Jean-Christophe Maillot: “U odnosu između muškarca i žene najgora stvar je dosada. Biografija Jean Christophe Maillot koreograf

Sve što se događa u Baletnom teatru Monte-Carlo čini nam se važnim i bliskim - uostalom, režira ga Jean-Christophe Maillot, koreograf u kojeg smo se zaljubili na prvi pogled kad smo još u 20. godini vidjeli njegov balet Daphnis and Chloe. 2012. Potom je u Boljšom teatru postavio Ukroćenu goropadnu, a ove sezone prikazao nam je Pepeljugu (u Sankt Peterburgu) i Ljepoticu (u Moskvi). Jean-Christophe - zanimljiva ličnost i šarmantna osoba. U intervjuu s Olgom Rusanovom pričao je o svom interesu za balete bez priče, Mariusu Petipau i kako je biti koreograf u malom Monaku.

Apstrakcija je život?

Publika dobro poznaje balete moje tematike, a ovo, doista, važan dio moja kreativnost. Ali također dobivam veliko zadovoljstvo stvarajući čiste pokrete koji su povezani s glazbom. Da, ova umjetnost djeluje apstraktno, ali ne vjerujem da postoji nešto potpuno apstraktno, jer sve što čovjek radi nosi neku emociju, osjećaj. Također, volim istraživati ​​ovaj vrlo specifičan odnos između pokreta i glazbe. A kad se ne moram držati priče, mogu biti odvažniji, čak i riskirati u istraživanju koreografije. Ovo je svojevrsni laboratorij koji me osvaja. I to je također važan dio mog rada, možda manje poznat, ali sadrži, ako hoćete, bit baleta, pokret kao takav.

Moj posljednji balet, Apstrakcija/Život, nastao je na potpuno novu glazbu - koncert za violončelo francuski kompozitor Bruna Mantovanija pod nazivom "Apstrakcija". To je vrlo velik rezultat - gotovo 50 minuta - i inspiriran sam idejom da radim sa skladateljem.

Naravno, volio sam raditi i sa Šostakovičevom glazbom - mislim na balet "Ukroćena goropad", kada sam iz njegovih djela na neki način stvorio novu partituru za balet koji u stvarnosti nije postojao. Ali ipak, kad skladatelj sklada posebno za mene, to je sasvim druga stvar. Štoviše, ova baletna večer sastoji se od dva dijela – u prvom dijelu je balet Georgea Balanchinea na glazbu Violinskog koncerta Stravinskog. Dopustite mi da vas podsjetim na Balanchineov izraz: "Pokušavam slušati ples i vidjeti glazbu." Stoga ja, slijedeći Balanchinea, želim učiniti da glazba bude vidljiva. Često suvremena glazba teško razumjeti samo po sebi. A ples, pokret omogućuju, takoreći, "oživjeti", učiniti ga prirodnijim za percepciju. tiya. U ovom trenutku se nešto stvarno događa.čudo... Općenito, ja kao koreograf uvijek skladam ples uz glazbu, ne mogu zamisliti niti jedan korak, niti jedan pokret bez toga, jer, po meni, glazba je umjetnost najvišeg reda. , uvijek upućena emocijama, makar bila složena, neshvatljiva . I to je ples, pokret tijela koji može prenijeti tu emociju, kako to reći, a to, vidite, dira.

I dalje. Umjetnik mora biti svjedok vremena u kojem živi, ​​davati informacije o njemu stvarni svijet. O tome sam razgovarao s autorom Koncerta Brunom Mantovanijem. Njegova je glazba ponekad prekomplicirana, teška, kao što ste čuli. Rekao je: “U 20. stoljeću, a još više danas, okrutnost je posvuda. Svijet raste, ljudi je sve više. Puno strahova, pitanja, zbunjenosti… Ne mogu pisati meku, nježnu glazbu, moram odražavati stvarnost.”

Petipa, Djagiljev i Instagram

Petipa je nešto izuzetno, posebno, jedinstveno. Tada nije bilo drugih koreografa poput njega. Mislim da je on jedan od prvih koji je imao koncept plesa kao samodostatnog jezika, kojem ne treba ništa smišljati, dodavati. Zapravo je balet u njegovom slučaju sasvim dovoljan za izgradnju predstave.

Zašto još uvijek govorimo o Petipau? “Zato što je u srcu svega što je balet. Nitko ne bi bio tu gdje je danas da nije bilo onoga što je Petipa učinio. To je polazna točka, početak znanja o baletu koje danas imamo. A pošto je zakoračio preko godina, stoljeća, generacija, znači da je bio nešto jako važno, i to je očito.

I danas, kada stvaramo balet velikog zapleta, još uvijek razmišljamo o Labuđem jezeru, jer je to temelj klasičnog baleta na koji se oslanja svaki koreograf. Bila je to prva takva baza na kojoj se dalje gradio novi koncept, novi stil razmišljanje, nove ideje. U to vrijeme nije bilo videa, kina, imali smo samo tu vrlo specifičnu sposobnost plesa da to znanje prenosi kroz vrijeme, kroz generacije.

Pa, Petipaov fenomen zanimljiv je i kao primjer prožimanja kultura. Njegovi baleti već dugi niz godina pokazuju da je ples izvrsna podloga za komunikaciju u međunarodnim razmjerima, jer je naš uzajamni jezik. Kad sam došao u Boljšoj teatar i radio sa solistima trupe, nisam mogao a da ne razmišljam o Petipau, o tome kako je taj Francuz došao iz Marseillea u Rusiju i, susrevši se s ruskom kulturom, ruskim plesačima, pokušao spojiti oboje kulture.

Ovo je vrlo važno zapamtiti, pogotovo danas, jer kulturološke razlike polako nestaju. Sve više se pretapamo jedno u drugo, miješamo. Čini se da još nedavno, ako kolege nismo vidjeli 5-6 godina, nismo znali što rade, a sada, zahvaljujući društvenim mrežama i Instagramu, informacije neprestano teku. Čini se da se sve događa posvuda u isto vrijeme. Ovo je i dobro i loše.

Razmišljam: što bi bilo s Grigorovičem da je tada postojao Facebook i sve to, da je znao što je Trisha Brown u isto vrijeme radila u New Yorku? Bi li sve u njegovim baletima bilo isto? Nije vjerojatno, i vjerojatno bismo mogli samo požaliti.

Manira ruskih plesača izvorno se prilično razlikovala od francuske i američke, ali vrijeme teče, i shvatite da je ono što je bilo drugačije prije 20 godina sada sve više izbrisano, rastočeno, približeno. I to vidim u svom društvu, gdje plešu predstavnici različitih nacionalnosti.

Univerzalnost razmišljanja, stila, estetike - da, na neki način to je super, ali postupno ćemo izgubiti svoj identitet. Mi, nesvjesno, sve više kopiramo jedni druge. A možda je Petipa bio jedan od prvih koji je izazvao ovaj proces. On je bio taj koji je, nakon što je napustio Francusku, donio njenu kulturu u drugu zemlju, u Rusiju. I možda je zato postala tako izuzetna...

Općenito, mislim da je zadatak svakog umjetnika referirati se na ono što je učinjeno prije tebe, poznavati baštinu, odnositi se prema njoj s poštovanjem i radoznalošću. Poznavanje povijesti je vrlo važno, ali u isto vrijeme, u jednom trenutku morate “zaboraviti” to znanje kako biste krenuli dalje. Često me pitaju o trupi Ruske sezone Sergeja Djagiljeva koja je radila u Monte Carlu, gdje djeluje naše kazalište. Naravno, bila je najzanimljivija pojava kada je društvo okupljalo skladatelje, umjetnike, koreografe, davalo po dva-tri baleta na večer. Danas to rade mnogi, ali tada su bili prvi. Za mene Djagiljevljeve Ruske sezone nisu ništa manje važne od Petipaovih.

Bezharovski plesačica

Odrastao sam u kazališnoj obitelji. Moj tata je bio scenograf u Operi i Baletu. Doma, u Turu, okupili su se pjevači, plesači, redatelji, može se reći da sam rođen i odrastao u kazalištu. Visio sam tamo satima. Zato ne volim operu ranih godina vidio ju je previše. Pritom ne bih rekao da sam odrastao u svijetu plesa, nego u umjetničkom okruženju. Dugo se nisam mogao smatrati specijalistom u području plesa - sve do 32. godine.

Bila sam plesačica – studirala sam na konzervatoriju u Toursu, pa u Cannesu. Nisam znala puno o plesu, uvijek sam se više pitala o životu nego o povijesti koreografije. Sjećam se kako me se kao dijete dojmio Maurice Béjart, posebno njegova drama Nijinsky, Božji klaun. A kad sam u dvorištu (a ja nisam odrastao u najuglednijem području svog rodni grad Tura) dečki su pitali: „Kakav si ti plesač? Klasična ili Bezharovski?”, odgovorio sam: “Bezharovski”. Inače me vjerojatno ne bi razumjeli, a možda bi me i pretukli. Odrastali smo u kulturi popularne, a ne klasični ples.

Tada sam počela učiti nešto važno o baletu, uglavnom preko plesača: govorim o Baryshnikovu u Giselle, Makarovu u Labuđem jezeru. Otkrio sam Balanchinea iu našem smo društvu postavili devetnaest njegovih baleta.

Glavna stvar su plesači

Jurija Grigoroviča sam zaista otkrio 2012. kada sam pogledao njegov balet Ivan Grozni. Bio sam oduševljen, očaran. Ono što me se najviše dojmilo nije čak ni koreografija - vrlo zanimljiva sama po sebi, nego plesači, njihov angažman, vjera u ono što rade. Dirnulo me. I opet sam shvatila da su plesači glavna stvar u baletu. Da, naravno da im treba koreograf, ali koreograf bez plesača je nitko. Ne smijemo to zaboraviti. Ako želite, ovo je moja opsesija. Moj posao je biti u studiju s ljudima - posebnim ljudima: krhkima, ranjivima i vrlo iskrenima, čak i kad lažu. Uvijek me zanimaju umjetnici s kojima dijelim glazbu, jezik plesa kojim mogu izraziti ono što zajedno osjećamo. I uvijek se nadamo da će se taj nalet emocija sa pozornice prenijeti u dvoranu i sve nas ujediniti.

Sretan u izolaciji

Ne osjećam se previše povezanim sa svijetom baleta: ovdje u Monaku sam nekako "izoliran". Ali sviđa mi se ovo mjesto jer liči na mene. Ova je zemlja posebna - vrlo mala, ukupno dva četvorna kilometra, ali svi znaju za nju. Monako je vrlo zavodljivo mjesto: nema štrajkova, socijalnih i ekonomskih problema, nema sukoba, nema siromašnih, nezaposlenih. Princeza Caroline od Monaka dala mi je prekrasnu priliku da radim ovdje 25 godina. Nisam dio moćnih institucija poput Kraljevski balet, veliko kazalište, Pariška opera, dio međunarodnih tvrtki. Usamljen sam, ali mogu dovesti cijeli svijet ovdje.

I što sam ovdje "u izolaciji", sretan sam. I ako mi sutra baletni svijet objavi bojkot, nema veze, radit ću ovdje. Nikada mi ni princ ni princeza ne kažu: "Moraš učiniti to i to." Imam divnu priliku biti pošten, neovisan, slobodan. Mogu raditi što hoću: priređivati ​​predstave, održavati festivale.

Nema drugog kazališta u Monaku. I nastojim domaćoj publici dati što više, a ne ograničiti je na repertoar baletnog kazališta Monte-Carlo. Kad bi sve ove godine gledali samo naše balete, to bi značilo da obmanjujem javnost o tome što se događa u baletni svijet. Moj zadatak je dovesti klasične, moderne trupe i druge koreografe. Želim da ljudi koji ovdje žive imaju iste mogućnosti kao Parižani i Moskovljani. Dakle, moram raditi sve odjednom: baviti se i postavljanjem baleta, i gostovanjima, festivalima, pa i Baletnom akademijom. Ali moj zadatak je bio pronaći profesionalnog ravnatelja, ne da radim umjesto njega, nego da ga podržavam.

Općenito, što više talentirani ljudi oko sebe – to ti je zanimljivije i lakše obavljati svoj posao. ja volim pametni ljudi u blizini - čine vas pametnijima.

Mrzim ideju da redatelj mora biti čudovište, da pokazuje snagu, da tjera ljude da se boje sebe. Nije teško imati moć nad ljudima koji su svaki dan praktički goli pred vama. Ali to su vrlo ranjivi, nesigurni ljudi. I ne možete zlorabiti svoju moć. I ja volim plesače, suosjećam i sa slabijima, jer imaju poseban rad. Od umjetnika tražite da sazrije s dvadeset godina, ali obični ljudi dolazi tek u četrdesetoj, a ispada da kada plesaču dođe prava zrelost, tijelo “odlazi”.

Naše društvo - neću reći "obitelj", jer umjetnici nisu moja djeca - ovo je društvo istomišljenika. Nikada nisam imao odnos s trupom u kojem bi živio strah, ljutnja, sukob. To nije moje.

Biti koreograf znači povezivati ​​ljude različitih škola, različitih mentaliteta, tako da stvaraju predstavu, a pritom se u procesu stvaranja nikad ne zna točno tko će se točno pokazati kao najvažnija karika u rezultatu. . To je uvijek timski rad.

Ova trupa ima povijesne, drevne veze s Rusijom. Jednom davno u Kneževini Monako, Sergej Djagiljev smjestio je bazu svoje zvijezde poduzeća. Nakon smrti impresarija, trupa se ponekad raspadala, zatim ponovno ujedinjavala, ali kao rezultat toga pojavio se Ruski balet Monte Carlo, gdje je radio Leonid Myasin, koji je čuvao Djagiljevljeve raritete i stvarao njegove poznate predstave. Nakon kockarnice i auto utrke su pobijedile, a balet je otišao u sjenu, iako je trupa formalno postojala do ranih 60-ih. Godine 1985. "djeca Terpsihore" uzeta su pod pokroviteljstvo vladajuće kuće Monaka. Iz naziva je izbačena riječ "ruski", regrutirano je osoblje, a rezultat je bila službena trupa kneževine Monako "Ballet de Monte Carlo". Početkom 90-ih princeza Caroline od Hannovera pozvala je Jean-Christophea Maillota da se pridruži timu kao umjetnički direktor, koji je već imao iskustva kao solist Hamburškog baleta i ravnatelj kazališta u Toursu. Danas je ovdje jedna od najbogatijih europskih trupa. Već dva desetljeća Mayo, tvorac vlastitog kazališta i prijatelj princeze Caroline, postavlja predstave samo s umjetnicima istomišljenicima koji ga savršeno razumiju. Međunarodni debi koreografa održat će se u Boljšoj teatru, a o pripremama smo upitali i samog Jean-Christophea Maillota.

Kultura: Kako je Boljšoj teatar uspio nagovoriti vas - domorodca - da nastupite?
majoneza: Nisam baš domaćica, puno smo na turnejama. Ali ja skladam balete samo u rodnom kazalištu, tu ste u pravu. I s Boljšojem - strpljivo je nagovarao Sergej Filin. Obratio mi se onako kako ja razgovaram s koreografima kad želim da postave u Monaku. Ponudio je da dođe u Moskvu kako bi se upoznao s trupom. Umjetnici Boljšoj teatar pokazao fragmente Labuđeg jezera u Monte Carlu: Vidio sam ih, pogledali su kako radim. U nekom sam trenutku pomislio da je možda stvarno vrijeme da riskiram i pokušam postaviti nešto izvan Monaca. Ponudite nešto Boljšoj teatru - fantastično! Osim toga, u Rusiji se osjećam dobro i ništa mi ne nameću - kladite se što god želite.

Kultura: Zašto su poželjeli "Ukroćenu goropadnu"?
majoneza: Za mene je balet erotska umjetnost, a Ukroćena Shakespeareova najseksepilnija drama, napisana s ironijom, humorom i zdravom dozom cinizma. Blizak mi je razgovor o odnosu muškarca i žene.

Kultura: Nekoliko ste puta ponovili da žene jači od muškaraca. Stvarno tako misliš?
majoneza: Da, iako nas dame i dalje trebaju.

Kultura: U ovoj šekspirijanskoj priči redatelji često ističu temu ženske emancipacije.
majoneza: Položaj žene se, srećom, dosta promijenio. Ali ipak, mačizam i prevlast muškog u društvu postoje. Želio sam pokazati da muškarci ipak ne mogu bez žena. Oni trče za damama, a ne obrnuto. Kakav je odnos Petruchia i Katarine? Ovo je odnos dvoje ljudi koji ne mogu kontrolirati strast i želju koja ih je obuzela. Upoznali su ljubav koja se obije o glavu i prkosi razumu. U Goroglavoj se ne postavlja pitanje kako žena postaje poslušna, nego kako je muškarac, naposljetku, spreman prihvatiti sve od žene ako je zaljubljen. Tada ona zaista može sve – muškarac postaje slab pod utjecajem ženskih čari.

Kultura: Na probi ste citirali svog prijatelja koji je jadikovao: "Uvijek sanjamo da ćemo oženiti ljubavnicu, a ispadne da smo oženili svoju ženu." Ne bi li tako bilo i Petruchiu i Katarini?
majoneza: Ne vjerujem da će biti uključene u žvakaće gume za kućanstvo. U predstavi je nekoliko parova. Bianca i Lucentio se također vole, prekrasno plešu, vidimo njihovu međusobnu nježnost. U finalu je mala scena ispijanja čaja: Lucentio daje Bianci šalicu, a ona mu je baca u lice jer joj se čini da je čaj loš. Tu shvaćamo da je Lucentio već sa svojom ženom, a ne s ljubavnicom. A Petruchio i Katarina, odlazeći s pozornice, istovremeno podižu ruke kako bi jedno drugom pružili razigrani pendel. I čini mi se da će u takvom divnom odnosu provesti cijeli život.

Kultura: Vaši baleti često sadrže autobiografske motive. Jesu li u "Kroćenju ..."?
majoneza: Ovo je malo moja priča - zaljubljen sam u tvrdoglavu i živim s njom već deset godina. Pripitomila me. Nikad se ne svađamo, pa čak ni svađamo, ali stalno provociramo jedno drugo. Takva igra mačke i miša i ne dopušta vam da vam bude dosadno. Dosada je najgora stvar u životu muškarca i žene. Možete dosađivati ​​jedno drugome, nedolično se ponašati, biti u euforiji, uobraženi, svađati se, ali samo neka vam ne bude dosadno.

Kultura: Bernice Coppieters, vaša omiljena balerina, supruga i muza, danas radi s vama u Boljšoju...
majoneza: Trebam pomoćnika koji poznaje moj način rada. Moji umjetnici odmah shvaćaju što treba učiniti. Bio je takav slučaj. Jedna solistica, s kojom sam prvi put vježbala, užasno je plesala. Pitao sam: "Možeš li podići nogu više?" Odgovorio je: "Naravno da mogu, ali ponavljam ono što ste pokazali." Noge mi se više ne dižu tako visoko kao prije nekoliko desetljeća. Možete li zamisliti kakva bi bila predstava u Boljšoj teatru da su me umjetnici kopirali? Na probama improviziram s izvođačima, a kad moskovski plesači vide kako s Bernice skladam pokrete i kako ona prenosi nijanse (to je najteže), sve im postaje jasno. Odnosno, ovlastio sam Bernice da pokaže što želim, a što prije nisam mogao učiniti za nju. Kad sam počeo raditi s Bernice, imala je 23 godine i htio sam režirati Ukroćenu goropadku, ali nije išlo.

Kultura: Zašto ste odabrali glazbu Dmitrija Šostakoviča?
majoneza: Oh, sad ću reći nešto originalno: Šostakovič - veliki skladatelj. Njegova glazba je svemir: bogat i šaren. Ne sadrži samo dramu i strast, već grotesku, satiru i ironičan pogled na okolinu. Ja sam glazbenik po obrazovanju i za mene samo glazba povlači sve osjećaje i emocije. Glazba je moć, ona diktira stanje. Često navodim takav primjer - jednostavan, ali razumljiv i razumljiv. Ako vas voljeni ostavi, a vi u praznoj kući slušate Adagietto iz Mahlerove "Pete", postoji opasnost od samoubojstva. Ali ako stavite disk Elvisa Presleya, onda ćete najvjerojatnije poželjeti osvojiti neku drugu ženu što je prije moguće. U svakom slučaju, postojat će želja da otkrijete nešto novo za sebe.

U Boljšoj teatru su navikli održavati početne probe za klavirom. Zahtijevao sam da odmah stave diskove – orkestralni fonogram. Umjetnici moraju čuti cijeli orkestar, puni zvuk glazbe. Tada se rađaju emocije.

Šostakovič je izabran i zato što sam došao u Rusiju i moram napraviti korak prema vašoj zemlji. Rusi osjećaju glazbeni svijetŠostakovič, koji je i meni blizak. Uzeo sam fragmente iz razna djela, ali želim da gledatelj zaboravi na to i percipira glazbu kao jednu partituru. Ne treba pogađati: to je iz Hamleta, Kralja Leara, Devete simfonije. Izgradio sam dramaturgiju, pobrinuo se da glazba zvuči kao cjelina, kao da ju je sam skladatelj napisao za našu izvedbu.

Kultura: Vaš sin je kostimograf. Kakvu odjeću ste tražili?
majoneza:Želim da ljudi ne razmišljaju o plesu, nego o svom životu nakon nastupa. Stoga bi kostimi trebali biti slični onima koje danas možete obući i izaći van. Ali u isto vrijeme, trebali bi osjetiti teatralnost i lakoću, dajući tijelu slobodu. Uostalom, ples ne može reći sve, samo ono što tijelo može prenijeti. Kao što je Balanchine rekao – mogu pokazati da ova žena voli tog muškarca, ali ne mogu objasniti da mu je ona svekrva.

Kultura: Društvo prijatelja baleta Boljšoj je organiziralo susret s vama u muzeju Bakhrushin. Izraz vašeg pomoćnika: "Prije nego što radite" Ukroćenje ... "u Boljšoju, morate ukrotiti sam Boljšoj", publika je dočekala pljesak. U dogovoru članovi glumačke postave, po mom mišljenju, nije bilo moguće ukrotiti?
majoneza: Odmah su me zamolili da odredim drugu, pa i treću kompoziciju. Dugo sam se opirao. Nikad ne radim dvije kompozicije. Za mene je koreografija umjetnik, a ne skup pokreta. Katarina je Katya Krysanova, a ne uloga koju drugi umjetnik može ponoviti. Shvatit ću da sam postigao rezultat ako za svoju publiku napravim takav balet koji ni u svojoj trupi ne mogu reproducirati.

Kultura: Tko je vaš gledatelj?
majoneza: Volim stvarati predstave za čovjeka koji je ušao u kazalište jer mora pratiti ženu, a ona je došla samo zato što joj se kći bavi baletom. A ako se supružnici zainteresiraju za balet, onda sam postigao rezultat. Ono što radim je zabavno i igra za mene.

Kultura: Stigla je i druga postava...
majoneza: Bilo je protiv vune. Potrebno je uzeti u obzir osobitosti mjesta gdje ste završili - Boljšoj treba nekoliko parova izvođača. Kad me prijatelji pozovu na večeru gdje poslužuju ribu, a ja je ne želim, ipak probam. Nadam se da će i druga glumačka postava biti zanimljiva, ali za mene i do kraja života, Ukroćena goropad u Boljšoju su Katja Krisanova, Vladislav Lantratov, Olja Smirnova, Semjon Čudin. S njima smo izgradili ovaj balet. Zajedno smo krenuli na putovanje od 11 tjedana, koje se bliži kraju. Gotova predstava odlazi, više ne pripada meni.

Kultura: Zašto, uostalom, poredane uloge ne mogu plesati drugi?
majoneza: Divna Katya Krysanova (čak je čudno što u njoj prvo nisam vidio Katarinu, osvojila me) u jednoj od scena poljubi Lantratov-Petruchio i to ispadne tako da mi dođe zaplakati - tako je krhka i bez obrane. I nakon dvije sekunde, ona se počinje boriti. I u ovom prijelazu ona je prava i prirodna, jer smo krenuli od njezinih, Katya Krysanova, reakcija i ocjena. Druga balerina ima drugačiji karakter, narav, organiku. I ona treba drugačije graditi stvari. Ples nije skup koraka, za mene je pogled i dodir malih prstiju bitan dio koreografije.

Kultura: Jesu li vas umjetnici Boljšoja nečim iznenadili?
majoneza: Zadivljena sam kvalitetom njihovog plesa, entuzijazmom, znatiželjom, željom za radom. Oni plešu toliko mnogo - i različitih - baleta! U Monaku odbijam imati više od 80 nastupa godišnje, ali oni nastupaju tri puta više. Ne mogu zamisliti kako to rade.

Rođen 1960. u Toursu (Francuska). Studirao je ples i klavir na Nacionalnom konzervatoriju u Toursu (Indre-et-Loire) kod Alaina Davena, zatim (do 1977.) kod Roselle Hightower u Međunarodna škola ples u Cannesu. Iste godine dobiva nagradu Međunarodnog natjecanja mladih u Lausanni, nakon čega se pridružuje trupi Hamburškog baleta Johna Neumeiera, čiji je solist sljedećih pet godina, izvodeći glavne uloge.

Nesreća ga je natjerala da napusti karijeru plesača. Godine 1983. vratio se u Tours, gdje je postao koreograf i ravnatelj Boljšoj baletnog kazališta u Toursu, kasnije pretvorenog u nacionalni centar koreografija. Za ovu trupu postavio je preko dvadeset baleta. Godine 1985. utemeljio je festival Le Chorégraphique.

Godine 1986. dobio je poziv da nastavi svoj balet " oproštajna simfonija” na glazbu J. Haydna, kojemu je 1984. rekao “posljednji oprost” J. Neumeiera, za tada obnovljenu trupu Baleta Monte Carlo. Godine 1987. za tu je trupu postavio "Čudesni mandarin" B. Bartoka - balet za koji se očekivao izniman uspjeh. Iste godine postavio je balet "Dijete i čarolija" na glazbu istoimene opere M. Ravela.

U sezoni 1992-93. postaje umjetnički savjetnik Baleta Monte-Carlo, a 1993. godine Njezino Kraljevsko Visočanstvo princeza od Hannovera imenuje ga umjetničkim ravnateljem. Grupa od pedesetak ljudi pod njegovim vodstvom brzo je napredovala u razvoju i sada ima zasluženu reputaciju visokoprofesionalnog, kreativno zrelog tima.

Mayo je neprestano u procesu stvaranja novog koreografskog jezika, jer želi "ponovno pročitati" velike baletne priče na nov način i demonstrirati vlastiti način apstraktnog koreografskog mišljenja. Taj ga je pristup proslavio u svjetskom tisku. Opsjednut je razvojem svoje trupe. Uvijek otvoren za suradnju s drugim kreatorima te vas svake godine poziva u Monako zanimljivi koreografi, a ujedno daje priliku da se na ovoj sceni iskažu i mladim koreografima.

Izvrstan poticaj stvaralaštvu daju mu svijetle osobnosti koje okuplja i njeguje u svojoj trupi, želeći im dati priliku da se još jače otvore i pokažu još zrelije umijeće. Ta je želja dovela do stvaranja 2000. Monaco Dance Foruma, festivala koji je ubrzo postao međunarodno poznat.

Balet Monte Carlo šest mjeseci u godini provodi na turnejama, što je također posljedica dobro promišljene politike Mayo. Trupa je proputovala gotovo cijeli svijet (nastupala u Londonu, Parizu, New Yorku, Madridu, Lisabonu, Seulu, Hong Kongu, Kairu, Sao Paulu, Rio de Janeiru, Bruxellesu, Tokiju, Mexico Cityju, Pekingu, Šangaju) i posvuda a ona i njezin vođa dobili su najveća priznanja.

Jean-Christophe Maillot rado je viđen gost u svakom baletna trupa mir. Potpuno se slažu posljednjih godina postavio je niz svojih slavnih predstava (uključujući balete "Romeo i Julija" i "Pepeljuga") - u Veliki balet Kanada (Montreal), Kraljevski švedski balet (Stockholm), Essen balet (Njemačka), Pacific Northwest Ballet (SAD, Seattle), Nacionalni balet Koreja (Seul), Stuttgart Ballet (Njemačka), Royal Danish Ballet (Kopenhagen), Geneva Bolshoi Ballet, American Ballet Theatre (ABT), Béjart Ballet u Lausanni.

Ubacio je 2007 Državno kazalište Wiesbadenska opera "Faust" C. Gounoda, 2009. - "Norma" V. Bellinija u Operi Monte Carlo. Godine 2007. režirao je svoj prvi film-balet "Pepeljuga", zatim u jesen 2008. film-balet "San".

Godine 2011. vrlo je važan događaj. Trupa, festival i obrazovna ustanova, i to: Baleta Monte Carla, Plesnog foruma Monaka i Akademije za ples. princeza Grace. Pod pokroviteljstvom Njezine Visočanstva princeze od Hannovera i pod vodstvom Jean-Christophea Maillota, koji je tako dobio još više prilika da ispuni svoje težnje.

bajka, apsolutna sloboda tražeći i eksperimentirajući s klasikom. Stigao na festival Plesna inverzija Balet Monte-Carlo donio je jednu od svojih najpoznatijih predstava, La Belle. Slavni koreograf Jean-Christophe Maillot osmislio je radnju Charlesa Perota na glazbu Čajkovskog i javnosti predstavio njegovu “Ljepoticu”, ističući da je riječ o samostalnom djelu. I sudeći po recenzijama, uspio je iznenaditi publiku. Kritičari jednoglasno izjavljuju: "Ovo je remek-djelo!"

Balet još nije počeo, ali u dvorani već vlada čarobna atmosfera. Jean-Christophe Maillot, poput pripovjedača, okupio je svoju međunarodnu trupu oko sebe i govori kako stvoriti magiju u pokretu.

Posljednje upute prije premijere u Boljšoju. Jean-Christophe Maillot nije zainteresiran samo za suptilnosti koreografije, već i za karaktere likova. Svi njegovi baleti prave su dramske predstave.

I ovaj nije iznimka. "Uspavana ljepotica" kakva nije viđena. Nije priča za djecu - psihološka analiza izvornog izvora - stara bajka Charlesa Perraulta, gdje poljubac spasa nije sretan kraj, već tek početak.

“Ovdje postoje dva svijeta - Princ i Ljepotica. Roditelji su je previše voljeli i štitili. Nije spremna za stvarnost. A prinčeva majka, naprotiv, uopće nije voljela, a on je također ranjiv i bespomoćan pred životom. Višak ljubavi jednako je opasan za čovjeka kao i njezin nedostatak”, kaže koreograf, ravnatelj baleta Monte Carlo Jean-Christophe Maillot.

Dugo očekivana kraljevska kći živi u prozirnoj kugli iluzija, zatvorena od vanjskog svijeta. I ako u bajci Ljepotica pada u san, ubovši se na vreteno, ovdje doživljava duhovnu traumu, izašavši iz svoje čahure i suočivši se s okrutnom stvarnošću.

Poljubac u dvije i pol minute uopće nije balet - dramski uređaj: žena se rađa u djevojci. Da odigra ovaj teško stečeni način odrastanja, koreograf je pozvao primabalerinu Boljšog teatra Olgu Smirnovu, balerinu klasičnog petrogradskog školovanja. I još jednom pokazao koliko virtuozno umije spojiti tradiciju i avangardu, duet Ljepotice i princa kritičari su nazvali remek-djelom majstora.

“On mi daje takav osjećaj njegovog tijela, pronađi plastičnost; to je osjećaj istinitosti na pozornici kada niste sputani okvirima klasičnog plesa,” kaže Olga Smirnova, primabalerina Boljšoj teatra Rusije.

Mayove predstave su mješavina stilova i žanrova: "Orašar" - u cirkuskoj areni, " Labuđe jezero"- drama u najboljim tradicijama film noira i "Ukroćene goropadnosti" našeg vremena. 80 djela, a svaki od nas danas. Stoga sadašnja produkcija ima čak i drugačiji naziv: La Belle - “Ljepotica”. Nemojte brkati s klasični balet. Od njega je ostala samo glazba Čajkovskog.

“Kako bih pojačao napetost i dramatiku izvedbe, kako bih pokazao mračnije, dublje strane ove priče, koristio sam fragmente glazbe Čajkovskog iz uvertire Romeo i Julija,” kaže Jean-Christophe Maillot.

Ovu neklasičnu "Uspavanu ljepoticu" Monte-Carlo Ballet predstavlja u sklopu festivala Dance Inversion - "Plesna inverzija", koji prikazuje sva dostignuća suvremene koreografije. Sinteza baletnih formi, glazbe i drame.

“Ova dva prostora klasičnog plesa i suvremenog prije 25 godina dosta su se svađala, bila su vrlo aktivna, ponekad i agresivno raspravljala, a danas se ta dva prostora spajaju”, objašnjava umjetnički direktor Festival Dance Inversion Irina Chernomurova.

Ljubitelji baleta će vidjeti Labuđe jezero iz Irske sa folklorna glazba umjesto Čajkovskog. Neočekivani "Orašar" iz Švicarske. Sva ljepota "Tijela baleta" - to je naziv produkcije marsejske trupe. U sljedeća dva mjeseca koreografi iz osam zemalja pokazat će koliko jezik plesa može biti raznolik i snažan.

Naslov: Dream (Dream in ivanjska noć, san) (Jean Christophe Maillot)
Izvorni naslov: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Godina izlaska: 2009
Žanr: balet, moderna, komedija
Izdavač: Monako, Francuska, Japan, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Režija: Jean Christophe Maillot
Umjetnik: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Limar)

Info: Kneževina Monako, 20. obljetnica stvaranja baleta, produkcija Jean-Christophea Maillota i pravi francuski duh: maženje, senzualnost, erotika - sve za čar duše! (komentar na balet korisnika kinozal.tv trackera - "aneta21")

U Monte Carlu (Grimaldi Forum) 27. prosinca 2005. održana je praizvedba baleta "San (San ljetne noći, San)" prema radnji komedije W. Shakespearea "San ljetne noći". Predstavom, izvedenom za 26 plesača, obilježena je 20. obljetnica stvaranja baleta u Kneževini Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot na čelu je Monte Carlo Ballet Company od 1986. godine. Ova je izvedba najkarakterističnija za djelo Jean-Christophea Maillota: balet nosi aktualnu fantaziju, kombiniranu s detaljima stripa i poezije. Važnu ulogu u predstavi igraju scenografija i kostimi koji naglašavaju fantastičnost, balansiraju na granici sna pod sablasnim svjetlom. Puni mjesec. Komična radnja baleta u dva čina odvija se na mračnoj, slobodnoj pozornici, gdje je glavni element scenografije ogromna apstraktna kompozicija od bijelog vela: poput fantastičnog oblaka tajanstveno lebdi nad pozornicom, hirovito mijenjajući svoj oblik. i svijetle boje. Radnja se odvija usporedno na dvije razine – na pozornici i iznad nje, u njezinoj tamnoj dubini, gdje su istaknuti samo likovi likova, zbog čega oni kao da lebde u prostoru, ponekad čak i unutar "oblaka vela". ". Žanrovska predstava vješto satkana od plesnih minijatura, kazališnih skečeva, ekspresivne pantomime i cirkuske klaunerije, priča fascinantnu i uvjerljivu priču. čarobna priča uz sudjelovanje bajkovitih i mitoloških likova. Moglo se očekivati ​​da će koreograf obilato citirati istoimeni balet Johna Neumeiera, u čijoj je trupi Jean-Christophe godinama radio. Međutim, on je otišao svojim putem.
Kako je rekao J.-C. Maillot, “baletu je potrebna nova krv”, stoga u “Snu” ne zvuči samo glazba F. Mendelssohna, već i elektroakustična kompozicija Argentinca Daniela Terugie i glazba Bernarda Maillot, brat koreografa. Ples na pointe ovdje je rijetka privilegija koja se dodjeljuje samo nekolicini odabranih balerina. Glavnina likova uključena je u bučnu, akrobatsku burlesku, satkanu od smiješnih dosjetki, otvorenog samozadovoljstva, strastvene senzualnosti, frivolne erotike. Koreograf je u svom baletu suptilno osjetio i reflektirao razigranu veselost, naivnu nevinost i nesvjesne težnje likova. Balet je u isto vrijeme točan, ozbiljan, sočan. On je živ, iskričav i toliko inventivan da gledatelju ne može dosaditi ni sekunde.

Glazba: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Pomoćnik režije: Nicolas Lormeau
Dirigent: Nicolas Brochot
Orkestar: Filharmonijski orkestar Monte-Carlo (Filharmonijski orkestar iz Monte-Carla)
Koreograf: Jean Christophe Maillot
Scenografija: Ernest Pignon-Ernest
Kostimi: Philippe Decoufle (zaposlenik - Cirque du Soleil)
Svjetlo: Dominique Drillot