Konveksna slika skulpture Poljubac parfema Augustea Rodina. Skulptura Poljubac smrti u Barceloni

"Poljubac"- nije jedina skulptura, čije je stvaranje veliko Auguste Rodin potaknuo je strast prema svom učeniku, kiparu Camille Claudel. Djevojka je 15 godina bila njegova ljubavnica, model, muza, generator ideja i koautor radova. Nakon rastave, Camille je poludjela, a Rodin nije stvorio niti jedno izvanredno djelo.

Camille Claudel ne može se nazvati običnom djevojkom: čak iu mladosti se očitovao njezin talent za kiparstvo, sa 17 godina upisala je akademiju Colarossi, gdje joj je mentor postao slavni kipar Alfred Boucher. I ubrzo je Camille počela uzimati lekcije od Augustea Rodina.

Među njima se rasplamsala strast koja duge godine postao izvor inspiracije za velikog kipara. Svoju voljenu opisao je na sljedeći način: “Prekrasno čelo iznad čudesnih očiju duboke, guste plave boje, poput ljepotica na Botticellijevim portretima, velika, senzualna usta, gusta dlaka zlatno smeđe kose koja joj pada preko ramena. Pogled koji impresionira smjelošću, superiornošću i ... djetinjastom radošću.

Isprva je Camille Claudel polirala gotove skulpture svog mentora, ali s vremenom je počela stvarati vlastite. Rodin joj je čak vjerovao da završi njegov posao. Za kipara je postala ne samo omiljeni model i muza, već i generator ideja, autor mnogih ideja.

R.-M. Pari je biograf Camille Claudel, opisujući razdoblje njihova zajedničko stvaralaštvo: "Svi istraživači Rodinova djela znaju: novi stil otvorio s njim u 80-ima - točno kada se ova djevojka pojavila u njegovom životu. Još nije imala 20 godina - dob genija, prema Rimbaudu. Rodin je imao više od 40 godina, uspio je izgubiti kontakt sa svojim živim izvorima. Sam od sebe nastavit će se kretati prema Michelangelu, pokušavajući ga modernizirati i time ogrubjeti. A onda se odjednom u njemu rađa nešto novo, što nakon rastanka od Camille kao da nestaje u pijesku. Takav odnos strasti i kreativnosti za dvoje zaljubljenika istog zanimanja, koji rade zajedno, u istoj radionici i na istoj parceli, navodi nas na zaključak: Camille je gotovo 15 godina bila Rodinova muza i desna ruka.

Rodinov učenik E. A. Bourdelle rekao je o Poljupcu: "Nije bilo i neće biti majstora koji je mogao prodornije i intenzivnije staviti nalet mesa u glinu, broncu i mramor nego što je to učinio Rodin." R. M. Rilke je napisao: “Osjećate kako valovi sa svih susjednih površina prožimaju tijela, strahopoštovanje ljepote, težnje, moći. Stoga se čini kao da vidite blaženstvo ovog poljupca na svakoj točki ovih tijela; on je kao izlazećeg sunca svojom sveprisutnom svjetlošću." Skulptura je ispala toliko senzualna da su je mnogi smatrali nepristojnom za demonstraciju široj publici.

Njihova sreća nije bila bez oblaka: Rodin nikada nije napustio svoju građanska žena, s kojom je živio više od 20 godina, zbog Camille, a ona se nije htjela zadovoljiti ulogom ljubavnice. Petnaestogodišnja povijest zajedničkog stvaranja i strasti završila je katastrofom: Camillina ljubav pretvorila se u mržnju. Nekoliko tjedana nije izlazila iz stana, uronjena u duboka depresija, isklesane figure i odmah ih razbio - cijeli je pod bio posut krhotinama. Njezin um nije mogao podnijeti ovaj test: 1913. žena je smještena u psihijatrijsku kliniku, gdje je provela preostalih 30 godina svog života.

Kritičari su pisali da je nakon rastanka s Camille Rodinov talent izblijedio i više nikada nije stvorio ništa značajno. Teško je procijeniti razmjere talenta genija, ali sva njegova najpoznatija djela doista su nastala u vrijeme kada su njegova ljubav i inspiracija bile zajedničke s Camillom. U 1880-1890-im godinama. Nastali su Eva, Mislilac, Vječni idol, Vječno proljeće i Poljubac, prepoznati kao vrhunac stvaralaštva Augustea Rodina.

Još jedan poznato djelo Rodin -

Svaki iskusni turist dobro zna da u europskim zemljama postoje groblja na kojima su neki nadgrobni spomenici zaštićeni od strane države kao vrijedni povijesno nasljeđe. Stoga, takav nadgrobni spomenici jedna su od glavnih atrakcija bilo kojeg europska država. Gotovo svako gradsko groblje u Europi je muzej otvoreno nebo ispunjena skulpturama velikih majstora. Jedno od njih je prvo groblje Poblenou, koje se nalazi u stari dani izvan zidina koje okružuju Barcelonu. Ovo novo mjesto za preminule građane otvoreno je 1775. godine i posvetio ga je biskup Barcelone.

Lijep bonus samo za naše čitatelje - kupon za popust pri plaćanju izleta na web mjestu do 31. listopada:

• AF500guruturizma - promo kod za 500 rubalja za izlete od 40 000 rubalja
• AFTA2000Guru - promo kod za 2000 rubalja. za putovanja u Tajland od 100.000 rubalja.
• AF2000TGuruturizma - promo kod za 2000 rubalja. za izlete u Tunis od 100.000 rubalja.

Na web stranici onlinetours.ru možete kupiti BILO KOJU turu s popustom do 3%!

A na web stranici ćete pronaći još mnogo povoljnih ponuda svih turoperatora. Usporedite, odaberite i rezervirajte izlete po najpovoljnijim cijenama!

Napoleonove trupe 1813. godine potpuno su uništile ovo groblje, a tek nakon završetka rata 1819. godine ono je obnovljeno. Groblje je u neoklasicističkom stilu obnovio talijanski arhitekt Antonio Ginesi.

Vjeruje se da smrt izjednačava sve, ali ova izjava nema mnogo veze s grobljem Poblenou. U početku je njezin teritorij bio podijeljen u dvije zone. U jednom dijelu su pokapani siromašni, koristeći betonske niše za svoja posmrtna tijela, au drugom su pokapani imućni stanovnici Barcelone uz obiteljske kripte. Grobovi preminulih bogataša bili su ukrašeni nadgrobnim spomenicima i kipovima koji su obrađivani najbolji majstori i kipari tog vremena.

S porastom stanovništva u Barceloni, pojavila se potreba za proširenjem granica groblja, a 1849. godine gradske su vlasti izvele niz radova na svom teritoriju u vezi s preinakom i povećanjem područja. Rekonstrukcija nije utjecala izgled stari nadgrobni spomenici i kripte odražavajući arhitektonski stilovi različita razdoblja. Zahvaljujući pažljiv stav prošlosti, na groblju Poblenou sačuvani su spomenici koji su prava umjetnička djela gotički stil i renesanse.

Povijest spomenika Poljubac smrti

Jedan od tih spomenika je poznati "Poljubac smrti", postavljen na nadgrobnom spomeniku sina jedinca španjolskog proizvođača Josepa Llaudeta Solera. Zašto je mladić umro u takvoj ranoj dobi nitko više ne zna. Neki kažu da je tajna smrti Mladić izazvana "opakom bolešću" povezanom s raskalašenim načinom života bogatog mladog rake. Možda se zbog toga njegov grob nalazi na najskrivenijem mjestu groblja.

Shrvani otac nije se mogao pomiriti s nenadoknadivim gubitkom. Kako bi ovjekovječio sliku svog sina, obratio se najboljem kiparu u Španjolskoj. Do sada nema nedvosmislenog odgovora na pitanje tko je stvorio ovaj mistični spomenik. Neki smatraju da je Kiss of Death djelo Joan Fonbernat, dok drugi tvrde da je ovo umjetničko djelo stvorio Jaum Barba. Sačuvani su podaci da se neutješni otac, ugledavši gotov spomenik, nije mogao oporaviti od viška oprečnih osjećaja koji su ga obuzeli, te je oko tri dana sjedio na grobu svog sina. Nakon toga nije smogao snage da ponovo posjeti svoje umrle potomke i nikada više nije došao na njegov mezar.

Opis skulpture

Ova skulptura doista izaziva oluju emocija povezanih s užasom, nekom vrstom smiješne nježnosti i neshvatljivog stanja ekstaze. Mješovite osjećaje izaziva mladić snažnog mišićavog tijela i koščata, krilata figura Smrti koja se drži uz njega. Čini se da se mladić dobrovoljno predaje želji koščate ljubavnice. Bespomoćno je spustio ruke uz tijelo, poslušno zabacio glavu, pokazujući cijelim svojim izgledom potpuna odsutnost volje i nespremnosti da se odupre smrti kao takvoj. Možda je kipar pokušavao prenijeti raspoloženje neke mladeži tog vremena, koja, imajući sve, nije vidjela smisao vlastitog života.

Slika strašne smrti u ovoj skulpturi izgleda potpuno nekonvencionalno. Smrt nježno dodiruje mladićevu sljepoočnicu, pažljivo podupirući njegovo tijelo koščatim rukama. Nije ga zagrizla grabežljivo i nemilosrdno, kako to umjetnici obično prikazuju. Ovdje je obrnuto. Čak i smrt koristi krila da zaštiti mladića, nježno ga štiteći od svega što ga okružuje.

Slika smrti

Figura Smrti i mladića mogu se tumačiti na različite načine. Slika Smrti također može izgledati podmuklo. Podli, koščati vladar podzemlja postupno se prikrada mladiću i uz poljubac mu oduzima mladost i snagu. Nije slučajno što je mladić od iscrpljenosti pao na koljena. Smrt se nadvila nad njega da više nikada ne može ustati.

Epitaf na nadgrobnom spomeniku umrlog mladića donekle odražava bezizlaznost trenutka kada čovjek padne u naručje smrti. Svi koji budu posjetili ovu skulpturu moći će na grobu pročitati da je mlado srce jednog mladića zauvijek prestalo kucati, a krv prestala teći njegovim venama. Snaga ga je napustila i postao je u potpunosti vlasništvo Smrti.

Vjeruje se da je zahvaljujući ovoj osebujnoj skulpturi na ekranima izašao mistični film "Sedmi pečat". Na ideju o njegovoj izradi filmski redatelj Bergman došao je netom nakon što je posjetio groblje Poblenou u Barceloni i vidio legendarni Poljubac smrti.

Ova nevjerojatna skulptura puna je mističnosti, a mnogi vjeruju da dodirom možete osjetiti lagane trnce, poput struje.

Među prekrasnim katedralama, bučnim uskim ulicama starog grada i slavnim nogometnim klubom u Barceloni, postoje mjesta tiha i osamljena, čuvajući lijepi radovi gospodari gdje vječni mir vlada. Možda su prekrasne skulpture koje se uzdižu nad nadgrobnim pločama preminulih stanovnika Barcelone odraz glavnog značenja prolaznosti života. Odnosno, svi koji žive na Zemlji trebaju zapamtiti da ga čeka ista sudbina, što znači da morate cijeniti svaki trenutak u kojem živite.

Auguste Rodin "Poljubac"

Auguste Rodin
          "Poljubac"

Gospodara nije bilo niti će biti,
mogu ulagati u glinu, broncu i mramor
nalet mesa je prodorniji i intenzivniji,
nego Rodin:
(E.-A. Bourdelle)

Skulptura "Poljubac" jedno je od najpoznatijih i najomiljenijih djela Augustea Rodina. Gledajući ljubavnike pripijene jedno uz drugo, teško je zamisliti izražajnije utjelovljenje teme ljubavi. Koliko nježnosti, čednosti, au isto vrijeme senzualnosti i strasti u ovoj pozi ljubavni par.

Rodin se u svom radu više puta bavio temom ljubavi. Njegove grupe “Fleeing Love”, “Eternal Spring”, “Possession”, “Eternal Idol” pune su sklada i savršenstva. Kipar je ove radove izradio u različitih materijala, ali su posebno poetični u mramoru. Zbog osebujne obrade kamena, konture skulpture kao da se rastvaraju u zraku.

U Poljubcu nježna izmaglica obavija tijelo djevojke, a bljeskovi svjetla i sjene klize po mišićavom torzu mladića. Ta Rodina želja za stvaranjem "prozračne atmosfere", igrom chiaroscura, koja pojačava učinak pokreta, približava ga impresionistima. Inovativna priroda Rodinovih djela izazvala je ogorčenje šire javnosti. Kad je 1878. kipar izložio svoju prvu značajno djelo"Brončano doba", optužen je za činjenicu da je kip mladića ništa više od odljeva iz prirode, činila se tako živom.

Rodin je morao priložiti dokumente, fotografije i svjedočanstva prijatelja kako bi dokazao besmislenost takvih optužbi. Od ove skulpture započela je polemika oko umjetnikova djela, koja je pratila svaku novi posao. Oštre polemike izazvali su Mislilac, Građani Calaisa, spomenici Balzacu i Hugu.

Pa ipak, zahvaljujući podršci utjecajnih prijatelja, Rodin je počeo primati službene narudžbe. Godine 1880. dobio je narudžbu za izradu monumentalnih brončanih vrata za Muzej dekorativne umjetnosti, koji je trebao biti izgrađen nasuprot vrtu Tuileries. Umjetnik je sam predložio temu za ovaj grandiozni projekt, inspiriran je slikama " Božanstvena komedija»Dante. Otuda i naziv vrata - "Vrata pakla".

No, tijekom rada na Vratima, kipar je uveo slike povezane s djelom svog najomiljenijeg pjesnika Charlesa Baudelairea, čiju je zbirku Cvjetovi zla ilustrirao. Ovo djelo, na kojem je kipar radio cijeli život, nikada nije dovršeno. Samo pedesetak godina nakon početka i osam godina nakon kiparove smrti 1917., Vrata su izlivena u bronci. Ipak, mnoge slike ove kompozicije počele su živjeti samostalnim životom. Tako su bili "Mislilac", "Ugolino", " Razmetni sin i druga remek-djela.

"Poljubac"

“Poljubac” je također osmišljen za “Vrata”, ali u završna verzija nije ušao.
Model za Poljubac bila je Rodinova ljubavnica Camille Claudel.

Plemeniti izgled Camille, njezina gracioznost i elegancija pogodili su umjetnika. Unatoč razlici u godinama (više od dvadeset godina), doslovno su od prvog susreta osjetili međusobnu privlačnost i duhovnu bliskost.

Ova lijepa i pametna djevojka iz dobre obitelji sanjala je da postane kiparica. Rodinu ju je doveo kipar Alfred Boucher od kojeg je uzimala satove kiparstva. Njihova je romansa bila vrlo emotivna i strastvena. Camille je nekoliko godina bila Rodinova ljubavnica, iako nije prestao živjeti s Rose Beuret, koja mu je postala životna partnerica od 1866. godine. Godine 1885. Rodin je uzeo Claudel za pomoćnicu u svojoj radionici, ali ona je stvorila i vlastiti rad svjedočeći o njezinu nedvojbenom talentu.

Upravo tijekom godina njihove bliskosti pojavljuju se brojne skupine strastvenih ljubavnika. No s godinama odnos između Rodina i Claudel počinju zasjenjivati ​​svađe. Camille shvaća da Auguste neće ostaviti Rose zbog nje, a to joj truje život. Nakon njihovog prekida 1898., Rodin je nastavio promicati Claudelinu karijeru, uvidjevši njezin talent.

No, uloga Rodinove štićenice bila joj je neugodna i odbija njegovu pomoć. Nažalost, mnoga su djela Camille Claudel izgubljena tijekom godina njezine bolesti, no ona koja su preživjela dokazuju da je Rodin bio u pravu, rekavši:     "Pokazao sam joj gdje da traži zlato, ali zlato koje pronađe doista je njezino. "

Tatyana Balanovskaya, likovna kritičarka,
Voditelj orijentalnog odjela Muzeja zapadne i orijentalne umjetnosti

Skulptura "Poljubac smrti" (Kiss of Death Statue) nalazi se na drevnom katalonskom groblju Poblenou u Barceloni. Nalazi se u jednom od udaljenih kutova groblja, kao da ga je netko htio sakriti od znatiželjnih očiju.

Godine 1930. obitelj Llaudet oplakivala je gubitak sina, a nedugo nakon sprovoda na grobu se pojavio takav originalni nadgrobni spomenik. Na skulpturi smrt u obliku krilatog kostura ljubi mladića u čelo. Tvorac ovog sumornog remek-djela ostaje nepoznat, što Poljubcu smrti daje još više misterija.

Natgrobni natpis stihovi su velikog pjesnika i svećenika Verdaguera Jacinte, koji je kasnije zbog svojih mističnih pjesama prozvan heretikom i razriješen časti. Izvornik i prijevod epitafa:

— I mlado mu srce ne može pomoći;
U njegovim venama krv se zaustavlja i ledi
I ohrabrenje izgubljena vjera grli
Osjećaj jeseni poljubac smrti.”

— Njegovo mlado srce neće više kucati;
Krv je stala i zaledila se u žilama,
I to bez podrške izgubljena vjera, zagrljaji
Pad se otvara, osjećajući poljubac smrti.”

Skulptura izaziva dvosmislene senzacije: nevidljivi niz pitanja o vječnosti proteže se između užasa i divljenja. Kažu da je upravo ona inspirirala filmskog redatelja Ernsta Ingmara Bergmana da stvori film "Sedmi pečat" - o komunikaciji Viteza i Smrti.

Možda će vas zanimati:

• podvodni kip
• skulptura

Michelangela su jednom upitali kako uspijeva klesati tako lijepe kipove.

“Vrlo je jednostavno”, odgovorio je.
“Gledajući u blok mramora, vidim skulpturu skrivenu tamo.
Mogu ga samo osloboditi, uklanjajući sve nepotrebno.

To se u potpunosti može zahvaliti Augustu Rodinu, jednom od utemeljitelja impresionizma u kiparstvu.

Godine 1880. Rodin je prvi put dobio narudžbu od države - narudžbu za skulpturalni portal, koji je trebao ukrasiti zgradu novog Muzeja. dekorativne umjetnosti u Parizu. Kipar nije ispunio rok koji je naručitelj dogovorio, do 1885. Muzej nikada nije stvoren, ali Rodin je nastavio raditi na skulpturi pod nazivom "Vrata pakla". Čak iu nedovršenoj verziji, "Vrata pakla" izliveni su u bronci, ali nakon smrti kipara .

Vrata pakla

Sedmometarska "Vrata pakla" mogu primiti 186 figura, od kojih su mnoge, uključujući "Prolazna ljubav", "Poljubac", kao i one isključene iz kompozicije "Adam" i "Eva", dobile samostalan život, povećana, modificirana i izlivena u bronci i isklesana u mramoru.

Mislilac, najpoznatija, najprepoznatljivija Rodinova skulptura u svjetskoj povijesti, nastala je kao portret Dantea, autora slika pakla, iz kojih je Rodin crpio slike za svoje djelo, već generirane vlastitom maštom.

Ali kipara su sve više zanimale lirske, intimne teme. Njegovo djelo “Vječno proljeće” jedno je od najprodornijih i poznata djela u svjetskoj umjetnosti. Majstor se više puta bavio temom poljupca, vječno proljeće, nedostižna ljubav. Pokret je za Rodina bio glavni oblik izražavanja života u kiparstvu.

Vječno proljećeRanih 1900-ih

Njegovo djelo "Vječno proljeće" jedno je od najprodornijih i najpoznatijih djela svjetske umjetnosti na ovu temu. Majstor se više puta bavio temom vječnog proljeća, nedostižne ljubavi, poljupca. Pokret je za Rodina bio glavni oblik izražavanja života u kiparstvu. ostalo poznata djela: Poljubac, 1886.; Pala karijatida, 1882.; Predvečerje 1881.; Danaida, 1885.; Pas de deux, 1908.; Statua Balzaca, 1897.

„Rodin je za života bio i voljen i omražen – uobičajena karijera umjetnika nije mu bila dostupna, ali je odlikovan najvišim počastima vlasti; gazili su ga kao oborenog konja, a potom veličali kao velikog inovatora ; smatran je revolucionarom, ali je bio prihvaćen u najkonzervativnijim krugovima.Vlada i službene institucije naredile su mu historijski spomenici, ali je potom napustio remek-djela koja je stvorio. Kad je umro, "Mislilac" i "Poljubac" su do tada ušli u sve umjetnički rječnici s obje strane Atlantika."

Poljubac. ​​1889 Rodinov muzej, Pariz, Francuska.

SKULPTURA "POLJUBAC" RODIN

Rodin. Voli i voljen je.
Njegov ljubavnik je s njim
I hladnoća gubi mramor.
Volimo vidjeti panoramu.
Preuzeta je radnja iz Danteovog "Pakla",
Ali Rodinov pogled je utjelovljen.

Rodin sebe vidi u muškarcu,
Skulptira ženu, ljubavnu
Kako nježna tvoja Camille.
Dlijeto ljubavi je moć.
Nebo je na Zemlji. Što ih tamo čeka
Više nije važno. I do usana
Usne pripijene uz tijelo - tijelo.
Ruka mu je još plaha
Dodiruje joj bedro.
Shadows čudna igra
Nježno je obavija
Ona je tako čisto bijela
Ali gledano kroz mramor - toplina,
Ona je u vlasti strastvenih čari...
Ona, iz Riminija Francesca,
Jer poljubac čeka smrt, sramota.
Prema Danteu, njoj je dodijeljen pakao.
Rodin joj iz paklena vrata*
povučena. Ona je njegova Camilla
Sadrži sreću, inspiraciju, snagu,
Ne pakao, nego raj ljubavi za dvoje
A vječnost je njihov dar.

Skulptura "Poljubac" Rodina
Zove, vruće, neprolazno.

Inga Pidevich
Skulptura "Poljubac" je trebala biti detalj "Vrata pakla", ali ju je Rodin napravio samostalnom skulpturom.

Ljepota nagog tijela fascinirala je Rodina. Ljudsko tijelo bio neiscrpan izvor inspiracije za kipara iu svojim obrisima i linijama skrivao bezbrojne mogućnosti interpretacije. “Ponekad izgleda kao cvijet. Obline trupa su poput stabljike, osmijeh prsa, glava i sjaj kose poput cvjetnog vijenca ... Ponekad poprima oblik fleksibilne lijane, grma, izvrsno i hrabro zakrivljenog. .. Ponekad se tijelo izvija unatrag poput opruge, prekrasnog luka u koji Eros stavlja svoje nevidljive strijele ... » Kakve sam tajne prirode tražio veliki kipar u oblinama i oblicima nagog tijela?

PPotraga za suptilnim, promjenjivim, želja da se u takvom kamenu utjelovi sav drhtaj života često je izazivala negativnu ocjenu gledatelja. Rodinovi portreti su raznoliki u karakterizaciji, uvijek naglašavaju glavnu, prema kiparu, značajku modela: Dalouovu gracioznost i umjetnost, Rochefortovu ironiju, Hugov temperament i nadahnuće. Kipara su zanimale i lirske, intimne teme.

Vječni idol, 1889 Pariz, Rodinov muzej.

Od 1890. godine radi s modelima i traži od njih da ne poziraju, već da se ponašaju što prirodnije. Kipar je sanjao o hvatanju i hvatanju trenutaka istine i ljepota. Modeli su mu bili suučesnici.

Senzualnost i erotske fantazije Rodin je otkrio u svojim skulpturama, božanskoj mudrosti i misteriju stvaranja. "I Bog stvori ženu ... i stvori je tajanstvenom ..." - ovo je lajtmotiv Rodinovih erotskih skulptura.

Danaida.1885

Život i ljubav Rodina i Claudel - nevjerojatna priča dva umjetnika, u složenom, nevjerojatno dramatičnom spoju u kojem je sve utkano: strast, mržnja, kreativna ljubomora. Duhovna i energetska razmjena između kipara jedinstvena je: budući da je bila bliska s Rodinom, Camille mu je ne samo dala inspiraciju, pomogla u pronalaženju novog stila i stvaranju remek-djela, već je doživjela i brzo sazrijevanje vlastitog talenta, pretvorenog u veliki majstor. Ljepota, mladost, genij - sve je to žrtvovala svom voljenom.
Nakon rastanka s Claudelom, kipar ostaje blizak odanoj, ali nevoljenoj Rose Beret. Camilla pokušava pronaći spas u kreativnosti, ali kritike je ne prihvaćaju. U napadu očaja, Claudel uništava svoje djelo. Ona uranja u tamu ludila. Duša nesretnika spaljena je patološkom mržnjom prema bivši učitelj koji je ukrao, kako je Camilla vjerovala, njezin život i dar.
Novi balet odražava Rodinovu čežnju za muzom, muku savjesti i Camillin delirij, nastao duševnom bolešću, zasićen bolnim opsjednutostima, odnosno onom ludom Erinijom u koju se pretvorila njezina nemilosrdna sudbina.
Govorom tijela, u ovoj predstavi govorimo o strasti, unutarnjoj borbi, očaju - o svim onim fenomenima života ljudskog duha koje su Rodin i Camille sjajno prikazali u bronci i mramoru. Trenutak zamrznut u kamenu pretvoriti u nesputan, emocijama zasićen tok pokreta tijela - to je ono čemu sam težio stvarajući novi balet.
Predstava "Rodin" promišljanje je previsoke cijene koju geniji moraju platiti za stvaranje besmrtna remek-djela. I, naravno, o onim mukama i misterijama kreativnosti koje će umjetnika uvijek uzbuđivati.

Boris Eifman

Vjerojatno je Alfred Boucher - Camillein mentor - bio vođen najboljim namjerama kada je doveo djevojku u Rodinovu radionicu.

Kažu da je Rodin bio zadivljen prije svega ljepotom i strašću svoje mlade gošće, a ne njezinim mitskim talentima, o kojima su govorili drugi umjetnici.

"Prekrasno čelo iznad čudesnih očiju duboke, guste plave boje, poput ljepotica na Botticellijevim portretima; velika, senzualna usta, gusta dlaka zlatno-smeđe kose koja pada na ramena. Pogled koji impresionira smjelošću , superiornost i ... djetinjasta veselost", - opisao je svoju sestru Paul Claudel.

Bilo kako bilo, Rodin je pristao pustiti djevojku u svoju radionicu. Pod uvjetom da će bespogovorno obavljati svaki prljavi posao. Pa, u isto vrijeme, ako baš želi, može nešto naučiti.

Djevojka je radosno pristala. Gnječila je glinu, skidala komade žbuke, slagala stvari u radionici. Istovremeno je upijala sve savjete svog mentora i stvarala vlastita djela.

Kako se pokazalo, Camille i Auguste bili su vrlo bliski po stilu i strastvenoj energiji. Nakon nekog vremena Rodin je već toliko vjerovao svojoj studentici i njezinom talentu da ju je uputio da sama dovrši svoje skulpture.

Na kraju je završilo kako je trebalo završiti: Camilla je postala i ljubavnica velikog majstora i njegov model.

Auguste Rodin divio se njezinom savršenom mladom tijelu i kao zaljubljeni muškarac i kao umjetnik. Uživali su u svojoj strasti i kreativnom jedinstvu duša. No, problem je bio što je Camilla i dalje bila u sjeni svog slavnog ljubavnika.

Djevojku je rastužila i činjenica da je Rodin živio u dvije kuće: za svoju dušu i kreativnost imao je mladu Camille, a za obiteljsku udobnost i udobnost- izvjesna Rosa Bere, s kojom je živio zajedno više od dva desetljeća i s kojom je dobio sina. Nije se namjeravao rastati ni s jednim od njih dvoje. Trenutačno stanje stvari sasvim je odgovaralo Augusteu.

“Umjetniku je sve dobro, jer u svakom biću, u svakom stvari, njegov prodoran pogled otkriva karakter, odnosno onu unutarnju istinu koja prozire vanjski oblik. A ova istina je sama ljepota. Proučavajte ga s poštovanjem, iu tim ćete ga traženjima sigurno pronaći, pronaći ćete istinu,” napisao je Auguste Rodin u svom Testamentu.

Moderna (od francuskog moderne - najnoviji, moderan) - stil u europskoj i američkoj umjetnosti kasnog 19. stoljeća. - 1910-te godine Skulptura secesije odlikuje se dinamikom i fluidnošću oblika, virtuoznom igrom velikih ili krhkih linija i silueta. Secesija je nastojala postati jedinstven sintetički stil u kojem su svi elementi iz čovjekove okoline izvedeni u istom ključu.

Posebnosti tehnike Art Nouveau su: odbacivanje ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, prirodnih linija. Art Nouveau je nastojao spojiti umjetničke i utilitarne funkcije stvorena djela uključiti sve sfere ljudskog djelovanja u sferu ljepote. Svijetli majstori stila Art Nouveau bili su kipari - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, svi - Francuska; Frantisek Bilek - Češka; njemački obrist - Njemačka; Jean Minnet - Belgija.

Camille Claudel.

Camille Claudel na poslu.

Tijekom godina intimnosti s Camille, Auguste Rodin stvorio je brojne skulpturalne skupine strastvenih ljubavnika ("Poljubac"). Unatoč prekidu njihove veze, koji se dogodio 1898., Rodin je nastavio promicati karijeru talentirane studentice, ali je Camilla, nezadovoljna ulogom Rodinove štićenice, odbila njegovu pomoć. Njenih malobrojnih sačuvanih djela svjedoči koliko je Rodin bio u pravu kada je rekao: "Pokazao sam joj gdje da traži zlato, ali zlato koje pronađe je doista njeno."

Pjesnik i muza.1900.

Romeo i Julija 1905 Ermitaž.

Djevojka s ružom na šeširu. 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Puškinov muzej Moskva, Rusija

Pala karijatida 1882 Pariz. Rodinov muzej.

Skulpture Rodina Ljubomora i Poljubac.

Građani Calaisa 1884-1888

Skulptura je postavljena u Calaisu 1895. godine. Camille Claudel pomogla je Rodinu u radu na skulpturi o čijoj se ulozi povjesničari spore. Mišljenja se kreću od pripisivanja Claudelu uloge šegrta do priznanja značajnog kreativnog doprinosa. .

Od sredine 1880-ih. način rada Augustea Rodina postupno se mijenja: djela dobivaju skicozan karakter. Na Svjetskoj izložbi 1900. godine francuska je vlada dala Augusteu Rodinu cijeli paviljon.

19. siječnja u vili u MeudonuRodin je oženio Rose Boeret. Rosa je već bila teško bolesna i umrla je dvadeset i pet dana nakon obreda.. Dana 12. studenog Rodin se teško razbolio. Liječnik mu je dijagnosticirao upalu pluća.. Kipar je preminuo 17. studenog ujutro u svom domu u Meudonu. Sprovod je održan na istom mjestu, na grobu je postavljena kopija Mislioca.

Godine 1916. Rodin je potpisao oporuku, prema kojoj su sva njegova djela i rukopisi prebačeni u državu. U posljednjih godina Rodinov život bio je okružen velikim brojem ljubavnica koje su gotovo otvoreno pljačkale njegovu imovinu, uzimajući umjetnine iz kiparove zbirke.