Tko vodi kazalište. Umijeće upravljanja umjetnošću

Rođen je 11. listopada 1954. godine u gradu Tbilisiju, gdje su mu roditelji, cirkuski umjetnici bili na turneji.
Otac - Narodni umjetnik SSSR-a Jurij Vladimirovič Durov, majka - Narodni umjetnik Uzbekistan Lola Khodjaeva.

U arenu je prvi put ušao sa šest godina u očevoj privlačnosti. I od tada nastavlja raditi u cirkusu. U skupini mješovitih životinja koju je vodio njegov otac, Jurijevi prvi ljubimci bili su mladi slon, čimpanza i pas matematičar.

U dobi od 14 godina prvi je put u potpunosti zamijenio oca, postavši voditelj atrakcije, jer je Jurij Vladimirovič Durov bio zauzet snimanjem filma "Oslobođenje", gdje je igrao ulogu Winstona Churchilla.

Godine 1971., na turneji u Belgiji, Jurij Vladimirovič Durov iznenada je umro. I od tada je Jurij Jurijevič na čelu obitelji cirkuska atrakcija i, značajno izmijenivši broj, radi s njim do 1978.

Zatim je otišao na probe i za dvije godine stvorio temeljno novu atrakciju "Sve na svijetu". Prvi put u povijesti Ruski cirkusŽirafa je ušla u arenu.
Napravljeno je nekoliko jedinstvenih autorskih trikova s ​​morskim lavovima. Kao i jedinstveni broj "Gepari na slobodi", gdje su dva predatora radila u areni bez kaveza, bez povodaca, bez ogrlica. Prije danas nitko ne može ponoviti ovaj broj.

Za više od četrdeset godina rada proputovao je (i više puta) sve cirkuse bivšeg Sovjetski Savez, otišao je na turneju po Japanu. U Francuskoj je dvije godine radio u Nacionalnom francuskom cirkusu.

Multitamer. Kroz dreserove brojeve prošlo je na desetke životinjskih vrsta: morski lavovi, čimpanze, gepardi, zebre, klokani, golubovi, slonovi, medvjedi, psi, poniji, lisice, papige.

Kao voditelj pripravničke prakse, redatelj i scenarist, pripremio je predstavu za Farida Yakubova, koji je kasnije postao laureat nagrade Lenjinov komsomol: broj s dresiranim majmunima, koji se zvao "Martiškin rad". Osim majmuna, u njemu su sudjelovali psi i poniji.

Četiri godine je bio voditelj stažiranja zasluženog umjetnika Rusije Borisa Majhrovskog - predstava s morskim životinjama. Dugi niz godina vodio je stabilan cirkuski program - tim koji je uključivao više od sedamdeset ljudi.
Igrao je u Moskovskom cirkusu na Tsvetnom bulevaru, u mnogim cirkusima u Rusiji.

Podržava prijateljski odnosi s Andrejem Makarevičem, Pjotrom Podgorodeckim, Aleksandrom Kutikovim i ostalim članovima grupe Vremeplov, Leonidom Jarmolnikom, Stanislavom Sadalskim.

Studirao cirkusku umjetnost od izvanrednih svjetova Sovjetski cirkus: Pencil, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.

Oženio se 1975. Verom Dmitrijevnom Buslenko, u to vrijeme umjetnicom atrakcije iluzionista Emila Kioa. Godine 1988. rodila im se kći Natalija.

Nagrade i priznanja za vrijeme rada u tvrtki "ROSGOSCIRK":

Od 1992. - zaslužni umjetnik Ruska Federacija.

Od 2007. - Narodni umjetnik Ruske Federacije.

Od 2006. - akademik Međunarodne akademije duhovnog jedinstva naroda svijeta.

Godine 2001. dobio je "Grand Prix" Moskovskog cirkusa Nikulin na Tsvetnoj bulevaru.

Godine 2002. dobio je nagradu "Cirkus" među profesionalcima Međunarodne akademije cirkuska umjetnost i nagrada Ruske cirkuske družine.

Godine 2004. dobio Međunarodna nagrada Moskovski cirkus na aveniji Vernadskog.

* 2006. godine odlikovan je Ordenom Petra Velikog I. reda i Srebrnim ordenom "Za zasluge za rusku umjetnost".

Nagrade i priznanja za vrijeme rada
u GBUK Moskva "Kazalište" Kutak djeda Durova ":

2007 - dodjela naslova "Narodni umjetnik Ruske Federacije" za rad
u poduzeću "Rosgostsirk" kao multi trener.

2009 - Medalja Ministarstva za izvanredne situacije "Za Commonwealth u ime spasenja".

2012. - nagrada Sindikata cirkuskih radnika Rusije "Najbolji redatelj godine" za predstavu "Kraljičin novogodišnji kapric".

2012 - pobjednik natjecanja "Najbolji poslodavac u Moskvi".

2012 - Laureat Grand Prixa za broj sa slonovima na međunarodnom cirkuskom festivalu
u Iževsku, dodjeljivanje titule "Počasni djelatnik kulture Udmurtije".

2013 - pobjednik natjecanja "Najbolji poslodavac u Moskvi".

2014. - Laureat Nagrade Vlade Moskve za zaposlenike javne institucije kultura Moskve u sklopu Godine kulture u Ruskoj Federaciji u nominaciji "Za doprinos razvoju kulture"

Za uštedu povijesno nasljeđe Rusija i sjećanje na njezine heroje, kao voditelj projekta, dobio je diplomu povijesno-književne nagrade Aleksandar Nevski.

Najmanje četrnaest kazališta u razdoblju 2013.-2017. sklopilo je više od 60 ugovora u ukupnom iznosu većem od 97 milijuna rubalja sa svojim upraviteljima kao pojedincima ili individualni poduzetnici. Kazališta su angažirala svoje umjetničke voditelje kao glumce i redatelje, te od njih iznajmljivala prostorije i rekvizite za predstave.

Dakle, šef "Helikon-Opere" Dmitrij Bertman dobio je od svog kazališta u prosjeku oko 440 tisuća rubalja. za postavljanje jedne predstave, voditelj Kazališta Puškin Evgenij Pisarev - po 480 tisuća rubalja, voditelj Kazališta na jugozapadu Oleg Leushin - po 180 tisuća rubalja, voditelj Gogol centra Kiril Serebrennikov - po 345 tisuća rubalja . Za glumu u svojim kazalištima, Oleg Tabakov i Oleg Menshikov zaradili su više od 600 tisuća mjesečno, Nadežda Babkina - 520 tisuća mjesečno.

Jurij Kuklačev potpisao je dva ugovora o najmu prostora s vlastitim sinom za 3,76 milijuna rubalja, a Pavel Slobodkin je iznajmio prostor svog kazališno-koncertnog centra na dvije godine od tvrtke u kojoj posjeduje 50 posto udjela za 38,6 milijuna rubalja. Pritom su svi oni nastavili primati plaću umjetničkih ravnatelja državnih kazališta.

Ugovore su u ime kazališta u pravilu potpisivali zamjenici umjetničkog ravnatelja. Očito ovise o svojim neposrednim nadređenima i ne mogu donositi odluke protiv svojih interesa. To znači da to ne izuzima upravitelje kazališta od sukoba interesa.

Svi ugovori sklopljeni su na bezalternativnoj osnovi - sa jedini dobavljač. U obrazloženju ugovora stajalo je da umjetnički voditelji kazališta bolje od drugih postavljaju predstave i igraju uloge u njima.

IP Evgenij Pisarev nastupa u predstavi koju je režirao Evgenij Pisarev (fotografija s web stranice Kazališta Puškin)

Osim toga, provjera činjenice odobrenja čini se teškom: hipotetski, upravitelji kazališta mogu retroaktivno koordinirati transakcije u Odjelu za kulturu nakon što od tužiteljstva zaprime zahtjev za dostavu dokumenata o transakcijama.

Primjerice, predstava "Zelena zona" Evgenija Marchellija prikazana je prije odobrenja Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Zaslužni umjetnički radnik

Viši predavač, Odsjek za režiju, KhSAC

Glavni direktor masovnih praznika i kreativnih projekata

Umjetnički ravnatelj kazališta

“... Odlikuje nas mladost.

Nije važno koliko imaš godina. Sve dok ima nešto unutra

otkucaji,kucanje, ne dopušta opuštanje, smirivanje,

tjera te da raširiš ruke i poletiš, čovječe

ostaje mlad...

Aleksej Nastačenko sa školske godine povezao svoj život s umjetnošću. Bio je stalni sudionik kazališta – studija „Madrigal“. Godine 1986. diplomirao je u Harkovu državni institut kulture (sada KhSAC), redatelj po specijalnosti (tečaj S.I. Gordeeva). Od 1986. vodi kazalište-studio "Madrigal", a od 1999. postaje umjetnički ravnatelj profesionalnog nedržavnog Kazalište mladih"Madrigal".

Za 28 godina, pod vodstvom Alekseja, kazalište je postalo poznato ne samo u Kharkovu, već iu Ukrajini. Kazalište je sudjelovalo u organizaciji i održavanju prve Međunarodni festival"Berezil - 93". Godine 2003. postao je diplomirani pobjednik prvog sveukrajinskog festival mladih"Theatron", 2005. - 2006. godine - Laureat je festivala nedržavnih kazališta "Kurbalesia", a 2004. godine kazališna ekipa dobila je Grand Prix ovog festivala.

Aleksej Nastačenko postavio je više od 50 predstava, među kojima su predstave prema djelima dramatičara - klasika i suvremenih autora.

Jedan je od rijetkih koji se ne boji postavljati mjuzikle i predstave u kazalištu.

Kao redatelj stvara ne samo predstave, već je i organizator, scenarist i redatelj masovnih kazališnih praznika i koncerata. Od 2000. sudjeluje u urban javna događanja- najprije kao pomoćnik ravnatelja, a od 2004. godine - kao ravnatelj - ravnatelj.

Od 1996. godine Aleksej Aleksejevič predaje na KhSAC-u, a od 2003. godine bio je viši predavač. Diplomanti njegovih tečajeva pridružili su se redovima uspješnih mladih redatelja ne samo u Kharkovu, već i diljem Ukrajine.

Kazališne produkcije:

1986 - N. Pavlova "Prikolica"

1987 - A. Dudarev "Privatno"

1987 - B. Vasiliev "Ah, ove crne oči" - (prema priči "Veteran" B. Vasilieva)

1988 - M. Sebastian "Bezimena zvijezda"

1988. - F. G. Lorca "Ljubav dona Perlimplina"

1989 - K. Sergienko "Psi"

1989 - E. Zabolotny "Ljestve"

1990 - G. Gorin "Till"

1997. - "Kuga, Verona i ljubav" (prema drami G. Gorina "Kuga na obje vaše kuće")

1998 - M. Frisch "Don Juan ili ljubav prema geometriji"

1999 - G. Gorin "Kraljevske igre"

2000 - N. Ptuškina " argentinski tango"Ljubomora"

2000 - V. Tokareva "Umjesto mene"

2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"

2003 - V. Sigarev "Fantomske boli"

2004 - rock opera Y. Rybchinsky "Bijela vrana"

2005 - V. Sigarev "Predaj se hipnotizeru"

2006 - F. G. Lorca "Kuća Bernarda Albe"

2007 - mjuzikl "Don Juan"

2009 - G. Gorin "Kuća koju je izgradio Swift"

2012 - Mjuzikl "Kralj i luda"

2013 - drama za mlade "Diši"

2014 - Rock opera "Krijes"

Dječje predstave:

Chipolino i njegovi prijatelji

mjuzikl "Petar Pan"

mjuzikl "Pinokio"

Mjuzikl "Čarobnjak iz smaragdnog grada"

mjuzikl - "Glazbenici iz Bremena"

mjuzikl - "Kai i Gerda"

show program "Karneval bajki"

show program "Dječji"

show program "Čarobni sati"

show program "Incidenti u gradu Svetoforsku"

show program "Babki Yozhki"

show program "Vytvoryashka protiv"

show program "Neobično čudo"

show program "Fantastične avanture u fantastičnoj galaksiji."

show program "Crtane kapije"

show program "Melodija praznika"

show program "Zlatni kornet"

show program "Vatromet pravih iznenađenja"

show program "Kako je Vovka izvodila podvige"

show program "Kad se čuda događaju"

show program "Čarobni san"

show program "Bajka je laž, ali u njoj postoji nagovještaj ..."

show program "Sajam čuda"

Mjuzikl "Pinokio"

Mjuzikl "Putovanje na otok bez presedana"

Mjuzikl "Elliene avanture u Smaragdnom gradu"

Mjuzikl "Proljetni bal"

Mjuzikl "Snježna kraljica"

Mjuzikl "Avantura na otoku bez presedana"

Mjuzikl "Kraljevstvo čarobnih ogledala"

Fantastična bajka "Bijela vještica Ledinella" (2015.)

Mjuzikl "Daleko kraljevstvo"

Fantastična bajka "Misterij ledenog mača" (2016.)

Fantastična bajka "Čuvari vremena" (2017.)

Gradski praznici, izložbeni projekti:

1987. - "Karneval mladih" Artyom Park, Kharkov

2000 -2002 - Dan piva pl. Sloboda Harkov

2001-2010 - Dječji dan park TsPKiO im. Gorki

2004 - U sklopu proslave 350. obljetnice Kharkova "

- "Otvaranje novih metro stanica"

Kazališna povorka "Povijest Harkova u kostimima i arhitekturi"

Svečani program u TsPKiO im. Gorki

2004.; 2009 - pomoćnik ravnatelja Izvještajnih koncerata regije Kharkov.

2004-2016 - Novogodišnja noć na trgu

2004-2016 Otvaranje stabla Slobozhansky

2005., 2010. - Slobožanski sajam

2005.-2007. - Dan studenata.

2006. - Dan sira burluka

2007. - 100. obljetnica TsPKiO im. Gorki

2008,2009 - Otvorenje Grada od pijeska.

2009. - 2013. - Časnički bal

2010. - 2012. Otvaranje i zatvaranje Male Olimpijske igre"Djeca Harkova"

2010 - Koncert posvećen 65. godišnjici pobjede u KHATOBU

2010., 2011. Kharkiv Lilac Film Festival

2010. - Otvorenje grada dinosaura.

2010. - 2013. Inicijacija studenata prve godine harkovskih sveučilišta u studente.

2010 - Etnofestival "Pechenegsky field".

2010. - Predstavljanje maskote Eura 2012.

2010. - 2013. Otvaranje novogodišnjeg sajma i glavnog božićnog drvca Harkova na trgu. Sloboda.

2010-2011 - Novogodišnji mjuzikl za djecu regije Kharkiv u Sportskoj palači "Snježna kraljica"

2011 — glavni režiser ravnatelj grada Harkova na televizijskom projektu "MAIDAH'S" prva sezona.

2011-2012 - Novogodišnji mjuzikl za djecu regije Kharkiv u Sportskoj palači "Peter Pen".

2011. - 2012. - Natjecanje načelnika područnih uprava

2012 - KVN za gradonačelnikov kup među pogonima teške industrije u Harkovu

2012. - ceremonije prije utakmice i otvaranje navijačke zone Eura 2012.

2013. - 2014. - Novogodišnji mjuzikl za djecu Harkovske regije u Sportskoj palači

"Daleko kraljevstvo".

2013., 2016. - Maslenica na trgu. Sloboda

2014. - 2015. - Novogodišnji mjuzikl za djecu regije Kharkiv u KhNATOiB nazvan po. N.V. Lysenko "Bal snježne djevojke"

2015. - 2016. - Novogodišnji mjuzikl za djecu regije Kharkiv u KhNATOiB nazvan po. N.V. Lysenko "Priča o zaboravljenim igračkama"

2016 - 2017 - Novogodišnji mjuzikl za djecu regije Kharkiv u KhNATOiB nazvan po. N.V. Lysenko "Čarobni dvorac"

2017 - 2018 - Novogodišnji mjuzikl za djecu regije Kharkiv u KhNATOiB nazvan po. N.V. Lysenko "Princeza podvodnog svijeta"

Shvaćamo tajne profesije kazališnog redatelja

10.09. 2016

likovi izvan pozornice u dramaturgiji se nazivaju junaci koji se ne pojavljuju na pozornici – drugi likovi samo govore o njima. No, ti "nevidljivi junaci" mogu odigrati vrlo ozbiljnu ulogu u predstavi. Upravo tu asocijaciju izaziva ravnateljica kazališta. Ako je glumce, redatelje, a ponekad i umjetnike i skladatelje, publika navikla gledati lukove, onda rad kazališnog redatelja uvijek “ostaje iza kulisa”. Naš materijal posvećen je toj nevidljivoj ruci koja upravlja "kazališnim orkestrom". Njegov junak je direktorica RAMT-a Sofija Apfelbaum.

– Vaša Sofija Mihajlovna profesionalna biografija oduvijek vezan uz kazalište, diplomirali ste kazališno sveučilište, ali zašto niste postali umjetnica, o čemu sanjaju sve djevojke, nego ste odlučili postati kazališna voditeljica?

- Ne bih rekla da sve djevojke sanjaju glumačka karijera. Ako pogledate kontingent proizvodnih odjela kazališni instituti Pa uglavnom su to djevojke. Tamo dolaze ljudi koje s jedne strane zanima umjetnost, a s druge strane zanima ih sinteza ekonomije, prava i proizvodnje.

– Uče li vas da budete voditelj kulturne ustanove na produkcijskom odjelu RATI-GITIS-a?

- Koliko god zvučalo otrcano, malo je vjerojatno da će se to tamo podučavati. Naravno, praktičari predaju, ali odmah nakon diplome nitko ne postaje direktor. Za upravljanje kazalištem potrebno je životno i profesionalno iskustvo. Ovo već samo po sebi zvuči kao izazov: “Želim biti kazališni redatelj!” Obuka ide po liniji upravljanja, počevši od najniže razine. Već na prvoj ili drugoj godini studenti odlaze na praksu u kazališta, rade na festivalima. Čovjek sam mora proći kroz sve korake organizacije kazališnog poslovanja da bi razumio kako sustav funkcionira. Došao sam na praksu u Moskovsko umjetničko kazalište i ostao tamo raditi paralelno sa studijem. Ništa otmjeno, svi to rade.

– Što danas radite kao kazališni redatelj? Koje su vaše dužnosti i ovlasti?

– Za odgovor na ovo pitanje potrebno je odmah pojasniti da postoje dva glavna modela upravljanja kazalištem.
Prvi je jedinstvo komande, kada je na čelu jedna osoba: ili umjetnički voditelj ili ravnatelj. On snosi punu odgovornost za kazalište: i za umjetničku komponentu, i za organizaciju, ekonomiju, popravak krovišta i sve ostalo.
Drugi model nije sasvim točan sa stajališta modernog zakonodavstva, ali se ipak koristi u mnogim kazalištima. Konkretno, u cijeloj Moskvi. Kod ovog modela postoji podjela ovlasti između umjetnički direktor i redatelj. Umjetnički voditelj bavi se isključivo kreativnošću. Ravnatelj je odgovoran za organizacijska i ekonomska pitanja. Sindikat Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka često se pamti kao klasičan primjer takvog modela. Iako se zapravo Stanislavski jako dobro razumio u ekonomiju, a Nemirovič-Dančenko je bio redatelj i autor mnogih predstava. Smatra se da razdvajanje umjetničkih i organizacijskih načela povećava učinkovitost rada, iako je često popraćeno sukobima.
U provinciji je češći model redateljskog kazališta, kada je ravnatelj glavni, a on poziva glavnog redatelja. Ali, prema teoretičarima, to nije vrlo učinkovito za kreativni razvoj. Kako god tko rekao, neka svi mislimo da se razumijemo u umjetnost, ali u glavu kreativni tim moraju biti kreativni ljudi.
Na čelu našeg kazališta je umjetnički ravnatelj. Prema Povelji, on ima pune ovlasti. No zapravo, umjetnički ravnatelj sva pitanja vezana uz organizaciju delegira ravnatelju. I super je što Aleksej Vladimirovič ( A.V. Borodin, umjetnički direktor RAMT-a - cca. izd.) preuzima najviše težak dio vezano uz definiranje repertoara, rad s umjetnicima, izbor kreativnog kadra i sl. jer nije dovoljno razmišljati o učinkovitosti kao što to radi redatelj. Vrlo je važna umjetnička vizija, njuh koji ima Aleksej Vladimirovič.

– mnogo si dirnuo interes Pitaj– učinkovito upravljanje. Zapravo, kazalište živi po istim financijskim zakonima kao i naftna kompanija. Ali govoriti o učinkovitosti, znači kazališna umjetnost, jezik se ne okreće. Kako pronaći kompromis između kreativni uspjeh i financijski? Kako, razmišljajući o profitu, ne zaboraviti na umjetnost?

– Naravno, kao što naftna kompanija ne samo crpi naftu, nego predstavlja i tim u kojem treba uspostaviti odnose, tako se i mi ne bavimo samo umjetnošću: trebamo prodavati ulaznice, osigurati popunjenost dvorane, zadovoljiti pokazatelje koji se od nas traže, isplatiti plaće, izvršiti popravke i tako dalje. Općenito, postoji nešto zajedničko među nama. Ali liječimo neprofitne organizacije, za nas profit i povećanje prihoda nije glavni pokazatelj - to je razlika. Iako je loša paravan da se "mi samo bavimo umjetnošću, nemojte nas gnjaviti svojim figurama".

- Kazalište je kulturna institucija. Odnosi li se na njega riječ stabilnost? Koje njegove komponente mogu i trebaju biti stabilne i kako održati tu stabilnost?

Imamo repertoarno kazalište. To je ono što bi se na talijanskom reklo "stazionario". I u Americi postoji koncept "stacionarnog kazališta". Odnosno, nisu to jednokratna mala kazališta: okupljali su se, igrali, bježali – što je, općenito, prirodno za kreativni proces. U našem slučaju postoji stabilnost. No, na nas utječe i stanje u državi i kolebanja u gospodarstvu. To osjećamo jer dobivamo proračunska sredstva koja, između ostalog, ovise o nafti. Ipak, mi spadamo u skupinu povlaštenih kazališta, pa stoga imamo neku konstantnost.

- To dobro razumijem glavni problem kazališni redatelji - gdje pronaći novac? Kako predviđate proračun kazališta, i od čega se sastoji?

– Proračunsko financiranje imamo, nije preveliko, ali se, hvala Bogu, ne smanjuje onoliko brzo koliko bi moglo.

- Tko određuje veličinu? Država, ili postoji zahtjev kazališta?

- Prije nekog vremena sustav se promijenio, savezni zakon br. 83, koji je uveo pojam državnog asignata. Ali za kazalište se, zapravo, nije puno promijenilo. Tako je Ministarstvo kulture objavilo da se sada novac daje gledatelju. I prije nego što su dani na predstave. Ove godine smo doduše dobili sredstva, koja su raščlanjena na broj gledatelja, ali se iznos nije promijenio. Norma je izračunata.
Proračunsko financiranje je pitanje raspoloživosti sredstava. Ako država više novca, tada se financiranje može povećati. Iako je u praksi teško.
Veliki pozitivan trend pojavio se kada su predsjedničke potpore za glavna kazališta, glazbene institucije, obrazovne ustanove. U 2016. godini objavljen je popis na kojem su 83 organizacije. Naše je kazalište uvršteno na ovaj popis. Ovo, naravno, puno pomaže. Osim toga, od 2012. ukazom predsjednika izdvaja se novac za povećanje plaća, što također povećava naše financiranje.

- Koja sredstva ima kazalište, osim državnog proračuna?

Sve što zaradimo. Prodaja ulaznica je glavna linija, a nudimo i mjesto za najam kada je to moguće. Na primjer, ljeti naše kazalište ugošćuje „Baletne sezone“ jer imamo potreban prostor i orkestarska jama. Općenito, zgrada RAMT-a je kazalište opere i baleta. Ima i sitnih artikala poput prodaje programa, ali sve su to beznačajne.

– Podnosite li Ministarstvu izvješća o gledanosti?

Trenutno predajemo puno izvješća. Koliko gledatelja, kolika je prosječna cijena ulaznica, koliko predstava. Na temelju tih podataka sastavlja se isti standard financiranja.

– Ako država izdvaja za kazalište proračunska sredstva, može li diktirati određenu strategiju ponašanja, sadržaj repertoara?

– Ne, nema toga. To je određeno ruskim zakonodavstvom o kulturi. Sada naš državni zadatak izgleda ovako: moramo opslužiti 125.000 gledatelja.
Miješa li se država? To je problem svih Kazališta mladih. Kada je Natalya Ilyinichna Sats stvorila Moskovsko kazalište za djecu, cilj mu je bio rad za dječju i omladinsku publiku. No, postavlja se pitanje kako kazalište može postojati, jer postoje umjetnici koji to trebaju kreativni razvoj. Ne mogu cijeli život igrati iste uloge. Tako je bilo unutra Sovjetsko vrijeme, a i sada se ponekad pojavljuju čudni zahtjevi: “Što radiš? Ti moraš školski plan i program pokazati da djeca ne čitaju, nego dođu i vide. To je vrlo često u provincijskim kazalištima. Dođu učitelji i kažu: "Dajte nam školski program." Ovo je vrlo pojednostavljen pogled na ono što bi kazalište za djecu i mlade trebalo činiti.
Iako ovdje treba pojasniti da smo mi jedini okrenuti mladima Dramsko kazalište federalne nadležnosti, za sada nemamo takvih problema. Ne osjećamo kontrolu.

- Već ste rekli da je umjetnički voditelj angažiran u umjetničkoj komponenti, ali kao ravnateljica sudjelujete u odabiru repertoara?

– Razgovaramo o tome koliko predstava godišnje treba postaviti na velikoj pozornici, može li se paralelno postavljati na malim scenama. Gledamo mogućnosti kazališta. Rješavam uglavnom organizacijska pitanja; A repertoarna politika određuje umjetnički voditelj. Drugi je problem što ponekad postoje neke nepremostive prepreke. Recimo pričamo o stranoj predstavi koja treba prava. Ovdje kao redatelj mogu reći: "Ne, nećemo to sada moći postaviti", jer ili se ne mogu steći prava ili nositelji autorskih prava postavljaju previše uvjeta.

- Razmišljate li o tome kako će se nastup prodati? Koliko je on ekonomski uspješan? Ide li to protiv kreativne strane?

– To je glavna dilema. Vrlo je rijetko da se uspješno spoji uistinu značajno, umjetničko otkriće i njegova popularnost kod publike. Na primjer, ako uzmemo Umjetničko kazalište, tada svima omiljena predstava "Galeb" nije bila komercijalno uspješna. U usporedbi s praizvedbom “Car Fjodor Joanovič”, zbog koje je kazalište živjelo, “Galeb” je bio svojevrstan eksperiment, pomak naprijed.
Mislim da bi na repertoaru trebale biti i blagajničke predstave i one koje pokreću kazališta naprijed, iako nisu tako komercijalno uspješne. Trudimo se održati ovu ravnotežu. U naše vrijeme ljudi su navikli samo na zabavu u kazalištu, a naša predstava “Elektrina sudbina” od gledatelja traži trud i rad. Ne može se reći da je riječ o box-office showu, ali, ipak, zadržavamo ovu izvedbu. Omogućuje nam održavanje visoke umjetničke razine. Ako govorimo o projektnom kazalištu (kao na Broadwayu), onda tamo samo snime predstavu ako ne ide. Međutim, u repertoarno kazalište nije nužno da će premijera biti uspješna. Priznanje može doći za godinu ili čak dvije: možete pustiti da se predstava razvija. To je apsolutno nevjerojatna karakteristika repertoarnog kazališta.

- Inače, o premijerama. Smatrate li da je broj ostvarenih premijera pokazatelj uspjeha kazališta?

- Obično to pitanje postavlja Ministarstvo kulture ocjenjujući učinkovitost kazališta. No, kazališna javnost se opire, jer kvantitativni pokazatelji u slučaju umjetnosti ne govore o učinkovitosti.
Naravno, kada ima novih radova, to je pokazatelj razvoja. Inače, kazalište neće živjeti. No, “Juno i Avos” traje već više od trideset godina. Nije li to pokazatelj da on... dobra izvedba, može izdržati toplinu trideset godina? “Izvanredni koncert” u Kazalištu Obrazcov ima 70 godina, a da ne spominjemo predstavu “Plava ptica” u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Ako formuliramo poziciju našeg kazališta, onda smatramo da premijera treba biti puno, unatoč ekonomskim poteškoćama.

- S ekonomske strane, što je kazalištu isplativije: održavati dugovječne predstave ili postavljati nove?

- Ako uzmeš Gradić- tu je sve jasno. Publika je iscrpljena – potreban je novi repertoar. U veliki grad može priuštiti podršku stara izvedba ako ide dobro. Isplativo je. Ali svakako dolazi razdoblje kada izvedba moralno zastarijeva, umjetnici kao da izrastaju iz nje: svaka izvedba ima svoje doba. Što se tiče novih produkcija, danas su to veliki izdaci za kazalište, ali bez njih se kazalište neće razvijati.
Ovdje je potrebno pojasniti da je koncept “kišobran marketinga” primjenjiv na kazalište. Promičemo ne samo sve nova izvedba, ali i kazalište kao brend općenito. Pitanje je tko koga vuče. Osigurava li ime kazališta uspjeh predstave ili predstave koje postaju brendovi podižu kazalište na novu razinu prepoznatljivosti? I tu je potrebno odabrati strategiju: ili promoviramo kazalište kao brend, ili pojedinačne predstave, zahvaljujući kojima će kazalište biti prepoznato.

- Koja je strategija RAMT-a?

- U našem kazalištu svaka predstava ima svoju priču. Primjerice, publika predstave “Cvijeće za Algernona” ostala je u kazalištu i nakon izvedbe. A kod dječjih predstava je suprotno: marka ima veći utjecaj. Gledatelji znaju da RAMT ima dobre dječje predstave. Ili ista “Obala Utopije”: sada je osmosatni nastup naš brend. A isprva je to bila potpuno nepoznata predstava, kojoj su dolazili samo znalci. Naravno, dolazi do porasta blagajni zbog medijske eksponiranosti naših umjetnika. Na primjer, tako je bilo nakon izlaska serije "Nemoj se roditi lijepa". Ali mi ne jurimo za takvom slavom. RAMT jednostavno nije jedno od onih kazališta koja čekaju da dođe medijski umjetnik i napravi sve za nas. Kazalištem mladih naziva nas ne samo publika, već i kreativno osoblje: prosječna dob naši umjetnici ne prelaze trideset godina. Dakle, po definiciji, ne možemo imati zvijezde.

- Koje kriterije vodi kazalište da bi snimilo predstavu?

– Sada imamo zadatak osvježiti dječju liniju predstava u okviru projekta Mladi redatelji za djecu. Najprije su izašle četiri predstave na komornoj sceni i tu ne stajemo. Shvaćamo da su nam potrebni novi sadržaji za suvremenu djecu, potpuno drugačija razina predstava. Dječje predstave u tradicionalnom smislu takve su matineje gdje razredi sjedaju na ulaznice za 100 rubalja. Mi imamo potpuno drugačiji pristup: jako je važno da djeca dođu s roditeljima, da i odrasli budu zainteresirani. Među našim novim ostvarenjima su "Deniskinove priče" i "Zec Edward". Dizajnerski i vizualno se bitno razlikuju od tradicionalnih dječjih predstava.
Što se tiče repertoara za odrasle, prošle je godine tragično preminuo jedan umjetnik. Odlučeno je da se neke predstave izbace kako se u njih ne bi uvodili novi glumci. Naše kazalište općenito ima jako malo zamjena. Ako jedna osoba vježba, onda to i svira.
Opet, puno se toga svodi na financije. Skladištenje kulisa, njihov transport je vrlo skup. U kazalištu nema dovoljno prostorija - potrebno ih je iznajmljivati. Osim toga, repertoar od 50 predstava je velik. Ne znam postoji li još neko dramsko kazalište u Moskvi koje ima toliko imena na repertoaru. Možda u Kazalištu Maly, u Moskovskom umjetničkom kazalištu ... Sada je sustav posuđen od glazbena kazališta kada se predstave igraju u blokovima jednom u šest mjeseci ili godinu dana, a onda idu u skladište. I imamo svih 50 predstava ne silazimo s pozornice.

– Budući da je kazalište velika tvornica koja proizvodi proizvod u vidu predstava, taj se proizvod mora prodati. Koliko u ovom pitanju dolazi kazalište u korak s vremenom i koristi li se novim dostignućima u prodajnom marketingu?

– Nastojimo pratiti i implementirati što je novo na ovom području. Imamo posebni programi koji pomažu u praćenju naše prodaje na mreži. Nedavno smo predstavili našu online uslugu prodaje karata. Zapravo, nema toliko kanala distribucije, ali ne odbijamo nijedan. Čak i od onih tradicionalnih koji su ostali od sovjetskih vremena.

Mislite li na distributere karata?

– Da, rade za naše kazalište. Ali očito će s vremenom sve otići u internet prodaju.
U ovom sustavu također sada postoji mnogo različitih prijedloga. Na primjer, agresivni marketing. Ne znam koliko je to ispravno za kazalište: čovjek će kod nas kupiti kartu, a mi ćemo ga početi bombardirati divljim brojem prijedloga. Iako, s druge strane, u tome neće biti ništa loše ako ta osoba voli naše kazalište i zanima ga ono. Zašto mu onda ne kažemo da imamo promociju ili premijeru? Pitanje mjere, vjerojatno, treba biti u tome. Ukoliko kupite našu kartu na portalu Gradska blagajna, tada će Vam biti poslane obavijesti o novostima RAMT-a. Ali to ne radimo mi, to radi blagajna. No, je li potrebno da kazalište djeluje jednako aktivno i agresivno?

– Usredotočujete li se na iskustva drugih kazališta ili u marketinškim stvarima idete svojim putem?

– Naravno, gledamo oko sebe, jer glupo je izolirati kazalište i ne obazirati se na tuđe uspješne odluke. Drugo je pitanje da ono što se uspješno koristi u drugim kazalištima nije uvijek primjereno nama. Ali u nečemu, znam sigurno, bolji smo i ispred drugih kazališta. A negdje se vode i mi, što je lijepo.

- Unatoč činjenici da zauzimate prilično pragmatičnu poziciju - morate se nositi s novcem, rješavati materijalna pitanja - smatrate li se osobom umjetnosti?

– Htio bih računati i misliti da ste i vi vezani uz kreativni proces. Ali, ipak, potrebno je razlikovati ove dvije sfere. Događa se da redatelji sebe smatraju ljudima umjetnosti – a to je opasno na svoj način. Jer možete početi misliti da znate i razumijete to bolje od drugih. A budući da ste obdareni moći, to neće dovesti do dobri rezultati. Mislim da bi svatko trebao gledati svoja posla.

Kakav je raspored redatelja? S kojim problemima se morate nositi tijekom dana? Glumci završavaju radni dan nakon predstave, a kada on kod vas završava?

- Počinje u 10 sati ujutro, a može završiti kao i glumci u 22 sata. To je specifičnost rada. Cijeli organizacijski i gospodarski blok radi do 18 sati. A sve vezano uz kreativni dio – navečer. Stoga direktor dobiva takav bezdimenzioni radni dan.

- Uspijevate li djelomično delegirati svoje ovlasti?

- Nužno. Redatelj kontrolira blokove: organizacijski i ekonomski (računovodstvo, pravnici, kadrovska služba), rad s publikom, inscenacija, produkcija predstava, skladištenje scenografije. Ovo je standardni izgled. Kao i u svakoj upravi, 7 ljudi treba odgovarati izravno direktoru. Kazalište je isto.

– Postoje li dužnosti koje ne možete nikome prenijeti i zašto?

- Kazalište je, nažalost, tako posloženo da se mnoga pitanja ne mogu delegirati. Puno ručne kontrole. U teoriji, ako sve radi ispravno, onda na turneji, na primjer, nije potreban redatelj, ali ...

- ... Putujete li i dalje s kazalištem?

- Ovisi kakva je tura. Ako je nazubljeno, kada je sve više-manje jasno, onda ne. Posao redatelja je važan pripremna faza: odlučiti, dogovoriti se, odlučiti koja će grupa ići. Po mom mišljenju, ako redatelj trči okolo i mahnito pokušava nešto napraviti na turneji, to samo govori o nefunkcionalnoj strukturi. Pokušavam se boriti protiv toga.

Smatrate li se strogim vođom?

“Želim tako misliti, ali ne mogu. Ne, ne znam.

– Treba li ljudima od umjetnosti neka vrsta poseban pristup? Ako da, koji?

– Naravno, ovo je posebno područje. Primjerice, po pitanju odabira umjetnika i kreiranja predstave važno je da na čelu bude autoritativni umjetnički voditelj. Ako su umjetnici orijentirani samo na redatelja, a redatelji će doći, onda to, u pravilu, ne daje kreativni učinak.

- Osim izdavanja predstava, RAMT provodi i veliki broj drugih projekata namijenjenih gledateljima i teatrolozima. Spuštaju li se novi projekti i programi u RAMT-u odozgo ili ih pokreću zaposlenici? Koji je glavni kriterij po kojem dajete zeleno svjetlo za projekt?

- Morate shvatiti da RAMT ima posebnu povijest, pedagoški rad ovdje se provodi još od sovjetskih vremena. Sada je transformiran u skladu s današnjicom i vrlo se aktivno provodi. Imamo klubove gledatelja koji se bave edukativnim projektima, uče djecu kako gledati predstavu, uče ih kazališnom jeziku i objašnjavaju da predstava nije ilustracija.
Inicijative se pojavljuju na različite načine: nešto nude zaposlenici, nešto dolazi izvana: primjerice, Ministarstvo je predložilo da rad s regionalnim kazalištima mladih provodi RAMT. Ali bolje je kad se sve rodi prirodnim putem.

Tatjana Popadieva

Glumica Irina Apeksimova postala je ravnateljica moskovskog kazališta Taganka. Sergey Kapkov, voditelj Moskovskog odjela za kulturu, najavio je novo imenovanje u kazalištu. Uskoro će on sam predstaviti gospođu Apeksimovu timu Kazališta na Taganki.

"Apeksimova je imenovana ravnateljicom Kazališta na Taganki mojom naredbom", rekao je za Interfax Sergej Kapkov, šef Moskovskog odjela za kulturu.

Problemi s upravljanjem kazalištem počeli su još 2011. godine, kada je, kao rezultat sukoba s glumcima, Yuri Lyubimov, osnivač moskovskog Kazališta drame i komedije Taganka, napustio trupu uz rezonantan skandal. Upražnjeno radno mjesto je popunjeno Nacionalni umjetnik Rusija i jedan od vodećih glumaca kazališta Valerij Zolotuhin, koji nije bio ni inicijator ni izravni sudionik sukoba. Godine 2013. iz zdravstvenih je razloga napustio kazalište i ubrzo nakon teške bolesti preminuo. Sam gospodin Lyubimov zapravo je bio u statusu izgnanika, njegove su predstave postupno nestale s repertoara rodnog kazališta.

Ubrzo je Odjel za kulturu na čelnu poziciju postavio Vladimira Fleischera, koji je godinama radio kao ravnatelj moskovskog Centra Meyerhold. Stručnjaci su primijetili da je ova odluka više tehnička nego kreativna: g. Fleischer nikada nije uspio razviti koherentnu repertoarnu politiku. Kao rezultat toga, moskovski Odjel za kulturu donio je snažnu odluku o novom kadrovskom imenovanju. Umjesto gospodina Fleischera, mjesto ravnateljice kazališta zauzet će glumica i producentica Irina Apeksimova.

Ključno pitanje za ovaj trenutak leži u tome tko će odrediti umjetničke zadaće kazališta, koje je danas u teška situacija. Ako je gospođu Apeksimovu Odjel za kulturu premjestio u Kazalište na Taganki kao uspješan menadžer za rješavanje administrativnih problema, onda joj treba umjetnički voditelj u paru. No, ako je imenovana da sama određuje repertoar, onda se ova odluka čini prilično ekstravagantnom, budući da glumica nema iskustva u samostalnom voditeljstvu umjetnička djelatnost, nije bila zapažena u velikim likovnim akcijama.

Irina Apeksimova, koja je deset godina uspješno radila u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov i odigrala više od 60 uloga u kazalištu i filmu, trenutno je voditeljica kazališta Roman Viktjuk. U izjavi za TASS, umjetnica je napomenula da "planira kombinirati ove dvije pozicije". Roman Viktyuk pozvao je poznatu glumicu na administrativnu, zapravo, poziciju 2012. godine. Tada je dobila zadatak da, zajedno s umjetničkim ravnateljem, pripremi kazališnu družinu za rad u uvjetima redovnih predstava u vlastitoj zgradi. Zgrada Doma kulture nazvana po Rusakovu, u kojoj je bilo smješteno kazalište Roman Viktyuk dugo vremena očekivana rekonstrukcija, zbog čega su umjetnici morali nastupati na raznim drugim moskovskim mjestima. Tako je glumica Apeksimova više puta igrala u predstavama Romana Viktjuka, poput Našeg dekamerona i Carmen. Kao što znate, u vrijeme suradnje na rekonstrukcijskom polju, odnosi između umjetnika i redatelja potpuno su prestali razvijati. Na ovaj ili onaj način, kazalište Viktjuk bit će na popravku do kraja ožujka.