Dom › Sustav hlađenja › Kroz moje dane... Izložba Tragedije ljubavi i moći: “Pskovljanka”, “Carska nevjesta”, “Servilije autor drama Careva nevjesta i Pskovljanin”

Kroz moje dane... Izložba Tragedije ljubavi i moći: “Pskovljanka”, “Carska nevjesta”, “Servilije autor drama Careva nevjesta i Pskovljanin”

“Stil u kazalištu može biti svašta čudan, ali bilo bi lijepo da je umjetnički…”

Nora Potapova. "I kao jedan umiremo boreći se za to."

Ove godine istaknuti ruski skladatelj N.A. Rimski-Korsakov (1844.-1908.) imao je 170 godina. Jedan od utemeljitelja ruske škole nalazio je vremena za opsežnu skladateljsku djelatnost na području opere, simfonije, komorne, a kasnije crkvena glazba. Autor je poznatih opera: "Pskovit", " svibanjska noć”, “Snježna djevojka”, “Noć prije Božića”, “Sadko”, “Mozart i Salieri”, “ kraljevska nevjesta”, “Priča o caru Saltanu”, “Priča o gradu Kitežu”, “Priča o zlatnom pijetlu” - tako da od djetinjstva poznajemo njegov povijesni i nevjerojatan kazališni repertoar.

Zadovoljstvo je što se tim našeg matičnog SABT-a nazvanog po A. Navoiju dva puta okrenuo produkciji operne izvedbe NA. Rimski-Korsakov je "Mozart i Salieri" (1898.) osamdesetih godina i "Carska nevjesta" (1899.), uspješno idući na pozornicu Boljšoj teatra nazvanog po A. Navoiju i izazivajući stalni interes publike.

Na koncertima ruske romantike u Taškentskoj i srednjoazijskoj eparhiji više puta smo slušali djela ruskog skladatelja u izvedbi vodećih solista Boljšoj teatra nazvanog po A. Navoju. Nedavno je na Uskršnjem koncertu 27. travnja 14. iskreno zazvučala Levkova pjesma iz opere "Svibanjska noć" u izvedbi našeg voljenog lirskog tenora Normumina Sultanova.

Što je tako privlačno opera Rimski-Korsakov danas? - kaže ravnatelj Boljšoj teatra, počasni radnik kulture Uz A.E. Slonim:

- Rimski-Korsakov , A druga od petnaest opera, donijela je u riznicu svjetske glazbe niz nenadmašnih remek-djela. Senzibilno i suptilno razvijajući opernu dramaturgiju, u temelje skladateljskog stvaralaštva unio je bitno nove metode razotkrivanja dramaturgije, događajnosti i psihologije likova. I u isto vrijeme - nedvojbene nijanse novog trenda za svoje vrijeme, nazvanog "impresionizam", koji je nastojao prenijeti jedinstvenost DOJMA iz raspoloženja, percepcija, osjeta. Nastojeći prodrijeti u samu dubinu pokreta duše, Rimski-Korsakov ne samo da točno otkriva osobitu istinu strasti i osjećaja, već suptilno istražuje i najsitnije nijanse pokreta duha.

Ravnatelj Boljšoj teatra nazvan po A. Navoiju strogo je sačuvao ovaj inovativni koncept u novoj produkciji Careve nevjeste, čija je pozadina izračunata u više od jednog stoljeća scenske evolucije. Svjetska premijera održana je 22. listopada / 3. studenoga 1899. na pozornici Moskovske privatne ruske opere. Uslijedila je praizvedba opere u Marijinskom teatru u Petrogradu 30. listopada 1901. godine. U naše vrijeme, kazalište Martiniplaza, Groningen (Nizozemska) okrenulo se produkciji opere 10. prosinca 2004. Krajem iste godine - 29. 12. 2004. ponovo Opera Mariinskii u Sankt Peterburgu i nedavno, u veljači ove godine, održana je premijera Careve nevjeste u kazalištu Mikhailovsky na istom mjestu u sjevernoj prijestolnici.

Koja je temeljna razlika između produkcije ravnatelja Boljšoj teatra nazvanog po A. Navoiju A.E. Slonim od ostalih modernih ruskih interpretacija povijesne opere? Na to pitanje odgovorila je mlada solistica Opere pučko kazalište iz Sankt Peterburga Mihail Kramer. Dolazi iz Taškenta, došao je posjetiti rodbinu, a sa mnom je posjetio i predstavu "Carska nevjesta" u dva čina prema istoimenoj drami L. Maya (libreto I. Tjumenjeva i N. Rimskog-Korsakova). ):

- Redateljski rad Jako mi se svidjelo - pažljiv odnos prema tekstu opere, lijepo preneseno doba, uglavnom, scenografija se savršeno stapa s glazbom opere. Općenito, vrlo je vrijedno što moderni trendovi, takozvana "redateljska opera", nisu stigli do kazališta glavnog grada Uzbekistana. Mogu reći da u Sankt Peterburgu sada nema tako pažljive izvedbe Carske - u Marijinskom kazalištu radnja opere prenesena je u Staljinovo doba (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), u kazalištu Mikhailovsky (bivša Mala opera) ove su godine napravili jednostavno odvratnu predstavu, čiju scenografiju možete razumjeti samo napumpanim drogama (http://www.operanews.ru/14020208.html). ).

Proizvodnja SABT-a nazvana po A. Navoiju odlikuje se apsolutnom primjerenošću i, još jednom naglašavam, vrlo pažljiv stav na tekst opere. Jedino što u ovoj produkciji nisam razumio je zašto je Ivan Grozni predstavljen na kraju. I, koliko se sjećam, u klaviru opere ne piše da Marta umire na kraju.

U tome važna točka vezano uz novost produkcije opere, može se prigovoriti našem gostu. Cara Ivana Vasiljeviča Groznog izvodi redatelj opere A.E. Slonim. Ova slika, isprepletena s drugima u predstavi, vrlo je važna. U konceptu izvedbe predstavljena je slika kroz, do finala i njegove završne ekspresije mizanscena, u kojoj je sam car predstavljen u obilju žrtava ere totalitarizma (modernim jezikom rečeno) i bezakonja. Kažnjava svog opričnika Grigorija Grjaznog iu trenu, nešto kasnije, bespomoćno pada na svoj kraljevski štap. Tako se u svom porivu stapa s cijelim narodom, izgovarajući završnu rečenicu "O, Gospodine!" - u žustroj molitvi za oprost za sve, za sve... To je katarza (pročišćenje) bez koje ne može proći niti jedna klasična tragedija od vremena Shakespearea do danas.

U načelu, svaki redatelj ima pravo, sukladno partituri, proširiti opseg autorskih uputa. Prema autoru, uloga Bomelija završava u drugoj slici. Režirao A.E. Slonim, ova se slika razvija u završnoj sceni. Grigorij Grjaznoj sa sobom dovodi prekomorskog liječnika da izliječi Marfu, kako on kratkovidno vjeruje, od "ljubavne čežnje" za Grigorijem. Kad se intriga otkrije - Bomelius također dobiva punu svotu za svoja djela. Prisjetimo se činjenice da je povijesni Bomelius doista bio zarobljen i pogubljen.

A.E. Slonim na nov način, posve psihološki opravdano, motivira i sliku Marte, prema vlastitoj stvaralačkoj zamisli:

I mlada Marta iz Careve nevjeste, koja postaje nesvjesna žrtva ljudskih strasti, nevino zatrovana zlim napitkom, u svojoj težnji za svjetlom, intonira svoje fraze i u tom "načinu propasti". I očito je do zabune da kada se ista tama predodređenosti zgusne nad gardistom Grigorijem Grjaznim, jednim od glavnih krivaca tragedije, isti ton se iznenada javlja u njegovim intonacijama, proričući mu brzu smrt. Osluškujući i pomno gledajući Snježnu djevojku, koja je već upoznala početke zemaljske ljubavi, u njezinim ćemo frazama čuti ne samo osvjetljenje, već i nadvjesni znak skorog odlaska. Čini se da se u samim metodama otkrivanja vizije svijeta Rimski-Korsakov, iz očiglednih razloga, pokazuje vrlo bliskim djelima velikih slikara svog doba - Vrubela, Borisova-Musatova, Levitana.

Kao i u svakoj opernoj produkciji N.A. Rimskog-Korsakova, glazba u Carevoj nevjesti ima značajnu ulogu - od prvih taktova suzdržane uvertire do izrazito ekspresivnih mogućnosti dramskog razvoja radnje u drugom činu, u kojem se ubrzano razotkriva duhovni život likova. . Skladateljeva produbljena pozornost na njihove osjećaje, psihološke proturječnosti i sukobe, šireći se i produbljujući, dolazi do izražaja u složenoj i raznolikoj glazbi: čas je patetično svečana, čas nenaoružano lirska pa čak i intimna.

Orkestar pod vodstvom Narodni umjetnik Karakalpakstan Aida Abdullaeva točno prenosi bezdušni mamurluk "bezakonja" opričnine iz doba Ivana Groznog. Glazba ne samo da osuđuje, već na trenutke i opravdava neobuzdanu strast kraljevskog gardista Grigorija Grjaznog (Ruslan Gafarov) i njegove bivše ljubavnice Ljubaše (Ja. Bagrjanskaja), koji su na kraju predstave kažnjeni za svoje podlosti. Glazba slikovito oslikava lik ljubaznog, gostoljubivog i nesretnog trgovca Sobakina (G. Dmitriev), gurnutog u očaj neočekivanom nesrećom - smrtonosnom bolešću njegove kćeri, princeze Marte, koja je otrovana otrovnim napitkom. Glazba blistavo prenosi uzvišenu čistoću “kraljevske nevjeste” (L. Abiyeva), do smrti odane svojim osjećajima prema mladom mladoženji Ivanu Lykovu (U. Maksumov). Ona ekspresno naglašava dvosmislene likove Maljute (D. Idrisov), njemačkog liječnika Bomelija, rustične Dunjaše i naivne Domne (N. Bandelette). U predstavi nema mrtvih tipova, svi su obdareni živim osjećajima i oživljeni raznobojnim bojama “glumaca” epskog svijeta Rimskog-Korsakova, u kojem se čudo Ljubavi i uzvišene Čistoće, čak i u smrti, hvataju u oči. pobjeđuje sve povijesne i svakodnevne okolnosti.

Što se tiče izvedbe, naš gost iz Sankt Peterburga je istaknuo:

Apsolutna zvijezda večeri nedvojbeno je bila Latife Abiyeva koja je nastupila u ulozi Marfe. Njezin nevjerojatno lijep lirsko-koloraturni sopran idealan je za ulogu Marfe, najsvjetlije slike ove opere. Iznenađujuće lijepa, transparentna i laka, Marthina prva arija zvučala je: "U Novgorodu smo živjeli pored Vanje ...". Glas pjevačice je nevjerojatno lijep i kada pjeva punim glasom, a kada tiho pjeva, što ukazuje na izvanredno vokalno umijeće. U isto vrijeme, pjevačica je vrlo prikladna za ovu ulogu i izvana, što se, kao što znate, ne događa često u opernom žanru. I pjevanje i scenska slika - sve je odgovaralo svjetlu svojstvenom ovoj zabavi, kojoj se suprotstavlja strastvena i osvetoljubiva Lyubasha. U sceni Marthinog ludila na kraju opere pjevačica je pokazala talent prave tragične glumice. Druga arija: "Ivane Sergejiču, želiš li ići u vrt? .." također je zvučala besprijekorno.

Ulugbek Maksumov, izvođač uloge Lykova, bio je vrlo dobar. Pjevač ima prekrasan lirski tenor, dok je vrlo muzikalan. Pjevačica je uspjela uljepšati i učiniti zanimljivim čak i prilično izblijedjeli, po meni, ariozo iz prvog čina “Sve je drugačije, i ljudi i zemlja”, koji za mene prolazi nezapaženo kod toliko izvođača. Najteža arija „Projurio kišni oblak“ izvedena je na vrlo visokoj razini.

Također je vrijedna pažnje izvedba Sobakinove dionice basa Georgija Dmitrijeva. Pjevačica ima prilično lijep glas, ali, po mom mišljenju, izvođač ovog dijela trebao bi imati više niskog glasa- "fa" velike oktave na kraju arije pjevača još uvijek nije obojano timbrom. Ali ovaj mali nedostatak više je nego nadoknađen nevjerojatnom glumom. Slika jednostavnog, dobrog oca, u čiji je život iznenada došla ogromna tuga, prenesena je izvrsno.

Yanika Bagryanskaya kao Lyubasha nije bila loša, ali, nažalost, ništa više. Pjevačica ima očitih problema s visoke note, osim toga, čudan način ponovnog sastavljanja zvuka, zbog čega je neke riječi vrlo teško razumjeti (na primjer, zvuk umjesto glasa "a" na mnogim notama, pjevačica pjeva otvoreno "u"). Intonacija (udaranje nota) nije uvijek bila točna, pogotovo na vrhu. A gornje “la” u prvoj ariji (“Ipak tebe samu volim”) uopće nije funkcioniralo. Osim toga, pjevačica se nekoliko puta prilično zamjetno rastala s orkestrom.

Ruslan Gafarov idealan je izvođač za ulogu Grigorija Grjaznog. Ovaj dio je vrlo težak jer je napisan vrlo visoko za bariton. Zbog toga joj se nerijetko dodjeljuje da pjeva tihe, lirske, takozvane "onjeginske" baritone, koji, naravno, gube svoj zlokobni karakter. Gafarov, s druge strane, ima dramatičan bariton, koji mu omogućuje da prenese sve boje ovog emocionalno složenog dijela. Istodobno, raspon njegova glasa omogućuje mu prevladavanje svih teškoća tesiture. Glumački, slika mu također vrlo odgovara, a on prilično živopisno prenosi ovog kontroverznog gardista. Tim je veća žalosna činjenica da se pjevač nerijetko razilazio s orkestrom (primjerice, u dijalogu s Bomelijem prije trija ili u finalu opere). Ipak, treba napomenuti da je najteža arija na početku opere (“Ljepota ne luduje”) izvedena savršeno.

Nurmahmad Mukhamedov, koji je igrao ulogu Bomelije, dobro je odigrao ovu ulogu. Pjevačev glas dobro pristaje ulozi. Ali najčešće se nije slagao s orkestrom i partnerima. Osobito je to bilo vidljivo u trojcu iz prvog čina, koji je pjevač svojim nedostatkom vremena jednostavno pokvario.

Uglavnom, čak mislim da je moguće da za te nesretne kikseve nisu krivi toliko pjevači koliko publika. Imam takvu pretpostavku da se u ovoj dvorani jedva čuje orkestar na pozornici. Ili nema prilike za potpunu probu. U ovom posjetu Taškentu, od kraja siječnja, bio sam na mnogim kazališnim predstavama, a slična odstupanja primijetio sam i u drugim predstavama - Carmen i Trovalnik.

Jako su mi se svidjele izvođačice sporednih uloga: Rada Smirnykh (Dunyasha) i Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Da budem iskren, više od jednom tijekom večeri došla mi je misao da bi vrlo zvučan, bogat glas Rade bio mnogo prikladniji za izvedbu dijela Lyubasha od prilično skromnog, po mom mišljenju, glasa Bagrjanskaja. Nadežda Bandelet pokazala je izvrsno vladanje svojim glasom u prilično demonstrativnoj ariji iz trećeg čina (koju je postavio Boljšoj teatar - prva scena drugog čina), a Rada Smirnih i Nadežda Bandelet savršeno su prenijele karaktere svojih likova.

Danas sam bio zadovoljan zvukom zbora, što nažalost inače nije jaka točka nastupima. Orkestar kojim je ravnala Aida Abdullayeva zvučao je vrlo skladno, uravnoteženo, izražajno

Različitost pogleda i mišljenja o opernoj produkciji Careve nevjeste potvrđujepoštenje mišljenjaredatelj-producent Boljšoj teatraA.E. Slonim da će „doći vrijeme i interes za djela ovog izvanrednog skladatelja će se produbiti i intenzivirati.Uostalom, moćna pojava N.A. Rimsky-Korsakov, koji je shvatio misterije Čuda u mnogim njegovim pojavnostima, danas ne samo da ne gubi značajke svoje svjetline, razumljivosti i novosti, negodaje do znanja u stvarnosti da ovo veliki skladatelj nipošto glazbena ličnost prošlosti, već stvaralac koji je stoljećima bio ispred u svojim percepcijama svijeta i svoga vremena i svoje epohe – a u svojim stremljenjima nepromjenjivo blizak nama, danas...”

Guarik Bagdasarova

Fotografija Mihaila Levkoviča

autori)
libreto Nikolaj Rimski-Korsakov Izvor zapleta Lev Mei - drama "Pskovit" Žanr Drama Broj akcija tri Godina nastanka - , izdanje Prva proizvodnja 1. siječnja (13) Mjesto prve izvedbe Petersburgu, Marijinsko kazalište

« Pskovljanin je prva opera Nikolaja Rimskog-Korsakova. Opera ima tri čina, šest prizora. Libreto je napisao sam skladatelj na osnovu istoimene drame Leva Meja. Prvi put postavljena u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu pod ravnanjem Eduarda Napravnika 1999. godine, skladatelj je 1999. revidirao.

Likovi

knez Tokmakov, posadnik u Pskovu - bas;
Olga, njegova posvojena kći - sopran;
bojar Matuta - tenor;
Bojarina Stepanida Matuta (Steša) - sopran;
Mikhail Tucha, gradonačelnikov sin - tenor;
Knez Vjazemski - bas;
Bomelije, kraljevski liječnik - bas;
Yushko Velebin, glasnik iz Novgoroda - bas
Vlasjevna, majka (mezzosopran);
Perfiljevna, majka (mezzosopran).

Bojari, gardisti, narod.

Radnja se odvija u Pskovu i njegovoj okolici godinu dana.

Čin prvi

Slika jedna. Vrt u blizini kuće princa Tokmakova, kraljevskog guvernera i staloženog gradonačelnika u Pskovu. Majke Vlasjevna i Perfiljevna pričaju o tome da će moćni moskovski car Ivan Vasiljevič, koji je porazio novgorodske slobodnjake, osloboditi Pskov. Djevojke igraju plamenike, u koje Tokmakovljeva usvojena kći, Olga, nije uključena, šapućući sa svojom prijateljicom Steshom o ljubavnom sastanku s posadnikovim sinom, Mikhailom Tucha. Vlasjevna priča djevojčicama bajku, ali se čuje zviždanje oblaka. Svi idu na kulu. Olga potajno odlazi na spoj s Oblakom. Među njima se odvija nježna scena. Čuvši zvuk koraka koji se približavaju, Cloud se penje preko ograde, a Olga se skriva u grmlju. Ulazi knez Tokmakov sa starim bojarinom Matutom, koji se udvara Olgi. Tokmakov upozorava Matutu da je Olga njegova posvojiteljica, a ne vlastitu kćer i daje naslutiti da joj je majka plemkinja Vera Sheloga, a otac osobno car Ivan, koji sada s vojskom maršira na Pskov. Čuje se zvonjava, saziv na veče. Olga je šokirana viješću koju je slučajno čula.

Slika druga. Trg u Pskovu. Ljudi bježe. Na trgu novgorodski glasnik Juška Velebin govori da je Novgorod zauzet i da se car Ivan Grozni približava Pskovu. Ljudi žele obraniti grad i krenuti u otvorenu borbu. Tokmakov i Matuta pozivaju Pskovljane na pokornost. Oblak se buni protiv ove odluke, poziva na otpor i odlazi s pskovskom omladinom (slobodnjacima) uz zvuke stare večejske pjesme. Gomila primjećuje slabost "slobodnjaka", predviđa njezinu smrt i žali što "strašni kralj ima tešku ruku".

Radnja dva

Slika jedna. Veliki trg u Pskovu. Po kućama - stolovi s kruhom i solju, u znak skromnog susreta. Mnoštvo je u strahu i čeka dolazak kralja. Olga obavještava Vlasevnu obiteljska tajna koju je slučajno čula. Vlasjevna predviđa Olgi nesreću. Svečani ulazak kralja otvara se povicima naroda "Smiluj se!".

Slika druga. Soba u kući Tokmakova. Tokmakov i Matuta ponizno pozdravljaju Ivana Groznog. Olga se odnosi prema kralju, koji prema njoj postupa milosrdno, primjećujući u njoj sličnost s majkom. Djevojke hvale kralja. Nakon njihovog odlaska, car se nakon ispitivanja Tokmakova konačno uvjerava da je Olga njegova kći, te šokiran sjećanjima na mladost izjavljuje: "Gospodin spašava Pskov!"

Čin treći

Slika jedna. Put do Pećinskog manastira, duboka šuma. U šumi kraljevski lov. Počinje grmljavinska oluja. Cestom prolaze djevojke s majkama. Za njima je zaostajala Olga, koja je krenula na put do samostana da bi na putu srela Oblaka. Dolazi do susreta ljubavnika. Iznenada, Oblaka napadaju Matutine sluge. Oblak pada ranjen; Olga gubi razum - na rukama je nosi Matutin stražar, koji prijeti da će caru Ivanu javiti za Oblakovu izdaju.

Slika druga. Kraljevsko sjedište u blizini Pskova. Car Ivan Vasiljevič prisjeća se sam. Razmišljanja prekida vijest da je kraljevska garda uhvatila Matutu koji je pokušavao oteti Olgu. Kralj je bijesan i ne sluša Matutu koji pokušava oklevetati Oblaka. Dovode Olgu. Grozni je isprva nepovjerljiv i razgovara s njom na iznerviran način. Ali onda iskreno priznanje djevojke su u svojoj ljubavi prema Oblaku i njezinu nježnom, srdačnom razgovoru osvojile kralja. Iznenada, Cloud, nakon što se oporavio od rane, napao je stražare svojim odredom, želi osloboditi Olgu. Kralj naredi da se slobodnjaci strijeljaju, a Oblak mu se dovede. Ipak, uspijeva izbjeći zarobljavanje. Iz daleka Olga čuje oproštajne riječi pjesme svog dragog. Istrčava iz šatora i pada pogođena nečijim metkom. Olga umire. Grozni se u očaju naginje nad tijelo svoje kćeri. Narod plače zbog pada velikog Pskova.

Bilješke

Linkovi

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Pskovityanka (opera)" u drugim rječnicima:

Opera Nikolaja Rimskog-Korsakova "Žena iz Pskova"- "Pskovityanka" - opera u tri čina. Glazbu i libreto napisao je skladatelj Nikolaj Andrejevič Rimski Korsakov, a radnja se temelji na istoimenoj drami Leva Meja. Ovo je prva od petnaest opera N. A. Rimskog Korsakova, ... ... Enciklopedija novinara

Opera Woman of Pskovityanka Skica veche scene iz prve produkcije opere ... Wikipedia

"Pskovityanka" u "povijesnoj" domovini

Ministarstvo kulture Ruske Federacije
Uprava Pskovske oblasti
Državni akademik Veliko kazalište Rusija
Ruska državna kazališna agencija

PSKOVIĆANKA
Scenska kompozicija prema operi -Korsakov
do 500. obljetnice ulaska Pskova u Moskovsku državu

Pskovski Kremlj
22. srpnja 2010. Početak u 22.30.

Boljšoj teatar izvodi operu Pskovljanka u samom srcu njenog "rodnog" grada - u pskovskom Kremlju. Predstava će se održati u sklopu proslave Dana grada i 66. obljetnice oslobođenja od fašističkih osvajača.

Glazbeni voditelj i dirigent - Alexander Polyanichko
Redatelj - Jurij Laptev
Scenograf - Vjačeslav Efimov
Kostimografkinja - Elena Zaitseva
Glavni zborovođa - Valery Borisov
Dizajner svjetla - Damir Ismagilov

Ivan Grozni - Aleksej Tanovicki
Knez Tokmakov - Vjačeslav Počapski
Olga - Ekaterina Ščerbačenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Bojarin Matuta - Maksim Paster
- Aleksandra Kadurina
Bomelije - Nikolaj Kazanski
Knez Vjazemski - Valerij Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatjana Erastova
Perfiljevna - Elena Novak

Sažetak opere

Bogat i slavan je knez Tokmakov, kraljevski namjesnik u Pskovu. Ali Pskovljani su ispunjeni tjeskobom - veličanstveni car Ivan Vasiljevič samo što nije stigao ovamo. Hoće li dočekati Pskov s gnjevom ili milosrđem? Tokmakov ima još jednu brigu - svoju kćer Olgu želi udati za staloženog bojarina Matutu. Voli i Mihaila Tuču, hrabrog ratnika pskovskih slobodnjaka. U međuvremenu se Olgina prijateljica zabavlja u vrtu. Majke Vlasjevna i Perfiljevna razgovaraju. Vlasjevna zna mnogo o obitelji Tokmakov. Perfiljevna hoće da je pita: kruži glas da "Olga nije kneževa kći, ali je podignite više". Olga se drži podalje od svih - čeka svog zaručnika. Čuje se poznati zvižduk - Oblak je došao na spoj. Sin siromašnog posadnika, zna da bogati Matuta Olgi šalje provodadžije. U Pskovu više nema Oblaka života, on želi napustiti svoje rodno mjesto. Olga ga moli da ostane, možda će uspjeti izmoliti oca da proslavi njihovo vjenčanje. A evo i Tokmakova - razgovara s Matutom, povjerava mu svoju obiteljsku tajnu. Skrivajući se u grmlju, Olga iz ovog razgovora saznaje da je kći Tokmakovljeve šogorice, koja je bila udana za bojarina Šeloga. Djevojka je zbunjena. U daljini tinjaju lomače, čuju se zvona: Pskovljani su pozvani na veče. Olga sluti tugu: "Oh, ne zovu na dobro, onda moju sreću pokopaju!"

Gomile stanovnika Pskova hrle na trgovački trg. Ljudske strasti uzavrele - strašnu vijest donio je glasnik iz Novgoroda: veliki grad je pao, s okrutnom opričninom, car Ivan Vasiljevič odlazi u Pskov. Tokmakov pokušava smiriti narod, pozivajući ga na pomirenje, da dočekaju strašnog kralja s kruhom i solju. Slobodoljubivom Mikhailu Tuchi ne sviđa se ovaj savjet: moramo se boriti za neovisnost rodni grad, za sada se sakrijte po šumama, a zatim, ako treba, naoružajte se protiv gardista. Hrabri slobodnjak ide s njim. Narod se zbunjeno raziđe. Odlučeno je da se Grozni svečano dočeka na trgu ispred Tokmakovljeve kuće. Postavljaju se stolovi, poslužuje se hrana. Ali to su tmurne pripreme za susret. Još više melankolije u Olginoj duši. Nikada neće doći k sebi od prečutih Tokmakovljevih riječi; kako je često odlazila na grob svoje imenovane majke, ne sluteći da joj majka leži u blizini vlastita majka. Zašto Olgino srce tako kuca u iščekivanju Groznog? Svečana povorka sve se više približava, car Ivan Vasiljevič galopira pred njim na nasapunanom konju. Tokmakov prima kralja u svojoj kući. Olga nosi med kralju.

Gleda hrabro i ravno u oči kralja. Šokiran je njezinom sličnošću s Verom Šelogom, pita Tokmakova tko je djevojčici majka. Grozni je saznao okrutnu istinu: boljar Šeloga je napustio Veru i poginuo u borbi s Nijemcima, a ona sama je psihički oboljela i umrla. Šokirani kralj promijenio je gnjev u milosrđe: “Neka prestanu sva ubijanja! Puno krvi. Otupimo mačeve o kamenje. Bog blagoslovio Pskov!”
Uvečer su Olga i djevojke kroz gustu šumu otišle u Pečerski samostan. Malo iza njih, na dogovorenom mjestu, susreće Oblaka. Prvo ga djevojka moli da se vrati s njom u Pskov. Ali tamo nema što raditi, Mihail se ne želi pokoriti Groznom. Olga i Mihail žele započeti novi, slobodan život. Iznenada, Oblaka napadaju Matutine sluge. Mladost pada ranjena; Olga gubi razum - na rukama je nosi Matutin stražar, koji prijeti da će caru Ivanu javiti za Oblakovu izdaju.

Nedaleko, kraj rijeke Mededni, utaborio se kraljevski stožer. Noću se Grozni, sam, prepušta teškim mislima. Tokmakovljeva priča probudila je sjećanja na prošli hobi. Koliko je toga doživljeno, a koliko još treba učiniti, "da se Rus' sveže mudrim zakonom, oklopom". Razmišljanja prekida vijest da je kraljevska garda uhvatila Matutu koji je pokušavao oteti Olgu. Car, u bijesu, ne sluša bojarine klevete protiv slobodnog Pskova, tjera Matutu. Dovode Olgu. Grozni je isprva nepovjerljiv i razgovara s njom razdraženo. Ali tada je djevojčino iskreno priznanje ljubavi prema Oblaku i njezin nježan, srdačan razgovor osvojio kralja. Ali kakva se buka čuje u stožeru? Oblak, nakon što se oporavio od rane, napao je stražare sa svojim odredom, želi osloboditi Olgu. U ljutnji, kralj naredi da se strijeljaju slobodnjaci, a drski mladić dovede k sebi. Međutim, Cloud uspijeva izbjeći zarobljavanje. Iz daleka Olga čuje oproštajne riječi pjesme svog dragog. Istrčava iz šatora i pada, pogođena nečijim metkom. Olga je mrtva. Grozni se u očaju naginje nad tijelo svoje kćeri.

BILJEŠKA:

Iz povijesti stvaranja opere PSKOVIČANKA

Na web stranici Središnjeg knjižnični sustav grad Pskov http://www. / otvorio informativni dio posvećen stranicama povijesti stvaranja opere – Korsakovljeve „Pskovljanke“ koja će biti predstavljena u Pskovskom Kremlju uoči Dana grada 22. srpnja 2010. godine. Predloženi informativni dio "Pskovitjanke" Rimskog-Korsakova govori o povijesti nastanka opere, njezinim autorima, izvođačima i zapletu djela.

Posebno mjesto u stvaralaštvu Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova zauzima opera "Pskovityanka", koja će biti predstavljena u pskovskom Kremlju 22. srpnja 2010. godine. Skladatelj je radio na Djevojci iz Pskova, počevši od svojih prvih umjetničkih koraka pa gotovo do kraja svojih dana. Ovoj operi posvećen je gotovo najveći broj stranica autobiografske knjige Rimskog-Korsakova Kronika mog glazbenog života.

Materijal na stranici grupiran je u sedam odjeljaka. Prvi govori o imanju Vechasha u okrugu Plyussky u Pskovskoj oblasti, gdje je skladatelj radio na operi. Dva su dijela posvećena povijesnoj pozadini na kojoj se odvijaju događaji u djelu i književna osnova opere - drama Leva Aleksandroviča Meja "Sluškinja iz Pskova". Još dva dijela govore o radu Fjodora Ivanoviča Šaljapina na liku Ivana Groznog i o scenografiji za operu koju je stvorio najbolji umjetnici XIX-XX stoljeća Također na stranici možete pogledati desetominutni video isječak "Sluškinja iz Pskova u Marijinskom kazalištu", koji uključuje scene iz opere, intervjue s Valerijem Gergijevim i izvođačima glavnih uloga: Sluškinja iz Pskova u Mariinskom Kazalište. Video.

Temeljeno na istoimenoj drami L. A. Maya

Likovi:

Car Ivan Vasiljevič Grozni		bas
Knez Jurij Ivanovič Tokmakov, carski namjesnik i staloženi posadnik u Pskovu		bas
bojarin Nikita Matuta		tenor
knez Athanasius Vyazemsky		bas
Bomelije, kraljevski liječnik		bas
Mikhail Andreevich Tucha, gradonačelnikov sin		tenor
Juško Velebin, glasnik iz Novgoroda		bas
Princeza Olga Jurijevna Tokmakova		sopran
Boyaryshnya Stepanida Matuta, Olgina prijateljica		mezzosopran
Vlasevna	majke	mezzosopran
Perfiljevna		mezzosopran
Glas psa čuvara		tenor
Tysyatsky, sudac, pskovski bojari, sinovi gradonačelnika, gardisti, moskovski strijelci, sijeno djevojke, narod.
Mjesto radnje - u prva dva čina u Pskovu, au posljednjem - prvo u Pećinskom manastiru, zatim na rijeci Mededni. Vrijeme - 1570 godina.

POVIJEST STVARANJA

ZEMLJIŠTE

Bogat i slavan je knez Tokmakov, kraljevski namjesnik u Pskovu. Ali Pskovljani su ispunjeni tjeskobom - veličanstveni car Ivan Vasiljevič samo što nije stigao ovamo. Hoće li dočekati Pskov s gnjevom ili milosrđem? Tokmakov ima još jednu brigu - svoju kćer Olgu želi udati za staloženog bojarina Matutu. Voli i Mihaila Tuču, hrabrog ratnika pskovskih slobodnjaka. U međuvremenu se Olgina prijateljica zabavlja u vrtu. Majke Vlasjevna i Perfiljevna razgovaraju. Vlasjevna zna mnogo o obitelji Tokmakov. Perfiljevna je želi pitati: kruži glas da "Olga nije kneževa kći, ali podignite je više." Ali stara majka ne oda svog miljenika. Olga se drži podalje od svih - čeka svog zaručnika. Čuje se poznati zvižduk - Oblak je došao na spoj. Sin siromašnog posadnika, zna da bogati Matuta Olgi šalje provodadžije. U Pskovu više nema Oblaka života, on želi napustiti svoje rodno mjesto. Olga ga moli da ostane, možda će uspjeti izmoliti oca da proslavi njihovo vjenčanje. A evo i Tokmakova - razgovara s Matutom, povjerava mu svoju obiteljsku tajnu. Skrivajući se u grmlju, Olga iz ovog razgovora saznaje da je kći Tokmakovljeve šogorice, koja je bila udana za bojarina Šeloga. Djevojka je zbunjena. U daljini tinjaju lomače, čuju se zvona: Pskovljani su pozvani na veče. Olga predviđa tugu: "Ah, ne pozivaju na dobro, onda pokopaju moju sreću!"

Gomile stanovnika Pskova hrle na trgovački trg. Ljudske strasti uzavrele - strašnu vijest donio je glasnik iz Novgoroda: veliki grad je pao, s okrutnom opričninom, car Ivan Vasiljevič odlazi u Pskov. Tokmakov pokušava smiriti narod, pozivajući ga na pomirenje, da dočekaju strašnog kralja s kruhom i solju. Slobodoljubivom Mihailu Tuči ne sviđa se ovaj savjet: moramo se boriti za neovisnost našeg rodnog grada, zasad se sakriti u šumama, a zatim, ako treba, dići oružje protiv gardista. Hrabri slobodnjak ide s njim. Narod se zbunjeno raziđe. Odlučeno je da se Grozni svečano dočeka na trgu ispred Tokmakovljeve kuće. Postavljaju se stolovi, poslužuje se hrana. Ali to su tmurne pripreme za susret. Još više melankolije u Olginoj duši. Nikada neće doći k sebi od prečutih Tokmakovljevih riječi; kako je često odlazila na grob svoje imenovane majke, ne sluteći da u blizini leži njezina vlastita majka. Vlasjevna tješi Olgu: možda je Tokmakov tako rekao, želeći otjerati Matutu od nje. Ali djevojka ne sluša staru majku: zašto joj srce toliko kuca u iščekivanju Groznog? Svečana povorka sve se više približava, car Ivan Vasiljevič galopira pred njim na nasapunanom konju. Tokmakov prima kralja u svojoj kući. Ali on je nepovjerljiv i zloban - posvuda mu se čini da je izdaja. Grozni sumnja na otrov u peharu. On tjera vlasnika kuće da prvo isprazni ovaj pehar. Olga nosi med kralju.

Uvečer su Olga i djevojke kroz gustu šumu otišle u Pečerski samostan. Malo iza njih, na dogovorenom mjestu, susreće Oblaka. Prvo ga djevojka moli da se vrati s njom u Pskov. Ali tamo nema što raditi, ne želi se pokoriti Groznom. A zašto bi se Olga vratila Tokmakovu kad mu nije kći? Žele započeti novi, slobodan život. Iznenada, Oblaka napadaju Matutine sluge. Mladost pada ranjena; Olga gubi razum - na rukama je nosi Matutin stražar, koji prijeti da će caru Ivanu javiti za Oblakovu izdaju.

GLAZBA, MUZIKA

"Pskovityanka" - narodna glazbena drama. Po dramaturgiji i stilu bliska je, koja je nastala otprilike istih godina. U oba djela oživjeli su događaji iz daleke prošlosti. No, utjecale su i razlike svojstvene individualnoj kreativnoj slici ovih klasika operne literature: on je uglavnom izrazio tragičnu percepciju ruske povijesti, i - uz svu dramatičnost sukoba - svjetliju, mirniju. Istodobno, u Sluškinji iz Pskova uspio je zorno prenijeti raznolikost životnih pojava. U svoj svojoj nedosljednosti, istinito je prikazan veličanstveni lik Ivana Groznog. Šarmantno čedan izgled Olge. Slobodoljubivi duh prožet je glazbom koja prikazuje pskovske slobodnjake na čelu s Oblakom. Narodni prizori puni su dramatike. U operi kao cjelini jasno se otkriva priroda ruskog pisanja pjesama.

Orkestralna uvertira ocrtava glavni sukob opere. Sumorno, oprezno zvuči glavna tema Groznog. Njemu se suprotstavlja plahovita i voljna melodija pjesme Oblaci kao slika pskovskih slobodnjaka. Tada se javlja Olgina tema, široka poput narodne pjesme. Kao u borbi, teme Groznog i Slobodnjaka sukobljavaju se u dramatičnom razvoju, ustupajući mjesto veličanstvenom glavna tema vladar Rusije.

Opera počinje veselom igrom plamenika Olginih prijatelja. Nakon razgovora starih majki, Vlasjevna pjeva “Bajku o princezi Ladi”, održanu u duhu narodnih pripovjedača. Olgin susret s Oblakom završava iskrenim nježnim duetom "Da, ostani, dušo moja, ne idi na daleku stranu", u kojem je skladatelj koristio melodiju narodna pjesma"Ti si polje." Na kraju slike, nakon razgovora Tokmakova s Matutom, oglašavaju se zvona za uzbunu, pozivajući Pskovljane na veče. Iz tih zvonjava, kojima se pridružuju kraljeve glazbene teme, nastaje kasnija simfonijska stanka.

Druga slika koja prikazuje Pskovsko veče jedna je od najboljih u operi. Kako valovi valova zvuče usklike narodni zbor, koji čine glazbenu i semantičku jezgru slike. Priča glasnika "Luk i riječ Nova-Goroda, tvoj stariji brat se pokazao, naredio da dugo živi" veliki val narodni bijes. Apel Tokmakova, koji pokušava smiriti uzburkane strasti, “Očevi i braćo, Pskovljani, riječ vam”, donosi mir. Ali Oblak govori: "Dopustite mi, Pskovljani, da vam kažem istinu!" Njegov poziv ponovno izaziva oduševljenje javnosti. Opet zvuči tema spontanog poriva naroda, koja je okrunjena bojnom pjesmom Oblaka “Osudi Pskovljane, okupi se na dvoru”; temelji se na melodiji narodne pjesme “Kao pod šumom, pod šumom” (ta se melodija već čula u uvertiri). Slobodnjaci, koji su je podigli, uklonjeni su.

Prva slika drugog čina počinje tužnom zbornom pjesmom u duhu narodnih tužbalica "Grozni car ide u veliki Pskov". Prvi put se Olgina čista, čedna pojava tako potpuno otkriva u njenom žalosnom ariozu "Ah, majko, majko, ja nemam crvenije zabave", koji prethodi razgovoru s Vlasjevnom. Svečana zvonjava prati ulazak Groznog u Pskov. Orkestralni prekid između slika (intermezzo) daje, nasuprot tome, skicu Olgine pjesničke slike.

Uvodna scena druge slike, koja se odvija kod Tokmakova, sva je prožeta oštrom glazbenom temom Groznog. Njegov govor je pun žuči i sprdnje. Preokret dolazi s oslobađanjem Olge. Nježno i tiho zvuči njen apel: „Care-suverene, nedostojno je s tobom ljubiti svog pobjedničkog roba“. Nakon toga zbor pjeva pohvalnu pjesmu „Izpod humke, ispod zelene, brza rijeka povila“. Na kraju slike, nakon Tokmakovljeva priznanja tko je bila Olgina majka, tema Groznog zvuči snažno i svečano.

Duga simfonijska stanka, koju je skladatelj nazvao "Šuma, kraljevski lov, oluja", otvara treći čin. Ovdje su dane šarene slike ruske prirode, prikazani su odjeci kraljevskog lova.

Djevojački zbor "Ah, majko šumo zelena hrastova" održava se u duhu provlačenja. folk pjesme. Ekspresivan je duet Olge i Oblaka „Ah, dušo moja, o, dušo moja“, koja dočarava prirodu uzbuđenog govora. Prva slika završava dramatičnim prizorom ranjavanja Oblaka i otmice Olge od strane Matute.

Veličanstvena glazba započinje drugu sliku - Grozni sam sa svojim mislima. Čvrsta odlučnost čuje se u njegovim riječima: “Jedino je kraljevstvo jako, jako i veliko, gdje narod zna da ima jednoga gospodara.” Središnje mjesto zauzima razgovor između cara i Olge, bogat raznim nijansama raspoloženja. Olginom glatkom mirnom govoru "Jak i kao glupo dijete molila sam za tebe" suprotstavlja se kao da je iskrivljen bol u srcu riječi kralja "Reci mi bolje bez skrivanja, tko češće - bukom, ili su te u djetinjstvu carom Ivanom plašili?" Skladatelj se u ovoj sceni pojavljuje kao divan majstor psihološki portret. Svi kasniji događaji sažeto su ocrtani u operi. Iz daleka dopire melodija bojne pjesme Oblaci (drugačije nego prije) “Nigdje Alije, nigdje sada oštriti sablje ni sjekire”, koju preuzima zbor slobodnjaka. Scena bitke s Oblakovim uzvikom "Za Pskov, za starinu!" Groznijev tragični oproštaj od kćeri odvija se u pozadini njegove glavne glazbene teme. Opera završava zbornim epilogom "To se dogodilo po volji Božjoj: Veliki Pskov je pao ponosnom voljom." Zbor zvuči epski, veličanstveno, u njega su utkani neki melodijski obrati koji podsjećaju na glazbena karakteristika Olga.

- skladatelj koji se proslavio kao "operni pripovjedač" - njegov kreativan način u žanru opere nije započeo s legendarnim ili epskim zapletom. Prikladan predmet potaknuli su ga njegovi prijatelji - M. A. Balakirev i s kojima je N. A. Rimsky-Korsakov u to vrijeme bio vrlo prijateljski raspoložen. Radilo se o drami L. Maya, no vrijeme za operu na ovu radnju doći će mnogo godina kasnije, a 1868. pozornost 24-godišnjeg skladatelja privukla je još jedna drama ovog dramatičara, radnja koja se također odvija u doba Ivana Groznog. Bila je to drama "Sluškinja iz Pskova".

Neposredni poticaj za početak rada na operi bilo je pismo mog brata o predstojećem putovanju u Kašinski okrug Tverske gubernije: narodni život, na njezinu povijest općenito, a posebno na “Pskovityanku”, kasnije se prisjetio N. A. Rimsky-Korsakov. Pod utjecajem tih emocija odmah je na klaviru improvizirao ulomak za buduću operu.

Drama L. Maya idealno je odgovarala težnjama kučkista: zaplet iz ruske povijesti, borba protiv tiranije - i ljudska drama, odvijajući se na ovoj pozadini. Junakinja opere Olga nalazi se u teškoj situaciji: ona je stanovnica Pskova i ljubavnica vođe pskovskih slobodnjaka - i kći moćnog cara koji s gardistima odlazi u Pskov. Unatoč svemu, ona i dalje voli svog oca, koji također mora proći kroz tragediju - smrt njezine novopronađene kćeri. N. A. Rimsky-Korsakov ovu tvrdnju naglašava još više nego u književni izvor: u drami Olga umire od slučajnog metka - u operi ona počini samoubojstvo.

Dok je N. A. Rimski-Korsakov pisao operu Sluškinja iz Pskova, stvarao je M. P. Musorgski. Bliska komunikacija između skladatelja, koji su tada čak i živjeli zajedno (i pritom su uspijevali ne ometati jedan drugoga), dovela je do međusobnog utjecaja - u operama se vidi mnogo sličnosti (počevši od činjenice da su obje drame - i A. S. Puškin, i L. Mey - zabranjeno je postavljanje). U oba djela uzgajaju se ruski monarsi koji proživljavaju osobnu dramu, a istovremeno postaju pravo prokletstvo za zemlju. Susret Pskovljana s Ivanom Groznim odjekuje prologom Borisa Godunova i scenom u katedrali Vasilija Blaženog, a veče odjekuje scenom u blizini Kromyja.

B. Asafjev je ovo djelo nazvao "operom-kronikom". Takva je definicija povezana ne samo s povijesnim zapletom, već i s osobitostima dramaturgije: likovi prikazani u operi Sluškinja iz Pskova su svestrani (osobito Ivan Grozni i Olga), ali stabilni, stalni - odmah se definiraju. a u budućnosti se ne razvijaju toliko koliko se postupno otvaraju. U glazbeni jezik, koji ovi likovi karakteriziraju, deklamacijski početak kombinira se s elementom ruskog pisanja pjesama - i tipične pjesme za njega, koje postaju temelj melodija, i izvorne narodne teme- na primjer, u sceni Pskovskog večera korištena je pjesma "Kao pod šumom" iz zbirke M. A. Balakireva. N. A. Rimsky-Korsakov ovu plesnu pjesmu pretvara u herojsku, u koračnom ritmu. Njegovu folklornu prirodu naglašava i a cappella izvedba.

Lajtmotivi i leitharmonije imaju značajnu ulogu u dramaturgiji opere Sluškinja iz Pskova. Za cara je karakteristična tema arhaičnog skladišta (N. A. Rimski-Korsakov ovdje koristi melodiju koju je u djetinjstvu čuo od tihvinskih redovnika). Razvoj Olgine teme odražava njezinu sudbinu – približava se temi Ivana Groznog, zatim glazbeni materijal karakterizirajući pskovske slobodnjake. Glavne teme opere - Ivan Grozni, Oblaci, Olga - sukobljavaju se već u uvertiri, ocrtavajući središnji sukob drame.

U operi Djevojka iz Pskova, s obilježjima narodne glazbene drame, zbor ima vrlo značajnu ulogu. On stvara folklornu podlogu radnje (kao npr. zbor djevojaka u prvom činu), te sudjeluje u dramskoj radnji. Osobito je dinamična scena Pskovskog veča, izgrađena na kontrastnoj usporedbi solo epizoda i zborskih. Završni zbor opere sažima razvoj glavnih tema.

Put do postavljanja opere Pskovityanka nije bio lak - cenzorima se nije svidjela radnja, riječi "veche, freemen, posadnik" zamijenjene su drugima - "okupljanje, odred, guverner". Pojava kralja na operna pozornica- dokument koji to zabranjuje potpisan je još 40-ih godina XIX stoljeća. Ukidanje zabrane postigao je ministar pomorstva N. Krabbe, koji je došao u pomoć pomorskom časniku N. A. Rimsky-Korsakovu. Konačno, u siječnju 1873., Sluškinja iz Pskova premijerno je izvedena u Marijinskom kazalištu. Bio je veliki uspjeh, no opera se posebno svidjela mladima - studenti su pjevali pjesmu Pskovskih slobodnjaka, ali skladatelj nije bio zadovoljan svojim radom. Pet godina kasnije stvara drugo izdanje, a 1892. treće. N. A. Rimski-Korsakov se 1898. ponovno vratio radnji Pskovske djevojke, napisavši njezinu pretpovijest - jednočinku Bojarka Vera Šeloga.

Glazbene sezone

Popularno u kategoriji: