Filmovi s prekrasnim interijerima za inspiraciju. Kristina Krasnyanskaya: “Da su mi rekli da će biti ovako, nikad ne bih vjerovala da vaša galerija ima deset godina
Galerija Heritage u veljači slavi svoju 7. obljetnicu izložbom Sovjetski dizajn. Od konstruktivizma do modernizma” u Muzeju arhitekture: Dizajn namještaja Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– sada novi profil galerije, koja se prethodno specijalizirala za ruske umjetnike u inozemstvu i njihove izložbe, uključujući muzejske, – Andre Lansky, Boris Grigoriev. Vlasnica "Baštine" ispričala je što još očekivati od njezine galerije - i od nje osobno.
Zašto ste prestali s aukcijama?
Iz dva razloga. Prvo, to je vrlo radno intenzivan i skup zadatak. Drugo, kod nas još uvijek nema takve kulture – kupovati na aukcijama. Moji kolege i ja pokušavamo tako nešto usaditi, ali teško ide. Dražbama uglavnom prisustvuju trgovci - i aukcijske kuće orijentiran na trgovca. A među širom publikom, ne kolekcionarima, nego jednostavno kupcima, onima koji kupuju s vremena na vrijeme, to još nije prešlo u naviku - posjećivanje aukcija, buvljaka, eksperimentiranje s organskim spojem starog i novog... Svi su vrlo ovise o njihovom dizajneru. I dizajneri imaju svoje sklonosti i principe. Kao rezultat, sve rezultira nategnutim interijerima "ključ u ruke", koji ubrzo postaju moralno zastarjeli. Nekoliko godina - i osoba shvati da više ne može živjeti u ovome. Sada pravim svoj stan, gdje je sve pomiješano. Eklekticizam kao princip - to pokušavamo objasniti klijentima od prve izložbe kolekcionarski namještaj ovdje u Moskvi (izložba uz sudjelovanje poznatih pariških galerija Didier Aaron I Yves Gastou zahvatio je 18. i 20. stoljeće Jean-Francois Eben prije Ettore Sottsassa. — TANR). Dakle, imat ću skandinavski namještaj iz 1960-ih, sovjetski i ruska umjetnost i moderno i ne tako moderno.
Ali suvremena umjetnost za vas je nova djelatnost.
Ovo je zaseban projekt gdje djelujem više kao art manager. Ima ih nekoliko ruski umjetnici koju, recimo, želim integrirati u međunarodni kontekst - to mi je zanimljiv zadatak, razlog za korištenje već provjerenih, poznatih tehnologija. Što će od toga biti, vidjet ćemo. Za sada imam dva štićenika. Aleksej Morozov Sviđa mi se što ima školu, ali ima i s akademskom uniformom suvremeni dodir: unatoč akademizmu, njegova se umjetnost ne doima salonskom. Morozovu se to jako sviđa i spreman ga je nadzirati Alessandro Romanini koji je napravio više od jedne izložbe Botero, uključujući nedavnu obljetnicu. Priprema se turneja: prvo Morozovljeva izložba u Napuljskom nacionalnom arheološkom muzeju, u prosincu 2015., zatim, u ožujku 2016., u Moskvi, u MMOMA na Gogolevskom. Pregovaramo s Venecijom – želimo prezentirati mramorna skulptura Morozov na jednom od gradskih trgova tijekom Biennala.
Još jedan umjetnik - Oksana Mas. Oksana je kreativna osoba. Došla mi je kada je shvatila da je za realizaciju njezinih projekata potreban rad cijelog tima. Jedna od nje Oltar koliko vrijedi (u ožujku ćemo ga pokazati u parku Gorky)! Za nju se zainteresirao kustos i likovni kritičar Janet Zwingenberger, koji je njezin rad vidio prije nekoliko godina, od tada je promatra i sada će napisati monografiju o Oksani. Oksana također ima turneju: izložbu Osjećaj svjetlosti održat će se u Bakuu od 5. srpnja do 5. rujna, nakon toga - Astana, Berlin, a sada pregovaramo oko Istanbula.
Ali ovo nije galerija, ovo sam ja; galerija je još uvijek neka vrsta ograničenja formata. Galerija se bavi ruskim umjetnicima u inozemstvu i dizajnom zbirke. I ja se, kao i svaka osoba, želim razvijati. Za to su mi potrebne neke perspektive u kojima neću nastupati kao galerija, nego kao Christina.
A ako odaberete jednu stvar, koju biste odabrali?
U dizajnu, naravno. Ali zašto? Odlučio sam da si mogu priuštiti nekoliko nepovezanih projekata. Na zapadu smo poznati kao dizajnerska galerija; dizajn kolekcije - u Rusiji je to niša u kojoj smo postali pioniri; galerija je formirala značajnu zbirku, koja uključuje unikate, od konstruktivizma do modernizma - za nekoliko godina ta bi zbirka mogla postati muzej. U Moskvi i Rusiji još uvijek smo poznati uglavnom po tome što se bavimo ruskim inozemstvom: napravili smo mnogo vrijednih projekata muzejske razine, surađujemo s muzejima, dio smo Društva prijatelja Ruskog muzeja , imamo svoje kolekcionare čije zbirke održavamo - nadopunjujemo nova djela, savjetujemo ... Ali do 7. godišnjice galerije želim napraviti izložbu u Muzeju arhitekture posvećenu posebno dizajnu - retrospektivu sovjetskog dizajna, pokrivajući gotovo sva područja na ovom području, povijesna digresija počevši od namještaja Boris Iofan za Vladinu zgradu i završavajući u 1960-ima. Radeći na katalozima, posebno za međunarodne sajmove, uvidio sam da, osim čisto tehničkih i popratnih informacija, svakoga uvijek zanima informacija opći poredak. Mislio sam da mi treba obrazovni program. Dobila sam ideju da napravim dokumentarac, gdje samo kroz stvari možete zamisliti doba - kroz spektakularne stvari, pompozne stvari, tragično nestale i zaboravljene stvari... Želim film učiniti toliko ozbiljnim da s njim možete sudjelovati na festivalu dokumentarnog filma, primjerice. Planiram predstaviti film u Baselu na ljeto - nemamo vremena to učiniti do veljače.
Nisi išao u Basel prošlog ljeta...
…Ali u slijedeće godine idem. Ako politička situacija dopusti. Uostalom, imamo specifičan materijal - sovjetski dizajn. A ići u Europu s propagandnim sovjetskim namještajem, vidite, sad bi to bilo smiješno. Stoga smo odbili. Organizatori su bili uznemireni. Rekli su da se već stvorio krug zainteresiranih za nas, a za organizatore takva situacija, kad galerija tri godine sudjeluje, pa odjednom ne sudjeluje, to nije baš jasno, umjetnost bi trebala biti izvan politike i izvan granica. Naravno, ali što je s umjetnošću koja je političkog sadržaja? Zatim, sajam u Baselu dobiva veliku medijsku pokrivenost. Tko samo nije pisao o nama: Wallpaper, Guardian, Daily Telegraph! E sad, čovjek se pita zašto sve to raditi i nositi u Basel, znajući unaprijed da riskirate programiranu negativnu reakciju na sve rusko? Prije toga sam imao izvrsnu reputaciju - ne bih je želio pokvariti.
No, hoćete li nastaviti promovirati sovjetski dizajn u Design Miami?
Nedavno su mi, tijekom večere u Italiji, moji kolekcionari rekli da su 1950-e i 1960-e toliko cool da nikada ne bih odustao od te teme. Rem Koolhaas javio nam se kad smo bili u Baselu, jer je upravo radio na jednom od budućih prostora Garaže, stvorenom u pravo vrijeme. Ali nismo ograničeni na ovo razdoblje. Samo što su stvari iz 1920-ih, 1930-ih, 1940-ih rjeđe i kolekcionarnije, recimo; iako su i šezdesete godine prošlog stoljeća malobrojne. Ali te su stvari, više nego ikad, tražene i doista, čini se da to doba ponovno postaje aktualno. Naš materijal privlači muzeje. Postao sam prijatelj s njujorškim Muzejom za umjetnost i obrt, koji je nedavno postao odjel Smithsonian Institution; pokazali su interes za zajedničke izložbe: imaju voditeljicu izložbenog odjela, zamjenicu ravnateljice koja se bavi kampanjskim tekstilom. Hvala vam Craig Robins, osnivač i suvlasnik Dizajn Miami, što je ruskoj galeriji pružilo priliku da na takvom sajmu pokaže sovjetski dizajn – i dolično se deklarira.
Odakle ideja za izradu sovjetskog namještaja?
Ideja je došla čim sam primijetio, marljivo pohađanje Dizajn Miami iz godine u godinu udio najmodernijeg, najskupljeg, najtraženijeg art deco stila počeo je opadati, postupno ustupajući mjesto namještaju iz 1950-ih i 1960-ih. Osim toga, negdje su zaigrala sjećanja na sovjetsko djetinjstvo. Craig Robins me jednom odveo u štand galerije koja se bavi skandinavskim dizajnom, a kada sam vidjela ovaj minimalistički, asketski namještaj, iznenadila sam se kada sam od vlasnika galerije saznala da sam upravo od njega kupila cijeli štand Roman Abramovič. Da, malo je kolekcionara, ali jesu. Samo malo ljudi zna da Abramovič ima kuću opremljenu povijesnim stvarima u stilu tridesetih godina prošlog stoljeća. Što je Abramovič kupio slanina- oni to znaju.
Namjeravali ste ne samo trgovati kolekcionarskim namještajem, nego i proizvoditi ga.
Prije godinu dana, kad sam pričao o tome, mislio sam da ćemo do sada biti na malo drugačijoj točki nego što smo bili. Još uvijek gajim tu ideju - reproducirati sovjetske uzorke, ali do sada projekt nije pokrenut. Zašto su replike dobre: nije svatko spreman nabaviti stari, antikni namještaj - makar restauriran i presvučen, ali ipak fotelju časne starosti - a druga stvar je replika. Nisam ja ponovno izumio kotač, nego prije samo nekoliko godina u Parizu u jednoj galeriji Yves Gastou vidio ponavljanje Ettore Sottsassa, ograničeno izdanje. Evelina Khromčenko rekao: "Bit ću tvoj prvi kupac za repliku." I nije sama. Hoće li se proizvoditi ovdje ili u inozemstvu? S obzirom na trenutnu stvarnost, najvjerojatnije ovdje.
Ali bez reprodukcije sovjetske kvalitete?
Govorite o materijalima? Da, kvaliteta je pala, a većina tadašnjeg namještaja tada je bačena upravo iz tog razloga. Ali izvorni materijali bili su normalni. Kada smo se počeli baviti tim razdobljem, dakle Jurij Vasiljevič Slučevski(86-godišnji profesor Odsjeka za namještaj, zaslužni umjetnik Yuri Sluchevsky još uvijek vodi glavni tečaj za profiliranje "Dizajn namještaja" na Moskovskoj državnoj umjetničkoj akademiji S. G. Stroganova. — TANR) govorio je o izložbama u VDNKh kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, kada su prototipovi napravljeni u eksperimentalnoj radionici Stroganovka - od visokokvalitetnih, čvrstih materijala. U masovnoj proizvodnji, naravno, već su korišteni drugi materijali. A prototipovi su otišli u vikendice i stanove.
Povratak izgubljenog kulturna baština Rusija - glavni smjer u radu galerije "Baština". Od 2011. galerija formira zbirku autorskog zapadnog i sovjetskog dizajna. Godine 2012. i 2011. postala je prva i jedina ruska galerija pozvana da sudjeluje na Design Miami / Basel. Veljača izložba u Muzeju arhitekture “Sovjetski dizajn. Od konstruktivizma do modernizma 1920-1960-ih” plod je grandioznog kustoskog rada. Izložba po prvi put u povijesti u cijelosti predstavlja publici ne samo sovjetski dizajn, već i antikvitete muzejske razine.
Kristina Krasnyanskaya, povjesničarka umjetnosti, kolekcionarka, vlasnica i umjetnička direktorica međunarodne umjetničke galerije Heritage, kustosica izložbenog projekta Sovjetski dizajn. Od konstruktivizma do modernizma 1920-1960-ih.
Christina, molim te, reci našim čitateljima o kustoskoj ideji. Koji je glavni koncept projekta?
U pet anfiladnih dvorana muzeja izloženo je ukupno dvjestotinjak predmeta interijera, uključujući namještaj, plastiku, posuđe, tkanine i tako dalje. Konceptualnim kustoskim rješenjem izložbu smo podijelili na stilove i smjerove: pet dvorana - pet epoha - pet stilova. Kad smo počeli raditi na projektu, suočio sam se s činjenicom da, u principu, na Zapadu, osim ruske avangarde i Sovjetski konstruktivizam, nitko ne zna ništa o sovjetskom dizajnu. Međutim, isto se, nažalost, događa uglavnom i kod nas. Nažalost, tako je uređen naš mentalitet, mijenjajući, kako oni kažu, miljee, uništili smo sve, sve materijalne spomenike prošlog vremena. Malo je ostalo od naslijeđa zvanog sovjetski dizajn. Sretnija arhitektura. U te četiri godine dok sam radio na projektu, sasvim neočekivano za sebe, otkrio sam cijeli sloj stilova, epoha, trendova. Neki su postojali paralelno. Neki su se promijenili. Naša izložba ima apsolutni povijesno-kulturološki naglasak.
Gdje počinje izlaganje?
Izložba počinje dvoranom posvećenom konstruktivizmu. Ovdje su rijetki primjerci namještaja koji je projektirao Boris Iofan za svoju poznatu "Kuću na nasipu" (1927.-1931.), u kojoj je arhitekt u potpunosti osmislio sve interijere. Ovdje je također izložen propagandni namještaj (1930-ih), na primjer, set koji je dizajnirao arhitekt Igor Krestovsky za komunalnu kuću u Smolensku "Kruh komunizma". Naravno, svi stilovi i trendovi povezani su s procesima koji se odvijaju u državi. Iz pjesme, kako kažu, ne možete izbaciti riječi. Dolazak novu osobnost, promjena kursa, uvijek je utjecala na svakodnevni život, arhitekturu i dizajn. Sada je propagandni namještaj postao rijetkost te je izloženo nekoliko autentičnih predmeta iz Doma komune - velika sreća! Predmeti predstavljeni u projektu ne dolaze samo iz naše galerijske zbirke, već iz privatnih i muzejskih zbirki, uključujući Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, Muzej arhitekture. U MUARE-u smo, kako kažu, izvršili izviđanje na silu i pronašli vrlo zanimljive stvari, poput fotografija.
Sofa iz garniture namještaja "Kruh komunizma". Igor Krestovsky i Artel "Lenjinist" - 1937
Druga soba?
Druga dvorana posvećena je sovjetskom art decou. Art Deco stil, njegova sovjetska verzija, vuče korijene iz konstruktivizma. Ovdje postoje izvrsni primjerci, na primjer, namještaj izrađen 1930-ih prema dizajnu Nikolaja Lanserea za Muzej V.I. Lenjin u
Lenjingrad, smješten u Mramornoj palači. Ono što je posebno zanimljivo je da je Lansere dizajnirao ovu garnituru namještaja dok je sjedio u Gulagu, u “šarašci”, u “Specijalnom projektno-tehničkom birou”. Ova dvorana također predstavlja veličanstvene uzorke sovjetske propagande Wedgwooda, što je vrlo zanimljivo.
Treća soba?
Treća soba ima zadivljujući dizajn iz 1930-ih kao što je hladnjak. Danas je teško shvatiti da je ovo hladnjak. Uzgred, ovaj hladnjak ima čak i natpis da je poklonjen određenom čekistu Morozovu. U istoj dvorani predstavljeni su i crteži Staljinova omiljenog arhitekta-dizajnera Borisa Smirnova.
Četvrta soba?
U ovoj sobi - stil sovjetskog carstva. Ovdje se u svom sjaju pojavljuju stvari Karena Alabyana, tvorca Kazališta Crvene armije. Namještaj u stilu staljinističkog ampira također je prikazan u jedinstvenim primjercima: stolica transformator i radiogram, koji su izrađeni po narudžbi Lenjingradskog Kirovskog kazališta opere i baleta (Marijinka) kao dar Mihailu Ivanoviču Kalininu. Stvari su drugačije, zanimljive, sve je popraćeno grafikama, fotografijama.
Radiola. 1940. godine
A zadnja, peta soba?
Posljednja dvorana posvećena je rastućem, sada modernom sovjetskom modernizmu, funkcionalizmu 1960-ih. Ovdje glavna tema je prostor. Ovo je vrijeme lakonskog, funkcionalnog namještaja, koji je trebao biti ugrađen u Hruščov. Sovjetski modernizam, predstavljen djelima dizajnera 1950-ih i 1960-ih
godina, nastavio tradiciju avangarde. Primjer su crteži namještaja Yurija Sluchevskog, s njegovim izvornim modularnim sustavom koji regulira visinu i širinu strukture orijentirane prema ljudskom rastu.
Budući da smo blisko surađivali s akademijom Stroganov, s Jurijem Slučevskim, koji je kasnih 1950-ih imao eksperimentalnu proizvodnju u Strogonovki, jasno smo vidjeli kako su tijekom razdoblja otapanja dizajneri bili inspirirani avangardom 10-20-ih. Naravno, postojao je kontinuitet! To je koncept.
Police (1960-e, hrast, 125x90x24 cm, iz asortimana namještaja izrađenog posebno za ogledni stan u moskovskoj četvrti Cheryomushki)
Što još reći o izložbi, uključujući i njezinu dizajnersku odluku?
Izložba je objedinjena jedinstvenim likovnim rješenjem. Na pod su postavljene suprematističke figure od tepiha koje svih pet dvorana povezuju u zajedničku kompoziciju. U izložbi je naglasak, naravno, na namještaju, iako je tu i paleh, i porculan, i staklo, i propagandni tekstil. Ali glavni lik je, naravno, namještaj. Predstavljamo jedinstveno kolekcionarstvo koje je danas izuzetno teško pronaći. Ovo je originalni namještaj. Ovo je rijetkost, s porijeklom, s poviješću. Kako bi gledateljima bilo ugodnije pratiti izložbu, objavili smo vodič.
Koliko je izložba korisna za profesionalce?
Vrlo je koristan i za dizajnere, i za arhitekte, i za dekoratere. Uništava bijelu mrlju u povijesti domaćeg dizajna. Izložba je pravi izvor inspiracije, razumijevanja baze... Moram reći da se naši kupci konačno više ne boje starih stvari u interijeru. A izložba tome još jednom pridonosi. Dnevni interijer je eklektičan interijer gdje stolice iz različite ere koegzistirati sa suvremena umjetnost i antiknu komodu. Da se interijerima bavim profesionalno, kao dekorater, slagao bih upravo takve interijere, a poseban naglasak stavio bih na sovjetski dizajn.
Nicholas Lansere. Fotelja. 1932. godine
Kristina, reci nam kako je započela tvoja zbirka galerijskog dizajna? Uvijek je zanimljivo.
Moram reći da smo već skupili kolekciju za jedan mali, ali kvalitetan muzej, skupljali smo je četiri godine! Sve je počelo vrlo smiješno, s Iofanom. Kad smo za Basel radili projekt posvećen avangardi i postavangardi, u ruke nam je pao Iofanov stolac. Jedna Amerikanka je došla do našeg štanda i počela užasno skakati po njemu. Srce mi je zaigralo, ogradili smo stolicu i postavili znak: ne sjediti! Ne dirajte! nije na prodaju! I tako je počela naša kolekcija. Sve je ispalo vrlo konceptualno. Stolica je arhitektura!
fotelja (
Izložba se održava u Državni muzej arhitektura nazvana po A.V. Ščuseva,. (Enfilada glavne zgrade) do 22. ožujka.
1. srpnja 2013. u 12:36Obrazovni program o traču se nastavlja) Danas počinjemo s Anastazija Ragozina, što se često može vidjeti u tračerskim rubrikama, ali za mene osobno njezine aktivnosti bile su misterij. Prije danas. O njoj se u sjajnim časopisima piše: "vlasnik nakita (Stephen Webster), a sada i filmske tvrtke."
Ispostavilo se da je Anastasia producentica u čijem su spotu filmovi Nikolaja Khomerikija i Ivana Vyrypaeva. Prema vlastitim riječima (iz intervjua za Sobaki ru), ona "nije zainteresirana za snimanje filmova koji su usmjereni samo na komercijalni uspjeh. Kakvog smisla ima snimati film s Dmitrijem Djuževim i Verom Brežnjevom, zbrajati imena radi kino-officea i gledanosti, ako imam posao koji donosi puno veći postotak ulaganja? Ali za mene arthouse nije teritorij dobrotvornosti ili pokroviteljstva. Ja sam prilično poslovno orijentirana osoba i nalazim sheme koje mi omogućuju da formiram budžet na način da film ne postane neprofitabilan.
Anastasia se udavala dva puta. Prvi suprug, Cyril, tragično je umro: propao je kroz led, vozeći motorne sanke duž Finskog zaljeva. Kiril Ragozin
Drugi suprug je Eduard Boyakov, tvorac Zlatne maske i osnivač kazališta Praktika, u čijem je upravnom odboru Anastasia još uvijek članica.
Brak s Edwardom se raspao, ali bivši supružnici ostali su prijatelji
Usput, nakon razvoda od Anastasije, Eduard se neko vrijeme susreo s Ksenijom Sobčak: 
Sljedeći na listi Christina Krasnyanskaya.
Sve što sam znao o njoj bilo je da je bila prijateljica s Ksenijom Chilingarovom (vidi dolje). Dakle, zašto je Christina poznata? Google daje: "Umjetnički kritičar, kolekcionar ruske "zlatne" emigracije, umjetnički direktor međunarodne umjetničke galerije 'Baština, kustos izložbenih projekata o umjetnosti 20. i 21. stoljeća" i "Ekonomist s diplomom MGIMO-a, kći vlasnika rudnika."
Otac - Georgy Krasnyansky, bivši suvlasnik Eurocementa. Suprug - Matvey Urin.
Suprug i ja imamo zanimljivu priču, o njemu pišu: „Bivši bankar, biznismen, do 2005. bio je na čelu Brizbanke, 2009.-2010., pretpostavlja se, postao je stvarni vlasnik niza banaka. Matvey Urin
Jesu li Christina i Matvey sada zajedno - ne znam.
Sada nekoliko riječi o Christininoj prijateljici, Ksenia Chilingarova (rođena 1982.). 
O njoj na stranici znaju da je njezin otac poznati polarni istraživač. Na ovome su (do sada) iscrpljena postignuća djevojke. Po čemu je još Xenia postala poznata osim očevih usluga domovini?
Ksenija se potpisuje "novinarka". Na Internetu pronašao sljedeće:
Xenia je primila više obrazovanje na Fakultetu međunarodnog novinarstva MGIMO Ministarstva vanjskih poslova Ruske Federacije
Godine 2007. izašla je njena prva zbirka lijepih pjesama kojoj je dala naziv "Odraz".
U budućnosti Ksenia sanja o pisanju vlastite knjige.
Ona je pr-direktorica Lublu Kira Plastinina (ali nisam sigurna je li još aktivna ili ne)
Primjer članka koji je napisala naša junakinja (o satu optočenom dijamantima, ako se sjećate, nekako smo razgovarali o tome).
Suprug (bivši?) virtuoz violinist Dmitry Kogan
To je sve za danas, vidimo se u eteru :)
Ažurirano 01.07.13 14:26:
Dodajem točne podatke:
Kristina je već dugo razvedena, Ksenia piše za Elle i "direktorica je ambasadorica" galerije Krasnyanskaya, zapravo su partnerice. Također, Chiligarova je već 4 godine ne-PR direktor Kira Plastinina.
Kristina Krasnyanskaya je kći poznatog poduzetnika Georgija Krasnyanskog (bivšeg partnera Filareta Galcheva, sada je na čelu upravnog odbora kompanije za ugljen Karakan Invest). Vodi tri kolekcije odjednom - obiteljsku, osobnu i galerijsku. “Obiteljska zbirka počela se oblikovati prije 15 godina. Nekako smo ušli u opći trend, kada su svi počeli kupovati umjetnost - kaže Christina Krasnyanskaya. - Ali postoje neke stvari koje sada kupujem za sebe. To nije lak proces jer cijelo vrijeme morate odvajati sebe kao kolekcionara od sebe kao galerista."
Krasnjanski, kao i mnogi ruski kolekcionari, započeli su s klasičnim ruskim slikarstvom 19.-20. stoljeća - Ajvazovski, Žukovski, Meščerski, Končalovski, Kustodijev. Galerija "Baština", koju je Kristina otvorila na Petrovki u veljači 2008., isprva je bila specijalizirana za ruske umjetnike u inozemstvu. Ali prije otprilike pet godina, djevojka se zainteresirala za dizajn. “Roditelje manje zanima dizajn, iako i oni imaju skandinavske moderne predmete. Čini mi se da su u Rusiji ljudi tek počeli zaranjati u ovu temu “, kaže Christina.
Sama je u svojoj strasti otišla još dalje i europskom dizajnu dodala predmete nastale u SSSR-u. Kad smo se sreli u Heritageu na izložbi “Sovjetski modernizam – fenomen kulture i dizajna 20. stoljeća”, tamo su bile izložene stvari iz njezine osobne kolekcije.
Prema Krasnyanskaya, prije nje ruski kolekcionari praktički se nisu bavili sovjetskim namještajem kao takvim.
zadatak njihov muzejski projekti djevojka vidi u "prikazivanju Sovjeta ne na sovjetski način". Ona voli integrirati sovjetski dizajn u međunarodni kontekst.
U tu svrhu Krasnyanskaya već nekoliko godina nosi stvari iz svoje kolekcije na prestižni međunarodni sajam Art Basel Miami. Mnogi su eksponati prava rijetkost, a zapadni kustosi to cijene, kaže ona: “Imam 23 predmeta iz komunalne kuće u Smolensku kasnih 1930-ih, koje je izradio lenjingradski kipar Krestovsky, to je takav prijelaz iz konstruktivizma u kasni art deco. Nedavno sam ih izložio u Art Miaimi Baselu - to je bio projekt posvećen kulturni fenomen komunalne kuće. Nakon toga obratili su mi se iz Victoria and Albert Museuma u Londonu s prijedlogom da napravim zajednički projekt. Na sve što se tiče propagandnog dizajna stranci odmah reagiraju.”
Njezina dizajnerska kolekcija već broji nekoliko stotina komada. “Postoji prilično impresivna kolekcija namještaja - konstruktivistički objekti Borisa Iofana iz 1929., posebice njegova poznata stolica iz Kuće na nasipu, jedinstveni autorski predmeti propagandnog dizajna iz komunalne kuće iz 1937.; tu su autorske stvari u stilu staljinističkog carstva, tu je sovjetski art deco Nikolaja Lanserea, koji će biti izložen kod nas u svibnju - i finale veliki stil, koja je sada izložena: takozvani sovjetski modernizam, od 1955. do 1985., nabraja Christina šetajući izložbeni prostor. - Upravo na početku tog razdoblja pojavljuju se Hruščovi, kojima se mnogi ne sviđaju - a s njima novi stil. Prije svega, to je namještaj malih dimenzija koji bi bio prikladan u malim stanovima.”
Sovjetski modernistički dizajn, mora se reći, rijedak je na tržištu - prema Krasnyanskaya, s iznimkom rijetkosti muzejske razine, namještaj iz 1960-ih često se bacao na odlagališta, spaljivao, slao u ljetne vikendice. Ali imala je sreće s partnerima: “Kada smo počeli raditi na ovoj temi, vrlo smo blisko surađivali s akademijom Stroganov, na temelju koje je svojedobno nastala eksperimentalna radionica. Tamo su izradili uzorke koji su bili izloženi na tri velike izložbe posvećene novom dizajnu - 1958., 1964. i 1967. godine.
“Kad smo prvi put otišli u Art Miami Basel, u Stroganovki su nam pomogli pronaći stvari s tih izložbi, koje su nakon izložbi podijeljene u dače i stanove onih koji su si to mogli priuštiti. Tako smo dobili stvari iz ovih stanova - prototipove koji su napravljeni od boljih materijala nego u masovnoj proizvodnji. Ali mi ne odbijamo namještaj iz masovne proizvodnje, jer on danas praktički nije očuvan.”
Sovjetski namještaj u Krasnyanskaya ne izgleda sovjetski, uglavnom zahvaljujući visokokvalitetnoj restauraciji. "Nemamo zadatak ponavljati tkanine koje su korištene u originalu jedan na jedan", kaže ona. - Naravno, mi to biramo tako da se očuva duh vremena, osjećaj epohe - ali te stvari već dobivaju novo čitanje zahvaljujući nekom igračkom trenutku. Na primjer, ove stolice iz kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih presvučene su tkaninom Loro Piana, što bi bilo teško zamisliti u Sovjetskom Savezu.” Stolice su dio njezine vlastite kolekcije i već su sudjelovale na nekoliko izložbi.
U novi stan Krasnyanskaya također ima par sovjetskih fotelja - ona u njima vidi "određeni šik". Mnogi od modernističkih komada namještaja predstavljenih u njezinoj galeriji lako se mogu zamijeniti sa skandinavskim dizajnom, koji je u velikoj potražnji u U zadnje vrijeme na tržištu umjetnina.
U četiri godine koliko je skupljala namještaj i predmete za interijer, skandinavski dizajn iz 1950-ih i 1960-ih utrostručio je svoju vrijednost.
Kristina također vidi potencijal ulaganja u stvari s oznakom “made in USSR”: “Nedvojbeno raste interes za sovjetski dizajn. Kolekcionarske super-stvari, kojih na tržištu praktički nema, uvijek su tražene i skupe. Ali siguran sam da će i stvari koje su masovno proizvedene i prisutne na ovoj izložbi jednostavno kao odraz epohe, prije ili kasnije biti cijenjene.”
Možda su najdojmljiviji predmeti iz osobne kolekcije Krasnyanskaya koja je ovdje predstavljena sovjetsko umjetničko staklo. “Vjerujem da, za razliku od porculana, ova niša još nije toliko popularizirana. Počnimo s činjenicom da je umjetničko staklo rekreirala Vera Mukhina, autorica "Radnice i kolhoznice" i fasetirane čaše. Od 1934. godine vodila je eksperimentalnu radionicu u Lenjingradskoj tvornici ogledala. Imam njezinu apsolutno zapanjujuću vazu od pleksiglasa iz kasnih 1940-ih”, kaže ona.
Christina je u Heritageu izložila staklenu vazu s kraja šezdesetih godina prošlog stoljeća s podnožjem u obliku linijskog izolatora i dalekovoda urezanih u krug. Autorica je estonska umjetnica Helen Pyld, koja je radila u samoj eksperimentalnoj radionici Lenjingradske tvornice ogledala. “Nevjerojatna stvar - delikatan rad i istovremeno produkcijska poruka”, komentira Christina. - Naklada je bila jako mala, takve stvari su samo u nekoliko muzeja. čista umjetnost!" U istu kategoriju ona svrstava i triptih kasnih sedamdesetih neočekivano aktualnog naslova "Ukrajinski ustanak" - moćne ekspresivne vaze od eksperimentalnog dvoslojnog crveno-bijelog stakla koje podsjećaju na radove Emilea Gallea. Krasnyanskaya ih je pronašla u privatnoj kolekciji u Ukrajini: “Nisu se koristile u svakodnevnom životu - stajale su kao umjetnički predmet. Bilo je nekoliko tvornica stakla u Ukrajini, u Kijevu i drugdje.”
Sama Kristina rođena je u Kijevu, kao i njezina majka, i prva stvar u njihovoj obiteljskoj zbirci umjetnina je odande: akvarel Tarasa Ševčenka s pogledom na Kijev glavni je ukrajinski pjesnik bio i umjetnik. Desetljeće i pol uspjeli su prikupiti zbirku ruskih slika i crteža, kako kaže Krasnjanskaja, muzejske razine. Sanja o tome da jednog dana prikaže cijeli obiteljski sastanak u jednom od glavni muzeji. Prostor njezine galerije jednostavno nije dovoljan za to: zbirka obitelji Krasnyansky čuva se u četiri trezora - tri u Moskvi i jedan u Ženevi.
Krasnyanskaya ne navodi procijenjenu vrijednost zbirke, niti otkriva troškove njezina formiranja. Njezina galerija zapošljava petero ljudi, ali ona, kao likovni kritičar po obrazovanju, sama donosi sve odluke o kupnji ili prodaji predmeta. Osim ako se ne konzultira s kolegama kolekcionarima o autentičnosti ili cijeni, ako postoji bilo kakva sumnja. A odnedavno na aukcijama sudjeluje samo preko zastupnika, a ne osobno - kaže da je tamo emotivna atmosfera kao u kockarnici, pa se lako izleti iz unaprijed planiranog budžeta.
Dok se nije dogodila velika obiteljska izložba, Krasnyanskaya svima u Heritageu pokazuje eksponate iz vlastite kolekcije dizajnerskih predmeta i kolekcija svojih prijatelja. Ona ne naplaćuje ulaznice.
Još jedna značajka Galerije Krasnyanskaya su kolekcionarske večere. “Na Zapadu se to često radi, a mi smo bili među prvima u Rusiji. Cilj je da privatni kolekcionari pokažu svoje akvizicije u ugodnom okruženju”, kaže ona dok se naša turneja bliži kraju. - Napravili smo ozbiljan glazbeni program za ove sastanke. Jurij Bašmet, Denis Matsujev, Ljubov Kazarnovskaja, Vladimir Spivakov i moji dobar prijatelj Jurij Rozum. Nije bilo komercijalne svrhe - samo gesta iz galerije. Svaki kolekcionar, bez obzira na to što kaže, želi pokazati svoje akvizicije.
