Dom › Svjetlo i staklo › Jethro Tull: povijest rock benda. Jethro Tull: Promjena zvuka

Jethro Tull: povijest rock benda. Jethro Tull: Promjena zvuka

U povijesti glazbe postoje mnoge struje koje su bile popularne u određenom vremenskom razdoblju. U našem slučaju priča će ići o bendu koji desetljećima dokazuje da je rock živ. Dakle grupa.

Bend Jethro Tull: povijest benda

Počeci benda sežu u 1963. godinu, kada su Beatlesi tek počinjali. U Blackpoolu se u to vrijeme pojavljuje grupa The Blades, u kojoj sudjeluje još uvijek nepoznati Ian Anderson. S vremenom je grupa promijenila postavu, registraciju, preselila se u Luton i s vremena na vrijeme svirala po raznim klubovima. No kako njihova glazba nije izazivala dužnu pažnju, često su mijenjali imena dok se nisu ustalili. Vrijedno je reći da ovo ime nije došlo tek tako. Ovo je ime engleskog izumitelja iz 18. stoljeća. Pod tim imenom konačno im se posrećilo s javnošću (bilo je to u poznatom londonskom klubu Marquee) pa su potpisali ugovor s agencijom Ellis-Wright.

Jethro Tull: Put do slave

Počela je u blues stilu, ali se ubrzo počela tražiti u novim smjerovima. Prvi album snimljen je 1968. godine, a nakon njegovog izlaska bend je napustio gitarist Abrams koji je želio svirati isključivo blues. U ovom trenutku s grupom kratko vrijeme izvodi Tony Iommi, poznat po Black Sabbathu. Novi gitarist postao je Martin Barr koji je na prvu audiciju došao bez gitare, a na drugu bez pojačala. Ipak, njegova želja da svira s Andersonom rezultirala je njihovom suradnjom. Grupa snima Stand Up - njihov jedini broj 1 u Britaniji. Uskoro Geoffrey Hammond preuzima bas gitaru.

Tim snima album Aqualung, koji kritičari smatraju konceptom i potiče Andersona da se prihvati pisanja istinski konceptualnih kreacija. Aqualung postaje njihov prvi platinasti album.

Uskoro se bubnjar mijenja u grupi, i Jethro Tull izdao je Thick as a Brick, jedinstvenu kreaciju s JEDNOM pjesmom u to vrijeme, i nije ni čudo da je dobio veliko priznanje i čak postao broj 1 u SAD-u.

U prvoj polovici 70-ih grupa je na vrhuncu popularnosti, njeni albumi zauzimaju prva mjesta na ljestvicama i dobivaju zlatne statuse, ali ubrzo se počinju skupljati oblaci. U ovom trenutku sastav napušta Hammonda.

Jethro Tull: promjena zvuka

Nakon izdanja albuma 1976., koji je govorio o starom rock glazbeniku, u kojem su kritičari vidjeli sliku vođe grupe, stil benda se donekle promijenio, glatko se krećući od progresivnog do folka. U to su vrijeme izdana 3 albuma, koji su izgrađeni na narodnim motivima. U ovom trenutku bend prolazi kroz gotovo potpunu promjenu postave, a prethodni basist John Glascock umire ubrzo nakon odlaska tijekom operacije srca.

U 70-ima je grupa eksperimentirala tijekom svojih koncerata, pokušavajući držati korak sa svojim kolegama u progresivnoj radionici. Ali za razliku od njih se nisu oslanjali svjetlosna predstava, ali na neobičan scenske slike, koji doduše nije bio pretjerano ekstreman poput Petera Gabriela iz Postanka. Nakon što su se kostimi promijenili kao i zvuk benda.

Ranih 80-ih bend Jethro Tull pravi još jedan zaokret u kreativnosti, koristeći značajnu količinu sintisajzera i zapravo svirajući elektronski rock. Ova faza njihovog rada, međutim, nije pobudila veliki interes za njihov rad, te grupa pravi kratku pauzu u nastupima, nakon koje se vraćaju s novim zvukom bliskim hard rocku. U to vrijeme bend dobiva nagradu Grammy za "Najbolju metal izvedbu", što je bio pravi šok za ljubitelje metal glazbe i izazvalo pomiješane reakcije. No, i sami glazbenici bili su nemalo iznenađeni te nisu ni prisustvovali dodjeli.

Početkom 90-ih, Jethro Tull je počeo više nastupati etnička glazba. Općenito, u posljednjih godina Grupu karakterizira izdavanje live albuma i DVD-a, a posljednji album s novim materijalom objavili su 2003. godine.

Jethro Tull Albumi

Ukupno grupa ima 29 albuma, od kojih 21 s novim materijalom. Ovdje su svi studiji JethroTull albumi objavljeno tijekom godina kreativnosti:

1968 – Ovo je bilo
1969 Stand Up
1970 Benefit
1971 - Aqualung
1972 - Debeo kao cigla
1973. - Igra strasti
1974. - Ratno dijete
1975. Minstrel u galeriji
1976. - Too Old to Rock "n" Roll: Too Young to Die!
1977. – Pjesme iz drveta
1978 - Teški konji
1979-Olujna straža
1980-A
1982. - Široki mač i Zvijer
1984. - Tajno
1987 - Grb lopa
1989 - Rock Island
1991. – Uzdizanje soma
1995 - Od korijena do grana
1999. – J-Tull Dot Com
2003. - Božićni album Jethro Tull

Sada se mnogi članovi grupe bave solo projektima.

Značaj grupe za razvoj glazbe je ogroman, Jethro Tull proširili paletu rock zvukova uopće i dokazali da je moguće biti uspješan bend ne samo u uskim okvirima jednog stila.

Jethro Tull je britanski rock sastav osnovan u Blackpoolu 1967.

Vođa benda Ian Anderson postao je prvi rock glazbenik koji je redovito koristio flautu. Bend je počeo svirati blues-rock, ali je ubrzo u svojoj glazbi utjecao na folk, jazz i klasičnu glazbu.

Grupa je dobila ime po Jethro Tullu, poljoprivrednom znanstveniku koji je živio u Engleskoj na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, a proslavio se izumom poboljšanog modela pluga – sijačice. Izvanredna činjenica je da je u dizajnu ovog uređaja korišten princip rada glazbenog instrumenta - orgulja. Unatoč činjenici da je Jethro Tull uvijek bio daleko od mainstreama, koristio izuzetno složene aranžmane i pisao neobične, zamršene tekstove, pratio ih je i značajan komercijalni uspjeh 1970-ih: 5 albuma grupe dobilo je platinasti status, 11 - zlatni, svi u svijetu Prodano je preko 60 milijuna primjeraka albuma benda.

Povijest grupe

1963-1967: Porijeklo

Prvi bend Iana Andersona, osnovan 1963. u Blackpoolu, zvao se The Blades. Godine 1966. ime je promijenjeno u John Evan Band, po pijanistu i bubnjaru Johnu Evanu. Ova grupa je uključivala Barrieja Barlowa, koji će kasnije postati član Jethro Tulla.

Tražim bolja sudbina grupa se seli u predgrađe Londona, točnije u grad Luton. Često su posjećivali Liverpool. Ipak, momčad nije uspjela postići veliki uspjeh, te se vrlo brzo većina članova vratila u Blackpool. Ostali su samo najuporniji: sam Anderson i basist Glenn Cornick. Nisu očajavali, te su ubrzo udružili kreativne snage s blues gitaristom Mickom Abrahamsom (Mick Abrahams) i bubnjarom Cliveom Bunkerom (Clive Bunker), koji su svirali u lokalnoj ekipi McGregor's Engine.

U početku stvari novom ansamblu nisu išle i rijetko su bili pozivani više puta u istu ustanovu. Naravno, najbolji izlaz iz situacije bilo je stalno mijenjanje imena grupe u nadi da ih se vlasnici klubova ne sjećaju iz viđenja. Imena su se toliko mijenjala da je članovima tima jednostavno ponestalo mašte, te su zamolili dečke iz tehničke podrške da osmisle drugu verziju. A onda, jednom je jedan od njih, zaljubljenik u povijest, predložio verziju "Jethro Tull" u čast engleskog inovatora agronoma iz 18. stoljeća. Jedini razlog zašto se ovo ime čvrsto vezalo za grupu je činjenica da ju je pod tim imenom vidio prvi direktor kluba, kojemu se više-manje sviđao nastup glazbenika, zbog čega su pozvani na izvoditi ponovno. Redatelj se zvao John Gee, a klub poznati Marquee. Sklopili su ugovor s uspješnom agencijom Ellis-Wright i tako postali treća grupa koju će voditi tvrtka koja će uskoro postati Chrysalis carstvo.

1968: progresivni blues

Prvi singl, Jethro Tull, koji je producirao Derek Lawrence, nikada nije stekao veliku javnu afirmaciju (radilo se o prilično slatkoj skladbi "Sunshine Day", koju je napisao Abrams), ali je postao vrijedan plijen za kolekcionare, jer je ime benda bilo na omotu. ploče pogrešno napisano "Jethro Toe". Tim je ubrzo izdao svoj debitantski blues album, This Was (1968). Na ovom se disku, uz originalne kreacije Andersona i Abramsa, našla i verzija poznate pjesme "Cat's Squirrel", koja je jasno pokazivala Abramsove blues-rock sklonosti. Anderson je dobio priliku u potpunosti pokazati svoj talent flautista u jazz skladbi "Serenade to a Cuckoo" Rolanda Kirka. Inače, Anderson je prvi put flautu uzeo u ruke samo šest mjeseci prije izlaska albuma. Opći stil grupe tog razdoblja Anderson definira kao "neku vrstu mješavine progresivnog bluesa s prstohvatom jazza".

Nakon ovog albuma Abrams je napustio grupu i osnovao svoju - Blodwyn Pig. Bilo je nekoliko razloga za njegov odlazak: Abrams je bio gorljivi pobornik klasičnog bluesa, dok je Anderson želio koristiti druge glazbene stilove; uzajamna nesklonost Cornicka i Abramsa; nema prevelike želje za putovanjima, pogotovo u inozemstvo, i igranjem više od tri puta tjedno, dok su svi ostali članovi ekipe željeli vidjeti svijeta i steći slavu izvan domovine.

Nakon što je Abrams otišao, bend je morao tražiti novog gitarista. Gledalo se mnogo kandidata, a jedan od njih je bio i Tony Iommi, koji se kasnije proslavio. Potonji, iako se pojavio s ekipom na snimanju poznate TV emisije The Rolling Stones Rock and Roll Circus (gdje su svi članovi Tulla, osim Andersona, morali nastupiti uz soundtrack), nije se ukorijenio u grupi ( točan razlog odlaska je nepoznat, među verzijama: glazbene nesuglasice, Iommijeva ovisnost o marihuani, Tonyjeva želja da nastavi raditi sa svojim timom).

1969-1971: Pronalaženje vlastitog stila

Nakon dugog i bolnog suđenja, Anderson je odobrio ulogu gitarista Martina Barrea (Martin Barre). Ponajviše od svega, Andersona je pogodio upornošću: bio je toliko nervozan na prvom gledanju da uopće nije mogao svirati, a kada se pojavio na drugoj audiciji, zaboravio je uhvatiti kabel za spajanje gitare na pojačalo. Unatoč tim nesporazumima, Martin Barr je postao stalna zamjena za Abramsa u Jethro Tullu i pravi dugogodišnji član grupe, izgubivši u njoj toliko dugo da je u ovom pokazatelju drugi samo za samog Andersona.

Novi sastav grupe snimio je album Stand Up (1969). Ovaj album bio je jedini u povijesti Tulla koji se uspio popeti na vrh britanske ljestvice popularnosti. Sva glazba osim jazz obrada Bachovu skladbu "Bouree", napisao je Ian Anderson. Zapravo, to više nije bio blues album, a sofisticirani slušatelj će to odmah shvatiti glazbeni stil, u kojem je grupa počela svirati, prije se može definirati kao progresivni rock. Iste 1969. grupa je objavila singl "Living in the Past", koji je dosegao 3. mjesto britanske top liste. I premda je objavljivanje singlova u to vrijeme bilo prilično rijetko za glazbenike koji su izvodili prog rock, Jethro Tull nije tu stao i učvrstio svoj uspjeh s još nekoliko takvih skladbi: "Sweet Dream" (1969.), "The Witch's Promise" (1970.). ).), "Život je duga pjesma" (1971.). Godine 1970. u grupu se vraća John Ewen (isprva kao gost glazbenik) i zajedno s njim izdaje album Benefit.

Nakon snimanja Benefita, basist Cornick napustio je bend, a Anderson je pozvao svog prijatelja iz djetinjstva Jeffreyja Hammonda da ga zamijeni, nakon čega su nastale pjesme poput "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" i For Michael Collins, Jeffrey, and Me . Kasnije će Jeffrey igrati ulogu naratora u produkciji "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles", koja zvuči na albumu A Passion Play. Na naslovnicama diskova i tijekom nastupa uživo Jeffreyja su često nazivali Hammond-Hammondom, bila je to neka vrsta interne šale. Ova šala aludira na činjenicu da je djevojačko prezime Jeffreyjeve majke bilo isto kao i očevo, Hammond, ali nisu bili u srodstvu.

U istom sastavu 1971. Tull izdaje svoj najpoznatiji disk Aqualung. Djelo se pokazalo vrlo dubokim poetskim sadržajem; u tekstovima je Anderson iznosio svoje oštro mišljenje o tadašnjoj vjerskoj i društvenoj stvarnosti. Unatoč činjenici da se album sastoji od vrlo raznolikih pjesama, postoji određena povezanost između njih, što omogućuje kritičarima da nazovu Aqualung konceptualno djelo. Glavni lik albuma je prezira vrijedna skitnica koja tumara ulicama i pohotno slini na pogled djevojčica. Junakinja pjesme "Cross-Eyed Mary" bila je prostitutka učenica. Kompozicija "My God", napisana prije objavljivanja albuma Benefit, a koja je već postala važan dio koncertnih nastupa grupe, također se nalazi na ovom albumu. Ova pjesma postala je svojevrsna pljuska za kršćanske licemjere: “Ljudi, što ste učinili?! Zatvorili su Ga u zlatni kavez, savili Ga pod svoju vjeru, Onoga koji je uskrsnuo od mrtvih...”. Sušta suprotnost, "Wond'ring Aloud" je nježna akustična balada. Najveću popularnost stekla je skladba "Locomotive Breath" koja se i danas redovito vrti na radio postajama, a bez nje prolazi rijetka izvedba Jethro Tulla.

1972-1976: Progresivni rock

Početkom 1971., ne mogavši izdržati naporan raspored turneja i želeći provesti više vremena sa svojom obitelji, bubnjar Bunker odlazi. Iza seta bubnjeva je Barriemore Barlow. Njegov debi kao punopravni član grupe bio je na CD-u Thick as a Brick iz 1972. godine. Ovaj je album, bez ikakvih zadrški, bio konceptualni, zapravo se sastojao od jedne skladbe, u trajanju od 43 minute i 28 sekundi. Za ono vrijeme to je bilo pravo otkriće. Neki fragmenti ove skladbe tada su često zvučali na radiju, a i danas se rado sviraju kao klasici rock glazbe. Thick as a Brick bio je prvi stvarni doprinos Jethro Tulla smjeru progresivnog rocka, kao i njihov prvi album koji je dosegao vrh američkih ljestvica. Drugi i posljednji bio je sljedeći album grupe, A Passion Play, koji je objavljen 1973. godine. Kvintet Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow trajao je do 1975. godine.

Godine 1972. grupa objavljuje zbirku skladbi iz prethodnih godina, koje iz različitih razloga nisu uvrštene na albume. Dobio je simboličan naziv Living in the Past (Živjeti u prošlosti). Jedna od njegovih strana sadržavala je snimku koncerta iz 1970. godine u njujorškom Carnegie Hallu. Naslovna pjesma diska postala je jedan od najuspješnijih singlova grupe. Imajući ozbiljne probleme zbog previsokih poreza u domovini, glazbenici Jethro Tulla odlučili su svoj sljedeći album snimiti u Francuskoj. Da bi to učinili, iznajmili su studio u kojem su prije njih uspjele raditi zvijezde poput Eltona Johna i Rolling Stonesa. Međutim, u procesu rada Anderson je bio potpuno razočaran kvalitetom pružene opreme, zbog čega su probe prekinute. Snimke zloglasne sesije prvi put su se pojavile 1988. na kompilaciji 20 Years of Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes). Nakon povratka u Englesku, grupa je u kratkom vremenu snimila novi materijal koji je postao temelj za sljedeću konceptualnu kreaciju Jethro Tulla - album A Passion Play. Ovog puta Anderson je kao glavnu temu odabrao promišljanja na temu života poslije smrti. Glazbeno, nastavljeni su dvosmisleni eksperimenti sa zvukom, posebno je na disku primjetna pozornost posvećena saksofonu. Passion Play se prilično dobro prodavao, ali su Andersonovo raspoloženje značajno pokvarili glazbeni kritičari. Recenzent Melody Makera Chris Welch dao je sve od sebe u tom pogledu, razbivši bend u paramparčad zbog ne baš uvjerljivog, po njemu, koncertnog nastupa. Unatoč ozbiljnim kritikama, skladba "A Passion Play" zauzela je 3. mjesto na listi "25. najbolje pjesme svih vremena u progresivnom rock žanru, prema PopMattersu.

Koliko se očito pogoršao odnos između voditelja Jethro Tulla i kritike, očito je porasla pažnja i ljubav prema grupi od strane slušatelja. Taj je trend potvrdio album War Child iz 1974. godine. Djelo je zanimljivo po tome što je većina njegovih skladbi izvorno bila namijenjena istoimenom filmu, koji nikada nije objavljen. Disk je na kraju dospio na drugo mjesto Billboardove liste popularnosti, a pjesme "Bungle In The Jungle" i "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" postale su radijski hitovi. Još jedna značajna pjesma albuma bila je "Only Solitaire", svojevrsni prijekor morskim psima pera, posvećena jednom od Andersonovih vatrenih kritičara, glazbenom recenzentu L.A. Times Robertu Hilburnu.

Godine 1975. bend je javnosti predstavio svoju sljedeću kreaciju, Minstrel in the Gallery, koja je općenito podsjećala na Aqualung, kombinirajući nježne akustične stvari s oštrijim skladbama, koje su se temeljile na Barrovim odlomcima električne gitare. Pjesme na albumu bile su ispunjene tužnim razmišljanjima, ponekad na granici otvorenog cinizma, što se objašnjava određenom Andersonovom krizom osobnosti uzrokovanom razvodom od njegove prve žene. Recenzije kritičara bile su mješovite, dok su obožavatelji općenito pozitivno reagirali na novi rad svojih miljenika. Općenito, kasnije je Minstrel… prepoznat kao jedan od najboljih diskova u cijeloj karijeri Jethro Tulla, unatoč činjenici da je u popularnosti očito inferioran drugom klasičnom djelu grupe - albumu Aqualung. Ubrzo nakon objavljivanja ploče, tim je ponovno pretrpio gubitke u sastavu. Ovaj put od grupe se oprostio basist Hammond koji je odlučio odustati od glazbe i potpuno se posvetiti slikarstvu. John Glascock, bivši član flamenco rock benda Carmen, koji je pratio Jethro Tull na prethodnoj turneji, pozvan je da popuni upražnjeno mjesto.

CD iz 1976. Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) također je sadržavala određeni koncept i pripovijedala o sudbini ostarjele rock zvijezde. Odgovarajući na pitanja novinara, vođa benda kategorički je negirao činjenicu da je on zapravo prototip lika s albuma - Raya Lomasa. No, teško je ne primijetiti određenu fizičku sličnost između Andersona i protagonista, koji je napravio opscenu gestu na omotu ploče.

1977-1979: Folk rock trilogija

Tri albuma s folk temom podvukla su crtu ispod turbulentnog desetljeća: Songs from the Wood, Heavy Horses i Stormwatch (prvi od ovih diskova dobio je uglavnom pozitivne kritike glazbenih kritičara po prvi put nakon Benefita). Nije bilo ništa iznenađujuće u ovom žanrovskom zaokretu, jer je, prvo, grupa dugo smatrana svojom u krugu folk rockera (konkretno, bilo je bliskih prijateljski odnosi s poznatim timom ovog smjera Steeleye Span), i drugo, u to vrijeme vođa Jethro Tulla, Ian Anderson, nastanio se na seoskoj farmi i miran seoski život jasno se odražavao u njegovom kasnijem radu.

Godine 1978. objavljen je dvostruki live album Bursting Out koji sadrži svijetle i dinamične izvedbe grupe. Sastav sudionika ovog određenog razdoblja većina ljubitelja ansambla prepoznaje kao "zlatni". Poseban pečat nastupima Jethro Tulla dao je Andersonov direktan način komuniciranja s publikom i kolegama. Ian je sa svojim karakterističnim oštrim humorom često zadirkivao svoje drugove ("David je otišao pišati. Ali već se vratio. Jesi li zaboravio dobro protresti prijatelja?"). Tijekom turneje po Sjedinjenim Državama, basist John Glascock dobio je ozbiljne zdravstvene probleme; Anderson je zamolio svog prijatelja Tonyja Williamsa (Tony Williams, ex-Stealers Wheel) da popuni upražnjeno mjesto.

Godine 1977. u grupi se pojavljuje novi klavijaturist. Oni su postali David Palmer (David Palmer), koji je prethodno surađivao s grupom kao koncertni aranžer. Glascock je konačno napustio momčad u ljeto 1979. zbog progresivne bolesti; u jesen te godine preminuo je tijekom složene operacije srca. Novi basist benda je Dave Pegg iz Fairport Conventiona. Zajedno s njim, Jethro Tull otišao je na turneju, nakon čega je Barlow napustio grupu, depresivan smrću Glascocka.

Tijekom prve polovice 1970-ih, Jethro Tull ne samo da značajno mijenja svoj stilski smjer u glazbi, već i značajno napreduje u sadržaju svojih scenskih nastupa. Nastupi uživo benda bili su vrlo teatralni i sadržavali su dugačke improvizacije s raznim solažama. Isprva je jedini svijetli lik na pozornici bio frontmen Anderson s razbarušenom kosom i poderanom odjećom, no kasnije su ostali članovi grupe postali aktivni sudionici showa.

Svi glazbenici Jethro Tulla predstavljali su određene slike na pozornici. Basist Glenn Cornick uvijek se pojavljivao s prslukom i trakom za glavu, dok se njegov nasljednik Geoffrey Hammond radije oblačio u crno-bijelo prugasto odijelo (sve njegove glazbeni instrumenti). Osim "zebrastog" Hammonda, u jednom trenutku na pozornici su se pojavila i dva glumca zebra koji su "ispucavali" ping-pong loptice pravo u oduševljenu publiku. John Evan igrao je u bijelom odijelu s jarko crvenim šalom oko vrata. U ulozi “tužnog klauna” šepao je po pozornici u svojim golemim cipelama, prelazeći s klavira na “hammond” (namjerno postavljen na suprotnim krajevima pozornice), a između toga vadio je pljosku iz svoje džep, navodno napunjen alkoholom, i pretvarao se da pije iz nje. Odjeća bubnjara Barlowa sastojala se od grimizne majice i sportskih kratkih hlača, kao i čizama za ragbi; također, njegova oprema uključivala je povećane palice za bubnjeve, a tijekom bubnjarevih solo dionica pozornicu su obavijali gusti oblaci dima. Jedina pristojna osoba među cijelom ovom ludom separeom bio je Martin Barr, kojeg su Anderson i Evan više puta "šutirali"; grimasirali su na sve moguće načine kada je gitarist izvodio svoje odlomke.

Upečatljiv primjer ekstravagantnih nastupa bili su koncerti Jethro Tulla u prilog albumu Thick as a Brick. Tijekom nastupa glazbenika, glumci odjeveni u zečeve trčali su oko pozornice, au pauzi su se članovi grupe Barr i Barlow presvlačili u kabini na plaži postavljenoj na pozornici. Prvotno je planirano da se u paket diskova Passion Play uključi film koji će sadržavati kazališne predstave, no ideja je na kraju propala. Tek su kasniji fragmenti ovog videa uključeni u komemorativnu zbirku Jethro Tulla (uključujući interludij Priča o zecu koji je izgubio naočale). Album Too Old to Rock'N'Roll… postao je još jedan pokušaj Andersona za stvaranje multimedijskog projekta, ali ovaj put planovima nije bilo suđeno da se ostvare.

Scenski eksperimenti, iako u manjoj mjeri, nastavljeni su iu sljedećim desetljećima. Godine 1982., tijekom koncertne turneje Broadsword and the Beast, pozornica je bila opremljena u obliku ogromnog vikinškog broda. U kasnim 1970-ima, Anderson se pojavio na pozornici odjeven u Esquire odjeću; ostatak benda također je prilagodio svoje scenske kostime kako bi odgovarali folklornim temama tog razdoblja. Na koncertima u prilog albumu A, svi glazbenici Jethro Tulla bili su odjeveni u potpuno iste bijele kombinezone koji su bili prisutni na omotu diska. Neki od scenskih trikova tipičnih za koncerte 70-ih preživjeli su do danas. Na primjer, tijekom izvedbe druge pjesme, u dvorani se čuje glasan telefonski poziv (ova je šala postala posebno aktualna u naše vrijeme s pojavom mobitela). Na kraju nastupa bend tradicionalno zasvira moćnu codu, a na pozornici se pojave golemi baloni koje Anderson podiže iznad sebe i baca u publiku.

1980-1984: Elektronski rock

Izdan 1980., A je prvotno planiran kao Andersonov solo album. Osim Barra i Pegga, u snimanju diska sudjelovali su bubnjar Mark Craney (Mark Craney) i posebno pozvani klavijaturist Eddie Jobson (Eddie Jobson), koji je prethodno radio s Roxy Music, UK i Frankom Zappom. Značajan naglasak na sintisajzerima donio je nove nijanse zvuku Jethro Tulla. Još jedan inovativan potez bilo je snimanje spota za jednu od pjesama novog albuma "Slipstream". Režirao ga je David Mallet, kreator revolucionarnog videa David Bowie Pepeo pepelu. Promjene u tradicionalnom zvuku Jethro Tulla postale su još uočljivije na koncertima grupe koja je snažno koristila najnovija dostignuća elektronike.

Nakon što je Crainy napustio tim, krenula je potraga za odgovarajućim bubnjarom. Tijekom tog razdoblja, nekoliko poznati glazbenici uključujući i Phila Collinsa. 1981. bila je prva godina u kojoj bend nije izdao još jedan studijski album. Godine 1982. izlazi Broadsword and the Beast na kojem zvuk ponovno dobiva folk boju, iako nisu zaboravljeni ni sintisajzeri. Koncertna turneja koja je uslijedila bila je vrlo uspješna. Na pozornici u obliku vikinškog broda nastupili su glazbenici odjeveni u srednjovjekovne nošnje.

Godine 1983. Anderson je konačno izdao svoj prvi solo album. Zvao se Walk Into Light, bio je pun elektronike i govorio o otuđenosti u današnjem tehnološkom društvu. Djelo nije izazvalo veliki odjek ni među starim obožavateljima ni među novom generacijom slušatelja. Međutim, nekoliko je pjesama s diska naknadno uključeno koncertni program Jethro Tull ("Fly by Night", "Made in England", "Different Germany").

Apoteoza strasti prema elektronici bio je disk Under Wraps, na kojem se umjesto živog bubnjara nalazi bubnjarska mašina. Iako su glazbenici izjavili da su općenito zadovoljni svojim novim zvukom, njihova sljedeća kreacija ponovno nije oduševila ni kritičare ni fanove. Može se samo primijetiti prilično zamjetnu prisutnost u eteru nedavno formiranog MTV spota grupe “Lap of Luxury”. Ubrzo je vođa Jethro Tull dobio ozbiljne probleme s grlom i bend je napravio trogodišnju stanku. Cijelo to vrijeme Anderson se posvetio liječenju i razvoju svoje farme lososa koju je kupio 1978. godine.

1987-1991: Hard rock

Godine 1987. dogodio se dugo očekivani povratak Jethro Tulla. Učinjeno je s briljantnošću. Njihovo novi album Crest Of A Knave bio je povratak na tradicionalniji "Tully" zvuk 70-ih i dobio je entuzijastične reakcije u tisku. Glazbenici grupe nagrađeni su najvišom glazbenom nagradom Grammy u nominaciji "Najbolja rock / metal izvedba", pobijedivši jake konkurente koje je predstavljao tim Metallica. Rezultati glasovanja izazvali su mješovitu ocjenu, jer mnogi promatrači nisu smatrali Jethro Tull ni hard rock bendom, a još manje metal bendom. Ni sami članovi benda nisu toliko vjerovali u svoju pobjedu da se nitko od njih nije pojavio na dodjeli nagrada. U jednoj od britanskih glazbenih publikacija objavljena je ilustracija o pobjedi Jethro Tulla na kojoj flauta leži u hrpi okova, a podnaslov glasi: “Flauta je heavy metal instrument” (igra riječi, moguć je i prijevod “flauta je metalni instrument”). Stilski je Crest Of A Knave bio prilično blizak Dire Straitsima, što se posebno objašnjava promjenom Andersonova vokalnog raspona. Najpopularnije pjesme s albuma bile su "Farm on the Freeway" i "Steel Monkey", a obje su se često vrtjele na radiju. Također je vrijedno istaknuti koncertnu kompoziciju "Budimpešta", koja je sadržavala epizodu s lokalnom sramežljivom djevojkom i zvučala je više od 10 minuta. Pjesma "Mountain Men", posvećena vojnoj temi, stekla je najveću popularnost u Europi. Tekst se odnosio na bitku za El Alamein i Falklande iz Drugog svjetskog rata, povlačeći paralele između tuge žena i njihovih zaraćenih muževa. "Mrtvi u rovovima El Alameina, mrtvi na Falklandima na TV-u."

Godine 1988. objavljen je kompilacijski album 20 Years of Jethro Tull, koji je sadržavao uglavnom neobjavljene snimke, kao i pjesme uživo i prerađene skladbe. U setu je bila knjižica s detaljima o povijesti benda. Nepotrebno je reći da je izdanje odmah postalo rijetkost među obožavateljima Jethro Tulla. U čast 20. obljetnice organizirana je turneja na kojoj se članovima tima pridružio multiinstrumentalist Martin Allcock koji je prethodno nastupao u poznatom sastavu Fairport Convention. Na koncertima je uglavnom izvodio dionice na klavijaturama.

Studijski rad koji je uslijedio Rock Island (1989) bio je inferioran prethodnom albumu Crest Of A Knave. Jedna od pjesama s CD-a, "Kissing Willie", sadržavala je vulgarne tekstove i namjerno težak zvuk gitare, očito zamišljen kao satirični odgovor benda na kritike o osvajanju Grammyja. Za pjesmu je objavljen video spot koji je imao problema s emitiranjem, zbog prisutnosti erotske scene. Iako u cjelini nije album koji se ističe, Rock Island je sadržavao brojne snimke koje su obožavatelji Jethro Tulla voljeli. “Big Riff And Mando” bavio se mukama glazbenika koji neprestano putuju, a među ostalim je spomenuo i krađu Barrove mandoline od strane obožavatelja Tulla. Božićni hvalospjev "Još jedna božićna pjesma" izdvajao se svojom nadahnutošću na pozadini općenito tmurnog materijala.

Album Catfish Rising iz 1991. razlikovao se od prethodnog albuma po većoj cjelovitosti materijala. Unatoč Andersonovoj tvrdnji o povratku korijenima bluesa, bilo je značajne upotrebe mandoline i akustične gitare, dok su elektronički instrumenti svedeni na minimum. u broju najbolje kompozicije CD sadrži: "Rocks On The Road", koji sadrži prekrasan dio akustične gitare i blues baladu "Still Loving You Tonight".

1992-1994: turneje i kompilacije

Godine 1992. Jethro Tull održao je A Little Light Music Tour, koja je sadržavala uglavnom akustičnu glazbu. Odsvirano je dosta prilično zaboravljenih i potpuno novih pjesama. Snimke tih nastupa objavljene su na istoimenom live albumu iste godine. Obožavatelji su rado kupili novi CD benda jer je sadržavao mnoge nove verzije omiljenih djela, uključujući i vrlo zanimljivo čitanje narodne pjesme "John Barleycorn". Također treba napomenuti da je razveseljujuća činjenica da je kvaliteta vokala Iana Andersona znatno poboljšana.

Godine 1993. grupa je uvelike proslavila četvrt stoljeća postojanja. Luksuzni poklon za obožavatelje benda bila je kompilacija od 4 CD-a, koja je sadržavala prerađene i poboljšane verzije starih pjesama, ali i interpretacije klasičnih skladbi koje su glazbenici izvodili 90-ih. Jedan od remiksa za pjesmu "Living in the Past" dosegao je 32. mjesto britanske top liste.

1995. - 2014.: Utjecaj svjetske glazbe

Nakon 1992. Anderson donekle mijenja način sviranja flaute, au njegovim pjesmama postaje primjetna prisutnost etničkih motiva. Tijekom istog razdoblja, Dave Pegg je privremeno napustio bend kako bi se usredotočio na rad na Fairport Convention. Zamijenio ga je Jonathan Noyce. Albumi grupe Roots to Branches (1995.) i J-Tull Dot Com (1999.) objavljeni u drugoj polovici 90-ih nisu zvučali tvrdo kao njihovi prethodnici. Njihova osnova bili su dojmovi s brojnih turneja po svijetu. U pjesmama kao što su "Out Of The Noise" i "Hot Mango Flush", Anderson živopisno prenosi svoje dojmove o životu u Trećem svijetu. Na novim su se albumima našle i pjesme u kojima frontmen Jethro Tull promišlja o starenju ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous").

Godine 1995. Anderson je objavio svoj drugi solo album, Divinities: Twelve Dances With God. Album je sadržavao dvanaest instrumentalnih skladbi u kojima je Ian Ponovno pokazao svoje virtuozno umijeće sviranja flaute. Album uključuje novog klavijaturista Jethro Tulla Andrewa Giddingsa, kao i posebno pozvane orkestralne glazbenike. Nakon toga, Anderson je snimio još dva solo albuma: The Secret Language Of Birds (2000.) i Rupi's Dance (2003.).

Godine 2003. svjetlo dana ugledao je božićni album Christmas Album. Bilo je tu i engleskih narodnih pjesama koje je izveo bend i originalnih skladbi Jethro Tulla. Godine 2005. dvije snimke uživo objavljene su na DVD-u: Live At The Isle Of White (1970.) i Aqualung Live (2005.). Iste godine Ian Anderson snimio je vlastitu verziju poznati sastav Pink Floyd "The Thin Ice", koji je uključen u album Back Against the Wall, posvećen radu grupe.

2006. zadovoljna s nekoliko novih izdanja odjednom. Kolekcionarsko izdanje objavljeno je na DVD-u, s jednim od najboljih live nastupa Jethro Tulla na Isle of Wightu 1970. godine. Ova zbirka uključuje i najbolje fragmente nastupa benda tijekom britanske i američke turneje 2001. godine. Vrhunac objave bio je video zajedničkog nastupa članova prve postave Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick i Bunker.

U ožujku 2007. objavljena je zbirka najboljih akustičnih radova benda. Uključuje 24 pjesme s albuma različitih godina, kao i novu izvedbu uživo "One Brown Mouse" i popularnu englesku pjesmu "Pastime With Good Company", koju je napisao kralj Henry VIII. U rujnu iste godine izašao je još jedan live DVD Live At Montreux 2003. Sadržao je, između ostalog, live izvedbu tako dobro poznatih pjesama kao što su "Fat Man", "With You There To Help Me" i "Hunting Djevojka".

Glazbenici Jethro Tulla aktivno su na turneji. Godine 2008. održana je turneja posvećena 40. obljetnici grupe. 2011. godine - turneja povodom 40. godišnjice albuma "Aqualung".

Krajem 2011. Martin Barr je objavio da napušta bend na najmanje dvije godine. Turneja 2012. u znak podrške Andersonovom solo albumu "Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock?" prolazi bez njegova sudjelovanja. Prema nekim izvješćima, između njega i Andersona došlo je do sukoba zbog autorskih prava na neke pjesme, posebice Minstrel u galeriji: Barr sebe smatra koautorom, dok svi honorari idu samo Andersonu.

U rujnu 2013. Jethro Tull održao je koncerte u Minsku, Moskvi, Sankt Peterburgu, Rostovu na Donu i Krasnodaru.

Godine 2014. Ian Anderson najavio je raspad benda.

Zanimljivosti

Pjesma "Aqualung" uvrštena je u soundtrack spota ekstremnog skatea "Fallen: Ride The Sky" za profil Billyja Marksa, a bila je i u igricama serijala Rock Band.

U Mračnoj kuli Stephena Kinga nalazi se grad Tull. U jednom od dijelova autor priznaje da je ime grada preuzeo od imena ove skupine.

Postoji verzija da je pjesma "Hotel California" (1976.) s istoimenog albuma benda Orlovi nastala je pod utjecajem skladbe "We Used to Know" s albuma Stand Up (1969). Bendovi su bili na zajedničkoj turneji prije objavljivanja pjesme; osim toga, melodija i akordi su vrlo slični. Naravno, ideja pjesme "We used to know", izražena u posljednjem retku ("But for your own sake Remember times we used to know") vrlo je daleko od kompleksa ideja sadržanih u "Hotel California" “, ali glazbeno je “Hotel California” samo malo modificirana “We used to know”. I sam Ian Anderson je to naglasio na koncertu kasnih 70-ih, počevši svirati "We Used to Know", a od drugog stiha otpjevao je tekst pjesme "Hotel California".

Koncerti u proljeće 2011. sadržavali su snimke prijenosa Međunarodne svemirske postaje u kojem je američka astronautkinja Katherine Coleman svirala flautistički dio pjesme "Bouree" uz pratnju glazbenika na pozornici. Osim toga, Colman je pozdravio publiku i čestitao publici i glazbenicima Jethro Tull Dan kozmonautike.

Phoebe, lik iz američke televizijske serije Prijatelji, ima bilježnica s telefonskim brojevima svih tipova s kojima je hodala. Ova knjiga ima unos o Jethro Tullu.

Godine 2004. 66-godišnji bivši klavijaturist Jethro Tulla David Palmer promijenio je spol i postao žena po imenu Dee Palmer. Ian Anderson jedini je odmah prihvatio njegovu odluku: “Zadnje dvije godine sam znao da će David ići na operaciju promjene spola. Kao i mnogi drugi, u početku sam to teško prihvatio, ali u potpunosti podržavam njegovu odluku. Mnogim obožavateljima Jethro Tulla preporučujem da Dee prepoznaju kao novu osobu i nadam se da će uživati u njezinom budućem radu...

Najnovija glumačka postava

Ian Anderson - vokal, gitara, flauta harmonika (1967-2014)
Martin Barr - gitara, mandolina, flauta (1969.-2014.)
Doane Perry - bubnjevi (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - bas gitara (2006.-2014.)
John O'Hara - klavijature (2006.-2014.)

Bivši članovi

Mick Abrams - gitara, vokal (1967. - 1968.)
Glenn Cornick - bas gitara (1967.-1970.)
Clive Bunker - bubnjevi (1967.-1970.)
John Evan - klavijature (1970.-1979.)
Geoffrey Hammond-Hammond - bas gitara (1970.-1975.)
Barymore Barlow - bubnjevi (1970.-1979.)
John Glascock - bas gitara (1975.-1979.)
David Palmer - klavijature (1976.-1979., 1986.)
Dave Pegg - bas gitara, mandolina (1979.-1994.)
Eddie Jobson - klavijature, violina (1979.-1981.)
Mark Craney - bubnjevi (1979.-1981.)
Geri Conway - bubnjevi (1981.-1982.)
Peter-John Vetess - klavijature (1981.-1986.)
Paul Burgess - bubnjevi (1982.-1983.)
Don Airey - klavijature (1986.-1987.)
Martin Alcock - klavijature (1987. - 1990.)
Dave Mattax - bubnjevi (1990.-1991.)
Andy Giddings - klavijature (1990.-2006.)
Jonathan Noyce - bas gitara (1994.-2006.)

Gostovanje glazbenika

Gitara (na koncertu „Rokenrol cirkus Kotrljajuće kamenje»)
Tony Williams - bas gitara (Glascockova privremena zamjena) (1978.-1979.)

Diskografija

Ovo je bilo (1968.)
Ustani (1969.)
Prednosti (1970.)
Aqualung (1971)
Debeo kao cigla (1972.)
Živjeti u prošlosti (1972) (kompilacija)
Igra strasti (1973.)
Ratno dijete (1974.)
Minstrel u galeriji (1975.)
M.U. - The Best of Jethro Tull (1976) (kompilacija)
Prestar za rock 'n' roll: Premlad da umre! (1976)
Pjesme iz šume (1977.)
Ponavljanje - The Best of Jethro Tull - Vol II (1977) (kompilacija)
Teški konji (1978.)
Bursting Out (1978) (snimka uživo)
Olujna straža (1979.)
A (1980)
Široki mač i zvijer (1982.)
Tajno (1984.)
Original Masters (1985) (kompilacija)
A Classic Case (1985) (album s obradama orkestra)
Grb lopova (1987.)
20 godina Jethro Tulla (1988.)
Rock Island (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (snimka uživo)
Catfish Rising (1991)
A Little Light Music (1992) (snimka uživo)
Boxed set 25th Anniversary (1993) (kompilacija)
The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (kompilacija)
Nightcap (1993) (ograničeno izdanje kompilacije rijetkih snimaka)
Od korijena do grana (1995.)
Na koncertu (1995.) (snimka uživo)
Kroz godine (1998) (kompilacija)
J Tull Dot Com (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (kompilacija)
Živjeti s prošlošću (2002) (snimka uživo)
The Essential Jethro Tull (2003) (kompilacija)
Božićni album Jethro Tulla (2003.)
Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (snimka uživo)
Aqualung uživo (2005) (snimka uživo)
Najbolje od akustičnog Jethro Tulla (2007.)
Božićni album Jethro Tulla, posebno izdanje (2009.)

Izvor - wikipedia.org

Engleska grupa "Jethro Tull" (ovo je ime poljoprivrednog znanstvenika koji je živio prije otprilike 200 godina) osnovana je u Lutonu (UK) 1967. godine. Originalnu postavu činili su Ian Anderson (vokal, flauta, rođen 10. kolovoza 1947.), Mick Abrahams (gitara, vokal, rođen 7. travnja 1943.), Glenn Cornick (bas gitara, rođen 24. travnja 1947.) i Clive Bunker (bubnjevi, rođen 12. prosinca 1946.). Ian Anderson se prvi put pojavio u blackpoolskoj grupi John Evan Smash 1966. godine, čiji su članovi kasnije činili jezgru Andersonova legendarnog projekta Jethro Tull. A isprva su se od Blackpoola odvojili samo Ian Anderson i basist Kornick: u prosincu 1967. stigli su u London i najavili skup glazbenika. U proljeće 1968. novi ansambl uspješno nastupa na Windsor Jazz Festivalu. Kritičari su ga opisali kao zvijezdu art rocka u usponu, a producenti tvrtke "Island" ponudili su Andersonu da potpiše ugovor na tri godine.

Prva ploča grupe, na čelu s najboljim flautistom rock glazbe, pojavila se krajem 1968. godine. Ovo je jedini projekt Jethro Tulla na čijem su temelju nastale skladbe blues gitara(ovo je manira Micka Abrahamsa). Voditelj Ian Anderson ipak je gravitirao malo drugačijem obliku glazbenog izričaja, odnosno art rocku u duhu ministrantskih balada sa značajnim utjecajima hard rocka. Kao rezultat toga, Abrahams je bio prisiljen otići.

Na njegovom mjestu nisu se dugo zadržali Tony Yommi i Dave O'List (ex-Nice), već se čvrsto etablirao tek Martin Barre (r. 17. studenog 1946.), koji je ubrzo postao jedan od najvirtuoznijih rock gitarista. Prvi singl snimljen uz njegovo sudjelovanje, "Living In Prošlost"bio je na trećem redu britanske top liste. Od drugog albuma stil Jethro Tulla se učvrstio u okvirima teškog art rocka s naglašenim gitarističkim riffovima i Andersonovim nevjerojatnim flautističkim improvizacijama, što se nikada u povijesti rock glazbe nije dogodilo, a ansambl je vrlo brzo zauzeo svoje mjesto u simboličnom pet najinovativnijih bendova na svijetu uz Beatlese, Rolling Stonese, Genesis i Led zeppelin. Od 1970. Jethro Tull proizvodi su bili veliki uspjeh u svim zemljama. Godine 1971. izlazi najpoznatiji album grupe "Aqualung" s kojeg je istoimena pjesma postala zaštitni znak grupe. Ali od diska do diska, skladbe grupe postajale su složenije i dublje, što (unatoč najvišoj kvaliteti glazbeni materijal tih godina) 1973. godine dovelo je do sukoba s kritičarima glazbenih publikacija, koji su ansambl optuživali za pretjeranu "pretencioznost" i "nerazumljivost".

Kao odgovor na tu optužbu, "Jethro Tull" se samo jednom pokušao vratiti pristupačnom i jednostavnom načinu prezentiranja svojih pjesama (ploča iz 1974.), ali tada su slušatelji bili ogorčeni, koji su očekivali daljnji "ozbiljniji" razvoj događaja od grupe. Kao rezultat toga, glazbenici su s pravom uzeli mišljenje obožavatelja kao osnovu, a daljnja produkcija ansambla do 1980. sastojala se od visokokvalitetnih umjetničkih albuma s nevjerojatnom glazbom, koju još nitko nije preuzeo na oponašanje.

Iz diskografije razdoblja od 1970. do 1980. godine teško je izdvojiti neki disk kao najbolji. Lakše je istaknuti one malo slabije: radi se o disku iz 1974. i albumu iz 1979. godine. Konceptualno, najdublja su filozofska djela iz 1972., 1973., 1975., 1978. i 1980. godine. Tijekom procvata Jethro Tulla, Ian Anderson se vratio svojim bivšim kolegama u John Ivan Bandu, što je doprinijelo dugogodišnjoj stabilnosti. Kriza je zahvatila ovu divnu ekipu tek početkom 80-ih: albumi iz 1982. i 1984. bili su prenatrpani orkestracijama s elementima elektroničkog zvuka, a glavna gitara je nestala u drugom planu. Snagu za preporod Anderson je pronašao sredinom desetljeća. CD "Crest of a Knave", iako rađen u folk-hard-rock maniri uobičajenoj za "Jethro Tull", imao je glasniji zvuk od svojih prethodnika. Godine 1989. ekipa je za ovaj album dobila Grammyja.

Izdanje "Rock Islanda" gotovo je ponovilo uspjeh "Crest of a Knave" jer je snažno naginjalo hard rocku. Godine 1993. Chrysalis je izdao 25th Anniversary Box Set, koji se sastojao od remiksa najboljih pjesama Jethro Tulla, kao i nekih novih pjesama. Albumi 90-ih nose blagi pečat orijentalnih utjecaja. Anderson je ponovno malo otežao zvuk benda. Posljednji album benda, The Christmas Album (2003.), sadrži akustične pjesme božićne tematike. U novom stoljeću Jethro Tull više ide na turneje (uključujući i Rusiju) nego što nas mazi novim izdanjima. A početkom 2008. Ian Anderson dobio je Queen's Award, koju su prije njega više od četrdeset godina dodjeljivali Beatlesi. Sada i on nosi ponosnu titulu "Člana Britanskog Carstva" (MBE). Istina, on sam svoju nagradu tretira sa zdravom ironijom, uspoređujući se sa stotinama nepoznatih marljivih radnika koji primaju takve nagrade za dugogodišnji rad.

Nazvan po poljoprivrednom znanstveniku iz 18. stoljeća, Jethro Tull je kameni fenomen. Miješajući hard rock, blues, folk i progressive, bend je imao jedinstven zvuk, koji se, međutim, mogao mijenjati u različitim razdobljima njegove karijere. Osim toga, grupa je bila poznata po svojim nabijenim, često nadrealnim tekstovima, a zaštitni znak "JT" bio je glavni svirač flaute koji svira stojeći na jednoj nozi. Ansambl, čija je izvorna postava uključivala frontmena Iana Andersona (r. 10. kolovoza 1947.), basista Glenna Kornicka (r. 24. travnja 1947.), gitarista Micka Abrahamsa (7. travnja 1943.) i bubnjara Clivea Bunkera (r. 12. prosinca 1946), nastao na olupinama skoro blues formacije "John Evan Smash". Dogodilo se to krajem 1967., a već početkom iduće godine "Jethro Tull" na tržište izbacuje pilot pop-folk singl "Sunshine Day". Iako se EP pokazao neuspješnim, grupa je uspjela dobiti boravišnu dozvolu u prijestolničkom klubu Marquee te je počela postupno povećavati svoju koncertnu popularnost. Stvari su posebno dobro krenule kada se Abrahams preselio na središte pozornice, a Anderson, koji se odijeva poput skitnice, došao je sa svojim prepoznatljivim postoljem. U lipnju 1968. ekipa je svirala na prvom otvorenom festivalu u Hyde Parku, zablistala na Sunbury Jazz & Blues Festivalu u kolovozu, a krajem ljeta su dobili ugovor od Island Recordsa. Već prvi gigantski disk pokazao je eklektičan zvuk "Jethro Tulla", međutim, unatoč jazz-folk primjesama, "This Was" je uglavnom bio blues album, a glavna zasluga u tome pripada Abrahamsu. Međutim, u grupi su još uvijek bila dva vođa i, ne želeći nastaviti rivalstvo s Janom, Mick je otišao da stvori projekt "Blodwyn Pig".

Tony Iommi ("Black Sabbath") i Davey O'List ("Nice") pokušali su zatvoriti nastalu prazninu, ali kadrovsko pitanje riješeno je dolaskom Martina Barra (r. 17. studenoga 1946.). U proljeće god. 1969. ažurirana postava debitirala je s hit singlom "Living In The Past", koji je dospio na Top 3 u Velikoj Britaniji i doveo do "Jethro Tull" koji se pojavio na "Top Of The Pops", Anderson je napisao pjesmu i osigurao sav materijal za album "Stand Up" (uključujući i Bach "Bouree") Jedinstvena mješavina bluesa, jazza, brit-folka, prog-rocka i klasike izazvala je eksplozivan interes javnosti, a disk je dospio na sam vrh otoka. Sljedeći cjelovečernji "Benefit" obilježio je pristranost prema hard rocku i pojavljivanje kao gost bivšeg šefa "John Evan Banda" klavijaturista Johna Evana. Isti disk se pokazao posljednjim za Glenna Kornicka, kojeg su menadžeri pristojno zamolili da ode. Otpušteni basist sastavio je projekt Wild Turkey, a na njegovo mjesto u Jethro Tullu umjesto Johna Eve došao je drugi domorodac. n Band" Jeffrey Hammond-Hammond.

S Evanom dodanim u službenu postavu početkom 1971., tim je pripremio remek-djelo programa "Aqualung". Blues intonacije gotovo su stvar prošlosti, ali su savršeno funkcionirale u kontrastu s hard rockom i folkom. Kombinacija eksplozivnih riffova i akustike uzela je slušatelja u srce, a kupci su u velikom broju pomeli ploču s polica. Iako je "ronilačka" turneja postigla veliki uspjeh, gust raspored turneja nije se poklapao s obiteljskim planovima nedavno oženjenog Bunkera, pa je palice dao Barrymoreu Barlowu (također ex-"John Evan Band"). Umotan u "novinsku" naslovnicu, peti album pokazao se kao revolucionaran pothvat - sastojao se od samo jedne skladbe u trajanju od 44 minute sa socijalno nadrealnim tekstovima i progresivnim promjenama glazbenih tema, takta i tempa. Iako su mnogi kritičari bili zbunjeni albumom "Thick As A Brick", ploča je doživjela široki uspjeh i postala je prva Jethro Tullova prva američka lista. Godinu dana kasnije, grupa je u programu "A Passion Play" ponovila jednopjesmo-konceptualnu formulu, što je izazvalo niz optužbi za pretjeranu pamet, no unatoč zlobnim kritikama, album je također postao lider inozemnih lista. Iako je idući studijski album pripreman u sklopu filmskog projekta, film nikada nije objavljen, a planirani dupli prerastao je u običan.

S "War Child" bend se vratio kraćem formatu pjesama, a orkestracije dugogodišnjeg suradnika Davida Palmera postale su vidljivije. Na Billboardu je album završio na drugom mjestu, no ploča "Minstrel In The Gallery" iz 1975., koja svojom protutežom Barrove električne energije i akustike podsjeća na "Aqualung", pomaknula je "Jethro Tull" na sedmu stepenicu. U siječnju 1976. kadrovsku idilu koja je vladala nekoliko godina prekinuta je ostavkom Hammond-Hammonda koji je odlučio prijeći na slikarstvo. S novim basistom Johnom Glascockom bend je snimio "Too Old To Rock "N" Roll: Too Young To Die!", a iako je naslovna pjesma pridodala JT-jevoj riznici klasika, sam album, temeljen na neuspješnom djelu Anderson-Palmer , ostao je podcijenjen - nije dobio ni zlato i ispao je iz američke desetke i britanske dvadesetice. Folk ploča "Songs From The Wood" pokazala se mnogo uspješnijom - s njom su se popravile i top liste i prodajne brojke. Disk je izašao u veljači 1977., au svibnju je David Palmer dobio službeno članstvo u "Jethro Tullu" i počeo nastupati na koncertima kao klavijaturist. Folk je prevladao na dva druga albuma kasnih 70-ih, koji su, unatoč dominaciji punk rocka, i dalje bili dobro traženi.

Pet tjedana nakon što je "Stormwatch" objavljen, Glascock je umro od posljedica operacije srca, a Dave Pegg iz Fairport Conventiona preuzeo je bas gitaru. Frustriran Johnovom smrću, Barlow je odustao na kraju promotivne turneje, a Anderson je, iskoristivši pomutnju u redovima grupe, započeo snimanje solo albuma. Bilo kako bilo, ali začinjen sintisajzerima i električnom violinom Eddieja Jobsona, hard-folk "A" objavljen je pod markom "Jethro Tull", na čemu je inzistirao Chrysalis Records. Na taj način tvrtka je željela spriječiti pad prodaje, ali trik nije imao jak utjecaj, a potražnja kupaca ostala je na prosječnoj razini. Nakon izlaska diska uslijedilo je još jedno preslagivanje, a na pozicijama klavijaturista i bubnjara našli su se Peter Vettes i Jerry Conway. Godine 1982. obnovljena postava priprema program "The Broadsword & The Beast" koji, iako temeljen na narodnim melodijama, dovodi ekipu do žešćeg zvuka. I ovdje je primjetno porasla uloga sintisajzera, no na "Under Wraps" je bilo još više elektronike, pogotovo jer je grupa ostala bez živog bubnjara i koristila je bubnjarsku mašinu. Iako se činilo da "Tull" uživa u eksperimentiranju sa synthpopom, rad je propao i planirana turneja za podršku morala je biti otkazana zbog Andersonove bolesti. Tek nakon tri godine pauze momčad se vratila na posao, a do tada je njen službeni sastav sveden na trio - Peter je otišao. Iako su se na "Crest Of A Knave" glazbenici ponovno potrudili zasvirati uobičajeni hard folk, a Barrova gitara opet stavljena u prvi plan po prvi put nakon 70-ih, stilski je ovaj album ispao vrlo sličan "Dire tjesnaci". Međutim, javnost je prihvatila ovaj posao s entuzijazmom, a "Jethro Tull" je čak ugrabio "Grammyja" u nominaciji "Najbolja hard rock/metal izvedba vokalno ili instrumentalno", koju je prisvojila "Metallica".

Osjećajući se samopouzdanije, bend je svirao još jače, ali snimljen s novim bubnjarom Doaneom Perryjem, "Rock Island" je bio hladnije primljen, posebno u Americi. Od sljedećeg diska "Catfish Rising" ponovno je nakon duge stanke zapuhao blues, no u oluji grungea koja je prohujala ta je činjenica prošla nezapaženo, a "Tull" je nastavio padati na top ljestvicama. No, za bend nije sve izgubljeno - njegovi su koncerti i dalje bili uspješni, a akustični set "A Little Light Music" objavljen 1992. ušao je u britanski Top 40 (Billboard br. 150). Godine 1995. tim, čiji su redovi nadopunjeni klavijaturistom Andrewom Giddingsom, vratio se studijskom radu, a melodije Bliskog istoka pomiješane su s prepoznatljivim zvukom. S naglaskom na world music nastao je i album "J-Tull Dot Com", no nakon 2000-ih Anderson se zainteresirao za snimanje solo albuma te je grupa za njega nestala u drugom planu. Međutim, u prvom desetljeću dvadeset i prvog stoljeća, Jethro Tull izdao je nekoliko izdanja i producirao božićnu ploču. Tek nakon što je Barr 2011. najavio ostavku, postalo je jasno da legendarna momčad više ne postoji.

Zadnje ažuriranje 26.10.14

Početni sastav:

Ian Anderson (vokal, gitara, bas gitara, klavijature, udaraljke, flauta, r. 1947.),

Mick Abrahams (gitara)

Glenn Cornick (bas)

Clive Bunker (bubnjevi)

Ian Anderson se prvi put pojavio u John Evan Bandu iz Blackpoola 1966. godine, čiji su članovi kasnije činili jezgru Andersonova legendarnog projekta Jethro Tull. A isprva su se od Blackpoola odvojili samo Ian Anderson i basist Kornick: u prosincu 1967. stigli su u London i najavili skup glazbenika. U proljeće 1968. novi ansambl uspješno nastupa na Windsor Jazz Festivalu. Kritičari su ga opisali kao zvijezdu art rocka u usponu, a producenti otočke kuće ponudili su Andersonu potpisivanje trogodišnjeg ugovora.

Prvi disk grupe, predvođene najboljim flautistom rock glazbe, pojavio se krajem 1968. godine. Ovo je jedini projekt "Jethro Tulla", čije se skladbe temelje na blues gitari (to je manira Micka Abrahamsa). Voditelj Ian Anderson ipak gravitira nešto drugačijem obliku glazbenog izričaja, odnosno art rocku u duhu ministrantskih balada sa značajnim utjecajima hard rocka. Tony Yommi i Martin Barre bili su najprikladniji gitaristi za tu svrhu. Yommi ubrzo osniva Black Sabbath, a Barre se uspješno afirmira u Jethro Tullu i ubrzo postaje jedan od najvirtuoznijih rock gitarista. Tako je umjesto Abrahamsa, koji je otišao u grupu "Blodwin Pig" (zajedno s bivšim gitaristom "Yes" Peterom Banksom), Martin Barre čvrsto preuzeo mjesto lidera-gitariste u "Jethro Tullu".

Počevši od drugog albuma, stil "Jethro Tull" je ojačan u okvirima "teškog" art-rocka s naglašenim gitarskim riffovima i nevjerojatnim Andersonovim improvizacijama na flauti. To se nikada u povijesti rock glazbe nije dogodilo, a ansambl je vrlo brzo zauzeo mjesto u simboličnoj petorci najinovativnijih bendova na svijetu, uz Beatlese, Rolling Stonese, Genesis i Led Zeppelin.

Od 1970. produkcija Jethro Tulla bilježi veliki uspjeh u svim razvijenim zemljama, ali iz diska u disk kompozicije grupe postaju sve kompleksnije i dublje, što (unatoč najkvalitetnijem glazbenom materijalu tih godina) 1973. dovodi do sukob s kritičarima glazbenih izdanja koji su ansambl optuživali za pretjeranu "pretencioznost" i "nerazumljivost". Kao odgovor na tu optužbu, "Jethro Tull" se samo jednom pokušao vratiti pristupačnom i jednostavnom načinu prezentiranja svojih pjesama (ploča iz 1974.), ali tada su slušatelji bili ogorčeni, koji su očekivali daljnji "ozbiljniji" razvoj događaja od grupe. Kao rezultat toga, glazbenici su s pravom uzeli mišljenje obožavatelja kao osnovu, a daljnja produkcija ansambla do 1980. sastojala se od visokokvalitetnih umjetničkih albuma s nevjerojatnom glazbom, koju još nitko nije preuzeo na oponašanje. Iz diskografije razdoblja od 1970. do 1980. godine teško je izdvojiti neki disk kao najbolji. Lakše je istaknuti one malo slabije: radi se o disku iz 1974. i albumu iz 1979. (prodan u SSSR-u, poljska proizvodnja). Konceptualno, najdublja su filozofska djela iz 1972., 1973., 1975., 1978. i 1980. godine.

Tijekom procvata Jethro Tulla, Ian Anderson se vratio svojim bivšim kolegama u John Evan Bandu (vidi promjene u sastavu), što je doprinijelo dugogodišnjoj stabilnosti. Kriza je zahvatila ovu divnu ekipu tek početkom 80-ih: albumi iz 1982. i 1984. bili su previše "nakrcani" orkestracijama s elementima elektroničkog zvuka, a glavna gitara je nestala u drugi plan. Snagu za preporod Anderson je pronašao sredinom desetljeća. Posljednja dva albuma benda (osobito 1989.) nedvojbeno će biti među remek-djelima ne samo u diskografiji benda, već iu povijesti rock glazbe općenito. Danas, u razdoblju gotovo totalnog mraka u art rock kampu, Rock Island je uistinu otok spasa u moru komercijalne zabavne produkcije.

Promjene u postavi:

1969: - Abrahams + Martin Barre (gitara)

1970.: + John Evan (klavijature);

1971.: - Cornick, + Jeffrey X. Hammond (bas gitara);

1972.: - Bunker, + Barrymore Barlow (bubnjevi, sad su se svi stari prijatelji iz John Evan Banda okupili u Jethro Tull);

1977.: Hammond + John Glascock (bas) + David Palmer (klavijature)

1979.: - Palmer, - Evan, - Glascock (umro nakon neuspješne operacije srca), - Barlow, + Dave Pegg (bas gitara), + Mark Craney (bubnjevi), + Eddie Jobson (klavijature, violina);

1981.: - Jobson, - Craney, + Peter John Wittes (klavijature), + Gerry Conway (bubnjevi);

1985: - Wittes.

Na račun Iana Andersona jedan solo album (1983).

Trenutna postava:

Anderson (vokal, flauta, klavijature, akustična gitara, udaraljke, bas sint)

Martin Barre (glavna gitara)

Dave Pegg (bas gitara)

plus kao "gost" Gerry Conway (bubnjevi).

Kompanije za snimanje:

do 1970. - "Aylevd",

sve ostalo su Chrysalis.

Proizvođači: