Kristina Krasnyanskaya: "Dobar ukus je sposobnost izbora." Zašto ste se i vi odlučili prvotno napraviti zatvorenu galeriju

1. srpnja 2013. u 12:36

Obrazovni program o traču se nastavlja) Danas počinjemo s Anastazija Ragozina, što se često može vidjeti u tračerskim rubrikama, ali za mene osobno njezine aktivnosti bile su misterij. Prije danas. O njoj se u sjajnim časopisima piše: "vlasnik nakita (Stephen Webster), a sada i filmske tvrtke."

Ispostavilo se da je Anastasia producentica u čijem su spotu filmovi Nikolaja Khomerikija i Ivana Vyrypaeva. Prema vlastitim riječima (iz intervjua za Sobaki ru), ona "nije zainteresirana za snimanje filmova koji su usmjereni samo na komercijalni uspjeh. Kakvog smisla ima snimati film s Dmitrijem Djuževim i Verom Brežnjevom, zbrajati imena radi kino-officea i gledanosti, ako imam posao koji donosi puno veći postotak ulaganja? Ali za mene arthouse nije teritorij dobrotvornosti ili pokroviteljstva. Ja sam prilično poslovno orijentirana osoba i nalazim sheme koje mi omogućuju da formiram budžet na način da film ne postane neprofitabilan.

Anastasia se udavala dva puta. Prvi suprug, Cyril, tragično je umro: propao je kroz led, vozeći motorne sanke duž Finskog zaljeva. Kiril Ragozin

Drugi suprug je Eduard Boyakov, tvorac Zlatne maske i osnivač kazališta Praktika, u čijem je upravnom odboru Anastasia još uvijek članica.

Brak s Edwardom se raspao, ali bivši supružnici ostali su prijatelji

Usput, nakon razvoda od Anastasije, Eduard se neko vrijeme susreo s Ksenijom Sobčak:

Sljedeći na listi Christina Krasnyanskaya.Sve što sam znao o njoj bilo je da je bila prijateljica s Ksenijom Chilingarovom (vidi dolje). Dakle, zašto je Christina poznata? Google daje: "Umjetnički kritičar, kolekcionar ruske "zlatne" emigracije, umjetnički direktor međunarodne umjetničke galerije 'Baština, kustos izložbenih projekata o umjetnosti 20. i 21. stoljeća" i "Ekonomist s diplomom MGIMO-a, kći vlasnika rudnika."

Otac - Georgy Krasnyansky, bivši suvlasnik Eurocementa. Suprug - Matvey Urin.

Suprug i ja imamo zanimljivu priču, o njemu pišu: „Bivši bankar, biznismen, do 2005. bio je na čelu Brizbanke, 2009.-2010., pretpostavlja se, postao je stvarni vlasnik niza banaka. Matvey Urin

Jesu li Christina i Matvey sada zajedno - ne znam.

Sada nekoliko riječi o Christininoj prijateljici, Ksenia Chilingarova (rođena 1982.). O njoj na stranici znaju da je njezin otac poznati polarni istraživač. Na ovome su (do sada) iscrpljena postignuća djevojke. Po čemu je još Xenia postala poznata osim očevih usluga domovini?

Ksenija se potpisuje "novinarka". Na Internetu pronašao sljedeće:

Xenia je primila više obrazovanje na Fakultetu međunarodnog novinarstva MGIMO Ministarstva vanjskih poslova Ruske Federacije

Godine 2007. izašla je njena prva zbirka lijepih pjesama kojoj je dala naziv "Odraz".

U budućnosti Ksenia sanja o pisanju vlastite knjige.

Ona je pr-direktorica Lublu Kira Plastinina (ali nisam sigurna je li još aktivna ili ne)

Primjer članka koji je napisala naša junakinja (o satu optočenom dijamantima, ako se sjećate, nekako smo razgovarali o tome).

Suprug (bivši?) virtuoz violinist Dmitry Kogan

To je sve za danas, vidimo se u eteru :)

Ažurirano 01.07.13 14:26:

Dodajem točne podatke:

Kristina je već dugo razvedena, Ksenia piše za Elle i "direktorica je ambasadorica" ​​galerije Krasnyanskaya, zapravo su partnerice. Također, Chiligarova je već 4 godine ne-PR direktor Kira Plastinina.

Od 21. veljače do 30. travnja u moskovskoj galeriji baština izložba će se održati "Postkonstruktivizam, ili rođenje sovjetskog Art Decoa: Pariz - New York - Moskva" povlačeći paralele i tražeći sjecišta i utjecaje u umjetnosti, arhitekturi i dizajnu u Rusiji, Americi i Francuskoj 1920-ih i 30-ih godina. Ovom izložbom galerija obilježava 10. obljetnicu postojanja, uoči koje je njezin osnivač Christina Krasnyanskaya ispričao je za ARTANDHOUSES o razlikama između kolekcionara i investitora, o vjerovanju u "usmenu predaju" i prednostima umjetničkih konzultanata.

Posljednjih godina radili ste nekoliko muzejskih projekata u Rusiji, no vijesti o radu galerije uglavnom su stizale iz inozemstva – o sudjelovanju u. Zašto?

Bilo je to razdoblje kada je bilo puno projekata – preuzimao sam sve, a bilo mi je važno da se stalno odvijaju aktivne izložbene aktivnosti. Ovo je sada manje relevantno iz nekoliko razloga. S vremenom se, uostalom, kvantiteta razvije u kvalitetu, a ne zgrabite sve. Radimo dosta složene projekte koji zahtijevaju dosta dugu pripremu, posebice prikupljanje materijala. Stoga, raditi ih puno i često jednostavno ne ide, a raditi nešto jednostavno nije mi zanimljivo.

Dogodilo se da je aktivnost galerije s fokusa na ruske umjetnike u inozemstvu - iako naglašavam da ne zaboravljamo taj smjer i uključujemo radove na izložbe - glatko prešla na temu sovjetskog dizajna. No recentne izložbe ipak su mnogo šire: ne uključuju samo dizajn, već i slikarstvo, grafiku i arhitekturu. Sviđa mi se što su zasićene, eklektične, vidim da taj izložbeni trend podržavaju i drugi. Jer kada imate ovakvu vrstu izloženosti, možete vidjeti ne samo nešto izvučeno iz konteksta, već cijeli kontekst odjednom.

Zato ste, prateći trendove, počeli raditi sa suvremenim umjetnicima?

Naravno, prava galerija treba imati određeni fokus, ali unatoč činjenici da smo koncentrirani na prvu polovicu 20. stoljeća, rado podržavam suvremeni umjetnici. Nekima od njih čak pomažem u promociji na Zapadu: pretprošle godine nadgledao sam projekt kipara Alekseja Morozova u napuljskom Arheološkom muzeju. A prošle je godine bila sukustosica izložbe Oksane Mas u muzeju MAGA kraj Milana, gdje su njezini radovi uvršteni u izložbu majstora arte povere - Fontane, Castellanija i drugih. Inače, pokrovitelji ovog muzeja su obitelj Missoni, a sada imam ideju napraviti izložbu o njihovoj modnoj kući u Moskvi.

William Klein
"Tatjana, Mary Rose i deve, piknik, Maroko"
1958

Vaša galerija je stara 10 godina. Mislite li da je to previše ili premalo za galeriju u Rusiji?

S obzirom na tržišnu i političku situaciju, mislim da je to pristojno. U svjetskom kontekstu to, naravno, nije dovoljno, ali za naše Ruse je dovoljno. Pogotovo imajući na umu da smo tijekom ovog vremena doživjeli nekoliko kriza.

Kako je vaša galerija preživjela krize?

Prvi je vrlo jednostavan. Radije se dotaknuo internacionale aukcijske kuće, jer je kriza bila stvarno globalna, a ljudi nisu htjeli davati stvari u javnu prodaju. Drugi je teži, jer je bio povezan s našim kolekcionarima, s našim političkim i gospodarskim događanjima. Dakle, dogodila se svojevrsna rotacija: ljudi koji su puno kupovali umjetnost i aktivno, iz ovog ili onog razloga, prestaju kupovati, ali pojavljuju se novi kupci. Naš posao je koncipiran na način da galerija mora biti fleksibilan organizam i prilagođavati se okolnostima. Uvijek mi je bilo zanimljivo držati ravnotežu između komercijalnog i kustoskog aspekta.

Sjećam se da ste se prije nekoliko godina žalili na nedostatak umjetničkog voditelja u galeriji. Jeste li ga pronašli ili i dalje sve radite sami?

Nažalost, i sama sam to i dalje, iako redovito mislim da će se takva osoba pojaviti.

Povratak u prošlost... Imate ekonomsko i povijesno obrazovanje. Jeste li ciljano otišli na studij likovne kritičarke kako biste kasnije otvorili galeriju?

Da. Tada sam već radio u jednoj privatnoj galeriji zatvorenog tipa s prijateljima. Specijalizirala se za klasično slikarstvo, a mojim dolaskom počeli su se baviti i modernom umjetnošću. Bilo je super vrijeme! Takvo polje za manevriranje, gdje bih mogao proučavati kako galerija i općenito ovaj posao funkcionira iznutra. Tu su se u jednom trenutku čak stekle okolnosti da sam se morala aktivno baviti prodajom, voditi financijsko poslovanje galerije. Dakle, bila je to tako dobra škola.

Ib Kofod Larsen, lagana stolica, 1950. / Borge Mogensen, trosjed, 1962

Zašto ste se i vi odlučili prvotno napraviti zatvorenu galeriju?

Samo ne vjerujem da imamo kolekcionare koji hodaju ulicom i gledaju kroz izloge. Čini mi se da je kod nas kolekcionarska tema još zatvorena, a ovdje najbolje prolazi “usmena predaja”, stečeni autoritet među kolekcionarima kada vam se vrate i preporuče. Ovo je vjerojatno najbolja reklama ikada.

Odnosno, sami naši galeristi i dalje održavaju auru elitizma u kolekcionarstvu i stvaraju oko sebe nekakvu magiju?

Vjerujem da je kolekcionarstvo magija. I uvijek govorim da je klub kolekcionara zatvoren klub i zapravo dio elite. Jer nije dovoljno imati puno novca i mogućnost kupnje skupih umjetničkih predmeta, nije dovoljno ni samo čitati knjige, ići na izložbe i sajmove ili nabaviti neku vrstu Posebna edukacija. Uostalom, shvatite da nisu svi ljudi spremni i nisu svi zaraženi tim duhom okupljanja. Čak i oni koji nešto kupe ne moraju nužno postati kolekcionari. Pravi kolekcionari su vrlo kompleksni ljudi. I, da budem iskren, na neki način čak i opsjednut. Oni to žive i umjetnost doživljavaju na potpuno drugačiji način. Jer umjetnost je uvjetna kategorija. Nije među bitnim, čak ni među luksuzna roba, poput luksuznog automobila, velikih dijamanata, jahte ili kuće na Azurnoj obali. To je ono što treba osjetiti srcem, za što treba imati “oko” i ukus. Da, možete, hodajući kroz izložbe, zapamtiti imena i popularna odredišta, ali nisu svi zainteresirani za razumijevanje umjetnosti i sakupljanja, duboko proučavajući njegove suptilnosti. A nije svatko za to sposoban. Dakle, klub ovih ljudi zaraženih “bacilom” kolekcionarstva, koji vole kuhati u njemu, koji su ljubomorni na kupnju jedni drugima i prate stvari godinama, koji vole dati svoje radove muzejima, tako da “žive ” neku vrstu vlastitog života i steći provenijenciju, zatvoreno. Za ulazak u njega nije dovoljno samo imati novac. Štoviše, poznate su zbirke kada su ljudi kupovali djela uopće ne za basnoslovne novce, samo su imali dobar instinkt i znanje, te dobre savjetnike.

Upravo ste opisali lik vjerojatno kanonskog strastvenog kolekcionara. Ispada da one koji skupljaju u investicijske svrhe ne smatrate kolekcionarima?

Uvijek kažem: postoje kupci i postoje sakupljači. Kupci su oni koji umjetnine kupuju za dom, za poklon, ponekad pod utjecajem emocija, što se osobito često događa na sajmovima. A tu su i kolekcionari, druga kategorija, nimalo mitološka. Kod nas je, primjerice, deset takvih ljudi.

Oni koji kupuju u investicijske svrhe jednostavno su investitori. Naravno, u umjetnosti se vrti veliki novac i mnogi žele uložiti u njega kako bi kasnije dodatno zaradili. Ali za to morate ili vrlo dobro poznavati ovo tržište, pratiti ga ne manje od burze ili imati iskusnog konzultanta u blizini. Još bolje, jedno i drugo. Pa, općenito, smatram da postoje isplativiji i manje rizičniji poslovi od ulaganja u umjetnost.

Jednom smo s Matthewom Stevensonom, tadašnjim voditeljem ruske podružnice Christie'sa, održali predavanje o tome kako naplatiti tako da umjetnost uvijek bude tekuća. Bilo je pet osnovnih načela.

Možete li ih izgovoriti?

Prvo je ime. Ne govorimo sada o ulaganju u umjetnost u nastajanju(mlada umjetnost), ali govorimo o tome da bi čovjek želio uložiti svoj novac i, ako ne povećati, onda ga barem uštedjeti. Ovo bi trebao biti prvi red imena.

Drugo je razdoblje. Jer svaki umjetnik ima razdoblje prosperiteta, ali ima manje zanimljivih - početak, kada se još nije formirao, pad kreativnosti. Važno je shvatiti da kupujete najbolje razdoblje ovog autora.

Treće, zaplet. Treba postojati prepoznatljiv zaplet koji karakterizira ovog umjetnika, a svi njegovi, recimo to tako, čipovi trebaju biti u radu. Ako pred sobom imate Picassov rad, a ne znate da je to njegova ruka, ne trebate kupovati u smislu ulaganja.

Četvrto - vrlo zanimljiv parametar. Postoji takav koncept: zidna snaga. To znači da rad mora biti učinkovit. Čak, na primjer, ako je to slika kasnog Magrittea, nije najbolje razdoblje, ali ako je spektakularna, onda se može dobro realizirati u budućnosti.

I posljednja točka je stanje rada i porijeklo. Ovdje treba gledati sigurnost rada, intervenciju ili ne restauratora. I podrijetlo: kome je pripadao, gdje je bio izložen ili u kojoj je mjerodavnoj galeriji nabavljen.

Ako slijedite ova jednostavna pravila, onda je, čini mi se, uspjeh vaših ulaganja zajamčen.

David Dubois
Stol za remen
2014

Zašto će onda biti potrebni umjetnički konzultanti?

Pa nije baš lako koristiti ta pravila (smijeh). Morate potrošiti puno vremena na proučavanje pitanja, i to za svakog umjetnika posebno. A da biste stekli potrebnu količinu informacija, vjerojatno se morate potpuno odvojiti od svog glavnog posla.

Kako je nastao naziv vaše galerije?

Vrlo je jednostavno: htio sam dati ime koje će s jedne strane biti međunarodno, a s druge strane imati značenje. A riječ "baština" činila se univerzalnom, kako kažu, s dobrom karmom.

Počeli ste s ruskim umjetnicima u inozemstvu, sada ste otišli u sovjetski dizajn - sve naše nasljeđe, da. I zašto su ovdje počeli donositi stvari stranih dizajnera?

Još kad sam počinjao, shvatio sam da kod nas niša koja se zove “collection design” uopće nije popunjena. I prije mnogo godina napravio sam izložbu samo zapadnjačkih stvari ove vrste. Pokazala je ondje najbolje udžbeničke predmete, kako antičke tako i kroz 20. stoljeće do modernih dizajnera Martina Basa i Fabia Novembrea. Zanimalo me je vidjeti reakciju ljudi, ali tada je malo tko bio spreman na ovo. Danas, srećom, već postoji nekoliko ljudi koji rade takve stvari.

Mi smo, posebno na ovoj izložbi posvećenoj obljetnici galerije, fokusirani na sovjetski dizajn u širokom međunarodnom kontekstu - pokušavamo pokazati kako su Amerika i Francuska utjecale na SSSR, što nam je odatle došlo i što je autentično u Sovjetskom Savezu. oblikovati.

Aktivno prikazujete sovjetski dizajn na Zapadu. Kako reagiraju domaći sakupljači?

Zapadni muzeji su jako zainteresirani, a ja sam u nizu razgovora o izložbi. I kolekcionarima se to sviđa, ali se ponašaju oprezno - u inozemstvu o tome ima vrlo malo literature. Iako, osim ruskih kupaca, imamo klijente iz Njemačke i Švicarske, jednog Francuza ruskih korijena, a nadam se da će se pojaviti i iz Italije.

Galerija Heritage u veljači slavi svoju 7. obljetnicu izložbom Sovjetski dizajn. Od konstruktivizma do modernizma” u Muzeju arhitekture: Dizajn namještaja Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– sada novi profil galerije, koja se prethodno specijalizirala za ruske umjetnike u inozemstvu i njihove izložbe, uključujući muzejske, – Andre Lansky, Boris Grigoriev. Vlasnica "Baštine" ispričala je što još očekivati ​​od njezine galerije - i od nje osobno.

Zašto ste prestali s aukcijama?

Iz dva razloga. Prvo, to je vrlo radno intenzivan i skup zadatak. Drugo, kod nas još uvijek nema takve kulture – kupovati na aukcijama. Moji kolege i ja pokušavamo tako nešto usaditi, ali teško ide. Dražbama uglavnom prisustvuju trgovci – a aukcijske kuće su orijentirane na trgovce. A među širom publikom, ne kolekcionarima, nego jednostavno kupcima, onima koji kupuju s vremena na vrijeme, to još nije prešlo u naviku - posjećivanje aukcija, buvljaka, eksperimentiranje s organskim spojem starog i novog... Svi su vrlo ovise o njihovom dizajneru. I dizajneri imaju svoje sklonosti i principe. Kao rezultat, sve rezultira nategnutim interijerima "ključ u ruke", koji ubrzo postaju moralno zastarjeli. Nekoliko godina - i osoba shvati da više ne može živjeti u ovome. Sada pravim svoj stan, gdje je sve pomiješano. Eklekticizam kao princip - to pokušavamo objasniti klijentima od prve izložbe kolekcionarski namještaj ovdje u Moskvi (izložba uz sudjelovanje poznatih pariških galerija Didier Aaron I Yves Gastou zahvatio je 18. i 20. stoljeće Jean-Francois Eben prije Ettore Sottsassa. — TANR). Dakle, imat ću skandinavski namještaj iz 1960-ih, sovjetski i ruska umjetnost i moderno i ne tako moderno.

Ali Moderna umjetnost imate novu liniju poslovanja.

Ovo je zaseban projekt gdje djelujem više kao art manager. Ima ih nekoliko ruski umjetnici koju, recimo, želim integrirati u međunarodni kontekst - to mi je zanimljiv zadatak, razlog za korištenje već provjerenih, dobro poznatih tehnologija. Što će od toga biti, vidjet ćemo. Za sada imam dva štićenika. Aleksej Morozov Sviđa mi se što ima školu, ali ima i s akademskom uniformom suvremeni dodir: unatoč akademizmu, njegova se umjetnost ne doima salonskom. Morozovu se to jako sviđa i spreman ga je nadzirati Alessandro Romanini koji je napravio više od jedne izložbe Botero, uključujući nedavnu obljetnicu. Priprema se turneja: prvo Morozovljeva izložba u Napuljskom nacionalnom arheološkom muzeju, u prosincu 2015., zatim, u ožujku 2016., u Moskvi, u MMOMA na Gogolevskom. Pregovaramo s Venecijom – želimo prezentirati mramorna skulptura Morozov na jednom od gradskih trgova tijekom Biennala.

Još jedan umjetnik - Oksana Mas. Oksana je kreativna osoba. Došla mi je kada je shvatila da je za realizaciju njezinih projekata potreban rad cijelog tima. Jedna od nje Oltar koliko vrijedi (u ožujku ćemo ga pokazati u parku Gorky)! Za nju se zainteresirao kustos i likovni kritičar Janet Zwingenberger, koji je njezin rad vidio prije nekoliko godina, od tada je promatra i sada će napisati monografiju o Oksani. Oksana također ima turneju: izložbu Osjećaj svjetlosti održat će se u Bakuu od 5. srpnja do 5. rujna, nakon toga - Astana, Berlin, a sada pregovaramo oko Istanbula.

Ali ovo nije galerija, ovo sam ja; galerija je još uvijek neka vrsta ograničenja formata. Galerija se bavi ruskim umjetnicima u inozemstvu i dizajnom zbirke. I ja se, kao i svaka osoba, želim razvijati. Za to su mi potrebne neke perspektive u kojima neću nastupati kao galerija, nego kao Christina.

A ako odaberete jednu stvar, koju biste odabrali?

U dizajnu, naravno. Ali zašto? Odlučio sam da si mogu priuštiti nekoliko nepovezanih projekata. Na zapadu smo poznati kao dizajnerska galerija; dizajn kolekcije - u Rusiji je to niša u kojoj smo postali pioniri; galerija je formirala značajnu zbirku, koja uključuje unikate, od konstruktivizma do modernizma - za nekoliko godina ta bi zbirka mogla postati muzej. U Moskvi i Rusiji još uvijek smo poznati uglavnom po tome što se bavimo ruskim inozemstvom: napravili smo mnogo vrijednih projekata muzejske razine, surađujemo s muzejima, dio smo Društva prijatelja Ruskog muzeja , imamo svoje kolekcionare čije zbirke održavamo - nadopunjujemo nova djela, savjetujemo ... Ali do 7. godišnjice galerije želim napraviti izložbu u Muzeju arhitekture posvećenu posebno dizajnu - retrospektivu sovjetskog dizajna, pokrivajući gotovo sva područja na ovom području, povijesna digresija počevši od namještaja Boris Iofan za Vladinu zgradu i završavajući u 1960-ima. Radeći na katalozima, posebno za međunarodne sajmove, uvidio sam da, osim čisto tehničkih i popratnih informacija, svakoga uvijek zanima informacija opći poredak. Mislio sam da mi treba obrazovni program. Dobila sam ideju da napravim dokumentarac, gdje samo kroz stvari možete zamisliti doba - kroz spektakularne stvari, pompozne stvari, tragično nestale i zaboravljene stvari... Želim film učiniti toliko ozbiljnim da s njim možete sudjelovati na festivalu dokumentarnog filma, primjerice. Planiram predstaviti film u Baselu na ljeto - nemamo vremena to učiniti do veljače.

Nisi išao u Basel prošlog ljeta...

…Ali u slijedeće godine idem. Ako politička situacija dopusti. Uostalom, imamo specifičan materijal - sovjetski dizajn. A ići u Europu s propagandnim sovjetskim namještajem, vidite, sad bi to bilo smiješno. Stoga smo odbili. Organizatori su bili uznemireni. Rekli su da se već stvorio krug zainteresiranih za nas, a za organizatore takva situacija, kad galerija tri godine sudjeluje, pa odjednom ne sudjeluje, to nije baš jasno, umjetnost bi trebala biti izvan politike i izvan granica. Naravno, ali što je s umjetnošću koja je političkog sadržaja? Zatim, sajam u Baselu dobiva veliku medijsku pokrivenost. Tko samo nije pisao o nama: Wallpaper, Guardian, Daily Telegraph! E sad, čovjek se pita zašto sve to raditi i nositi u Basel, znajući unaprijed da riskirate programiranu negativnu reakciju na sve rusko? Prije toga sam imao izvrsnu reputaciju - ne bih je želio pokvariti.

No, hoćete li nastaviti promovirati sovjetski dizajn u Design Miami?

Nedavno su mi, tijekom večere u Italiji, moji kolekcionari rekli da su 1950-e i 1960-e toliko cool da nikada ne bih odustao od te teme. Rem Koolhaas javio nam se kad smo bili u Baselu, jer je upravo radio na jednom od budućih prostora Garaže, stvorenom u pravo vrijeme. Ali nismo ograničeni na ovo razdoblje. Samo što su stvari iz 1920-ih, 1930-ih, 1940-ih rjeđe i kolekcionarnije, recimo; iako su i šezdesete godine prošlog stoljeća malobrojne. Ali te su stvari, više nego ikad, tražene i doista, čini se da to doba ponovno postaje aktualno. Naš materijal privlači muzeje. Postao sam prijatelj s njujorškim Muzejom za umjetnost i obrt, koji je nedavno postao odjel Smithsonian Institution; pokazali su interes za zajedničke izložbe: imaju voditeljicu izložbenog odjela, zamjenicu ravnateljice, koja se bavi kampanjskim tekstilom. Hvala vam Craig Robins, osnivač i suvlasnik Dizajn Miami, što je ruskoj galeriji pružilo priliku da na takvom sajmu pokaže sovjetski dizajn – i dolično se deklarira.

Odakle ideja za izradu sovjetskog namještaja?

Ideja je došla čim sam primijetio, marljivo pohađanje Dizajn Miami iz godine u godinu udio najmodernijeg, najskupljeg, najtraženijeg art deco stila počeo je opadati, postupno ustupajući mjesto namještaju iz 1950-ih i 1960-ih. Osim toga, negdje su zaigrala sjećanja na sovjetsko djetinjstvo. Craig Robins me jednom odveo u štand galerije koja se bavi skandinavskim dizajnom, a kada sam vidjela ovaj minimalistički, asketski namještaj, iznenadila sam se kada sam od vlasnika galerije saznala da sam upravo od njega kupila cijeli štand Roman Abramovič. Da, malo je kolekcionara, ali jesu. Samo malo ljudi zna da Abramovič ima kuću opremljenu povijesnim stvarima u stilu tridesetih godina prošlog stoljeća. Što je Abramovič kupio slanina- oni to znaju.

Namjeravali ste ne samo trgovati kolekcionarskim namještajem, nego i proizvoditi ga.

Prije godinu dana, kad sam pričao o tome, mislio sam da ćemo do sada biti na malo drugačijoj točki nego što smo bili. Još uvijek gajim tu ideju - reproducirati sovjetske uzorke, ali do sada projekt nije pokrenut. Zašto su replike dobre: ​​nije svatko spreman nabaviti stari, antikni namještaj - makar restauriran i presvučen, ali ipak fotelju časne starosti - a druga stvar je replika. Nisam ja ponovno izumio kotač, nego prije samo nekoliko godina u Parizu u jednoj galeriji Yves Gastou vidio ponavljanje Ettore Sottsassa, ograničeno izdanje. Evelina Khromčenko rekao: "Bit ću tvoj prvi kupac za repliku." I nije sama. Hoće li se proizvoditi ovdje ili u inozemstvu? S obzirom na trenutnu stvarnost, najvjerojatnije ovdje.

Ali bez reprodukcije sovjetske kvalitete?

Govorite o materijalima? Da, kvaliteta je pala, a većina tadašnjeg namještaja tada je bačena upravo iz tog razloga. Ali izvorni materijali bili su normalni. Kada smo se počeli baviti tim razdobljem, dakle Jurij Vasiljevič Slučevski(86-godišnji profesor Odsjeka za namještaj, zaslužni umjetnik Yuri Sluchevsky još uvijek vodi glavni tečaj za profiliranje "Dizajn namještaja" na Moskovskoj državnoj umjetničkoj akademiji S. G. Stroganova. — TANR) govorio je o izložbama u VDNKh kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, kada su prototipovi napravljeni u eksperimentalnoj radionici Stroganovka - od visokokvalitetnih, čvrstih materijala. U masovnoj proizvodnji, naravno, već su korišteni drugi materijali. A prototipovi su otišli u vikendice i stanove.

Kristina Krasnyanskaya je kći poznatog poduzetnika Georgija Krasnyanskog (bivšeg partnera Filareta Galcheva, sada je na čelu upravnog odbora kompanije za ugljen Karakan Invest). Vodi tri kolekcije odjednom - obiteljsku, osobnu i galerijsku. “Obiteljska zbirka počela se oblikovati prije 15 godina. Nekako smo ušli u opći trend, kada su svi počeli kupovati umjetnost - kaže Christina Krasnyanskaya. - Ali postoje neke stvari koje sada kupujem za sebe. To nije lak proces jer cijelo vrijeme morate odvajati sebe kao kolekcionara od sebe kao galerista."

Krasnjanski, kao i mnogi ruski kolekcionari, započeli su s klasičnim ruskim slikarstvom 19.-20. stoljeća - Ajvazovski, Žukovski, Meščerski, Končalovski, Kustodijev. Galerija "Baština", koju je Kristina otvorila na Petrovki u veljači 2008., isprva je bila specijalizirana za ruske umjetnike u inozemstvu. Ali prije otprilike pet godina, djevojka se zainteresirala za dizajn. “Roditelje manje zanima dizajn, iako i oni imaju skandinavske moderne predmete. Čini mi se da su u Rusiji ljudi tek počeli zaranjati u ovu temu “, kaže Christina.

Sama je u svojoj strasti otišla još dalje i europskom dizajnu dodala predmete nastale u SSSR-u. Kad smo se sreli u Heritageu na izložbi “Sovjetski modernizam – fenomen kulture i dizajna 20. stoljeća”, tamo su bile izložene stvari iz njezine osobne kolekcije.

Prema Krasnyanskaya, prije nje ruski kolekcionari praktički se nisu bavili sovjetskim namještajem kao takvim.

zadatak njihov muzejski projekti djevojka vidi u "prikazivanju Sovjeta ne na sovjetski način". Ona voli integrirati sovjetski dizajn u međunarodni kontekst.

U tu svrhu Krasnyanskaya već nekoliko godina nosi stvari iz svoje kolekcije na prestižni međunarodni sajam Art Basel Miami. Mnogi su eksponati prava rijetkost, a zapadni kustosi to cijene, kaže ona: “Imam 23 predmeta iz komunalne kuće u Smolensku kasnih 1930-ih, koje je izradio lenjingradski kipar Krestovsky, to je takav prijelaz iz konstruktivizma u kasni art deco. Nedavno sam ih izložio u Art Miaimi Baselu - to je bio projekt posvećen kulturni fenomen komunalne kuće. Nakon toga obratili su mi se iz Victoria and Albert Museuma u Londonu s prijedlogom da napravim zajednički projekt. Na sve što se tiče propagandnog dizajna stranci odmah reagiraju.”

Njezina dizajnerska kolekcija već broji nekoliko stotina komada. “Postoji prilično impresivna kolekcija namještaja - konstruktivistički objekti Borisa Iofana iz 1929., posebice njegova poznata stolica iz Kuće na nasipu, jedinstveni autorski predmeti propagandnog dizajna iz komunalne kuće iz 1937.; tu su autorske stvari u stilu staljinističkog carstva, tu je sovjetski art deco Nikolaja Lanserea, koji će biti izložen kod nas u svibnju - i finale veliki stil, koja je sada izložena: takozvani sovjetski modernizam, od 1955. do 1985., nabraja Christina šetajući izložbeni prostor. - Upravo na početku tog razdoblja pojavljuju se Hruščovi, kojima se mnogi ne sviđaju - a s njima novi stil. Prije svega, to je namještaj malih dimenzija koji bi bio prikladan u malim stanovima.”

Sovjetski modernistički dizajn, mora se reći, rijedak je na tržištu - prema Krasnyanskaya, s iznimkom rijetkosti muzejske razine, namještaj iz 1960-ih često se bacao na odlagališta, spaljivao, slao u ljetne vikendice. Ali imala je sreće s partnerima: “Kada smo počeli raditi na ovoj temi, vrlo smo blisko surađivali s akademijom Stroganov, na temelju koje je svojedobno nastala eksperimentalna radionica. Tamo su izradili uzorke koji su bili izloženi na tri velike izložbe posvećene novom dizajnu - 1958., 1964. i 1967. godine.

“Kad smo prvi put otišli u Art Miami Basel, u Stroganovki su nam pomogli pronaći stvari s tih izložbi, koje su nakon izložbi podijeljene u dače i stanove onih koji su si to mogli priuštiti. Tako smo dobili stvari iz ovih stanova - prototipove koji su napravljeni od boljih materijala nego u masovnoj proizvodnji. Ali mi ne odbijamo namještaj iz masovne proizvodnje, jer on danas praktički nije očuvan.”

Sovjetski namještaj u Krasnyanskaya ne izgleda sovjetski, uglavnom zahvaljujući visokokvalitetnoj restauraciji. "Nemamo zadatak ponavljati tkanine koje su korištene u originalu jedan na jedan", kaže ona. - Naravno, mi to biramo tako da se očuva duh vremena, osjećaj epohe - ali te stvari već dobivaju novo čitanje zahvaljujući nekom igračkom trenutku. Na primjer, ove stolice iz kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih presvučene su tkaninom Loro Piana, što bi bilo teško zamisliti u Sovjetskom Savezu.” Stolice su dio njezine vlastite kolekcije i već su sudjelovale na nekoliko izložbi.

U novi stan Krasnyanskaya također ima par sovjetskih fotelja - ona u njima vidi "određeni šik". Mnogi komadi modernističkog namještaja predstavljeni u njezinoj galeriji lako se mogu zamijeniti sa skandinavskim dizajnom koji je u posljednje vrijeme vrlo tražen na tržištu umjetnina.

U četiri godine koliko je skupljala namještaj i predmete za interijer, skandinavski dizajn iz 1950-ih i 1960-ih utrostručio je svoju vrijednost.

Kristina također vidi potencijal ulaganja u stvari s oznakom “made in USSR”: “Nedvojbeno raste interes za sovjetski dizajn. Kolekcionarske super-stvari, kojih na tržištu praktički nema, uvijek su tražene i skupe. Ali siguran sam da će i stvari koje su masovno proizvedene i prisutne na ovoj izložbi jednostavno kao odraz epohe, prije ili kasnije biti cijenjene.”

Možda su najdojmljiviji predmeti iz osobne kolekcije Krasnyanskaya koja je ovdje predstavljena sovjetsko umjetničko staklo. “Vjerujem da, za razliku od porculana, ova niša još nije toliko popularizirana. Počnimo s činjenicom da je umjetničko staklo rekreirala Vera Mukhina, autorica "Radnice i kolhoznice" i fasetirane čaše. Od 1934. godine vodila je eksperimentalnu radionicu u Lenjingradskoj tvornici ogledala. Imam njezinu apsolutno zapanjujuću vazu od pleksiglasa iz kasnih 1940-ih”, kaže ona.

Christina je u Heritageu izložila staklenu vazu s kraja šezdesetih godina prošlog stoljeća s podnožjem u obliku linijskog izolatora i dalekovoda urezanih u krug. Autorica je estonska umjetnica Helen Pyld, koja je radila u samoj eksperimentalnoj radionici Lenjingradske tvornice ogledala. “Nevjerojatna stvar - delikatan rad i istovremeno produkcijska poruka”, komentira Christina. - Naklada je bila jako mala, takve stvari su samo u nekoliko muzeja. čista umjetnost!" U istu kategoriju ona svrstava i triptih kasnih sedamdesetih neočekivano aktualnog naslova "Ukrajinski ustanak" - moćne ekspresivne vaze od eksperimentalnog dvoslojnog crveno-bijelog stakla koje podsjećaju na radove Emilea Gallea. Krasnyanskaya ih je pronašla u privatnoj kolekciji u Ukrajini: “Nisu se koristile u svakodnevnom životu - stajale su kao umjetnički predmet. Bilo je nekoliko tvornica stakla u Ukrajini, u Kijevu i drugdje.”

Sama Kristina rođena je u Kijevu, kao i njezina majka, i prva stvar u njihovoj obiteljskoj zbirci umjetnina je odande: akvarel Tarasa Ševčenka s pogledom na Kijev glavni je ukrajinski pjesnik bio i umjetnik. Desetljeće i pol uspjeli su prikupiti zbirku ruskih slika i crteža, kako kaže Krasnjanskaja, muzejske razine. Sanja o tome da jednog dana prikaže cijeli obiteljski sastanak u jednom od glavni muzeji. Prostor njezine galerije jednostavno nije dovoljan za to: zbirka obitelji Krasnyansky čuva se u četiri trezora - tri u Moskvi i jedan u Ženevi.

Krasnyanskaya ne navodi procijenjenu vrijednost zbirke, niti otkriva troškove njezina formiranja. Njezina galerija zapošljava petero ljudi, ali ona, kao likovni kritičar po obrazovanju, sama donosi sve odluke o kupnji ili prodaji predmeta. Osim ako se ne konzultira s kolegama kolekcionarima o autentičnosti ili cijeni, ako postoji bilo kakva sumnja. A odnedavno na aukcijama sudjeluje samo preko zastupnika, a ne osobno - kaže da je tamo emotivna atmosfera kao u kockarnici, pa se lako izleti iz unaprijed planiranog budžeta.

Dok se nije dogodila velika obiteljska izložba, Krasnyanskaya svima u Heritageu pokazuje eksponate iz vlastite kolekcije dizajnerskih predmeta i kolekcija svojih prijatelja. Ona ne naplaćuje ulaznice.

Još jedna značajka Galerije Krasnyanskaya su kolekcionarske večere. “Na Zapadu se to često radi, a mi smo bili među prvima u Rusiji. Cilj je da privatni kolekcionari pokažu svoje akvizicije u ugodnom okruženju”, kaže ona dok se naša turneja bliži kraju. - Napravili smo ozbiljan glazbeni program za ove sastanke. Jurij Bašmet, Denis Matsujev, Ljubov Kazarnovskaja, Vladimir Spivakov i moji dobar prijatelj Jurij Rozum. Nije bilo komercijalne svrhe - samo gesta iz galerije. Svaki kolekcionar, bez obzira na to što kaže, želi pokazati svoje akvizicije.

Fotografija: ANTON ZEMLYANOY Stil: KATYA KLIMOVA

Lako je uživati ​​u pobjedi na cilju - puno je teže prvi započeti utrku. Ali poteškoće Christine Krasnyanskaya nikada nisu smetale. Susreli smo se s osnivačicom Heritagea, koja je nedavno proslavila desetu godišnjicu svoje galerije i odavno je cijelom svijetu dokazala da je u SSSR-u bilo dizajna.

“Dizajn u Sovjetskom Savezu? Šališ li se?" – iznenađeni usklik osnivača i kustosa Design Miami / Basel Craiga Robinsa, vlasnika galerije Heritage koji se pamti cijeli život. Prije šest godina, kada je odlučila pokazati sovjetski dizajn u Baselu, bilo je drugih pitanja koja su se svodila na zloglasno: "Zašto vam ovo treba?" Ali Christina je uvijek znala zašto. Općenito, ona je jedna od onih koji se prvo uzmu u ruke, a tek onda se s glavom bace u bazen, pa ni skeptik ovu uspješnicu ne bi mogao objasniti pukom srećom. “Nisam imao pojma kako će reagirati na nas”, prisjeća se galerist. “Sjećam se da smo donijeli skulpturu od jednog i pol metra ruskih i europskih radnika koji se strastveno ljube ispod crvenog transparenta s natpisom: “Proleteri svih zemalja, ujedinite se!” Pitali su me: "Što je ovo, suvremena umjetnost?" Ne, kažem, ne suvremena - 37. godina. Krasnyanskaya je sigurna da se tada, tijekom pripreme debitantskog baselskog projekta, ništa ne bi dogodilo bez pomoći Jurija Vasiljeviča Slučevskog: profesor Stroganov i tvorac prvog namještaja u SSSR-u postao je njezin vjerni pomoćnik i savjetnik. “Shvatili smo da gotovo da nemamo više avangardnih predmeta. Ali postoji konstruktivizam, koji je, zapravo, kasna avangarda. Pojavila se ideja o dijalogu konstruktivizma i estetike 1960-ih, razdoblja kada su se dizajneri i arhitekti okrenuli istoj avangardi i Bauhausu.” Plan ne samo da je uspio, već je pucao zaglušujućom snagom - a vlasnik galerije vratio se u Rusiju s pohvalnim kritikama The Guardiana, Wallpapera i The Daily Telegrapha, koji su sudbinu "Baštine" unisono nazvali gotovo glavnim događajem sajma. “Da su mi rekli da će biti ovako, nikad ne bih vjerovao”, smješka se sugovornik. “Bili smo pioniri, kretali se zatvorenih očiju u mraku.”

S ulogom pionira, Christina se spretno nosi. A sve je počelo s ruskim umjetnicima u inozemstvu. “Naravno da nismo otkrili Ameriku, oprostite na igri riječi. Prije nas bile su galerije "Naši umjetnici", "Elysium", "Akvarel". Godine 1995. u Tretjakovskoj galeriji održana je važna izložba "Rusiju su ponijeli sa sobom" - slike, crteži i arhivska građa koju je prikupio francuski profesor Rene Guerra. Digao se cijeli sloj imena: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Ali to je jedna stvar - izložba u muzeju, a sasvim drugo - privatna galerija, koja mora zaraditi. Kolekcionari danas traže platna umjetnika emigranata, ali tada ih je malo tko poznavao. Poznavali su Chagalla, Kandinskog, Javlenskog, Gončarovu i Larionova. Ali vrijedilo je napraviti korak u stranu – potpuno bijele mrlje. Pred sobom smo imali mnogo zadataka, a glavni među njima je bio edukativni: objasniti tko su svi ti ljudi i zašto je njihov rad prava investicija. I tako smo otvorili izlaganje Andreja Mihajloviča Lanskog. Mala, ali vrlo obimna: rane stvari, mozaici, kolaži, lirska apstrakcija. Reakcija je bila jednostavno wow! Ovo je jedan od mojih omiljenih projekata: prvo, to je debi, i Drugo, vrlo razotkrivajuće - osmislili smo puno takvih sinkretičkih izložbi u deset godina.

Usput, o desetljeću: Heritage ga je proslavio večerom u izvedbi Vladimira Mukhina i izložbom posvećenom sovjetskom art decou. “Kustosica Sasha Selivanova i ja odabrali smo sićušno vremensko razdoblje - od 1932. do 1937.”, objašnjava vlasnik galerije. “Odlučili smo prikazati kvazi-stil: ne više avangardni, ali još uvijek ne i Empire stil.” Pripreme za lipanjski Basel također su u punom jeku. Krasnyanskaya će imati sreće s propagandnom umjetnošću 20-30-ih: namještaj, porculan, tepisi, staklo. U planu je i proizvodnja replika sovjetskog namještaja te projekti s poznatim umjetničkim institucijama. “Želim surađivati ​​sa Zakladom Prada”, kaže ona sanjivo. Zvuči glasno, ali za Christinu ništa nije nemoguće. Njegovim se izlošcima divi Norman Foster, a najbolji moskovski muzeji povjeravaju Heritageu svoje zbirke. Vodi izložbu u milanskom Museo MAGA i pomaže našim umjetnicima da postanu međunarodne zvijezde. Čak i izvan radnih zidova, ova krhka djevojka uspijeva toliko da počnete sumnjati u teleportaciju: danas proučava Kabakovljevu retrospektivu u Londonu, sutra plješće Currentzisu u Moskvi. Čovjek bi htio pitati paklenu banalnost: “Opuštate li se barem ponekad? Moraš razbistriti glavu!" "Naravno da moraš", kaže ona. Za to služe avioni. Neki dan sam ponovno čitala Za kim zvona zvone. I znate što? Knjiga je bila savršena paralela s našim nedavnim projektom na građanski rat u Španjolskoj. Oh, mislim da opet govorim o poslu, zar ne?