Ravnatelj Muzeja ruskog impresionizma: "Zbirka uključuje stvari koje nam stilski i tematski odgovaraju." Još jedan pokušaj Zelenskog da se dodvori narodu

U Muzeju ruskog impresionizma 31. siječnja svečano je otvorena izložba "Žene", koja je uključivala gotovo 50 portreta voljenih velikih ruskih umjetnika. Među njima su djela Ilje Repina, Mihaila Vrubela, Valentina Serova, Borisa Kustodijeva, Igora Grabara, Petra Končalovskog, Borisa Grigorjeva, Kuzme Petrova-Vodkina, Aleksandra Deineke, Roberta Falka i mnogih drugih.

Ova izložba pokazuje kako ruska umjetnost od potkraj XIX do sredine 20. stoljeća kroz prizmu portreta supruga velikih ruskih majstora, od klasičnih ženstvenih slika do odlučnih revolucionarki.

Organizatori izložbe pokušali su uključiti publiku u atmosferu djela, nadopunjujući izložbu usmjerenim zvučnim kupolama, gdje se čuju odlomci iz pisama umjetnika njihovim ljubavnicima, mirisi koji ilustriraju sadržaj slika i stvarni predmeti koji ponavljaju slike slika. Posjetitelji izložbe mogli su slušati miris mora, grmljavinu, vrt nakon kiše ili poljsko cvijeće - sve što je prikazano na slikama. Osim toga, gosti večeri bili su pozvani slušati izlete i koristiti besplatni audio vodič, koji je izrazio prijatelj Muzeja - Sergey Chonishvili. U njemu poznati glumac govori zašto je žena Ilje Repina hranila kotletima od sijena, kako je Margarita Konenkova, sovjetska špijunka, utjecala na stvaranje atomske bombe i tko je bio prototip repliciranih "radnica" i "sportašica" sa sovjetskih plakata.

Posebni izaslanik predsjednika Ruska Federacija za međunarodnu kulturnu suradnju, veleposlanik za posebne zadatke Mihail Švidkoj zabilježeno : “Ova izložba je vrlo hrabar projekt. Predrevolucionarni život zamijenjen je postrevolucionarnim životom, a ono što se tijekom srebrnog doba činilo profinjenim i romantično uzvišenim postalo je svjetski nepristojno. Ovo je jedan od najtežih testova za umjetnika i njegovu muzu. Izložba je zanimljiva po tome što odražava kretanje iz jednog svijeta u drugi. Ne sumnjam da će izazvati veliko zanimanje.”

Zamjenik načelnika Odjela za kulturu grada Moskve Vladimir Filippov:„Vrlo je važno da Muzej ruskog impresionizma ima jedan od najviših indeksa lojalnosti publike - 95% posjetitelja Muzeja napominje da su spremni vratiti se ovdje, vratiti se i preporučiti projekt svojim prijateljima. Mjerenje indeksa lojalnosti u muzejskom menadžmentu važan je i sastavni dio svakog uspjeha. Tako visoke brojke pokazuju da Muzej postaje sve važnija točka u kulturnom krajoliku Moskve.”

Osnivač Muzeja ruskog impresionizma, poduzetnik i kolekcionar Boris Mints istaknuo: “Muzejski tim naučio je oživjeti najsmjelije ideje, pronalazak unikatni radovi na čemu sam im jako zahvalan. U našem izlagačkom djelovanju nismo striktno vezani za impresionizam, nastojimo pokazati raznolikost slikarstva. Ova godina obećava da će biti bogata izložbama. Muzej će predstaviti mnoge svijetle, zanimljive projekte!”

Ravnatelj Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova: “Izložba pokriva razdoblje najrevolucionarnijih, oštrih zaokreta u povijesti ruske umjetnosti. Među predstavljenim heroinama bilo je i onih koje su ostale u povijesti samo zahvaljujući portretu supruga, ali i onih koje su svoje ime u povijest upisale same. Kao što su pjevačica Nadežda Zabela-Vrubel, koreografkinja i dobitnica Staljinove nagrade Nadežda Nadeždina (supruga slikara i grafičara Vladimira Lebedeva) ili sovjetska špijunka Margarita Konenkova. Svima njima, slavnima ili zaboravljenima, posvećena je naša izložba.”

Vladimir Vdovichenkov i Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexei Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ischeeva, Alexei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina von Flemming, Olga i Charles Thompson bili su prvi koji su se upoznali sa sudbinom slavnih ljubavnika i mnogih drugih.

Za izložbu je objavljen i ilustrirani katalog koji je po prvi put pod jednom naslovnicom objedinio nekoliko desetaka portreta i osobnih priča supruga ruskih umjetnika.

Muzej ruskog impresionizma

Muzej ruskog impresionizma otvoren je za posjetitelje u svibnju 2016. Nalazi se u povijesnom kompleksu industrijskih zgrada s kraja 19. stoljeća. Jedinstveni projekt obnove i stvaranja modernog muzejskog prostora realizirao je britanski arhitektonski biro John McAslan + Partners.

Glavni postav čine slike iz zbirke osnivača muzeja Borisa Mintsa: djela istaknutih ruski umjetnici Konstantin Korovin i Valentin Serov, Stanislav Žukovski i Igor Grabar, Konstantin Yuon i Boris Kustodijev, Pjotr ​​Končalovski i Aleksandar Gerasimov.

Muzej svoju misiju smatra popularizacijom ruske umjetnosti općenito, a posebno njezine impresionističke komponente, kako u Rusiji tako iu inozemstvu. Muzej je stekao poštovanje međunarodne muzejske zajednice i član je Međunarodnog vijeća muzeja ICOM.

Više od tisuću četvornih metara izložbenog prostora, multimedijska soba, edukativna interaktivna zona, trening studio, kafić, knjižara i suvenirnica - novi muzej je kulturni prostor koji objedinjuje izložbeni rad sa znanstvenom, izdavačkom i obrazovnom djelatnošću.

U Moskvi, na području bivše tvornice slastica Bolshevik, otvara se Muzej ruskog impresionizma. Njegov osnivač je biznismen, kolekcionar i filantrop Boris Mints. Muzej će postati jedan od najvećih i tehnološki najnaprednijih privatnih muzeja u glavnom gradu. Osim izložbenih prostora, projekt će sadržavati kino dvoranu, multimedijsku zonu, kafić, trgovinu suvenirima i knjigama i još mnogo toga. Elena Rubinova se uoči otvorenja sastala s ravnateljicom muzeja Julijom Petrovom.

“Ruski impresionizam” – je li to nova pojava u povijesti umjetnosti ili stilska odrednica? Kako se ova kombinacija riječi pojavila u nazivu muzeja? Uostalom, izraz "impresionizam" za ruski i Sovjetska umjetnost, štoviše, zvuči neobično, a mnogi smatraju da nije baš točno.

U početku smo bili svjesni da je s gledišta povijesti umjetnosti naziv muzeja kontroverzan i da će vjerojatno biti puno pitanja i kritika upućenih nama, ali smo se odlučili. Odlučili smo da ćemo, ako budemo morali obrazlagati svoj stav, to učiniti. Fenomen ruskog impresionizma nastao je 80-ih godina 19. stoljeća, ali, naravno, govoreći o ruskoj umjetnosti, ne može se reći da je neki naš umjetnik impresionist do srži, to nije tako. Ali u djelu većine slikara prijelaza stoljeća bilo je impresionističkih razdoblja - ponekad vrlo kratkih, kao, na primjer, među avangardnim umjetnicima - recimo Larionov, Malevich ili među članovima "Jack of Diamonds". “, recimo, Končalovski. Nekome je impresionistička faza trajala dvije-tri godine, netko je u tom smjeru živio mnogo duže, netko ga je prešao, pronalazeći se na drugačiji način, dok su drugi, naprotiv, kasnije došli do tih uzoraka.

Odnosno, samo potvrđujete da se ne radi o ništa više od stilskog obilježja? Ruski impresionizam je, prije svega, čije djelo?

Da, "stilska referenca" također je dobra formulacija. Zato naša izložba tako bizarno spaja Korovina s Nabaldjanom, Pimenova sa Serovim, Žukovskog i Turžanskog – ne govorimo o stilu ili trendu s jasno definiranom platformom, već o fenomenu postojanja impresionističkog stila u ruskoj umjetnosti.

Koja će naslovna djela koja predstavljaju ovaj stil biti predstavljena u vašem muzeju?

Na primjer, zadivljujuća slika Bogdanova-Belskog. Ovaj umjetnik nije uvijek djelovao impresionistički, ali rad koji objesimo u središtu naše izložbe je apsolutno impresionistički. Pet djela koja smo odabrali za “Glazbenu šetnju”, autora Dmitrija Kurlandskog, čine nam se najatraktivnijima, a mogu postati i naslovna. Osim njih, moguće je da će takvo djelo biti i portret "Djevojke u mornarskom odijelu" Mihaila Šemjakina. Govoreći s praktičnog gledišta, stavili smo rad Nikolaja Klodta na naslovnicu našeg kataloga i vjerojatno će postati prepoznatljiv prije drugih. Najvjerojatnije, brza popularnost čeka radove koje često prikazujemo na izložbama - stvari Jurija Pimenova, rad Borisa Kustodieva "Venecija". I tako će općenito život pokazati što će publika izabrati.

Navodi se da će temelj stalnog postava činiti oko 70 djela iz zbirke utemeljitelja muzeja Borisa Mintsa? Kakav je bio odabir za stalni postav muzeja?

Zbirka Borisa Mintsa mnogo je šira od zbirke i tematike muzeja: sadrži, primjerice, grafike Svijeta umjetnosti, koje, uza svu vrijednost i moju vlastitu ljubav njoj, tematski ne pristaje muzeju. Postoje također Moderna umjetnost, primjerice Kabakova, on također ostaje izvan muzeja. Muzejska zbirka uključuje ono što nam stilski i tematski odgovara. Selekcija se donekle nastavlja, jer formiranje ni muzeja ni zbirke ne prestaje i nadam se da će taj proces popunjavanja muzejske zbirke trajati još dugo. Zbirku Borisa Mintsa poznajem dugo, tako da su mi njezina struktura i sadržaj bili dobro poznati i razumljivi, a nije bilo teško odabrati stvari za muzej.

Muzej je deklariran kao vrlo moderan u mnogim aspektima - arhitekturi, opremi, konceptu. Tko je sudjelovao u izradi koncepta muzeja i je li neki muzej uzet kao uzor ili je riječ o nekoj sintezi?

Kad smo počeli raditi na projektu muzeja - bilo je to novo područje za mene i za Borisa Iosifovicha - i naravno obratili smo se stručnjacima, konzultantima - timu Lordculture. Njihovi su stručnjaci mnogo puta dolazili u Moskvu, razgledavali prostor, proučavali zbirku, dugo smo razgovarali o tome što bismo željeli dobiti kao rezultat. Nismo se ugledali ni na jedan poseban muzej, iako da, puno smo putovali i vidjeli što, gdje i kako radi. Prvotno smo si zadali cilj napraviti muzej u kojem bi postojala mogućnost izrade zanimljivih privremenih projekata. Ako govorimo o nekim uzorcima, onda su pariška Pinakoteka i njezin tim ostavili veliki dojam na nas: upravo po tome kakve besprijekorne izložbene projekte prikupljaju, koliko neočekivano grade izložbe. Usput, u Francuskoj također postoji određena konkurencija između privatnih i vladine organizacije, a neki državni muzeji čak su odbili surađivati ​​s njima. No, Pinakoteka je časno izašla iz ove zamke. Gledati ih kako to rade i razmišljati da ćemo možda i mi jednog dana moći sakupljati nešto slično bilo je jako lijepo.

Tema ruskog impresionizma odmah zvuči kao vrlo bistar "izvozni proizvod", ali neće li tema ruskog impresionizma ograničiti vaše izložbene aktivnosti? Koje inozemne izložbe imate u planu? Koliko mi je poznato, muzej je svoju izložbenu djelatnost započeo prošle godine?

Naziv "Ruski impresionizam" opisuje stalni postav muzeja. Privremene izložbe mogu biti posvećene i suvremenom i klasična umjetnost, i ruski i zapadni, glavno je da je razina visoka. Ako govorimo o prezentaciji ruske umjetnosti u inozemstvu, onda je to za nas vrlo važno. Nije tajna da je brend ruske umjetnosti ikona i avangarda. Zajedno s kolegama iz drugih muzeja zaista želimo promijeniti tu situaciju: skrenuti pozornost inozemne javnosti na druga svijetla razdoblja u našem slikarstvu. Drugo rusko slikarstvo polovica XIX stoljeća ponekad se naziva sekundarnim, ali je vrlo zanimljiv i sposoban iznenaditi zapadnu publiku. 2015. godine održali smo izložbu dijela naše kolekcije u Veneciji, zatim smo pozvani da sudjelujemo u obilježavanju Dana ruske kulture u Njemačkoj. I Augustinski muzej u Freiburgu, gdje je izložba bila, potpisao je s nama ugovor na tri tjedna, ali su nam nakon nekog vremena ponudili produženje izložbe za cijelo ljeto - vladalo je veliko zanimanje javnosti.

U izvjesnom smislu, Muzej ruske realističke umjetnosti postavlja sebi sličan zadatak s razdobljem socijalističkog realizma, uključujući i s ruskim “strogim stilom”, kako bi razvodnio ono što je dobro poznato malo poznatom. Hoće li se vaš muzej u tom smislu natjecati s MRRI-jem?

Da, na neki način naši se zadaci presijecaju, iako su naše niše različite. Teško je tu povući jasnu granicu, u nekim imenima su neizbježna sjecišta, ponekad se i natječemo za nabavu pojedinih djela. U kolekciji IRRI nalaze se platna koja bi mogla krasiti naše izložbe. Još nismo imali zajedničke projekte, ali naši odnosi su prijateljski. Inače, budući da je muzej IRRI stariji od nas, već smo im se nekoliko puta obratili za praktične savjete, a redateljica Nadežda Stepanova uvijek se odazove.

Kakva iznenađenja očekuju posjetitelje muzeja, kako u likovnom, tako iu tehnološkom smislu? Uz suvremeni arhitektonski dizajn same zgrade vjerojatno su u pitanju i najnovije muzejske tehnologije?

Nastojali smo opremiti zgradu na način da bude udobna za slike, publiku i stručnjake koji rade. Konkretno, jedan od naših nalaza, o kojem često moramo govoriti, golemi je podizni stol koji omogućuje stroju sa slikama da se spusti izravno u zgradu na -1. katu, gdje se, već u klimatskoj zoni, slike nalaze istovariti i staviti u skladište. Ali ova oprema je skrivena od očiju publike. No, prvo što će naši gosti vidjeti u predvorju muzeja je posebna videoinstalacija "Breathing Canvases" američkog videoumjetnika Jean-Christophea Couéa, nastala na temelju naših slika.

Što je ova videoinstalacija?

Naši će gosti vidjeti kompleksnu strukturu mnoštva ekrana smještenih pod različitim kutovima – na njima se na poseban način projicira snimljeni sadržaj. Jean-Christophe ima međunarodni američko-europski tim za koji su trebale gotovo dvije godine.

Osim toga, za posjetitelje smo predvidjeli multimedijsku zonu koja će imati i zabavnu i, što je još važnije, edukativnu funkciju. Kako djeluje umjetnik? Što on koristi? Što je nož za palete? Koji su principi kombiniranja boja? Koja su pravila za odsjaj? Na sva ova pitanja može se odgovoriti - vizualno, to će biti 4 prostorna objekta s kojima možete komunicirati.

Kao mjuzikl poslovna kartica Muzej je najavio ciklus “Glazbena šetnja” Dmitrija Kurlandskog, posebno napisan za otvaranje muzeja, što odmah budi uspomene s Musorgskim, ali u 21. stoljeću. Je li i ova glazbena komponenta dio glavnog koncepta muzeja?

Pet glazbenih djela koje je Dmitry Kurlyandsky napisao za naš muzej posvećeno je petorici različite slike iz različitih vremena - od Valentina Serova do Petra Končalovskog. Kurlyandsky je napravio, rekao bih, akustičnu projekciju tih slika. Glazbena djela, koje je on stvorio, ako ih raščlanite, sastoje se ne samo od same glazbe, već i od zvučnog raspona koji bi mogao okružiti umjetnika u trenutku stvaranja slike. Dmitry Kurlyansky je avangardni skladatelj i njegova je ideja bila nadopuniti glazbu zvukovima. To smo podržali, jer je to upotpunilo percepciju slika. Glazba će nakon otvorenja ostati u muzeju, a naravno bit će predstavljena u audio vodiču te će pratiti naše izložbe.

Koje istraživačke i obrazovne aktivnosti muzej planira provoditi? Koji su budući planovi već dovršeni?

Otvaramo u svibnju izložbom Arnolda Lakhovskog "The Enchanted Wanderer" i fokusiramo se na njegova putovanja i rad u Palestini, Europi, Americi i Rusiji. Nakon toga, u jesen, puštamo cijeli muzej prema projektu Valerija Koshlyakova. Koliko mi je poznato, upravo taj program umjetnik planira prikazati kasnije na Venecijanskom arhitektonskom bijenalu. A onda u zimu 2017. otvaramo izložbu umjetnika Srebrno doba Elena Kiseleva je slikarica razine Brodskog i Golovina. Što se tiče inozemnih projekata, dokle god postoji Koshlyakov, naš stalni postav ide u Sofiju. Imamo planove za 2017., ali za sada otvorimo.

U Veneciji je otvorena izložba zbirke Borisa Mintsa, a do kraja godine trebao bi se pojaviti Muzej ruskog impresionizma u Moskvi. Tajanstveni ruski impresionizam privući će publiku, uvjeren je kolekcionar

Boris Mints
Poduzetnik, kolekcionar
1958 rođen je u obitelji vojnog inženjera

1980 Diplomirao na Fakultetu fizike Ivanovsky državno sveučilište. dr.sc

1980-ih rad na Odjelu za višu matematiku Ivanovske tekstilne akademije iu jednom od NTTM centara

1990-ih Zamjenik gradonačelnika Ivanova, načelnik Glavnog odjela Odbora za državnu imovinu, načelnik Predsjedničkog odjela za lokalnu samoupravu

2000-ih stvara stranku Unija desnih snaga, vodi financijsku korporaciju Otkritie i medijski holding REN TV

Sada Predsjednik Upravnog odbora investicijskog holdinga O1 Group. Obnašavajući dužnost državnoga vijećnika I. razr. Bavi se dobrotvornim i društvenim aktivnostima

Kad se počelo govoriti o vašem muzeju, naišao sam na sljedeće objašnjenje: postoji muzejska zbirka, a postoji i vaša vlastita zbirka, odnosno kolekcija Muzeja ruskog impresionizma je jedno, a vaša osobna je drugo. . Postojalo je još jedno objašnjenje: da je zbirka muzeja dio vaše osobne zbirke. Dakle, koji je princip?

Ne skupljam samo ruski impresionizam. Na primjer, ja stvarno volim Alexander Benois . Kupujem bilo kojeg dobrog Benoita; Imam vjerojatno 40 radova. Jako mi se sviđa Boris Kustodiev. Da, volim mnoge! Valentina Serova, na primjer (ali to je jako teško kupiti), Igor Grabar. Od današnjeg Valeria Koshlyakova, smatram to izvanredan umjetnik modernost. I čak pokazujem neke njegove radove u vezi s impresionizmom. Naravno, to nije impresionizam, ali su napisani pod njegovim utjecajem.

A što je sa suvremenom umjetnošću osim Koshlyakova?

Postoji mnogo stvari: i Ilja Kabakov, i što sve ne. Ali to ne znači da sve treba dati muzeju. Osim toga, nisu sva djela muzejske razine. Stoga su likovni kritičari od radova koje sam imao odabrali pet-šest desetaka onih koji, po njihovom mišljenju, zadovoljavaju takve kriterije. A kad je odlučeno da postoji muzej, počeo sam ulagati u njegovo stvaranje. Stoga sada najviše kupujem ruski impresionizam. Prije sam uglavnom kupovala sve što mi se sviđalo - sada to činim rjeđe. Samo zato što resursi nisu neograničeni, i, moram reći, rad svakim danom postaje sve skuplji.

Koliko će stvari biti u stalnom muzejskom postavu?

Mislim da bi stalni postav trebao biti mali, oko 50-70 slika. Ovo se možda ne odnosi na profesionalce, ali općenito modernog čovjeka U muzeju se ne može ostati duže od dva sata. A zapadne izložbe su tako posložene da čovjek provodi u zatvoreni prostor najviše dva sata. Samo zato što se ljudima to više ne sviđa, znaš? Jednom u mladosti, kad sam imao puno slobodnog vremena, kad sam stigao u Lenjingrad, po cijele dane sam šetao po Ruskom muzeju i Ermitažu. Ali ovo nije tipično ponašanje za obična osoba- provesti cijeli dan, a posebno vikend, u muzeju. Vikendom ljudi uglavnom žele duže spavati.

Julija Petrova
Ravnatelj Muzeja ruskog impresionizma

Zgrada, koja je dodijeljena Muzeju ruskog impresionizma na području Boljševičkog kulturno-poslovnog kompleksa, u nekadašnjim tvorničkim vremenima bila je skladište brašna i mlijeka u prahu. Ova konkretna zgrada nema nikakvu povijesnu vrijednost, zakasnila je, pa smo je imali priliku potpuno preurediti. Postavili smo sebi zadatak da zgrada muzejašto je moguće prikladnije za organiziranje izložbi i drugih događanja: osmišljeno je ne samo za održavanje uvjeta temperature i vlažnosti, već i za kompetentno sigurno skladište, ulaznu skupinu, prostor za utovar i istovar automobila koji će donijeti eksponate na izložbe, posebna dizala . Projekt rekonstrukcije izradio je Londonski ured John McAslan + partneri. Osim toga, po savjetu arhitektice, angažirali smo poznate muzejske savjetnike Lord Cultural Resources: podržali su nas dalje početno stanje, pomogao u izradi akcijskog plana, ažuriran, upozorio na niz nijansi. Radovi na rekonstrukciji započeli su 2012. godine, a završetak očekujemo ove jeseni.

Tvornica "Boljševik" ne može se reći da je molitveno mjesto. Nije baš poznat.

Još se ne zna. Učinimo to pa će se znati. I “Garaža” je nekad bila nepoznata. Slava je takva stvar... A boljševik je vrlo ugodno mjesto. Blizu centra, ali ne u samom centru. Sukladno tome, riješili smo sve probleme parkiranja, štoviše, muzej nije daleko od metroa, tako da će u tom smislu sve kategorije naših posjetitelja biti zadovoljne. Ako to učinimo dobar proizvod tada će mjesto postati popularno. U Saratovu, kad smo pokazali sliku Kustodijeva Venecija, 6 tisuća ljudi došlo je u deset dana, toliko je bilo zanimljivo i neobično. Zamislite pokrajinsku knjižnicu sa 600 posjetitelja svaki dan! Dan prije zatvaranja izložbe čak je i guverner svratio pogledati - jer, eto, svi pričaju o tome.

Naša ozbiljna prednost je što od samog početka radimo apsolutno moderni muzej. Može se reći da takav prostor koji zadovoljava sve zahtjeve muzejske djelatnosti u zemlji ne postoji. To je problem s ruskim muzejima. Na primjer, Ermitaž ima prekrasnu zbirku, fantastično profesionalne ljude, ali same prostorije? Da bi se napravio normalan suvremeni muzej, treba obnoviti palače, a spomenike arhitekture je zabranjeno obnavljati. I Puškinov muzej im. Puškina i drugih muzeja, čije su zgrade izgrađene u pretprošlom stoljeću, vrlo je teško modernizirati. U Europi je drugačije. Na primjer, zgrada glavnog muzeja impresionizma, Orsay u Parizu, pregrađena je posebno za njega od nekadašnjeg željezničkog kolodvora. Mi smo, zahvaljujući našim konzultantima i arhitektima, uspjeli napraviti optimalan projekt. Poznajem kolekcionare (ne želim imenovati) koji gotovo nikad ne izlažu svoje radove iz jednog jednostavnog razloga: pogrešan je prostor. Žao im je zbog posla, koji će biti neshvatljiv u kojem temperaturnom režimu.

Praćenje. Radimo ozbiljan multimedijalni projekt, koji će, mislim, zainteresirati mlade. Već je pri kraju, tehnički je sve spremno. Čini mi se da je to važno samo po sebi, jer nitko do sada u Rusiji nije predstavio umjetničko djelo u ovakvom obliku. Slika se snima, fotografira na poseban način i zahvaljujući tome gledatelj promatra kako je naslikana, kako se pretvorila u ono što je postala. Sve to možete vidjeti na internetu, te putem društvenih mreža kako biste bili upoznati sa svim našim novostima.

Prvi stalni postav gradit će se kronološki i uključivat će oba naziva udžbenika ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), kao i autore dobro poznate stručnoj, a znatno manje široj javnosti ( Nikolaj Bogdanov-Belski, Sergej Vinogradov, Nikolaj Dubovskoj). Poći ćemo od Vasilija Polenova i njegovih najbližih učenika, razmotriti predstavnike kruga Saveza ruskih umjetnika i rana impresionistička iskustva avangardnih umjetnika ( Mihail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), prijeđimo na postrevolucionarno razdoblje: ovdje možemo govoriti o "tihom", neizložbenom impresionizmu ( Jurij Pimenov i takve zaboravljene autore kao Valentina Diffine-Christie), pa čak i o impresionističkim djelima stupova socrealizma. Dakle, pokazat ćemo vam pogled na Pariz Aleksandra Gerasimova koji je 1934. stigao u Francusku i tamo se sjetio što ga je Konstantin Korovin naučio.

Govorim o prvom stalnom postavu, jer, po našem mišljenju, sve treba s vremena na vrijeme promijeniti: objesiti druge stvari, naravno, ostaviti ključna djela.

Za povremene izložbe imat ćemo dvije dvorane, veliku i malu. Postoji već niz sporazuma s regionalni muzeji O zajednički projekti. Niska razina razvoja domaćeg turizma u našoj zemlji dovodi do činjenice da su veličanstvene regionalne zbirke praktički nepoznate Moskovljanima.

Objasnite logiku događaja. Ruski impresionizam samo je izgovor za takav javni prostor kao što je muzej, ali bi li muzej ipak nastao? Ili javno mjesto Je li to posljedica činjenice da ste se počeli specijalizirati za ruski impresionizam?

Kad sam počeo sakupljati, nisam ni zamišljao da ću jednog dana napraviti muzej.

Općenito, čega ima više u ovoj priči – planiranog ili slučajnog?

Postoje dva različite priče. Priča o mom sakupljanju je kao, pjesnički rečeno, neka tajna želja. Da biste skupljali, prvo morate zaraditi nešto novca, kao što znate. I tek kad se želja poklopila s mogućnostima, počelo je pravo, smisleno sakupljanje. Ali u procesu se, naravno, pogledi uvijek mijenjaju. U jednom trenutku postalo mi je jasno da postoji malo proučavan i malo zastupljen, izvan fokusa likovne kritike, ruski impresionizam – apsolutno, s moje strane, podcijenjen. Nitko nije sakupljao te stvari kao ruski impresionizam. Kao pravac u povijesti domaće umjetnosti praktički je neoznačeno.

Što je bio povod za otvaranje teme “Ruski impresionizam”? Uz neku konkretnu kupnju? Ili čista ideja?

Ne, nisam sanjao o tome gotovom, poput stola Mendeljejev. Samo što sam počeo više čitati o ruskom slikarstvu, a kad sam bio u Parizu, išao sam u muzeje. Tamo ima mnogo muzeja, ne tako poznatih kao Orsay, ali sa zbirkama iz otprilike istog vremena, samo manjim. Također imaju Claude Monet, i druga velika imena; ima i onih manje poznatih, iako kvaliteta njihove slike, čini mi se, nije nimalo lošija. (Kako se PR-ovci šale: koja je razlika između miša i hrčka? PR, i ništa više.) I kad sam već imao desetak-dva radova na tu temu i dublje sam ušao u to, mislio sam da će biti pravo podići na ovu razinu. A tijek događaja potvrđuje da sam bio u pravu. Kad smo pripremali izložbu za Veneciju, za Palazzo Franchetti, došao je profesor s milanske Akademije umjetnosti i rekao da smo prikupili apsolutno briljantne radove. A to je mišljenje predstavnika jedne od najuglednijih u Europi obrazovne ustanove u području umjetnosti.

Valentin Serov. "Prozor". 1887. godine

Kako je počelo vaše kolekcionarstvo?

Pretežno iz grafike – Benois, Svijet umjetnosti. Kupio sam puno suvremenih moskovskih umjetnika: samo sam htio oživjeti kuću, pa, nisam imao puno novca. Devedesetih sam bio službenik i činilo mi se da nije baš korektno da se službenik bavi kolekcionarstvom. Onda kad sam krenuo prvo u menadžment, pa u biznis, bilo je bolje i s novcem i s vremenom... A ja cijeli život gledam slike. Imam ogromnu biblioteku, stalno idem u muzeje, kod kolekcionara, kod trgovaca koji pomažu u sakupljanju.

Oduzima li puno vremena?

U REDU. Aukcije za koje se pripremamo - veliki posao: treba sve pogledati, izabrati, otići vidjeti uživo... Ne samo u Londonu, nego iu Moskvi. Imamo neke jako dobre aukcije, a oni imaju jako dobre timove koji skupljaju pristojne stvari. U Moskvi smo kupili puno stvari.

Kupujete li uglavnom na aukcijama?

Da. Otprilike polovica su djela koja su iznesena iz zemlje prije mnogo godina, a ponekad nikada nisu ni posjetila Rusiju. Isti Venecijanac Kustodiev: nema sumnje da je to bio on, poznato djelo, ali je ispalo iz vida. Kad je slika dopremljena u Sankt Peterburg, došli su stručnjaci iz Ruskog muzeja i pitali: “Slušajte, gdje ste je nabavili? Mislili smo da je nema."

O tome i o specifičnostima rada

u privatnom muzeju Posta-Magazine, rekla je njegova ravnateljica Yulia Petrova.

"Ovo je moj omiljeni posao i, naravno, moja sretna karta,- priznaje Julia, čim započnemo razgovor. - Imamo tako usko tržište rada i tako malo mogućnosti za ispoljavanje, država diplomira mnogo više ljudi moje specijalnosti nego što je potrebno. Mnogi moji vršnjaci niti se ne nadaju da će raditi po svojoj specijalnosti. Čak štoviše, ne treba računati da će netko postati ravnatelj muzeja. To je nešto o čemu, općenito, ne treba sanjati, a ne treba ni graditi takve planove. U mladosti nitko ne kaže: "Završit ću institut i postati ravnatelj muzeja.".

Bilo kako bilo, u životu Julije Petrove sve je ispalo upravo onako kako se dogodilo. Nekoliko godina bila je kustosica privatna zbirka poduzetnik i filantrop Boris Mints, a nakon otvaranja Muzeja ruskog impresionizma postaje njegova ravnateljica. I to, naravno, ima svoje prednosti i nedostatke - priznaje sama Julia. Susreti s obitelji, na primjer, postaju rijetki, jer se većina vremena provodi unutar zidova muzeja.

Nika Koshar: Julia, uvijek tako lijepo pričaš o svom radu. Ali ti si ipak umjetnik. A, postavši direktor, vjerojatno ste morali preuzeti puno administrativnih poslova. Koliko vam je bilo teško?

: Pa, naravno, ovo je ono što danas moram naučiti. Općenito, u našem društvu postoji pečat da su povjesničari umjetnosti ili "ljudi od umjetnosti" vrlo produhovljeni i iznimno uzdišući ljudi pod mjesecom. Na moju sreću, prilično sam racionalna osoba: baš kao i povijest umjetnosti, matematiku sam oduvijek volio, u njoj se osjećam ugodno. A ono što se događa u muzeju češće je podložno instinktu i zdravom razumu. A ako imate njuha i malo zdravog razuma, funkcionira. Naravno, morate puno učiti: i administrativne vještine i vještine upravljanja. Tim je okupljen i treba ga voditi.

Jeste li sami sastavljali tim?

Da, sama. Osobno sam odabrao sve koji ovdje rade i mogu čvrsto reći da je svaki naš zaposlenik (češće, naravno, zaposlenik) rijetkost. I svi su strastveni u svom poslu.

Koliko su ambiciozni planovi muzeja?

Znate, kad me Boris Mints pozvao da sudjelujem u stvaranju muzeja i sa mnom podijelio želju da ga otvorim, činilo mi se da je to izuzetno ambiciozan plan. Ali otkad se to ostvarilo, onda u principu sve što planiramo više nije tako strašno. Recimo, izložbe u inozemstvu. Zapravo, već ih održavamo: imali smo izložbe u Veneciji, u Freiburgu, 6. listopada otvara se vrlo lijepa izložba u nacionalna galerija Bugarska. ​Dakako, volio bih “pokriti” ne samo Europu, nego i Istok i SAD, ali postoje poteškoće pravne prirode, međunarodne, ne samo muzejske. Naravno, želio bih raditi neobične projekte unutar ovih zidova i dovoditi umjetnike prve linije: ruske, zapadnjačke, moderne (poput Koshlyakova) i klasike. I sam težim klasici.

Pa, Koshlyakov, čini mi se da je ovo takva simbioza klasike i modernosti. On je negdje između.

Da. Jedan je od onih umjetnika koji se, kako sam formulira, bave slikarstvom. Za razliku od većine suvremenih umjetnika suvremene umjetnosti koji stvaraju koncepte. Također se razlikuje po tome što svaki individualni rad je djelo bez konteksta, bez koncepta. Stoga je toliko tražen, voljen je, znam da se dobro prodaje, a svako pojavljivanje Koshlyakovljevih slika na aukcijama uvijek je događaj.

Recite mi, jeste li bili spremni na to da će naziv "Muzej ruskog impresionizma" u svijetu umjetnosti biti tako dugo osporavan?

Apsolutno. Još u vrijeme kada smo tek planirali stvoriti muzej, Boris Iosifovich i ja vodili smo duge razgovore o tome kako to učiniti kako treba. I shvatili smo da je pojam "ruski impresionizam" krajnje kontroverzan i, u isto vrijeme, vrlo prostran. S gledišta povijesti umjetnosti može se osporiti, iako moram reći da veliki stručnjaci o tome ne polemiziraju. Ali ovo je pojam koji odmah oslikava određenu sliku. A to što povjesničari umjetnosti razbijaju mine i svađaju se – pa da, jest. Mihail German, vrlo cijenjeni peterburški likovni kritičar, napisao je cijelu knjigu pod nazivom "Impresionizam i rusko slikarstvo", čija je glavna ideja da ruski impresionizam nikada nije postojao i ne postoji. U isto vrijeme postoje briljantni stručnjaci poput Vladimira Lenjašina ili Ilje Dorončenkova. Uglavnom, u to smo išli svjesno i svjesno da da, morat ćemo se boriti za ime i da nas zbog toga neće pogladiti po glavi. No, s druge strane, karavana ide dalje...

Možete li nam reći kako je nastala glavna zbirka? Kako se odvijao glavni sakrament?

Vjerojatno znate da se naš stalni postav temelji na zbirci Borisa Mintsa. Svaka privatna kolekcija najprije se prikuplja prema ukusu stjecatelja. Tada, u pravilu, kolekcionar shvati logiku onoga što stječe, i odjednom, u jednom trenutku, postane jasno da to što skupljate ima neki obris. Tada počinjete dodavati ovom platnu ona djela bez kojih ništa neće funkcionirati. Tako sam, primjerice, već znajući što bi muzej trebao biti, razmišljao koje bi se slike mogle dodati zbirci kako bi stalni postav bio reprezentativan, kako bi odgovarao na pitanja koja publika postavlja. Postalo mi je jasno da bi ova zbirka trebala uključivati, primjerice, djela Jurija Pimenova. I kupili smo dva njegova rada. Tako zbirka postaje sve potpunija, raste, dodaju joj se potrebni fragmenti.

Je li riječ "nadogradnja" ovdje prikladna?

Dapače, "nizanje". To je poput slaganja slagalice: raste s različitih strana, a vi je pokušavate dovršiti i dodajete detalje s različitih strana.

Imate li ovdje omiljeno mjesto?

Omiljena mjesta se mijenjaju, a to je zbog promjena u izložbama koje se odvijaju u našem muzeju. Na primjer, volio sam stajati kraj središnje slike na izložbi Lakhovskog, na 3. katu. Sada je to, možda, svetinja na minus prvom katu. ​Prostor muzeja omogućuje promjenu geometrije dvorana i to je njegova apsolutna prednost. Ovdje za svaku izložbu možete napraviti nešto novo. Mislim da ćemo četiri puta godišnje imati što promijeniti. Dobro mi je i u uredu (smijeh).

Što je s vašim omiljenim muzejima i galerijama? Od čega biste htjeli nešto donijeti ovdje i kopirati?

Vjerojatno je nemoguće tako reći, ali, naravno, postoje ljudi i timovi od kojih se uči. Svojedobno me se jako dojmio način organizacije Pinakoteke u Parizu, koja je prošle zime zatvorena, na moju veliku žalost. Bio je to briljantan muzej, koji je dvaput godišnje izlagao isključivo imena – prikazivali su Muncha, Kandinskog, Van Gogha, Lihtenštajna.

U društvu postoji stereotip da je ravnateljica muzeja takva starija gospođa, mudrija s iskustvom. I evo tebe preda mnom - mlada, lijepa, uspješna. Jeste li morali dokazati ljudima da ste sposobni biti vođa?

Znate, vjerojatno ne. Naravno, kako je rekao junak Pokrovsky Gatesa, "kada izađete na pozornicu, morate težiti jednoj stvari: morate svima odmah reći tko ste, zašto i zašto." Na moju sreću, nisam prvi, mladi ravnatelji muzeja uspješno egzistiraju, pa nema potrebe tražiti dramu. Hvala Bogu da postoji i jedno i drugo. Jako sam zahvalan Borisu Josifoviču što vjeruje mladima. Imamo mladu momčad, ali je jako cool. Vjerojatno nam negdje nedostaje iskustva, spreman sam to priznati, iako mi, čini mi se, brzo učimo.

Arhitekti iz tvrtke John McAslan + Partners do neprepoznatljivosti su preobrazili nekadašnji elevator žitarica iz 1960-ih: sada sadrži dvorane za stalne i povremene izložbe, prostor za predavanja i spremište za privatne zbirke. Ravnateljica Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova ispričala je za TASS kako je veliki muzej izrastao iz privatne zbirke i što je zapravo ruski impresionizam.

Ravnateljica Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova

− Kao zaseban, snažna struja u ruskoj umjetnosti nije bilo impresionizma. Kako muzej tumači koncept ruskog impresionizma? Koji vremenski period mu je dan?

− Ne fokusiramo se na imena autora, nego na stil djela. Više volim govoriti o fenomenu ruskog impresionizma, a ne o smjeru ili tijeku. Svjesni smo da to još nije ni uvriježen pojam, a ponekad čujemo i pritužbe na račun našeg muzeja. Netko kaže da ruski impresionizam ne postoji, drugi pitaju na koga mislimo.

- A na koga misliš?

− Impresionizam je zahvatio rad gotovo svakog majstora prijelaz XIX-XX stoljeća. Zanimljivo je prikazati impresionističke radove nadaleko poznatih slikara, s djelima potpuno različitih smjerova. Na primjer, impresionistička platna nalaze se u djelu Aleksandra Gerasimova. Imamo jedno njegovo djelo, napisano 1934. godine u Parizu. Iznenađuje i šokira koliko odskače od njegove vlastite povijesti i sovjetske umjetnosti 1930-ih.

− Koliko ukupno poslova muzejska zbirka?

− U zbirci Borisa Mintsa sada ima oko 250 djela, ali nisu sva prenesena u muzej. Za glavni postav Muzeja ruskog impresionizma odabrali smo one eksponate koji stilski odgovaraju navedenoj temi. Nije uključivao nijedan suvremeni umjetnici, niti odličan izbor grafika iz "Svijeta umjetnosti": Lansere i Dobuzhinsky nemaju nikakve veze s impresionizmom. Možda ćemo ih jednog dana pokazati na povremenim izložbama.

− Što će publika vidjeti u stalnom postavu muzeja?

– Stalni postav muzeja, koji će biti smješten u prizemlju, obuhvaćat će 80-ak radova. Kronološki obuhvaćaju razdoblje od 1870-ih do otprilike 1970-ih.

U glavnoj izložbi − poznata imena: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Imamo prekrasan rad Kustodijeva "Venecija", koji smo prikazivali na izložbama prije otvaranja muzeja i koji mijenja tradicionalnu ideju umjetnika. Zainteresirani smo pokazati drugog Kustodieva. Naravno, u izlaganje smo uključili Jurija Pimenova, koji je sebe smatrao realističkim impresionistom. Bit će tu i niz umjetnika manje poznatih široj javnosti. Meni osobno bilo je važno ispričati o svakom od njih na način da naši posjetitelji imaju cjelovit stav i o slikaru i o osobi.

− Kad je muzej najavljen, najavljeno je da će u njegovim programima i stalnom postavu sudjelovati i drugi kolekcionari. Ima li već konkretne planove?

- Naravno da ima dogovora, ali zasad radije ne bismo iznosili imena jer želimo malo zadržati intrigu. Djela iz drugih privatnih zbirki pojavit će se u stalnom postavu u prosincu. Mnogi umjetnici rijetko se pojavljuju na tržištu umjetnina, neka ključna djela za muzej kupljena su prije nas, a vlasnici se od njih ne žele odreći. Stoga pregovaramo o suradnji.

– Naš projekt je humanitaran, to je filantropska priča. Boris Josipovič dobro zna da naš muzej, kao ni svaki drugi, nikada neće moći nadoknaditi uloženo. Naša velika prednost je što je moguće nabaviti nove eksponate, a to i jesmo Puno radno vrijeme o traženju i stjecanju umjetnina na aukcijama, od privatnih kolekcionara, od nasljednika. A sada, kad smo postali poznatiji, ljudi nam sami dolaze s prijedlozima.

− Ima li Muzej ruskog impresionizma konzultante?

- Ja sam zadužen da utvrdim jesu li stvari prikladne za muzejsku zbirku. Kriterij prioriteta je kvaliteta.

− Koje su povremene izložbe već u planu?

− Sada imamo formiran plan izlaganja do jeseni 2017. godine. Otvorit ćemo se i nastaviti niz pregovora jer je za neke potencijalne partnere važno vidjeti što će se ovdje na kraju dogoditi. Za velike projekte spremni smo osloboditi prostor cijelog muzeja. Ove godine ćemo prikazati tri izložbe. Prva će se otvoriti istovremeno sa stalnim postavom, riječ je o izložbi Arnolda Lakhovskog koji je stručnjacima dobro poznat, ali javnosti ne tako dobro. Privukli smo na ovu izložbu vrlo svijetle, prekrasan rad od 10 državni muzeji koji s nama surađuju.

Na jesen ćemo imati izložbu "Elysia" Valerija Koshlyakova. U kolekciji Mintza ima dosta djela ovog umjetnika, ali upravo za ovaj projekt Koshlyakov upravo stvara sadržaj: to će biti apsolutno nova djela koja još nitko nije vidio. Zajedno s kustosom Danilom Eckerom, ravnateljem torinskog Muzeja umjetnosti, oni će ovdje napraviti nešto apsolutno fantastično. Imaju planove za obnovu izložbene dvorane i mislim da ćemo se svi ugodno iznenaditi. Nakon toga isti projekt ide na Venecijansko bijenale. U ovom trenutku naš stalni postav ide na turneju u inozemstvo, u vrlo lijep nedavno izgrađeni moderni muzej u Sofiji "Square 500". A po povratku, u prosincu, prikazat ćemo stalni postav, već ažuriran.

– Odnosno, nećete se zatvoriti u prostor muzeja?

– Da, s tim smo poslom započeli 2014. godine, a o njegovoj važnosti i potrebi govori činjenica da ćemo ga nastaviti. 50 radova prikazali smo u Veneciji (na izložbi "Široko otvorenih očiju" u Palazzo Franchetti), zatim u Augustinskom muzeju u Freiburgu. S Ivanovim smo započeli naš regionalni program. “Venecija” je na kraju viđena u Saratovu, Sankt Peterburgu, Jekaterinburgu, rad Jurija Pimenova – u Voronježu i Uljanovsku.

- Jeste li dugo birali arhitektonski biro koji je radio projekt muzeja?

− Izbor je pao odmah. S ovim biroom upoznati smo kroz njihov rad s "Tvornicom Stanislavsky", gdje se, između ostalog, Studio nalazi kazališna umjetnost Sergej Ženovač. Tamo su arhitekti predložili vrlo zanimljivo rješenje za promjenu prostora nekadašnje tvornice. Tamo se, kao i na Boljševiku, nalazi poslovni centar, apartmani, kulturni dom.

Budući da zgrada muzeja nema povijesnu vrijednost, uspjeli smo preurediti prostor iu potpunosti ga prilagoditi muzeju. To je bio glavni izazov za arhitekte.

– Sada gotovo svaki muzej ima edukativne projekte, što možemo očekivati ​​od vašeg?

− S edukativnim radom započeli smo u jesen 2014. s nastavom za djecu i odrasle, i to ne samo na naše teme. Imamo zasebnu sobu za aktivnosti s djecom. različite dobi. Transformira se, omogućuje vam da postavite stolove i stolice tako da možete crtati, ali ih možete ukloniti, staviti torbice na ovo mjesto i započeti razgovor o umjetnosti. Sve je opremljeno za gledanje ilustracija. Tu je i predavaonica s mogućnošću prikazivanja filmova, čak iu 3D formatu, u kojoj je predviđeno prikazivanje filmova o umjetnosti i autorskog filma. Ljeti će već biti prilika za kupnju pretplate ili ulaznica za jednokratne tečajeve.

Referenca
Slika Borisa Kustodieva "Venecija"

. Slika Borisa Kustodijeva "Venecija" naslikana je 1913. godine. Kustodiev je jako volio Veneciju, divio joj se. Pisao ga je malo, ali rado i s ljubavlju. Slika prikazuje pogled na katedralu Santa Maria della Salute i crkvu San Giorgio Maggiore na ušću Veliki kanal i kanal Giudecca na području šetališta Schiavone. Glavna izložba, u kojem je ovo djelo sudjelovalo, dogodilo se 1968. nakon smrti majstora. Ali ovo je bila najtemeljnija izložba Kustodieva u muzeju Akademije umjetnosti. Slika je pripadala privatnom kolekcionaru. Dogodilo se da je odnesena u inozemstvo, u Rusiji nije bila do 2013. godine i nije bila izložena”, rekla je na otvaranju izložbe Julija Petrova, generalna direktorica Muzeja ruskog impresionizma u Moskvi.
Godine 2013. Veneciju je kupio biznismen Boris Mints na aukciji u Londonu. Predstavnici su rekli za TASS aukcijska kuća MacDougall's u Londonu, slika je prodana za 751,2 tisuće funti.
U veljači 2016. slika je bila izložena u Jekaterinburgu u knjižnici Herzen u sklopu projekta Muzeja ruskog impresionizma „Slika u knjižnici“. Sada se slika može vidjeti u Moskvi.