Salvador Dali Postojanost sjećanja (soft clock): opis, značenje, povijest stvaranja. Vrijeme curenja

Salvador Dali. "Postojanost sjećanja"

Uz 105. obljetnicu rođ

Početak 20. stoljeća vrijeme je traženja novih ideja. Ljudi su htjeli nešto drugačije. U književnosti počinju eksperimenti s riječju, u slikarstvu - sa slikom. Javljaju se simbolisti, fovisti, futuristi, kubisti, nadrealisti.

Nadrealizam (od francuskog surrealisme - super-realizam) pravac je u umjetnosti, filozofiji i kulturi koji se formirao 1920-ih u Francuskoj. Glavni koncept nadrealizma - nadrealnost - kombinacija sna i stvarnosti. Nadrealizam - pravila nedosljednosti, spajanje nespojivog, odnosno konvergencija slika koje su jedna drugoj potpuno strane, u njima potpuno stranoj situaciji. Utemeljiteljem i ideologom nadrealizma smatra se francuski književnik.

Najveći predstavnik nadrealizam u likovne umjetnosti španjolski umjetnik Salvador Dali (1904.-1979.). Od djetinjstva je volio crtati. Istraživanje kreativnosti suvremeni umjetnici, upoznavanje s djelima austrijskog psihijatra Sigmunda Freuda (1856.-1939.) presudno je utjecalo na razvoj slikarske metode i estetskih pogleda budućeg majstora. "Nadrealizam sam ja!" - rekao je Salvador Dali. DO vlastite slike tretirao ju je kao ručno odabrane fotografije svojih snova. I doista predstavljaju zapanjujuće kombinacije nestvarnosti sna i fotografske slike. Osim slikarstva, Dali se bavio kazalištem, književnošću, teorijom umjetnosti, baletom i filmom.

Važnu ulogu u životu nadrealista odigralo je njegovo poznanstvo 1929. s (rođ. Ruskinja Elena Deluvina-Dyakonova). Ovaj neobična žena postala muza i dramatično promijenila život umjetnika. postali legendarni par, poput Dantea i Beatrice.

Djela Salvadora Dalija odlikuju se iznimnom izražajnom snagom i poznata su u cijelom svijetu. Naslikao je oko dvije tisuće slika koje ne prestaju oduševljavati: druga stvarnost, neobične slike. Jedan od poznata djela slikar Postojanost pamćenja, koji se također naziva Otopljeni sat, u odnosu na predmet slike.

Zanimljiva je povijest nastanka ove kompozicije. Jednom, čekajući da se Gala vrati kući, Dali je naslikao sliku napuštene plaže i stijena, bez ikakvog tematskog fokusa. Prema riječima samog umjetnika, slika omekšavanja vremena rodila se u njemu pri pogledu na komad sira Camembert, koji je od topline postao mekan i počeo se topiti na tanjuru. Prirodni red stvari počeo se urušavati i pojavila se slika sata koji se širi. Zgrabivši kist, Salvador Dali počeo je ispunjavati pustinjski krajolik satima topljenja. Dva sata kasnije platno je bilo gotovo. Autor je svoj rad nazvao Postojanost pamćenja.

Postojanost pamćenja. 1931. godine.
Platno, ulje. 24x33.
Muzej suvremena umjetnost, NY.

Djelo je nastalo u trenutku uvida, kada je nadrealist osjetio da slikarstvo može dokazati da je sve u svemiru povezano i prožeto jednim duhovnim principom. Tako je pod Dalijevim kistom rođeno zaustavljanje vremena. Uz mekani sat koji se topi, autor je prikazao tvrdi džepni sat prekriven mravima, kao znak da vrijeme može teći na različite načine, bilo da teče glatko ili da ga nagriza korupcija, što je, prema Daliju, značilo propadanje, koje ovdje simbolizira vreva nezasitnih mrava. Usnula glava je portret samog umjetnika.

Slika daje gledatelju razne asocijacije, senzacije, koje je ponekad teško izraziti riječima. Netko tu pronalazi slike svjesnog i nesvjesnog pamćenja, netko „fluktuacije između uspona i padova u stanju budnosti i sna“. Bilo kako bilo, autor skladbe postigao je glavnu stvar - uspio je stvoriti nezaboravno djelo koje je postalo klasik nadrealizma. Gala je, vraćajući se kući, sasvim ispravno predvidjela da, vidjevši jednom, nitko neće zaboraviti Postojanost pamćenja. Platno je postalo simbol modernog koncepta relativnosti vremena.

Nakon izložbe u pariškom salonu Pierrea Coleta, sliku je preuzeo njujorški muzej. Godine 1932., od 9. do 29. siječnja, predstavljena je u galeriji Julien Levy u New Yorku "Surrealistička slika, crtež i fotografija". Slike i crteži Salvadora Dalija, obilježeni neobuzdanom maštom i virtuoznom tehnikom, vrlo su popularni u cijelom svijetu.

“Činjenica da ni sam ne znam ništa o njihovom značenju u trenutku crtanja svojih slika uopće ne znači da su te slike lišene ikakvog značenja.” Salvador Dali

Salvador Dali "Postojanost pamćenja" ("Meki sat", "Tvrdoća pamćenja", "Postojanost pamćenja", "Postojanost pamćenja")

Godina nastanka 1931. Ulje na platnu, 24*33 cm Slika se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u gradu New Yorku.

Djelo velikog Španjolca Salvadora Dalija, kao i njegov život, uvijek izaziva istinski interes. Njegove slike, uglavnom nerazumljive, privlače pozornost originalnošću i ekstravagancijom. Netko zauvijek ostaje očaran u potrazi za "posebnim značenjem", a netko s neskrivenim gnušanjem govori o mentalnoj bolesti umjetnika. Ali ni jedni ni drugi ne mogu poreći genijalnost.

Sada smo u Muzeju moderne umjetnosti u gradu New Yorku pred slikom velikog Dalija "Postojanost sjećanja". Pogledajmo ga.

Radnja slike odvija se na pozadini pustinjskog nadrealnog krajolika. U daljini vidimo more, desno gornji kut slike koje graniče sa zlatnim planinama. Glavna pozornost gledatelja prikovana je za plavičasti džepni sat koji se polako topi na suncu. Neki od njih teku prema dolje čudno stvorenje, koji leži na beživotnoj zemlji u središtu kompozicije. U ovom biću može se prepoznati bezoblično ljudski lik, drhteći zatvorenih očiju i isplaženog jezika. U lijevom kutu slike prvi plan prikazana je tablica. Na ovom stolu leže još dva sata - jedan od njih teče s ruba stola, drugi, hrđavo narančast, zadržavajući svoj izvorni oblik, prekriven je mravima. Na krajnjem rubu stola diže se suho slomljeno drvo, s čije grane teče posljednji modrikasti sat.

Da, Dalijeve slike su atak na normalnu psihu. Koja je povijest slike? Djelo je nastalo 1931. godine. Legenda kaže da je čekajući Galu, umjetnikovu ženu, da se vrati kući, Dali naslikao sliku napuštene plaže i stijena, a slika omekšavanja vremena rodila mu se pri pogledu na komadić sira Camembert. Boju plavkastog sata navodno je odabrao umjetnik, kako slijedi. Na fasadi kuće u Port Ligatu, u kojoj je živio Dali, nalazi se polomljeni sunčani sat. I dalje su blijedoplave, iako boja postupno blijedi - potpuno iste boje kao na slici "Postojanost sjećanja".

Slika je prvi put bila izložena u Parizu, u galeriji Pierre Collet, 1931. godine, gdje je otkupljena za 250 dolara. Godine 1933. slika je prodana Stanleyu Resoru, koji je 1934. djelo darovao Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Pokušajmo dokučiti, koliko je to moguće, postoji li određeno skriveno značenje. Ne zna se što izgleda kao veća zbrka - sami zapleti slika velikog Dalija ili pokušaji njihovog tumačenja. Predlažem da pogledamo kako su različiti ljudi tumačili sliku.

Izvrsni povjesničar umjetnosti Federico Dzeri (F. Zeri) napisao je u svom istraživanju da je Salvador Dali “jezikom aluzija i simbola označio svjesno i aktivno pamćenje u obliku mehaničkog sata i mrava koji se u njemu motaju, a nesvjesno u oblik mekog sata koji pokazuje neodređeno vrijeme. Postojanost pamćenja tako opisuje fluktuacije između uspona i padova u budnom stanju i stanju spavanja.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) u knjizi “Salvador Dali. Istražujući iracionalno” također pokušava analizirati “Postojanost pamćenja”: “Pored mekog sata, Dali je prikazao tvrdi džepni sat prekriven mravima, kao znak da se vrijeme može kretati na različite načine: ili teći glatko ili biti nagrizeno korupcija, što je, prema Daliju, značilo propadanje, ovdje simbolizirano vrevom nezasitnih mrava. Prema Swingleharstu, "Postojanost sjećanja" postala je simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Još jedan istraživač stvaralaštva genija, Gilles Neret, u knjizi "Dali" vrlo je jezgrovito govorio o "Trajnosti sjećanja": "Slavni" meki sat"inspiriran slikom sira Camembert koji se topi na suncu."

No, poznato je da gotovo svako djelo Salvadora Dalija ima naglašenu seksualnu konotaciju. Poznati pisac U dvadesetom je stoljeću George Orwell napisao da je Salvador Dali "opremljen tako potpunim i izvrsnim skupom perverzija da mu svatko može pozavidjeti." U tom pogledu zanimljive zaključke donosi naš suvremenik, pristaša klasične psihoanalize, Igor Poperechny. Je li doista samo "metafora fleksibilnosti vremena" bila javno izložena? Pun je neizvjesnosti i nedostatka intriga, što je krajnje neobično za Dalija.

Igor Poperechny je u svom djelu “Igre uma Salvadora Dalija” došao do zaključka da je “skup perverzija” o kojima je govorio Orwell prisutan u svim djelima velikog Španjolca. U tijeku analize cjelokupnog djela Genija identificirane su određene skupine simbola koje uz odgovarajući raspored u slici određuju njezin semantički sadržaj. Postoji nekoliko takvih simbola u Postojanosti sjećanja. To su satovi koji se šire i lice "spljošteno" od zadovoljstva, mravi i muhe prikazani na brojčanicima koji pokazuju striktno 6 sati.

Analizirajući svaku od skupina simbola, njihov položaj na slikama, uzimajući u obzir tradiciju značenja simbola, istraživač je došao do zaključka da je tajna Salvadora Dalija u poricanju smrti majke i incestuoznu želju za njom.

U iluziji koju je sam umjetno stvorio, Salvador Dali živio je 68 godina nakon smrti svoje majke u iščekivanju čuda - njenog pojavljivanja na ovom svijetu. Jedna od glavnih ideja brojnih slika genija bila je ideja o majci u letargičnom snu. nagovještaj Sopor postali sveprisutni mravi, koji su u drevnoj marokanskoj medicini hranili ljude u ovoj državi. Prema Igoru Poperechnyju, na mnogim platnima Dali prikazuje majku sa simbolima: u obliku kućnih ljubimaca, ptica, kao i planina, stijena ili kamenja. Na slici koju trenutno proučavamo možda u prvi mah nećete primijetiti mali kamen na kojem se širi bezoblično stvorenje, svojevrsni Dalijev autoportret...

Mekani sat na slici pokazuje isto vrijeme - 6 sati. Sudeći po jarkim bojama krajolika, jutro je, jer u Kataloniji, Dalijevoj domovini, noć ne nastupa u 6 sati. Što brine čovjeka u šest ujutro? Nakon kojih se jutarnjih senzacija Dali probudio “potpuno slomljen”, kako je sam Dali naveo u svojoj knjizi “Dnevnik jednog genija”? Zašto muha sjedi na mekom satu, u Dalijevoj simbolici – znak poroka i duhovnog propadanja?

Na temelju svega toga, istraživač dolazi do zaključka da slika bilježi vrijeme kada Dalijevo lice doživljava opaki užitak, prepuštajući se “moralnom propadanju”.

Ovo su neka stajališta o skrivenom značenju Dalijeve slike. Na vama je da odlučite koja vam se interpretacija najviše sviđa.

Slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" možda je najpoznatije umjetnikovo djelo. Mekoća visećeg i pokretnog sata jedna je od najneobičnijih slika ikada korištenih u slikarstvu. Što je Dali time mislio? A jeste li stvarno htjeli? Možemo samo nagađati. Treba samo priznati Dalijevu pobjedu izvojevanu riječima: "Nadrealizam sam ja!"

Ovdje se turneja završava. Molimo postavljajte pitanja.

Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.

Eugene Fromentin.

Slikarstvo, a posebno njegov "podcast" nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju bacaju glasne riječi kritike, a oni koji razumiju spremni su dati milijune za slike ovog žanra. Evo slike, prve i najpoznatije nadrealističke, “Vrijeme teče” ima “dva tabora” mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni satima gledati sliku i dobiti estetski užitak ...

Slika nadrealista nosi vrlo duboko značenje. I to se značenje razvija u problem - besciljno teče vrijeme.

U 20. stoljeću u kojem je Dali živio taj je problem već postojao, već je izjedao ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i društvo. Spalili su svoje živote. A u 21. stoljeću dobiva još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede za računalima i raznim gadgetima besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na vlastitu štetu. Čak i ako Dali nije shvatio značaj svoje slike u 21. stoljeću, ona je izazvala senzaciju i to je činjenica.

Sada je "vrijeme koje curi" postalo predmetom sporova i sukoba. Mnogi negiraju svaki značaj, negiraju sam smisao i negiraju nadrealizam kao samu umjetnost. Svađaju se je li Dali imao pojma o problemima 21. stoljeća kada je slikao sliku u 20. stoljeću?

Ipak, "vrijeme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.

Čini mi se da je u 20. stoljeću iu 20. stoljeću bilo problema koji su teško padali na pleća slikara. I otvaranje novi žanr slikajući, on je uzvikom prikazanim na platnu pokušao ljudima poručiti: „ne gubite dragocjeno vrijeme!“. A njegov poziv nije prihvaćen kao poučna "priča", već kao remek-djelo žanra nadrealizma. Smisao se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje teče. I ovaj krug je zatvoren. Slika koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: sama je počela uzalud gubiti vrijeme i novac ljudi. Zašto osoba treba sliku u svojoj kući, koja visi besciljno? Zašto trošiti puno novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek-djelo zbog novca, jer kad je cilj novac, ništa ne izlazi.

“Leaking Time” već nekoliko generacija uči da ne propuštaju, da ne traće dragocjene sekunde života tek tako. Mnogi cijene sliku, odnosno prestiž: dali su Salvadoru interes za nadrealizam, ali ne primjećuju vrisak i značenje ugrađeno u platno.

I sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrjednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali oko nje se vrti samo novac. To je nesreća.

Po mom mišljenju, škole bi trebale imati satove slikanja. Ne samo crtež, nego slikanje i smisao slikanja. Pokažite djeci poznate slike poznati umjetnici i otkriti im smisao njihovih kreacija. Jer rad umjetnika, koji slikaju na isti način na koji pjesnici i pisci pišu svoja djela, ne smije postati cilj prestiža i novca. Mislim da se TAKVE slike ne crtaju za ovo. Minimalizam - da, glupost, za koju se plaća veliki novac. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali takve slike kao što su "vrijeme koje teče", "Maljevičev trg" i druge ne bi trebale skupljati prašinu na nečijim zidovima, već u muzejima biti u središtu svačije pažnje i razmišljanja. O Crnom kvadratu Kazimira Maljeviča možete raspravljati danima, što je mislio, au slici Salvadora Dalija iz godine u godinu nalazi sve više i više novih tumačenja. Tome služi slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, što bi rekli Japanci.

Jedan od naj poznate slike, napisan u žanru nadrealizma, je "The Persistence of Memory". Salvador Dali, autor ove slike, napravio ju je za samo nekoliko sati. Platno se sada nalazi u New Yorku, u Muzeju moderne umjetnosti. Ovaj mala slika, veličine samo 24 puta 33 centimetra, umjetnikov je rad o kojem se najviše raspravljalo.

Naziv Objašnjenje

Slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" naslikana je 1931. godine na ručno rađenom platnu tapiserije. Ideja o stvaranju ovog platna nastala je zbog činjenice da je jednom, dok je čekao povratak svoje supruge Gale iz kina, Salvador Dali naslikao apsolutno pustinjski krajolik morske obale. Odjednom je na stolu ugledao komad sira koji se topio na suncu, a koji su navečer jeli s prijateljima. Sir se topio i postajao sve mekši. Razmišljajući i povezujući dugo trajanje vremena s komadom sira koji se topi, Dali je počeo ispunjavati platno satovima koji se šire. Salvador Dali nazvao je svoje djelo "Postojanost sjećanja", objašnjavajući naziv činjenicom da kad jednom pogledate sliku, nikada je nećete zaboraviti. Drugi naziv za sliku je "Tekući sati". Ovo ime povezano je sa sadržajem samog platna, koji je u njega stavio Salvador Dali.

"Postojanost sjećanja": opis slike

Kada pogledate ovo platno, neobičan položaj i struktura prikazanih predmeta odmah upada u oči. Slika pokazuje samodostatnost svakog od njih i opći osjećaj praznine. Ovdje ima puno naizgled nepovezanih stvari, ali sve stvaraju opći dojam. Što je Salvador Dali prikazao na slici "Postojanost sjećanja"? Opis svih artikala zauzima dosta prostora.

Atmosfera slike "Postojanost sjećanja"

Salvador Dali dovršio je sliku u smeđim tonovima. Opća sjena leži na lijevoj strani i sredini slike, sunce pada na stražnju i desnu stranu platna. Slika kao da je ispunjena tihim užasom i strahom od takve smirenosti, au isto vrijeme čudna atmosfera ispunjava Postojanost sjećanja. Salvador Dali ovim platnom tjera vas na razmišljanje o značenju vremena u životu svake osobe. O tome kako, može li vrijeme stati? I može li se prilagoditi svakome od nas? Vjerojatno bi svatko sebi trebao dati odgovore na ova pitanja.

Poznato je da je umjetnik uvijek ostavljao bilješke o svojim slikama u svom dnevniku. Međutim, o poznata slika"Postojanost sjećanja" Salvador Dali nije rekao ništa. veliki umjetnik u početku je shvatio da će slikanjem ove slike natjerati ljude da razmišljaju o krhkosti postojanja na ovom svijetu.

Utjecaj platna na osobu

Sliku Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" razmatrali su američki psiholozi i došli do zaključka da ovo platno ima snažan psihološki učinak na određene tipove ljudske osobnosti. Mnogi su ljudi, gledajući ovu sliku Salvadora Dalija, opisali svoje osjećaje. Većina ljudi bila je uronjena u nostalgiju, ostali su se pokušavali nositi s pomiješanim osjećajima općeg užasa i zamišljenosti izazvanih kompozicijom slike. Platno prenosi osjećaje, misli, doživljaje i stavove prema “mekoći i tvrdoći” samog umjetnika.

Naravno, ova slika je male veličine, ali se može smatrati jednom od najvećih i najmoćnijih psihološke slike Salvador Dali. Slika "Postojanost sjećanja" nosi u sebi veličinu klasika nadrealističkog slikarstva.

Dali je patio od paranoje, ali bez njega Dali ne bi postojao kao umjetnik. Dali je imao napade blagog delirija, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne. Povijest nastanka jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost sjećanja, živopisan je primjer toga.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitali ste me”, napisao je Dali fizičaru Ilyi Prigogineu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam crtao meke satove (misleći na teoriju relativnosti). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da sam pomislio na Heraklita (starogrčkog filozofa koji je smatrao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, “znajući moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila”.

(3) Čvrsti satlezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - to je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema riječima prof Ruska akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura Nine Getašvili, dječji dojam od mravima napadnutog ranjenog miša, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na doživotno kupanje bebe s mravima u anusu, obdarili su umjetnika opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovoj slici.

Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti.Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva.Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je stablo prikazano suho.

(7) Rt Creus.Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu) utjelovljen u kamenom granitu. To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje.Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledaloležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.