Kristina Krasnyanskaya: “Da su mi rekli da će biti TAKO, nikad ne bih povjerovala. Je li ovaj komad namještaja kolekcionarski?

Skupljanje umjetnina elitni je hobi, koji ne podrazumijeva samo ozbiljno obrazovanje u području povijesti umjetnosti, već i besprijekoran ukus.
Kristina Krasnyanskaya, likovna kritičarka, dopisni član Međunarodne akademije kulture i umjetnosti, vlasnica moskovske galerije "Baština", govorila nam je o tome je li moguće sami njegovati dobar ukus i kako naučiti stvarati umjetničke zbirke. .

• Christina, što je za tebe "dobar ukus"?
• Dobar ukus je umjetnost sklada s okolinom. Vođeni ukusom možemo birati što će postati dio našeg života, a što ne. To je kao da gradite dobru kolekciju. Sposobnost odabira i pronalaženja podudaranja određuje formiranje našeg osobnog životnog konteksta. Osoba s dobrim ukusom uvijek postoji i osjeća se prema mjestu i vremenu, jer teži harmoniji između vanjskog i unutarnjeg svijeta.
• Po Vašem mišljenju, dobar ukus se može njegovati?
• Naravno, dobar ukus je osobina koja se usađuje od djetinjstva. Ako osoba iz samog ranoj dobi upoznaje ljepotu i vječne kanone ljepote, puno mu je lakše razviti dobar ukus. Dobar ukus nije urođena kvaliteta, već je rezultat rada na sebi. Stalno širenje vidika i otkrivanje novih stvari, poboljšavamo se vaš ukus. Dobar ukus se često povezuje s osjećajem za stil, iako su to dva potpuno različita pojma, poput mode i umjetnosti.
• A što je važnije u formiranju privatnih kolekcija - ukus ili moda?
• Modni zakoni postoje u svim vrstama ljudskih aktivnosti. Ali moda je uvijek uvjetna. Unatoč činjenici da je modna umjetnost u određenom trenutku nevjerojatno tražena, to je ne čini privlačnijom u smislu formiranja kolekcija. Puno su važniji kriteriji pri odabiru djela za kolekcionarstvo, a prije svega to je umjetnička vrijednost djela. Danas je iznimno moderno sakupljati suvremenu umjetnost, ali to uopće ne znači da kolekcionari Umjetnost XIX Godine imaju loš ukus...
• Okus profesionalca i kolekcionara početnika vrlo se često ne poklapaju. Kako se ponašati u takvim situacijama - usaditi ukus kupcima ili pokušati parirati njihove težnje?
• Uvijek nastojim saslušati želje i viziju svojih klijenata, ali ne skrivajući svoje mišljenje od njih. U pravilu, svi počinju prikupljati od klasika, vođeni idejama primljenim u antologijama i muzejskim katalozima. Ali konzervativizam u sakupljanju - nije uvijek znak dobar ukus. Apstraktna umjetnost- to je evolucija kroz koju prvo prolazi umjetnik, a potom gledatelj. Ova umjetnost zahtijeva posebnu obuku, iskustvo i obrazovanje. Morate doći do toga, postupno šireći svoju viziju, ili možda nikada nećete doći.
• Kako Moderna umjetnost utjecati na javni ukus?
• Likovna umjetnost je u svakom trenutku formirala i kanone ljepote i modne tipove. Suvremena umjetnost to čini na intenzivniji i eklektičniji način, govoreći o toliko stvari u isto vrijeme. Danas postoji trend prema sintezi umjetnosti, kada se spaja kazalište s glazbom, slikarstvo s dizajnom, video instalacije. i kinematografije. Umjetnost nam pokazuje svoj odnos prema procesima koji se odvijaju u društvu i pomaže odrediti naš vlastiti odnos prema njoj. Koliko će svijetlo i zanimljivo ispasti ovisi o talentu i vještini umjetnika.
• Loš ukus u umjetnosti je...?
• Pretjeran. Kada umjetnik nema inspiracije ili škole da se predstavi svijetu, on pribjegava šokiranju. Kroz rad nekih kreativne asocijacije, moderno ruska umjetnost postalo je vrlo često povezano sa šokantnim. Srećom, osim šokantnih, u Rusiji ima mnogo zanimljivih suvremeni umjetnici na temelju bogate tradicije ruske slikarske škole. Bez sumnje, jednog dana će njihov rad postati vlasništvo šire javnosti, ali već sada njihov rad je kolekcionarski primjerak.
• Rad kojeg umjetnika je za vas primjer besprijekornog ukusa?
• Ovo je vrlo široko pitanje. Umjetnici kao što su Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin imali su nevjerojatno snažan osjećaj za stil. Za mene osobno beskrajan izvor divljenja je rad ruskog avangardnog grofa Andreja Lanskog, ruskog umjetnika koji je napustio domovinu godine. Oktobarska revolucija i stekao široko priznanje na Zapadu. Njegove lirske apstrakcije su rafinirano intelektualno slikarstvo, puno energije "boja-svjetlost". Danas Lanskijev rad konačno dobiva zasluženo priznanje u njegovoj domovini, što također svjedoči o evoluciji javnog ukusa u Rusiji ...
  (Sa web stranice galerije):
  Glavne djelatnosti Međunarodne umjetničke galerije "Baština" su umjetnost ruske emigracije prve polovice 20. stoljeća i suvremena ruska umjetnost.
  Svjestan odgovornosti koju nosi rad galerije s radovima umjetnosti takve razine kao što je "Ruska dijaspora", nastojimo biti što precizniji u radu sa suvremenom umjetnošću. Moderna ruska i zapadna umjetnost predstavljena je u galeriji "Baština" umjetnicima čija se djela nalaze u zbirkama nekoliko svjetskih muzeja.
  Mnogi sudionici naših izložbenih projekata članovi su Saveza umjetnika SSSR-a i Rusije, studenti takvih divova moderno slikarstvo, kao Varvara Bubnova (članica Saveza mladih, karo, Magareći rep, izlagala s Maljevičem, Tatlinom i Rodčenkom), Vasilij Sitnikov (predstavnik "neslužbene umjetnosti, osnivač vlastite škole), Heinrich Ludwig (predstavnik avangarda Sovjetska arhitektura 20-ih).
  Svaki predstavili u našoj galeriji djela nosi neospornu umjetničku vrijednost, čineći suvremenu umjetnost vrijednom elitnog kolekcionarstva i uvijek nam pruža radost iz kontakta s lijepim.
  ------------------
  Kristina Krasnyanskaya (38 godina): kći suvlasnika Eurocement Group Georgija Krasnyanskyja (bogatstvo od 1,5 milijardi cu).
  Zavičajna galerija

Od 21. veljače do 30. travnja u moskovskoj galeriji baština izložba će se održati "Postkonstruktivizam, ili rođenje sovjetskog Art Decoa: Pariz - New York - Moskva" povlačeći paralele i tražeći sjecišta i utjecaje u umjetnosti, arhitekturi i dizajnu u Rusiji, Americi i Francuskoj 1920-ih i 30-ih godina. Ovom izložbom galerija obilježava 10. obljetnicu postojanja, uoči koje je njezin osnivač Christina Krasnyanskaya ispričao je za ARTANDHOUSES o razlikama između kolekcionara i investitora, o vjerovanju u "usmenu predaju" i prednostima umjetničkih konzultanata.

Posljednjih godina radili ste nekoliko muzejskih projekata u Rusiji, no vijesti o radu galerije uglavnom su stizale iz inozemstva – o sudjelovanju u. Zašto?

Bilo je to razdoblje kada je bilo puno projekata – preuzimao sam sve, a bilo mi je važno da se stalno odvijaju aktivne izložbene aktivnosti. Ovo je sada manje relevantno iz nekoliko razloga. S vremenom, uostalom, kvantiteta preraste u kvalitetu, a ne zgrabite sve. Radimo dosta složene projekte koji zahtijevaju dosta dugu pripremu, posebice prikupljanje materijala. Stoga, raditi ih puno i često jednostavno ne ide, a raditi nešto jednostavno nije mi zanimljivo.

Dogodilo se da je aktivnost galerije s fokusa na ruske umjetnike u inozemstvu - iako naglašavam da ne zaboravljamo taj smjer i uključujemo radove na izložbe - glatko prešla na temu sovjetskog dizajna. No recentne izložbe ipak su mnogo šire: ne uključuju samo dizajn, već i slikarstvo, grafiku i arhitekturu. Sviđa mi se što su zasićene, eklektične, vidim da taj izložbeni trend podržavaju i drugi. Jer kada imate ovakvu vrstu izloženosti, možete vidjeti ne samo nešto izvučeno iz konteksta, već cijeli kontekst odjednom.

Zato ste, prateći trendove, počeli raditi sa suvremenim umjetnicima?

Naravno, prava galerija treba imati određeni fokus, ali unatoč činjenici da smo koncentrirani na prvu polovicu 20. stoljeća, rado podržavam suvremene umjetnike. Nekima od njih čak pomažem u promociji na Zapadu: pretprošle godine nadgledao sam projekt kipara Alekseja Morozova u napuljskom Arheološkom muzeju. A prošle je godine bila sukustosica izložbe Oksane Mas u muzeju MAGA kraj Milana, gdje su njezini radovi uvršteni u izložbu majstora arte povere - Fontane, Castellanija i drugih. Inače, pokrovitelji ovog muzeja su obitelj Missoni, a sada imam ideju napraviti izložbu o njihovoj modnoj kući u Moskvi.

William Klein
"Tatjana, Mary Rose i deve, piknik, Maroko"
1958

Vaša galerija je stara 10 godina. Mislite li da je to previše ili premalo za galeriju u Rusiji?

S obzirom na tržišnu i političku situaciju, mislim da je to pristojno. U svjetskom kontekstu to, naravno, nije dovoljno, ali za naše Ruse je dovoljno. Pogotovo imajući na umu da smo tijekom ovog vremena doživjeli nekoliko kriza.

Kako je vaša galerija preživjela krize?

Prvi je vrlo jednostavan. Radije se dotaknuo internacionale aukcijske kuće, jer je kriza bila stvarno globalna, a ljudi nisu htjeli davati stvari u javnu prodaju. Drugi je teži, jer je bio povezan s našim kolekcionarima, s našim političkim i gospodarskim događanjima. Dakle, dogodila se svojevrsna rotacija: ljudi koji su puno kupovali umjetnost i aktivno, iz ovog ili onog razloga, prestaju kupovati, ali pojavljuju se novi kupci. Naš posao je koncipiran na način da galerija mora biti fleksibilan organizam i prilagođavati se okolnostima. Uvijek mi je bilo zanimljivo držati ravnotežu između komercijalnog i kustoskog aspekta.

Sjećam se da ste se prije nekoliko godina žalili na nedostatak umjetničkog voditelja u galeriji. Jeste li ga pronašli ili i dalje sve radite sami?

Nažalost, i sama sam to i dalje, iako redovito mislim da će se takva osoba pojaviti.

Povratak u prošlost... Imate ekonomsko i povijesno obrazovanje. Jeste li ciljano otišli na studij likovne kritičarke kako biste kasnije otvorili galeriju?

Da. Tada sam već radio u jednoj privatnoj galeriji zatvorenog tipa kod svojih poznanika. Specijalizirala se za klasično slikarstvo, a mojim dolaskom počeli su se baviti i modernom umjetnošću. Bilo je super vrijeme! Takvo polje za manevriranje, gdje bih mogao proučavati kako galerija i općenito ovaj posao funkcionira iznutra. Tu su se u jednom trenutku čak stekle okolnosti da sam se morala aktivno baviti prodajom, voditi financijsko poslovanje galerije. Dakle, bila je to tako dobra škola.

Ib Kofod Larsen, lagani stolac, 1950. / Borge Mogensen, trosjed, 1962

Zašto ste se i vi odlučili prvotno napraviti zatvorenu galeriju?

Samo ne vjerujem da imamo kolekcionare koji hodaju ulicom i gledaju kroz izloge. Čini mi se da je kod nas kolekcionarska tema još zatvorena, a ovdje najbolje prolazi “usmena predaja”, stečeni autoritet među kolekcionarima kada vam se vrate i preporuče. Ovo je vjerojatno najbolja reklama ikada.

Odnosno, sami naši galeristi i dalje održavaju auru elitizma u kolekcionarstvu i stvaraju oko sebe nekakvu magiju?

Vjerujem da je kolekcionarstvo magija. I uvijek govorim da je klub kolekcionara zatvoren klub i zapravo dio elite. Jer nije dovoljno imati puno novca i mogućnost kupnje skupih umjetničkih predmeta, nije dovoljno ni samo čitati knjige, ići na izložbe i sajmove ili nabaviti neku vrstu Posebna edukacija. Uostalom, shvatite da nisu svi ljudi spremni i nisu svi zaraženi tim duhom okupljanja. Čak i oni koji nešto kupe ne moraju nužno postati kolekcionari. Pravi kolekcionari su vrlo kompleksni ljudi. I, da budem iskren, na neki način čak i opsjednut. Oni to žive i umjetnost doživljavaju na sasvim drugačiji način. Jer umjetnost je uvjetna kategorija. Nije među bitnim, čak ni među luksuzna roba, poput luksuznog automobila, velikih dijamanata, jahte ili kuće na Azurnoj obali. To je ono što treba osjetiti srcem, za što treba imati “oko” i ukus. Da, možete, hodajući kroz izložbe, zapamtiti imena i popularna odredišta, ali nisu svi zainteresirani za razumijevanje umjetnosti i sakupljanja, duboko proučavajući njegove suptilnosti. A nije svatko za to sposoban. Dakle, klub ovih ljudi zaraženih “bacilom” kolekcionarstva, koji vole kuhati u njemu, koji su ljubomorni na kupnju jedni drugima i prate stvari godinama, koji vole dati svoje radove muzejima, tako da “žive ” neku vrstu vlastitog života i dobiti provenijenciju, zatvoreno. Za ulazak u njega nije dovoljno samo imati novac. Štoviše, poznate su zbirke kada su ljudi kupovali djela uopće ne za basnoslovne novce, samo su imali dobar instinkt i znanje, te dobre savjetnike.

Upravo ste opisali lik vjerojatno kanonskog strastvenog kolekcionara. Ispada da one koji skupljaju u investicijske svrhe ne smatrate kolekcionarima?

Uvijek kažem: postoje kupci i postoje sakupljači. Kupci su oni koji umjetnine kupuju za dom, za poklon, ponekad pod utjecajem emocija, što se osobito često događa na sajmovima. A tu su i kolekcionari, druga kategorija, nimalo mitološka. Kod nas je, primjerice, deset takvih ljudi.

Oni koji kupuju u investicijske svrhe jednostavno su investitori. Naravno, u umjetnosti se vrti veliki novac i mnogi žele uložiti u njega kako bi kasnije dodatno zaradili. Ali za to morate ili vrlo dobro poznavati ovo tržište, pratiti ga ne manje od burze ili imati iskusnog konzultanta u blizini. Još bolje, jedno i drugo. Pa, općenito, smatram da postoje isplativiji i manje rizičniji poslovi od ulaganja u umjetnost.

Jednom smo s Matthewom Stevensonom, tadašnjim voditeljem ruske podružnice Christie'sa, održali predavanje o tome kako naplatiti tako da umjetnost uvijek bude tekuća. Bilo je pet osnovnih načela.

Možete li ih izgovoriti?

Prvo je ime. Ne govorimo sada o ulaganju u umjetnost u nastajanju(mlada umjetnost), ali govorimo o tome da bi čovjek želio uložiti svoj novac i, ako ne povećati, onda ga barem uštedjeti. Ovo bi trebao biti prvi red imena.

Drugo je razdoblje. Jer svaki umjetnik ima razdoblje prosperiteta, ali ima manje zanimljivih - početak, kada se još nije formirao, pad kreativnosti. Važno je shvatiti da kupujete najbolje razdoblje ovog autora.

Treće, zaplet. Treba postojati prepoznatljiv zaplet koji karakterizira ovog umjetnika, a svi njegovi, recimo to tako, čipovi trebaju biti u radu. Ako pred sobom imate Picassov rad, a ne znate da je to njegova ruka, ne trebate kupovati u smislu ulaganja.

Četvrto - vrlo zanimljiv parametar. Postoji takav koncept: zidna snaga. To znači da rad mora biti učinkovit. Čak, na primjer, ako je to slika kasnog Magrittea, nije najbolje razdoblje, ali ako je spektakularna, onda se može dobro realizirati u budućnosti.

I posljednja točka je stanje rada i porijeklo. Ovdje treba gledati sigurnost rada, intervenciju ili ne restauratora. I podrijetlo: kome je pripadao, gdje je bio izložen ili u kojoj je mjerodavnoj galeriji nabavljen.

Ako slijedite ova jednostavna pravila, onda je, čini mi se, uspjeh vaših ulaganja zajamčen.

David Dubois
Stol za remen
2014

Zašto će onda biti potrebni umjetnički konzultanti?

Pa nije baš lako koristiti ta pravila (smijeh). Morate potrošiti puno vremena na proučavanje pitanja, i to za svakog umjetnika posebno. A da biste stekli potrebnu količinu informacija, vjerojatno se morate potpuno odvojiti od svog glavnog posla.

Kako je nastao naziv vaše galerije?

Vrlo je jednostavno: htio sam dati ime koje će s jedne strane biti međunarodno, a s druge strane imati značenje. A riječ "baština" činila se univerzalnom, kako kažu, s dobrom karmom.

Počeli ste s ruskim umjetnicima u inozemstvu, sada ste otišli u sovjetski dizajn - sve naše nasljeđe, da. I zašto su ovdje počeli donositi stvari stranih dizajnera?

Još kad sam počinjao, shvatio sam da kod nas niša koja se zove “collection design” uopće nije popunjena. I prije mnogo godina napravio sam izložbu samo zapadnjačkih stvari ove vrste. Pokazala je ondje najbolje udžbeničke predmete, kako antičke tako i kroz 20. stoljeće do modernih dizajnera Martina Basa i Fabia Novembrea. Zanimalo me je vidjeti reakciju ljudi, ali tada je malo tko bio spreman na ovo. Danas, srećom, već postoji nekoliko ljudi koji rade takve stvari.

Mi smo, posebno na ovoj izložbi posvećenoj obljetnici galerije, fokusirani na sovjetski dizajn u širokom međunarodnom kontekstu - pokušavamo pokazati kako su Amerika i Francuska utjecale na SSSR, što nam je odatle došlo i što je autentično u Sovjetskom Savezu. oblikovati.

Aktivno prikazujete sovjetski dizajn na Zapadu. Kako reagiraju domaći sakupljači?

Zapadni muzeji su jako zainteresirani, a ja sam u nizu razgovora o izložbi. I kolekcionarima se to sviđa, ali se ponašaju oprezno - u inozemstvu o tome ima vrlo malo literature. Iako, osim ruskih kupaca, imamo klijente iz Njemačke i Švicarske, jednog Francuza ruskih korijena, a nadam se da će se pojaviti i iz Italije.

Top model, TV voditeljica i glumica. Nakon što je dobila titulu "Djevojke s najboljim dolaskom u Rusiju" prema Fashion TV-u, odletjela je osvojiti Pariz. I uspjela je - Polina je potpisala ugovore s kućama Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. A kao model ljepote, Polina je uspjela surađivati ​​s L'Orealom i Feraudom, postavši lice uspješnih reklamnih kampanja za poznate robne marke.

Prije par mjeseci bio sam na događaju posvećenom otvaranju izložbe poznatog ruskog umjetnika u inozemstvu Georgija Artemova u Baštini. Sva boemska Moskva i utjecajni ljudi glavnog grada okupili su se u ovoj galeriji. Dočekala nas je vlasnica galerije, čije je ime nadaleko poznato u poslovnim i modnim krugovima, lijepa djevojka sa šarmantnim osmijehom, - Christina Krasnyanskaya. Još tu večer sinula mi je ideja snimiti intervju s Kristinom, razgovarati s njom o njezinoj galeriji, koliko je teško ostvariti poziv i, naravno, o radu ruskih umjetnika.

: Christina, drago mi je što te vidim. Svima je poznat prijevod naziva galerije "Heritage", što znači "Baština". Znam da galerija ugošćuje izložbe samo ruskih umjetnika, koji je razlog za takav izbor?

Christina Krasnyanskaya: Činjenica da galerija ima službeni koncept. Suština je da radimo s ruskim umjetnicima u inozemstvu, s onima koji su emigrirali tijekom revolucije ili prije nje. Naravno, njihov rad je naša ostavština. Nažalost, do određenog razdoblja je izgubljeno. Zadatak naše galerije je to obnoviti, pokazujući svijetu da su to ruski umjetnici. Primjerice, do 1985. Marc Chagall se u svim galerijama potpisivao kao francuski umjetnik. Tada se zaboravilo da je iz Rusije. Sada su stvari Chagalla ruskog razdoblja na tržištu cijenjene mnogo više od francuskih. On je živio dug život slavni umjetnik, gotovo 100 godina, i djelovao do kraja svojih dana. Uvijek vrijedi imati na umu da je naša ruska "baština" ogroman popis slavnih imena kao što su Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Konstantin Korovin, Boris Grigoriev, i manje poznati umjetnici: Georgy Artemov, Boris Anisfeld, Andre Lanskoy, Serge Polyakov, Georgij Pozhedaev, Leopold Survage, Serge Charchoun i mnogi drugi, koji su nedavno postali otkriće za kolekcionare. Općenito, postoji koncept etničke tržišne umjetnosti. Skupina ovih umjetnika ide dalje od toga. No, opće je poznato da Rusi pokušavaju kupiti rusku umjetnost, Skandinavci - skandinavsku, Amerikanci - američku i tako dalje.

: Koji je razlog za to?

Christina Krasnyanskaya: Želja da se djela umjetnika koji personificiraju naciju, umjetnost poznata iz djetinjstva, vide više puta u nacionalni muzeji. Tu dolazi do izražaja i element svojevrsnog patriotizma. Svaki kolekcionar najčešće počinje kupovati ono što pripada njegovoj baštini domovina. Umjetnici kojima se galerija bavi zanimljivi su jer imaju rusku školu, ruske korijene, ali su istovremeno zastupljeni u kolekcijama svjetskih muzeja. Ova imena nalaze se u zbirkama ne samo ruskih već i zapadnih kolekcionara. Riječ je o ruskim umjetnicima svjetskog glasa. Vasilij Kandinski, Marc Chagall, Naum Gabo, Aleksej Javlenski odavno su prodani na aukcijama impresionista i nigdje u svijetu ih nitko ne pozicionira kao ruske umjetnike. Stoga je galeriji bilo važno, prije svega, vratiti našu baštinu u Rusiju. Drugo, ne smijemo zaboraviti da su i ti umjetnici sastavni dio svjetske baštine. Stoga je njihov rad i vrlo dobra investicija za kolekcionare. Uzmimo, primjerice, izložbu Artemova koja se upravo održava u Baštini. Prvi put sam se s njegovim radovima upoznao u jednoj francuskoj galeriji. Kad sam vidio njegovu drvenu ploču predstavljenu tamo, oduševio sam se. Saznavši njegovu cijenu, mislio sam da je navedena cijena izračunata za ruske kupce, ali sam se prevario. Panel su kupili Francuzi, štoviše, u vrlo kratkom roku. Ako pogledate povijest rada Georgija Artemova, možete vidjeti da je puno radio za francuske kupce, poput Andre Lanskoy. Francuska galerija la Carré proslavila je Lanskog zajedno s takvima poznati umjetnici poput Fernanda Légera i Raoula Dufyja.

: Oslanjate li se kao profesionalac na svoj ukus pri odabiru kolekcija?

Christina Krasnyanskaya: Da. Nemam umjetničkog direktora, pa je to moja uloga. Moj san je da sve funkcionira samo od sebe, bez mene stalno sudjelovanje. No, nažalost, to je praktički nemoguće. S jedne strane, to je, naravno, divno, ali s druge strane je teško. U stanju ste stalne napetosti i odgovornosti za svoj posao i ljude koji rade s vama. Prije sam mislio da je moj posao sloboda. Ovo je velika zabluda.

: Kad vas posjećujem na događanjima, primijetila sam da vaši klijenti i prijatelji pažljivo slušaju vaše mišljenje. Sjajno je jer možete pomoći u izgradnji prave kolekcije iz svih kutova. S materijalne strane, kao dobra investicija, a s duhovne i energetske. Zar ne osjećate neku vrstu ponosa što vas slušaju?

Christina Krasnyanskaya: Za sve ovo vrijeme shvatio sam da je posao galerista u neku ruku i posao psihologa. bio drugačije vrijeme, i dug put do ovoga što sada imam. Kad sam počeo prodavati umjetnine, malo je ljudi htjelo kupovati od mene. Ljudi koji se time ozbiljno bave, troše puno novca, imaju svoje konzultante i, naravno, vrlo je važno pitanje povjerenja u iskustvo i profesionalnost. Za sebe sam skužio dva postulata: prvo, nikada se ne trebam sramiti onoga što prodajem, čovjek se ne smije razočarati i vratiti, i drugo, nikad ne vršim pritisak na ljude, ništa ne “navaljujem” pa čak ni savjetujem moji klijenti kada kupuju preko drugih trgovaca umjetninama ili galerija. Vaše poštenje i profesionalnost leži u tome da kompetentno vodite osobu, dajući joj pravi savjet. Naš posao je vrlo delikatan što se tiče prodaje jahte ili dobar auto lakše nego prodavati umjetnost, jer umjetnost nema utilitarnu funkciju. U Rusiji se većina kolekcionara do danas odlučuje u korist klasična umjetnost. Puno je kompliciranija situacija s apstrakcijom, nefigurativnim slikarstvom, a vrlo je teška s stvarnom, konceptualnom suvremenom umjetnošću. Ovo je vrlo zanimljiv posao, uostalom, govoreći i prenoseći informacije čovjeku počinjete ga educirati, razvijati, mijenjati njegovu estetsku percepciju, čineći je, recimo, širom. “Gledani red” vrlo je važan. Uostalom, ako osoba ne gleda izložbe, ne prima, zajedno s onim što vidi, nove informacije, ne razvija se. Općenito, postoji standardni kolekcionarski put: od klasičnih pejzaža do suvremene umjetnosti...

: Istina je, ali većina ljudi se, nažalost, prema suvremenoj umjetnosti odnosi po principu "Zašto košta, pa mogu i ja".

Christina Krasnyanskaya O: To je obično zbog nedostatka informacija i pripreme. Kada postupno uronite u temu, počinjete bolje razumjeti. Sve je zapravo jednostavno. Umjetnik ima dva alata - formu i sadržaj. A sviranje na ta dva instrumenta i njihovim varijacijama traje 500 godina. Pod formom mislimo na "kako se to radi": slikarstvo, grafika, skulptura, reljef, kontrareljef, instalacija itd., do performansa i video umjetnosti. Sadržaj je tema, umjetnikova poruka društvu. Umjetnost mora voditi dijalog s gledateljem. Uzmimo, na primjer, ekspresionizam, čini se da je smjer nastao kao rezultat Prvog svjetskog rata, kada su prevladavale emocije poput boli, razočaranja i očaja. Zadatak umjetnika bio je reflektirati ovo vrijeme, prenijeti te emocije kroz platno, a ne prikazati prekrasna slika s radosnim koloritom, poput impresionista. Tada su se pojavili umjetnici poput Egona Schielea i Edvarda Muncha. Slike koje su lijepe na svoj način, ali se razlikuju od uobičajene vizije ljepote.

: U slikama ovih umjetnika ima zaista puno boli. Kad imam neku nevolju u životu, uvijek mi se u glavi pojavi slika Edvarda Muncha “Vrisak”.

Christina Krasnyanskaya: Umjetnost danas treba kustosa koji postaje prevoditelj, tumač umjetnikovih ideja gledatelju. Iako, po meni, umjetnost bi trebala govoriti izravno gledatelju.

: Slažem se s tobom. Uzmimo, na primjer, Crni kvadrat Kazimira Maljeviča. Šokirajući javnost takvim djelom, otvorio je put fantaziji i slobodi mišljenja o onome što je želio prenijeti gledatelju.

Christina Krasnyanskaya: Maljevič je sasvim druga tema. Ovo je ruska avangarda, jedna od najtraženijih i stoga krivotvorenih tema u svijetu umjetnosti. Umjetnici koji su došli do neobjektivnosti savladali su sve faze, sve stilove, sve pravce. Malevich je, prošavši ovaj put, zapravo postao utemeljitelj minimalizma. Otkazao je obrazac.

: Vaša galerija je stara već šest godina, osjećate li da se želite cijeli život baviti ovim smjerom?

Christina Krasnyanskaya: Znate, stvarno mi se sviđa ovo što sada radim. Možda ću u budućnosti promijeniti oblik ovog smjera, nekako se razvijati, rasti, nadilazeći okvire galerije. Nisam od onih koji razmišljaju deset godina unaprijed. Svijet umjetnosti je višestruk, a galerija je jedno od njih. Ovo je vrlo skup posao, ali mnogima pruža priliku zanimljivi projekti, kreativnost, kustoski rad i promocija na međunarodnom tržištu, sudjelovanje u međunarodnim projektima. Postali smo prva i za sada jedina ruska galerija koja izlaže na Design Miami Basel. Predstavljamo još jedan smjer kojim se strastveno bavim već nekoliko godina - dizajn kolekcije. Bili smo u Miamiju i Baselu. Donosim dizajnerske predmete zapadnih autora u Rusiju, a sovjetski dizajn u Basel. Kad sam počinjao, svi su mi govorili da to nikome ne treba. Mnogo sam riskirao i brinuo se kako će naš projekt doživjeti kolekcionari svjetske klase i zapadni mediji. Ali sve je tako dobro ispalo. Danas smo prijatelji svjetskih muzeja i imamo izvrsne odzive u zapadnom tisku.

: Na početku Vašeg puta mnogi su pričali o podršci Vaših roditelja u stvaranju galerije. Sjajna si i svake godine dokazuješ da si profesionalac u svom poslu, a ne samo kći svojih roditelja. Nije li bilo neugodno što su to rekli?

Christina Krasnyanskaya: Uvijek sam shvaćao da će ljudi imati povezanost s mojom obitelji i to je određeni aksiom. Jako sam ponosan na svoje prezime, ako trebam koristiti svoje ime, onda to uvijek činim. Ali uz sve to, sama sam. Naravno, imao sam početni kapital. Kad sam našao prostor za galeriju i ponudio ga ocu, rekao mi je da je to ludnica. Nakon svih pregovora rekao sam da ne znam koliko će galerija biti uspješna, ali stranica je likvidna, što znači da nećemo ništa izgubiti. Složio se sa mnom. Prije toga sam 1,5 godinu radila u zatvorenoj galeriji i to je bio dobar početak u stvaranju vlastitog posla. Imao sam i iskustva u radu trgovca, tako da sam već nešto razumio u ovoj djelatnosti. Razočaranje je bilo negdje drugdje. Kad sam se počeo time baviti, mislio sam da će poznanici i prijatelji koji skupljaju umjetnine odmah početi kupovati od mene. Ali ljudi su dolazili, nasmijali se i nisu ništa kupovali, sad mi je jasno zašto. Ljudi koji ulažu u umjetnost već imaju osobe od povjerenja, konzultante, a ja sam djevojka koja se tek počela baviti time i čije iskustvo nije ulijevalo dužno povjerenje.

Moj prvi veliki posao prošao je ovako. Jednog sam dana šetao drugom izložbom u Parizu, uzrujan, i sreo sam svog prijatelja. On je već tada aktivno kupovao umjetnine i bio je u njima dobro upućen. Pitao je što je zanimljivo u mojoj galeriji, a tada sam imao dva jako dobra ozbiljna rada. Tražio je da mu ih donese u ured i, vidjevši platna, odlučio kupiti, čak i bez puno cjenkanja. To je bio moj prvi uspjeh i ljudi su korak po korak počeli vjerovati mom mišljenju.

: A kako promovirate galeriju?

Christina Krasnyanskaya: Što se tiče PR-a, nikad ne radim s agencijama, samo s ljudima. To je točno jer je PR bodovni sustav. Sjećam se svog prvog glossy snimanja, koje je bilo za Harper's Bazaar. Bio je tu nevjerojatan fotograf, snimanje je trajalo 6 sati. Par dana kasnije, kada sam vidjela rezultat, bila sam malo šokirana. Photoshopirano moje lice se promijenilo do neprepoznatljivosti. To je bilo moje prvo pojavljivanje u sjaju. Bilo je svašta nakon toga... Jako sam ponosan na intervju u časopisu Wallpaper*. Izdanje je bilo posvećeno Rusiji, u njemu su prikazani najbolji profesionalci u svom području. Arkadiju Novikovu za njegov doprinos ugostiteljska djelatnost, Daria Zhukova za najbolji centar suvremene umjetnosti, Olga Sviblova kao osoba povezana s fotografijom i ja kao personifikacija dizajna u Rusiji. Bilo mi je jako ugodno i važno.

: Pa što se tiče ženskih slabosti, što voliš?

Christina Krasnyanskaya: Neću biti originalna ako kažem da volim torbe, cipele i kapute. Uz sve to, vrlo sam mirna što se tiče nakita, više volim odjeću. Kad mi netko nešto pokloni, više volim da je to UMJETNOST nego nakit. Pa mijenjam Graffa za Pabla Picassa.

Povratak izgubljenog kulturna baština Rusija - glavni smjer u radu galerije "Baština". Od 2011. galerija formira zbirku autorskog zapadnog i sovjetskog dizajna. Godine 2012. i 2011. postala je prva i jedina ruska galerija pozvana da sudjeluje na Design Miami / Basel. Veljača izložba u Muzeju arhitekture “Sovjetski dizajn. Od konstruktivizma do modernizma 1920-1960-ih” plod je grandioznog kustoskog rada. Izložba po prvi put u povijesti u cijelosti predstavlja publici ne samo sovjetski dizajn, već i antikvitete muzejske razine.

Kristina Krasnyanskaya, povjesničarka umjetnosti, kolekcionarka, vlasnica i umjetnička direktorica međunarodne umjetničke galerije Heritage, kustosica izložbenog projekta Sovjetski dizajn. Od konstruktivizma do modernizma 1920-1960-ih.

Christina, molim te, reci našim čitateljima o kustoskoj ideji. Koji je glavni koncept projekta?

U pet anfiladnih dvorana muzeja izloženo je ukupno dvjestotinjak predmeta interijera, uključujući namještaj, plastiku, posuđe, tkanine i tako dalje. Konceptualnim kustoskim rješenjem izložbu smo podijelili na stilove i smjerove: pet dvorana - pet epoha - pet stilova. Kad smo počeli raditi na projektu, suočio sam se s činjenicom da, u principu, na Zapadu, osim ruske avangarde i Sovjetski konstruktivizam, nitko ne zna ništa o sovjetskom dizajnu. Međutim, isto se, nažalost, događa uglavnom i kod nas. Nažalost, tako je uređen naš mentalitet, mijenjajući, kako oni kažu, miljee, uništili smo sve, sve materijalne spomenike prošlog vremena. Malo je ostalo od naslijeđa zvanog sovjetski dizajn. Sretnija arhitektura. U te četiri godine dok sam radio na projektu, sasvim neočekivano za sebe, otkrio sam cijeli sloj stilova, epoha, trendova. Neki su postojali paralelno. Neki su se promijenili. Naša izložba ima apsolutni povijesno-kulturološki naglasak.

Gdje počinje izlaganje?

Izložba počinje dvoranom posvećenom konstruktivizmu. Ovdje su rijetki primjerci namještaja koji je projektirao Boris Iofan za svoju poznatu "Kuću na nasipu" (1927.-1931.), u kojoj je arhitekt u potpunosti osmislio sve interijere. Ovdje je također izložen propagandni namještaj (1930-ih), na primjer, set koji je dizajnirao arhitekt Igor Krestovsky za komunalnu kuću u Smolensku "Kruh komunizma". Naravno, svi stilovi i trendovi povezani su s procesima koji se odvijaju u državi. Iz pjesme, kako kažu, ne možete izbaciti riječi. Dolazak novu osobnost, promjena kursa, uvijek je utjecala na svakodnevni život, arhitekturu i dizajn. Sada je propagandni namještaj postao rijetkost te je izloženo nekoliko autentičnih predmeta iz Doma komune - velika sreća! Predmeti predstavljeni u projektu ne dolaze samo iz naše galerijske zbirke, već iz privatnih i muzejskih zbirki, uključujući Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, Muzej arhitekture. U MUARE-u smo, kako kažu, izvršili izviđanje na silu i pronašli vrlo zanimljive stvari, poput fotografija.

Sofa iz garniture namještaja "Kruh komunizma". Igor Krestovsky i Artel "Lenjinist" - 1937

Druga soba?

Druga dvorana posvećena je sovjetskom art decou. Art Deco stil, njegova sovjetska verzija, vuče korijene iz konstruktivizma. Ovdje postoje izvrsni primjerci, na primjer, namještaj izrađen 1930-ih prema dizajnu Nikolaja Lanserea za Muzej V.I. Lenjin u
Lenjingrad, smješten u Mramornoj palači. Ono što je posebno zanimljivo je da je Lansere dizajnirao ovu garnituru namještaja dok je sjedio u Gulagu, u “šarašci”, u “Specijalnom projektno-tehničkom birou”. Ova dvorana također predstavlja veličanstvene uzorke sovjetske propagande Wedgwooda, što je vrlo zanimljivo.

Treća soba?

Treća soba ima zadivljujući dizajn iz 1930-ih kao što je hladnjak. Danas je teško shvatiti da je ovo hladnjak. Uzgred, ovaj hladnjak ima čak i natpis da je poklonjen određenom čekistu Morozovu. U istoj dvorani predstavljeni su i crteži Staljinova omiljenog arhitekta-dizajnera Borisa Smirnova.

Četvrta soba?

U ovoj sobi - stil sovjetskog carstva. Ovdje se u svom sjaju pojavljuju stvari Karena Alabyana, tvorca Kazališta Crvene armije. Namještaj u stilu staljinističkog ampira također je prikazan u jedinstvenim primjercima: stolica transformator i radiogram, koji su izrađeni po narudžbi Lenjingradskog Kirovskog kazališta opere i baleta (Marijinka) kao dar Mihailu Ivanoviču Kalininu. Stvari su drugačije, zanimljive, sve je popraćeno grafikama, fotografijama.

Radiola. 1940. godine

A zadnja, peta soba?

Posljednja dvorana posvećena je rastućem, sada modernom sovjetskom modernizmu, funkcionalizmu 1960-ih. Ovdje glavna tema je prostor. Ovo je vrijeme lakonskog, funkcionalnog namještaja, koji je trebao biti ugrađen u Hruščov. Sovjetski modernizam, predstavljen djelima dizajnera 1950-ih i 1960-ih
godina, nastavio tradiciju avangarde. Primjer su crteži namještaja Yurija Sluchevskog, s njegovim izvornim modularnim sustavom koji regulira visinu i širinu strukture orijentirane prema ljudskom rastu.
Budući da smo blisko surađivali s akademijom Stroganov, s Jurijem Slučevskim, koji je kasnih 1950-ih imao eksperimentalnu proizvodnju u Strogonovki, jasno smo vidjeli kako su tijekom razdoblja otapanja dizajneri bili inspirirani avangardom 10-20-ih. Naravno, postojao je kontinuitet! To je koncept.

Police (1960-e, hrast, 125x90x24 cm, iz asortimana namještaja izrađenog posebno za ogledni stan u moskovskoj četvrti Cheryomushki)

Što još reći o izložbi, uključujući i njezinu dizajnersku odluku?

Izložba je objedinjena jedinstvenim likovnim rješenjem. Na pod su postavljene suprematističke figure od tepiha koje svih pet dvorana povezuju u zajedničku kompoziciju. U izložbi je naglasak, naravno, na namještaju, iako je tu i paleh, i porculan, i staklo, i propagandni tekstil. Ali glavni lik je, naravno, namještaj. Predstavljamo jedinstveno kolekcionarstvo koje je danas izuzetno teško pronaći. Ovo je originalni namještaj. Ovo je rijetkost, s porijeklom, s poviješću. Kako bi gledateljima bilo ugodnije pratiti izložbu, objavili smo vodič.

Koliko je izložba korisna za profesionalce?

Vrlo je koristan i za dizajnere, i za arhitekte, i za dekoratere. Uništava bijelu mrlju u povijesti domaćeg dizajna. Izložba je pravi izvor inspiracije, razumijevanja baze... Moram reći da se naši kupci konačno više ne boje starih stvari u interijeru. A izložba tome još jednom pridonosi. Dnevni interijer je eklektičan interijer gdje stolice iz različite ere rame uz rame s modernom umjetnošću i starinskom komodom. Da se interijerima bavim profesionalno, kao dekorater, slagao bih upravo takve interijere, a poseban naglasak stavio bih na sovjetski dizajn.

Nicholas Lansere. Fotelja. 1932. godine

Kristina, reci nam kako je započela tvoja zbirka galerijskog dizajna? Uvijek je zanimljivo.

Moram reći da smo već skupili kolekciju za jedan mali, ali kvalitetan muzej, skupljali smo je četiri godine! Sve je počelo vrlo smiješno, s Iofanom. Kad smo za Basel radili projekt posvećen avangardi i postavangardi, u ruke nam je pao Iofanov stolac. Jedna Amerikanka je došla do našeg štanda i počela užasno skakati po njemu. Srce mi je zaigralo, ogradili smo stolicu i postavili znak: ne sjediti! Ne dirajte! nije na prodaju! I tako je počela naša kolekcija. Sve je ispalo vrlo konceptualno. Stolica je arhitektura!

fotelja (

Izložba se održava u Državni muzej arhitektura nazvana po A.V. Ščuseva,. (Enfilada glavne zgrade) do 22. ožujka.

Galerija Heritage u veljači slavi svoju 7. obljetnicu izložbom Sovjetski dizajn. Od konstruktivizma do modernizma” u Muzeju arhitekture: Dizajn namještaja Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– sada novi profil galerije, koja se prethodno specijalizirala za ruske umjetnike u inozemstvu i njihove izložbe, uključujući muzejske, – Andre Lansky, Boris Grigoriev. Vlasnica "Baštine" ispričala je što još očekivati ​​od njezine galerije - i od nje osobno.

Zašto ste prestali s aukcijama?

Iz dva razloga. Prvo, to je vrlo radno intenzivan i skup zadatak. Drugo, kod nas još uvijek nema takve kulture – kupovati na aukcijama. Moji kolege i ja pokušavamo tako nešto usaditi, ali teško ide. Dražbama uglavnom prisustvuju trgovci – a aukcijske kuće su orijentirane na trgovce. A među širom publikom, ne kolekcionarima, nego jednostavno kupcima, onima koji kupuju s vremena na vrijeme, to još nije prešlo u naviku - posjećivanje aukcija, buvljaka, eksperimentiranje s organskim spojem starog i novog... Svi su vrlo ovise o njihovom dizajneru. I dizajneri imaju svoje sklonosti i principe. Kao rezultat, sve rezultira nategnutim interijerima "ključ u ruke", koji ubrzo postaju moralno zastarjeli. Nekoliko godina - i osoba shvati da više ne može živjeti u ovome. Sada pravim svoj stan, gdje je sve pomiješano. Eklekticizam kao princip - to pokušavamo objasniti klijentima od prve izložbe kolekcionog namještaja ovdje u Moskvi (izložba u kojoj su sudjelovale poznate pariške galerije Didier Aaron I Yves Gastou zahvatio je 18. i 20. stoljeće Jean-Francois Eben prije Ettore Sottsassa. — TANR). Tako ću imati skandinavski namještaj iz 1960-ih, sovjetsku i rusku umjetnost, modernu i ne baš modernu.

Ali suvremena umjetnost za vas je nova djelatnost.

Ovo je zaseban projekt gdje djelujem više kao art manager. Ima ih nekoliko ruski umjetnici koju, recimo, želim integrirati u međunarodni kontekst - to mi je zanimljiv zadatak, razlog za korištenje već provjerenih, poznatih tehnologija. Što će od toga biti, vidjet ćemo. Za sada imam dva štićenika. Aleksej Morozov Sviđa mi se što ima školu, ali ima i s akademskom uniformom suvremeni dodir: unatoč akademizmu, njegova se umjetnost ne doima salonskom. Morozovu se to jako sviđa i spreman ga je nadzirati Alessandro Romanini koji je napravio više od jedne izložbe Botero, uključujući nedavnu obljetnicu. Priprema se turneja: prvo Morozovljeva izložba u Napuljskom nacionalnom arheološkom muzeju, u prosincu 2015., zatim, u ožujku 2016., u Moskvi, u MMOMA na Gogolevskom. Pregovaramo s Venecijom – želimo prezentirati mramorna skulptura Morozov na jednom od gradskih trgova tijekom Biennala.

Još jedan umjetnik - Oksana Mas. Oksana je kreativna osoba. Došla mi je kada je shvatila da je za realizaciju njezinih projekata potreban rad cijelog tima. Jedna od nje Oltar koliko vrijedi (u ožujku ćemo ga pokazati u parku Gorky)! Za nju se zainteresirao kustos i likovni kritičar Janet Zwingenberger, koji je njezin rad vidio prije nekoliko godina, od tada je promatra i sada će napisati monografiju o Oksani. Oksana također ima turneju: izložbu Osjećaj svjetlosti održat će se u Bakuu od 5. srpnja do 5. rujna, nakon toga - Astana, Berlin, a sada pregovaramo oko Istanbula.

Ali ovo nije galerija, ovo sam ja; galerija je još uvijek neka vrsta ograničenja formata. Galerija se bavi ruskim umjetnicima u inozemstvu i dizajnom zbirke. I ja se, kao i svaka osoba, želim razvijati. Za to su mi potrebne neke perspektive u kojima neću nastupati kao galerija, nego kao Christina.

A ako odaberete jednu stvar, koju biste odabrali?

U dizajnu, naravno. Ali zašto? Odlučio sam da si mogu priuštiti nekoliko nepovezanih projekata. Na zapadu smo poznati kao dizajnerska galerija; dizajn kolekcije - u Rusiji je to niša u kojoj smo postali pioniri; galerija je formirala značajnu zbirku, koja uključuje unikate, od konstruktivizma do modernizma - za nekoliko godina ta bi zbirka mogla postati muzej. U Moskvi i Rusiji još uvijek smo poznati uglavnom po tome što se bavimo ruskim inozemstvom: napravili smo mnogo vrijednih projekata muzejske razine, surađujemo s muzejima, dio smo Društva prijatelja Ruskog muzeja , imamo svoje kolekcionare čije zbirke održavamo - nadopunjujemo nova djela, savjetujemo ... Ali do 7. godišnjice galerije želim napraviti izložbu u Muzeju arhitekture posvećenu posebno dizajnu - retrospektivu sovjetskog dizajna, pokrivajući gotovo sva područja na ovom području, povijesna digresija počevši od namještaja Boris Iofan za Vladinu zgradu i završavajući u 1960-ima. Radeći na katalozima, posebno za međunarodne sajmove, uvidio sam da, osim čisto tehničkih i popratnih informacija, svakoga uvijek zanimaju i opće informacije. Mislio sam da mi treba obrazovni program. Dobila sam ideju da napravim dokumentarac, gdje samo kroz stvari možete zamisliti doba - kroz spektakularne stvari, pompozne stvari, tragično nestale i zaboravljene stvari... Želim film učiniti toliko ozbiljnim da s njim možete sudjelovati na festivalu dokumentarnog filma, primjerice. Planiram predstaviti film u Baselu na ljeto - nemamo vremena to učiniti do veljače.

Nisi išao u Basel prošlog ljeta...

…Ali u slijedeće godine idem. Ako politička situacija dopusti. Uostalom, imamo specifičan materijal - sovjetski dizajn. A ići u Europu s propagandnim sovjetskim namještajem, vidite, sad bi to bilo smiješno. Stoga smo odbili. Organizatori su bili uznemireni. Rekli su da se već stvorio krug zainteresiranih za nas, a za organizatore takva situacija, kad galerija tri godine sudjeluje, pa odjednom ne sudjeluje, to nije baš jasno, umjetnost bi trebala biti izvan politike i izvan granica. Naravno, ali što je s umjetnošću koja je političkog sadržaja? Zatim, sajam u Baselu dobiva veliku medijsku pokrivenost. Tko samo nije pisao o nama: Wallpaper, Guardian, Daily Telegraph! E sad, čovjek se pita zašto sve to raditi i nositi u Basel, znajući unaprijed da riskirate programiranu negativnu reakciju na sve rusko? Prije toga sam imao izvrsnu reputaciju - ne bih je želio pokvariti.

No, hoćete li nastaviti promovirati sovjetski dizajn u Design Miami?

Nedavno su mi, tijekom večere u Italiji, moji kolekcionari rekli da su 1950-e i 1960-e toliko cool da nikada ne bih odustao od te teme. Rem Koolhaas javio nam se kad smo bili u Baselu, jer je upravo radio na jednom od budućih prostora Garaže, stvorenom u pravo vrijeme. Ali nismo ograničeni na ovo razdoblje. Samo što su stvari iz 1920-ih, 1930-ih, 1940-ih rjeđe i kolekcionarnije, recimo; iako su i šezdesete godine prošlog stoljeća malobrojne. Ali te su stvari, više nego ikad, tražene i doista, čini se da to doba ponovno postaje aktualno. Naš materijal privlači muzeje. Postao sam prijatelj s njujorškim Muzejom za umjetnost i obrt, koji je nedavno postao odjel Smithsonian Institution; pokazali su interes za zajedničke izložbe: imaju voditeljicu izložbenog odjela, zamjenicu ravnateljice koja se bavi kampanjskim tekstilom. Hvala vam Craig Robins, osnivač i suvlasnik Dizajn Miami, što je ruskoj galeriji pružilo priliku da na takvom sajmu pokaže sovjetski dizajn – i dolično se deklarira.

Odakle ideja za izradu sovjetskog namještaja?

Ideja je došla čim sam primijetio, marljivo pohađanje Dizajn Miami iz godine u godinu udio najmodernijeg, najskupljeg, najtraženijeg art deco stila počeo je opadati, postupno ustupajući mjesto namještaju iz 1950-ih i 1960-ih. Osim toga, negdje su zaigrala sjećanja na sovjetsko djetinjstvo. Craig Robins me jednom odveo u štand galerije koja se bavi skandinavskim dizajnom, a kada sam vidjela ovaj minimalistički, asketski namještaj, iznenadila sam se kada sam od vlasnika galerije saznala da sam upravo od njega kupila cijeli štand Roman Abramovič. Da, malo je kolekcionara, ali jesu. Samo malo ljudi zna da Abramovič ima kuću opremljenu povijesnim stvarima u stilu tridesetih godina prošlog stoljeća. Što je Abramovič kupio slanina- oni to znaju.

Namjeravali ste ne samo trgovati kolekcionarskim namještajem, nego i proizvoditi ga.

Prije godinu dana, kad sam pričao o tome, mislio sam da ćemo do sada biti na malo drugačijoj točki nego što smo bili. Još uvijek gajim tu ideju - reproducirati sovjetske uzorke, ali do sada projekt nije pokrenut. Zašto su replike dobre: ​​nije svatko spreman nabaviti stari, antikni namještaj - makar restauriran i presvučen, ali ipak fotelju časne starosti - a druga stvar je replika. Nisam ja ponovno izumio kotač, nego prije samo nekoliko godina u Parizu u jednoj galeriji Yves Gastou vidio ponavljanje Ettore Sottsassa, ograničeno izdanje. Evelina Khromčenko rekao: "Bit ću tvoj prvi kupac za repliku." I nije sama. Hoće li se proizvoditi ovdje ili u inozemstvu? S obzirom na trenutnu stvarnost, najvjerojatnije ovdje.

Ali bez reprodukcije sovjetske kvalitete?

Govorite o materijalima? Da, kvaliteta je pala, a većina tadašnjeg namještaja tada je bačena upravo iz tog razloga. Ali izvorni materijali bili su normalni. Kada smo se počeli baviti tim razdobljem, dakle Jurij Vasiljevič Slučevski(86-godišnji profesor Odsjeka za namještaj, zaslužni umjetnik Yuri Sluchevsky još uvijek vodi glavni tečaj za profiliranje "Dizajn namještaja" na Moskovskoj državnoj umjetničkoj akademiji S. G. Stroganova. — TANR) govorio je o izložbama u VDNKh kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, kada su prototipovi napravljeni u eksperimentalnoj radionici Stroganovka - od visokokvalitetnih, čvrstih materijala. U masovnoj proizvodnji, naravno, već su korišteni drugi materijali. A prototipovi su otišli u vikendice i stanove.