Dom › Svjetlo i staklo › Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija". Balet "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva

Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija". Balet "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva

Romeo i Julija na jeziku Terpsihore

„Let ispunjen dušom“.
"Evgenije Onjegin" A. S. Puškin.

Besmrtna priča o Romeu i Juliji, bez sumnje, odavno je zauzela svoje nepokolebljivo mjesto na Olimpu svjetske kulture. Tijekom stoljeća, šarm dirljive ljubavne priče i njezina popularnost stvorili su preduvjete za brojne adaptacije na sve moguće načine. vrsta umjetnosti. Nije mogao izostati ni balet.

Već 1785. u Veneciji je izveden balet u pet činova E. Luzzija »Julija i Romeo«.
Izvanredni majstor koreografije, August Bournonville, u svojoj knjizi Moj kazališni život, opisuje neobičnu produkciju Romea i Julije 1811. u Kopenhagenu koju je izveo koreograf Vincenzo Galeotte na Schallovu glazbu. U ovom je baletu izostavljen tako bitan Shakespeareov motiv poput obiteljske svađe između Montaguea i Capuletovih: Julija je jednostavno bila prisilno udana za omraženog grofa, a ples junakinje s nevoljenim mladoženjom na kraju IV. veliki uspjeh kod publike. Najzabavnije je bilo to što su uloge mladih Veroneseovih ljubavnika povjerene - prema postojećoj kazališnoj hijerarhiji - umjetnicima vrlo respektabilne dobi; izvođač Romeo imao je pedeset godina, Julija oko četrdeset, Paris četrdeset i tri, a slavni koreograf Vincenzo Galeotti, koji je prešao sedamdeset i osmu, glumio je samoga redovnika Lorenza!

VERZIJA LEONID LAVROVSKII. SSSR.

Godine 1934. Moskva Veliko kazalište obratio se Sergeju Prokofjevu s prijedlogom da napiše glazbu za balet Romeo i Julija. Bilo je to vrijeme kada se poznati skladatelj, uplašen pojavom diktatorskih režima u srcu Europe, vratio se u Sovjetski Savez i želio jedno - tiho raditi za dobrobit svoje domovine koju je napustio 1918. godine. Sklopivši ugovor s Prokofjevom, vodstvo Boljšoj teatra računalo je na pojavu baleta u tradicionalnom stilu na vječnu temu. Srećom, u povijesti ruske glazbe već je bilo izvrsnih primjera za to, koje je stvorio nezaboravni Petar Iljič Čajkovski. Tekst tragične povijesti ljubitelji Verone bio je dobro poznat u zemlji gdje Shakespeareovo kazalište bio univerzalno voljen.
Godine 1935. partitura je dovršena i počele su pripreme za produkciju. Odmah su baletni plesači glazbu proglasili "neplesnom", a orkestar - "suprotnim metodama sviranja glazbenih instrumenata". U listopadu iste godine Prokofjev je na solističkom koncertu u Moskvi izveo suitu iz baleta u obradi za klavir. Godinu dana kasnije objedinio je najizrazitije odlomke iz baleta u dvije suite (treća se pojavila 1946.). Tako se glazba za nikad postavljeni balet počela izvoditi u simfonijskim programima najvećih europskih i američkih orkestara. Nakon što je Boljšoj teatar konačno raskinuo ugovor sa skladateljem, za balet se zainteresirao Lenjingradski teatar Kirov (danas Marijinski) koji ga je u siječnju 1940. postavio na svoju pozornicu.

Uglavnom zahvaljujući koreografiji Leonida Lavrovskog i utjelovljenju slika Julije i Romea Galine Ulanove i Konstantina Sergejeva, premijera produkcije postala je događaj bez presedana u kulturnom životu druge prijestolnice. Balet je ispao veličanstven i tragičan, ali u isto vrijeme romantičan za strahopoštovanje. Redatelj i glumci uspjeli su postići ono glavno - publika je osjetila duboku unutarnju vezu između Romea i Julije i baleta Čajkovskog. Na valu uspjeha, Prokofjev je kasnije stvorio još dva lijepa, iako ne tako uspješna, baleta - Pepeljuga i Kameni cvijet". Ministar kulture izrazio je želju da ljubav u baletu pobijedi zločinačku podlost vlasti. Skladatelj je bio istog mišljenja, iako iz različitih razloga vezanih uz zahtjeve scenske izvedbe.

Međutim, utjecajna Shakespeareova komisija iz Moskve usprotivila se takvoj odluci, braneći prava autora, pa su moćni pristaše socijalističkog optimizma bili prisiljeni predati se. U atmosferi namjerno narodnoj i realističkoj, a samim time i suprotstavljenoj za to vrijeme avangardnim i modernističkim strujanjima modernog baleta, započinje nova etapa u umjetnosti. klasični ples. Međutim, prije nego što je ovaj vrhunac urodio plodom, Drugi Svjetski rat, čime je na dugih pet godina obustavljena svaka kulturna djelatnost kako u SSSR-u tako i u zapadnoj Europi.

Prvo i glavna značajka novi balet bio je njegovo trajanje - sastojao se od trinaest scena, ne računajući prolog i epilog. Radnja je bila što bliža Shakespeareovu tekstu, a opća ideja ima pomirljivo značenje. Lavrovski je odlučio minimizirati zastarjelu mimiku 19. stoljeća, raširenu u ruskim kazalištima, dajući prednost plesu kao elementu, plesu koji se rađa u izravnoj manifestaciji osjećaja. Koreograf je u osnovnim crtama uspio prikazati užas smrti i bol neostvarene ljubavi, koje je već skladatelj jasno izrazio; stvarao je žive masovne scene s vrtoglavim borbama (čak je poslušao savjet stručnjaka za oružje da ih uprizori). Godine 1940. Galina Ulanova navršila je trideset godina, nekome bi se mogla učiniti prestarom za Julijinu zabavu. Zapravo, nije poznato bi li se imidž mladog ljubavnika rodio bez ove izvedbe. Balet je postao događaj od takve važnosti da je otvorio novu etapu u baletnoj umjetnosti Sovjetski Savez- i to usprkos strogoj cenzuri vladajućih vlasti u teškim godinama staljinizma, koja je Prokofjevu vezala ruke. Nakon završetka rata, balet je započeo svoju trijumfalnu povorku diljem svijeta. Ušla je na repertoar svih baletnih kazališta u SSSR-u i europskim zemljama, gdje su za nju pronađena nova, zanimljiva koreografska rješenja.

Balet Romeo i Julija prvi put je izveden 11. siječnja 1940. u kazalištu Kirov (danas Marijinski) u Lenjingradu. Takova službena verzija. No, prava "premijera" - doduše u skraćenom obliku - dogodila se 30. prosinca 1938. u čehoslovačkom gradu Brnu. Orkestrom je upravljao talijanski dirigent Guido Arnoldi, u koreografiji mladog Iva Vania-Psota, izveo je i ulogu Romea zajedno sa Zorom Semberovom - Julija. Svi dokumentarni dokazi o ovoj proizvodnji izgubljeni su kao rezultat dolaska nacista u Čehoslovačku 1939. Iz istog je razloga koreograf bio prisiljen pobjeći u Ameriku, gdje je neuspješno pokušavao ponovno postaviti balet na pozornicu. Kako se moglo dogoditi da se tako značajna proizvodnja izvodi gotovo ilegalno izvan Rusije?
Godine 1938. Prokofjev posljednji put kao pijanist obilazio Zapad. U Parizu je izveo obje suite iz baleta. U dvorani je bio i dirigent Opere u Brnu, koji je bio iznimno zainteresiran za novu glazbu.

Skladatelj mu je poklonio kopiju svojih suita, a na temelju njih je postavljen balet. U međuvremenu je konačno odobrena izvedba baleta u Kirovskom (danas Marijinskom) kazalištu. Svi su radije prešutjeli činjenicu da se produkcija odvijala u Brnu; Prokofjeva - kako ne bi protiv sebe postavili Ministarstvo kulture SSSR-a, Kirov teatar - da ne bi izgubili pravo na prvu produkciju, Amerikance - jer su htjeli živjeti u miru i poštovati autorska prava, Europljane - jer su bili mnogo više zabrinuti zbog ozbiljnih političkih problema koje je trebalo riješiti. Samo nekoliko godina nakon premijere u Lenjingradu, novinski članci i fotografije izašli su na vidjelo iz čeških arhiva; dokumentarni dokazi o toj proizvodnji.

Pedesetih godina dvadesetog stoljeća balet "Romeo i Julija", poput epidemije uragana, osvojio je cijeli svijet. Pojavile su se brojne interpretacije i nove verzije baleta, ponekad izazivajući oštre proteste kritičara. Nitko u Sovjetskom Savezu nije digao ruku na originalnu produkciju Lavrovskog, osim možda Olega Vladimirova na pozornici Malog Opera Lenjingrad 70-ih ipak je sretno završio priču o mladim ljubavnicima. No, ubrzo se vratio tradicionalnoj proizvodnji. Zapaža se i štokholmska verzija 1944. - u njoj je, svedenoj na pedesetak minuta, naglasak na borbi dviju zaraćenih strana. Nemoguće je zanemariti verzije Kennetha Mac Milana i London Royal Balleta s nezaboravnim Rudolfom Nureyevom i Margot Fontaine; John Neumeier i Kraljevski danski balet, u čijoj se interpretaciji ljubav veliča i veliča kao sila koja se može oduprijeti svakoj prisili. Moglo bi se nabrajati još mnogo drugih interpretacija, od londonske produkcije Frederica Ashtona, baleta na pjevajućim fontanama u Pragu do moskovske izvedbe Jurija Grigoroviča, no mi ćemo se usredotočiti na interpretaciju briljantnog Rudolfa Nurejeva.

Zahvaljujući Nurijevu, Prokofjevljev balet dobio je novi poticaj. Važnost Romeove uloge je porasla, te je po važnosti postala jednaka ulozi Julije. Došlo je do proboja u povijesti žanra - prije toga je muška uloga, naravno, bila podređena primatu primabalerine. U tom smislu, Nurejev je doista izravni nasljednik takvih mitskih likova kao što su Vaslav Nižinski (koji je vladao pozornicama Ruskih baleta od 1909. do 1918.), ili Serge Lefar (koji je zablistao u grandioznim produkcijama Pariška opera u 30-ima).

VERZIJA RUDOLFA NURIEVA. SSSR, AUSTRIJA.

Ostvarenje Rudolfa Nurejeva puno je mračnije i tragičnije od svjetlosnog i romantičnog ostvarenja Leonida Lavrovskog, ali to ga ne čini ništa manje lijepim. Od prvih minuta postaje jasno da je Damoklov mač sudbine već podignut iznad heroja i da je njegov pad neizbježan. U svojoj verziji, Nuriev je sebi dopustio nekakav nesklad sa Shakespeareom. U balet je uveo Rozalinu, koju klasik ima samo kao bestjelesnog fantoma. Pokazivao je tople obiteljske osjećaje između Tybalta i Julije; scena kada se mlada Capulet nađe između dvije vatre, saznavši za smrt svog brata i da je njezin muž njegov ubojica, doslovce se naježi, čini se da čak i tada umire dio djevojčine duše. Smrt oca Lorenza pomalo je potresna, ali u ovom baletu potpuno je u skladu s općim dojmom. Zanimljiva činjenica: umjetnici nikada u potpunosti ne uvježbaju završnu scenu, oni plešu ovdje i sada kako im srce kaže.

VERZIJA N. RYZHENKO I V. SMIRNOV-GOLOVANOV. SSSR.

Godine 1968. postavljen je mini balet. Koreografija N. Ryzhenko i V. Smirnov - Golovanov na glazbu P.I. Čajkovski. U ovoj verziji nema svih likova osim glavnih. Uloga tragičnih događaja a okolnosti koje ljubavnicima stoje na putu izvodi corps de ballet. Ali to neće spriječiti osobu koja je upoznata s radnjom da razumije značenje, ideju i cijeni svestranost i slikovitost produkcije.

Film - balet "Shakespearean", koji osim "Romea i Julije" uključuje i minijature na temu "Othella" i "Hamleta", ipak se razlikuje od spomenute minijature, unatoč tome što koristi istu glazbu a redatelji su oni ili koreografi. Ovdje je dodan lik oca Lorenza, a ostali likovi, iako u corps de balletu, i dalje su prisutni, a malo je izmijenjena i koreografija. Odličan okvir za sliku je drevni dvorac na morskoj obali, u čijim se zidinama i okruženju odvija radnja. ... I sada je ukupni dojam potpuno drugačiji ....

Dvije u isto vrijeme tako slične, a tako različite kreacije od kojih svaka zaslužuje posebnu pažnju.

RADOU POKLITARU VERZIJA. MOLDAVIJA.

Predstava moldavskog koreografa Radua Poklitarua zanimljiva je po tome što je Tybaltova mržnja tijekom dvoboja usmjerena ne toliko prema Romeu koliko prema Mercutiu, budući da je on, odjeven u ženu na balu, kako bi zaštitio prijatelja, koketirao s “kraljem mačaka” ” te ga čak i poljubila i time ga nasmijala. U ovoj verziji scena "balkona" zamijenjena je scenom sličnom sceni iz minijature na glazbu Čajkovskog, koja opisuje situaciju u cjelini. Zanimljiv je lik Lorenzova oca. On je slijep i tako, takoreći, personificira ideju koju je prvo izrekao Victor Hugo u romanu "Čovjek koji se smije", a zatim Antoine de Saint-Exupery u " Mali princ”Da je “samo srce budno”, jer unatoč sljepoći jedino ono vidi ono što videći ne primjećuju. Scena Romeove smrti je jeziva i istovremeno romantična, on stavlja bodež u ruku svoje voljene, zatim pruža ruku da je poljubi i, takoreći, nabija se na oštricu.

VERZIJA MAURICE BEJAR. FRANCUSKA, ŠVICARSKA.

Balet Dramska simfonija "Romeo i Julija" na glazbu Hectora Berlioza u postavi Mauricea Béjarta. Predstava je snimana u vrtovima Boboli (Firenca, Italija). Započinje Prologom smještenim u moderno doba. U prostoriji za probe, gdje se okupila skupina plesača, izbija svađa koja prerasta u opću tučnjavu. Ovdje iz gledalište Na pozornicu uskače sam Bejart - koreograf, autor. Kratak pokret rukama, pucketanje prstima - i svi se razilaze na svoja mjesta. Istovremeno s koreografom, iz začelja pozornice izlaze još dva plesača, kojih prije nije bilo, a nisu sudjelovali u prethodnoj svađi. Nose ista odijela kao i svi ostali, ali u bijeloj boji. I dalje su samo plesači, ali koreograf u njima odjednom vidi svoje junake - Romea i Juliju. I tada on postaje Autor, a gledatelj osjeća kako se tajanstveno rađa ideja koju Autor, poput Stvoritelja-Demijurga, prenosi na plesače – kroz njih se ideja mora ostvariti. Autor je ovdje moćni vladar svog scenskog univerzuma, koji je, međutim, nemoćan promijeniti sudbinu likova koje je pozvao u život. To je izvan moći Autora. On može samo prenijeti svoju ideju glumcima, samo ih posvetiti dijelu onoga što bi se trebalo dogoditi, preuzimajući teret odgovornosti za svoju odluku... U ovoj predstavi nedostaju neki junaci predstave, a sama produkcija radije prenosi zdrav razum tragedija, a ne priča Shakespeareovu priču.

VERZIJA MAURO BIGONZETTI.

Pionirski dizajn karizmatičnog multimedijalnog umjetnika, klasična glazba Prokofjev i svijetla, eklektična koreografija Maura Bigonzettija, koja se ne fokusira na tragičnu ljubavnu priču, već na njezinu energiju, stvaraju predstavu koja spaja medijsku umjetnost i umjetnost baleta. Strast, sukob, sudbina, ljubav, smrt - pet je elemenata koji čine koreografiju ovog kontroverznog baleta koji se temelji na senzualnosti i snažno emocionalno djeluje na gledatelja.

VERZIJA MATS ECA. ŠVEDSKA.

Poštujući svaku notu Čajkovskog, švedski kazališni gledatelj Mats Ek skladao je vlastiti balet. U njegovoj predstavi nema mjesta za uzavrelu Veronu Prokofjev s njezinim prepunim praznicima, divljim veseljem svjetine, karnevalima, vjerskim procesijama, dvorskim gavotama i slikovitim bitkama. Scenograf je izgradio današnju metropolu, grad avenija i slijepih ulica, garažnih dvorišta i raskošnih potkrovlja. Ovo je grad usamljenika koji se zbijaju u čopore samo da bi preživjeli. Ovdje se ubija bez pištolja i noževa - brzo, krišom, svakodnevno i tako često da smrt više ne izaziva ni užas ni bijes.

Tybalt će zgnječiti Mercutiovu glavu o ugao zida portala, a zatim urinirati na njegovo tijelo; brutalizirani Romeo skočit će na leđa posrnulog u tučnjavi Tybalta sve dok mu ne slomi kralježnicu. Ovdje vlada zakon moći koji izgleda zastrašujuće nepokolebljivo. Jedna od najšokantnijih scena je monolog Vladara nakon prvog masakra, ali njegovi jadni napori su besmisleni, službene vlasti ne mare za starca, izgubio je dodir s vremenom i ljudima, možda po prvi put tragedija veronskih ljubavnika prestala je biti balet za dvoje; Mats Ek svakom je liku dao izvrsnu plesnu biografiju - detaljnu, psihološki sofisticiranu, s prošlošću, sadašnjošću i budućnošću.

U sceni žalosti za Tybaltom, kada njegova teta bježi iz ruku omraženog muža, može se iščitati cijeli život Lady Capulet, udane protiv svoje volje i mučene zločinačkom strašću prema nećaku. Iza radoznale virtuoznosti plašljivog malog Benvolija, koji vuče psa za marginalnim Mercutiom, nazire se njegova beznadna budućnost: ako kukavica ne bude sasječena u uličici, onda će ovaj tvrdoglavi domorodac s dna ipak dobiti obrazovanje i činovničko mjesto u nekom uredu. Sam Mercutio - luksuzni momak obrijane glave u tetovažama i kožnim hlačama, mučen neuzvraćenom i plašljivom ljubavi prema Romeu, živi samo u sadašnjosti. Razdoblja depresije ustupaju mjesto izljevima bijesne energije, kada ovaj div lebdi na uvijenim nogama ili igra budalu na balu, udarajući klasičnom entrecha u tuti.

Mats Ek dao je najljubaznijoj medicinskoj sestri bogatu prošlost: treba samo gledati kako ova starija gospođa žonglira s četiri tipa, kršeći ruke na španjolskom, njišući bokovima i mašući suknjom. U naslovu baleta Mats Ek je ime Julije stavio na prvo mjesto, jer je ona glavna u ljubavnom paru: ona donosi sudbonosne odluke, ona jedina u gradu izaziva neumoljivi klan, ona je prva u susret smrti - od očeve ruke: u predstavi nema ni Lorenzova oca, ni vjenčanja, ni tableta za spavanje - sve je to za Eku beznačajno.

Švedski recenzenti jednoglasno su povezali smrt njegove Julije sa senzacionalnom pričom mlade muslimanke u Stockholmu: djevojka je, ne želeći se udati za odabranika obitelji, pobjegla od kuće i ubio ju je otac. Možda je tako: Mats Ek je uvjeren da je priča o Romeu i Juliji DNK cijelog čovječanstva. No bez obzira koji su stvarni događaji inspirirali produkciju, važnije je ono što izvedbu odvodi izvan okvira relevantnosti. Ma koliko otrcano, Ek je ljubav. Djevojčica Julija i dječak Romeo (izgleda kao “milijunaš iz sirotinjske četvrti”, samo neki brazilski) nisu imali vremena shvatiti kako se nositi s neodoljivom čežnjom. Ekova smrt je statična: u plesnoj predstavi skroz, smrt tinejdžera čisto je redateljski inscenirana i zato je bekhendovski – Julija i Romeo polako nestaju pod zemljom, a iznad njih strše samo noge iskrivljene poput osušenih stabala. pozornica kao spomenik ubijenoj ljubavi.

VERZIJA GOYO MONTERA.

U verziji španjolskog koreografa Goya Montera svi su likovi samo pijuni koji djeluju po volji sudbine, u igri koju je sudbina izokrenula. Ovdje nema ni Lorda Capuleta ni princa, a Lady Capulet utjelovljuje dvije hipostaze: ili je brižna majka, ili dominantna, surova, beskompromisna dama. U baletu je jasno izražena tema borbe: emotivni doživljaji likova prikazani su kao pokušaj borbe sa sudbinom, a završni adagio ljubavnika prikazan je kao Julijina borba sa samom sobom. Glavna junakinja promatra plan rješavanja omraženog braka, kao sa strane, u kripti, umjesto da se ubode, otvara vene. Rušeći sve stereotipe, plesačica u ulozi sudbine vješto recitira, pa čak i pjeva ulomke iz Shakespearea.

VERZIJA JOELLE BOUVIER. FRANCUSKA.

Balet Velikog kazališta u Ženevi predstavio je verziju baleta Sergeja Prokofjeva. Autorica produkcije je francuska koreografkinja Joel Bouvier, koja je ovom predstavom debitirala u Grand Theatreu u Ženevi. U njezinoj viziji, priča o Romeu i Juliji, "priča o ljubavi ugušenoj mržnjom", može poslužiti kao ilustracija za svaki rat koji se danas vodi. Ovo je apstraktno ostvarenje, nema jarko ocrtanih događaja u predstavi, već je više prikazano unutarnje stanje likova, a radnja je samo malo ocrtana.

U moje vrijeme veliki skladatelj Hector Berlioz, proživljavajući grozničavu strast prema Shakespeareu, koja ga je kasnije dovela do smionog plana "Shakespeareanizacije glazbe", iz Rima je uzbuđeno napisao: "Shakespeareov Romeo! Bože, kakva priča! Čini se da je sve u njemu namijenjeno glazbi!.. Blještavi bal u kući Capuletovih, te bjesomučne borbe na ulicama Verone... ovaj neizrecivi noćni prizor na Julijinom balkonu, gdje dvoje ljubavnika šapću o ljubavi, nježnoj, slatkoj i čista, poput zraka noćnih zvijezda... pikantna lakrdija nemarnog Mercutia... zatim strašna katastrofa... uzdasi sladostrasnosti, pretvarajući se u hripanje smrti, i, na kraju, svečana zakletva dviju zaraćenih obitelji - nad leševima svoje nesretne djece - da prekinu neprijateljstvo zbog kojeg je prolivena tolika krv i suze...

VERZIJA THIERRY MALANDIN. FRANCUSKA.

Thierry Malandin koristio je glazbu Berlioza u svojoj produkciji. U ovoj interpretaciji zabave veronskih ljubavnika izvodi nekoliko parova umjetnika u isto vrijeme, a sama produkcija je skup scena iz poznata tragedija. Svijet Romea i Julije ovdje se sastoji od željeznih kutija koje postaju ili barikade, ili balkon, ili krevet ljubavi... dok se na kraju ne pretvore u lijes koji zatvara velika ljubav ne razumije ovaj okrutni svijet.

SASHA WALTZ VERZIJA. NJEMAČKA.

Njemački koreograf Sascha Waltz nije želio prenositi literarnu verziju, ali poput Berlioza, koji cijelu priču iznosi u prologu, zaustavlja se na trenucima posvećenim jakim emocijama. Uzvišeni, produhovljeni, pomalo izvan ovoga svijeta, junaci izgledaju podjednako skladno kako u lirsko-tragičnim prizorima tako i u veseloj sceni “na balu”. Scenografija koja se transformira pretvara se u balkon, zatim u zid, zatim postaje druga pozornica, omogućujući istovremeno prikazivanje dviju scena. Ova priča nije borba sa specifičnim okolnostima, ovo je priča o suočavanju sa neizbježnom sudbinom sudbine.

VERZIJA JEAN-CHRISTOPHE MAILLOTA. FRANCUSKA.

Prema francuskoj verziji Jean-Christophe Maillot Uglazbljen od Prokofjeva, dvoje ljubavnika tinejdžera osuđeno je na propast ne zato što su im obitelji u neprijateljstvu, već zato što njihova zasljepljujuća ljubav vodi u samouništenje. Svećenik i vojvoda (u ovom baletu je jedna osoba), čovjek koji akutno proživljava tragediju neprijateljstva dvaju nepomirljivih klanova, ali je spustio ruke, pomirio se s onim što se događa i postao vanjski promatrač dnevnog reda. krvavo klanje. Rosaline diskretno koketira s Romeom, iako je mnogo spremnija odgovoriti na Tybaltovo vruće iskazivanje ljubavi, čije ambicije ženskara postaju još jedan poticaj za sukob s Mercutiom. Scena Tybaltova ubojstva rađena je u usporenoj snimci koja odzvanja brzom, nasilnom glazbom, čime se vizualno prikazuje stanje strasti pod kojim Romeo čini strašno zlodjelo. Udovica, vampir Lady Capulet, očito nije ravnodušna prema mladom grofu, koji bi radije postao očuh nego mladoženja mlade nasljednice obitelji. Osim zabranjene ljubavi, mladenačkog maksimalizma i još mnogo toga, Juliet steže omču oko vrata i beživotna pada na tijelo svog ljubavnika.

VERZIJA ANĐELINE PRELJOCAGE. FRANCUSKA.

Drama Angelina Preljocaja prožeta je lajtmotivima Orwellova romana 1984. No, za razliku od Orwella, koji je opisao totalitarno društvo pod nadzorom "velikog brata", koreograf je uspio prenijeti atmosferu zatvora u kastinskom društvu. U društvu koje prolazi kroz dramatičan slom deklasiranja. Juliet je kći šefa zatvora Gulag, iz elitnog klana Capuletovih, ograđena od vanjskog svijeta bodljikavom žicom i čuvana pastirskim psima, s kojima stražari s reflektorima hodaju obodom zone. A Romeo je skorojević iz marginalnih proleterskih nižih klasa, neobuzdanog svijeta rulje u dvorištima velegrada, gdje je ubadanje norma. Romeo je agresivno brutalan, a nije nimalo romantični junak-ljubavnik. Umjesto odsutnog Tibalta, Romeo, šuljajući se na spoj s Julijom, ubija čuvara. Briše prvi kordon, preskače hijerarhijsku razinu, prodire u elitni svijet, kao u primamljivi "kafkijanski" dvorac. Kod Preljocaja je namjerno nejasno je li cijeli svijet zatvor ili se moćnici ovoga svijeta rigidno brane od deklasiranog svijeta, konzerviraju se u getu i nasiljem suprotstavljaju svakom nasrtaju izvana. Ovdje su svi pojmovi "iznutra prema van". Postoji opsada svih protiv svih.

Nije važno kojim su jezikom ispričane velike priče: igraju li se na pozornici ili u kinu, prenose li se pjevanjem ili zvuče kao prekrasna glazba, zamrznute na platnu, u skulpturi, u objektivu kamere, bilo da izgrađeni su linijama ljudskih duša i tijela - glavno je da su živjeli, žive i živjet će, čineći nas boljim.

Zabranjeno je kopiranje ovog materijala u bilo kojem obliku. Link na stranicu je dobrodošao. Za sve upite obratite se na: Ovu adresu E-mail zaštićeni od neželjenih robota. Morate imati omogućen JavaScript za pregled. ili

čin I

Scena 1
Jutro u renesansnoj Veroni. Romeo Montecchi dočekuje zoru. Grad se postupno budi; Pojavljuju se dva Romeova prijatelja, Mercutio i Benvolio. Trg se puni ljudima. Tinjajuća svađa između obitelji Montecchi i Capulet izbija kada se na trgu pojavi Tybalt, predstavnik obitelji Capulet. Nevina šala prerasta u dvoboj: Tybalt se bori s Benvoliom i Mercutiom.
Pojavljuju se signor i signora Capulet, kao i signora Montague. Dvoboj se nakratko stiša, ali vrlo brzo u borbu ulaze svi predstavnici obiju obitelji. Vojvoda od Verone pokušava ohrabriti borce, njegova garda uspostavlja red. Gomila se razilazi ostavljajući tijela dvoje mrtvih mladića na trgu.

Scena 2
Juliet, kći Signora i Signore Capulet, nježno se našali s dojiljkom koja ju dotjeruje za bal. Ulazi njezina majka i objavljuje da se Juliet sprema udati za mladog aristokrata Parisa. Pojavljuje se sam Paris u pratnji Julietina oca. Djevojka nije sigurna da želi ovaj brak, ali pristojno pozdravlja Paris.

Scena 3
Raskošan bal u kući Capuletovih. Otac predstavlja Juliet okupljenim gostima. Skrivajući se pod maskama, Romeo, Mercutio i Benvolio ušuljaju se u loptu. Romeo ugleda Juliju i zaljubi se u nju na prvi pogled. Julija pleše s Parisom, nakon plesa Romeo Julija pleše s Parisom, nakon plesa Romeo joj otkriva svoje osjećaje. Juliet se odmah zaljubljuje u njega. Tybalt, Juliettin rođak, počinje sumnjati na uljeza i razotkriva ga. Romeo je razotkriven, Tybalt postaje bijesan i zahtijeva dvoboj, ali signor Capulet zaustavlja svog nećaka. Dok se gosti razilaze, Tybalt upozorava Juliju da se kloni Romea.

Scena 4
Te noći Romeo dolazi na Julijin balkon. I Juliet siđe do njega. Unatoč očitoj opasnosti koja prijeti oboma, izmjenjuju ljubavne zavjete.

čin II

Scena 1
Na tržnici Mercutio i Benvolio izigraju Romea koji je izgubio glavu od ljubavi. Pojavljuje se Julijina medicinska sestra i daje Romeu poruku od svoje ljubavnice: Julija pristaje tajno se udati za svog ljubavnika. Romeo je izvan sebe od sreće.

Scena 2
Romeo i Julija, slijedeći svoj plan, susreću se u ćeliji redovnika Lorenza, koji ih je unatoč riziku pristao vjenčati. Lorenzo se nada da će ovaj brak okončati neprijateljstvo između dviju obitelji. On izvodi ceremoniju, sada su mladi ljubavnici muž i žena.

Scena 3
Na tržnici Mercutio i Benvolio susreću Tybalta. Mercutio ismijava Tybalta. Pojavljuje se Romeo. Tybalt izaziva Romea na dvoboj, ali Romeo odbija prihvatiti izazov. Razjareni, Mercutio se nastavlja rugati, a zatim ukršta oštrice s Tybaltom. Romeo pokušava zaustaviti tučnjavu, ali njegova intervencija rezultira Mercucijevom smrću. Shrvan tugom i krivnjom, Romeo zgrabi svoje oružje i u dvoboju probode Tybalta. Pojavljuju se signor i signora Capulet; Tybaltova smrt baci ih u neopisivu tugu. Po nalogu vojvode, straža odnosi tijela Tybalta i Mercutia. Vojvoda u bijesu osuđuje Romea na progonstvo, on bježi s trga.

čin III

Scena 1
Juliettina spavaća soba. Zora. Romeo je ostao u Veroni za svoju bračnu noć s Julijom. Međutim, sada, unatoč tuzi koja ga izjeda, Romeo mora otići: nemoguće ga je pronaći u gradu. Nakon što Romeo ode, Julijini roditelji i Paris pojavljuju se u spavaćoj sobi. Vjenčanje Julije i Parisa zakazano je za sljedeći dan. Juliet se usprotivi, ali otac joj strogo naredi da šuti. Julija u očaju žuri u pomoć redovniku Lorenzu.

Scena 2
Ćelija Lorenzo. Redovnik daje Juliet bočicu napitka koji je uvodi u dubok san, nalik smrti. Lorenzo obećaje poslati Romeu pismo u kojem će objasniti što se dogodilo, a zatim će mladić moći uzeti Juliju iz obiteljske grobnice kada se probudi.

Scena 3
Juliet se vraća u spavaću sobu. Glumila je poslušnost svojoj roditeljskoj volji i pristala postati Parisovom ženom. Međutim, ostavljena sama, uzima napitak za spavanje i mrtva se sruši na krevet. Ujutro, signor i signora Capulet, Paris, njegovateljica i služavke, koji su došli probuditi Juliju, nalaze je beživotnu. Medicinska sestra pokušava uzburkati djevojčicu, ali Juliet ne odgovara. Svi su sigurni da je mrtva.

Scena 4
Trezor obitelji Capulet. Juliet je još uvijek okovana snom poput smrti. Pojavljuje se Romeo. Nije dobio pismo od Lorenza, pa je siguran da je Julija stvarno umrla. U očaju, on pije otrov, tražeći sjedinjenje sa svojom voljenom u smrti. Ali prije nego što zauvijek sklopi oči, primijeti da se Juliet probudila. Romeo shvaća kako je okrutno prevaren i kako se nepopravljivo dogodilo. On umire, Juliet je nasmrt ubodena njegovim bodežom. Obitelj Montecchi, signor Capulet, vojvoda, redovnik Lorenzo i drugi građani svjedoče strašnom prizoru. Shvativši da je neprijateljstvo njihovih obitelji uzrok tragedije, Capuletovi i Montagueovi se u tuzi pomire.

“Može li se umjetnik odvojiti od života?.. Toga se držim
uvjerenje da se skladatelj, kao i pjesnik, kipar, slikar, zove
služiti osobi i narodu ... On je, prije svega, dužan biti građanin u
njegovu umjetnost, opjevaju ljudski život i vode čovjeka k
svijetla budućnost…"

Ovim riječima briljantnog skladatelja Sergeja Sergejeviča Prokofjeva
otkriva smisao i smisao svoga rada, čitavoga života,
podređen kontinuiranoj smjelosti traženja, osvajanja uvijek novih visina na
načini stvaranja glazbe kojom se izražavaju misli ljudi.

Sergej Sergejevič Prokofjev rođen je 23. travnja 1891. u selu Sontsovka
u Ukrajini. Otac mu je služio kao upravitelj na imanju. Od najranijih godina
Seryozha je zavolio ozbiljnu glazbu zahvaljujući svojoj majci koja je dobro
svirao klavir. Kao dijete, talentirano dijete već je skladalo glazbu.
Prokofjev je dobio dobro obrazovanje i znao je tri strana jezika.
Vrlo rano razvio je neovisnost u prosuđivanju glazbe i strog
odnos prema svom poslu. Godine 1904. 13-godišnji Prokofjev ušao je u
Konzervatorij u Petersburgu. U njegovim je zidovima proveo deset godina. Ugled
Konzervatoriju u Sankt Peterburgu tijekom godina studija Prokofjeva tamo, bila je vrlo
visoka. Među njezinim profesorima bilo je prvoklasnih glazbenika kao
Kako dalje. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, i in
izvođenje nastave - A.N. Esipova i L.S. Auer. Do 1908. je
prvi javni nastup Prokofjeva izvodeći vlastita djela
na večeri suvremene glazbe. Izvedba Prvog klavirskog koncerta
s orkestrom (1912) u Moskvi donio je Sergeju Prokofjevu golemu
slava. Glazba me se dojmila svojom izuzetnom energijom i hrabrošću. Stvaran
čuje se smion i vedar glas u buntovnoj smjelosti mladih
Prokofjev. Asafiev je napisao: “Evo čudesnog talenta! vatren,
životvorno, prskajuće snagom, živošću, hrabrom voljom i zadivljujuće
neposrednost kreativnosti. Prokofjev je ponekad okrutan, ponekad
neuravnotežen, ali uvijek zanimljiv i uvjerljiv.”

Nove slike dinamične, blistavo lagane glazbe Prokofjeva
rođen iz novog svjetonazora, doba moderne, dvadeseto stoljeće. Nakon
nakon završetka konzervatorija, mladi skladatelj otputovao je u inozemstvo - u London,
gdje je obilazak ruskog baletna trupa organiziran
S. Djagiljev.

Pojava baleta "Romeo i Julija" važna je prekretnica u
djelo Sergeja Prokofjeva. Napisana je 1935-1936. Libreto
razvio skladatelj zajedno s redateljem S. Radlovim i
koreograf L. Lavrovski (L. Lavrovsky i izveo prv
postavljanje baleta 1940. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu
nazvan po S. M. Kirovu). Uvjeren u besmislenost formalnog
eksperimentiranja, Prokofjev nastoji utjeloviti živog čovjeka
emocija, afirmacija realizma. Prokofjevljeva glazba jasno otkriva glavno
sukob Shakespeareove tragedije – sraz svijetle ljubavi s generičkom
neprijateljstvo starije generacije, koje karakterizira divljaštvo srednjeg vijeka
način života. Glazba reproducira žive slike Shakespeareovih junaka, njihove
strasti, porivi, njihovi dramatični sudari. Oblik im je svjež i
samozaboravne, dramske i glazbeno-stilske slike
podložni sadržaju.

Zaplet "Romea i Julije" često se oslovljavao: "Romeo i Julija" -
uvertira-fantazija Čajkovskog, dramska simfonija sa zborom Berlioz,
i također - 14 opera.

Romeo i Julija Prokofjeva je bogato razvijena koreografija
drama sa složenom motivacijom psiholoških stanja, obiljem jasnih
glazbeni portreti-karakteristike. Libreto je jezgrovit i uvjerljiv
pokazuje osnovu Shakespeareove tragedije. Zadržava glavnu
slijed scena (izrezano je samo nekoliko scena - 5 činova
tragedije su grupirane u 3 velika čina).

U glazbi Prokofjev nastoji dati moderne ideje o antici.
(epoha opisanih događaja je 15. stoljeće). Menuet i gavotte karakteriziraju
neka ukočenost i uvjetna gracioznost ("ceremonijalnost" ere) u sceni
bal kod Capuletovih. Prokofjev zorno utjelovljuje Shakespeareovo
kontrasti između tragičnog i komičnog, uzvišenog i klaunovskog. Blizu
dramatične scene – vesele Mercutiove ekscentričnosti. grube šale
mokra medicinska sestra. Linija scherzonessa na slikama zvuči svijetlo?????????
Veronska ulica, u bufonu "Ples maski", u Julijinim podvalama, u
smiješna starica tema Medicinska sestra. Tipična personifikacija humora -
smiješni Mercutio.

Jedno od najvažnijih dramskih sredstava u baletu "Romeo i Julija"
je lajtmotiv – to nisu kratki motivi, nego detaljne epizode
(npr. tema smrti, tema propasti). Obično glazbeni portreti
junaci u Prokofjeva isprepleteni su iz nekoliko tema koje karakteriziraju različite
strane slike – pojava novih kvaliteta slike uzrokuje i pojavu
nova tema. Najsvjetliji primjer 3 teme ljubavi, kao 3 stupnja razvoja
osjećaji:

1 tema - njezin nastanak;

2 tema - procvat;

3 tema – njen tragični intenzitet.

Središnje mjesto u glazbi zauzima lirski tok – tema ljubavi,
pobijedivši smrt.

S izvanrednom velikodušnošću skladatelj je ocrtao svijet duševnih stanja
Romeo i Julija (više od 10 tema) okarakterizirana je na osobito višestruk način
Juliet, pretvarajući se iz bezbrižne djevojke u snažnu ljubav
žena. U skladu sa Shakespeareovom intencijom data je slika Romea: isprva on
obuzima romantičnu klonulost, zatim pokazuje vatreni žar
ljubavnik i hrabrost borca.

Glazbene teme koje ocrtavaju nastanak osjećaja ljubavi su transparentne,
ponuda; karakteriziraju zreli osjećaj ljubavnika koji su ispunjeni sočnim,
skladne boje, oštro kromirane. Oštar kontrast sa svijetom ljubavi
a mladenačke podvale predstavljene su drugom linijom - "linijom neprijateljstva" - elementom
slijepa mrznja i srednjovjekovni???????? Uzrok Romeove smrti
Julija. Tema sukoba u oštrom lajtmotivu neprijateljstva je zastrašujući unison
basovi u "Plesu vitezova" iu scenskom portretu Tibalta -
personifikacija zlobe, arogancije i klasne oholosti, u epizodama borbe
bori se u strahovitom zvuku kneževe teme. Tanko otkrivena slika pater
Lorenzo - humanistički znanstvenik, zaštitnik ljubavnika, nadajući se da će oni
ljubav i brak će pomiriti zaraćene obitelji. Njegova glazba ne
crkvena svetost, odred. Ona naglašava mudrost, veličinu
duh, dobrota, ljubav prema ljudima.

Analiza baleta

Balet ima tri čina (četvrti čin je epilog), dva broja i devet
slike

Glumim - izlaganje slika, upoznavanje Romea i Julije na balu.

II djelovanje. 4 slika - svijetli svijet ljubavi, vjenčanje. 5 slika -
strašni prizor neprijateljstva i smrti.

III djelovanje. 6 slika - rastanak. 7, 8 slike - Julijina odluka
uzeti napitak za spavanje.

Epilog. 9 slika - smrt Romea i Julije.

Br. 1. Uvod počinje s 3 ljubavne teme - svijetle i žalosne; poznanik
s osnovnim slikama:

2 tema - s likom čedne djevojke Julije - graciozne i
lukav;

3 tema - s likom gorljivog Romea (pratnja pokazuje proljetni
mladićev hod).

1 slika

br. 2 "Romeo" (Romeo luta predzornim gradom) - počinje s
prikazuje lagani hod mladića – karakterizira ga misaona tema
romantičan izgled.

br. 3 “Ulica se budi” - scherzo - na melodiju plesnog skladišta,
sekundne sinkope, razne tonske jukstapozicije dodaju oštrinu,
nestašluk kao simbol zdravlja, optimizma - tema zvuči drugačije
ključevi.

Br. 4 “Jutarnji ples” - karakterizira ulicu koja se budi, jutro
užurbanost, oštrina šala, živahni verbalni okršaji - glazba je scherzona,
razigrana, melodija je elastična u ritmu, pleše i trči -
opisuje vrstu kretanja.

Br. 5 i 6 “Svađa između slugu Montaguea i Capuletovih”, “Borba” - još nije bijesna
zloba, teme zvuče drsko, ali provokativno, nastavljaju raspoloženje
"Jutarnji ples" "Borba" - poput "etide" - motorički pokret, zveckanje
oružje, zveckanje lopti. Ovdje se prvi put javlja, prolazi tema neprijateljstva
polifono.

Br. 7 “Knežev orden” - svijetli figurativnim sredstvima(kazališni
efekti) - prijeteći spor "hod", oštri disonantni zvuk (ff)
i obrnuto je razriješen, prazni tonički trozvuci (pp) su oštri
dinamički kontrasti.

8. Interludij - smirivanje napete atmosfere svađe.

2 slika

U središtu su dvije slike "portret" Julije, djevojke, živahne, razigrane.

br. 9 “Pripreme za bal” (Julijeta i medicinska sestra) tema ulice i
tema bolničarke, koja odražava njezin tegobni hod.

br. 10 "Djevojka Julija". Različiti aspekti slike pojavljuju se oštro i
iznenada. Glazba je napisana u obliku Rondoa:

1 tema - Lakoća i živost teme izražena je u jednostavnom gama obliku
„tečeću“ melodiju, a koja ističe njen ritam, oštrinu i pokretljivost,
završava iskričavom kadencom T-S-D-T, izraženom srodnim
tonički trozvuci - As, E, C koji se kreću niz terce;

2. tema - Milost 2. tema se prenosi u ritmu gavote (nježna slika
Juliet Girls) - klarinet zvuči razigrano i podrugljivo;

3 tema - odražava suptilni, čisti lirizam - kao najznačajnija
“rub” njezine slike (promjena tempa, teksture, zvuka - flauta,
violončelo) - zvuči vrlo transparentno;

4 tema (coda) - na samom kraju (zvuči u br. 50 - Julija pije
piće) najavljuje tragičnu sudbinu djevojke. dramska radnja
odvija se na svečanoj pozadini bala u kući Capuletovih – svaki ples
ima dramsku funkciju.

№11 Gosti se službeno i svečano okupljaju uz zvukove Menueta. U
središnji dio, melodičan i graciozan, pojavljuju se mlade djevojke
Julija.

br. 12 "Maske" - Romeo, Mercutio, Benvolio u maskama - zabava na balu -
melodija bliska liku Merkucija veseljaka: hirovita koračnica
zamjenjuje podrugljiva, komična serenada.

br. 13 “Ples vitezova” - proširena scena napisana u obliku Rondoa,
grupni portret- generalizirajuća karakteristika feudalnih gospodara (kao
karakteristike obitelji Capulet i Tybalt).

Refren - skokoviti točkasti ritam u arpeggiu, u kombinaciji s odmjerenim
teški niz basa stvara sliku osvetoljubivosti, gluposti, arogancije
- slika je okrutna i neumoljiva;

1 epizoda - tema neprijateljstva;

Epizoda 2 - Julietini prijatelji plešu;

Epizoda 3 - Juliet pleše s Paris - krhka, delikatna melodija, ali
smrznuta, karakterizirajući Juliettinu sramotu i strahopoštovanje. U sredini
zvuči 2 tema Juliet-Girl.

br. 14 "Julijetina varijacija". 1 tema - odjeci plesa s mladoženjinim zvukom -
neugodnost, sramota. 2 tema - tema Julija-djevojka - zvukovi
graciozan, poetičan. U 2. poluvremenu čuje se tema Romea koji po prvi put
vidi Juliju (iz uvoda) - u ritmu Menueta (vidi je kako pleše), i
drugi put uz pratnju karakterističnu za Romea (opružni hod).

br. 15 “Mercutio” - portret vesele duhovitosti - scherzo stavak
pun teksture, harmonije i ritmičkih iznenađenja, utjelovljujući
sjaj, duhovitost, ironija Mercutia (kao da preskače).

br. 16 "Madrigal". Romeo se obraća Juliji – zvuči 1 tema
"Madrigala", odražava tradicionalne ceremonijalne pokrete plesa i
obostrano očekivanje. Probija se kroz 2 teme - zločesta tema
Juliet Girls (zvuči živahno, zabavno), prva se pojavljuje 1 ljubavna tema
- rođenje.

Br. 17 “Tybalt prepoznaje Romea” - zloslutno zvuče teme neprijateljstva i tema vitezova.

Br. 18 "Gavot" - odlazak gostiju - tradicionalni ples.

Teme ljubavi široko su razvijene u velikom duetu junaka “Scena s balkona”,
br. 19-21, kojim se završava I. čin.

broj 19. počinje temom Romeo, zatim temom Madrigal, 2 temom Julija. 1
tema ljubavi (iz Madrigala) - zvuči emocionalno uzbuđeno (at
violončelo i engleski rog). Cijela ova velika scena (#19 “Scena u
Balkon”, br. 29 “Romeo Variation”, br. 21 “Ljubavni ples”) podliježe jednoj
glazbeni razvoj – isprepliće se nekoliko lajtema koji postupno
postaju sve intenzivniji - u br. 21, "Ljubavni ples", zvuči
entuzijastična, ekstatična i svečana 2 tema ljubavi (bezgranična
raspon) - melodičan i uglađen. U kodu br. 21 tema je “Romeo vidi po prvi put
Julija."

3 slika

Drugi čin prepun je kontrasta - narodni plesovi uokviruju scenu vjenčanja,
u 2. poluvremenu (5. slika) atmosfera festivala zamijenjena je tragičnom
slika dvoboja između Mercutia i Tybalta i smrti Mercutia. tugovanje
procesija s Tibaltovim tijelom vrhunac je čina II.

4 slika

br. 28 “Romeo kod oca Lorenza” - scena vjenčanja - portret oca Lorenza
- čovjek mudrog, plemenitog, karakteriziranog zbornog skladišta
tema, koju karakterizira mekoća i toplina intonacije.

br. 29 “Julija kod oca Lorenza” - pojava nove teme u
flauta (kasni timbar Julije) - duet violončela i violine - strastven
melodija puna govornih intonacija bliska je ljudskom glasu, as
reproducirao bi dijalog između Romea i Julije. zborska glazba,
prateći svadbeni obred, dovršava scenu.

5 slika

Epizoda 5 ima tragičan zaplet. Prokofjev majstorski
reinkarnira najviše zabavna tema- “Ulica se budi”, koja u 5
slika zvuči sumorno, zlokobno.

Br. 32 “Susret Tybalta i Mercutia” - tema ulice je iskrivljena, njezin integritet
uništeno - manji, oštri kromatski prizvuci, "zavijajući" ton
saksofon.

Br. 33 “Tybalt se bori s Mercutiom” teme karakteriziraju Mercutia, koji
udara poletno, veselo, drsko, ali bez zlobe.

Br. 34 "Mercutio umire" - scena koju je napisao Prokofjev s ogromnim
psihološku dubinu, temeljenu na temi koja se uvijek uzdiže
patnja (očituje se u molskoj verziji teme ulice) – zajedno sa
izražavanje boli pokazuje obrazac pokreta oslabljene osobe – naporom
hoće, Mercutio se prisili na osmijeh (u orkestru, fragmenti prethodnih tema
ali u dalekom gornjem registru drvenih - oboa i flauta -
vraćanje temama prekida se stankama, neuobičajenost naglašavaju tuđice
završni akordi: iza d moll - h i es moll).

Br. 35 “Romeo odlučuje osvetiti Mercutiovu smrt” - tema bitke sa 1 slike -
Romeo ubija Tibalta.

Br. 36 “Final” - grandiozni tutnjeći bakar, gustoća teksture, monoton
ritam – približavanje temi neprijateljstva.

Treći čin temelji se na herojskom razvoju slika Romea i Julije
braneći njihovu ljubav - posebna pozornost na sliku Julije (dub
Romeova karakterizacija data je u sceni “U Mantovi”, gdje je Romeo prognan - ovo
scena je uvedena tijekom postavljanja baleta, u njoj zvuče teme ljubavnih scena).
Kroz treći čin protežu se teme Julijinog portreta, teme ljubavi,
poprimajući dramatičan i tugaljiv izgled i novo tragično zvučanje
melodije. Čin III razlikuje se od prethodnih većim kontinuitetom
kroz djelovanje.

6 slika

Broj 37 "Introdukcija" svira glazbu strašnog "Kneževog reda".

Br. 38 Julijina soba - najsuptilniji trikovi rekreiraju atmosferu
tišina, noći - oproštaj od Romea i Julije (na prijevojima flaute i čeleste
tema sa scene vjenčanja)

br. 39 "Rastanak" - mali duet pun suzdržane tragedije - nov
melodija. Zvuči tema oproštaja, izražavajući i kobnu sudbinu i življenje
impuls.

br. 40 “Medicinska sestra” - tema bolničarke, tema menueta, tema Julijinih prijatelja -
karakteriziraju kuću Capuletovih.

Br. 41 “Juliet odbija udati se za Parisa” - 1 Julija-djevojačka tema
- zvuči dramatično, prestrašeno. Julija tema 3 - zvuči žalosno,
zamrznuo, odgovor je Capuletov govor – tema vitezova i tema neprijateljstva.

br. 42 “Julija je sama” - u neodlučnosti - 3. i 2. tema ljubavnog zvuka.

br. 43 „Međuigre“ - tema rastanka poprima karakter strastvenog
poziv, tragična odlučnost – Julija je spremna umrijeti u ime ljubavi.

7 slika

br. 44 "Kod Lorenza" - usklađeno Lorenzove teme i Juliet, i trenutno
kada redovnik daje tablete za spavanje Juliji, prvi put se čuje tema smrti -
glazbena slika, točno odgovara Shakespeareovoj: “Hladno
tromi strah buši mi vene. On zamrzava vrelinu života,

automatski pulsirajući pokret???? prenosi obamrlost, tup
valoviti basovi - rastući "mrtvi strah".

br. 45 „Međuigru“ – prikazuje složenu unutarnju borbu Julije – zvuči
3 tema ljubavi i kao odgovor na nju tema vitezova i tema neprijateljstva.

8 slika

Br. 46 “Povratak kod Julije” - nastavak scene - Julijin strah i zbunjenost
izražen u zamrznutoj temi Julije iz varijacija i 3 teme
Juliet djevojke.

br. 47 “Julija je sama (odlučna)” - izmjenjuju se tema pića i 3. tema
Juliet, njezina fatalna sudbina.

br. 48 "Jutarnja serenada". U III činu karakteriziraju žanrovski elementi
okruženju djelovanja i koriste se vrlo štedljivo. Dvije fine minijature -
"Jutarnja serenada" i "Ples djevojaka s ljiljanima" uvode se u stvaranje
suptilan dramatičan kontrast.

Br. 50 "Uz Julijinu postelju" - počinje Julijinom temom 4
(tragično). Majka i medicinska sestra odlaze probuditi Juliet, ali ona je mrtva - unutra
najviši registar violina tužno i bestežinski prolazi 3 tema
Julija.

IV čin – Epilog

9 slika

br. 51 "Julijetin sprovod" - ova scena otvara epilog -
prekrasna glazba pogrebne povorke. Tema smrti (za violine)
postaje žalosna. Pojava Romea prati 3 temu
ljubav. Romeova smrt.

br. 52 "Julijetina smrt". Buđenje Julije, njezina smrt, pomirenje
Montagues i Capuletti.

Finale baleta svijetla je himna ljubavi, temeljena na postupnosti
rastući, blistavi zvuk Juliet's 3 teme.

Prokofjevljevo djelo nastavilo je klasične ruske tradicije
balet. To je izraženo u velikom etičkom značaju odabrane teme, u
odraz dubokih ljudskih osjećaja u razvijenom simfonijskom
dramaturgija baletne predstave. A ujedno i baletnu partituru
"Romeo i Julija" je bio toliko neobičan da je trebalo vremena da se
"navikavanje" na to. Postojala je čak i ironična izreka: “Nema priče
tužnije na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu." Samo postupno
to je zamijenio entuzijastičan stav umjetnika, a potom i publike
glazba, muzika. Prije svega, zaplet je bio neobičan. Privlačnost Shakespeareu bila je
hrabar korak u sovjetskoj koreografiji, budući da se općenito vjerovalo da
da je utjelovljenje tako složenih filozofskih i dramskih tema nemoguće
sredstva baleta. Glazba Prokofjeva i izvedba Lavrovskog
inspiriran Shakespeareom.

Bibliografija.

sovjetski glazbena literatura uredio M.S. Pekelis;

I. Marjanov “Život i djelo Sergeja Prokofjeva”;

L. Dalko “Popularna monografija Sergeja Prokofjeva”;

sovjetski glazbena enciklopedija uredili I.A. Prokhorova i G.S.
Skudina.

1. Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija". 4

2. Glavni likovi, slike, njihove osobine. 7

3. Julijina tema (analiza oblika, glazbenih izražajnih sredstava, načina prikazivanja glazbeni materijal stvoriti sliku) 12

Zaključak. 15

Literatura.. 16

Uvod

Sergej Prokofjev jedan je od velikih stvaratelja 20. stoljeća koji je stvorio inovativno glazbeno kazalište. Zapleti njegovih opera i baleta izrazito su kontrastni. Prokofjevljeva ostavština impresivna je i raznolikošću žanrova i brojem djela koja je stvorio. Skladatelj je u razdoblju od 1909. do 1952. godine napisao više od 130 opusa. Rijetka kreativna produktivnost Prokofjeva objašnjava se ne samo fanatičnom željom za skladanjem, već i disciplinom, marljivošću, odgajanom od djetinjstva. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su gotovo svi glazbeni žanrovi: opera i balet, instrumentalni koncert, simfonija, sonata i klavirska skladba, pjesma, romansa, kantata, kazališna i filmska glazba, glazba za djecu. Nevjerojatna je širina Prokofjevljevih kreativnih interesa, njegova nevjerojatna sposobnost prebacivanja s jedne radnje na drugu, njegova umjetnička izloženost svijetu velikih pjesničkih djela. Prokofjevljevu maštu zanose slike skitizma koje su razvili Roerich, Blok, Stravinski ("Ala i Lolly"), ruski folklor ("Šuta"), tragedije Dostojevskog ("Kockar") i Shakespearea ("Romeo i Julija" "). Okreće se mudrosti i vječnoj dobroti bajki Andersena, Perraulta, Bazhova i nesebično radi, zadubljen u događaje tragičnih, ali slavnih stranica ruske povijesti ("Aleksandar Nevski", "Rat i mir"). Zna se smijati veselo, zarazno ("duenna", "Ljubav za tri naranče"). Odabire suvremene teme koje odražavaju vrijeme Oktobarske revolucije (kantata "Uz 20. godišnjicu listopada"), Građanski rat ("Semjon Kotko"), Veliki Domovinski rat("Priča o pravom čovjeku"). I ove skladbe ne postaju posveta vremenu, želja da se "igraju" s događajima. Svi oni svjedoče o visokom državljanstvo Prokofjev.

Posebno područje Prokofjevljevog rada bila su djela za djecu. Prokofjev je do svojih posljednjih dana zadržao svoj mladenački, svjež pogled na svijet. Iz velike ljubavi prema djeci, iz komunikacije s njima, nastale su nestašne pjesme „Brbljivica“ (na stihove A. Barta) i „Praščići“ (na stihove L. Kvitke), fascinantna simfonijska bajka „Petar i Vuk", ciklus klavirskih minijatura "Dječja glazba", dramatičnu poemu o djetinjstvu koje je odnio rat "Balada o nepoznatom dječaku" (tekst P. Antokolsky).

Često je Prokofjev koristio svoje glazbene teme. No prijenos tema iz skladbe u skladbu uvijek je pratila kreativna revizija. O tome svjedoče skladateljeve skice i nacrti koji su odigrali posebnu ulogu u njegovu stvaralačkom procesu. Na proces skladanja često je izravno utjecala Prokofjevljeva živa komunikacija s redateljima, izvođačima i dirigentima. Kritike prvih izvođača baleta "Romeo i Julija" dovele su do dinamiziranja orkestracije u pojedinim scenama. Međutim, savjete je Prokofjev prihvaćao samo kada su bili uvjerljivi i nisu bili u suprotnosti s njegovom vlastitom vizijom djela.

Istovremeno, Prokofjev je bio suptilni psiholog, a ne manje od vanjske strane slikovitosti, skladatelj je bio zaokupljen psihološkim djelovanjem. I to je utjelovio sa zadivljujućom suptilnošću i preciznošću, kao u jednom od najboljih baleta 20. stoljeća - baletu Romeo i Julija.

1. Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija"

Prvo veliko djelo, balet "Romeo i Julija", postalo je pravo remek-djelo. Bilo je teško započeti njegov scenski život. Napisana je 1935-1936. Libreto je izradio skladatelj zajedno s redateljem S. Radlovim i koreografom L. Lavrovskim (prvu produkciju baleta L. Lavrovski postavio je 1940. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu S. M. Kirova). Ali postupno navikavanje na neobičnu glazbu Prokofjeva ipak je okrunjeno uspjehom. Balet "Romeo i Julija" dovršen je 1936., ali je zamišljen ranije. Sudbina baleta nastavila se teško razvijati. U početku je bilo poteškoća sa završetkom baleta. Prokofjev je, zajedno sa S. Radlovom, razvijajući scenarij, razmišljao o sretnom završetku, što je izazvalo buru negodovanja šekspirologa. Očito nepoštivanje velikog dramatičara objašnjeno je jednostavno: "Razlozi koji su nas gurnuli na ovo barbarstvo bili su čisto koreografski: živi ljudi mogu plesati, ljudi koji umiru neće plesati ležeći." Na odluku da balet završi, poput Shakespeareova, tragično, najviše je utjecalo to što u samoj glazbi, u njezinim završnim epizodama, nije bilo čiste radosti. Problem je riješen nakon razgovora s koreografima, kada se pokazalo da je "balet moguće riješiti fatalni kraj". Međutim, Boljšoj teatar je prekršio dogovor smatrajući glazbu neplesnom. Po drugi put Lenjingradska koreografska škola odbila je ugovor. Kao rezultat toga, prva produkcija "Romea i Julije" održana je 1938. u Čehoslovačkoj, u gradu Brnu. Ravnatelj baleta postao je poznati koreograf L. Lavrovski. Ulogu Julije plesala je slavna G. Ulanova.

Iako je u prošlosti bilo pokušaja da se Shakespeare predstavi na baletnoj pozornici (primjerice, 1926. Djagiljev je postavio balet Romeo i Julija na glazbu engleskog skladatelja C. Lamberta), nijedan se od njih ne smatra uspješnim. Činilo se da bi se slike Shakespearea mogle utjeloviti u operi, kao što su to učinili Bellini, Gounod, Verdi ili u simfonijska glazba, kao kod Čajkovskog, pa u baletu, zbog žanrovske specifičnosti, to je nemoguće. U tom smislu, Prokofjevljevo pozivanje na Shakespeareov zaplet bio je hrabar korak. Međutim, tradicija ruskog i sovjetskog baleta pripremila je ovaj korak.

Pojava baleta "Romeo i Julija" važna je prekretnica u stvaralaštvu Sergeja Prokofjeva. Balet "Romeo i Julija" postao je jedno od najznačajnijih ostvarenja u potrazi za novom koreografskom izvedbom. Prokofjev teži utjelovljenju živih ljudskih emocija, uspostavljanju realizma. Prokofjevljeva glazba zorno otkriva glavni sukob Shakespeareove tragedije - sukob svijetle ljubavi s obiteljskom svađom starije generacije, koja karakterizira divljaštvo srednjovjekovnog načina života. Skladatelj je u baletu stvorio sintezu - spoj drame i glazbe, baš kao što je u svoje vrijeme Shakespeare spojio poeziju s dramskom radnjom u Romeu i Juliji. Prokofjevljeva glazba prenosi najsuptilnije psihološke pokrete ljudske duše, bogatstvo Shakespeareove misli, strast i dramatičnost njegove prve od najsavršenijih tragedija. Prokofjev je u baletu uspio rekreirati Shakespeareove likove u njihovoj raznolikosti i cjelovitosti, dubokoj poeziji i vitalnosti. Ljubavna poezija Romea i Julije, humor i nestašluk Mercutia, nevinost dojilje, mudrost patera Lorenza, bijes i okrutnost Tybalta, svečana i nasilna boja talijanskih ulica, nježnost jutarnje zore i dramatičnost prizora smrti – sve to Prokofjev utjelovljuje vješto i velikom izražajnom snagom.

Specifičnost baletni žanr zahtijevao proširenje radnje, njezinu koncentraciju. Odsijecajući sve sporedno ili sporedno u tragediji, Prokofjev je svoju pažnju usmjerio na središnje semantičke momente: ljubav i smrt; kobno neprijateljstvo između dviju obitelji veronskog plemstva - Montaguea i Capuletovih, koje je dovelo do smrti ljubavnika. Romeo i Julija Prokofjeva je bogato razvijena koreografska drama sa složenom motivacijom psiholoških stanja, obiljem jasnih glazbenih portreta-karakteristika. Libreto jezgrovito i uvjerljivo prikazuje osnovu Shakespeareove tragedije. Zadržava glavni slijed prizora (samo nekoliko prizora je reducirano – 5 činova tragedije grupirano je u 3 velika čina).

Romeo i Julija je duboko inovativan balet. Njezina se novost očituje i u načelima simfonijskoga razvoja. Simfonijska dramaturgija baleta sadrži tri različite vrste.

Prvi je konfliktno suprotstavljanje tema dobra i zla. Svi junaci - nositelji dobrote prikazani su na različite i višeznačne načine. Skladatelj zlo predstavlja općenito, približavajući teme neprijateljstva temama rocka 19. stoljeća, nekim temama zla 20. stoljeća. Teme zla pojavljuju se u svim činovima osim u epilogu. Oni napadaju svijet heroja i ne razvijaju se.

Druga vrsta simfonijskog razvoja povezana je s postupnom transformacijom slika - Mercutio i Julija, s otkrivanjem psiholoških stanja likova i prikazivanjem unutarnjeg rasta slika.

Treći tip otkriva značajke varijacije, varijacije, karakteristične za Prokofjevljev simfonizam u cjelini, posebno utječe na lirske teme.

Sve su te tri vrste iu baletu podređene načelima filmske montaže, posebnom ritmu kadrova, tehnici krupnog plana, srednjeg i dalekometnog kadra, tehnici „naleta“, oštrim kontrastnim oprekama koje daju scene posebno značenje.

2. Glavni likovi, slike, njihove osobine

Balet ima tri čina (četvrti čin je epilog), dva broja i devet scena.

Glumim - izlaganje slika, upoznavanje Romea i Julije na balu.

II čin 4 slika - svijetli svijet ljubavi, vjenčanje 5 slika - strašna scena neprijateljstva i smrti.

III radnja.6 slika - rastanak.7, 8 slika - Julijina odluka da uzme napitak za spavanje.

Epilog 9 slika - smrt Romea i Julije.

Prva slika odvija se među slikovitim trgovima i ulicama Verone, postupno ispunjenim pokretom nakon noćnog odmora. Scena protagonista - Romea, "umirućeg čežnje za ljubavlju", tražeći samoću, zamijenjena je svađom i borbom između predstavnika dviju zaraćenih obitelji. Razjarene protivnike zaustavlja strašna vojvodina zapovijed: “Pod prijetnjom smrti, raziđite se! "

test

1. Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija"

Prvo veliko djelo - balet "Romeo i Julija" - postalo je pravo remek-djelo. Bilo je teško započeti njegov scenski život. Napisana je 1935-1936. Libreto je izradio skladatelj zajedno s redateljem S. Radlovim i koreografom L. Lavrovskim (prvu produkciju baleta L. Lavrovski postavio je 1940. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu S. M. Kirova). Ali postupno navikavanje na neobičnu glazbu Prokofjeva ipak je okrunjeno uspjehom. Balet "Romeo i Julija" dovršen je 1936., ali je zamišljen ranije. Sudbina baleta nastavila se teško razvijati. U početku je bilo poteškoća sa završetkom baleta. Prokofjev je, zajedno sa S. Radlovom, razvijajući scenarij, razmišljao o sretnom završetku, što je izazvalo buru negodovanja šekspirologa. Očito nepoštivanje velikog dramatičara objašnjeno je jednostavno: "Razlozi koji su nas gurnuli na ovo barbarstvo bili su čisto koreografski: živi ljudi mogu plesati, ljudi koji umiru neće plesati ležeći." Na odluku da balet završi, poput Shakespeareova, tragično, najviše je utjecalo to što u samoj glazbi, u njezinim završnim epizodama, nije bilo čiste radosti. Problem je riješen nakon razgovora s koreografima, kada se pokazalo da je "balet moguće riješiti fatalni kraj". Međutim, Boljšoj teatar je prekršio dogovor smatrajući glazbu neplesnom. Po drugi put Lenjingradska koreografska škola odbila je ugovor. Kao rezultat toga, prva produkcija "Romea i Julije" održana je 1938. u Čehoslovačkoj, u gradu Brnu. Ravnatelj baleta postao je poznati koreograf L. Lavrovski. Ulogu Julije plesala je slavna G. Ulanova.

Iako je u prošlosti bilo pokušaja da se Shakespeare predstavi na baletnoj pozornici (primjerice, 1926. Djagiljev je postavio balet Romeo i Julija na glazbu engleskog skladatelja C. Lamberta), nijedan se od njih ne smatra uspješnim. Činilo se da ako se slike Shakespearea mogu utjeloviti u operi, kao što su to učinili Bellini, Gounod, Verdi, ili u simfonijskoj glazbi, kao kod Čajkovskog, onda je to u baletu, zbog njegove žanrovske specifičnosti, bilo nemoguće. U tom smislu, Prokofjevljevo pozivanje na Shakespeareov zaplet bio je hrabar korak. Međutim, tradicija ruskog i sovjetskog baleta pripremila je ovaj korak.

Specifičnost baletnog žanra zahtijevala je povećanje radnje, njezinu koncentraciju. Odsijecajući sve sporedno ili sporedno u tragediji, Prokofjev je svoju pažnju usmjerio na središnje semantičke momente: ljubav i smrt; kobno neprijateljstvo između dviju obitelji plemstva Veronese - Montaguea i Capuletovih, koje je dovelo do smrti ljubavnika. Romeo i Julija Prokofjeva je bogato razvijena koreografska drama sa složenom motivacijom psiholoških stanja, obiljem jasnih glazbenih portreta-karakteristika. Libreto jezgrovito i uvjerljivo prikazuje osnovu Shakespeareove tragedije. Zadržava glavni slijed prizora (samo nekoliko prizora je reducirano – 5 činova tragedije grupirano je u 3 velika čina).

Romeo i Julija je duboko inovativan balet. Njezina se novost očituje i u načelima simfonijskoga razvoja. Simfonijska dramaturgija baleta sadrži tri različite vrste.

Druga vrsta simfonijskog razvoja povezana je s postupnom transformacijom slika - Mercutio i Julija, s otkrivanjem psiholoških stanja likova i prikazom unutarnjeg rasta slika.

Treći tip otkriva značajke varijacije, varijacije, karakteristične za Prokofjevljev simfonizam u cjelini, posebno utječe na lirske teme.

Britanski muzej u Londonu

Osnivačem muzejske zbirke smatra se slavni liječnik i prirodoslovac, predsjednik Kraljevskog društva (Engleske akademije znanosti) Hans Sloan (1660.-1753.), koji nije htio vidjeti ...

Veliki muzeji modernosti. Analiza najznačajnijih i jedinstvenih muzeja u svijetu

Na početku svog postojanja, Louvre je obnovio fondove na račun kraljevskih zbirki koje su svojevremeno prikupili Franjo I. (talijanske slike) i Luj XIV. (najveća akvizicija bila je 200 slika bankara Everarda Jabacha) ...

Hollywood je tvornica snova

U objasnidbeni rječnik- sve osnovne informacije: područje Los Angelesa (Kalifornija), mjesto gdje je nekada bio koncentriran glavni dio američke filmske industrije. A drugo, figurativno značenje...

Palača i park Tsaritsyno, Moskva

karakteristična za kraj 18. stoljeća. duh romantizma osobito se puninom očitovao u podmoskovskom Caricinu. "Rusko prosvijećeno društvo bilo je usko povezano s europskim kulturnim tokovima...

Drevna grčka. Akropola. Skulptura: Fidija, Poliklet, Miron

Atenska Akropola, 156 metara visoka stjenovita uzvisina s blagim vrhom (oko 300 m duga i 170 m široka), mjesto je najstarijeg naselja u Atici. U mikenskom razdoblju (15-13. st. pr. Kr.) bio je utvrđena kraljevska rezidencija. U 7.-6.st. PRIJE KRISTA uh...

Povijest baleta "Don Quijote"

Prva proizvodnja na placu istoimeni roman M. Cervantesa dogodila se 1740. u Beču, koreograf F. Hilferding. Povijest višečinovne španjolske izvedbe u Rusiji započela je 1869. godine. Koreografirao ju je Marius Petipa...

Povijest nastanka ruskog baleta

Dana 4. svibnja 1738. prva ruska profesionalna baletna škola započela je svoj kalendar - Plesna škola Njezinog Carskog Veličanstva, sada Akademija ruskog baleta Vaganova ...

Značajke ruskog baroka na primjeru Katarininske palače

Izvrstan primjer Ruski barok je Velika Katarinina palača u gradu Puškinu (bivšem Carskom Selu). Povijest Lenjingrada i njegovih predgrađa usko je isprepletena...

Tehnike uređivanja glazbenog videa. Zadaci psihoemocionalnog utjecaja na gledatelja

Redatelj: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionalna obilježja glinenih igračaka

Igračka je jedna od najsjajnijih manifestacija masovna kultura duboko životno i narodno. S koljena na koljeno prenose se tradicija zanata i umjetnost igračaka, među ljudima se prenose ideje o životu, radu i ljepoti. Igračka je bliska folkloru...

Recenzija Van Gogh Vincentove slike "Vaza s dvanaest suncokreta"

"Vaza s dvanaest suncokreta". Ulje na platnu, 91 x 72 cm, kolovoz 1888. Nova Pinakoteka, München U najsretnijem i najplodnijem razdoblju svog života umjetnik se vraća suncokretu. Van Gogh živi na jugu Francuske, u Arlesu...

Institut Smolni i licej Tsarskoye Selo - Pedagoški principi obrazovanja nove generacije Rusa

Pravu revoluciju u pedagoškim idejama ruskog društva u 18. stoljeću uvela je ideja o potrebi specifičnosti ženskog obrazovanja. Navikli smo na...

Izrada murala u katedrali Svetog Vladimira Ravnoapostolnog u Kijevu

Stilska analiza djela A.P. Bogolyubov "Borba ruskog briga s dva turska broda" iz fonda Državnog umjetničkog muzeja Altajskog kraja

Za izvrsno poznavanje zanatske strane slikarstva potrebno je proučiti tehniku starih majstora, osobitosti njihova načina razvoja, slikarske i tehničke metode kojima su se služili. Ova slika je nastala 1857. godine...

Bit medijatečnih procesa u ruskim knjižnicama

Popularno u kategoriji: