Gambar digital. Seni Digital yang Layak Kami Dapatkan: Seni Digital

Seiring kemajuan teknologi yang begitu pesat, begitu pula seni. Bagaimana lagi? Lagipula kemungkinan tak terbatas dunia digital, diungkapkan kepada seniman, memungkinkan mereka menemukan bentuk baru dan membuat gambar yang benar-benar fantastis.

Di dunia kita, baik penonton maupun pelukisnya sendiri awalnya ada di lingkungan digital, sehingga lukisan seni digital dapat dengan mudah menemukan pengagumnya di Internet. Tetapi banyak lukisan berbakat yang begitu indah sehingga Anda ingin melihatnya tidak hanya di layar monitor, tetapi juga mengaguminya kehidupan nyata. Tidak heran sekarang menjadi mode untuk mendekorasi rumah dengan poster bergaya dan sedikit futuristik daripada kanvas berlapis emas.

Apa itu seni digital?

Nama bahasa Inggris untuk seni digital hanyalah generalisasi. Musik elektronik dan animasi komputer cocok dengan definisi seni digital. Tapi hari ini kita akan berbicara tentang lukisan digital- gambar, sebagian atau seluruhnya dibuat dengan bantuan program.

Grafik berbakat bahkan dalam bentuk seni baru ini menemukan solusi non-standar. Sekarang mereka tidak hanya menggabungkan gaya penulisan, tetapi juga bereksperimen dengan teknik menggambar. Mari kita lihat dari balik bahu mereka dan lihat bagaimana kelanjutannya.

Menggambar di editor grafis

100% seni digital, dimana gambar awalnya dibuat di editor grafis seperti Photoshop, meskipun dalam surat seperti itu ada banyak lukisan tradisional– lebih dari teknik seni digital lainnya. Untuk bekerja, seniman menggunakan tablet khusus (digitizer) yang digerakkan dengan pena stylus. Hasilnya, kanvas digital yang membuat Anda terengah-engah muncul di layar komputer.

Banyak bagan modern yang menggunakan teknik ini, tetapi hanya sedikit yang menjadi populer:

kolase

Kanvas yang menakjubkan dan hampir hidup diperoleh tepat dari master kolase. Dari foto-foto yang tersebar, fragmen ilustrasi, guratan, dan hanya bintik-bintik warna, mereka menciptakan gambar baru yang luar biasa. Dalam editor foto digital, elemen gambar dapat dicampur, diulang, dan memperhalus garis tipis antara dunia nyata dan fiksi sang seniman.

Dalam teknik kerja kolase:

• Catrin Welz-Stein - dia benar-benar mengumpulkan lukisan surealistiknya sepotong demi sepotong dari foto-foto lama. Mungkin itu sebabnya karyanya sangat mirip dengan ilustrasi dongeng kuno.
• Alexey Kurbatov membuat potret orang terkenal berdasarkan foto, tetapi mengisinya dengan makna baru, dengan terampil menambahkan detail pada gambar seniman, penulis, dan politisi.
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - menulis lukisan yang sangat pedih dan beragam, tidak terbatas pada kolase saja.

Terjemahan gambar analog menjadi "digit"

Teknik ini sangat mirip dengan seni lukis tradisional, karena lukisan hampir seluruhnya dibuat oleh seniman di atas kertas dengan alat biasa: cat dan tinta. Setelah itu, pekerjaan dimuat ke dalam editor grafis, di mana Anda dapat melakukan apa saja dengannya, menciptakan efek luar biasa yang tidak dapat diakses oleh cara visual konvensional.

Dalam teknik ini, grafik terkenal digambar:

• Robert Farkas - pelukis hewan Hongaria menggunakan cat airnya sebagai dasar, dan di Photoshop hanya menyempurnakannya.
• Ruben Irlandia. Pena dan tabletnya mendapat kehormatan untuk menciptakan tren baru dalam seni digital - Romantisme Gotik. Dia melukis potret wanita yang canggih dan sedikit suram menggunakan cat akrilik dan tinta. Kemudian dia menerjemahkannya menjadi "sosok" dan menyelesaikan detailnya.

Bagaimana poster dibuat?

Menurut Anda, apakah awalnya gambar digital mudah ditiru? Mencetaknya di printer dan menggantungnya di dinding? Tidak sesederhana itu!

Tentu saja, dalam editor grafis, artis dapat menggunakan efek apa pun: menyampaikan tekstur, volume, dan bahkan pancaran objek dalam bidang dua dimensi. Semua ini terlihat di layar monitor yang menyala, tetapi hilang di atas kertas - gambar tidak lagi cerah dan tidak lagi menyenangkan dengan warna yang jenuh.

Itulah mengapa poster interior tidak bisa begitu saja dicetak dari Internet, meskipun Anda memiliki plotter format besar. Agar reproduksinya seindah aslinya, citra digital kembali dikoreksi di komputer. Perhatian khusus diberikan pada lapisan yang terbentuk latar belakang, — merekalah yang memberikan kedalaman yang unik pada seluruh karya.

Selain itu, karya seni digital tunduk pada hukum hak cipta. Dan untuk mencetak poster artis, mereka membuat kesepakatan dengannya. Posternya sendiri tidak ditiru, melainkan dibuat sendiri-sendiri untuk setiap pesanan. Anda harus menunggu beberapa hari, tetapi Anda bisa mendapatkan poster baru yang baru dicetak dengan ukuran yang tepat.

Ada manfaat lain untuk membeli poster. Misalnya, kemampuan untuk mencetak beberapa lukisan dari satu file secara signifikan mengurangi biayanya - ini bukan untuk Anda menggambar ulang lukisan dengan minyak. Dan gambar yang sudah jadi akan menjadi salinan yang tepat gambar asli. Meski begitu, dunia digital memiliki kelebihan.

Di toko online kami, Anda akan menemukan banyak pilihan poster seni digital. Biarkan seni digital masuk ke ruang Anda!

Semua hak dilindungi undang-undang, penggunaan teks tanpa referensi ke sumber merupakan pelanggaran hak cipta.

Di zaman kita, teknologi begitu mengakar kuat dalam kehidupan sehingga sulit membayangkannya tanpa teknologi. Hal yang sama berlaku untuk seni. Namun, mari kita langsung setuju bahwa seni digital itu hebat dan setiap seniman yang menghargai diri sendiri harus bisa bekerja di editor grafis, yang, bagaimanapun, tidak menunjukkan pentingnya lukisan tradisional. Namun, dengan munculnya banyak orang yang menggambar di komputer dan tablet, tradisi tersebut mulai diperlakukan dengan lebih menuntut. Dan, jika seniman lebih suka bekerja dengan minyak dan kanvas, menghabiskan lebih banyak waktu daripada seseorang yang melukis editor grafis, maka dia harus menguasai keahliannya dengan sempurna. Maka master seperti itu bisa diminati, termasuk dalam desain game yang terkenal kejam. Saya mengenal setidaknya satu artis yang bekerja untuk Blizzard Entertainment, yang melukis intro untuk game tersebut di atas kanvas, bahkan mengadakan pameran karya. Dan ini sungguh menakjubkan. Namun, sekarang kita akan berbicara tentang para seniman yang, pada prinsipnya, menggambar dengan baik di atas kertas, tetapi ingin mulai menghemat bahan dan berkreasi di komputer. Apakah itu nyata? Tentu saja nyata.

Untuk memulainya, ada baiknya memikirkan teknik yang akan Anda gunakan. Tentu saja, Anda dapat mencoba untuk mulai "mencoba seni digital" pada tablet grafis sederhana. Namun, saya tidak berpikir ini adalah pilihan. Mengapa? Sekarang saya akan melukis gambar untuk Anda. Jadi, di sini Anda telah menghubungkan tablet ke komputer Anda dan membuka program yang akan Anda gunakan untuk menggambar. Anda terbiasa melihat bahwa Anda sedang menggambar, tetapi di sini, bagaimanapun, Anda harus menghabiskan waktu untuk membiasakan diri dengan tablet baru dan ... programnya. Selama beberapa hari pertama, Anda akan menggigit bibir, mengambil kuas, mencoba menggambar garis lurus tanpa melihat tangan dan tablet Anda, memutuskan hubungan dari proses penciptaan sensual untuk adaptasi yang membosankan dan menyedihkan dalam ruang, program, kuas. Dan kemudian akan mulai merangkak ke hati - kekecewaan. Tidak, bukan di tablet dan program, karena jutaan seniman di seluruh dunia bekerja dalam kondisi yang sama, dan mereka berhasil! Kemudian Anda meletakkan pena dan pergi menonton tutorial, bahkan mungkin cat cepat, di mana seorang seniman yang telah bekerja dalam kondisi seperti itu selama sepuluh tahun dengan kecepatan luar biasa akan menggambar salinan Mona Lisa dari awal. Dan ini dia sahabat kekecewaan adalah depresi dan saudara perempuannya adalah rasa tidak aman. Apa yang bisa lebih buruk bagi seorang seniman? Anda akan segera menutup semua jendela, mengesampingkan tablet, mengambil pensil dan kertas, kembali ke tradisi, namun saat menggambar, Anda akan tetap merasakan ketiga perasaan ini yang tidak akan melepaskan Anda sampai, melalui rasa sakit dan penderitaan, Anda hancurkan diri Anda dan akhirnya gambarlah gambar digital pertama Anda yang layak. Dan alhamdulillah, jika pada saat yang sama Anda akan didukung, dan banyak kritik tidak akan jatuh. Lagipula, hanya sedikit orang di internet yang tertarik dengan fakta bahwa Anda hanya mencoba menggambar di tablet, dan ini sama dengan mulai berjalan lagi. Sulit, menyakitkan dan memalukan. Tetapi jika Anda bisa mengatasinya, harga diri Anda tidak akan mengenal batas. Namun, pertanyaannya adalah - apakah Anda membutuhkannya? Untuk apa? Hanya karena semua orang bekerja dalam program ini dan membuat mahakarya? Atau karena semua orang mulai dengan tablet seperti itu? Jangan bodoh. Banyak dari mereka yang sekarang mahir bekerja dalam kondisi seperti itu, ketika pertama kali belajar digital, tidak punya alternatif lain. Dan Anda memilikinya. Dan percayalah, jika mereka bisa, mereka akan menyerahkan kaki kanan mereka hanya untuk mendapatkan alternatif ini di awal perjalanan kreatif mereka.

Jadi, hal pertama yang Anda butuhkan adalah memilih monitor grafis untuk menggambar.

Ya, ini mungkin bukan monitor merek teratas, tetapi Anda dapat memilih salah satu yang terjangkau dan pada saat yang sama sangat memudahkan proses transisi ini. Dan dari segi karakteristik tidak akan kalah jauh dengan yang lebih mahal misalnya tablet merk UGEE atau Parblo. Kami menghubungkan tablet, dan sekarang kami kembali mengabaikan "bagaimana semua orang melakukannya". Anda bukan semua orang, Anda memiliki gaya kerja Anda sendiri, jadi mengapa Anda menyerah pada apa yang membuat Anda berbeda dari sejuta orang lainnya? Kami membuka mesin pencari dan mencari "program menggambar", tanpa membuang waktu, mempelajari kemungkinan dari setiap program yang ditawarkan kepada Anda, melihat apa yang paling sesuai dengan gaya penulisan Anda dan mengunduh versi uji coba mereka.

Dan ini dia program baru, seperti selembar kertas, kanvasnya terbentang di depan Anda. Pena dari tablet di tangan Anda, seperti pensil favorit, apa selanjutnya? Jika Anda ingin - lihat youtube untuk meninjau program atau kursus pelatihan (tidak berarti speedpaint), Anda perlu memahami fitur apa yang ditawarkan program ini kepada Anda. Dan siapa di antara mereka yang akan dibutuhkan sejak awal. Anda tidak perlu langsung mengambil semuanya, tidak, hanya apa yang akan membantu Anda menyadarinya menggambar komputer semua yang Anda lakukan di atas kertas.

Ada editor yang memiliki simulasi materi tradisional. Hebat, sekarang kita beralih ke kuas, kita menemukan pensil favorit kita dengan karakteristik yang jelas bagi kita. Ini pensil 2H, dan ini 6B. Luar biasa! Pilih pensil dan mulailah, coba saja bahannya, biasakan dengan tekanan, tekstur. Perasaan yang menyenangkan dan akrab, bukan? Tapi, lihat, di sini ada palet dengan semua kemungkinan warna dan corak. Di mana Anda pernah melihat pensil dari semua kemungkinan kekerasan dengan semua corak yang tersedia. Dan jika Anda menemukannya, berapa harga set ini? Tapi pensil selalu perlu diperbarui. Sekarang membeli monitor sepertinya tidak terlalu mahal, bukan? Nah, sekarang Anda sudah mencoba bahannya, menemukan di mana ketebalan pensil diatur dan Anda sudah merasakan kepala Anda berputar dari ide kemungkinan yang baru saja terbuka di hadapan Anda. (dan pada saat yang sama tidak ada "membiasakan" pemikiran spasial baru yang membosankan - saya menggambar di atas meja, dan melihat apa yang ada di depan saya, ya Tuhan, dan di ruang mana kaki saya, saya akan pergi dan dapatkan beberapa burung camar). Oke, mari hapus semua goresan uji kita dari kanvas. (tidak ada sampah dan tidak ada limbah kertas, selamat tinggal doshirak, sekarang Anda dapat membeli sebungkus pasta dan membuat spageti asli) dan akhirnya mulai menggambar sketsa. Kami membuat sketsa, Anda tidak perlu mengambil penghapus, bersumpah itu menodai kertas (saatnya pergi ke toko dan membeli penghapus baru, yang ini sudah tidak bagus lagi, tapi berapa harga Kohinoor di sana? ), cukup pilih transparansi layer, tinggalkan sedikit visibilitas sketsa dan mulailah mengerjakan detailnya. Sekali lagi, pilih transparansi layer dan, terakhir, gerakkan pena melintasi monitor, seperti garis di atas kertas, buat garis bersih. Hebat, Anda tahu lebih baik dari siapa pun bahwa kotak pensil artis mana pun harus memiliki setidaknya 3 ketebalan liner, dan lebih baik lagi jika 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Bukan? Dan masing-masing berdiri, oh-hoh ... dan berapa banyak gambar yang cukup? Bagaimana jika mengering? Mimpi buruk.

Dan di sini Anda memiliki garis gambar digital yang indah. Dan, meskipun tangan Anda gemetar karena antusias, Anda tidak akan merusak gambarnya, membatalkan tindakannya, dan membuat garis yang bersih. Apa sekarang? Kami kembali lagi ke daftar kuas. Kami mempelajari apa yang ada dan peluang apa yang mereka berikan kepada kami. Apakah Anda terbiasa dengan akrilik? Nih, lihat, simulasi kuas akrilik, kamu bisa mencampur cat, pilih ketebalan kuasnya. Memilihnya, mencobanya, ada yang salah. Jangan terburu-buru putus asa, masih ada 10 variasi kuas seperti itu di daftar, coba, pilih yang paling cocok untuk Anda. Ya, perlu sedikit membiasakan diri dengan program ini, tetapi dengan coba-coba, Anda akhirnya memilih 3-4 bahan pertama yang dapat digunakan untuk membuat gambar dari awal, seolah-olah Anda menggambar di atas kertas dengan cat favorit Anda, pensil dan spidol.

Dan ini dia, akhirnya, gambar Anda. Anda mengambil keputusan dan mencoba melukis dengan warna putih, highlight yang rapi, mata yang indah dan hidup. Mereka rapi karena Anda menemukan fungsi simetri dalam program, dan saat menggambar sketsa satu mata, program mencerminkannya ke paruh kedua wajah karakter Anda. Hebat sekali! Tapi... inilah masalahnya: ya, Anda membuat ulang apa yang bisa Anda gambar di atas kertas - dalam program, ya, butuh waktu lebih sedikit, tapi... Untuk beberapa alasan, ada perasaan ada sesuatu yang hilang untuk gambar digital. Bersinar di mana cahayanya? Kedalaman bayangan? Mungkin kabur atau bergerak? Apa yang harus dilakukan. Tidak, jangan berpikir, ini tidak berarti seni digital bukan untuk Anda. Lihat saja tab di bagian atas, kemungkinan besar ada satu di akhir daftar - tab efek dan filter. Dengan enggan, cemas, tidak seperti sebelumnya, coba filter pertama. Mimpi buruk, semuanya menyebar dan kabur? Tidak, jangan buru-buru membuang monitor dan memanggil pengusir setan. Semuanya tidak terlalu buruk, lihat saja pengaturan filter, cara kerjanya, apa yang perlu Anda pakai, mungkin tidak pada keseluruhan gambar, tetapi pada highlight yang digambar pada layer baru. Itu lebih baik, tapi terlalu terang? Nah, jangan lupa, Anda selalu dapat men-tweak transparansi layer, atau cukup sembunyikan sorotan ini untuk saat ini dan coba beberapa filter lainnya.

Dan voila. Gambar pertama Anda ada di depan Anda. Anda menyimpan gaya tulisan Anda, mentransfer gambar yang dapat Anda gambar di album ke layar. Membuatnya lebih hidup. Jangan lupa untuk meninggalkan keterangan di bawah gambar agar penggemar dapat menemukan Anda secara online. Dan simpan pekerjaan Anda di komputer sesegera mungkin untuk menunjukkannya ke seluruh dunia. Sementara itu, pikirkanlah: pada suatu waktu, mengabaikan "bagaimana semua orang melakukannya", Anda dapat membuat gambar, menjadi kreatif - menggambar, mempelajari materi baru, dan tidak terbiasa dengan fakta bahwa otak tidak memilikinya. waktu untuk mencari tahu apa yang dilakukan tangan Anda pada bidang horizontal meja. Dan alih-alih mencari kuas lain apa yang perlu Anda unduh untuk program ini, untuk setidaknya sedikit lebih dekat dengan materi yang biasa Anda gunakan, membaca komentar, di derit - di mana Anda perlu mengunggahnya, di mana menemukannya nanti ... Anda melakukan apa yang Anda sukai - kreativitas, menyerah pada dorongan fantasi, tanpa jatuh ke pengalaman negatif, menggunakan fungsi yang ditawarkan program untuk mendukung inspirasi, upaya, dan menyenangkan Anda dan pelanggan Anda pada akhirnya - hasilnya.

Persis seperti inilah seharusnya transisi dari seni tradisional ke seni digital. Anda harus melakukan kreativitas, bukan perangkat lunak, ambil kesempatan dan coba sesuatu yang baru. Saya berjanji Anda akan menemukan sesuatu yang cocok untuk Anda, karena sekarang program tidak hanya menawarkan kuas kaligrafi klasik, tetapi bahkan cat air, simulator penanda COPIC dari semua warna dan corak, liner - sakura dan bahkan arang, minyak, dan semua bahan seni lainnya yang ada di dalamnya. kita dunia yang indah. Buat dan jangan takut untuk mencoba, pelajari sesuatu yang baru, tingkatkan dan buat kesimpulan Anda sendiri tentang program, materi, tablet yang akan Anda gunakan, dan bukan seseorang di jaringan yang pekerjaannya Anda sukai. Selamat mencoba dan selamat berkreasi!

Seni adalah cerminan dari era penciptaannya, oleh karena itu pengenalan teknologi komputer ke dalam seni lukis adalah proses yang sepenuhnya alami untuk abad ke-21. Namun, ini tidak berarti kematian arah tradisional, seperti yang diyakini beberapa orang secara sembrono: patut dikatakan bahwa banyak seniman digital membuat karya mereka seolah-olah di layar. tablet grafis, dan di kanvas asli. Lukisan komputer hidup berdampingan secara harmonis dengan kakak perempuannya, karena keduanya mengejar satu tujuan yang sama - untuk disampaikan kepada pemirsa pemikiran artistik, pesan, keindahan.

Seni digital dengan demikian berisi berbagai bidang - mulai dari instalasi interaktif hingga musik elektronik, yaitu, dapat dikaitkan dengan manifestasi aktivitas spiritual apa pun yang menggunakan teknologi modern. Seni digital (dalam bahasa Rusia - lukisan digital) adalah salah satu bentuknya yang paling terkenal, tetapi bertentangan dengan kepercayaan populer, itu jauh dari yang termudah. Menggambar dalam digital sama sekali tidak kalah rumitnya dengan membuat mahakarya di atas kertas, karena selain menguasai dasar-dasar tradisional, seniman harus belajar bekerja dalam program khusus, dengan tetap mempertahankan gaya dan gayanya sendiri. tulisan tangan yang unik. Sekarang hanya di Rusia ada ribuan seniman yang berkreasi dunia virtual, menghadapi semua rintangan yang sangat nyata ini, tetapi hanya sedikit dari mereka yang berhasil membuat penonton manja terkesan.

Nama samaran Artyom Chebokha RHADS dikenal baik oleh orang-orang yang entah bagaimana terhubung dengan lukisan digital, dan lukisannya dikenal baik oleh mereka yang baru saja menjelajahi Internet. Selalu ada keajaiban dalam karya-karyanya, seolah turun dari halaman buku fantasi. RHADS adalah master lanskap yang menggabungkan cara penggambaran yang realistis dengan dunia peri. Artyom menaruh perhatian besar pada lukisan langit yang selalu muncul di kanvas digitalnya dengan segala keindahannya yang luar biasa, menciptakan kontras filosofis dengan orang kecil atau detail kecil yang biasanya ada di tengah komposisi.

"Saya pikir itu foto!" - komentar paling sering muncul di bawah karya seniman Ukraina Elena Sai. Dia membuat lukisannya di Photoshop, menghabiskan lebih dari 10 jam untuk masing-masing lukisan, sementara Anda dapat mengagumi potretnya dengan jumlah yang sama. Keahlian seniman dalam menyampaikan tekstur pakaian dan kulit dengan telaten, kaya dan lincah Palet warna mempesona dan memberikan kenikmatan estetika nyata dari setiap stroke.

Jika Anda memiliki hati yang lemah, maka kami menyarankan Anda untuk berani menutup mata dan beralih ke artis berikutnya, karena karya Anton Semenov atau yang lebih dikenal dengan Gloom82 bukan untuk mereka yang kini sendirian di rumah. Gambar mistiknya dipenuhi dengan keheningan yang suram, atau bisikan, yang membuat bulu kuduk merinding. Monster yang tidak proporsional yang digambarkan oleh seniman tidak hanya menakutkan: Gloom82 sering menggambar lukisan digital tentang masalah topikal, dan terkadang seseorang dapat mengenali tetangganya di tangga dengan karakter horornya. Kini sang seniman terus berkarya dengan bahan-bahan tradisional seperti tinta, minyak, pastel, dll.

"terbiasa" dengan ruang fotografi yang seolah-olah makhluk aneh ini benar-benar tidak sengaja ditangkap oleh lensa. Karya seniman ini sangat beragam: eksperimen Ivan dalam genre yang berbeda, Dengan bahan yang berbeda, tidak hanya menemukan yang tidak biasa dalam hal yang biasa, tetapi yang terpenting, membuat penonton melihatnya juga.

Teknologi baru menawarkan cara baru untuk menciptakan realitas dan menghidupkan fantasi. Objek seninya sama, hanya alatnya saja yang berbeda. Artis Novosibirsk Yulia Maslova mengatakan kepada para pembaca majalah VOLNA apa yang menginspirasinya untuk membuat lukisan dan mengapa lukisan digital juga merupakan seni.

DI DALAM Akhir-akhir ini semakin sering kita melihat di sekitar kita buah seni yang berhubungan dengan teknologi komputer. seni digital(seni digital) adalah bentuk seni yang relatif muda yang mulai berkembang sekitar 50 tahun yang lalu. Ini termasuk instalasi, video seni, pemodelan 3D, pemetaan 3D, dan lukisan digital. Seni digital secara aktif digunakan dalam desain dan periklanan, sehingga karya digital tidak hanya indah, tetapi juga bermanfaat, dan secara aktif dimasukkan dalam kehidupan kita sehari-hari.

- Apa kabarmu mulai melakukan seni digital?

Layak dimulai dengan fakta bahwa sejak kecil, sejauh yang saya ingat, saya menggambar, itu adalah hobi saya. Gambar koran dinding, ilustrasikan sesuatu. Ilustrasi yang sangat disukai dari bahasa Rusia cerita rakyat menggambar ulang. Gairah untuk seni digital terhubung dengan pendidikan saya. Pertama adalah sekolah seni, lalu masuk akademi arsitektur. Saya ingin mendesain, tetapi saya memutuskan bahwa arsitektur memberi lebih banyak peluang, lebih dalam esensi nyata hal. Pendidikan arsitektur memberi saya banyak hal: konsep dan komposisi, dan warna, dan visi bentuk, dan gaya, dll. Itu juga memperkenalkan saya pada komputer, yang mulai saya kuasai sendiri: pertama 3dmax dan Cinema4d untuk visualisasi objek arsitektur. Dan kemudian saya menemukan tablet dan jatuh cinta. Karena itu sangat memperluas batasan dan kemungkinan, dan juga menyederhanakan hidup. Saya mencobanya dan berhasil.

- Apa yang menginspirasi Anda untuk melukis dan proyek?

Saya mendapat inspirasi dari seniman klasik. Saya sangat menyukai Serov, misalnya, tekniknya. Saya menggunakannya dalam karya saya dan hanya dengan kuas dan cat, dan dalam lukisan digital. Saya suka Malyavin. Saya terinspirasi oleh gaya sejarah, jaman dahulu, barok. Saya sangat menyukai Art Nouveau, kedepannya saya ingin membuat beberapa rangkaian karya saya tentang topik ini. Saya terinspirasi oleh orang-orang. Saya suka membuat gambar dewi wanita, ratu, untuk menekankan keagungan, keindahan, dan keunikan wanita. Saya juga suka tema cerita rakyat: mitos, legenda, dongeng. Saya suka melakukan ilustrasi-interpretasi saya.

- menceritakan tentang karya favoritmu?

"Ratu dengan kucing" dalam teknik lukisan digital. Ini mungkin sejak kecil. Ketika saya menyukai dongeng, epos Rusia, melihat pahlawan dalam buku, Vasilis the Beautiful, saya mengambil sesuatu dari sana dan membuat putri mistik cerita rakyat.

Sangat menarik untuk mencoba teknik kolase, saya menyukai gaya ini, dan ternyata tema dewi wanita. Saya mendapat banyak inspirasi dari foto referensi, dan jika saya menemukan inspirasi, saya tidak bisa dihentikan.

Saya juga menyukai rangkaian komposisi dari objek 3d dengan material. Saya suka batu mulia, tekstur berbeda, bagaimana mereka cocok satu sama lain. Dan saya ingin melihat, bereksperimen. Ada semacam dinamika dalam karya-karya tersebut, penyisipan berbagai bentuk dan material. Saat itu saya sedang mempelajari program Cinema4D, dan proyek ini semacam eksperimen yang berkaitan dengan pemodelan 3D.

Ada serangkaian karya "Baroque". Secara alami, saya adalah seorang eksperimen, saya mencari gaya, saya tertarik untuk mempelajari hal-hal baru. Saya memutuskan untuk mencoba program 3D yang membuat fraktal, saya menemukannya secara tidak sengaja. Hasilnya adalah abstraksi yang mengingatkan pada elemen barok. Barok digital bergaya seperti itu. Seri lain dari "Badai" ... Sulit untuk memilih satu hal dan tidak menyebutkan yang lain.

- Apa keuntungan dari digital daripada non-digital?

Skala. Ini adalah alat yang meningkatkan peluang, memungkinkan Anda untuk meniru. Semua ini menciptakan peluang bisnis baru. Ini dapat digunakan di banyak tempat, dan semuanya dalam bentuk digital. Misalnya mencetak spanduk berukuran besar. Seni digital, pertama-tama, adalah kualitas gambar dan efek teknis yang tidak dapat dicapai dengan cat dan kuas, yaitu dengan bahan seni asli. Misalnya, kehalusan, cahaya, efek 3D. Namun nyatanya - Anda tetap menggambar.

- Daripada Anda lakukan selain belajar dan seni digital?

Saya suka, tentu saja, dan materi nyata. Saya menggambar, saya suka patung. Baru-baru ini saya mencoba membuat kaca patri, beberapa perhiasan telah melakukan. Secara umum, saya mencoba banyak hal - saya sangat menyukainya. Saya juga melakukan dekorasi interior dan lukisan. Ini adalah pekerjaan saya, saya bekerja dengan desainer. Juga milikku karya digital Saya mencetak di T-shirt, panel, sampul yang berhasil dijual.