Vbulletin umjetnička sjećanja. Iz memoara umjetnika Jurija Anenkova
Fotografija Gabriele Diwald na Unsplash
Slika ruskog čovjeka je izgubljena. Naravno, netko će biti ogorčen zbog ovih redaka, a ovo je njegova sloboda. Ali vrijedi pogledati oko sebe - tradicije su vidljive, iako je Duh odsutan; kultura je vidljiva, i idite i pronađite baštinu i njezino razumijevanje, želju za usvajanjem i povećanjem, a ne izvikivanjem sebe, ili deklariranjem pripadnosti. Suha identifikacija.
Razumijevanje ne dolazi uvijek - Valery Plotnikov je bio u pravu kada je rekao: "Moje fotografije su dokaz jednog prošlog vremena." Nehotice nastavljate misao: “Fotografija budućnosti nije ono u što vjerujete, nego ono u što vjerujete: u istinu koja je za svakoga drugačija ili u anatomske podatke osobe snimljene bez “škakljivog”. ” odjeća, koja je uvijek Posvuda sam ispravio primitivnu vizualnu procjenu.”
Svijet fotografije ubrzano postaje sve siromašniji: fotografija radi fotografije, sve radi novca i “slobode”. Uzorci i naslovnice, umjesto lica i slike, nisu datost vremena, već posljedica potpunog iskorjenjivanja svijesti u društvenim masama. Zaboravili smo strahove Rolana Bykova: "Ne želim da od ikone naprave nešto i spekuliraju, nego da naprave ikonu i da joj se klanjaju." Okrenuli su se od genija pri pogledu na trgovca.
Svoje buduće projekte neću prilagođavati zahtjevima vremena, zahtjevima industrije i novopečenim kriterijima šačice privremenih filistara. Razumijem da će za razumijevanje baštine biti potrebna pomoć – ne samo kolega, nego i iskustva onih koji su bili nositelji ruskog lica, a to je teže. Možete se osloniti na pisma, memoare i rezultate stvaranja.
Mnogi su umjetnici, uzevši pero u ruke, otkrivali svoj književni talent i stvarali zanimljivi radovi beletristika, memoarski i epistolarni žanrovi. U svojim pričama o sebi i svom radu ostavili su crtice svojih suvremenika i vremena, života i događaja. umjetnički život, upoznavanje zanimljivih ljudi.
Bilo je to davno... tamo... u Rusiji...
Slikar i kazališni umjetnik, učitelj i... književnik! U godinama prisilne emigracije napisao je više od četiri stotine priča:
- O mom djetinjstvu. Prva otkrića i gubici, radosti i gorčine, “boje” i slike.
- O učiteljima. Konstantin Aleksejevič je studirao kod A. K. Savrasova i V. D. Polenova.
- OKO najbolji prijatelji. Među njima: Čehov, Levitan, Šaljapin, Vrubel i Serov.
- O radu kao dekorater. U privatnoj operi Save Mamontova iu carskim kazalištima.
- OKO ribarstvo i lov. Seoski život, prijatelji, vjerni psi i radost biti kod kuće u Rusiji u to vrijeme.
Književni rad Konstantina Aleksejeviča podsjeća na Čehova, Turgenjeva, Šmeljova i Bunjina, ali Korovin ima svoju individualnu kreativnu paletu. Temelji se na ljubavi prema Rusiji, njenoj prirodi i ljudima.
Detaljan opis i otkup: Ozon
Daleko blizu
Slavni ruski umjetnik Ilja Repin na zalasku je počeo pisati memoare i ostavio nam mnoge priče i eseje o svojim suvremenicima – umjetnicima Kuindžiju, Geu i Kramskoju, arhitektima Stasovu i Antokolskom. U ovoj publikaciji objavljena su njegova pisma o umjetnosti i vrlo živopisni dojmovi o nastalim djelima.
Ilja Rjepin u svojim pričama vješto koristi narodni govor: ruske i ukrajinske seljake, koje je upoznao kao dijete, dok je lutao po dnjepropetrovskim i povolškim selima. Mnogo govori o slikarstvu, o tome da ono treba biti srčano, upućeno narodu i njegovom porijeklu.
Ilja Efimovič kaže da su vještina i srce dvije ravnopravne komponente koje ne treba suprotstavljati, već ih je potrebno spojiti kako bi se iskorijenila akrobacija kista, slikovitost radi slikovitosti. Uvijek je sa simpatijama citirao danas zaboravljenu izreku Kramskoja da umjetnik, usavršavajući svoju formu, ne smije usput izgubiti “najdragocjeniju osobinu umjetnika – srce”.
Detaljan opis i otkup: |
Slikarstvo, poput glazbe, sposobno je prenijeti ono što je teško izraziti riječima, ali mnogi majstori likovne umjetnosti pokušali izraziti u tekstovima. Dante Gabriel Rossetti je napisao balade, Picasso je napisao drame, a Kandinski je čitateljima objasnio glazbenu metaforu kreativnosti. T&P je sastavio izbor poznatih i inspirativnih knjiga koje su napisali umjetnici.
“O duhovnom u umjetnosti”
Vasilija Kandinskog
Utemeljitelj apstraktne umjetnosti, Vasilij Kandinski, osjeća napredak u umjetnosti nova era“velike duhovnosti”, piše knjiga-manifest za apstraktno slikarstvo “O duhovnom u umjetnosti”. U njemu on pismeno objedinjuje glavne odredbe inovativnog umjetnički smjer te razmatra unutarnje duhovne motivacije umjetnika u procesu stvaranja kompozicijski provjerenih slika u okvirima apstraktne umjetnosti. Ideje koje je iznio njegova su prva teorijska traženja u području nove umjetnosti - Kandinski je u isto vrijeme slikao svoja prva apstraktna platna. Umjetnik kroz cijelu knjigu nastoji detaljno objasniti, prije svega sebi, a tek potom čitateljima, glazbenu metaforu stvaralaštva, gdje je “boja ključ; oko - čekić; duša je klavir s više žica", a umjetnik je "ruka koja vibrira ljudsku dušu".
Poezija
Michelangelo Buonarotti
“Nitko neće naći željenu volju / Sve dok ne dođe / Do granica života i umjetnosti,” - Michelangelo Buonarotti, jedan od najvećih izvanrednih umjetnika Renesansa, tvorac stotina skulptura, slika i fresaka, približila se ne samo granicama likovne, već i granicama govorne umjetnosti. U posljednjih godina Tijekom svog života Michelangelo je počeo stvarati poeziju, uglavnom sonete i madrigale (glazbena i poetska djela). Njegove pjesme o ljubavi prema markizi od Pescare nisu niže u svojoj gracioznosti od slavnog "Davida" isklesanog iz mramora ili slikanja svodova Sikstinske kapele.
"Sudbe o znanosti i umjetnosti"
Leonardo da Vinci
Znanstvenik, umjetnik, kipar renesanse - Leonardo da Vinci, koji je u svom životu spojio znanost i umjetnost, postigao je podjednake uspjehe u mehanici, prirodnim znanostima, anatomiji i kreativno samoizražavanje. Čovjek koji je naslikao Mona Lisu i izumio padobran i helikopter još u 15. stoljeću ostavio je iza sebe književna baština- mnoštvo rukopisa na čijim stranicama supostoje znanost i umjetnost. Leonardo da Vinci znanost i umjetnost doživljava kao dva načina poimanja svijeta koji se vječno isprepliću, a koji nisu zatvoreni u okvire “prirodnog” i “humanitarnog”.
Balade i soneti
Dante Gabriel Rossetti
Prerafaelitski umjetnik Dante Gabriel Rossetti primijenio je svoj umjetnički talent na književno područje, napisavši nekoliko stotina pjesama i soneta i pronalazeći inspiraciju najprije u djelima Edgara Allana Poea, a zatim iu svojim ljubavnicima. Nakon što je oženio pjesnikinju Elizabeth Siddal, Rossetti je sva svoja kreativna traganja usredotočio na veličanje njezine ljepote i njihove ljubavi (jedna od umjetnikovih glavnih slika, "Blažena Beatrice", i glavni dio njegovog poetskih tekstova). Nakon smrti supruge, uzrokovane tuberkulozom, Rosetti odlučuje većinu svojih pjesama i pjesama, koje su postojale u jednom primjerku, pokopati s Elizabetom. Nekoliko godina kasnije bio je prisiljen zatražiti ekshumaciju kako bi spasio svoja književna djela. Spašeni tekstovi kasnije su objavljeni u zasebnoj zbirci, čije su glavne teme bile pohvala ljubavi, ideali epohe romantizma, ljepota života i vrijednost čiste poezije.
"Četiri djevojčice" i "Želja uhvaćena za rep"
Pablo Picasso
Dramatične potrage utemeljitelja kubizma Pabla Picassa bile su inspirirane njegovim radom na scenografiji i kostimima za nadrealističke predstave. Odlučivši se okušati ne samo kao umjetnik i dekorater, Picasso je 1940-ih napisao dvije apsurdne drame - "Želja uhvaćena za rep" i "Četiri djevojčice". U suštini, njegovi radovi su posveta kubizmu, verbalnom kubizmu. Nema apsolutno nikakvog značenja (u uobičajenom smislu) u opaskama vrlo osebujnih likova, kao što nema ni jasnog zapleta. U jednoj predstavi Luk, Sirnica, Tišina, Zavjese i druge čudni junaci maštati o biblijske teme, a u drugoj predstavi četiri djevojke ponovno osmišljavaju svijet. Svaka replika u umjetnikovoj dramaturgiji tok je asocijacija koje, spojene, stvaraju novo kazalište nazvan po Pablu Picassu, teatar anarhije, gdje nema poveznice između radnji, ali postoji nešto što plijeni pozornost jednako kao što to čine kubični portreti njegova autorstva.
"Dnevnik jednog genija"
Salvador Dali
Knjiga osmišljena da dokaže da " svakidašnjica genija, njegov san i probava, njegove ekstaze, nokti, prehlade, njegov život i njegova smrt bitno su drugačiji od svega što se događa ostatku ljudskog roda," - tako Salvador Dali karakterizira "Dnevnik jednog genija". koja je postala logičan nastavak njegove prve knjige " Tajni život Salvador Dali." Posvećen stalnoj Dalijevoj muzi, Gali (Elena Dyakonova), dnevnik je zbirka razbacanih misli, anegdota i priča iz umjetnikova života, te nenamjerno, ali sasvim prirodno, postaje papirnati odraz nadrealističkog stvaralaštva španjolski slikar. Nadrealizam se u dnevniku otkriva ne samo kao umjetnički pokret, već i kao način razmišljanja i pristupa životu, implicirajući šokantan izazov u odnosu na sve poznato i svakodnevno.
"Moj život"
Marc Chagall
“Ove stranice sam napisao kao da koristim boje na platnu. Da moje slike imaju džep, stavio bih ih tamo," - autobiografija Marca Chagalla, umjetnika iz Vitebska židovskog podrijetla, "Moj život" govori o Chagallovom odrastanju i njegovom razvoju kao umjetnika. Žanr knjige, kako je sam umjetnik definirao: "roman mog života", koji prenosi "svu bolnu ljubav" koju Marc Chagall gaji za sve ljude na svijetu. Detaljno govoreći o traganju za svojim osobnim putem u slikarstvu, o svojim pokušajima da stvara drugačije, slika drugim bojama i gleda drugim bojama, o odbacivanju stvaralaštva od strane svojih prvih učitelja i gledatelja, upoznaje čitatelja s u krug svoje obitelji, u svijet njegovih srdačnih doživljaja i u svijet vaše umjetnosti.
"Daleko blizu"
Ilja Repin
Memoari Ilje Rjepina, koje je priredio Kornej Čukovski, sadrže njegova sjećanja na život, studij na Umjetničkoj akademiji, njegove estetske poglede na umjetnost i kritičke ocjene djela suvremenih umjetnika (Ge, Kramskoj, Kuindži). Repinova glavna zadaća, kako u književnim tako iu umjetničkim djelima, jest proklamacija “triju velikih ideja”: istine, dobrote i ljepote. Propovijedanje Vječne vrijednosti, Repin istovremeno razmišlja o vlastitim “pokušajima kista”, govoreći o svom razumijevanju ključnih pitanja kreativnosti i mukotrpnog procesa stvaranja slika (primjerice, slavni “Tegljači na Volgi”).
"Noa Noa" i "Prije i tada"
Paul Gauguin
Paul Gauguin, koji suvremenu civilizaciju smatra bolešću, pronalazi dugo očekivano utočište i osamu na otocima Oceanije, gdje, osim stotina platna, slika i književna djela- idilična pjesma u prozi "Noa Noa" (što na tahićanskom znači "mirisno") i memoari i dnevnički zapisi"Prije i tada." Slobodan i jednostavan život među lokalno stanovništvo daje umjetniku Novi izgled stvarnosti, na koju sada gleda iz pozicije stanovnika rajskog otoka. "Iskreno slikati znači ne lagati sebi," - očito, iskreno slikati za Gauguina znači isto. Sastavljene od razbacanih dijelova, Gauguinove bilješke o umjetnosti i životu, o domorocima i drugim umjetnicima uče voljeti jednostavne stvari i pronaći inspiraciju u običnom.
"Euklidov prostor"
Kuzma Petrov-Vodkin
Petrov-Vodkinova priča živopisna je priča umjetnika o njegovim prvim slikarskim koracima pod vodstvom učitelja ikonopisca i o razvoju originalnog pogleda na život i pitanja umjetnosti. Neobičan, jednostavan i ravnomjeran kolokvijalni Petrova-Vodkina samo mu pomaže da slobodno i netipično govori o muškosti i ženski, o karakterima ljudi, doba i umjetnosti. On prije svega nastoji svoju priču učiniti uzbudljivom, jer ispovijeda neizgovorenu doktrinu: “Sve su umjetnosti dobre, osim one dosadne.”
"Pisma bratu Theu" i "Pisma prijateljima"
Vincent Van Gogh
Za života nepriznat, ali nakon smrti stekavši golemu slavu, nizozemski umjetnik Vincent Van Gogh cijeli se život dopisivao s najbližima - bratom Theom te prijateljima i kolegama (Paul Gauguin, Anton Rappard, Emilie Bernard). U svojim pismima, pokušavajući pobijediti sumnju u sebe koja ga uvijek prati, piše o svom unutarnjem i vanjskom radu, o radu i mislima iza svake svoje slike. Za Van Gogha su knjiga i verbalno stvaralaštvo “savjest, razum i umjetnost” koji mu pomažu da stupi u dijalog s vanjski svijet i snimite proces svog rada na sebi i svojim slikama.
Nikole Reriha
Nicholas Roerich ostavio je mnogo bilješki o svojim putovanjima u zemlje srednje Azije. Knjiga “Shambhala. Srce Azije" svojevrsni je rezultat Roerichove petogodišnje ekspedicije u Indiju, Kinu, Tibet i druge obližnje zemlje. Knjiga sažima i filozofski sagledava iskustvo života i rada na Istoku i detaljno govori o tajanstvenoj mitskoj zemlji – Šambali, “najsvetijoj riječi” i “kamenu temeljcu pojma Azije”. Raspravljajući o potrazi za svetom Shambhalom, Roerich istodobno piše o egzotičnim krajolicima zemalja Istoka, o osobinama tamošnjeg stanovništva i putovima razvoja civilizacije te o sučeljavanju Zapada i Istoka.
“Godine 1921. sovjetska mi je vlada naručila Lenjinov portret i morao sam se pojaviti u Kremlju.
Lenjin je bio niskog rasta, imao je bezbojno lice s lukavo suženim očima. Tipičan izgled sitnog trgovca, iako je Lenjin (Uljanov) bio plemić.
Lenjin je bio šutljiv. Seanse (imao sam dvije) odvijale su se u tišini. Lenjin kao da je zaboravio (ili je možda stvarno zaboravio) na moju prisutnost, ostavši, međutim, prilično nepomičan, i samo kad sam ga zamolio da me pogleda, uvijek se smiješio. Sjećajući se Lenjinova članka “Pobuna kao umjetnost”, pokušao sam i ja govoriti o umjetnosti.
“Znate, ja nisam dobar u umjetnosti,” rekao je Lenjin, vjerojatno zaboravivši na svoj članak i frazu Karla Marxa, “umjetnost je za mene... nešto poput intelektualnog slijepog crijeva, a kada je njena propagandna uloga neophodna za nas , svirat će se, mi ćemo - zyk, zyk! - izrezat ćemo to. Za beskorisnost. Međutim, smiješeći se, dodao je Lenjin, o tome biste trebali razgovarati s Lunačarskim: on je veliki stručnjak. Čak ima i neke ideje...
Lenjin se opet zadubio u naškrabane listove papira, ali je onda, okrenuvši se prema meni, rekao:
Općenito, kao što vjerojatno znate, nemam velikih simpatija prema inteligenciji, a naš slogan „eliminirati nepismenost“ nikako ne treba tumačiti kao želju za stvaranjem. nova inteligencija. “Ukloniti nepismenost” treba samo tako da svaki seljak, svaki radnik može samostalno, bez tuđe pomoći, čitati naše uredbe, naredbe i apele. Cilj je prilično praktičan. To je sve.
Svaka sesija trajala je oko dva sata. Ne sjećam se zašto, Lenjin je rekao još jednu rečenicu koja mi je ostala u sjećanju:
Slogan "sustići i prestići Ameriku" također ne treba shvatiti doslovno: svaki optimizam mora biti razuman i imati svoje granice. Sustići i prestići Ameriku znači prije svega potrebu što brže i svim mogućim sredstvima istrunuti, razgraditi, uništiti i potkopati njenu ekonomsku i političku ravnotežu i tako usitniti njezinu snagu i volju za otporom. Tek nakon toga možemo se nadati da ćemo praktički "stići i prestići" Sjedinjene Države i njihovu civilizaciju. Revolucionar prije svega mora biti realist.
Lenjin se opet lukavo nasmiješio:
Umjetnik, naravno, također. Impresionizam, kubizam, futurizam i razni drugi "izmi" iskrivljuju umjetnost. Mora bez "izama". Umjetnost mora biti prava.
Htio sam Lenjina pitati što misli o takvim “izmima” kao što su “socijalizam”, “komunizam”, “marksizam” i – u budućnosti – neizbježni “lenjinizam”, ali sam se suzdržao i šutio.
Veselo se smijući, rastali smo se, „drugarski“ se rukujući, ali sam, uzevši crtež u fasciklu, već znao da neću napraviti ranije zamišljeni Lenjinov portret, kao simbol militantnog nadahnuća revolucije. , simbol prekrajanja sudbina čovječanstva. Lenjinova uloga u takvom "preoblikovanju" činila mi se povijesnim nesporazumom, greškom, masovnim zastranjivanjem.
Ne više od godinu dana nakon Oktobarske revolucije, moj prijatelj, koji je bio gorljivi boljševik, ali čiji su roditelji bili žrtve uličnog linča, prokleo je revoluciju i zauvijek emigrirao iz Sovjetska Rusija.
U Institutu V. I. Lenjin, izvana oguljen, a iznutra nezagrijan, prije svega mi je zapela za oko staklena posuda u kojoj je ležao Lenjinov mozak konzerviran u alkoholu, izvađen iz lubanje tijekom balzamiranja leša: jedna hemisfera bila je zdrava i punog tijela, s jasnim zavojima; drugi, kao da visi s lijeve strane o vrpcu, zgužvan, zgužvan, zgužvan i ništa više orah. Nekoliko dana kasnije ova strašna staklenka nestala je iz instituta i, vjerojatno, zauvijek.”
Iz “Memoara” umjetnika K. Korovina
0 članova i 2 gosta pregledavaju ovu temu.