Dom › Svjetlo i staklo › Poznate slike u postmodernizmu Josepha Beuysa. Josef Beuys Umjetnički vodič kroz svijet od Amerike do šamanizma

Poznate slike u postmodernizmu Josepha Beuysa. Josef Beuys Umjetnički vodič kroz svijet od Amerike do šamanizma

Joseph Beuys rođen je u Krefeldu (Sjeverna Rajna-Vestfalija) 12. svibnja 1921. u trgovačkoj obitelji. Djetinjstvo je proveo u Kleveu blizu nizozemske granice. Tijekom Drugog svjetskog rata služio je u Luftwaffeu kao topnik-radiotelegrafist, s činom dočasnika. Početak njegove “osobne mitologije”, gdje su činjenice neodvojive od fikcije, bio je datum 16. ožujka 1944., kada je njegov avion Ju-87 oboren iznad Krima u blizini sela Freifeld, okrug Telmanovski (danas selo Znamenka, Krasnogvardejski okrug). Mrazna "tatarska stepa", kao i otopljena mast i filc, s kojima mještani spasio ga je, sačuvavši tjelesnu toplinu, predodredio figurativni sklop njegovih budućih djela. Joseph Beuys je hospitaliziran 17. ožujka 1944. i liječen je do 7. travnja (prijelom kostiju lica). Vrativši se u službu, također se borio u Nizozemskoj. Britanci su ga zarobili 1945. Od 1947. do 1951. studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Düsseldorfu, gdje mu je glavni mentor bio kipar E. Matare. Umjetnik, koji je 1961. stekao titulu profesora na Düsseldorfskoj akademiji, dobio je otkaz 1972. nakon što je u znak protesta zajedno s neprihvaćenim kandidatima “okupirao” njezino tajništvo. Godine 1978. savezni sud proglasio je otpuštanje nezakonitim, ali Beuys više nije prihvaćao profesorsko mjesto, nastojeći biti što neovisniji o državi. Na valu ljevičarske opozicije objavio je manifest o "socijalnoj skulpturi" (1978.), izražavajući u njemu anarhoutopijski princip "izravne demokracije", osmišljen kako bi zamijenio postojeće birokratske mehanizme sumom slobodnih kreativnih volja pojedinca. građana i kolektiva. Godine 1983. kandidirao se za izbore za Bundestag (na listi "zelenih"), ali je poražen. Beuys je umro u Düsseldorfu 23. siječnja 1986. Nakon smrti majstora svaki muzej suvremena umjetnost nastojao postaviti jedan od svojih umjetničkih predmeta na najistaknutije mjesto u obliku počasnog spomenika. Najveći i ujedno najkarakterističniji od ovih spomenika je Radni blok u Muzeju Hessea u Darmstadtu - skup soba koje reproduciraju atmosferu Beuysove radionice, pune simboličnih praznina - od smotuljaka prešanog pusta do okamenjenih kobasice.

U njegovom stvaralaštvu kasnih 1940-ih - 1950-ih dominiraju "primitivni" stilovi, bliski slikama na stijenama, crteži u akvarelu i olovnim iglama s prikazima zečeva, losova, ovaca i drugih životinja. Bavio se kiparstvom u duhu ekspresionizma V. Lembruka i Matarea, izvodio privatne narudžbe za nadgrobne spomenike. Doživio duboki utjecaj antropozofije R. Steinera. U prvoj polovici 1960-ih postao je jedan od utemeljitelja "fluxusa", specifične vrste izvedbene umjetnosti, najzastupljenije u Njemačkoj. Bistar govornik i učitelj, u svojim se umjetničkim akcijama uvijek obraćao publici s imperativnom propagandnom energijom, fiksirajući svoj ikonski imidž u ovom razdoblju (filcani šešir, kabanica, ribarski prsluk). Koristi se za umjetničke predmete šokantno neobične materijale kao što su mast, filc, filc i med; “Debeli kutak” ostao je arhetipski, kroz motiv, kako u monumentalnim tako iu intimnijim (Fat Chair, 1964., Hesse Museum, Darmstadt) varijacijama. U tim se djelima oštro pojavio osjećaj bezizlazne otuđenosti. modernog čovjeka iz prirode i pokušaja ulaska u nju na magijsko-“šamanskoj” razini.

Joseph Beuys je, prije svega, vrlo osebujna predodžba o samom liku umjetnika, njegovoj ulozi u umjetnosti i društvu. „Majstor misli“, učitelj, politički aktivist, sudjelovao je u stvaranju najmanje dvije političke stranke – Njemačke studentske stranke koju pokreće 1966. i Stranke zelenih koja se javlja 1980. godine. Uz Picassa, Dalija i Warhola jedan je od najprepoznatljivijih likova moderne umjetnosti, "pop zvijezda" i tvorac svojevrsnog kulta ličnosti. I, naravno, "šaman" je titula koja se čvrsto zalijepila za Beuysa, oko koje bi mu malo tko mogao osporiti.

“Moji postupci i metode nemaju nikakve veze s prolaznim i efemernim. Da, istina je da koriste materijale koji se mogu nazvati ružnim i jadnim, ali oni nemaju nikakve veze s prazninom. Često govorim o tome kako dojmovi i iskustva iz djetinjstva mogu utjecati na oblikovanje slika i izbor materijala, ali to je suprotnost praznini. Riječ je o jednostavnim, minimalnim materijalima, a tu možemo govoriti o poveznici s minimalizmom. Jasno je da i Bob Morris radi s filcom, a jasno je da je Morris to preuzeo od mene: 1964. je bio ovdje i radio u mojoj radionici. Koncept minimalizma mi ne znači apsolutno ništa. Arte povera također ima prazninu koju su Talijani samo dodali.”

„Kako objasniti slike mrtvih zec." Projekt iz 1965. Trosatni performans Josepha Beuysa održan je na otvorenju njegove prve samostalne izložbe. Publika je gledala kroz prozore dok je Boyce nešto šaputao lešini zeca. Umjetnikovo lice bilo je prekriveno medom i zlatnom folijom. Za Beuysa je zec bio simbol ponovnog rođenja, razgovora s neljudskim svijetom, med je bio metafora ljudskog mišljenja, a zlato je značilo mudrost i prosvjetljenje.

"Kojot: Volim Ameriku i Amerika voli mene." Projekt iz 1974. Beuys je tri dana dijelio sobu sa živim kojotom, suprotstavljajući se Americi potrošnje, obraćajući se izravno arhaičnoj i prirodnoj Americi koju personificira kojot.

"Cijecanje meda na radnom mjestu." Projekt iz 1977. Uređaj je vozio med kroz plastična crijeva.

"7000 hrastova". Najveća akcija, tijekom međunarodne umjetničke izložbe "Dokument" u Kasselu (1982.): ogromna hrpa bazaltnih blokova ovdje je postupno rastavljena dok su se sadila stabla. “Htio je posaditi sedam tisuća stabala hrasta od Kassela, gdje se održava izložba Documenta, do Rusije. Boyce je namjeravao otići i posjetiti sve usputne gradove i tamo posaditi hrastove, ali ih nije želio posaditi sam, već uvjeriti lokalno stanovništvo da je to potrebno. Ostalo je mnogo dokumentarnih dokaza - Beuys je započeo projekt, ali ga nije stigao dovršiti. Primjerice, neka dva susjeda koji međusobno nisu ni razgovarali, nakon razgovora s Josephom Beuysom, odlučili su posaditi ovaj hrast. Ovo je nevjerojatan projekt, jedan od mojih najdražih” - Georg Genot.

Joseph Beuys (njem. Joseph Beuys, 12. svibnja 1921., Krefeld, Njemačka - 23. siječnja 1986., Dusseldorf, Njemačka) - njemački umjetnik, jedan od glavnih teoretičara postmodernizma.

Biografija Josepha Beuysa

Joseph Beuys rođen je u Krefeldu (Sjeverna Rajna-Vestfalija) 12. svibnja 1921. u trgovačkoj obitelji. Djetinjstvo je proveo u Kleveu blizu nizozemske granice.

Tijekom Drugog svjetskog rata služio je u zrakoplovstvu. Početak njegove "osobne mitologije", gdje je činjenica neodvojiva od simbola, bila je zima 1943., kada je njegov zrakoplov oboren iznad Krima. Mrazna "tatarska stepa", kao i rastopljena mast i filc, uz pomoć kojih su ga mještani spasili, čuvajući njegovu tjelesnu toplinu, predodredili su figurativnu strukturu njegovih budućih djela.

Vrativši se u službu, također se borio u Nizozemskoj. Britanci su ga zarobili 1945.

Od 1947. do 1951. studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Düsseldorfu, gdje mu je glavni mentor bio kipar E. Matare.

Umjetnik, koji je 1961. stekao titulu profesora na Düsseldorfskoj akademiji, dobio je otkaz 1972. nakon što je u znak protesta zajedno s neprihvaćenim kandidatima “okupirao” njezino tajništvo.

Godine 1978. savezni sud proglasio je otpuštanje nezakonitim, ali Beuys više nije prihvaćao profesorsko mjesto, nastojeći biti što neovisniji o državi.

Kojot: Ja volim Ameriku i Amerika voli mene
glumice Masna stolica

Na valu ljevičarske opozicije objavio je manifest o "socijalnoj skulpturi" (1978.), izražavajući u njemu anarhoutopijski princip "izravne demokracije", osmišljen kako bi zamijenio postojeće birokratske mehanizme sumom slobodnih kreativnih volja pojedinca. građana i kolektiva.

Godine 1983. kandidirao se za izbore za Bundestag (na listi "zelenih"), ali je poražen.

Beuys je umro u Düsseldorfu 23. siječnja 1986. Nakon smrti majstora svaki muzej moderne umjetnosti nastojao je postaviti jedan od njegovih umjetničkih predmeta na najistaknutije mjesto u obliku počasnog spomenika.

Najveći i ujedno najkarakterističniji od ovih spomenika je Radni blok u Muzeju Hessea u Darmstadtu - skup soba koje reproduciraju atmosferu Beuysove radionice, pune simboličnih praznina - od smotuljaka prešanog pusta do okamenjenih kobasice.

Boyceovo djelo

Bavio se kiparstvom u duhu ekspresionizma V. Lembruka i Matarea, izvodio privatne narudžbe za nadgrobne spomenike. Doživio duboki utjecaj antropozofije R. Steinera.

U prvoj polovici 1960-ih postao je jedan od utemeljitelja "fluxusa" ili "fluksusa", specifične vrste izvedbene umjetnosti, najzastupljenije u Njemačkoj.

Bistar govornik i učitelj, u svojim se umjetničkim akcijama uvijek obraćao publici s imperativnom propagandnom energijom, fiksirajući svoj ikonski imidž u ovom razdoblju (filcani šešir, kabanica, ribarski prsluk).

Koristi se za umjetničke predmete koji šokiraju neobične materijale kao što su mast, filc, filc i med; “Debeli kutak” ostao je arhetipski, kroz motiv, kako u monumentalnim tako iu intimnijim (Fat Chair, 1964., Hesse Museum, Darmstadt) varijacijama. U tim je djelima oštro došao do izražaja osjećaj bezizlazne otuđenosti suvremenog čovjeka od prirode i pokušaja ulaska u nju na magičnoj “šamanskoj” razini.

Poznati Beuysovi nastupi uključuju: Kako objasniti slike mrtvom zecu (1965.; s lešinom zeca, kojemu se majstor "obraća" prekrivenom glavom medom i zlatnom folijom).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974.; kada je Boyce tri dana dijelio sobu sa živim kojotom).

"Vrkalica na radnom mjestu" (1977.; s aparatom koji je tjerao med kroz plastična crijeva).

"7000 hrastova" - najveća akcija, tijekom međunarodne umjetničke izložbe "Dokument" u Kasselu (1982.): ogromna hrpa bazaltnih blokova ovdje je postupno rastavljena dok su stabla sađena.

Nakon što je Joseph Beuys ozdravio krimski Tatari shvatio je da je ljudski život glavna vrijednost našeg svijeta. Boyce je iskusio iscjeliteljsku moć filca, što mu je spasilo život. Bio je zauvijek fasciniran ovim prekrasnim materijalom koji nam je darovala priroda.

Sav rad Josepha Beuysa bio je posvećen ideji očuvanja života. A jedan od glavnih materijala koje je koristio bio je filc. Od njega je radio skulpture: u filc je omotao klavir, stolice, fotelje.

Boyceova poznata kreacija je "odijelo od filca", koje simbolizira toplinu i zaštitu od vanjski svijet poput čahure.

Beuys je među prvima postavio postave predmeta u vitrine, prenoseći neumjetničke predmete u izrazito muzejski kontekst.

U svojim brojnim akcijama nije samo umatao predmete u filc, nego se njime umatao i premazao mašću. Filc je u tom kontekstu djelovao kao čuvar topline, a filcanu skulpturu on je shvaćao kao svojevrsnu elektranu koja proizvodi energiju.

Joseph Beuys razbio je stare temelje umjetnosti i otvorio put novoj viziji svijeta. Postao je začetnik postmodernizma.

Dakle, rezultat sjecišta sudbine Felca, nevjerojatne osobe i povijesti 20. stoljeća, bio je nova pozornica u odnosu na čovječanstvo osjećati. Zahvaljujući radu Josepha Beuysa, interes za ovu građu znatno je porastao i nije nestao do danas.

Tijekom svog života Joseph Beuys proveo je 70 akcija, priredio 130 svojih samostalnih izložbi, stvorio više od 10.000 crteža, velik broj instalacija, grafičkih serija, da ne spominjemo nebrojene rasprave, simpozije, predavanja, koji su također poprimili karakter ili dionice.

Bibliografija

Bychkov V. Estetika. - M.: Gardariki, 2004. - 556 str. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (pogrešno).
Gerold J. 16.03.1944. Jedan dan u životu Josefa B. / J. Herold; ur.-st. V. Gurkovich i P. M. Pickshouse; tel. J. Liebchen. - [Simferopolj]: Krim. predstavnik lokalni povjesničar. muzej,.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:livemaster.ru ,

Ukoliko pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na e-mail adresu [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Sastavljanje iz raznih izvora

Prije nego što postavimo pitanje “Što možemo učiniti?” moramo se zapitati “Kako trebamo razmišljati?”

Još uvijek živimo u Auschwitzu.
On je

Mitobiografija Josepha Beuysa

Joseph Beuys (1921.-1986.) odrastao je u strogoj katoličkoj obitelji - da bi se maknuo od kućnog tutorstva, prvo se pridružio Hitlerovoj mladeži, a zatim postao pilot dobrovoljac u Luftwaffeu. Već u to vrijeme Beuys je bio sklon Steinerovoj antropozofiji, te je 1941., prije slanja na front, posjetio Nietzscheovu kuću. Ljubav prema potonjem zadržao je i nakon rata, a vjeru u nacionalsocijalizam temeljito je izgubio.

Prema poznata legenda, pilot Luftwaffea imao je vid 1944. godine, kada se njegov lovac srušio iznad krimskog sela. Navodno su mu Tatari pomogli da preživi nakon pada i ozljede glave: mazali su Beuysa mašću, hranili ga medom i umotali u filc da zacijeli i ugrije tijelo.

Nos Argo (1952.)

Nemoguće je točno reći koliko je u ovoj priči istine i pomaže li filc u zacjeljivanju prijeloma kostiju lica. Nakon što je ranjen, Boyce je još godinu dana izvodio borbene napade dok ga Britanci nisu zarobili. No, vrativši se u Njemačku 1947. godine, odlučio je postati umjetnik i postavio si je cilj ozdraviti društvo čija je kultura spaljena u pećima Auschwitza.

Odvojena od ove priče, Boyceova umjetnost gubi smisao. Skulpture i instalacije od masti i pusta potječu iz krimske stepe. Primitivni crteži i šamanističke predstave mrtvih i živih životinja (pripitomljavanje kojota i rasprava o umjetnosti s mrtvim zecom) sežu do priča o sibirskoj tajgi i unutarnjoj Mongoliji, gdje je Beuys također navodno nekako posjetio. Križevi i plohe na više puta repliciranim razglednicama potječu iz vojne prošlosti i katoličkog djetinjstva.

No, ako je priča o Boyceovom “svrgavanju” i “uskrsnuću” doista podvala samog umjetnika, tim bolje. Zato što je to lijepa prijevara umjetnička biografija na razinu mita i dopuštajući samom umjetniku da vrlo besceremonijalno zauzme mjesto u panteonu bogova. Priča o Boyceovoj smrti i "uskrsnuću" na čudan način podsjeća na mit o samoubojstvu i uskrsnuću jednog drugog asa - skandinavskog boga Odina; uskrsli Odin izvukao je iz zaborava tajnu pisma (runsko pismo), Joseph Beuys je novi umjetnički jezik. Ovčja mast i filc, kojima je liječio rane, postali su prva slova ovog jezika. Boyceov slavni šešir, bez kojeg se odbijao fotografirati i pojavljivati u javnosti, nedvosmisleno podsjeća na Odinov filcani šešir; u ovoj mističnoj sličnosti, dakako, postoji izvjesna komika. Sam Beuys je svoje umjetničke geste nazvao "šamanizmom".

Meteor na mjestu križeva (1953.)
Revolucionarna srca. Spawn of the Planet of the Future (1955)
Sibyl (Pravda) (1957.)

Glumice (1958.)
Vještice dišu vatru (1959.)
Zatvorenik (1954.-1960.)

Debela stolica (1964.)

Boyes je smatrao da moderni ekonomski sustav ne uzima u obzir unutarnje potrebe, zatvarajući osobu u zatvor proizvodnje i potrošnje. Uvjet za pojavu istinske alternative postojećoj stvarnosti za Beuysa je bilo širenje tradicionalnog koncepta umjetnosti: kreativni proces morao je obuhvatiti sva područja ljudska aktivnost brišući granicu između umjetnosti i života. Beuys je o svom radu govorio kao o "antropološkoj umjetnosti" i tvrdio da je "svaki čovjek umjetnik". Obdareni unutarnjom kreativnošću, ljudi mogu graditi nove društvene sustave i mijenjati svijet umjetnička praksa, odnosno postati kreatori "socijalne skulpture" ...

Penetration za klavir (1966.)

Nemoguće je razumjeti Beuysa kao suvremenog umjetnika šezdesetih ako se u umjetnosti ne vidi protest protiv stanja stvari koje je već zahvatilo svijet, protiv pozitivističke pragmatike. Beuys, tvorac dvaju stilova kasnog dvadesetog stoljeća, vojnog i ekološkog, paradoksalno spojenih njegovom voljom, svojim performansima skreće pozornost na ono što brižno potiskuje moderna svakodnevica: život je žrtva. Beuys polako pomiče naglasak na ovu temu, udaljavajući se od specifične njemačke povijesti na općekršćanske simbole. Svoju prvu akciju pod zastavom fluxusa Beuys organizira 20. srpnja 1964., na godišnjicu pokušaja atentata na Stauffenberga, koji nije uspio ubiti Hitlera, a Gestapo ga je i sam mučio do smrti. Beuys govori na Tehničkom sveučilištu u Aachenu. Topi dvije kocke masti na snimku Goebbelsova govora koji poziva mase na totalni rat, zatim podiže raspelo i zasjenjuje ga nacističkim pozdravom. Kasnije Beuys odabire prihvatljiviji i neutralniji simbol za sve Nijemce - zeca.

Čopor (1969.)
Dvije ovčje glave (1975.)
Show Your Wound (1974-75)

Terremoto (potres) (1981
Prirodoslovlje (1982.)
Battery Capri (1985.)

Boyceove izvedbe bile su ispunjene duhom šamanizma. U njima je pokušao steći neko duboko iskustvo dodira s prirodom kroz svojevrsni simulakrum magijskih radnji s prirodnim fetišima. U jednom od nastupa ležao je na podu devet sati, umotan u smotuljak filca, u društvu dva mrtva zeca. Kutovi i zidovi sobe bili su oblijepljeni mašću, a na zidu su visili čuperak kose i dva nokta. Boyce je preko mikrofona ispuštao neke životinjske zvukove (oponašajući glasove zečeva i jelena), koji su, isprepleteni s suvremena glazba emitirane su po cijeloj galeriji i na ulici.

Djela Josepha Beuysa

Sibirska simfonija (1963.)

Sibirska simfonija prvi put je izvedena 1963. na Umjetničkoj akademiji u Dusseldorfu, a zatim je ponovljena 1966. u galeriji Rene Blok u Berlinu. Tijekom prve akcije Boyce je svirao na posebno pripremljenom klaviru. Njegove su žice bile zatrpane hrpama smeća, a mrtvi zec s izrezbarenim srcem bio je zaboden štapićima za jelo školski odbor, na koji su također bila pričvršćena dva trokuta od masti i pusta. Navedeni su natpisi na njemačkom jeziku točna vrijednost oštri kutovi, a 42 Celzijeva stupnja je temperaturna granica ljudsko tijelo. Tako je Beuys izgradio novu Transsibirsku željeznicu u prostoru imaginarne geografije. A sada granicu između Zapada i Istoka može prijeći zec koji skače, umjetnikova omiljena totemska životinja. Tijekom izvedbe puštani su fragmenti glazbe Erica Satiea “Sonnerie de la Rose + Croix” (“Zvončići ruže i križa”), jasno aludirajući na okultne prakse rozenkrojcerskog reda, čiji je cilj bio spojiti istočnjački misticizam i zapadnjački pragmatizam. Sam Beuys nikada nije bio u Sibiru, ali je neke rozenkrojcere tamo poslala Katarina II jer su pokušavali obratiti Paulova nasljednika na svoju vjeru. Ostaje jedna misterija. Za većinu Nijemaca Euroazija je čisto geografski pojam. Može se pretpostaviti da je neki ruski emigrant iz redova službenog osoblja jedinice Luftwaffe, u kojoj se borio topnik-radista Joseph Beuys, rekao umjetniku o uzvišenoj geopolitičkoj mističnosti ovog koncepta.

Izvor: Kovalev A. Sedam djela Josepha Beuysa. Izbor kritičara

Tretirajte slično sa sličnim (1964.)

Jaz između već muzejska umjetnost modernizma i ne-umjetnosti fluxusa razotkriva priča o sudjelovanju Josepha Beuysa u natječaju za spomenik žrtvama holokausta, koji je napravljen za postavljanje u Auschwitzu. Može se zamisliti kako su 1964. godine članovi žirija, poznati modernistički kipari Hans Arp, Ossip Zadkine i Henry Moore, proučavali Beuysov projekt pod motom "Sličnim postupaj prema sličnom". Boyce je predložio vitrinu u kojoj su bile kockice masti, raspelo, a do njega komadić keksa poput hostije, komadić mrtvog štakora i hrpa kobasica. Upravo je ta parada odbojnih materijalizacija raspada pokazala nemogućnost estetske formulacije teme, nemogućnost formaliziranja milijuna mrtvih i same povijesti Drugog svjetskog rata. Ako se dadaističko razmetanje u suočavanju sa stvarnošću i sjećanjem na Prvi svjetski rat percipira sasvim prirodno i povijesno, onda je Beuysovo neodadaističko iskustvo ostalo jedino takve vrste, neponovljivo zbog marginalnosti i ekstremizma.

Izvor: Andreeva E.Yu. Postmodernizam

Kako objasniti slike mrtvom zecu (1965.)

Ovo je jedna od Boyceovih najpoznatijih šamanističkih akcija. Nakon što je namazao glavu medom i prekrio je zlatnim prahom, Beuys je šamanizirao tri sata - uz pomoć mrmljanja, mimama i gestikulirao je s mrtvim zecom, kao da mu objašnjava svoj posao. Polje za tumačenje ove radnje i traženje njezina smisla vrlo je veliko. U svakom slučaju, riječ je o vrlo elegantnom spoju svijeta suvremene umjetnosti i šamanske prakse komuniciranja s drugi svijet. I pomirenje njih, tako različitih. Sam Beuys, kako i priliči pristojnom šamanu, djelovao je kao posrednik između tih svjetova.

Općenito, velika većina Beuysova djela sugerira veliku slobodu u tumačenju i izvrtanju značenja. Zapravo, poput događaja u našem životu, ako ih doživljavamo kao nekakve znakove. Možda je ta semantička dvosmislenost i određena interpretacijska tama ono što leži u pozadini ruske ljubavi prema Beuysu - također ne volimo krajnju jasnoću i odsutnost barem male tajne.

Izvor: Kruglikov V. Joseph Beuys. Avangardizam kao društveno-politički šamanizam

Euroazija (1965.)

U performansu iz 1965. Beuys mrtvom zecu objašnjava nevidljive slike... Godine 1966. Beuys se ponovno okreće slici zeca, prikazujući predstavu složenijeg scenarija pod nazivom "Euroazija" o utopijskom jedinstvu svijeta u duh. Podijelivši prostor galerije na dva nejednaka odjeljka (gledatelji su bili smješteni u manji), Beuys je sa željeznom platformom privezanom za nogu hodao od kraja do konja između velikog trokuta od pusta i crne ploče, držeći se njegove ruke složena struktura štapova, koji podsjećaju na stege za zastave, i stupovi, te geodetski alat, na koji je bio pričvršćen preparirani zec. S vremena na vrijeme, Beuys se strašilu obraćao riječima njemačkog romanopisca Justiniusa Kernera: “Kamo god da ideš, ja ću te slijediti”, ispaljivao metak od filca iz cijevi, posipao solju, mjerio temperaturu strašila i pisao. dolje na ploči ispod prethodno napravljenog dijagrama “Euroazija - podjela križa. Zec, simbol katoličkog Uskrsa, duhovnog uskrsnuća, u Beuysovoj izvedbi uspoređuje se s metkom, brzoletećim projektilom, za koji nema granica i prepreka. Ona “prodire” u prostor Zapada i Istoka, a umjetnik ga slijedi, svojim teškim, željeznim gazom steže teritorije, sjedinjuje ih u pokretu svoga tijela, unatoč težini tog kretanja s peglom na nozi. , simbolizirajući složenost društvenog napretka. Pod razdvajanjem Istoka i Zapada, koje simbolički predstavlja filcani trokut koji omekšava kut i ploča s izračunima, može se razumjeti široka lepeza ideja, posebno, prema Uwe Schnedeu, opozicija istočnjački čovjek – intuitivni zapadnom intelektualcu prema Steineru, ili, riječima samog Steinera Boisea, Europa podijeljena na Istok i Zapad Berlinski zid, što simbolični zec lako svladava.

Wikipedia daje ove podatke o njemu:
Joseph Beuys rođen je u Krefeldu (Sjeverna Rajna-Vestfalija) 12. svibnja 1921. u trgovačkoj obitelji. Djetinjstvo je proveo u Kleveu blizu nizozemske granice. Tijekom Drugog svjetskog rata služio je u zrakoplovstvu. Početak njegove "osobne mitologije", gdje je činjenica neodvojiva od simbola, bila je zima 1943., kada je njegov zrakoplov oboren iznad Krima. Mrazna "tatarska stepa", kao i rastopljena mast i filc, uz pomoć kojih su ga mještani spasili, čuvajući njegovu tjelesnu toplinu, predodredili su figurativnu strukturu njegovih budućih djela. Vrativši se u službu, borio se iu Nizozemskoj, a Britanci su ga zarobili 1945. Od 1947. do 1951. studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Düsseldorfu, gdje mu je glavni mentor bio kipar E. Matare. Umjetnik, koji je 1961. stekao titulu profesora na Düsseldorfskoj akademiji, dobio je otkaz 1972. nakon što je u znak protesta zajedno s neprihvaćenim kandidatima “okupirao” njezino tajništvo. Godine 1978. savezni sud proglasio je otpuštanje nezakonitim, ali Beuys više nije prihvaćao profesorsko mjesto, nastojeći biti što neovisniji o državi. Na valu ljevičarske opozicije objavio je manifest o "socijalnoj skulpturi" (1978.), izražavajući u njemu anarhoutopijski princip "izravne demokracije", osmišljen kako bi zamijenio postojeće birokratske mehanizme sumom slobodnih kreativnih volja pojedinca. građana i kolektiva. Godine 1983. kandidirao se za izbore za Bundestag (na listi "zelenih"), ali je poražen. Beuys je umro u Düsseldorfu 23. siječnja 1986. Nakon smrti majstora svaki muzej moderne umjetnosti nastojao je postaviti jedan od njegovih umjetničkih predmeta na najistaknutije mjesto u obliku počasnog spomenika. Najveći i ujedno najkarakterističniji od ovih spomenika je Radni blok u Muzeju Hessea u Darmstadtu - skup soba koje reproduciraju atmosferu Beuysove radionice, prepune simboličnih praznina - od smotuljaka prešanog filca do okamenjenih kobasica

U njegovom stvaralaštvu kasnih 1940-ih - 1950-ih dominiraju "primitivni" stilovi, bliski slikama na stijenama, crteži u akvarelu i olovnim iglama s prikazima zečeva, losova, ovaca i drugih životinja. Bavio se kiparstvom u duhu ekspresionizma V. Lembruka i Matarea, izvodio privatne narudžbe za nadgrobne spomenike. Doživio je dubok utjecaj antropozofije R. Steinera. U prvoj polovici 1960-ih postao je jedan od utemeljitelja "fluxusa" ili "fluksusa", specifične vrste izvedbene umjetnosti, najzastupljenije u Njemačkoj. Bistar govornik i učitelj, u svojim se umjetničkim akcijama uvijek obraćao publici s imperativnom propagandnom energijom, fiksirajući svoj ikonski imidž u ovom razdoblju (filcani šešir, kabanica, ribarski prsluk). Koristi se za umjetničke predmete šokantno neobične materijale kao što su mast, filc, filc i med; “Debeli kutak” ostao je arhetipski, kroz motiv, kako u monumentalnim tako iu intimnijim (Fat Chair, 1964., Hesse Museum, Darmstadt) varijacijama. U tim je djelima oštro došao do izražaja osjećaj bezizlazne otuđenosti suvremenog čovjeka od prirode i pokušaja ulaska u nju na magičnoj “šamanskoj” razini.

Capri-baterija
1985

Žena životinja, 1949

potres, 1981

kraljevska palača
1985

Filzanzug (Odijelo od filca), 1970

"Volim Ameriku i Amerika voli mene", izvedba, svibanj 1974

Čopor (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Kada za heroinu 1950, gluma 1984

Četiri table 1972

Žena životinja 1949., snimljena 1984

o.t. aus Spur II (bez naziva iz traga II) 1977

Fahne (Zastava) 1974

Evervess II 1968

dječaci da vinči

Male senzacije njemačkog muzejskog života - o Doktoru Smrti i dvije izložbe koje spajaju Beuysa s Leonardom da Vincijem i Augusteom Rodinom

Prvi dio legende o njemačkom umjetniku Josephu Beuysu govori o padu njemačkog aviona u krimske stepe. Čuo sam da zapravo nije bilo pada. A onda pročitajte o istom.
Nekoliko tjedana nesvijesti, deke, salo... Zašto ne? Na kraju ih je zatim kontinuirano reproducirao u svojim djelima. Može li se to smatrati strogim dokazom da je Boyceov avion oboren, ne znam.

Legende i mitovi
Ali što se uopće može smatrati dokazom... Osim ako neki mladi putokazci ne pronađu mjesto gdje se srušio Beuysov avion, pronađu pretke onih Tatara koji su ga izvukli, namazali ga slaninom i umotali u filcane deke (napisavši ovo, popeo se na internet i vidio da je netko stvarno pokušao, a osim toga, pokazalo se da u Ukrajini već postoji društvo "Djeca Beuysa").
“Beuys je pobudio veliku simpatiju kod krimskih Tatara, rekli su mu: “Dubist nix je Nijemac, dubist je Tatar!” U jednom drugom njemačkom izvoru čitamo da su šamani izašli iz Beuysa i - šapnuli mu nešto na uho ... da je drugi dio legende započeo: "... i vidio sam kako pad postaje uspon."
A ovaj drugi dio legende - o usponu Josepha Beuysa - činio mi se manje vjerojatnim. Iako se čini da je upravo to dokazivo... Kao što znate, stoji da je Beuys po povratku u domovinu postao glavni umjetnik dvadesetog stoljeća. Njegovu zajedničku izložbu s Leonardom da Vincijem vjerojatno možemo smatrati jednim od brojnih dokaza te teze. Cjelokupna izložba nosi naziv "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester u zrcalu modernosti".

Selektivni afinitet
U aneksu Kuće umjetnosti, izgrađenom posebno za izložbu, postoje staklene police, svaka sa stranicom Codex Leicester, pozadinsko osvjetljenje se uključuje samo kada se približite staklu.
Da se stranice ne umore od svjetla... Kad se popneš, stalak bljesne, vidiš Leonardov zrcalni rukopis, njegove crteže... Zašto je pisao zrcalnim rukopisom? Za kriptografske svrhe...
Nula na umu - to je sve što imamo, plus zastarjela verzija Windowsa - rukopis Codex Leicester, inače, vlasništvo je Billa Gatesa, on je osobno došao u München na otvorenje izložbe.
U rukopisu koji je relativno nedavno (šezdesetih godina prošlog stoljeća) pronađen u Madridu, Leonardo postavlja pitanja i daje odgovore na njih, u kojima se postavljaju temelji mehanike fluida i plinova i često točna nagađanja o pojavama na Zemlji i Mjesec. Ali ono najfascinantnije u njegovom "Kodeksu" su crteži tokova, vrtloga, protustruja; ovo je sve vrlo slično crtežima u udžbeniku vektorske analize. Samo u udžbeniku crteži su napravljeni na temelju znanja stečenog nekoliko stoljeća nakon što je Leonardo napravio svoje crteže...
Police sa stranicama rukopisa bile su u lijevom krilu zgrade, a multimedijski dio ekspozicije smješten je u spomenutoj ekstenziji, gdje Microsoft nije izgubio obraz...
No, odmah smo prešli na desno krilo, gdje je, dakle, simetrično Leonardovom "Kodeksu", postavljena druga polovica izložbe - "Madridski kodeks" Josepha Beuysa - upravo ono "ogledalo modernosti" u kojem " Leonardo da Vinci bio je odraz"...

Točka susreta
Sve dok nismo izgubljeni u ovom sustavu zrcala, trebamo, ili barem možemo, zapamtiti gdje se nalazimo. Kuća umjetnosti (Haus der Kunst) jedna je od najvažnijih građevina Trećeg Reicha, tada se zvala Kuća njemačke umjetnosti. A za Fuhrera možda i najvažnije – Fuhrer je bio umjetnik, a Haus der Deutschen Kunst ostvarenje njegovih najdražih želja. On je sam položio prvi kamen.
Ujedno se dogodio i mali incident koji su neki protumačili kao loš znak. Čekić kojim je Hitler udarao po kamenu razbio se na dva dijela. Na trenutak je zbunjeno pogledao svoju ruku... Tko zna što je u tom trenutku bilo u duši nehotičnog zidara...
Ovako ili onako, zgrada je podignuta, a osim izložbi "nove njemačke umjetnosti", održan je i značajan događaj za naciju - izložba "Degenerirana umjetnost" (Entarte Kunst), besplatna, uzgred, gdje su oni koji žele mogli vidjeti ružnoću slika Paula Kleea, Picassa, Ernsta, Yavlenskog, Franza Marka, općenito, da se nasmiju.
Imajući sve ovo na umu, možda ne bi vrijedilo ovdje praviti val. Ali ovdje je ipak bio poseban slučaj, nije se radilo samo o grafici – jedna je bila figurativna, druga apstraktna... Leonardovi nisu bili samo crteži... A moja specijalizacija na fakultetu bila je mehanika fluida i plina, a crteži tokova su, naravno, u meni probudili i nostalgiju za znanošću, koju sam čak i iznevjerio ne zna se s kim.
Stoga ne čude čudni osjećaji koji su mi se tiskali u grudima kad sam nakon jednog „Šifra“ počeo gledati u drugi: u listove istrgnute iz školske bilježnice vječnog ponavljača i još k tome neuredne (na mnogim stranicama mrlje od ulja). ) listova, gdje kaotični slomljeni cik-cak olovke najviše podsjećaju na igru "hajde, završi crtanje".
Malo je vjerojatno da je Leonardo mogao zamisliti da će se za pet stotina godina ljudsko biće igrati takvih igara s njegovim crtežima. Neki od cik-cakova doista su izgledali kao obrisi Leonardovih karata koje sam upravo vidio.
Nakon rata Kuću njemačke umjetnosti htjeli su dići u zrak, smatrajući da je sagrađena od nekog apsolutnog zla, nepodobnog za pretapanje. Ali onda su se predomislili, pa je neko vrijeme u Domu bio otvoren kasino za američke časnike, a onda je opet postao Dom umjetnosti, samo je iz naziva izbačena jedna riječ: “njemački”.

Crteži uloga
I sada postoje crteži ili pilota Luftwaffea koji je pao u ruke Tatara, ili pilota Luftwaffea koji je pao u tartararu, koji se vratio u Njemačku s dobrim vijestima: “Svaka je osoba umjetnik!”, “Svi smo slobodni!” - i takve stvari. Bogami, treba se radovati što ausgerechnet in diesem Haus (baš u ovoj kući) vise upravo takvi crteži... I radujem se - kako da se ne radujem... Ali samo... Tihi šapat: Pa, što Leonardo da Vinci ima veze s tim?
Čak sam pomislio: možda je činjenica da je Leonardo nacrtao aeronautički aparat četiri stotine godina prije njegove pojave? četiri stotine tisuća godina... Sjetio se kako su se "...ljubili s lovorastom korom jurnjave i milovali zvuci rog i pucketanje drveća, kopita i kandži"?
Pogledao sam list na kojem se među cik-cak zaobljenim Boyceovom olovkom mogla razabrati silueta jelena. Boyce je vjerovao da su crteži olovkom najvažniji i možda smisleni dio njegova rada. Oni su kasnije narasli, a sve ostalo su skulpture ili samo trodimenzionalni objekti koje je izrađivao, između ostalog od životinjskih kostiju, papaka i kandži... Vidio sam ih u različitih muzeja- Ne znam koliko su lijepe ... To što su bile samo početak strašne stvari također ništa ne dokazuje ...

zagrobni život
H Početak strašnog u tom smislu: Beuysa je ne tako davno zamijenila odvratna karikatura. Kao u lošem snu ili lošoj šali, čovjek sada putuje gradovima Njemačke, ističući svoje sličnost s Boyceom uz pomoć crnog šešira, koji također nikada ne skida s glave, i izrađuje skulpturalne skupine od leševa ljudi.
Leševi igraju šah, rade gimnastičke vježbe... Ovo je plastolog Günther van Hagen, izložba se zove "Svjetovi tijela". Gradsko vijeće Münchena više je puta zabranilo ulazak u grad ove izložbe, no onda se to pitanje opetovano otvaralo.
K. do posljednjeg trenutka nije vjerovala da će izložba biti dopuštena ovdje: “U ovom gradu je neće biti, to je sigurno”, rekla je. Ali na kraju su ipak propušteni, van Hagen se pojavio na lokalnoj televiziji... Tada sam vidio koliko je čvrsto vezan uz Beuysovu sjenu.
Prvo je stao na potiljak, a onda - korak u stranu, korak naprijed, korak u stranu, pa je prešao na prvi plan... I sada, kada se pokušate prisjetiti Beuysovog lica, umjesto njega vidite Gunthera van Hagena - to radi svaki put, apsolutno jasno, i ne samo kod mene ...
Među optužbama protiv van Hagena bila je i ta da je većina tih leševa bila izložena bez pristanka njihovih ... vlasnika? rodbina? Da su među njima i leševi ljudi koji su pogubljeni u Kini. Čini se da je postupak protiv njega obustavljen, ali činjenica da van Hagen koristi Beuysovu sjenu bez pristanka njenog vlasnika, s moje točke gledišta, sama po sebi budi sumnju... Da to isto može učiniti s nečijim tijelom. ..
Svećenici svih crkava napadali su ga tu i tamo naizmjence, zatim je bilo i kolektivno pismo profesora-patologa sa Sveučilišta u Heidelbergu, u kojem su ekskomunicirali plastiologa iz znanosti.

Doktor Smrt
U otvorenom pismu objavljenom u Süddeutsche Zeitungu, profesori su napisali da su ciljevi izložbe, koje van Hagen naziva, lažni, da zapravo sve to nema nikakve veze s obrazovnim aktivnostima. Van Hagenovi pozivi da na izložbu dođe s cijelom obitelji, da na nju vodi malu djecu, samo su dodatno podgrijali bijes profesora koji su u pismu otprilike naznačili kako zapravo izgleda prosvjetiteljstvo na ovim prostorima.
Ali plastikologa zasad ništa nije zaustavilo, izložbe se nastavljaju, na svim stanicama u gradu svjetleće reklame - naslovnica Spiegela, na kojoj pozira na pozadini iskasapljenih leševa. Još jedan članak u Süddeutsche Zeitungu, ovaj put o Dr. Tod (tj. dr. Smrt) htio je sklopiti zlokoban ugovor s najvećim čovjekom na Zemlji. Najviše veliki čovjek na zemlji (u ovaj trenutak njegova visina je 2,5 metra) živi u St. Petersburgu i nastavlja rasti. To je hormonalna bolest, neizlječiva, ali se s njom može neko vrijeme boriti uz pomoć vrlo skupih lijekova. Van Hagen se obvezao čovjeku plaćati nešto poput doživotne rente pod uvjetom da potpiše ugovor prema kojem će njegovo tijelo nakon smrti postati vlasništvo van Hagena. Čovjek nije potpisao ugovor, unatoč svim flertovima - plastologist je odletio u Sankt Peterburg, nekoliko puta povećao obećane iznose. Najveći čovjek se jednostavno bojao da će, nakon što je potpisao ugovor, još ranije umrijeti uz pomoć tih lijekova, jer što je za Rusa smrt, onda za Nijemca... performans?

Boyce i Rodin
Do 27. studenoga u poznati muzej Frankfurt Shirn domaćin je izložbe "Roden: Beuys". Kao posrednika između Rodina i Beuysa, kustosica Pamela Roth imenuje pjesnika Rainera Mariju Rilkea.
Upravo je Rilkeova monografija o Rodinu, koja je sadržavala brojne ilustracije, navela Beuysa na ideju da započne "bezvremenski dijalog" s Rodinom, što je rezultiralo nizom crteža nastalih između 1947. i 1967. godine.
Paralele između njih i Rodinovih kasnih akvarela (u svoje vrijeme, 1906., koji su zbog svoje "opscenosti" izazvali čitav niz skandala) odavno su opće mjesto povjesničara umjetnosti, ali prvi put na izložbi u Frankfurtu spajaju se radovi dvoje umjetnika, a to bi, prema riječima organizatora, trebalo pomoći da se "dijalog" sagleda na novi način.
Citat iz članka u Frankfuter Allgemeine Zeitung: “Čak i ovako prikazane, paralele između djela Rodina i Beuysa mogu samo uvelike potvrditi tezu da Rodinove inovacije - fragmentarna tijela, torzo kao autonomna umjetnička forma, dinamički pokretnih površina skulpture, dobio je u Boyceovu "novom konceptu plastičnog kretanja u prostoru i vremenu" stanovitu daljnji razvoj. Ove tvrdnje izgledaju neutemeljene i više sliče zanimljiv primjer artificijelnost interpretacija, piše Konstanz Cruwell. A onda čini gestu pomirenja, koja se, baš kao i sumnje koje je prije navela, odnosi i na moje sjećanje na još jednu Beuysovu izložbu: - Ali kako god bilo, izložba je svakako impresivna. Makar samo zato što su organizatori uspjeli prikupiti tako neviđen broj jedinstvenih eksponata.”

p.s. Treći dio legende o Josephu Beuysu kaže da on zapravo nije umro. Da tiho živi među nama, i, poput Elvisa, možete ga slučajno sresti na ulici.
P.P.S. Kad sam pisao ovaj tekst, izložba Gunthera van Hagena bila je službeno zabranjena u cijeloj Njemačkoj, a Doktor Smrt se sa svojim kazalištem preselio u SAD

Upoznajte doktora Frankensteina

Prema riječima profesora von Hagensa, on želi usaditi ljudima ljubav prema anatomiji

Jedna od berlinskih izložbi već je prije otvaranja postala skandalozna. Mumificirani su, zatim raskomadani i izloženi.
Izložba je edukativnog karaktera. Prema riječima organizatora, posjetiteljima bi trebao usaditi ljubav prema anatomiji. No, mnogi smatraju da je izložba tipičan primjer degradacije.
Plastinoidi
Profesor Günther von Hagens, jedan od organizatora izložbe, koristi tehnologiju koju je razvio na Sveučilištu u Heidelbergu 80-ih godina.
57-godišnji anatom razvio je metodu plastinacije. Ova metoda omogućuje znanstvenicima očuvanje ljudskog tkiva zamjenom tekućine sintetičkom smolom.
Na prvi pogled, mumije nalikuju anatomskim modelima. mišići, unutarnji organi, živčani i krvožilni sustav - sve kao da je zamrznuto u vremenu.
Neki eksponati izazivaju posebnu iritaciju javnosti, posebno mumija mlade žene u čijoj se maternici nalazi fetus.Unatoč činjenici da su svi budući eksponati pristali na mumificiranje za života, mnogi smatraju da kreacije profesora van Hagensa jako podsjećaju pokusa poznatog doktora iz Nice - Josepha Mengelea. Drugi uspoređuju von Hagensa s današnjim Frankensteinom.
Profesor von Hagens poriče ove optužbe: "U cijelosti svjetska povijest, osim u renesansi, ljudsko tijelo se stalno smatralo nečim prljavim i odvratnim. Odlučio sam dokazati suprotno. Ovi "plastinoidi" demonstriraju ljepotu ljudskog tijela, Frankenstein nije o meni."
etičko pitanje
Mišljenja posjetitelja izložbe bila su podijeljena. Netko izložbu smatra čudnom, netko - zastrašujućom, netko - očaravajućom.
Unatoč tome, izložba je izazvala veliki interes, a već su počeli pregovori o održavanju slične izložbe u Londonu i New Yorku.
Već je 3000 ljudi potpisalo pakt s profesorom von Hagensom da će ih on nakon smrti pretvoriti u "plastinoide".Crkva je prosvjedovala protiv Svjetova tijela planirajući održati misu zadušnicu u spomen na ljude izložene u Berlinu.
No, nema sumnje da još gorkih borbi oko etičke strane problema tek predstoje.

"Djeca Josepha Beuysa"

Tako se zvao umjetnički projekt koji je započeo u rujnu 2004. godine. Tada su Ukrajinci Vladimir Gulič, Anatolij Fedirko, Jurij Volgin, Irina Kalenik, Genadij Kozub, Vsevolod Medvedev i Poljak Pavel Havinski otišli iz Zaporožja na Krim, na mjesto navodnog pada aviona, 22-godišnjeg pilota Luftwaffea Josepha Beuys.

Godine 1943. nad Krimom, na uskom pojasu kopna koji je ispirala Crna i Azovsko more, oboren je njemački zrakoplov. Pilot je preživio, spasili su ga krimski Tatari koji su mu spasili život narodni lijekovi- filc i mast.

Filc, mast, filc, vosak ostavili su traga u Beuysovom životu u umjetnosti - ti su predmeti postali atributi njegovih najpoznatijih instalacija. Neki od njih predstavljeni su u Centru za suvremenu umjetnost. J. Pompidou.

Ovdje, na pustom mjestu uz morsku obalu, umjetnici su podigli simbolični spomenik Josephu Beuysu - jarbol sa žutom čarapom za određivanje vjetra - prema kojem su se vodili piloti tijekom Drugog svjetskog rata, a ocrtan papirom pista. Khavinsky je napravio papirnate zrakoplove s ispisanim porukama i lansirao ih u more.

Ovakvi simbolični spomenici – jarboli postavljeni su u sklopu nastavka projekta u Kijevu na planini Poskotyno, te u Lvovu na Armenskoj ulici.

Cijeli proces zabilježen je video i foto materijalima koji su postali eksponati projekta. Plus - izloženi artefakti pronađeni na Krimu (na primjer, pronašli su prekrasnu bocu) i instalacije - razmišljanja o zapažene projekte Beuys. Njegovo poznato djelo "7000 hrastova" (sadnja 7000 tisuća stabala) nastavljeno je u djelu "7000 + 1 hrast", gdje je 7001. hrast brnistra. Posvećenici će cijeniti takve citate.

U veljači 2005. akcija se nastavila u Kijevu, zatim u Poljskoj, u Muzeju moderne umjetnosti u Lublinu.

U sklopu projekta "DJECA DJEČAKA", unutar zidova Nacionalnog tehničkog sveučilišta u Zaporožju, održano je predavanje o područjima suvremene umjetnosti kao što su instalacija i performans, te demonstracija radova, uključujući video instalacije, Pavela Khavinskog.

Europska umjetnost nakon Beuysa neće biti ista. Ova izjava je unutarnji motor umjetnika iz Poljske. U prošlosti profesor na Odsjeku za slikarstvo Umjetničke akademije u Krakovu, nastavljač Beuysove linije Khavinsky. Na isti je način Paul napustio zidove akademije u izravnom i figurativno radi totalne umjetnosti, umjetnosti slične po snazi vjeri.

Jedna od najpoznatijih instalacija bila je obična stolica na čije je sjedište bila postavljena prizma od životinjske masti u koju je koso bio zaboden nož.

Časna javnost, koja je posjećivala izložbe sredinom šezdesetih, bila je prilično šokirana pojavom ovih djela. “Pravi njemački profesor ne bi radio takve stvari”, ogorčeni su kritičari.

“Moj će rad ostati neshvatljiv sve dok, umjesto da percipira samo boju i formu, gledatelj ne počne obraćati pozornost na karakteristike materijala”, odgovorio im je Boyce.

A mast (vosak), prema Boyceu, simbol je životvorne snage ljudskog tijela i ujedno simbol kreativni proces: transformacija neodređene bezoblične mase u bilo koji oblik.

Koncept "plastičnosti" Boyes se ne odnosi samo na likovne umjetnosti ali i na cjelokupni životni proces čovjeka. Plastika utjelovljuje sposobnost kreativnog usavršavanja. Boyceova "teorija plastike" temelji se na činjenici da umjetnik mora oblikovati svoje djelo "iznutra, poput rasta kosti u ljudskom tijelu".

Ljudski život je (u idealnom slučaju) kontinuirani proces stvaranja, iu tom smislu riječi svaka osoba je stvaralac. Sa svojstvenom beskompromisnošću, Boyce je ta načela proveo u praksi. Stoga je 1972. godine, dok je bio profesor na Umjetničkoj akademiji u Dusseldorfu, Beuys primao u svoju klasu sve koji su dolazili, a ne samo studente koje je odobrilo prijamno povjerenstvo.

Preuzeto odavde, hvala umjetnička noć

Na svijetu nema ni desetak stotina ljudi koji se razumiju u slikarstvo. Ostali se prave ili ih nije briga.
/Redyar Kipling/

Broj 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (njem. Joseph Beuys, 1921.-1986., Njemačka) je njemački umjetnik, jedan od predvodnika postmodernizma.
Rođen u obitelji trgovca. Boyce je već unutra školske godine upio je mnogo knjiga: Goethea, Schillera, Novalisa, Schopenhauera - sve do rasprava utemeljitelja antropozofije Rudolfa Steinera koji je na njega imao poseban utjecaj. Zanimalo ga je sve: medicina (želio je postati liječnik), umjetnost, biologija, životinjski svijet, filozofija, antropozofija, antropologija, etnografija.
Pridružio se Hitlerovoj mladeži. Godine 1940. Beuys se dobrovoljno prijavio u njemačko zrakoplovstvo. Ovladao je zanimanjima radiooperatera i pilota bombardera. Izvršio je mnoge letove, odlikovan je križevima drugog i prvog stupnja.

Godine 1943. njegov je zrakoplov oboren iznad krimskih stepa. Boyceova partnerica je preminula, a njega samog su, sa slomljenom lubanjom i teškim ranama, iz gorućeg automobila izvukli lokalni nomadski Tatari, po svemu sudeći pastiri ili stočari. Nije dugo ostao kod Tatara. Tatari su nekoliko dana, koristeći životinjsku mast i vunene pokrivače, grijali polusmrznuto tijelo pilota.
Osam dana kasnije otkrili su ga njemački spasilački timovi.
Sam Beuys smatrao je ovo razdoblje odlučujućim za svoje daljnje kreativna karijera. Ovdje, na Krimu, susreo se licem u lice upravo s tom antropologijom koja mu je bila draga od djetinjstva. Tatari su ga liječili ritualnim metodama ukorijenjenima u drevnoj tradiciji ovog naroda. Boyceovo ranjeno tijelo bilo je omotano komadima masti koji su se ulijevali u tijelo vitalnost i umotan u filc da se zagrije.
Masnoća i filc kasnije su postali važni materijali za njegove skulpture i instalacije, a antropološki princip čini temelj njegova koncepta.
/ Poznati teoretičar suvremene umjetnosti sa lijepo prezime Buhlo, međutim, dovodi u sumnju priču o katastrofi na Krimu – i to ne bez razloga, jer postoji fotografija na kojoj je zdravi Beuys kako stoji ispred neoštećenog Ju-87 /

Vrativši se u službu, također se borio u Nizozemskoj. Britanci su ga zarobili 1945.
Studirao (1947-1952), a kasnije i predavao (1961-1972) na Državnoj. Umjetnička akademija Düsseldorf. Beuys je intenzivno radio na brojnim brončanim djelima. Stvorio je i tzv živa skulptura„od organskih materijala – masti, krvi, životinjskih kostiju, pusta, meda, voska i slame.
Sudjelovao je u kolektivnim umjetničkim akcijama međunarodne grupe "Fluxus", stvorio "Njemačku studentsku stranku kao metastranku" (1967), "Organizaciju za izravnu demokraciju kroz narodno glasovanje"(1971.)," Slobodna međunarodna viša škola kreativnosti i interdisciplinarnog napretka "(1973.)

Fry je napisao da priča o Boyceovoj smrti i "uskrsnuću" neobično nalikuje na mit o samoubojstvu i uskrsnuću drugog asa - skandinavskog boga Odina; uskrsli Odin izvukao je iz zaborava tajnu pisma (runsko pismo), Joseph Beuys - novi umjetnički jezik. Ovčja mast i filc, kojima je liječio rane, postali su prva slova ovog jezika. Boyceov slavni šešir, bez kojeg se odbijao fotografirati i pojavljivati u javnosti, nedvosmisleno podsjeća na Odinov filcani šešir; u ovoj mističnoj sličnosti, dakako, postoji izvjesna komika.

Pruge iz Šamanove kuće 1962

Boyce je opažao predmete organski svijet kao plastični ekvivalenti njihovih misli. Prema Boyceu, nejasna, opskurna i kreativna moć intelekta, povezana s toplinom i kaosom, reinkarnirala se u hladnoću mrtve materije.

Boyce je iznio dva revolucionarna prijedloga:
drugačije shvaćanje skulpture kao takve, koju u širem smislu treba promatrati kao društvenu djelatnost
kao i razvoj novog pristupa svim ljudima bez iznimke kao stvarateljima (svaka je osoba umjetnik).

Znao je dosta o naslovima: "Crpka za med", "Pokaži svoje rane" i " Mokro rublje djevice"
Usput, možda je Pelevin "Unutarnju Mongoliju" preuzeo od Beuysa - tako se zvala njegova izložba u Puškinov muzej 1992. godine

Euroazijsko-sibirska simfonija 1963

Beuys je bio pristaša kreativne demokracije. U lipnju 1967., tijekom velikih studentskih prosvjeda u Zapadnom Berlinu, jedan je student ubijen u sukobu s policijom. Kao odgovor na ovu tragediju, Beuys je istog mjeseca u Düsseldorfu osnovao Njemačku studentsku stranku. Njegovi glavni zahtjevi bili su samouprava, ukidanje instituta profesora i besplatno za sve, bez ispita i prijamne komisije, prijem na višu obrazovna ustanova.

Srpanj 1971. prošao je u uobičajenoj akademskoj selekciji studenata koji su se prijavili na natječaj. Beuys istupa s oštrim prosvjedom: izbor učenika prema njihovim sposobnostima krši demokratsko načelo jednakosti - jer svaka osoba nosi kreativni početak. Uska umjetnička obdarenost samo priječi da se od studenta oblikuje pravi stvaralac. A Boyce predlaže da prihvati sve odbačene u svoju klasu. Njegov prijedlog, naravno, nije prihvaćen. Slična situacija ponovila se i u slijedeće godine. A kad se uprava akademije opet nije složila s Boyceovim zahtjevom, on je, zajedno s 54 odbijenica, zauzeo njezinu upravnu zgradu. To je bilo izravno kršenje zakona, a Boyce je smijenjen s mjesta profesora na akademiji. Na sastanku na kojem se odlučivalo o njegovoj ostavci, Boyce je rekao: "Država je čudovište protiv kojeg se treba boriti. Smatram svojom misijom uništiti to čudovište."

“Gdje sam ja, tu je i akademija”, tvrdio je Beuys, smatrajući svojom demokratskom dužnošću prodrmati postojeći poredak i poučavati narodne mase. Doživjevši fijasko u Düsseldorfu, svoje aktivnosti seli u Berlin. Godine 1974. zajedno s Heinrichom Böllom osnovao je Slobodno međunarodno sveučilište. Njegov učenik mogao je postati svatko, bez obzira na godine, zanimanje, obrazovanje, nacionalnost i, naravno, sposobnosti.

Slobodno međunarodno sveučilište, prema Beuysu, trebalo je biti idealan model za obrazovni centar gdje bi se od sirovog ljudskog materijala mogla isklesati kreativna demokratska osoba. Boyce je tvrdio da nema nikakve veze s politikom, već isključivo umjetnošću. Međutim, njegov koncept socijalne skulpture postavio je kao glavni cilj preobrazbu društva u cjelini. I tko god da se Beuys smatrao, umjetnost i politika su mu išle ruku pod ruku. Njegova nevjerojatna aktivnost proširila se na sve. Istupio je u obranu prirode, branio prava žena. Tražio je plaće za domaćice, dokazujući da je njihov rad jednak svakom drugom radu.

Godine 1974. u Chicagu Boyce je jednu od svojih dionica posvetio Dillingeru, poznatom gangsteru 1930-ih. Iskočio je iz automobila kod gradskog kazališta, potrčao, kao da bježi od kiše metaka, pao u snježni nanos i dugo ležao, portretirajući ubijenog bandita. “Umjetnik i zločinac suputnici su”, objasnio je značenje ove akcije, “jer oboje imaju divlji nekontrolirani kreativnost. Oboje su nemoralni i vođeni samo impulsom traženja slobode."

"Zajedno s članovima svoje njemačke studentske stranke krčio je šumu u blizini Düsseldorfa pod sloganom "Svi govore o zaštiti okoliš, ali nitko ne djeluje." A jedan od njegovih posljednjih projekata zvao se "Sađenje 7000 hrastova u Kasselu" - ogromna hrpa bazaltnih blokova ovdje je postupno rastavljena dok su stabla sađena.

"Stolica sa slaninom" - sjedište joj je bilo prekriveno slojem životinjske masti, a iz te zgusnute mase s desne strane virio je termometar. Beuys je u sporovima branio estetska svojstva masti: njezinu žutu boju, ugodan miris i ljekovita svojstva.

U svojim brojnim akcijama umotavao je stolce, fotelje, klavire u filc, umatao se u njega i premazao svinjskom mašću. Filc je u tom kontekstu djelovao kao čuvar topline, a filcanu skulpturu on je shvaćao kao svojevrsnu elektranu koja proizvodi energiju.

Boyceove značajne izvedbe uključuju:
“Kako mrtvom zecu objasniti slike” (1965.; s lešinom zeca, kojemu se majstor “obraća”, prekrivajući mu glavu medom i zlatnom folijom);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974.; kada je Boyce tri dana dijelio sobu sa živim kojotom);
"Vrkalica na radnom mjestu" (1977.; s aparatom koji je tjerao med kroz plastična crijeva);

Popularno u kategoriji: