Ruski plemići očima stranih umjetnika. Dvorski slikar Pogledajte što je "dvorski slikar" u drugim rječnicima
Christina Robertson (rođena Sanders)
škotski slikar portreta
radio je na dvoru Nikole I. 1839.-1841
i 1849.-1851.
autoportret
Christina Robertson je nećakinja londonskog umjetnika Georgea Sandersa. Vjerojatno je naučio Christinu slikati i pomogao joj pronaći kupce na početku njezina putovanja. Od 23. svibnja 1822. - supruga slikara portreta Jamesa Robertsona, vjenčanje je održano u crkvi Marylebone u Londonu. U braku je rodila osmero djece, no punoljetnost je dočekalo samo četvero djece - dva sina, John i William, te dvije kćeri, Agnes i Mary.
Portret velike kneginje Olge Nikolaevne
Britanska umjetnica Christina Robertson (rođena Sanders, 1796.-1854.) rođena je u gradiću Kinghorn (Fife), u blizini Edinburgha. Vjeruje se da je umjetnost studirala kod svog strica, portretista Georgea Sandersa, s kojim je neko vrijeme živjela u Londonu na istoj adresi. Sanders joj je, po svemu sudeći, isprva pomagao oko kupaca, među kojima je još neiskusna mlada umjetnica rano imala utjecajne klijente. Bila je uspješna. U samo deset godina otkako je prvi put izložila svoj rad na Kraljevskoj akademiji u Londonu 1823., njezina je reputacija slikarice portreta uvelike ojačala, cijene njezinih radova su porasle, a mogla si je priuštiti studio u vrlo prestižnom području London u ulici Harley. Sada su joj prilazili uglavnom predstavnici britanske aristokracije, bogati zemljoposjednici, poduzetnici i bankari. Od 1830-ih njezino je ime postalo poznato na kontinentu, čemu su pridonijela ne samo njezina putovanja u Pariz, već i distribucija ilustriranih publikacija objavljenih 1830-ih i 1840-ih, Galerije portreta istaknutih žena J. Burkea, Heathove knjige Ljepota", "La Belle Assemble". Pratile su ih ugravirane slike svjetovnih ljepotica, od kojih su se neke temeljile na djelu Christine Robertson. Ove su publikacije bile poznate u Rusiji. Tako je, na primjer, u "Heathovoj knjizi ljepote" za 1840. čak reproduciran portret jedne od prvih ljepotica peterburške grofice E. M. Zavadovskaya, koju je izveo Alfred Chalon. Inače, grofica se spominje u knjizi računa Christine Robertson zajedno s drugim ruskim kupcima: princezom Wittgenstein i groficom Pototskaya1. Njihove minijaturne portrete izradila je u Parizu 1837. godine. U knjižnici Ermitaža sačuvano je nekoliko svezaka Heathove Knjige ljepote. Pripadali su carici Aleksandri Fjodorovnoj, koja, prelistavajući ih, naravno, nije mogla obratiti pozornost na ime umjetnice, čija su se djela stilski malo razlikovala od djela drugih modernih slikara tog vremena. Ali upravo je potpuna usklađenost s duhom vremena, zahtjevima mode, učinila likovnu umjetnost britanske portretistice prepoznatljivom i primljenom s oduševljenjem kada je 1839. stigla u Rusiju.
Portret velikih kneginja Olge Nikolajevne i Aleksandre Nikolajevne
Među njezinim prvim kupcima u Rusiji bili su Orlovi-Davydovi, Barjatinski, Jusupovi, Kurakini, Beloselski-Belozerski, Buturlini - cvijet ruskog aristokratskog društva. Jedan od primjera njezina rada u to vrijeme je portret E. P. Beloselskaya-Belozerskaya u almanahu V. Vladislavlev "Jutarnja zora" za 1841., koji je urezao G. Robinson s portreta K. Robertsona. (Graver Robinson, koji je mnoge svoje gravure objavio u Heathovoj Knjizi ljepote, intenzivno je radio za Dawn.) Popularnost joj je posebno porasla nakon što je počela primati narudžbe od kraljevske obitelji2. Iz dokumenata Ministarstva carskog dvora, među kojima su sačuvana umjetničina izvorna pisma, poznato je da je u proljeće 1840. godine „naslikala veliku kneginju Mariju Nikolajevnu, vojvodu i bebu u maloj veličini za nju. Veličanstvo carica” (tj. najstarija kći Nikola I sa svojim mužem, vojvodom od Leuchtenberga i djetetom - E.R.), da je za portret nasljednika Aleksandra Nikolajeviča plaćena 1572 rublje u srebru, a za portrete cara i carice - 4285 rubalja s kopejkama3. Trenutno nije poznato gdje su ti portreti. Uspjeli smo pronaći rijetku litografiju s jednog od portreta Nikole I., a nekoliko ih je izvela Christina Robertson. Tip lica upotrijebila je kasnije 1843., kada je prikazala Nikolaja kako čita novine, pored Aleksandre Fjodorovne, zaposlene pletenjem, u caričinom uredu u zimska palača. Ovu malu dirljivu sliku, koja reproducira "obiteljsku idilu", ponijela je sa sobom najmlađa kći Nikole I, Aleksandra, kada je otišla u domovinu svog supruga, princa od Hesse-Kassela, gdje se slika i danas nalazi.
Aleksandra Fjodorovna, 1841
B. N. Jusupov, 1850
"Djeca s papigom", 1850
Najrašireniji od brojnih slika carice bio je portret u punoj veličini u bijeloj haljini s ružom u ruci. Ugraviran je, ponovila ga je sama umjetnica, kopirali ruski majstori. Godine 1841. "Portret Aleksandre Fjodorovne" prikazan je na izložbi na Akademiji umjetnosti zajedno s portretima njezinih kćeri, Marije, Olge i Aleksandre, koje je također izveo C. Robertson u prirodnom rastu. Za ova djela umjetnik je dobio titulu počasnog člana Carske akademije umjetnosti. Na kraju izložbe, portret carice postavljen je u Zimskom dvorcu, obnovljenom nakon požara, u Rotondi. Portreti kćeri krasili su takozvanu galeriju Romanov, gdje je Nikola I. sakupljao slike predstavnika carske kuće. Alexandra Fedorovna zarobljena je u teškom razdoblju za nju. Duboko je osjećala neizbježnu odvojenost od svoje odrasle djece, koja je prijetila narušiti ugodnu atmosferu obiteljskog kruga, čijim se središtem osjećala. Vjerovala je da je najbolji, najsretniji dio njezina života nestao, zajedno sa starom palačom koja se pretvorila u pepeo, a njezino zdravlje narušeno5. Ipak, na portretu iz Rotonde ona djeluje mlado i rascvjetano. Njezino melankolično raspoloženje osjeća se samo u tužnom nagibu glave i u pokretu ruke s raspadnutom ružom. Grof M. D. Buturlin prisjetio se u svojim „Bilješkama“: „Modna britanska glumica naslikala je redom cijelu kraljevsku obitelj u punoj visini i za to dobila oko sto tisuća srebrnih rubalja. Od carice Aleksandre Fjodorovne, koja se tada naravno smatrala starom od svih 40 godina, laskavi kist Britanaca napravio je dvadesetogodišnju ljepoticu; ali joj je bilo teško laskati velikim kneginjama..: tu se sama priroda mogla raspravljati s idealom umjetnosti. Ali zbog podmuklosti svega svjetovnog nije prošlo ni šest godina, koliko je svih ovih poznata djela preselila iz dvorana palače u polumračne hodnike, a rijetko tko se danas sjeća gospođe Robertson. Ispostavilo se da je Buturlin bio u pravu da je ime britanske umjetnice temeljito zaboravljeno, iako je dva puta dugo živjela u Rusiji (1839.-1841. i 1847.-1854.), ovdje umrla i pokopana na groblju Volkovo u St. Petersburgu. Još je u nečemu bio u krivu: njezini radovi ostali su u interijerima peterburških palača sve do početka 20. stoljeća. Mogli su se vidjeti u palači Yusupov na Moiki, u palači Shuvalovsky i Sheremetev. Za života Aleksandra II. portreti njegove majke i supruge u akvarelu koje je izradila Christina Robertson uvijek su bili na njegovom stolu u Zimskoj palači i Carskom Selu. "Portret carice Aleksandre Fjodorovne" ostao je u Rotondi Zimske palače sve do Oktobarske revolucije, tijekom koje je stradao od bajuneta.
Aleksandra Fjodorovna
Nakon Oktobarska revolucija Robertsonovi portreti, čuvani u privatnim zbirkama, bili su razbacani po pokrajinskim muzejima. Državni muzej Ermitaž čuva trinaest Robertsonovih djela, od kojih je dvanaest točno atribuirano, a jedno je vjerojatno. Riječ je o sedam portreta obitelji Romanov, četiri portreta predstavnika obitelji Yusupov iz zbirke palače Yusupov, portret Yu. F. Kurakina i, prema E. P. Renneu, jedan od najbolja djela Robertson - "Djeca s papigom". Tko je točno prikazan na ovom dvostrukom portretu iz 1850. nije poznato. Vjerojatno je lice Marije Aleksandrovne na portretu iz Ermitaža prepravljeno na način Franza Winterhaltera nakon Robertsonove smrti. Tri portreta, koji su 1850. godine izazvali nezadovoljstvo Nikole I., čuvaju se u muzejima u Peterhofu.
Aleksandra Fjodorovna
Aleksandra Fjodorovna (Šarlota od Pruske)
Maria Nicolaevna, vojvotkinja od Leuchtenberga
Marija Aleksandrovna
Kneginja Julija Fedorovna Kurakina, ur. Golitsyna, 1841
Velika princeza Marija Nikolajevna
Carica Aleksandrija Fedorovna
Portret velike kneginje Marije Aleksandrovne
Olga Ivanovna Orlova-Davydova, kći kneza Ivana Ivanoviča Barjatinskog
Elena Pavlovna Bibikova (1812-1888) - pokćerka A. Kh. Benkendorfa
Zinaida Jusupova
Olga Ivanovna Orlova-Davydova
Portret velike kneginje Marije Nikolajevne
Grof Šuvalov Pavel Petrovič
Velika kneginja Elena Pavlovna
Marija Buturlina
Tatjana Vasiljevna Jusupova
Grofica Anna Sergeevna Sheremeteva
Marija Aleksandrovna
Estonci su jako ponosni na rad ovog umjetnika, s vremena na vrijeme mu priređuju izložbe i nazivaju ga Nijemcem baltičkog podrijetla. Ali iz nekog razloga, gotovo su zaboravili na njegovo imanje i kuću na dvorcu Muuga, gdje je umjetnik izgradio svoju kuću 1860.-1870., radio i prikupio zbirku slika zapadnoeuropskih majstora. Međutim, Timofej Andrejevič Nef proveo je većinu svog života u Rusiji, oslikavajući pravoslavne crkve i služeći kao dvorski slikar cara Nikolaja I.
Neff T.A. Portret velike kneginje Marije Nikolajevne u obliku anđela sa svijećom i kadionicomm
Neffova slika je živopisan primjer akademizma u umjetnosti sredine 19. stoljeća u Rusiji. To su mitološki i religiozni subjekti, prekrasni ženski aktovi i, naravno, portreti. Sve su vrlo svijetle i imaju dobro kompozicijsko rješenje. Kao dvorski slikar, Neff nam je ostavio mnoge portrete žena iz carske obitelji i dvorskih dama. Također su dobre njegove talijanske i religiozne slike na biblijske teme.
Umjetnik Timofei Andreevich Neff
Karl Timoleon von Neff (Carl Timoleon von Neff) - ovo je pravo ime Timofeya Andreevicha Neffa - rođen je 2. listopada 1804. u imanju Püssi, pokrajina Estland (sada je to područje Sjeverne Estonije). Kopajući po svojoj arhivi linkova, našao sam zanimljiv članak iz estonskih novina "Pärnu Express" Tatyane Ilyine od 26. prosinca 2006., posvećene životu Timofeya Andreevicha Neffa. Zanimljivija je od wikipedijskih žvakaćih guma, a ja ću si dopustiti da citiram nekoliko izvadaka iz nje, ilustrirajući ih prekrasnim slikama umjetnika.
Carlova majka, 19-godišnja Felicite Neff, došla je iz Francuske podučavati jezik djecu iz bogatih obitelji, služiti kao guvernanta. Prema dokumentima, u veljači 1804. otišla je u Rusiju s Madame Berg. U Estoniju su stigli tek ljeti i zaustavili se na imanju Sangaste, koje je pripadalo sinu madame Berg. U to je vrijeme Felicityna trudnoća već bila prilično vidljiva, a buduća majka odlučila se rastati s Madame i sama organizirati svoj život. Zaposlila se kao guvernanta u von Krüdenerovoj kući na imanju Püssy, gdje je 2. listopada rodila sina. Dječak je 9. listopada kršten Charlesom Timoleonom, a njegovi kumovi, unatoč činjenici da mu je majka bila obična učiteljica, bili su predstavnici poznatih plemićkih obitelji: major Paul von Krüdener, stanar imanja Pussi, kapetan Anton Wrangel. iz Meidla i bojnik von Essen iz Erra.
Felicity se ubrzo susrela s mladim barunom Heinrichom Segeom von Manteuffelom. Mladić se ozbiljno zaljubio, ali mu otac nije dopustio da se oženi učiteljicom francuski nepoznatog porijekla. A onda su 1809. mladi, uzevši malog Karla Timoleona, zajedno otišli u Rusiju, u grad Volsk, gdje je živio Heinrichov dobar prijatelj, umjetnik Karl Kugelgen. No dogodilo se neočekivano: Filicite je pobjegla u Francusku, ostavivši sina u naručju baruna Manteuffela. I nije imao drugog izbora nego se s dječakom vratiti kući u dvorac Kyuti. Bilo je raznih glasina o bijegu majke. Pričalo se da ju je odnio francuski časnik grof Segyu koji se vraćao u domovinu. Međutim, kasnije su te glasine demantirane. Prema dokumentima, Segyu je bio u ruskom zatvoru, odakle je pušten 1807. temeljem Tilsitskog mira, a 1808. ponovno je u vojsci i služi u Španjolskoj. Odnosno, napustio je Rusiju dvije godine prije nego što je Felicity završila u Volsku.
Dana 1. travnja 1815. Karl Timoleon otišao je studirati u okružnu školu Rakvere. Bio je vrlo sposoban i marljiv učenik, a svake je godine dobivao zahvalnice od škole. U veljači 1822. krizman je u crkvi Viru-Jaagupi. Tijekom ove ceremonije, pastor Friedrich August Hörschelmann prvi je put javno imenovao Karla posvojenim sinom Heinricha Segea von Manteuffela.
Neff T.A. Crtež-portret gospe Helene, barunice Krudener 1857
Neff T.A. Bacchus Etude
(Muzej umjetnosti Nižnji Novgorod)
Neff T.A. U istočnom haremu
U ljeto 1816. na imanje Kuti stiže Karl Kugelgen, koji postaje Neffov prvi učitelj slikanja. Unatoč činjenici da je učitelj bio slikar pejzaža, a učenik je više volio slikati portrete, to nije ometalo uspješno učenje. Već u siječnju 1824. Karl Neff naslikao je portret profesora Morgensterna sa Sveučilišta u Tartuu, a nakon što ga je dovršio, započeo je rad na portretu svoje supruge Miine Morgenstern. Iste godine naslikao je ruševine dvorca Paide, crkvu Kolga-Jaani, ruševine dvorca Cēsis, naslikao portret pastora Hörschelmanna. Bila je to tvrdoglava priprema za Sveučilište u Dresdenu, na koje je ušao u rujnu 1824. godine. I tu je pokazao izvanrednu revnost i rijedak umjetnički talent, završivši trogodišnji studij za osam mjeseci. Nakon što je diplomirao u veljači 1825., Neff je prvi put otišao u Rim. .
Neff T.A. Djevojka s vrčem
Neff T.A. Dvije djevojke u špilji
U drugoj polovici 1827. Neff odlazi u Petrograd, gdje po privatnim narudžbama slika portrete. Slučaj je odlučio njegovu sudbinu. Neki izvori kažu da mu je naručen portret grofice Baranove - navodno kćeri cara Nikole I. Prema drugima - da je dovršio grupni portret careve djece, velike kneginje Marije Nikolajevne, Olge Nikolajevne i Aleksandre Nikolajevne. Drugo je vjerojatnije, jer, sudeći prema službenoj web stranici plemićke obitelji, niti jedna od kćeri Nikole I. nije bila udana za grofa Baranova. No, kako god bilo, za uspješno obavljen posao 1832. Neff je pozvan na dvor i imenovan dvorskim slikarom. Baltička mladež odala je počast caru Nikoli. Zahvaljujući očinskom odobrenju kralja i velikom broju narudžbi, mladić je mogao u potpunosti pokazati svoj talent. Kao dvorski slikar, Neff je trebao učiti kraljevsku djecu crtanju. Sačuvani su memoari jedne od carevih kćeri o tome kako im je umjetnik u pauzama pričao "dirljive i neugodne priče", igrao se "svakakvih bezazlenih igara".
Neff T.A. Portret velikih kneginja Marije Nikolajevne i Olge Nikolajevne 1838
Neff T.A. mlada majka 1843
Prvi velika narudžba postao je slika za gotičku kapelu u dači "Aleksandrija" u Peterhofu. Za taj je rad Charles Timoleon dobio doživotnu mirovinu i dopuštenje da putuje u Rim. Dok je boravio u Italiji, Neff je kopirao djela starih majstora 16. stoljeća, posebno proučavajući rad Rafaela.
Napuljski ovčar na morskoj obali obasjan izlazećim suncem
U istom razdoblju napisao je i kopiju Tizianove slike "Catarina", kao i 22 skice prema talijanskoj narodnoj odjeći. .
Neff T.A. Freske na vjerske teme iz Katedrale svetog Izaka u Sankt Peterburgu
Vrativši se u Sankt Peterburg 1837., počeo je obnavljati slike za malu crkvu Zimskog dvorca, koja je bila oštećena u požaru. Nakon što je unajmio veliki stan na uglu Nevskog prospekta i Admiraltejskog trga, Neff ga je pretvorio u atelje. Rad je bio vrlo odgovoran: sam car pratio je njegovu provedbu, stalno posjećujući umjetnika. Slijedile su ikone za Katedralu svetog Izaka u Sankt Peterburgu - preko 20 slika velikog formata: ovo je dizajn glavnog oltara i ikonostasa, ikone u Kraljevskim vratima, slike u nišama stupova. Za taj je rad dobio titulu profesora povijesti i portretno slikarstvo te počinje predavati u razredu slikarstva, prirode, crtanja i etida Umjetničke akademije.
Neff T.A. Sanja 1840
Portret djece Olsufijevih.
Godine 1839. Karl Timoleon Neff dobio je titulu akademika, a 19. travnja 1844. dobio je i plemićki naslov. U isto vrijeme, već je bio naveden pod imenom Timofey Andreevich Neff. Odakle takvo srednje ime ostaje misterij, ali u ruskim katalozima je tako napisano. Pedesetih godina XIX stoljeća, po narudžbi velike kneginje Elene Pavlovne, napravio je kompoziciju glazbena dvorana Mihajlovska palača. Istovremeno su napisali poznate slike"Sirena" i "Kupačica",
koju je car Aleksandar II kupio za Ermitaž. Nakon toga, Neff nastavlja stvarati galeriju portreta obitelji Romanov, slika portret Petra I. kao cara, koji je potvrdio privilegije baltičkih plemića 1710., što mu je naredio plemićki zbor u Rigi. dekoracija zidova kraljevskih soba.
Neff T.A. Portret carice Aleksandre Fjodorovne(Irkutsk regionalni umjetnički muzej nazvan po V.P. Sukachevu)
Neff T.A. Portret velikog kneza. Marija Nikolajevna 1846(Državna Tretjakovska galerija)
Neff T.A. Portret velikog kneza. Maria Nikolaevna (rad s aukcije)
Neff T.A. Portret dvorske dame 1830
Neff T.A. Portret sobarice carice Aleksandre Fjodorovne
Neff T.A. Portret velika kneginja Ekaterina Mihajlovna 1850
Uzvišenje križa
Dana 20. svibnja 1838. u crkvi Viru-Jaagupi vjenčao se s Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars iz Mydrikua. Godine 1850. Neff je u ime svoje supruge kupio dvorac Piira kod Rakverea, gdje je uredio atelje. Tu je nastala većina njegovih slika. Nakon 10 godina, obitelj Neff je od nasljednika posvojitelja dobila i dvorac Muuga. A 1866. Neff je počeo graditi gospodareva kuća. Projekt kuće i parka izradio je sam vlasnik. Dvorski umjetnik učinio je sve kako bi obiteljsko imanje pretvorio u pravi muzej umjetnosti. Ovdje je skupio svoje najbolja djela, kopije slika Tiziana, Rubensa, Van Dycka i drugih, postavljena kopija skulpture "Venera Miloska". U predvorju dvorca postavljeno je mramorno stubište - umjetnikov dar cara Aleksandra II. Karl Timoleon je sam počeo oslikavati zidove i stropove soba, ali nije imao vremena da završi, pa je njegov sin Heinrich von Neff nastavio ovaj posao za njega.
Neff T.A. Portret mlade dame 1849
U inozemstvu se jako cijeni vještina slikara iz Rusije, tamo uspijevaju i dobro im ide.
zaraditi, primjerice, Ivan Slavinsky, koji se proslavio u Francuskoj, i to 10 god
radio na ugovore europske galerije. Zatim se vratio u St. Petersburg, gdje su neki kritičari
smatrati ga genijem.
Ivan Slavinski Mrtva priroda
Neki portretisti postali su takoreći moderni dvorski slikari.
Tako je, na primjer, Moskovljanka Natalija Tsarkova, Glazunovljeva učenica, postala službena umjetnica Vatikana, jedina je uspjela naslikati portrete trojice papa: Ivana Pavla I. (naslijedio prijestolje 1978. i umro 33 dana kasnije) ), Ivan Pavao II i Benedikt XVI . Portrete tata Tsarkova piše s fotografija, budući da tata ne bi trebao pozirati.
Posljednja večera
Prvi put je ova slika Carkove prikazana prije Uskrsa u Rimu, a ona
poruku mira blagoslovio je sam papa Ivan Pavao II.
Georgij Šiškin - umjetnik iz Monaka,
princ od Monaka je o njemu napisao: "Drago mi je što je ovaj umjetnik velikog talenta izabrao kneževinu za svoju umjetnost."
Glumica E. Gogoleva
I umjetnik Sergej Pavlenko proslavio se u Londonu.
“U Rusiji je čak i sada loše za umjetnika.
Rusija gubi ljude, ne štiti i ne čuva svoje talente - to je najgora stvar. U našoj zemlji
Danas ima toliko novca i novca ljudi, ali njihov kapital ne radi za njihovu domaću umjetnost."
Ime ruskog umjetnika Sergeja Pavlenka, koji je diplomirao u Petersburgu
umjetnička akademija, poznata je Britancima s vrlo dobrim razlogom -
autor je svečanog portreta Elizabete II.
Pavlenka je dobrotvorna zaklada izabrala među 200 umjetnika koji su naručili portret.
natjecateljska osnova. Postoji vrlo stara tradicija u Engleskoj da su portreti obično bili
gostujući umjetnici, u rasponu od Holbeina, Van Dycka i tako dalje do danas.
Talent umjetnika cijenjen je u Buckinghamskoj palači nakon što je kraljica prepoznala portretista
najbolja od svih kojima je ikad pozirala.I za pola stoljeća povijesti njen portret vladavine
kraljice su napisale više od 100 različitih umjetnika. Nacrtaj portret Njenog Veličanstva velika sreća
i veliki rizik. Umjetnikova karijera uvelike je ovisila o tome što će okrunjena osoba reći.
Problem je bio, kaže umjetnik, što je u ovom slučaju imao total
samo šest sati.Kraljica je pozirala samo šest puta na sat i to je to.
Nije uspjelo - nitko nije kriv.
Među šest kraljičinih portreta, koji su bili na markama, nalazi se i ovaj Pavlenkov portret.
Marke (u donjem redu srednja marka je portret Pavlenka)
Grupni portret britanske monarhije izložen je u jednoj od londonskih galerija.
Portret kraljevske obitelji na maturalnoj paradi na Vojnoj akademiji, gdje su studirali prinčevi William i Harry, također je povjeren emigrantu iz Rusije, Sergeju Pavlenku.
Portret predstavlja tri generacije dinastije Windsor - mlade prinčeve Harryja i Williama,
njihov otac princ Charles sa suprugom Camillom, vojvotkinjom od Cornwalla, i samim vladajućim monarhom -
Kraljica Elizabeta II sa svojim suprugom, princom Phillipom.
Sastav, detalji, poze pa čak i broj trubača grupni portret kraljevska obitelj
tvrdio je u Buckinghamskoj palači.
Prema riječima Sergeja Pavlenka, portret se svidio Elizabeti II i svim članovima kraljevske obitelji.
Kraljevsko priznanje donijelo je Sergeju Pavlenku priznanje u krugovima svjetske aristokracije.
Takav laskavi pregled kraljice postao je njegova preporuka za predstavnike Europe
aristokracija i vladajuće dinastije koje se sada redaju za umjetnika,
majstor redovito prima zanimljive narudžbe.
Njegov rad pojavio se kod vojvode od Marlborougha, princa od Hannovera, vlasnika aukcijske kuće
Sotheby's Alfred Taubman, jordanski kralj Abdullah II.
Sergej Pavlenko sebe ne smatra dvorskim (ili kraljevskim) umjetnikom,
jer ne stanuje na dvoru.
Ovaj se čovjek često mogao vidjeti u kraljevoj pratnji. Glatko obrijan, u crnom suknenom kaftanu, izvezenom zlatnom potkošuljom, s bodežom o pasu, izgledao je kao oficir. Razlika je bila u tome što je taj časnik stalno nešto skicirao. Sada stoji, zatim se odmiče i sjeda. Ponekad su to bile skice novog brodogradilišta, ponekad skice neobičnih tipova i krajolika nove prijestolnice, ali najčešće - lice samog Petra. Kralj je često prilazio umjetniku, kao i uvijek, nagao, hvalio ga, tapšao po ramenu, ponekad grlio i ljubio:
Dobro napravljeno! Ovdje imamo naše dobre gospodare! - vikali su strastveno strancima.
Rođenje prvog Hoffmalera
ruski dvor
Ivan Nikitin bio je jedan od pitomaca Petrovog gnijezda - pametni i inteligentni ljudi, odani pomoćnici oštrog reformatora Rusije. Unatoč povećanom pozivu na Dvor stranih umjetnika, nadamo se domaće umjetnosti bilo je mladih slikara koji su Petrovim dekretom otišli na studij u inozemstvo.
Ivan Nikitin potjecao je iz okruženja moskovskog klera, blizak Petru i njegovoj pratnji. Jedan od njegovih rođaka, Pjotr Vasiljev, bio je carev ispovjednik. Otac - svećenik Nikita Nikitin, dugo vremena služio u dvorskoj crkvi sela Izmailovo, u vlasništvu carice Praskovje Fjodorovne, udovice Petrova starijeg brata, cara Ivana Aleksejeviča. U kraljevskom selu Izmailovo, slikovitom kutku Moskovske oblasti, sa svojom kulom, voćnjacima, povrtnjacima, jezercima, šumarcima punim raznih zanimljivosti, odrasla su braća Nikitin, Vanja i Roman. Obje su rano počele crtati, pjevale u crkvenom zboru. Petar je često dolazio u Izmailovo sa svojim bučnim društvom, a tada je poslušna snaha, carica Praskovja, žurno skrivala od njega tragove stare Moskovske Rusije, lakrdijaše i šaljivdžije, siromahe, svete lude i njegovog miljenika, proroka Timoteja. Arhipovič, a on je njezine vile u šali i bez zlobe nazvao "bolnicom za nakaze". Zajedno s Petrom, odnosno njegovom sestrom Carevnom Natalijom, u Izmailovo su dolazili strani gosti, među kojima je bilo i umjetnika. Slavni nizozemski putnik i slikar Cornelius Le Bruyne naslikao je portrete carice Praskovje i njezinih kćeri, princeza Izmailovo, Svet-Katyushka, Pashenka i Anna. Može se pretpostaviti da je mladi Vanya Nikitin gledao rad Le Bruina i učio s njim. I sam kralj je bio upoznat s dječakom i pratio je njegov napredak.
Ivan Nikitin početno je obrazovanje stekao u tipografskoj školi u Oružarnici kod nizozemskog gravera Adriana Schonebecka. Sasvim je moguće da je vještinu parsiranja, odnosno slikanja portreta stekao od nepoznatog ruskog umjetnika, no očit je utjecaj le Bruynea i još jednog poznatog stranca, Tannauera, na Nikitinova rana djela. Očito je njegov mladenački rad predstavljao afirmiranog umjetnika i Peter je bio ponosan na njega. Što dalje, to je više rasla vještina slikara Ivana. Ne bez razloga, Petar Aleksejevič ga upućuje da naslika portrete njegovih kćeri, Ane i Elizabete. Najmlađa princeza Lizeta ima samo tri godine. Iz nekog razloga, buduća vesela kraljica je previše ozbiljna na Nikitinovom portretu. Malo dijete s okruglim obrazima i punim usnama otpušta se kao odrasla osoba. u srebrnom robronu s grimiznim plaštem. Plava kosa začešljana i visoko zašibana. Ovako je izgledala na vjenčanju svojih roditelja 19. veljače 1712. godine. Rođene prije braka, obje su princeze bile udate i hodale su sa svojim roditeljima oko govornice. Princeza Lisette uvijek je bila vrlo pokretna. Wow, vjerojatno se umorila od poziranja, ali ne možete skočiti i šaliti se. Majka prijeti prstom. Ovdje je utihnula, a lice joj postalo tužno. Laganim dodirima kista umjetnica kleše njezino okruglo lice s konveksnim djetinjastim čelom, punim rumenim obrazima, prćastim nosom i mekom bradom.
Autoru dječjih portreta kćeri Petra I. ne može se poreći istinitost i realizam. On nije bio samo razuman poznavatelj određenih kvaliteta modela. U njemu je živjela velika dobrota prema životu i prema onima koji su u ovom životu bili potpuno prirodni. Bez koketerije, ljupkih manira, anđeoski. Umjetnik vidi bezumnost djetinjstva, stisnutu u odrasle okvire. Djevojčicama je neugodno u bujnoj odjeći za odrasle. Slike Petrovih kćeri, stvorene kistom mladog Ivana Nikitina, prvi su istinski dječji portreti u ruskom slikarstvu. Vjerojatno su malene princeze obožavale umjetnika i jedva su čekale da Vanja konačno odloži svoj kist i poigra se s njima.
Dvadesetogodišnja princeza Praskovja Ivanovna, Petrova nećakinja, izgleda dobroćudno i sanjivo. Bila je na glasu da je bolesna i nesposobna za brak sa stranim princem, ali lice joj je bilo lijepo, a ne glupo. Njezino izduženo lice je prijateljsko s blagim osmijehom skrivenim u kutovima usana. Crveni ogrtač u krhkim naborima. Haljina dubokog izreza od brokata koji se prelijeva. Bogata odjeća daje djevojci poseban značaj, ublažavajući njenu inherentnu sramežljivost.
 |
I. Nikitin. Portret princeze Praskovije Ioannovne |
Tamne oči Petrove mlađe i voljene sestre, Natalije Aleksejevne, razumne i kreativne žene, gledaju zamišljeno. Organizirala je kazalište, bavila se režijom, sama je skladala drame. Odgojila je, iako nije postigla uspjeh, svog nećaka i prijestolonasljednika Alekseja Petroviča. Natalija je bila lijepa, ali nezdrava punoća odaje fizičku bolest. Nikitin stvara dva njena portreta. Obje su vjerojatno napisane 1716. godine, malo prije princezine smrti.
Istinitost, točnost u prijenosu crta lica, kombiniraju se s dubokim simpatijama umjetnika prema modelima. U njima gotovo da nema idealizacije. Nikitin ne ističe plemstvo i visoko podrijetlo, ne svjetovnu uljudnost, već originalnost i individualnost ljudi koje dobro poznaje. Umjetnik je uhvatio i uhvatio ne samo navike i manire svakog od subjekata, već i koliko različito nose odjeću. Praskovya Ioannovna - s laganom gracioznošću, Natalya Alekseevna - s teškom gracioznošću. Djevojčice princeze su malo nespretne, nespretne. Figura Natalije Aleksejevne je velika, zauzima cijeli prostor platna i izgleda impresivno, monumentalno. Male figure Anne i Lisette djeluju krhko. Boja portreta je svijetla, sočna. Ali slikovni jezik platna ipak je donekle suzdržan, blizak parsuni iz 17. stoljeća. Glava je napisana volumenom, ali je lik donekle spljošten. Međutim, već u rani radovi Nikitin je očitovao ljudskost i humanizam, što će u budućnosti biti glavne odlike njegovog rada.
Već kao majstor, Ivan Nikitin, po nalogu cara Petra, poslan je na usavršavanje u inozemstvo, zajedno s bratom Romanom i još dvojicom umjetnika. U njihovoj je pratnji bio veleposlanik Beklemishev. Putovanje je bilo uzbudljivo, unatoč financijskim poteškoćama i previranjima s isplatom mirovine. Iste 1716. godine Petar je sa ženom i pratnjom također putovao u inozemstvo. Evo što piše Katarini, koja je zaostala za njim: “Katerinuška, prijatelju, zdravo, naišao sam na sastanak između Beklemiševa i slikara Ivana, i kada oni dođu k tebi, onda zamoli kralja da mu kaže da napiše njega, kao i druge, ako hoćete, da znaju da u našem narodu ima dobrih majstora." Petrovi umirovljenici odlaze u Italiju, kopiraju slike u Vatikanu, pohađaju nastavu na Akademiji umjetnosti u Veneciji i Firenci. Ivan se usavršava pod vodstvom profesora Firentinske akademije Tomasa Redija. "Ivan Nikitin je poslan u Italiju na studij iu Italiji je bio slavni majstor. Po dolasku, vladar je naredio sto rubalja da se snime dopojasni portreti za svakog od njihovih veličanstava i naredio je svim plemićima da imaju suverene portrete" - kaže prvi historiograf ruskog slikarstva Jacob von Stehlin u svojim bilješkama .
Nikitin se vratio u Sankt Peterburg 1720. godine sa svjedodžbom Firentinske akademije umjetnosti, magistra osobnih poslova, sanjajući da postane ruski Tizian. Petru su se svidjeli radovi koje je donio. Kralj ga je uzdigao u čin "Hoffmaler", koji je prema tablici činova bio jednak činu pukovnika i dao mu zemljište za izgradnju kuće u blizini svoje palače. Dvorjani su požurili ispuniti Nikitina narudžbama, a on je rado i pisao mnogo, lako i gotovo bez napora. Umjetnik je bio mlad i pun energije. Pred njim se pružao jasan horizont, vjetar sreće veselo je napuhao jedra. Čekaju čast i sreća.
Nastavit će se
Dana 1. listopada 1710. u Beču je umjetnik Johann Gottfried Tannauer potpisao ugovor koji je s njim u ime ruskog dvora sklopio barun Urbich. Zajedničkim dogovorom, Tannauer je pristao za iznos od 1500 guldena "prihvatiti službu njegova kraljevskog veličanstva, i njegovom veličanstvu slikanjem velikih i malih portreta u minijaturi, imajući umjetnost u oboje, služiti mojoj najboljoj umjetnosti" (1) . Istodobno je propisano Tannauerovo pravo da napusti Rusiju ako "njegov rad nije ugodan ili mu običaji zemlje i zraka ne dopuštaju da nastavi ostati." Tada umjetnik jedva da je bio svjestan svoje časne misije: bilo mu je suđeno da postane prvi dvorski slikar u ruskoj povijesti.
Položaj dvorskog slikara pojavio se u Rusiji u Petrovsko doba, u razdoblju asimilacije europske dvorske kulture i formiranja moderne umjetnosti. “Kraljevski izograf” (ovo ime su dali Simonu Ushakovu, Karpu Zolotarevu, Ivanu Refusitskom) zamijenjen je “hoffmalerom”. Formaliziran je njegov status, utvrđena su njegova prava i obveze.
Prema "Tabeli činova" mjesto dvorskog slikara nije određivalo nikakvu klasu. Pri upisu u rusku službu, dvorski slikar, obično stranac, potpisivao je ugovor, koji je informirao o profesionalnim sposobnostima i kvalifikacijama podnositelja zahtjeva i izjavljivao zajedničke namjere dvora i umjetnika. U Rusiji se Hoffmalerova plaća obično isplaćivala iz Kabineta Njegovog Carskog Veličanstva za trećine godine (siječanj, svibanj i rujan). Potrebni materijali(boje, kistovi, platna), stan (radionica), drva za ogrjev i svijeće također su plaćeni iz blagajne. Dvorski slikar, kao zapisničar zbivanja, sluga i suradnik "na poslu", djelovao je kao važan objekt koji je "ukrasio" novi kraljevski život (2).
Johann Gottfried Tannauer stigao je u Rusiju u dobi od 30 godina kao dobro etablirani majstor. U ožujku 1711. u Smolensku se prvi put susreo s ruskim carem, koji je bio na putu u Prutski pohod. Petar I je odmah zatražio od umjetnika da ga prati. Kao aktivna i kreativna osoba po prirodi, car reformator visoko je cijenio ulogu umjetnika kao osobe potrebne za jačanje prestiža suverena i države.
Prutski pohod završio je neuspjehom. Tannauer je izgubio imovinu i radove koje je donio sa sobom. Prolazeći doslovno vatreno krštenje», njemački umjetnik svjedočio neustrašivom ponašanju Petra I. u tragičnoj situaciji. Prirodno je da se na ranim slikama Petra od Tannauera pojavio u liku heroja - zapovjednika na pozadini bitaka ("Petar u bitci kod Poltave", 1710-ih, Ruski muzej; "Portret Petra Velikog" ", 1716., Državni povijesni i kulturni muzej-rezervat "Moskovski Kremlj"). U studenom 1711. I. Tannauer naslikao je portret Petra I. za Kuću crnoglavih u Rigi (3). Dvorski slikar Tannauer djelovao je kao tvorac određenog kanona cara, što je više puta ponovio sam umjetnik i drugi majstori. Tako je tipologija Petra I, koju je razvio Tannauer, postala uzorom za ruskog slikara početnika I. Nikitina ("Portret Petra I na pozadini pomorske bitke", 1715., Katarinina palača, Tsarskoye Selo).
Djelatnost Hoffmalera Tannauera na peterburškom dvoru bila je široka i raznolika: slikao je portrete i minijature, crtao tušem, a popravljao satove (4). Napomenimo da je takav univerzalizam dvorskog meštra bio uobičajen na drugim dvorovima u Europi. Dakle, Johann Christoph Groot nije bio samo Hoffmaler Württemberškog dvora, već je također djelovao kao "Hofmusiker" i čuvar umjetničke galerije. Radio je skice za nove livreje, maskenbalne haljine, vatromete, dizajnirao kočije i kočije, pozlaćene rešetke, dekorirao namještaj, pa čak i “dizajnirao” kovrčave torte. U dvorskoj hijerarhiji Hoffmaler je zauzimao približno isti položaj kao doživotni liječnik, kuhar ili pralja. U u određenom smislu bio je među odabranim slugama primljenim "u tijelo" carevo. Znakovito je da je svaki službeni apel dvorskog slikara ruskom monarhu, čak i kao stranog državljanina i slobodnog čovjeka, morao završiti ovako: "Najniži rob Vašeg Veličanstva". Međutim, u kreativnom smislu, Hoffmaler je, unatoč ovisnosti o ukusu monarha, bio prilično slobodan. Važan dio njegove profesije bio je predvidjeti želju visokog kupca, a ponekad i doslovno "nametnuti" svoju viziju "objekta".
Djelatnost Louisa Caravaquea može poslužiti kao primjer dijaloga između umjetničke francuske kulture i ruskog cara-naručitelja. 13. studenog 1715. u Parizu P.B. Lefort je s njim sklopio ugovor da bude primljen u službu da piše "djela u ulju, povijesne slike, portreti, šume, drveće i cvijeće, velike i male životinje" (5). Kao i Tannauer, Caravak je bio u naponu svojih stvaralačkih snaga i mogao je računati da će dob (32 godine) i iskustvo slikara biti zapaženi kod ruskog cara. Međutim, po dolasku u Sankt Peterburg, Caravak nije dobio položaj "hoffmaler", već je služio u odjelu Gradske kancelarije (prema drugim izvorima - u Petrogradskoj provincijskoj kancelariji), zatim u kancelariji od građevine. Njegova je plaća bila znatno manja od Tannauerove (samo 500 rubalja godišnje). Ipak, francuski umjetnik stalno je izvršavao kraljevske narudžbe. Dakle, dobio je upute da slika slike na temu rusko-švedskog rata, ali je naslikao samo bitku kod Poltave. Budući da formalno nije bio dvorski slikar, Louis Caravaque je ipak bio počašćen slikati vladara iz prirode (1722. pratio je Petra I. u Astrahan). Trenutno su dva platna povezana s imenom L. Caravaca: "Portret cara Petra I" (1717., Ruski muzej) i "Portret cara Petra I" (1720-ih, Prezidij Akademije znanosti, Moskva). Za razliku od baroknih prikaza Petra I. I. Tannauera, koji je veličao monarha-zapovjednika, djela Caravaquea su “poslovne prirode” i daju predodžbu o monarhu-tvorcu. Prvi ruski dvorski slikar bio je Ivan Nikitin, koji je dvorskom osoblju predstavljen kao Hoffmaler u ožujku 1721., ubrzo nakon povratka iz Italije. Petar I je u odnosu na njega pokazao ne samo osobne simpatije, nego i građanski ponos "za dobrog gospodara" ruskog naroda. Car je ustrajno "preporučio" onima koji su ga okruživali da naruče portrete od Nikitina, naredio mu da izgradi Kamenu kuću na račun državne riznice. Za to je slikar dobio parcelu koju sada zauzima kuća broj 70 uz nasip rijeke Moike (nasuprot palače Mariinsky). Međutim, plaća ruskog umjetnika ostala je manja od plaće stranaca (6). Boravak na dvoru Petra Velikog u isto vrijeme dvojice službenih dvorskih slikara, ali i drugih stranih majstora, stvorio je atmosferu stvaralačkog natjecanja. Ovakvo stanje stvari natjeralo je sve da rade aktivnije, da življe pokažu svoje sposobnosti, govoreći moderni jezik, "dati najbolje". Unatoč rivalstvu, dvorski su meštri morali surađivati.
Dakle, Johann Tannauer i Ivan Nikitin sudjelovali su u ceremoniji ukopa (ožujak 1725.) Petra Velikog. Sačuvano je nekoliko slika cara "u njegovom pokojnom obliku" (I.N. Nikitin "Petar I na samrtnoj postelji", 1725., Ruski muzej; I.G. Tannauer "Petar I na samrti", 1725., GE). Za razliku od Nikitina, koji je oštro osjećao bol i tugu zbog gubitka velikog reformatora zemlje i osobnog pokrovitelja umjetnika, Tannauer je objektivniji i suvoparniji. Dvorski slikar-stranac samo fiksira događaj, fiziološki precizno prenosi smrtno bljedilo lica, šiljast nos. Ruski umjetnik odabrao je neobičan kut, zahvaljujući kojem mrtvi Petar ostaje veličanstven, a također je koristio vruće crveno-smeđe tonove, naglašavajući tragediju onoga što se događa.
Nakon Petrove smrti, položaj Tannauera i Nikitina se pogoršao. Pod caricom Katarinom I. dvorskim su se slikarima vrlo neredovito iz državne blagajne isplaćivale pripadajuće im plaće i oni su "u nemaloj propasti". Radionica obećana ruskom umjetniku nikada nije izgrađena. Tannaueru je u to vrijeme istekao ugovor, a on je poslao peticiju u kojoj je prilično oštro napisao: “Tražim samo svoj besplatni apšit. Jer u ovom slučaju ne namjeravam više ostati ovdje, već želim svoju sreću potražiti na drugim mjestima” (7). Dana 20. siječnja 1727. Katarina I. izdala je poseban dekret o oslobađanju Hoffmalera Tannauera s dužnosti. Nakon odlaska Tannauera i Nikitin nisu ostali na ovom mjestu. Otpušten je u kolovozu 1729. već za cara Petra II., "koji nije trebao njegove usluge". Kraj života ruskog majstora bio je tragičan: u kolovozu 1732. Ivan Nikitin je uhićen zbog posjedovanja bilježnice s klevetom na Feofana Prokopoviča, pretučen bičevima i prognan u Tobolsk.
Mnogo uspješnija bila je sudbina Louisa Caravaquea, koji je pod caricom Annom Ioannovnom imenovan "prvim dvorskim majstorom slikarstva" (isprva s plaćom od 1500 rubalja, zatim - 2000 rubalja godišnje). Umijeće portreta u stilu rokokoa, kojim je ovladao do savršenstva francuski slikar, zadovoljila ukuse drugih carica. Stoga je Caravak kao Hoffmaler ostao i pod vladaricom Anom Leopoldovnom i pod caricom Elizavetom Petrovnom. Za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne zakonski je utvrđena stroga regulativa kraljevske slike. Prema zakonu Ruskog Carstva, "slobodne" slike vladajuće osobe, koje nisu prošle "odobrenje" (odobrenje) carice, bile su uništene, a izvođači su strogo kažnjeni. Dvorski slikar Caravaque, koji je naslikao princezu Elizabetu kao djevojčicu, postao je autor njezine službene slike kao nove carice. U svibnju 1743. povjerena mu je odgovorna narudžba - izraditi četrnaest portreta Elizavete Petrovne za ruska veleposlanstva u inozemstvu (8).
U vrijeme vladavine Elizabete Petrovne, uz Louisa Caravaquea, djelovao je još jedan Hoffmaler, Nijemac Georg Christoph Groot (sin dvorskog slikara I. Kh. Grotha iz Württemberga). U službu je stupio tijekom kratka vladavina Ana Leopoldovna. Dolaskom kćeri Petra Velikog Groot je ostao na dvoru "u istim uvjetima". Plaća mu je iznosila 1500 rubalja godišnje, “a osim toga stan, ili umjesto stana, deset rubalja mjesečno, i trideset rubalja godišnje za ogrjev” (9). U prijevodu, taj iznos je iznosio tri tisuće guldena, što je bio fantastičan iznos u odnosu na plaću oca Grotta (300 guldena). Godine 1743. G. Groot imenovan je "ravnateljem galerije". Dvorski slikar aktivno je formirao prvi carski umjetničke galerije u Ermitažu i Carskom Selu. G.H. Groot je postigao uspjeh zahvaljujući "malim" portretima-slikama, na kojima se "vesela Elizabeta" pojavljuje u različitim slikama i odijelima: pukovnik na konju u odori Preobraženja, plemenita dama na balu, u dominu za maske ili gola božica ("Portret carice Elizabete Petrovne u slici Flore", 1748., Državna umjetnička i arhitektonska palača i rezervat parka Tsarskoye Selo). Zamišljajući golu kraljicu, njemački je umjetnik priznao neviđeno u očima Rusa. pravoslavci bogohuljenje i dosad nepoznatu slobodu. Naravno, dvorski slikar portreta mogao je priuštiti takvu kompoziciju samo uz dopuštenje same carice; time se ruski dvor pripojio dvorskom europska kultura. Prilikom pisanja takvih zapleta u Francuskoj briljantno su korišteni motivi galantne ekloge, erotski prizvuci, cijeli arsenal "neopreznih šala francuske duhovitosti" (A. S. Puškin). U Rusiji je Groot stvorio elegantnu "sitnicu" rokoko stila. U Ludwigsburgu, gdje se formirao njemački umjetnik, u kneževoj su palači postojali posebni "partikularni kabineti". Unutrašnjost im je bila oslikana "veselim" motivima, au posebnim vitrinama čuvane su minijature i slike malog formata opscenog erotskog sadržaja. Grootov "Portret Elizabete Petrovne kao Flore" bio je namijenjen caričinim privatnim stanovima i bio je skriven od znatiželjnih očiju zastorom.
Nakon iznenadne smrti Georga Christopha Groota 1749. hitno je bio potreban novi dvorski slikar. Godine 1750. na preporuku grofa N. Bjelke, koji je dao M.I. Vorontsov je tražio "jakog portretista", identificiran je austrijski slikar Georg Gaspard Prenner, koji je tih godina radio u Rimu. Ugovor je sklopljen na tri godine pod istim "uvjetima" kao i sa slikarom Grotto (10). Prenner je u Rusiji ostao pet godina i naslikao "Portret carice Elizavete Petrovne" (1754., Tretjakovska galerija), na kojem je ruska carica predstavljena u cvjetnom okviru (u skladu s tradicijom prikazivanja Madone u zapadnoeuropskoj umjetnosti). Svečani portret Prennera može poslužiti kao zorna ilustracija odraza teorije "komplementacije", koja je vrlo česta u Njemačkoj i Austriji. U jednoj od rasprava H. Weisea rečeno je da sama priroda uči komplemente: cvijeće se otvara ujutro, dočekujući izlazak sunca, svog gospodara; željezo se pomakne čim osjeti magnet. “Cijeli je svijet pun komplimenata” i stoga je vješto laskanje važna i potrebna znanost (11). Hoffmaler Prenner koristio se bogatim arsenalom slikovnih dopuna. On uspoređuje Elizavetu Petrovnu sa suncem (nije slučajno da joj je nad glavom suncokret), zahvaljujući kojemu uspijevaju egzotične biljke i jednostavno poljsko cvijeće. Govoreći alegorijski, zahvaljujući mudrosti carice, svi staleži napreduju.
Za vrijeme vladavine Katarine Velike mijenja se položaj dvorskog slikara. Danski umjetnik Vigilius Eriksen, koji je 1757. pao kod kuće na natječaju Kraljevske akademije, došao je potražiti sreću u Rusiji. Nakon dolaska na prijestolje Katarine II., napravio je briljantnu karijeru. Prema Jakobu Stehlinu, “od početka vladavine carice Katarine II Eriksen je držan kao prvi dvorski slikar. Nikada nije bio na plaći, nego je bio prisiljen plaćati svaku sliku posebno i višak. Samo njegova godišnja zarada na sudu procijenjena je na 5000 rubalja” (12). Eriksenov "Portret Katarine II. na konju" (HE), naslikan za dvoranu za publiku u Peterhofskoj palači, postao je važno umjetničko svjedočanstvo o sudbonosnim danima povijesnog preokreta 28. lipnja 1762. godine. Za vrijeme krunidbe, u jesen 1762., Vigilius Eriksen boravio je u Moskvi, gdje je izveo još jedan caričin portret. U "Portretu pred ogledalom" (GE) koristio je svojevrsnu likovnu tehniku. Odraz u ogledalu omogućuje vam da vidite caricu u isto vrijeme u profilu i punom licu.
“Uhvaćene su dvije Katarinine hipostaze: čvrst, gotovo strog, apstraktan, kao iskovan na novcu, profil carice cijele Rusije i prijateljsko, iako svjetovno hladno, lice inteligentne i šarmantne žene okrenuto prema gledatelju” (13). ).
Profilna slika Katarine II također je korištena u portretu carice ruskog majstora Fjodora Rokotova (1763., Državna Tretjakovska galerija). Budući da nije bio dvorski slikar, naslikao je i krunidbeni portret carice, gdje je prvi put predstavljena u punoj kraljevskoj odjeći. kraljevska vlast. Veliko svečano platno rađeno je prema profilnoj skici (TG) koja na poleđini ima natpis: „Pisano 1763.: godina Maya, 20 dana. Slikar akademije adjunkt Fedor Rokotov slikao. Za rad je plaćeno trideset rubalja. Dnevnici kamere Fourier svjedoče da je na dan označen na platnu carica bila u Rostovu Velikom. Bi li je ruski umjetnik mogao pratiti na njezinom putu? Rokotov je u ovom radu uspio pobjeći od otrcanih metoda uobičajenih "reprezentativnih" portreta prethodnog vremena. Značajno je da je portret koji je naslikao Rokotov priznat kao službena slika carice. Godine 1766., po narudžbi Kolegija vanjskih poslova, izradio je šest kopija, koje su poslane nizu ruskih veleposlanstava u inozemstvu (14).
Carici se jako sviđalo djelo Mihaila Šibanova, gdje je predstavljena u putnom odijelu. Katarina II i dragovoljno dala ove slike, u prijevodu P.G. Žarkov u minijaturi.
Paralelno s danskim i ruskim umjetnicima, talijanski majstor Stefano Torelli radio je na krunidbenom portretu Katarine Velike. talijanski majstor. Godine 1768. preuzima mjesto dvorskog slikara. Na tom je položaju ostao do svoje smrti 1780. Englez Richard Brompton uzet je umjesto "slikara Thorelliusa, koji je bio u službi". Dvije godine kasnije, nakon što je izradio portrete carice i njezinih unuka Aleksandra i Konstantina, dvorski slikar iznenada je umro u Carskom Selu "od gnjile groznice".
Za vrijeme vladavine Pavla I. u Sankt Peterburg je pozvan Martin Kvadal, slikar portreta s bečkog dvora, s kojim se "knez Severni" (pseudonim velikog kneza Pavla Petroviča) mogao susresti tijekom putovanja u inozemstvo. Njegova slika, posvećena krunidbi Marije Fjodorovne, čuva se u Saratovskom muzeju. A.N. Radiščev. Međutim, nije imao službenu titulu. Mjesto dvorskog slikara preuzeo je 1798. Gebhard Kugelchen. Dobio je posebnu naklonost cara, naslikavši ga u krugu svoje obitelji (djelo se čuva u Pavlovskom državnom umjetničkom i arhitektonskom muzeju-rezervatu palače i parka).
Tako je u cijelom 18. stoljeću u Rusiji djelovalo samo osam dvorskih slikara. Među njima su i stranci: Saksonac I. Tannauer, Gaskonjac L. Caravak, Švabac Georg Christoph Groot, Austrijanac Georg Gaspard Prenner, Talijan Stefano Torelli, Britanac Richard Bromton, Nijemac Gebhard Kügelchen i jedini Rus Ivan Nikitin , koji je prošao obuku u Italiji. Svi istaknuti ruski portretisti druge polovice stoljeća (Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski i Vladimir Borovikovski), kao i umirovljenici Akademije umjetnosti koji su usavršavali svoje vještine u europskim zemljama (Anton Losenko, Ivan Akimov), nisu dobili tako visok status.
Dvorski slikar u Rusiji 18. stoljeća služio je kao svojevrsni "vodič" između zapadnoeuropske i ruske dvorske kulture. mlada Rusko carstvo privlačio je strane obrtnike prvenstveno povoljnim materijalnim i životnim uvjetima, obiljem zajamčenih narudžbi, a što je najvažnije, činjenicom da se u dalekoj zemlji lakše kreativno ostvariti.
Dvorski je slikar, kako ne bi izgubio unosan položaj, poput osjetljivog meteorologa, morao imati svojevrsni unutarnji barometar koji je predviđao promjene dvorske klime. Svaki od dvorskih meštara, zahvaljujući nacionalnom temperamentu, odgajan je na određenim umjetničke tradicije njegova zemlja i estetske težnje vremena, nisu mogli prekoračiti pravila koja su se razvila u društvu i umjetnosti. Međutim, zbog vlastite ideje o umjetničkoj istini, svom snagom svog talenta, ustvrdio je nepovredivost generičkih svojstava monarha, istaknuo njegovu visoki položaj, i općenito, pridonio jačanju državnih ideala prosvijećenog apsolutizma u Rusiji.
U XIX stoljeće povijesno okruženje promijenio. Institucija dvorskih slikara u to doba nije bila toliko privlačna stranim majstorima. Moderni slikari iz Europe sve su češće dolazili u Rusiju kratak period i radili na sudu po određenom nalogu, ne opterećujući se dodatnim obvezama. Tako je engleski umjetnik George Doe došao u Sankt Peterburg na poziv Aleksandra I. kako bi radio na portretima vojne galerije Ermitaža. Godine 1828. dobio je počasni naslov "prvi portretist" ruskog dvora. Kao poznavatelj zakona o autorskim pravima, Dow je pomno poštovao pravne formalnosti i nije dopustio svoje kreativno porobljavanje. Jedan od najpopularnijih slikara bataka i portretista u Berlinu, Franz Krueger, posjetio je Petrograd šest puta, no unatoč povoljnim ponudama nije se opredjeljivao za dvorskog slikarstva.
Sve je više položaj dvorskog slikara u Rusiji "dobio" domaćim majstorima. Godine 1823. ovu je dužnost preuzeo povijesni slikar Vasily Shebuev. Godine 1829. Grigorij Černjecov zabilježen je u Kabinetu Njegovog Carskog Veličanstva kao dvorski slikar. Godine 1832. - Timothy Neff. Car Nikola I, koji je i sam A.S. Puškin je propovijedao "marljivo služenje i marljivost", impresioniran ljudima koji su skromni, marljivi i predani. Baltički mladić Neff "častio je cara, Nikola mu je, zahvaljujući očinskom odobrenju i velikim narudžbama, dao priliku da se potpuno razvije." Kao dvorski slikar, Neff je trebao učiti kraljevsku djecu crtanju. Sačuvana su dirljiva sjećanja njegove kćeri kako im je umjetnik u pauzama pričao "dirljive i apsurdne priče", igrao se "svakakvih bezazlenih igara" (15). G.G. Černjecov je, primivši vijest o imenovanju, s neskrivenim oduševljenjem zapisao u svoj dnevnik: “Ovo je nešto izvanredno, nešto neshvatljivo. Bog! Moj!" (16).
A imalo se čemu radovati: koliko je dobrih stvari na Černecova pljuštalo iz roga izobilja. Bio je dan novi stan na drugoj liniji otoka Vasiljevskog, 1830. godine od suverena je dobio zlatni sat i dijamantni prsten. Osim toga, dvorski slikar imao je radionicu u središtu Sankt Peterburga. Umjetnikov atelje često su posjećivali sam car i članovi carske obitelji V.A. Žukovski, N.V. Lutkar. Grigorij Černjecov postao je pravi kroničar događaja iz dvorskog života. Slikao je mimohode (“Parada u povodu završetka neprijateljstava u Kraljevini Poljskoj na Caricinskoj livadi u Petrogradu 6. listopada 1831.”, 1832.–1837., Ruski muzej), prizore bogoslužja i parastosa. Dužnosti dvorskog slikara uključivale su prikazivanje interijera Zimske palače („Studija carice Aleksandre Fjodorovne“, „Galerija u Zimskoj palači“). Nikolaj I, koji je i sam lijepo crtao, stalno je ukazivao umjetnicima na pogreške u formiranju pukovnija, pobrinuo se da detalji vojne odore budu ispravno prikazani.
Tako su iu 18. i na početku 19. stoljeća u Rusiji postojali majstori koji su plodno spajali službu na kraljevskom dvoru i kreativnost. Štoviše, visoki status naručitelja odredio je poseban stupanj odgovornosti umjetnika kako prema prikazanom vladaru, tako i prema podanicima zemlje, za koje je ovaj vladar bio utisnut stoljećima. S vremenom, u procesu mijenjanja profesionalne samosvijesti stvaratelja, mijenjat će se i njegov odnos prema autoritetima, što će se, dakako, odraziti i na interpretaciju slika – vlastitu, u svakom slučaju različitu. Ali ovo je tema za neovisno istraživanje.
