Sergej Rahmanjinov: biografija, video, zanimljive činjenice, kreativnost. Rahmanjinovljeva djela: popis

Raznolikost Rahmanjinovljevog talenta došla je do izražaja u ulogama dirigenta, skladatelja, izvođača, iako je sam skladatelj često govorio kako se boji da neće pronaći sebe, a na kraju života je napisao:

“…Nisam se pronašao…”

Ovog skladatelja nazivaju jednim od najistaknutijih melodičara. On sam je rekao:

"Želio bih otpjevati temu na klaviru onako kako bi je pjevao pjevač."

V. Bryanceva primjećuje organsku kombinaciju u svojoj melodiji već formiranog aforizma s jedinom pojavnom širinom disanja, procesualnošću, koja utjelovljuje značajke izvornog ruskog epskog melosa. Tako se rađaju izvorne rahmanjinovske »dalijske melodije« (B. Asafjev) složenim međudjelovanjem pojedinačnih dramskih i pjesnički poopćenih lirskih načela.

Riječ je o lirsko-epskom napjevu novog tipa, koji nosi dramski potencijal, čija je priroda u posebnom omjeru i brzoj međusobnoj izmjeni statičkih i dinamičkih načina razvoja (L. Mazel).

Rahmanjinovljeva melodija uvijek je povezana s narodnim porijeklom, temama domovine, zvonjavom Rusije.

Iz bogate baštine, koja pokriva širok spektar žanrova i tema, usredotočit ćemo se na samo nekoliko skladateljevih djela:

Klavirska kreativnost S.V. Rahmanjinov

U radu majstora glasovirska djela čine njegov najvažniji dio; većina ih je napisana u Rusiji. Slika zvučnog klavira, koju je on stvorio, služi za prenošenje dubine samog bića. Donijevši slike zvona, koje imaju filozofsko i ideološko značenje, skladatelj ih afirmira u klavirskoj glazbenoj kulturi kao Vječnu temu.

Fantastične igre (op. 3, 1892.) uključuju drame: "Elegija", "Preludij", "Melodija", "Polishinelle", "Serenada". Ciklus označava spoj individualnosti rahmanjinovskog jezika i povezanosti s njegovim prethodnicima. U "Elegiji" - obilježja Chopinove melodije, Schubertove pjesme; Lisztov sarkazam i groteska - u "Polishinelle".

"Šest glazbenih trenutaka" (1896.) utjelovljenje je Rahmanjinovljeve ideje o uspostavljanju optimističkog načela. U početku stvoren kao pojedinačni radovi, potom su spojene u ciklus po principu razvoja slike od tame prema svjetlu. Vrhunac tame i tragedije je broj 3; zatim put razvoja slike prolazi kroz burna uzbuđenja u br. 4 - do stihova u br. 5, s kulminacijom (trijumf svjetla) u br.

Skice-slike (šest skica-slika op.33, 1911.; devet skica-slika op.39, 1916.-1917.) u osnovi su “skice”, one su u uvjetnom odnosu prema žanru skice kao takvom.

Preludiji Rahmanjinova

Tradicionalno, preludij je predstavljen u vezi s dva načina postojanja:

• kao uvod u fugu (u ciklusima, npr. J.S. Bacha);
• minijatura (u djelima Chopina, Lyadova).

U djelu Rahmanjinova pojavljuje se treći smjer u životu žanra:

— nezavisna velika igra.

U ciklusima preludija dolazi do spoja triju načela: lirike, epike i drame. Pokrivaju širok raspon slika, odlikuju se virtuoznošću, sjajem, razvojem oblika, monumentalnošću; nemaju imena programa.

Usporedba ciklusa preludija (deset preludija op. 23, 1903. i trinaest preludija op. 32, 1910.) pokazuje promjene u omjeru figurativnih sfera i emocija u glazbi: zamjenjuju se ugođaji lagane pjesničke lirike karakteristični za raniji ciklus. u kasnijem povećanjem uloge uznemirujućeg, dramatičnog, fatalnog; također - veličanstveni ep i povećanje svjetline nacionalne boje. To utječe na stil glasovirskog pisanja: povećana monumentalnost, bogatstvo boja daju mu orkestralne značajke.

Sonate

Žanr klavirska sonata u cjelini nije bio tipičan za ovog skladatelja, za razliku od njegovih suvremenika. Snata br. 1 u d-molu (op. 28, 1907.) (kao i br. 2 u b-molu, op. 36, 1913.) impresionira dubinom, iako nije bila među najizvođenijim i najpopularnijim djelima.

Koncerti za klavir i orkestar

Prije Rahmanjinova žanr klavirskog koncerta ostvaren je u djelima Balakirjeva, Rubinsteina, ali nikome nije bio presudan. Za ovog skladatelja ovaj je žanr postao jedan od najvažnijih, apsorbirajući cijeli figurativni svijet njegova djela. Jedna od glavnih značajki je jedinstvo triju načela u njegovim koncertima (kao iu preludijima): lirskog, epskog i dramskog.

Klavirski koncerti SV Rahmanjinova mogu se nazvati svojevrsnim rezultatom njegova rada: oni su saželi ono što je skladatelj nakupio u preludijima, simfonijama itd. Ovo je uglavnom -

• monumentalnost,
• koncert,
• virtuoznost.

On simfonizira svoja 4 koncerta slaveći prekretnice kreativnost, preuzimajući tu tradiciju od Čajkovskog.

br. 1 (fis-moll, 1891.)- Diploma na konzervatoriju. Prvi klavirski koncert, obilježen iskrenim, uzburkanim tekstovima, bio je uspješno primljen;

Drugi klavirski koncert (c-moll, 1901.) slavio izlazak iz krize i otvorio zrelo razdoblje kreativnost. U znak zahvalnosti skladatelj ga posvećuje V. Dahlu, psihoterapeutu i hipnotizeru, koji ga je uspio uvjeriti u neizostavan uspjeh djela;

Treći klavirski koncert (d-moll, 1909.) označava jedan od vrhunaca cjelokupnog skladateljeva stvaralaštva. Njegovo pravo značenje bit će shvaćeno tek s vremenom (tada će biti ubrojano među najveća remek-djela Ruska klavirska glazba 20. stoljeća);

br. 4 (g-mol, 1926.), posvećena N. Medtneru, nastajala je više od godinu dana, sažimajući kreativna traganja.

Često se među koncerte uvrštava i Rapsodija na Paganinijevu temu (a-moll, 1934.), pri čemu njezina inherentna koncertna kvaliteta dopušta da se djelo “s pravom smatra Petim koncertom” (napisano u obliku varijacija).

Simfonije Rahmanjinova

(br. 1, d-mol, 1895; br. 2, e-mol, 1906-1907; br. 3, a-mol, 1935-1936)

Prva simfonija S. V. Rahmanjinova pokazalo se da je suvremenici nisu prihvatili, što je označilo prekretnicu u radu majstorice: njezina izvedba nije uspjela. Djelo je monumentalno, seže do lirsko-dramskog simfonizma Čajkovskog, slikovitosti i kompleksa glazbeno-izražajnih sredstava skladatelja (u kombinaciji sa značajkama autorova individualnog stila). Neuspjeh postaje snažan udarac za skladatelja, uzrokujući dugu depresiju. Skladatelj je napisao:

“Nakon ove simfonije nisam ništa skladao oko tri godine. Bio je poput čovjeka koji je imao moždani udar i koji dugo vremena glava i ruke su oduzete ... ".

Glazba Druge simfonije otkriva veličanstveno tužnu sliku Rusa, epska monumentalnost i širina spajaju se s prodornom dubinom lirike.

Raspoloženja Treća simfonija izražavaju tragediju i fatalnost, puni su čežnje za izgubljenim (kao u Simfonijskim plesovima, ovdje zvuči tema srednjovjekovne sekvence “Dies irae” (“Dan gnjeva”), koja je čvrsto ušla u glazbenu svijest kao simbol smrti, stijena.

"Simfonijski plesovi"- posljednje djelo skladatelja, napisano 1940. godine, kada je dah Drugog svjetskog rata već dotakao Europu.

Vokalno i zborsko stvaralaštvo

Vokalno djelo SV Rahmanjinova u cjelini obilježeno je tendencijom prema postupnom jačanju uloge deklamatorskog početka (ciklus romansi op. 26, 1906; u sljedećim ciklusima op. 34 i 38 taj će se trend očitovati čak i svjetlije).

Jedno od najznačajnijih skladateljevih filozofskih djela je poema "Zvona" za orkestar, zbor i soliste na op. Edgar Poe u Balmontovom slobodnom prepričavanju (1913.). Ovaj posao - primjer mješovitog žanra koji spaja značajke simfonije i oratorija.

Druga strana ideoloških stremljenja skladatelja u "Cjelonoćno bdijenje"(1915, za zbor a capella) na kanonizirani liturgijski tekst. Njegova najvažnija značajka je duboka nacionalna pripadnost. figurativni sustav i intonacijski sadržaj. Skladatelj ovdje koristi melodije Znamennyja i drugih drevnih napjeva, ostvarujući spoznaje u području višeglasne zborne prezentacije, harmonizacije glazbenog tkiva, njegove intonacijske prirode.

Operna djela Rahmanjinova

U središtu opera Škrt vitez"(1905., na temelju teksta tragedije A. Puškina) i" Francesca da Rimini "(1905., prema Danteu, libreto Čajkovskog), koji sadrži znakove malog opernog žanra, postavlja se tragedija. Osim toga, 1906. skladatelj je stvorio operu "Salambo" (libreto M. Slonova, danas izgubljen), a od 1907. radio na operi »Mona Vanna« (prema Maeterlincku), ali ju je ostavio nedovršenom, ne okrećući se više u svom stvaralaštvu opernom žanru.

Održavajući tijesnu vezu s tradicijom tijekom cijele svoje karijere, skladatelj S. V. Rakhmaninov ih je razvijao, ažurirao i promišljao u svojim djelima. Najviši kriteriji vrednovanja za njega su neposrednost i iskrenost iskaza, koji u spoju s iznimnom ljepotom, dubinom i snagom utjecaja njegove glazbe čine je besmrtnom i relevantnom, stavljajući je iznad vremenskih granica.

Na ovu temu pripremili smo online križaljku o glazbi ovog majstora -

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Uvod

rahmanjinov skladatelj klavirska simfonija

Prijelaz XIX - XX stoljeća. - nevjerojatno razdoblje u ruskoj povijesti. Ovo je cjeloviti povijesno-kulturni kompleks kojeg karakteriziraju, s jedne strane, izvanredna otkrića i postignuća, jake osobnosti i talente, ekonomsku modernizaciju i rast, a s druge strane - društvene katastrofe, ratove i revolucije. To je vrijeme velikog neobično brzog ulaska ruske kulture u međunarodnu arenu; razdoblje brzog razvoja i pojave novih snaga i strujanja Ruska kultura, koja se naziva "Srebrno doba". Uz relativno kratko trajanje, otprilike od početka 1890-ih do 1917., razdoblje je nabijeno visokim potencijalom stvaralačke energije, te je ostavilo bogato naslijeđe u svim područjima umjetnosti. Ruska glazba u tom je razdoblju došla na čelo svjetske glazbene kulture.

I.A. Iljin je jednom rekao: “Nema ruske umjetnosti bez gorućeg srca; ne postoji bez slobodnog nadahnuća…”. Ove se riječi u potpunosti mogu pripisati radu briljantnog ruskog skladatelja, pijanista i dirigenta s kraja XIX - početka XX. stoljeća. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov. U njegovoj je glazbi višestruko i duboko zahvaćen cijeli spektar duhovnih traganja umjetnika srebrnog doba - žeđ za novim, emocionalni zanos, želja za "udeseterostrukim životom" (A.A. Blok). Rahmanjinov je u svom djelu sintetizirao petrogradska i moskovska načela skladateljske škole, skladno je spojio tradiciju ruske i europske umjetnosti, stvorivši svoj originalni stil, koji je kasnije imao značajan utjecaj na rusku i svjetsku glazbu 20. stoljeća, a ujedno je uspostavio svjetski prioritet ruske pijanističke škole.

I nije slučajno da se zatvaranje XXII Zimskih olimpijskih igara u Sočiju održalo uz glazbu Rahmanjinova, gdje je izveden njegov slavni Drugi klavirski koncert.

. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov - kratke biografske informacije

Rahmanjinov Sergej Vasiljevič (1873-1943) - briljantan skladatelj, izvanrednog virtuoznog pijanista i dirigenta, čije je ime postalo simbol ruske nacionalne i svjetske glazbene kulture.

Rahmanjinov je rođen 20. ožujka 1873. u plemićkoj obitelji na posjedu Oneg, u vlasništvu njegove majke, u blizini Novgoroda. Ovdje je prošlo rano djetinjstvo budućeg skladatelja. Privrženost poetskoj ruskoj prirodi, čijim se slikama više puta okretao u svom radu, potječe iz djetinjstva i adolescencije. Tih istih godina Rahmanjinov je imao priliku prilično često slušati ruske narodne pjesme, koje je jako volio cijeli život. Posjećujući novgorodske samostane sa svojom bakom, Sergej Vasiljevič je slušao poznata novgorodska zvona i drevne ruske obredne melodije, u kojima je uvijek bilježio nacionalno, narodno podrijetlo. U budućnosti će se to odraziti na njegov rad (pjesma-kantata "Zvona", "Cjelonoćno bdijenje").

Rahmanjinov je odrastao u glazbenoj obitelji. Njegov djed Arkadij Aleksandrovič, koji je studirao kod Johna Fielda, bio je pijanist i skladatelj amater, poznati autor salonskih romansi. Nekoliko njegovih spisa objavljeno je u 18. stoljeću. Otac velikog skladatelja Vasilija Arkadijeviča Rahmanjinova bio je čovjek iznimnog glazbenog talenta.

Interes S.V. Rahmanjinov se prema glazbi pojavio u ranom djetinjstvu. Prve satove klavira dala mu je majka, zatim je pozvan učitelj glazbe A.D. Ornatskaja. Prema memoarima samog skladatelja, lekcija mu je izazvala "veliko nezadovoljstvo", ali do četvrte godine već je mogao svirati četiri ruke sa svojim djedom.

Kad je budući skladatelj imao 8 godina, njegova se obitelj preselila u Petersburg. U to su vrijeme njegove glazbene sposobnosti bile prilično zapažene, a 1882. primljen je na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, u nižu klavirsku klasu V.V. Demyansky.

Godine 1885. Rahmanjinov je čuo u to vrijeme vrlo mladog, ali već poznati glazbenik, bratić Sergeja Vasiljeviča, A.I. Siloti. Uvjeren u talent svog rođaka, Siloti ga vodi na Moskovski konzervatorij, u klasu slavnog pijanista-pedagoga Nikolaja Sergejeviča Zvereva (čiji je učenik bio i Skrjabin).

Rahmanjinov je proveo nekoliko godina u poznatom moskovskom privatnom pansionu učitelja glazbe Nikolaja Zvereva. Ovdje je u dobi od 13 godina Rahmanjinov upoznao Petra Iljiča Čajkovskog, koji je kasnije imao veliku ulogu u sudbini mladog glazbenika. poznati skladatelj Primijetio sam sposobnog učenika i pomno pratio njegov napredak. Nakon nekog vremena P.I. Čajkovski je rekao: "Predviđam mu sjajnu budućnost."

Nakon studija kod Zvereva, a zatim kod Silotija (jer je Zverev studirao samo s djecom), na višem odjelu konzervatorija, Rahmanjinov počinje studirati pod vodstvom S.I. Taneeva (kontrapunkt) i A.S. Arenski (kompozicija). Od jeseni 1886. postao je jedan od najboljih studenata i dobio stipendiju nazvanu po N.G. Rubinstein.

Među djelima nastalim tijekom studija: 1. koncert za klavir i orkestar i simfonijska pjesma"Knez Rostislav" (prema A.K. Tolstoju). Obdaren izvanrednim sluhom za glazbu i pamćenjem, Rahmanjinov je 1891. godine, u dobi od 18 godina, briljantno diplomirao na konzervatoriju sa zlatnom medaljom kao pijanist u klavirskoj klasi. A godinu dana kasnije, 1892., kada je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju u klasi kompozicije, nagrađen je velikom zlatnom medaljom za izvanredne izvođačke i skladateljske uspjehe. Zajedno s njim diplomirao je na konzervatoriju i Skrjabin, koji je dobio malu Zlatna medalja, jer veliki se dodjeljivao samo studentima koji su diplomirali na konzervatoriju u dvije specijalnosti (Skrjabin je diplomirao kao pijanist).

Najznačajnije od njegovih ranih djela je njegovo diplomski rad- opera u jednom činu "Aleko" prema Puškinovoj pjesmi "Cigani". Dovršena je u neviđeno kratkom roku – nešto više od dva tjedna – u samo 17 dana. Ispit je održan 7. svibnja 1892.; komisija je Rahmanjinovu dala najvišu ocjenu.

Za nju je Čajkovski, koji je bio nazočan ispitu, svom “glazbenom unuku” (Rahmanjinov je studirao kod Tanejeva, omiljenog učenika Petra Iljiča) dao peticu, okruženu s četiri plusa.

Premijera "Aleka" u Boljšom teatru održana je 27. travnja 1893. i doživjela je golem uspjeh. Glazba opere, koja osvaja mladenačkim žarom, dramatičnom snagom, bogatstvom i izražajnošću melodija, visoko je ocijenjena od najvećih glazbenika, kritičara i slušatelja. Glazbeni svijet "Aleka" nije tretirao kao školsko djelo, već kao kreaciju najvišeg majstora. Posebno je cijenio operu P.I. Čajkovski: "Stvarno mi se svidjela ova lijepa stvar", napisao je svom bratu.

Posljednjih godina života Čajkovskog Rahmanjinov je često komunicirao s njim. Izuzetno je cijenio tvorca Pikove dame. Ohrabren prvim uspjehom i moralnom potporom Čajkovskog, Rahmanjinov nakon završenog konzervatorija sklada niz djela. Među njima su simfonijska fantazija "Litica", prva suita za dva klavira, "Glazbeni trenuci", preludij u c-molu, koji je kasnije postao jedno od Rahmanjinovljevih najpoznatijih i najomiljenijih djela. romanse: “Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom”, “U tišini tajne noći”, “Otok”, “Proljetne vode”.

U dobi od 20 godina postao je profesor klavira u moskovskoj ženskoj školi Mariinsky, u dobi od 24 godine - dirigent Moskovske ruske privatne opere Save Mamontova, gdje je radio jednu sezonu, ali je uspio dati značajan doprinos razvoju ruske opere.

Tako je Rahmanjinov rano stekao slavu kao skladatelj, pijanist i dirigent.

No, njegova uspješna karijera prekinuta je 15. ožujka 1897. neuspješnom praizvedbom Prve simfonije (dirigent - A.K. Glazunov), koja je završila potpunim neuspjehom kako zbog loše izvedbe tako i zbog inovativnosti glazbe. Prema riječima A.V. Ossovsky, Glazunovljevo neiskustvo kao vođa orkestra tijekom proba odigralo je određenu ulogu.

Snažan šok doveo je Rahmanjinova do kreativne krize. Tijekom 1897.-1901. nije mogao skladati, koncentrirajući se na izvođačke aktivnosti.

Od 1897. do 1898. Rahmanjinov je dirigirao izvedbama Moskovske privatne ruske opere Save Mamontova, u isto vrijeme započela je njegova međunarodna izvođačka karijera. Prvi inozemni nastup Rahmanjinova održan je u Londonu 1899. 1900. posjetio je Italiju.

Od 1898. do 1900. više puta je nastupao u ansamblu s Fjodorom Šaljapinom.

Do ranih 1900-ih Rahmanjinov je uspio prevladati kreativnu krizu. Prvo veće djelo ovog razdoblja je Drugi klavirski koncert (1901.), za koji je skladatelj dobio Glinkinu ​​nagradu.

Stvaranje Drugog klavirskog koncerta označilo je ne samo Rahmanjinovljev izlazak iz krize, nego ujedno i - ulazak u sljedeće, zrelo razdoblje stvaralaštva. Sljedeće desetljeće i pol postalo je najplodnije u njegovoj biografiji: Sonata za violončelo i klavir (1901.); Kantata "Proljeće" (1902.) prema Nekrasovljevim pjesmama "Zeleni šum", za koju je skladatelj 1906. godine dobio i Glinkinu ​​nagradu, prožeta je radosnim, proljetnim svjetonazorom.

značajan događaj u povijesti ruske glazbe bio je dolazak Rahmanjinova u jesen 1904. u Boljšoj teatar kao dirigent i redatelj ruskog repertoara. Iste je godine skladatelj dovršio svoje opere Škrti vitez i Francesca da Rimini. Nakon dvije sezone Rahmanjinov je napustio kazalište i nastanio se prvo u Italiji, a zatim u Dresdenu. Ovdje je nastala simfonijska poema "Otok mrtvih".

U ožujku 1908. Sergej Vasiljevič postaje član Moskovske direkcije Ruskog glazbenog društva, au jesen 1909., zajedno s A.N. Skrjabin i N.K. Medtner - Vijeću Ruske glazbene izdavačke kuće. Istodobno stvara zborske cikluse "Liturgija sv. Ivana Zlatoustog" i "Večernja".

Moskovsko razdoblje Rahmanjinova završilo je 1917., kada se dogodila Velika listopadska socijalistička revolucija. Potkraj 1917. pozvan je da održi nekoliko koncerata u skandinavskim zemljama. Otišao je s obitelji i više se nije vratio u Rusiju. Napustio je domovinu, otrgnuo se od tla na kojem je izraslo njegovo djelo. Rahmanjinov je do kraja svojih dana proživljavao duboku unutarnju dramu. “Nakon odlaska iz Rusije izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe ... ”, rekao je.

Najprije je Rahmanjinov živio u Danskoj, gdje je održavao brojne koncerte, zarađujući za život, a zatim se 1918. preselio u Ameriku. Od prvog koncerta u gradiću Providenceu u državi Rhode Island započela je Rahmanjinovljeva koncertna aktivnost koja se bez prekida odvijala gotovo 25 godina. U Americi je Sergej Rahmanjinov postigao zadivljujući uspjeh kakav ovdje nije pratio strani izvođač. Pijanist Rahmanjinov bio je idol koncertne publike, koji je osvojio cijeli svijet. Dal 25 koncertne sezone. Slušatelji su bili privučeni ne samo Rahmanjinovom visokom izvođačkom vještinom, već i načinom sviranja i vanjskim asketizmom iza kojeg se skrivala briljantna priroda briljantnog glazbenika.

Zanimljivo je da Amerikanci smatraju Sergeja Rahmanjinova velikim američkim skladateljem.

Rahmanjinov je u egzilu gotovo prekinuo svoje dirigentske nastupe, iako su ga u Americi pozvali da preuzme mjesto voditelja Bostonskog Simfonijski orkestar, a kasnije i Cincinnati City Orchestra. No on nije pristao i samo je povremeno stajao za dirigentskim pultom kad bi njegov vlastite kompozicije.

Živeći u inozemstvu, Rahmanjinov nije zaboravio svoju domovinu. Pomno je pratio razvoj sovjetske kulture. Godine 1941. završio je svoje posljednje djelo, koje mnogi smatraju svojom najvećom kreacijom, "Simfonijski plesovi".

Tijekom Drugog svjetskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama i poslao cijelu kolekciju u fond. sovjetska vojskašto joj je bilo od velike pomoći. “Vjerujem u potpunu pobjedu”, napisao je. Očito je to utjecalo na odanost sovjetske vlade sjećanju i nasljeđu velikog skladatelja.

Samo šest tjedana prije smrti, Rahmanjinov je izveo Beethovenov prvi koncert i njegovu Rapsodiju na Paganinijevu temu. Napad bolesti bio je prisiljen prekinuti koncertnu turneju. Rahmanjinov je umro 28. ožujka 1943. u Beverly Hillsu, Kalifornija, SAD.

Veliki ruski skladatelj je umro, ali je njegova glazba ostala s nama.

Pijanisti takve veličine kao što je Rahmanjinov rađaju se jednom u 100 godina.

Godine života S.V. Rahmanjinov se poklopio s razdobljem najvećih povijesnih preokreta koji su utjecali na njegov vlastiti životni i stvaralački put, briljantan i tragičan. Bio je svjedokom dva svjetska rata i tri Rusa revolucije. Pozdravio je slom ruske autokracije, ali nije prihvatio listopad. Nakon što je gotovo polovicu života proveo u inozemstvu, Rahmanjinov se do kraja života osjećao kao Rus. Njegovo poslanje u povijesti svjetske umjetnosti ne može se definirati i vrednovati drugačije nego poslanje ruskog pjevača.

2. Veliki ruski pijanist i skladatelj S.V. Rahmanjinova

2.1 Opća kreativna karakteristika

Za većinu glazbenika i slušatelja Rahmanjinovljeve skladbe umjetnički su simbol Rusije. Ovo je pravi sin srebrnog doba, jedan od najvažnijih elemenata ruske kulture na prijelazu stoljeća.

Kreativna slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira riječima "najruskiji skladatelj". Ova kratka i nepotpuna karakterizacija izražava i objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila i mjesto njegove baštine u povijesnoj perspektivi svjetske glazbe. Upravo je Rahmanjinovljevo djelo djelovalo kao sintetizirajući nazivnik koji je ujedinio i spojio stvaralačka načela moskovske (P. Čajkovski) i petrogradske ("Moćna šaka") škole u jedinstven i cjeloviti ruski nacionalni stil.

Tema "Rusija i njezina sudbina", opća za rusku umjetnost svih vrsta i žanrova, našla je u Rahmanjinovu iznimno karakteristično i cjelovito utjelovljenje. U tom je pogledu Rahmanjinov bio i nasljednik tradicije opera Musorgskog, Rimskog-Korsakova, simfonija Čajkovskog, ali i karika u neprekinutom lancu nacionalne tradicije (ta je tema nastavljena u djelima S. Prokofjeva, D. Šostakoviča). , G. Sviridov, A. Schnittke i dr.).

Posebna uloga Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije objašnjava se povijesnim položajem djela Rahmanjinova, suvremenika ruske revolucije: bila je to revolucija, koja se u ruskoj umjetnosti odražavala kao „katastrofa“, „kraj svijet”, koja je oduvijek bila semantička dominanta teme “Rusija i njezina sudbina”.

Djelo Rahmanjinova kronološki se odnosi na to razdoblje ruske umjetnosti, koje se obično naziva "srebrnim dobom". Glavna kreativna metoda umjetnosti ovog razdoblja bila je simbolika, čije su se značajke jasno očitovale u djelu Rahmanjinova. Rahmanjinovljeva djela prožeta su složenom simbolikom, izraženom uz pomoć simboličkih motiva, od kojih je glavni motiv srednjovjekovnog korala Dies Irae. Ovaj motiv kod Rahmanjinova simbolizira predosjećaj katastrofe, "smaka svijeta", "odmazde".

U djelu Rahmanjinova vrlo su važni Kršćanski motivi: kao duboko religiozna osoba, Rahmanjinov je ne samo dao izvanredan doprinos razvoju ruske sakralne glazbe, već je također utjelovio kršćanske ideje i simbole u svojim drugim djelima. Od velikog značaja za duhovnu rusku glazbu su njegove liturgijske skladbe – Liturgija sv. Ivana Zlatoustog (1910.) i Svenoćno bdijenje (1915.). Godine 1913. napisana je monumentalna poema "Zvona" na pjesme Edgara Allana Poea za soliste, zbor i orkestar.

Brojne niti povezuju Rahmanjinovljevu glazbu s raznim pojavama u književnosti i umjetnosti toga doba. S Belyjem, Balmontom, Merežkovskim, Gipijem Rahmanjinov ima neke zajedničke estetičke i filozofske poglede. Rahmanjinov je umjetnost shvaćao kao izraz uzvišenosti ljudskih traganja, izraz lijepog u duhovnim mislima čovjeka. Glazba je izraz senzualne ljepote. Rahmanjinov je bio blizak i onima koji su pokušavali otkriti duhovne korijene Rusije, oživjeti starorusku glazbu, duhovni koncert 18. stoljeća, partesno pjevanje. Vrhunac kulturnog preporoda bilo je njegovo Cjelonoćno bdijenje.

Po prirodi talenta Rahmanjinov je tekstopisac otvorene emotivnosti. Karakterizirala ju je kombinacija dviju vrsta duboko lirskog govora: 1) patos, ganutost; 2) profinjenost, izražavanje tišine.

Rahmanjinovljeva lirika izražava ljubav prema čovjeku i prirodi i istovremeno strah od nečuvenih promjena i pobuna. Ljepota u idealnom kontemplativnom izrazu i silovito žuboreći taktovi - u tom se polaritetu Rahmanjinov pojavljuje kao čovjek svoga vremena. Ali Rahmanjinov nije bio samo liričar, u njegovom djelu jasno su izražene i epske značajke. Rahmanjinov je umjetnik-pripovjedač drvene Rus', zvona. Njegov epski lik je herojskog tipa (emotivni način shvaćanja stvarnosti spaja se s epskim, pripovjednim).

Melodija. Za razliku od svog suvremenika Skrjabina, koji uvijek misli na glazbu u njezinim instrumentalnim oblicima, Rahmanjinov je već u prvim skladbama pokazao vokalnu prirodu svog talenta. Vokalni osjećaj za melodiju postao je vodeća značajka svih njegovih žanrova, pa tako i instrumentalnih. Rahmanjinovljeva je glazba u cjelini polimelodična, a to je jedna od tajni razumljivosti. Njegove melodije karakteriziraju širina daha, plastičnost i gipkost. Izvori su brojni: gradska i seljačka pjesma, gradska romansa, znamenski napjevi. Njegove su melodije imale karakteristične konture: olujni val s postupnim povratkom.

Sklad. Oslanjao se na osvajanja romantičara. Karakteristični su višetertni akordi, širenje subdominantnih tvorbi, dur-mol sredstva, alterirani akordi, poliharmonija, orguljske točke. "Rakhmaninovljeva harmonija" - reducirani uvodni harmonijski tercakord s kvartom (u molu). Karakteristična je raznolika izvedba zvučnosti zvona. Harmonijski jezik evoluirao je tijekom vremena.

Polifonija. U svakom djelu prisutna je subvokalna ili imitativna polifonija.

Metroritam. Karakteristični su barkarola, tečni ritmovi ili koračnički, brljani ritmovi. Ritam ima dvije funkcije: 1) pomaže u stvaranju slike (nisu rijetki dugi ritmički ostinati); 2) oblikovanje.

Oblici i žanrovi.Počinje kao tradicijski glazbenik: piše klavirske minijature u tri stavka, klavirski koncert, uči pravila liturgijskog ciklusa. U 900-ima postoji tendencija sinteze oblika, a zatim - sinteze žanrova.

.2 Evolucija kreativnog stila, glazbeni jezik

Porijeklo Rahmanjinovljevog stvaralaštva nalazi se u Chopinu, Schumannu, Griegu - izvanrednim liričarima 19. stoljeća, u duhovnoj pravoslavnoj kulturi, u djelu Musorgskog i Borodina. Tijekom vremena, umjetnost Rahmanjinova apsorbira puno novih stvari, odvija se evolucija glazbenog jezika.

Rahmanjinovljev stil, koji je izrastao iz kasni romantizam, kasnije je doživio značajnu evoluciju: poput svojih suvremenika - A. Skrjabina i I. Stravinskog - Rahmanjinov je najmanje dva puta (oko 1900. i oko 1926.) radikalno ažurirao stil svoje glazbe. Zreli, a osobito kasni stil Rahmanjinova uvelike nadilazi okvire postromantičarske tradicije (čije je “prevladavanje” započelo u ranom razdoblju), a pritom ne pripada ni jednoj od stilskih struja glazbenog avandra. -garde 20. stoljeća. Tako se Rahmanjinovljevo stvaralaštvo izdvaja u evoluciji svjetske glazbe 20. stoljeća: upijajući mnoga dostignuća impresionizma i avangarde, Rahmanjinovljev stil ostao je jedinstveno individualan i originalan, bez premca u svjetskoj umjetnosti (isključujući imitatore i imitatore). U suvremenoj muzikologiji često se koristi paralela s L. Van Beethovenom: Beethoven je, poput Rahmanjinova, otišao daleko izvan okvira stila koji ga je obrazovao, a da se nije pridružio romantičarima i ostao stran romantičarskom svjetonazoru.

Rahmanjinovljev rad konvencionalno se dijeli na tri ili četiri razdoblja: rano (1889-1897), zrelo (ponekad se dijeli na dva razdoblja: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941).

Prvo - rano razdoblje - počelo je u znaku kasnog romantizma, asimiliranog uglavnom kroz stil Čajkovskog (Prvi koncert, rana djela). No, već u Triju u d-molu (1893.), napisanom u godini smrti Čajkovskog i posvećenom njemu u spomen, Rahmanjinov daje primjer smjele stvaralačke sinteze tradicija romantizma (Čajkovski), "kučkista", staroruska crkvena tradicija te suvremena svakodnevna i romska glazba. Ovo djelo, jedan od prvih primjera polistilistike u svjetskoj glazbi, kao da simbolično najavljuje kontinuitet tradicije od Čajkovskog do Rahmanjinova i ulazak ruske glazbe u nova pozornica razvoj. U Prvoj simfoniji još su hrabrije razvijena načela stilske sinteze, što je bio jedan od razloga njezina neuspjeha na praizvedbi.

Razdoblje zrelosti obilježeno je formiranjem individualnog, zrelog stila temeljenog na intonacijskoj prtljazi Znamennog pjevanja, ruskog pisanja pjesama i stila kasnog doba europski romantizam. Te značajke jasno dolaze do izražaja u glasovitom Drugom koncertu i Drugoj simfoniji, u klavirskim preludijima op. 23. Međutim, počevši od simfonijske pjesme "Otok mrtvih", Rahmanjinov stil postaje kompliciraniji, što je uzrokovano, s jedne strane, pozivanjem na teme simbolizma i modernosti, as druge strane, implementacija postignuća suvremena glazba: impresionizam, neoklasicizam, nove orkestralne, teksturalne, harmonijske tehnike.

Kasno – inozemno razdoblje stvaralaštva – obilježeno je iznimnom originalnošću. Rahmanjinovljev stil sastavljen je od čvrstog spoja najrazličitijih, ponekad suprotstavljenih stilskih elemenata: tradicije ruske glazbe i jazza, starog ruskog znamenskog pjevanja i "restoranske" pozornice 1930-ih, virtuoznog stila 19. stoljeća - i oštar toccato avangarde. Sama heterogenost stilskih premisa sadrži filozofsko značenje – apsurdnost, okrutnost bivanja u moderni svijet gubitak duhovnih vrijednosti. Djela ovog razdoblja odlikuju se tajanstvenom simbolikom, semantičkom polifonijom i dubokim filozofskim prizvukom. Posljednje Rahmanjinovljevo djelo, Simfonijski plesovi (1941.), koje živo utjelovljuje sve te značajke, mnogi uspoređuju s romanom M. Bulgakova Majstor i Margarita, dovršenim u isto vrijeme.

.3 Klavirska kreativnost

Rahmanjinovljev rad izuzetno je višestruk, njegova ostavština uključuje različite žanrove. Klavirska glazba zauzima posebno mjesto u djelu Rahmanjinova. Najbolja djela napisao je za svoj omiljeni instrument – ​​klavir. To su 24 preludija, 15 etida-slika, 4 koncerta za klavir i orkestar, "Rapsodija na Paganinijevu temu" za klavir i orkestar itd.

Rahmanjinov je kao pijanist i klavirski skladatelj donio novog junaka - hrabrog, voljnog, suzdržanog i strogog, sažimajući najbolje osobine intelekta toga doba. Ovaj junak je lišen dualnosti, mističnosti, on izražava suptilne, plemenite, uzvišene osjećaje. Rahmanjinov je obogatio i Rusa klavirska glazba nove teme: tragične, narodno-epske, pejzažna lirika, vrlo širok raspon lirskih stanja, ruska zvona.

Rahmanjinovljeva ostavština uključuje opere i simfonije, komorno-vokalnu i zborsku duhovnu glazbu, no ponajviše je skladatelj pisao za klavir. Djelo Rahmanjinova može se smatrati dovršetkom tradicije europske romantične glasovirske glazbe. Ostavština skladatelja u klavirskom žanru može se uvjetno podijeliti u 2 skupine:

skupina - glavna djela: 4 koncerta, "Rapsodija na Paganinijevu temu" za glasovir i orkestar, 2 sonate, Varijacije na Corellijevu temu.

grupa – skladbe za klavir solo. Rano: op. 3 fantastične drame, op. 10 salonskih komada, glazbeni trenuci op. 16. Zreli: preludiji op. 23 i op. 32, etide-slike op. 33 i op. 39, koncertna polka, transkripcije vlastitih romansi i skladbi drugih autora.

Postoji temeljna razlika između dviju skupina skladbi: skladbe 2. skupine Rahmanjinov je završio u Rusiji (do 1917.), dok je skladbe 1. skupine napisao od 1891. do 1934., one pokrivaju cijeli život skladatelja. . Dakle, radovi velika forma najpotpunije otkrivaju evoluciju kreativnosti, a solo skladbe pomažu u razumijevanju formacije. Osim toga, Rahmanjinov se okrenuo i opernom žanru. Autor je 3 opere jednočinke "Aleko", "Škrti vitez", "Francesca da Rimini".

Potpuni popis djela S.V. Rahmanjinov se odražava u Dodatku.

Rahmanjinovljev pijanist odražava stil velike koncertne pozornice koju karakterizira ljestvica oblika, virtuoznost, dinamika, snaga, reljefnost. Unatoč tome, postoje komadi najfinijeg, filigranskog rada.

Rahmanjinovljeva klavirska tehnika je u stilu Lisztova i Rubinsteinova romantičnog pijanizma: duple note, oktavno-akordski odlomci, teški skokovi, odlomci malih nota, polifoni akordi s velikim rastezanjem itd.

Svaka stvorena slika ima registar, izvornost boje. Dominira bas. "Osnove života" (T. Mann), temelji bića, za koje je vezana umjetnikova misao, s kojom je njegova emocionalni svijet. Niži glasovi dinamički i artikulirano tvore najizrazitiji, najkarakterističniji zvukovni plan.

Volio je aranžirati melodiju u sredini, registar violončela. Rahmanjinov klavir je poput violončela u svojoj sporosti, u svojoj sposobnosti da izrazi sporo protjecanje vremena.

Karakteristično je kretanje prema dolje, koje prevladava nad kretanjem prema gore. Dinamičko opadanje može označiti cijele dijelove obrasca. Stvaralačka tema Rahmanjinova bila je briga, umjetnost forme za njega je uvijek umjetnost brige. U dramama male forme Rahmanjinov u potpunosti izražava temu. Emocije su uvijek vani. Silazak je neprekidan, u svakom dijelu, u svakoj frazi osjeća se blagi pokret.

Rahmanjinovljeva glazba impresionira hrabrom snagom, buntovničkim patosom, izrazom bezgraničnog likovanja i sreće. Istodobno, niz Rahmanjinovljevih djela zasićeno je oštrom dramom: ovdje se čuje gluha, bolna čežnja, osjeća se neizbježnost tragičnih i strašnih preokreta. Ova oštrina nije slučajna. Kao i njegovi suvremenici - Skrjabin, Blok, Vrubel, Rahmanjinov je bio eksponent romantičnih tendencija karakterističnih za rusku umjetnost kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Rahmanjinovljevu umjetnost karakterizira emocionalni zanos. Rahmanjinov je bio duševni pjevač ruske prirode.

Važno mjesto u djelu Rahmanjinova pripada slikama Rusije, domovine. Nacionalni karakter glazbe očituje se u dubokoj povezanosti s ruskom narodnom pjesmom, s intonacijama staroruskog crkvenog pjevanja (znamenni napjev), kao i u širokoj primjeni zvukova zvona u glazbi: svečano zvonjenje, alarm. Rahmanjinov je otkrio područje zvona za klavirsku glazbu - zvonjava zvona bila je zvučno okruženje u kojem su živjeli glazbenici Rusije. Rahmanjinov je u zvonjavi našao postupni odmak, zvonjava je postala "upit o nepostojanju". Kao rezultat toga, zvučna slika klavira, koju je stvorio Rahmanjinov, utjelovljeno je iskustvo širine i ljupkosti zemaljskih elemenata, materijalnog postojanja. Teksturirana, dinamična, registarska, pedalna rješenja Rahmanjinova služe za prenošenje cjelovitog, kontinuiranog, ispunjenog svojstva i utjelovljenja bića.

Fenomenalna tehnika, virtuoznost bile su u igri Rahmanjinova podređene visokoj duhovnosti i živoj slikovitosti izraza. Melodičnost, snaga i punoća "pjeva" karakteristične su za njegov pijanističku djelatnost. Čelični, a istodobno fleksibilni ritam i posebna dinamika daju Rahmanjinovljevom sviranju neiscrpno bogatstvo nijansi - od gotovo orkestralne snage do najtananijeg klavira i ekspresivnosti živog ljudskog govora.

Jedno od Rahmanjinovljevih najpoznatijih djela je Drugi klavirski koncert napisan 1901. godine. Kombinira skladateljevu karakterističnu zvonavost i siloviti olujni pokret. To je nacionalno kolorističko obilježje Rahmanjinovljeva harmonskog jezika. Tijek milozvučne, ruske široke melodije, element aktivnog ritma, briljantna virtuoznost, podložna sadržaju, odlikuju glazbu Trećeg koncerta. Otkriva jedan od izvornih temelja glazbeni stil Rahmanjinov - organski spoj širine i slobode melodijskog disanja s ritmičkom energijom.

.4 Simfonijsko stvaralaštvo. "Zvona"

Rahmanjinov je postao jedan od najvećih simfoničara 20. stoljeća. Drugi koncert otvara najplodnije razdoblje Rahmanjinovljeve skladateljske djelatnosti. Pojavljuju se najljepša djela: preludiji, etide-slike. Stvorena su najveća simfonijska djela ovih godina - Druga simfonija, simfonijska poema "Otok mrtvih". Iste su godine stvorili prekrasno djelo za zbor a cappella "Cjelonoćno bdijenje", operu "Škrti vitez" A.S. Puškin i "Francesca da Rimini" od Dantea. Simfonijsku baštinu čine i dvije kantate - "Proljeće" i "Zvona" - njihov stil određen je instrumentalnom interpretacijom zbora, vodećom ulogom orkestra i čisto simfonijskim načinom izvođenja.

"Zvona" - pjesma za zbor, orkestar i soliste (1913.) - jedno od značajnih djela Rahmanjinova, koje se odlikuje dubinom filozofske namjere, veličanstvenom vještinom, bogatstvom i raznolikošću orkestralne boje, širinom istinski simfonijskih oblika. Jarko inovativno, zasićeno novim zborskim i orkestralnim tehnikama bez presedana, ovo je djelo imalo golem utjecaj na zbor i simfonijska glazba XX. stoljeća. Na temelju pjesme Edgara Allana Poea u prijevodu K. Balmonta. U općenitom filozofskom planu otkriva se slika osobe i kobna sila sudbine koja ga progoni.

dijelovi - 4 faze čovjekova života, koje Rahmanjinov otkriva kroz različite vrste zvonjenja dio - "srebrna zvonjava" cestovnih zvona, personificira mladenačke snove, puna svjetla i radosti dio - "zlatna zvonjava", poziv na vjenčanje i naviješta ljudsku sreću dio - “bakrena zvonjava” reproducira strahoviti zvuk alarma koji najavljuje požar dio - “željezna zvonjava”, slikajući sliku sprovoda.

Dakle, prva dva dijela prikazuju sliku nade, svjetla, radosti, sljedeća dva - sliku smrti, prijetnje.

Tema ovog djela tipična je za umjetnost simbolizma, za ovu etapu ruske umjetnosti i Rahmanjinovljevo stvaralaštvo: u njoj su simbolično utjelovljena razna razdoblja. ljudski život dovodi do neizbježne smrti. Istodobno, Rahmanjinov nije prihvatio pesimističan završetak pjesme E. Poea - njegov je orkestralni zaključak izgrađen na durskoj verziji tužne teme finala, te je sublimno prosvijetljen.

Sam Rahmanjinov je o žanru djela rekao da bi se ono moglo nazvati zborskom simfonijom. To je podržano razmjerom, monumentalnošću ideje, prisutnošću 4 kontrastna dijela, velikom ulogom orkestra.

2.5 Značenje Rahmanjinovljevog djela

Značaj Rahmanjinovljevog skladateljskog stvaralaštva je ogroman.

Rahmanjinov je sintetizirao različite smjerove ruske umjetnosti, različite tematske i stilske pravce, te ih spojio pod jednim nazivnikom - ruski nacionalni stil.

Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu dostignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su nacionalnu tradiciju doveli na novu pozornicu.

Rahmanjinov je intonacijski fond ruske i svjetske glazbe obogatio intonacijskom prtljagom staroruskog znamennog napjeva.

Rahmanjinov je prvi put (zajedno sa Skrjabinom) donio rusku klavirsku glazbu na svjetsku razinu, postao jedan od prvih ruskih skladatelja čija su klavirska djela uvrštena u repertoar svih pijanista svijeta.

Ništa manje velik je značaj Rahmanjinovljeve izvedbene umjetnosti.

Pijanist Rahmanjinov postao je mjerilom za mnoge generacije pijanista različite zemlje i škole, odobrio je svjetski prioritet ruske klavirske škole, čija su obilježja:

) dubok sadržaj izvedbe;

) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe;

) "pjevanje na glasoviru" - oponašanje zvuka glasa i glasovne intonacije pomoću glasovira.

Rahmanjinov, pijanist, ostavio je referentne snimke mnogih djela svjetske glazbe, na kojima uče mnoge generacije glazbenika.

Zaključak

Dakle, dovršavajući ovaj posao Istaknimo ukratko glavne točke.

Rahmanjinov - najveći ruski skladatelj, pijanist i dirigent kasnog XIX - početka XX stoljeća.

Rahmanjinovljeva glazba i danas uzbuđuje i oduševljava milijune slušatelja, plijeni snagom i iskrenošću osjećaja izraženih u njoj, ljepotom i istinski ruskom širinom melodija.

Rahmanjinovljevo naslijeđe:

I razdoblje - rano, studentsko (kasne 80-e - 90-e): klavirske minijature, Prvi i Drugi klavirski koncert, simfonijska poema "Knez Rostislav", fantazija "Litica", opera "Aleko".

II razdoblje - zrelo (900-ih - do 1917.): vokalne i klavirske minijature, Treći klavirski koncert, "Otok mrtvih", kantata "Proljeće", "Zvona", "Liturgija sv. Ivana Zlatoustog", "Cjelonoćno bdijenje". ". Razdoblje karakterizira kontrast raspoloženja, slika, oblika i žanrova. Nakon gotovo 10-godišnjeg odlaska u inozemstvo, ne piše ništa, bavi se isključivo koncertnom i izvođačkom djelatnošću.

III razdoblje - kasno (1927.-1943.), stvorio niz remek-djela: “Varijacije na Corellijevu temu”, Četvrti klavirski koncert, Treća simfonija, “Rapsodija na Paganinijevu temu”, Simfonijski plesovi. Postupno se tragični početak pojačava.

Kad zvuči Rahmanjinova glazba, čini se kao da čujete strastven, figurativan, uvjerljiv govor. Skladatelj prenosi ekstazu života - a glazba teče poput beskrajne, široke rijeke (Drugi koncert). Ponekad vrije kao brzi proljetni potok (romansa "Proljetne vode"). Rahmanjinov govori o onim trenucima kada čovjek uživa u miru prirode ili se raduje ljepoti stepe, šume, jezera - a glazba postaje posebno nježna, lagana, nekako prozirna i krhka (romanse "Ovdje je dobro", "Otok" , "Jorgovan") . U "glazbenim pejzažima" Rahmanjinova, kao iu opisima prirode njegovog omiljenog pisca A.P. Čehova ili na slikama umjetnika I.I. Levitan, šarm ruske prirode, skroman, prigušen, ali beskrajno poetičan, suptilno je i duševno prenesen. Rahmanjinov također ima mnogo stranica punih drame, tjeskobe i buntovničkog impulsa.

Njegovu umjetnost odlikuje životna istinitost, demokratska usmjerenost, iskrenost i emocionalna zaokruženost umjetničkog izraza. Strastveni porivi nepomirljivog prosvjeda i tihe kontemplacije, ustreptala budnost i voljna odlučnost, sumorna tragedija i zanos himne blisko koegzistiraju u njegovim skladbama. Tema domovine, središnja za zrelo stvaralaštvo Rahmanjinova, najpotpunije je utjelovljena u njegovim glavnim instrumentalnim djelima.

Suvremenici su priznavali Rahmanjinova najveći pijanist XX. stoljeća. Rahmanjinov je stalno koncertirao u Rusiji i inozemstvu. Godine 1899. napravio je turneju po Francuskoj, koja je popraćena velikim uspjehom. 1909. sa svojim je djelima nastupao u Sjedinjenim Američkim Državama. Njegove izvedbe bile su briljantne, njegova je izvedba bila virtuozna, odlikovana unutarnjim skladom i cjelovitošću.

Rahmanjinov je također poznat kao jedna od najvećih opera i simfonijski dirigenti svoga vremena, koji je dao osebujnu i višestruku interpretaciju mnogih klasičnih djela napisanih prije njega. Prvi je put za dirigentski stolac stao sa samo dvadeset godina - 1893. u Kijevu, kao autor opere "Aleko". Godine 1897. počeo je raditi kao drugi dirigent u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi S.I. Mamontova, gdje je Rahmanjinov stekao potrebnu praksu i izvedbeno iskustvo.

Duboko i svestrano razumijevanje umjetnosti, suptilno vladanje stilom autora kojeg prenosi, ukus, samokontrola, disciplina u radu, prethodnom i završnom - sve to, spojeno s iskrenošću i jednostavnošću, s najrjeđim osobnim glazbenim talentom i nesebična predanost uzvišenim ciljevima, Rahmanjinovljevu izvedbu stavlja na gotovo nedostižnu razinu.

Bibliografija

1.Vysotskaya L.N. Priča glazbena umjetnost: Udžbenik / Comp: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Izdavačka kuća Vladim. država un-ta, 2012. - 138 str.

2.Emokhonova L.G. Svijet likovna kultura: udžbenik / L.G. Emohonov. - M.: Akademija, 2008. - 240 str.

.Konstantinova S.V. Povijest svjetske i domaće kulture / S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008. - 32 str.

.Možeiko L.M. Povijest ruske glazbe / L.M. Možeiko. - Grodno: GrGU, 2012. - 470 str.

.Rapatskaya L.A. Povijest umjetničke kulture Rusije (od antičkih vremena do kraja XX. stoljeća): udžbenik. dodatak / L.A. Rapatskaya. - M.: Akademija, 2008. - 384 str.

.Rapatskaya L.A. Svjetska umjetnost. 11. razred. 2. dio: ruski udžbenik umjetničke kulture. - U 2 dijela / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008. - 319 str.

.Sergej Rahmanjinov: Povijest i suvremenost: sub. članci. - Rostov na Donu, 2005. - 488 str.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

1

U članku se razmatra utjecaj okolnog krajolika na rad skladatelja SV Rakhmaninova. Stvorio je vlastiti stil, koji je kasnije utjecao na rusku i svjetsku glazbu dvadesetog stoljeća. Priroda imanja Ivanovka u Tambovskoj guberniji bila mu je inspiracija. Ovdje je radio, odmarao se i crpio snagu za svoje turneje. Gotovo sve što je Rahmanjinov napisao u Rusiji nastalo je u Ivanovki. Zbog ljeta u Ivanovki, Sergej Vasiljevič je odbio najprofitabilnije ponude za turneju. Objašnjavajući razlog svoje stvaralačke krize nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov je rekao da je odlaskom iz Rusije izgubio sebe, da "glazbenik koji je izgubio svoje glazbene korijene, tradiciju i rodno tlo nema želju stvarati".

kompozitor

okružujući krajolik

1. Anichkina N.V. Utjecaj obilježja okolnog krajolika na narodne igre. /Problemi kontinuiranog obrazovanja: projektiranje, upravljanje, funkcioniranje: Zbornik radova VIII međunarodnog znanstveno-praktičnog skupa. (21.-22. svibnja 2010.; Lipetsk): U 3 sata - Lipetsk: LGPU, 2010. 1. dio. - str. 165-168 (prikaz, ostalo).

2. Gumiljov L.N. Etnogeneza i biosfera Zemlje. -M .: Rolf, 2002. - 560 str.

3. Povijesni podaci o Kazanskoj crkvi u selu. Staraya Kazinka, okrug Michurinsky, regija Tambov. [Elektronički izvor] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (pristupljeno 10.01.2016.)

4. Muzej-imanje S.V. Rahmanjinova. [Elektronički izvor] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (pristupljeno 01.10.2016.)

5. Rahmanjinov Sergej Vasiljevič (uspomene na njega). [Elektronički izvor] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (pristupljeno 10.1.2016.)

6. Rahmanjinov, Sergej Vasiljevič https: [Elektronički izvor] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (pristupljeno 10.01.2016.)

7. Frayonova O.V. Rahmanjinov // Boljšaja Ruska enciklopedija. Svezak 28. - Moskva, 2015. - str. 267-270 (prikaz, ostalo).

Duša teži svjetlu i uvidu,
Priprema za novi život svoj let.
Ivanovka je preplavljena jorgovanom,
Od sreće srce radosno pjeva.
Ljubičasti energetski kristali
Univerzalnu ljubav presjekla je struja,
Sergije zvoni nebesko za nas,
I teče božanski tijek glazbe!

A.K. Lukin

Okružni krajolik jedan je od temeljnih pojmova u sustavu socio-prirodoslovlja, koji proučava međudjelovanje prirode i društva koji nastaju i razvijaju se na zasebnim teritorijima iu određenim povijesnim vremenskim razdobljima.

Rahmanjinov Sergej Vasiljevič (1873-1943) - ruski skladatelj, virtuozni pijanist, dirigent. Sintetizirao je u svom radu načela peterburške i moskovske skladateljske škole (kao i tradiciju zapadnoeuropske glazbe) i stvorio vlastiti originalni stil, koji je kasnije utjecao na rusku i svjetsku glazbu dvadesetog stoljeća.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je u plemićkoj obitelji. Skladateljev otac, Vasilij Arkadijevič (1841.-1916.), potjecao je iz plemstva Tambovske gubernije. Selo Staraya Kazinka je obiteljsko gnijezdo plemićke obitelji Rachmaninoff. Ovo selo nalazi se u okrugu Michurinsky, gdje regija Tambov graniči s regijom Lipetsk.

Rodonačelnik tambovske grane Rahmanjinovih bio je carski upravitelj Jevlije Kuzmič Rahmanjinov, koji se 1727. nastanio u Staroj Kazinki. Predstavnici obitelji Rahmanjinov, koji su potekli iz Stare Kazinke, bili su slavni pedagog 18. stoljeća, prevoditelj i publicist Ivan Gerasimovič Rahmanjinov (1753.-1807.), ruski matematičar, profesor i rektor Kijevskog sveučilišta Ivan Ivanovič Rahmanjinov (1826.-1897.). ), poznati glazbenik i skladatelj Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873.-1943.)

Krajem 1889. Rahmanjinov dolazi u posjet Varvari i Aleksandru Satinu. Njihovo imanje Ivanovka u Tambovskoj pokrajini postalo je njegovo omiljeno mjesto za odmor i njegov najbolji kreativni laboratorij. Ivanovka je postala mjesto kamo je "oduvijek težio". Ivanovka je u životu Rahmanjinova zauzela posebno mjesto. “Smatram ga svojim”, napisao je S. Rahmanjinov u jednom od svojih pisama M. Šaginjanu, “jer ovdje živim već 23 godine. Tu sam dugo, još sasvim mlad, dobro radio” (8. svibnja 1912., Ivanovka).

Tu je Rahmanjinov stvorio svoja najbolja djela, ovdje se uvelike formirao kao ličnost, kao skladatelj. U Ivanovki se Sergej Rahmanjinov susreo s tri sestre Skalon, od kojih je jedna bila Vera. Djevojka se zaljubila u mladog glazbenika, a on joj je uzvratio. Rahmanjinov joj je posvetio romansu "U tišini tajne noći", nastalu u Ivanovki, koju je napisao na stihove Aleksandra Feta. Nakon odlaska u Moskvu, napisao joj je više od stotinu dirljivih i uzvišenih pisama. Sergej Rahmanjinov posvetio je Veri Skalon romancu za violončelo i klavir i drugi stavak svog Prvog klavirskog koncerta. U dobi od 19 godina Rahmanjinov je diplomirao na konzervatoriju. Njegov diplomski rad je opera "Aleko" prema djelu A. S. Puškina "Cigani". Osim njega, napisani su prvi klavirski koncert, niz romansi, skladbi za klavir, uključujući preludij u c-molu, koji je postao jedno od Rahmanjinovljevih najpoznatijih djela. U razdoblju od 1890. do 1917. gotovo svako proljeće, ljeto, a često i jesen provodi u Ivanovki. Godine 1902. oženio je kćer Satinovih i svoju sestričnu Natalju Aleksandrovnu (1877.-1951.) Obje kćeri Sergeja Vasiljeviča i Natalije Aleksandrovne, Irina (1903.) i Tatjana (1907.), rođene su u Ivanovki. Tu je, među prostranstvom stepe, procvjetao talent velikog glazbenika. Ovdje je radio vrijedno i plodonosno. Klavirski koncerti, glazbeni trenuci, etide-slike, romanse, simfonijska djela"Ciganski capriccio", "Litica" i mnogi drugi. U razdoblju od 1890. do 1917. S.V. Rakhmaninov je živio prema sljedećem rasporedu: jesen, zima - turneje po Rusiji, Europi, Americi; proljeće, ljeto - život u Ivanovki. Zbog ljeta u Ivanovki, Sergej Vasiljevič je odbio najprofitabilnije ponude za turneju. Ivanovka je za njega, po vlastitim riječima, bila "samostan drag srcu i duši". Rahmanjinov je volio Ivanovske vrtove, veliki sjenoviti park, jezerca, čist zrak i miris polja i livada uz imanje. Ukras i ponos Ivanovskog parka tog vremena bio je jorgovan. Zasebni grmovi jorgovana posađeni su čak i između voćaka u vrtovima. Sergej Rahmanjinov jako je volio cvjetanje jorgovana. Ona ga je inspirirala na stvaranje djela. Jedna od njegovih romansi zove se Jorgovan. Mjesto i vrijeme nastanka - Ivanovka, travanj 1902. Autorica pjesama - E. Beketova, najstarija kći profesora A. N. Beketova, rektora Moskovskog sveučilišta.

Ujutro, u zoru,

Na rosnoj travi

Otići ću ujutro svjež disati;

I to u mirisnom hladu

Gdje se jorgovan gomila

Idem da tražim svoju sreću...

Samo je jedna sreća u životu

Suđeno mi je pronaći

I ta sreća živi u jorgovanima;

Na zelenim granama

Na mirisnim kistovima

Moja jadna sreća cvjeta.

Jedan od prvih izvođača romanse bila je A. Nezhdanova, čiji su korijeni također iz Tambovske regije. U svojim memoarima piše: “Biti umjetnica Boljšoj teatar i nastupajući na koncertima, uvijek sam u svoje programe uključivao romanse Rahmanjinova: izvodio sam svima omiljene nadahnute romanse “Jorgovan”, “Ovdje je dobro”, “Na mom prozoru”, “Otok” i mnoge druge, jednako lijepe u svojoj izražajnosti, poeziju i ljepotu melodičnosti djela.

S. A. Satin, rođak skladatelja, napisao je: "Malo selo Ivanovka, oko 100 domaćinstava, susjedno je našem imanju. Oko nas su se protezala beskrajna polja, stapajući se s nebom na horizontu. pet versta od Ivanovke. Na sjeveru - nečija vjetrenjača, na istoku - ništa osim polja, a na jugu - naša šuma jasike. Za mnoge verste oko Ivanovke, ove jasike i naš vrt u blizini kuće bili su jedino drveće među poljima, pa je stoga ova šuma jasike bila utočište za zečeve , lisice, pa čak i vukovi koji ponekad odnekud dotrče, posebno za ptice koje su tu svile gnijezda i ispunjavale zrak cvrkutom i pjevanjem.

Kroz Ivanovku je prošlo gotovo sve što je Rahmanjinov napisao u Rusiji. U Ivanovki je Rahmanjinov radio na simfonijskim dramama Litica, Otok mrtvih, Ciganski capriccio, Prvoj i Drugoj simfoniji, operama Monna Vanna, Škrtiji vitez i Francesca da Rimini, Liturgiji sv. Ivana Zlatoustog, poema "Zvona", Prvi, Drugi, Treći, Četvrti klavirski koncert. U Ivanovki je Sergej Vasiljevič napisao 24 preludija, 9 etida-slika, 2 sonate, 49 romansi. 1. studenoga 1918. Rahmanjinov je emigrirao u Sjedinjene Države. Nikad više nije bio u Rusiji. U vezi s njegovim odlaskom počinje kreativna kriza, prestaje pisati glazbu. Tek osam godina kasnije vraća se skladanju. Rahmanjinov počinje raditi i stvara šest djela, uključujući Četvrti koncert i Tri ruske pjesme. Objašnjavajući razlog svoje šutnje nakon odlaska u inozemstvo, Rahmanjinov je rekao da je odlaskom iz Rusije izgubio sebe, da "glazbenik koji je izgubio svoje glazbene korijene, tradiciju i rodno tlo nema želju stvarati". Uvidjevši da se ne može vratiti u Ivanovku, pokušava rekreirati sličnosti s prirodom Ivanovke tijekom izgradnje vile u Švicarskoj, gdje je živio od 1930. do 1940. godine. Vrativši se u Sjedinjene Države 1941., dovršio je svoje posljednje djelo, Simfonijske plesove. Tijekom Drugog svjetskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, u korist Crvene armije. Novac je predao uz riječi: “Od jednog od Rusa, svaka moguća pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu. Skladateljevim novcem izgrađen je borbeni zrakoplov za vojsku. Rahmanjinov je jako želio ići kući. Prema memoarima Aleksandrova unuka, Rahmanjinov je "vrlo duboko i iskreno volio Rusiju, svoju domovinu, ali nije mogao podnijeti sovjetski sustav i njegove vođe". Do kraja života čuvao je u svom sjećanju svijetle uspomene na "svoju domovinu" Ivanovku i nastojao je tamo otići. Tri ruske pjesme napisane tijekom ovih godina, Treća simfonija, Simfonijski plesovi - to je njegova ljubav prema Rusiji, prema rodnoj zemlji koju je poljubio kad je odlazio u inozemstvo i u koju se vratio. Nakon njegove smrti, kod tajnika su pronađeni popisi sa stotinama adresa na koje je pružena pomoć u ime Rahmanjinova. Uvijek je pomagao Rusima i Rusiji.

Veliko mjesto u radu S. V. Rakhmaninova zauzimaju slike ruske prirode. Ivanovka je odigrala važnu ulogu u nastanku svog tipičnog ruskog glazbene slike. Rahmanjinovljevi slikoviti "pejzaži", nastali u Ivanovki ili pod njezinim utjecajem, izvanredni su po tome što prenose ne samo slike prirode, već i njegovo emocionalno stanje, koje, zajedno s vizualnim i slušna percepcija prirode skladatelja, oni odražavaju sve što je bilo spojeno u njegovoj ideji domovine - dušu ruskog čovjeka, njegovu ljubav prema svojoj zemlji, njegove misli, njegove pjesme. U imanju Ivanovo otkrivene su i druge sklonosti S. V. Rahmanjinova. Bio je Rus. A Rusi su kao narod formirani kao zemljoradnička etnička skupina. Saditi nešto Rusima je u krvi. Čak i sada, unatoč obilju hrane u trgovinama, čak i vrlo bogati Rusi sigurno će saditi poljoprivredne biljke u blizini svojih domova. Rahmanjinov je također radio poljoprivreda: nastojao poboljšati pasminu stoke, kupio novu, modernu opremu, zanimao se za terenski rad. S ruskim krajolikom Rahmanjinovljevo djelo povezuje njegova srž, najdublji pokret duše koji rađa nadahnuće. Rahmanjinov je rekao: "Ja sam ruski skladatelj, a moja domovina ostavila je trag na moj karakter i moje poglede." Glazba Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova organski je spojena s poezijom Fjodora Ivanoviča Tjutčeva. Skladatelj je napisao četiri romanse na temelju Tyutchevljevih pjesama. Rahmanjinov se u svom stvaralaštvu prvi put obratio stihovima Tjutčeva 1906., kada je napisao dvije romanse: tragičnu: “Sve mi je uzeo” i liriku “Fontana”. Napisane su ljeti u Ivanovki. Ali jedan od najznamenitijih primjera Rahmanjinovljeva komornog vokalnog rada je romanca "Proljetne vode" na stihove F. I. Tyutcheva. Kao da je preplavljen mlazom sunca i u njemu bjesni veselje. "Mladi glasnici" proljeća radosno bude sve oko sebe i obavještavaju o nadolazećoj obnovi, jer priroda je to toliko čekala. Energija glazbe naglašava nadahnutu snagu te tajanstvene preobrazbe koja se ponavlja svake godine, ali nakon duge zime i priroda i čovjek s nestrpljenjem očekuju proljetnu kapljicu. Rahmanjinovljeva glazba u "Proljetnim vodama" vraća se u staroslavenski mit i osjećaj iščekivanja ljubavi, strastvenu želju za obnovom Zemlje, koja je u podsvijesti i budi se neviđenom snagom svakog proljeća.

Još se snijeg po poljima bijeli, A već vode proljetne šume - Trče i bude uspavanu obalu, Trče, i sjaje, i govore ... Govore u sve krajeve: "Proljeće ide, proljeće" dolazi, Mi smo glasnici mladog proljeća, Ona nas je poslala naprijed Proljeće dolazi, proljeće dolazi, I tihih, toplih dana svibnja Za njom se veselo gomila rumeno, svijetlo kolo! .. "

Rahmanjinovljeva glazba prenosi ekstazu života. Ili se lije kao beskrajna široka melodija (Drugi koncert), a onda kipi kao brzi proljetni potoci (romansa "Proljetne vode"). Rahmanjinov govori o onim trenucima kada osoba uživa u miru prirode ili se raduje ljepoti stepe, šume, jezera - a glazba postaje posebno nježna, lagana, nekako prozirna i krhka (romanse "Ovdje je dobro", " Otok", "Jorgovan") , U "glazbenim krajolicima" Rahmanjinova, šarm ruske prirode je suptilno i duhovno prenesen: širok, prostran, beskrajno velikodušan i poetičan.

Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu dostignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su nacionalnu tradiciju doveli na novu pozornicu. Rahmanjinov je intonacijski fond ruske i svjetske glazbe obogatio intonacijskom prtljagom staroruskog znamennog napjeva. Rahmanjinov je donio rusku klavirsku glazbu 20. stoljeća na svjetsku razinu, postao jedan od prvih ruskih skladatelja čija se klavirska djela nalaze na repertoaru svih pijanista svijeta.

Rahmanjinovljev rad konvencionalno se dijeli na tri ili četiri razdoblja: rano (1889-1897), zrelo (ponekad se dijeli na dva razdoblja: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941). I vidimo da je njegovo najproduktivnije razdoblje bilo vrijeme kada je bio okružen ruskom prirodom, koja ga je hranila, davala mu snagu i nadahnuće. Rusija nije zaboravila svog sina. Godine 1968. osnovan je muzej, a od 1987. - Muzej-imanje S.V. Rahmanjinov u selu Ivanovka, Uvarovski okrug, Tambovska oblast. Od 1982. Međunarodni glazbeni festival nazvan po S.V. Rahmanjinova. Također, u okviru Međunarodnog glazbenog festivala Rahmanjinov tradicionalno se održavaju koncerti u Kazinki.

Za skladatelja Rahmanjinova se često kaže da je "najruskiji skladatelj". Rahmanjinov je dao izniman doprinos razvoju ruske duhovne glazbe (Liturgija sv. Ivana Zlatoustog, 1910.; Večernja, 1916.). Rahmanjinov je bio proizvod Rusije i ruske prirode. On je utjelovljenje ruskih poslovica, poput ove: "pa kakav to Rus ne voli brzu vožnju". Sergej Vasiljevič volio je jahanje, vožnju motornim čamcem i automobilom. Rahmanjinov je pisao djela u kojima je izražavao osjećaj sreće koji ljudi doživljavaju među poljima, šumama, livadama i poljima. Maksim Gorki je za njega rekao: "Kako dobro čuje tišinu." Rahmanjinov je sintetizirao različite trendove u nacionalnoj glazbenoj umjetnosti i spojio ih u ruski nacionalni stil. Rahmanjinov je volio Ivanovske vrtove, veliki sjenoviti park, jezerca, čist zrak i miris polja i livada uz imanje. Ivanovka je bila dio velike domovine. Njegova priroda pridonijela je zaoštravanju skladateljeve nacionalne svijesti i probuđenom domoljublju. I to velika ljubav okružujućem ruskom krajoliku koji čujemo u svim njegovim djelima.

Bibliografska poveznica

Pushilin N.O. STVARALAŠTVO SERGEJA VASILJEVIČA RAHMANINOVA KAO ODRAZ SADRŽANOG KRAJOLIKA // Međunarodni studentski znanstveni glasnik. - 2016. - br. 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (datum pristupa: 18.06.2019.). Predstavljamo vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Academy of Natural History"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 20. ožujka (1. travnja) 1873. u imanju Oneg (prema drugim izvorima, u imanju Semenovo) u Novgorodskoj guberniji u plemićkoj obitelji. Budući skladatelj volio je glazbu od ranog djetinjstva, već je u dobi od 5 godina svirao klavir pod vodstvom A. Ornatske.

Godine 1882. devetogodišnji Rahmanjinov upisao je petrogradski konzervatorij. Od 1885. studira najprije na nižem (u klasi N. Zvereva), a zatim na višem odjelu Moskovskog konzervatorija kod A. Silotija, S. Tanejeva, A. Arenskog.

Kratka biografija Rahmanjinova bila bi nepotpuna bez spomena da je tijekom godina studija glazbenik stvorio niz značajnih djela, uključujući Prvi klavirski koncert (1891.). Godine 1893. Sergej Vasiljevič diplomirao je glasovir i kompoziciju na Moskovskom konzervatoriju sa zlatnom medaljom.

Postati glazbenik

Nakon što je završio konzervatorij, Rahmanjinov se bavio nastavom. Godine 1897. dirigirao je u Moskovskoj ruskoj privatnoj operi, gdje je upoznao Fjodora Šaljapina.

Čak i nakon studija na konzervatoriju, Sergej Vasiljevič je stekao slavu kao talentirani glazbenik, međutim, njezina je popularnost prekinuta nakon neuspješne praizvedbe 1. simfonije. Oštra kritika Caesar Cui, N. Rimsky-Korsakov postali su razlog duboka depresija, Rachmaninov, čija biografija prije nije poznavala kreativne krize. Gotovo tri godine skladatelj nije stvarao praktički ništa.

Godine 1901. Rahmanjinov je dovršio svoj 2. klavirski koncert. Od 1904. radio je kao dirigent u Boljšoj teatru. Od 1906. Sergej Vasiljevič putuje svijetom, posjećujući Italiju, Njemačku, Ameriku, Kanadu. 1909 stvorio je 3. klavirski koncert.

Život i rad u inozemstvu

Nakon kraćeg boravka u Rusiji, krajem 1917. Rahmanjinov ponovno odlazi na turneju po Europi - prvo u Švedsku, a zatim u Dansku, odakle se više nije vratio u domovinu. Godine 1918. skladatelj je u Kopenhagenu svirao svoj 2. klavirski koncert.

Krajem 1918. Sergej Vasiljevič odlazi u Sjedinjene Države. Unatoč burnoj koncertnoj aktivnosti, u to vrijeme praktički nije stvorio ništa novo. Tek 1926-1927 pojavio se 4. klavirski koncert i niz manjih skladbi. Godine 1941. Rahmanjinov je završio svoj najveće djelo- "Simfonijski plesovi".

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov preminuo je 28. ožujka 1943. na Beverly Hillsu u SAD-u. Veliki skladatelj pokopan je na groblju Kensico.

Klasična glazba

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. travnja 1873. u Novgorodskoj guberniji. Prve satove klavira i prve glazbene satove počele su u dobi od četiri godine, a vodila ih je majka.

Godine 1882. obitelj Rahmanjinov preselila se u Sankt Peterburg, a dječak je poslan na Petrogradski konzervatorij u klasu profesora Demjanskog. Godine 1885. obitelj se preselila u Moskvu. S tom je okolnošću bio povezan Rahmanjinovljev prelazak na Moskovski konzervatorij. Ovdje je studirao pod vodstvom N.S. Zverev, a zatim A.I. Siloti na području klavira. KAO. Arensky i S.I. Taneyev podučavali su ga glazbenoj teoriji i tehnici skladanja. Rahmanjinov je diplomirao na Konzervatoriju 1892. sa zlatnom medaljom, predstavljajući kao ispitni rad opera u jednom činu "Aleko" prema zapletu Puškinove pjesme "Cigani". Iste godine ova je opera postavljena u Moskvi u Boljšoj teatru. Autor je ubrzo s njom nastupio kao dirigent u Operi u Kijevu.

Gledajući unaprijed, vrijedi reći da se Rahmanjinov već na početku svog kreativnog puta pokazao kao izvrstan dirigent. Na početku skladateljske i izvođačke djelatnosti privlačila ga je umjetnost dirigiranja: 1897.-1898. služio je kao dirigent u privatnoj ("mamutskoj") operi u Moskvi, a od 1904. do 1906. na istoj je dužnosti u Moskovski Boljšoj teatar. Kasnije gotovo da nije djelovao u tom svojstvu.

Od zime 1892. Rahmanjinov je počeo javno nastupati kao pijanist. I brzo je pokazao svoje izvanredne sposobnosti. Njegovo se sviranje već u tim godinama odlikovalo vedrinom, snagom, bogatstvom i punoćom zvuka, sjajem i oštrinom ritma, zadivljujućom i zakivajućom ekspresivnošću i moćno osvajačkom voljnom napetošću.

Rahmanjinov je prvi put prepoznat kao talentirani simfoničar po orkestralnoj fantaziji "Utes", napisanoj 1893. godine. Novinarske recenzije prve izvedbe fantazije zabilježile su poetsko raspoloženje, bogatstvo i suptilnost harmonije i svjetlinu orkestralnih boja. Nedvojbeno se Rahmanjinovljev individualni i, štoviše, šarmantan skladateljski stil osjeća već u njegovim prvim mladenačkim eksperimentima.

Neočekivana stanka nastupila je 1897. godine, nakon neuspješne izvedbe Rahmanjinovljeve Prve simfonije - djela u koje je skladatelj uložio mnogo rada i duhovne energije, što je kod većine glazbenika bilo neshvaćeno, a na stranicama tiska gotovo jednoglasno osuđivano, čak i ismijano. od strane nekih kritičara. Neuspjeh simfonije postao je duboka mentalna trauma za Rahmanjinova; po vlastitom, kasnijem priznanju, "bio je poput čovjeka koji je imao moždani udar i koji je na duže vrijeme ostao bez glave i ruku". Sljedeće tri godine bile su godine gotovo potpune stvaralačke tišine, ali u isto vrijeme koncentriranih promišljanja, kritičkog preispitivanja svega prethodno učinjenog. Rezultat tog intenzivnog unutarnjeg rada skladatelja na sebi bio je neobično intenzivan i vedar stvaralački uzlet na početku novoga stoljeća. Tijekom prve tri-četiri godine 20. stoljeća Rahmanjinov je stvorio niz djela različitih žanrova, izuzetnih po dubokoj poeziji, svježini i neposrednosti nadahnuća, u kojima je bogatstvo kreativne imaginacije i originalnost autorova "rukopisa" kombiniraju se s visokom dovršenom izradom.

Pet godina dijeli Rahmanjinov Drugi klavirski koncert, dovršen 1901., od njegovog prethodnog. klavirska skladba- Šest glazbenih trenutaka. Skladatelj se u ovom svom novom djelu pojavljuje kao zreli majstor s izraženom individualnošću i razvijenim stilom pisanja. Rahmanjinov se pokazao velikim izvorni umjetnik, "oslobođen svake sofisticiranosti, au isto vrijeme vlasnik svih sredstava najnovije tehnologije."

Koncert, koji je svom autoru donio zasluženi uspjeh, s pravom je priznat kao najbolji ruski klavirski koncert nakon Koncerta za B-mol Čajkovskog. No, održavajući uzastopne veze s nasljeđem Čajkovskog i drugih ruskih i stranih skladatelja XIX stoljeća, Rahmanjinovljev koncert sadrži mnogo toga novoga kako u svojoj figurativnoj strukturi i sredstvima glazbenog izražavanja, tako iu samoj interpretaciji žanra. Moglo bi se nazvati nadahnutom lirsko-patetičnom pjesmom za klavir i orkestar. Istodobno s koncertom nastala je i Druga suita, pa ne čudi što ga u nekim svojim momentima odjekuje u prirodi glazbe, iako je zadatak koji je pred skladateljem u ovom slučaju bio drugačiji. Ovo djelo je još jedan nedvojbeni kreativni uspjeh Rahmanjinova.

Skromnija simfonijska kantata, ili vokalno-simfonijska pjesma "Proljeće" (1902.), napisana je na riječi pjesme N.A. Nekrasov" zeleni šum". Pokazalo se da je ovo djelo u skladu s onim "proljetnim" raspoloženjima povezanim s porastom oslobodilačkih težnji i očekivanjem neminovnih promjena koje su zahvatile široke krugove ruskog društva početkom 1900-ih.

Teža je bila sudbina dvaju kasnijih Rahmanjinovljevih velikih djela - opera Škrt vitez i Francesca da Rimini, koje su praizvedene na pozornici Boljšoj teatra iste večeri 11. siječnja 1906. godine. Naišli su na veliki interes, ali su ujedno izazvali dosta kontroverzi i neslaganja u svojim ocjenama.

Oba su djela bila po mnogočemu nova i neobična s gledišta ustaljenih tradicionalnih normi operne dramaturgije 19. stoljeća. Kao i "Aleko", odlikuju se kratkoćom, jezgrovitošću forme, odsustvom detaljne radnje koja se postupno razvija: sva je pozornost usmjerena na nekoliko najvažnijih trenutaka i doživljaje jednog ili dva glavna lika. Ali ako je ondje to bilo određeno prirodom dobivenog zadatka, onda je to u "Škrtom vitezu" i "Francesci" bilo rezultat slobodnog izbora skladatelja.

Opera "Francesca da Rimini" bila je posljednja Rahmanjinovljeva opera. Nova opera Monna Vanna, zamišljena krajem 1906. prema istoimenoj Maeterlinckovoj drami, ostala je nedovršena. Nakon što je napisao svoj prvi čin, skladatelj je iz nekog razloga odbio nastaviti ovo djelo i nakon toga se nije okrenuo opernom žanru. Možda je tomu pridonio njegov odlazak u Dresden, gdje je Rahmanjinov živio tri zime, povratak kući ljeti ili njegovi prilično česti nastupi u tadašnjoj Europi kao pijanista i dirigenta.

Posebno mjesto u stvaralaštvu skladatelja zauzimaju romanse. U njima se Rahmanjinov pojavljuje kao druga strana njegove stvaralačke slike. Pretežno područje njegova komornog vokalnog stvaralaštva bila je lirika, svijet osobnih osjećaja i raspoloženja. Klavirska pratnja u Rahmanjinovljevim romansama također se odlikuje iznimnim bogatstvom, šarenilom i raznolikošću oblika. Među najpopularnijima su - "Jorgovan", "Ne pjevaj, ljepotice", "Proljetne vode", "Noć je tužna", "Odlomak iz Museta", "Opet sam sam".

Samo deset godina nakon teškog živčanog šoka povezanog s neuspjehom Prve simfonije, Rahmanjinov se ponovno okrenuo ovom žanru, stvarajući svoju Drugu simfoniju. Ovaj put, i moskovski i peterburški tisak jednoglasno su prepoznali visoku umjetničku vrijednost novog djela. Jedan od prijestolničkih kritičara usporedio je pojavu Rahmanjinovljeve simfonije po značaju s praizvedbom Patetike Čajkovskog, nazvavši Rahmanjinova dostojnim nasljednikom ovog velikog majstora.

Djelo manjeg opsega, ali zanimljivo i po mnogočemu novo za Rahmanjinova bilo je simfonijska slika"Otok mrtvih" prema istoimenoj slici A. Böcklina, točnije, nastao pod njegovim dojmom. U tiskovnim kritikama za premijeru "Otoka mrtvih" zabilježeno je da u glazbi ovog Rahmanjinovljevog djela nema onog zaleđenog mira nepostojanja koji vlada kod Böcklina, nego se čuju muka, jauci i očaj Danteova pakla, u kombinaciji sa strastvenom žeđu za životom.

Najvažnija faza u kreativnom razvoju Rahmanjinova bilo je stvaranje Trećeg klavirskog koncerta 1909. Ravnopravan svome prethodniku po svježini nadahnuća, melodijskom bogatstvu i ljepoti tema, Treći koncert nosi pečat veće zrelosti i koncentracije misli. Asafiev je vjerovao da je od Trećeg koncerta počelo konačno formiranje "titanskog stila Rahmanjinovljevog klavira", a značajke "naivno romantične teksture" karakteristične za skladateljeva rana djela on je u potpunosti prevladao.

Iste godine Rahmanjinov je napravio svoju prvu uspješnu turneju po Sjedinjenim Državama. Od 1909. do 1912. bio je inspektor ruske glazbe u Glavnoj upravi Ruskog glazbenog društva.

Ruke Sergeja Rahmanjinova

Godine 1910. Rahmanjinov se okrenuo sakralnoj glazbi. Napisuje Liturgiju sv. Ivana Zlatoustog. Rahmanjinov u svojoj Liturgiji ne pribjegava Znamennom i drugim jednoglasnim napjevima drevne Rusije, stvarajući "slobodnu" skladbu u kojoj izražava svoje razumijevanje značenja liturgijske radnje, svoj osobni stav prema liturgijskim tekstovima. Skladatelj nastoji stvoriti visokoumjetnički crkvena glazba, koji bi, ne narušavajući pobožnu jednostavnost i strogost liturgijskog obreda, ujedno imao samostalnu estetsku vrijednost.

Vokalno-simfonijska poema "Zvona" na pjesme Edgara Allana Poea u ruskom prijevodu K.D. Balmont, nastao u doba Rahmanjinovljeve visoke stvaralačke zrelosti 1913. godine, po značaju zamisli i vještini njezina provođenja spada u najistaknutije primjere ruske glazbe uoči Prvoga svjetskog rata. Napeto ekspresivna, nemirna priroda glazbe "The Bells" posljedica je predosjećaja nadolazećih tragičnih promjena. Predstavljen je u četiri dijela životni put osoba od mladosti pune nade i očekivanja do tužne smrti. Zvonjava zvona, koja zvuči ili vedro i radosno, ili tjeskobno i zlokobno, poput strašnog upozorenja, ili prigušeno i tmurno, simbolizira različite faze ovog puta.

I sljedeće skladateljevo djelo, "Cjelonoćno bdijenje", prožeto je sličnim raspoloženjem. "Najznačajnija Rahmanjinovljeva kreacija je nevjerojatna glazba njegove Večernje za zbor bez instrumentalne pratnje", smatra Asafiev. "Večernja" se ujedno pokazuje kao najviše kreativno iskustvo postignuto do sada, gdje skladatelj, kao da je pod utjecajem utjecajem duhovne objave, briše sve slučajno, površno, sitno i dolazi u dodir s dubinama pučke i starovjerske svijesti. Pjevnost ili fluidnost pjesme očituje se u svakom trenutku zvukova "Svenoćne", stvara napeta, živo uočljiva prisutnost životnog toka, koji teče beskrajno iu jednom velikodušnom svjetlosnom impulsu stapa (prerađuje) svaku osobnu strast, tugu, zbunjenost u holistički, objedinjujući tok.

Oktobarska revolucija zatekla je Rahmanjinova kako prerađuje svoj Prvi koncert. Mnogi su tada vjerovali da je državni udar u Rusiji bio privremen. Rahmanjinov je smatrao da je to kraj stare Rusije i da njemu kao umjetniku ne preostaje ništa drugo nego napustiti domovinu. Vjerovao je da je život bez umjetnosti za njega besciljan. Bojao se da umjetnost kao takva ne može postojati u raspadu koji je došao i da će u Rusiji za mnogo godina prestati svaka umjetnička djelatnost. Stoga je iskoristio ponudu koja je neočekivano stigla iz Švedske da nastupi na koncertu u Stockholmu. Krajem 1917. sa suprugom Nataljom Aleksandrovnom i djecom napušta Rusiju.

Prvo odlazi u Pariz, a zatim se seli u Švicarsku. Od 1935. godine skladatelj živi u SAD-u. Dolazi do nove pauze u radu Rahmanjinova, ovaj put mnogo dulje od prethodne. Tek nakon čitavog desetljeća skladatelj se vratio skladanju glazbe, aranžirajući tri ruska folk pjesme za zbor i orkestar i dovršavajući Četvrti klavirski koncert, započet uoči Prvoga svjetskog rata.

Rahmanjinov je bolno čeznuo za domom, neprestano razmišljajući o tome je li pogriješio što je napustio domovinu. Žarko ga je zanimalo sve što je dolazilo iz Sovjetskog Saveza, a njegovo zanimanje za obnovljenu domovinu bilo je iskreno i duboko. Čitao je knjige, novine i časopise koji su dolazili iz SSSR-a, skupljao sovjetske ploče. Posebno je volio slušati ruske pjesme u izvedbi divnog ansambla Crvenog barjaka.

Možda je sve to poslužilo kao poticaj za postupno oživljavanje djela Sergeja Vasiljeviča, koji je 1930-ih stvorio tako divna djela kao što su Simfonijski plesovi, Rapsodija na Paganinijevu temu, a posebno Treća simfonija.

Ljeto 1934. donijelo je skladatelju dugo očekivani kreativni uspjeh. U samo sedam tjedana Rahmanjinov je stvorio jedno od svojih najbriljantnijih djela - Rapsodiju za klavir i orkestar na temu violinskog djela Niccola Paganinija.

Treća simfonija, dovršena 1936., sažima najbolja Rahmanjinovljeva svojstva. To je, bez sumnje, veliki fenomen u evoluciji nacionalne ruske simfonije. Simfonija, nadahnuta stihovima i himnama oduševljenja i ljubavi, upućena je skladateljevoj velikoj domovini - Rusiji.