rumah › Tubuh › Apa yang dibutuhkan oleh seorang seniman yang berspesialisasi dalam lukisan digital? Membuat ilustrasi dari sebuah foto. Kemajuan lukisan digital

Apa yang dibutuhkan oleh seorang seniman yang berspesialisasi dalam lukisan digital? Membuat ilustrasi dari sebuah foto. Kemajuan lukisan digital

model komputer, tetapi melalui penggunaan simulasi komputer oleh manusia instrumen tradisional artis.

informasi Umum

Membuat gambar / lukisan dari awal hingga akhir di komputer adalah arah yang relatif baru seni rupa. Tanggal pasti pembuatan yang pertama menggambar komputer tidak masuk akal untuk menetapkan (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal kemunculan luas karya mengesankan dan penuh warna yang dibuat pada PC adalah 1995-1996 (tanggal ini menjelaskan kemunculan dan distribusi luas monitor SVGA dan kartu video yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna)). Komputer dalam lukisan digital adalah alat yang sama dengan kuas dengan kuda-kuda. Untuk menggambar dengan baik di komputer, perlu juga untuk mengetahui dan dapat menerapkan semua pengetahuan dan pengalaman yang dikumpulkan oleh seniman dari generasi ke generasi (perspektif, perspektif udara, roda warna, sorotan, pantulan, dll.). Penggunaan teknologi digital dalam fotografi juga melahirkan teknologi hybrid (misalnya, foto-impresionisme).

Contoh karya seniman digital

Candu, penulis Milenky Evgeny. milenkiy.com — galeri karya
Pencurian di karavan oleh Guro Roman.
Aster dan Gargoyle oleh Ellyon.
Orang Jahat oleh Ellyon.
Jembatan bank di St. Petersburg, penulis B. Slobodan.
Kastil Terbang untuk Putri Kecil oleh Eduard Mango Kichigin

Kemajuan lukisan digital

Pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, CG-art (Computer Graphics Art) berkembang pesat dan menempati posisi yang kuat dalam desain buku / poster, mendominasi industri permainan komputer dan sinema modern, populer dalam seni amatir. Alasan perpindahan cepat dana lama dari area ini:

Ketersediaan

Untuk membuat karya digital dari tingkat mana pun, perlu membeli / memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis, dan beberapa program untuk mengecat komputer. Semua ini akan menelan biaya ~$1500 (sebagian besar dari jumlah ini adalah biaya program berlisensi) dalam versi awal (profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal, tetapi mereka hanya meningkatkan kenyamanan kerja).

Kecepatan kerja yang bagus

Terutama kritis di bidang berbayar aktivitas artistik: desain buku, film, game. Program khusus untuk artis CG (seperti Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Pilihan warna yang diinginkan- hitungan detik (berlawanan dengan lukisan tradisional di mana Anda perlu mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - butuh pengalaman dan waktu), memilih kuas / alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir instan. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan pekerjaan Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan bahkan daftar besar fitur dan manfaat - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Selain itu, karya komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - kanvas yang dilukis dengan minyak harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital.

Perangkat Unik

Misalnya, bekerja dengan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke bagian gambar yang Anda butuhkan; generasi kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi - semua ini dan banyak lagi tidak tersedia dalam lukisan tradisional.

prospek

Kesenian tradisional hampir mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknik dan sarana pada abad ke-18. Sejak itu, tidak ada hal baru yang ditambahkan - Anda masih memiliki pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Dan tidak ada hal baru yang akan muncul. Dapat dikatakan bahwa lukisan komputer modern masih jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala pekerjaan - tetapi masih ada ruang untuk berkembang. Resolusi monitor tumbuh, kualitas reproduksi warna meningkat, kekuatan komputer tumbuh, program lukisan digital berubah dan meningkat, ada kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan keluaran warna / warna ( proyektor atau holografi).

Kemudahan belajar oleh beberapa kelompok orang dan kemudahan pengoperasian

Jika Anda tahu cara bekerja di komputer dan merupakan orang yang ingin tahu dan energik, tidak akan sulit bagi Anda untuk memahami antarmuka program melukis komputer - ini sama seperti di sebagian besar program Windows + alat seniman digital yang cukup logis. Tutorial video berbayar dan gratis untuk bekerja di program tertentu tersedia di Internet. Terkait dengan program cg-art, video tutorial semacam itu berisi rekaman semua tahapan pengerjaan seorang seniman digital pada sebuah lukisan.

Kerugian dari lukisan digital

Kesulitan pembangunan

Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajar dalam bidang khusus ini - kebanyakan orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang dapat belajar sendiri dan mencari informasi sendiri, menjadi seniman digital; desainer dan printer (yang memiliki pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Sebagian besar seniman digital terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke cg-art. Selain itu, seniman digital modern tidak terpikirkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, pemberi kerja, mencari program atau cara menggambar baru, dll.) - dan sekali lagi, tidak semua orang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer, tetapi situasinya berangsur-angsur membaik.
Pada tahun 2007, situasinya berada pada posisi yang cukup baik - di saat ini ada beberapa yang berbeda sumber daya pendidikan untuk mempersiapkan guru seni rupa masa depan untuk bekerja dengan perangkat digital. Teknik untuk bekerja di komputer dengan tablet grafis dan berbagai program yang memungkinkan Anda untuk terlibat dalam gambar media. Dalam waktu dekat, kursus semacam itu akan diluncurkan di universitas pedagogis utama negara itu, yang selanjutnya akan berdampak positif pada sekolah dan universitas lain ketika merekrut guru baru yang memiliki pengalaman baik dalam bekerja dengan media gambar dan digital. melukis di gudang senjata mereka.

Batasan teknologi komputer saat ini

Monitor modern masih tidak berfungsi pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tidak mampu menampilkan begitu banyak detail dan detail yang dapat diberikan oleh pengamatan langsung dengan ukuran yang sama dari kanvas lukisan klasik. Anda dapat mencetak gambar Anda pada printer - tetapi ini memunculkan masalah ketiga cg-art:

Masalah dengan keluaran gambar komputer ke media fisik

Monitor beroperasi dalam ruang warna RGB - 16,7 juta warna. Mencetak di atas kertas tidak dapat secara fisik menutupi seluruh rentang warna ini - ruang warna CMYK mencakup jumlah warna dan corak yang lebih sedikit. Saat ini tidak ada media yang layak untuk menggambar digital. Monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) memiliki resolusi terlalu rendah yang tidak memungkinkan menampilkan semua detail gambar (mereka tidak menampilkannya dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - biasa monitor tidak dapat menampilkan lebih dari 1-2 megapiksel pada saat yang sama , monitor LCD khusus dan agak mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

Masalah hak cipta

Siapapun yang memiliki file gambar asli (sumber) adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, sebuah file dapat digandakan (disalin) dan direplikasi dalam jumlah tak terbatas tanpa biaya nyata. Contoh paling sederhana untuk melindungi gambar Anda adalah memposting salinan yang lebih kecil di Internet (biasanya seniman profesional mereka menggambar dalam resolusi tinggi - 6000 × 10000 piksel dan bahkan lebih - lebih mudah untuk menggambar detail, dan versi kecil diposting di Internet - 1600 × 1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta dalam gambar digital mudah diubah dan hanya seniman terkenal yang benar-benar dapat membantu keberadaannya.

Tautan

Tautan eksternal ke forum berbahasa Rusia

di mana seniman dari segala arah berkomunikasi

Pusat 3d adalah situs dan forum CG populer (Galeri karya 3d dan 2d, W.I.P, tutorial, dan artikel).
Forum seni Guro adalah forum khusus tertua yang didirikan artis terkenal Guru pada bulan Desember 2002
СGTalk.ru — forum di СGTalk.ru
Manga.ru - forum seniman dengan gaya "manga"
Real time adalah subbagian dari sekolah Real Time. Salah satu dari sedikit institusi yang mengajarkan seni komputer di semua bidang (2D, 3D). Pada awal perkembangan forum, pengarahan gambar dipimpin oleh artis CG Rusia paling terkenal - Anry. Saat ini, forum tidak aktif, tetapi arsipnya sangat berguna baik untuk pemula maupun profesional.
Render.ru - majalah online tentang grafik komputer dan animasi
"A Certain Aesthetics" adalah komunitas seniman muda. Pendiri Ketka.
Sketchers.ru adalah sumber yang agak lebih muda yang memiliki banyak fitur yang nyaman (majalah, galeri) untuk seniman. Didirikan 17 Januari 2004 oleh seniman/desainer AJ. Domain ini saat ini tidak aktif. 2010.01.10
Hofarts.com adalah forum dengan bagian khusus "Sekolah" dan majalah berita CG.

Lukisan digital- pembuatan gambar elektronik, dilakukan bukan dengan merender model komputer, tetapi dengan menggunakan tiruan komputer manusia dari alat seniman tradisional.

informasi Umum

Membuat gambar / lukisan dari awal hingga akhir di komputer adalah arah yang relatif baru dalam seni visual. Tidak masuk akal untuk menentukan tanggal pasti pembuatan gambar komputer pertama (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal untuk penampilan luas karya mengesankan dan penuh warna yang dibuat pada PC adalah 1995-1996 (tanggal ini menjelaskan kemunculan dan distribusi luas monitor SVGA dan kartu video yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna). Komputer dalam lukisan digital adalah alat yang sama dengan kuas dengan kuda-kuda. Untuk menggambar dengan baik di komputer, penting juga untuk mengetahui dan dapat menerapkan semua pengetahuan dan pengalaman yang dikumpulkan oleh generasi seniman (hukum perspektif, teori warna, silau, refleks, dll.).

Teknologi hibrida juga digunakan dalam seni visual (selain koreksi kosmetik atau peningkatan dari aslinya manual). Dua arahan utama: pertama, gambar manual dibuat, yang tidak diselesaikan (kebanyakan terbatas pada sketsa), tetapi pekerjaan diselesaikan di komputer; modifikasi gambar yang telah selesai digambar dengan tangan menggunakan editor komputer. Dalam kasus terakhir, kisaran kedalaman pemrosesan sangat luas: dari hanya mengubah suasana hati (melalui skema warna) hingga memodifikasi gambar hingga sepenuhnya mengubah gambar asli - tanpa bisa dikenali.

Kemajuan lukisan digital

Pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, lukisan digital berkembang pesat dan menempati posisi yang kuat dalam desain buku / poster, mendominasi industri permainan komputer dan sinema modern, serta populer dalam seni amatir. Alasan perpindahan cepat dana lama dari area ini:

Ketersediaan

Untuk membuat karya digital di level mana pun, Anda perlu membeli / memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis, dan beberapa program untuk melukis komputer. Semua ini akan menelan biaya ~$1500 dalam versi awal (profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal yang meningkatkan kenyamanan kerja).

Kecepatan kerja yang bagus

Program khusus untuk artis CG (seperti Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda harus mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - butuh pengalaman dan waktu), memilih kuas / alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan pekerjaan Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan bahkan daftar besar fitur dan manfaat - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Selain itu, pekerjaan komputer segera siap untuk digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - pekerjaan yang dilakukan pada bahan dengan cat harus ditransfer terlebih dahulu ke bentuk digital.

Perangkat Unik

Tidak seperti lukisan tradisional, lukisan digital memiliki fitur progresif dan berteknologi tinggi serta kemampuan artistik yang sangat berkembang seperti: bekerja dengan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area gambar yang Anda butuhkan; generasi kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter, transformasi dan koreksi; sejumlah besar corak warna dan tekstur; berbagai struktur garis.

prospek

Kesenian tradisional praktis mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknik dan sarana sejak abad ke-18. Sejak itu, hampir tidak ada hal baru yang ditambahkan - seperti sebelumnya, seniman memiliki cat, pigmen, minyak (atau campurannya), kanvas, dan kuas. Lukisan komputer modern sudah jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala pekerjaan - dan memiliki ruang untuk berkembang lebih jauh. Resolusi layar meningkat, kualitas reproduksi warna meningkat, kekuatan komputer meningkat, program lukisan digital berubah dan meningkat, ada kemungkinan mendasar untuk membuat metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan keluaran warna / warna ( proyektor atau holografi).

Ketersediaan pelatihan dan pekerjaan

Jika pengguna melek komputer dan memiliki keterampilan menggambar atau pendidikan seni- tidak akan sulit baginya untuk memahami antarmuka program lukisan komputer - sama seperti di kebanyakan program Windows, dan memiliki toolkit seniman digital yang sepenuhnya logis. Video tutorial tentang bekerja dalam program tertentu tersedia di Internet, berisi rekaman semua tahapan karya seniman pada lukisan digital.

Kerugian dari lukisan digital

Kesulitan pembangunan

Pada tahun 2007, situasinya berada pada posisi yang cukup baik - saat ini cukup banyak berbagai sumber pendidikan yang dibuat untuk mempersiapkan guru seni masa depan untuk bekerja dengan perangkat digital. Teknik untuk bekerja di komputer dengan tablet grafis dan berbagai program yang memungkinkan Anda terlibat dalam menggambar media sedang dikuasai secara intensif. Dalam waktu dekat, kursus semacam itu akan diluncurkan di universitas pedagogis utama tanah air, yang selanjutnya akan berdampak positif pada sekolah dan universitas lain ketika mereka menerima guru baru yang memiliki pengalaman yang baik dengan media menggambar dan lukisan digital. .

Batasan teknologi komputer saat ini

Masalah dengan keluaran gambar komputer ke media fisik

Sebagian besar monitor bekerja dalam model warna RGB dengan ruang warna sRGB, yang memiliki batas warna yang tidak cocok dengan printer CMYK pada umumnya, yang memiliki batas gamutnya sendiri. Akibatnya, beberapa warna yang terlihat di monitor tidak tercetak di atas kertas, dan pada saat yang sama, potensi penuh printer dalam hal cakupannya tidak digunakan. Untuk mengatasi masalah ini, monitor profesional digunakan dengan ruang warna ARGB (Adobe RGB), yang dirancang khusus untuk mengakomodasi hampir semua warna yang tersedia untuk printer, dan profil warna digunakan agar paling cocok dengan gambar di monitor dan media cetak. Namun, kecocokan 100% tidak dapat dicapai, karena bahkan ruang sRGB terburuk lebih lebar di beberapa area warna daripada banyak ruang CMYK. Masalah lainnya adalah monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) biasanya memiliki resolusi terlalu rendah yang tidak memungkinkan untuk menampilkan semua detail gambar (mereka tidak menampilkannya dalam ukuran penuh. tanpa interpolasi - lebih dari 1-2 megapiksel) monitor tidak dapat menampilkan pada saat yang sama, monitor LCD khusus dan agak mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

Masalah hak cipta

Siapapun yang memiliki file gambar asli (sumber) adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, sebuah file dapat disalin dan direplikasi dalam jumlah tak terbatas tanpa biaya nyata. Contoh paling sederhana untuk melindungi gambar Anda adalah memposting salinan yang diperkecil di Internet (biasanya seniman profesional menggambar dalam resolusi tinggi - 6000 × 10000 piksel dan bahkan lebih - lebih mudah untuk menggambar detail, dan versi kecil diposting di Internet - 1600 × 1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta dalam gambar digital mudah diubah dan hanya seniman terkenal yang benar-benar dapat membantu keberadaannya.

Program untuk lukisan digital

Perangkat lunak gratis

GIMP adalah editor grafis raster, juga cocok untuk menggambar.
MyPaint adalah program menggambar, kanvas tanpa akhir, banyak kuas, dan fitur minimum.
Krita adalah program menggambar, bagian dari Calligra Suite.
Alchemy adalah editor grafik vektor yang dirancang untuk menggambar.

Lukisan digital

Pengarang
30 Maret 2016, 16:15

Komunitas ini didedikasikan untuk menggambar raster atau menggambar di editor raster seperti Photoshop, SAI, Painter dan lainnya.
Di sini Anda dapat menerbitkan tutorial, video, informasi tentang editor, menyoroti seluk-beluk menggambar, dan berbagi penemuan yang menarik dan teknik menggambar, dll, dll.

Hidup piksel

Jika Anda tertarik untuk menggambar vektor, selamat datang di.

Pengarang
11 Maret 2018, 18:23

Ada kebutuhan bagi saya untuk memproses jumlah tertentu gambar hitam putih dan hapus latar belakangnya dengan menyimpan sebagai PNG. Saya telah melakukan ini sebelumnya, tetapi saya menemukan cara yang lebih mudah, yang saya bagikan.

Gandakan gambar yang akan Anda kerjakan pada layer baru, atau buka kunci layer asli.

Gambar Anda harus hitam putih. Terbaik untuk pergi ke menu Gambar > Penyesuaian > Desaturasi atau klik Shift+Ctrl+U, lalu buka Levels di tempat yang sama dan buat gambar sekontras mungkin.

Kembali ke lapisan dan klik Menghapus- latar belakang dihapus.

Gambarnya bisa pucat, jadi kami menekan tombol dari gambar di bawah di panel atas, ambil kuas hitam biasa dan buka gambarnya. Anda juga dapat menduplikasi layer untuk bereksperimen dengan kualitas.

Semua! Simpan PNG dan nikmati hidup.

Karya besar dengan sketsa pensil dan karya seni, serta setiap gambar hitam putih.
Metodenya sederhana, menghemat waktu dan hanya membutuhkan waktu satu menit.

Pengarang
1 Oktober 2016, 20:03

Suatu hari saya menulis dan saya akui solusi super ini yang membuat segalanya mudah dan elegan. Terima kasih Lettochka untuk berbagi :) Ini hanya satu hal, tetapi saya memiliki Illustrator ke-5, dan oleh karena itu saya tidak memiliki pembuat pola :(
Karena belum menemukan artikel dari Letta ini, saya mencoba membuat pola di photoshop menggunakan smart object. Di sini saya ingin membagikan apa yang saya lakukan, mungkin itu akan berguna bagi seseorang.
Jadi secara berurutan:
1. Saya membuat file dengan ukuran, misalkan 5000x5000. Di tengah saya menetapkan bentuk persegi pada 4000x4000, ini adalah pola masa depan saya. Lebih jauh ke tepi alun-alun saya meletakkan pemandu (dengan ikatan ke objek dihidupkan). Saya mematikan latar belakang - sekarang latar belakangnya transparan. Ini adalah file kosong yang akan menjadi dasar untuk semua pola masa depan saya. Saya beri nama file katakanlah pattern_1 dan simpan.
2. Di menu, saya memilih file - buka sebagai objek pintar - buka file yang sama dan simpan, beri nama pattern_1_3x3. Namanya bersyarat, saya menamakannya demikian, hanya untuk memperjelas bahwa file ini terdiri dari 9 kotak dari pola aslinya. Di palet layer akan ada objek pintar dari file pattern_1.
3. Sekarang saya memperbesar ukuran file pattern_1_3x3 menggunakan alat pangkas ke ukuran 12000x12000 (Saya harus memasukkan 9 kotak dari pola asli ke dalamnya). Saya sudah memiliki yang pertama, itu ada di tengah - saya menyalin dan menyelaraskan sisanya untuk pencocokan yang tepat - ini penting agar polanya mulus. Saya memindahkan lapisan dengan objek pintar pertama - kotak putih pertama - di atas semua lapisan.
4. Pada tahap ini, saya membuka dua file di Photoshop, pattern_1 dan pattern_1_3x3, yang harus saya gunakan untuk bekerja secara bersamaan. Untuk kenyamanan, saya pergi ke panel Window - Atur - Atur keduanya secara vertikal. Saya membuka kedua file untuk diri saya sendiri sehingga saya bisa melihatnya Kotak putih, panduan dan sedikit ruang di sekitar.

5. Selanjutnya, pertama-tama, di file pattern_1, saya mematikan layer dengan kotak putih - maka itu hanya akan mengganggu saya - dan saya memasukkan elemen pola masa depan ke ruang transparan di antara panduan (saya memilikinya semua dalam PNG dan dalam pengaturan Photoshop ada daw untuk dimasukkan sebagai objek pintar ( ini agar semua elemen tidak kehilangan kualitas saat bekerja dengannya) Sekarang saya menempatkan elemen sesuka saya dan menyimpan pattern_1.
6. Selanjutnya, file pattern_1_3x3 yang dibuka di sebelahnya diperbarui dan kami mendapatkan pola yang sepenuhnya tersusun.

Sejauh ini, ia memiliki latar belakang transparan, jadi Anda perlu menempatkan kotak 4000x4000 warna yang diinginkan di file pattern_1_3x3 di bawah semua lapisan - latar belakang kita.
Sesuaikan pattern_1 Anda selama yang Anda butuhkan dan simpan setiap kali setelah penyesuaian, dan jangan lupa untuk menyimpan file pattern_1_3x3 setelah setiap pembaruan (untuk berjaga-jaga).
7. Ketika pola sudah siap dalam file pattern_1_3x3, saya memotongnya di sepanjang panduan, dan menyimpannya sebagai JPG, sekarang menunjukkan nama terakhir dari pola tersebut, saya memilikinya bercabang_1. Ini akan menderita dengan ukuran 4000x4000 seperti yang direncanakan .

8. Setelah menyimpan pola sebagai JPG, saya kembali ke file pattern_1_3x3 dan membatalkan tindakan pemotongan. Saya simpan.
Jadi saya menyimpan file pattern_1_3x3 sebagai templat untuk membangun pola, dan untuk membuat pola baru, saya cukup membuka file ini dan menemukan objek pintar pusat saya di antara lapisan. Mengklik dua kali di atasnya akan membukanya sebagai dokumen terpisah tempat semua pekerjaan dengan pola baru dilakukan, dan hasil akhirnya disimpan sebagai JPG dari file pattern_1_3x3.
Keindahan bekerja dengan objek pintar adalah Anda mengubah semua kesalahan pola di file pattern_1 dan setelah menyimpan Anda akan melihat tampilannya di pola yang diisi di pattern_1_3x3, sebenarnya, secara real time.
Bagi saya, cara ini ternyata cukup nyaman. Mungkin beberapa dari Anda akan merasa berguna. :)

Pengarang
27 September 2016, 19:55

Saya sudah meramalkan berapa banyak yang akan memutar jari di pelipis saya, seperti pola raster dalam program vektor, ya. Tapi izinkan saya menjelaskan mengapa saya menulis posting ini. Pada suatu waktu, saya sangat ingin membuat pola raster dan saya mengalami masalah. Tentu saja, Anda dapat membuat pola di Photoshop, tetapi program ini disesuaikan untuk kebutuhan lain. Tapi pembuat pola bawaan di ilustrator selalu menyenangkan saya, memungkinkan saya membuat segala macam pola dengan cepat dan mudah. Yah, saya seorang ilustrator, apa lagi yang bisa saya katakan. Ada juga momen di mana saya biasanya membuat pola bukan pada kisi geometris, tetapi menyebarkan objek secara acak dan dengan metode apa pun di Photoshop, saya harus terus-menerus memeriksa ulang apakah objek tersebut normal. Illustrator menghemat banyak waktu dalam hal ini.

Secara umum, Illustrator mengetahui cara bekerja dengan objek raster dan memahami lapisan transparan di PNG. Artinya, PNG tetap transparan dan beberapa gambar dapat dengan mudah ditumpangkan satu sama lain.

Untuk membuat pola, kita membutuhkan objek yang terdiri dari PNG. Kami mengambil potongan transparan kami dan menyeretnya ke Illustrator, perhatikan juga fakta bahwa pembuatan pola muncul mulai dari CS6, jadi metode ini tidak akan berfungsi di bawah enam. Di galeri, saya menggandakan semua gambar dari pos dalam ukuran yang lebih besar.

Langsung poin penting: tidak merekomendasikan area kerja besar. Illustrator menyisipkan gambar sebagai objek pintar dan kualitasnya tidak terdistorsi (biasanya gambar asli saya juga berukuran besar dari 2000 hingga 3000 px), sehingga Anda dapat membuat pola pada area kecil dan mengekspornya dalam ukuran normal. Saya biasanya membuat pola 600*600 px, setelah mengekspor 5000*5000 px.

Setelah menyeret, Anda perlu melakukan hal penting, yaitu mengklik tombol "Sematkan" di bilah atas. Tanpa ini, tidak mungkin membuat pola. Setelah gambar disisipkan, saat dipilih, mereka akan memiliki bingkai biasa, tanpa tanda silang di dalamnya.

Selanjutnya, pilih semua objek kita dan pilih Object > Pattern > Make seperti yang Anda lakukan dengan vektor normal. Jendela biasa terbuka dan keuntungan utama bagi saya pribadi adalah saya dapat melihat seluruh pola dan segera mengubah lokasi objek. Di Photoshop, untuk melihat pola dalam potongan besar, Anda perlu melakukan banyak tindakan ekstra.

Setelah polanya siap, klik "Selesai" di panel atas. Lalu saya mengambil sepotong dari carikan dan menyembunyikan kelebihannya di bawah topeng kliping. Selanjutnya, kami mengekspor dengan mempertimbangkan artboard JPEG atau PNG dan voila, pola bitmap sudah siap!

Sebelum membuat pola baru, saya biasanya menghapus objek sebelumnya, karena mereka menambah ukuran file dan ilustrator dapat mulai melambat. Jika saya perlu menyimpan pola untuk memindahkannya nanti ke dalam, saya mengumpulkan semua pola ke dalam file dengan beberapa artboards kecil dan menyimpannya sebagai vektor.

Mungkin metode ini tampak rumit bagi seseorang, tetapi seseorang akan menghemat banyak waktu dan saraf.
CG atau Lukisan CG tidak lebih dari gambar digital, atau kependekan dari Computer Graphic. Arah ini mencakup semua gambar yang digambar di komputer atau, demikian juga disebut, Digital.

Apa yang digambar oleh seniman CG tergantung pada apa sebenarnya yang mereka gambar. Secara kasar dibagi, ada raster, vektor dan 3D. Vektor masih bisa dianimasikan nanti.

Raster - pertama-tama Adobe Photoshop , di mana Anda dapat menggambar dalam raster, sebagian dalam vektor, membuat animasi flash, bekerja dalam teknik seni foto dan kolase.
Apakah ada lagi Pelukis Corel dengan sejumlah besar kuas berbeda yang meniru lukisan asli. Beberapa cat kurang populer PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Kanvas Terbuka, Kemarahan Seni, MyPaint, Krita. Dan tentu saja di Cat, di mana, omong-omong, lebih mudah untuk menggambar grafik piksel.

Vektor digambar terutama di Corel Draw Dan Adobe Ilustrator. Keduanya memiliki kelebihan dan kekurangan, tetapi keduanya adalah editor vektor terbesar dan paling terkenal.

Pemain 3d juga punya pilihan. 3D Maks, Maya, ZBrush, Cinema4D– editor untuk pemodelan 3D. Untuk sepenuhnya membuat grafik komputer jenis ini membutuhkan komputer yang SANGAT kuat.

Mengapa lukisan digital lebih baik daripada tradisional?

Sangat kecepatan tinggi pekerjaan dan banyak pilihan bahan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda harus mencampur atau membeli lebih banyak cat untuk mendapatkan warna yang tepat - butuh pengalaman dan waktu), memilih kuas / alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. Anda dapat mengerjakan tiruan minyak, pastel, cat air, atau sekaligus, yang sulit dilakukan dunia nyata.
Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan pekerjaan Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan bahkan daftar besar fitur dan manfaat - semua ini membuat pekerjaan artis beberapa kali lebih cepat dengan hal yang sama kualitas.
Pekerjaan komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - pekerjaan yang dilakukan pada bahan dengan cat harus terlebih dahulu dipindahkan ke bentuk digital dan juga banyak masalah ditambah tahap pekerjaan tambahan.
Tidak seperti lukisan tradisional, lukisan digital memiliki beberapa fitur dan alat yang keren dan berguna: misalnya, bekerja dengan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area gambar yang Anda butuhkan; generasi kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi, dan banyak lagi.

Komputer (CG) seorang seniman yang menciptakan karyanya secara eksklusif di komputer adalah orang yang berkembang secara komprehensif, karena untuk membuat gambar digital Anda harus memiliki banyak pengetahuan teknis. Ini membedakannya dari pelukis biasa yang tidak membutuhkan alat yang tidak perlu selain kanvas, kuas dan cat.

1. Diyakini bahwa setiap artis harus memiliki bakat. Namun, semua seniman grafis dan pelukis terkenal mengklaim bahwa kesuksesan hanya terdiri dari satu persen bakat, 99% sisanya adalah ketekunan dan kerja. Jadi, dengan mengambil satu persen sebagai nilai aslinya, dapat dipahami bahwa seorang seniman membutuhkan banyak usaha untuk dapat berkreasi, mengatasi semua kesulitan yang muncul, kemalasan dan banyak gangguan lainnya.

Hanya pelatihan konstan yang memungkinkan untuk mewujudkan bakat Anda.

2. Seorang seniman komputer, seperti pelukis lainnya, harus memiliki dasar-dasarnya gambar akademik dan melukis. Dia harus memiliki tangan yang kuat dan penuh, rasa komposisi dan mata yang berkembang dengan baik, serta persepsi warna yang benar. Hanya melalui pelatihan yang rajin barulah dimungkinkan untuk mencapai penguasaan profesional dalam menggambar.

3. Untuk eksekusi gambar digital yang kompeten, selain dasar-dasar klasik menggambar dan melukis, juga diperlukan pengetahuan tambahan, seperti bahasa asing dan penguasaan program grafis khusus. Tanpa keterampilan ini, menggambar tidak akan membawa kesenangan, tetapi hanya akan menjadi "beban berat".

4. Secara alami, untuk membuat grafik komputer, terutama untuk gambar tiga dimensi dan animasi, Anda membutuhkan komputer yang cukup kuat.

5. Monitor yang dikalibrasi sempurna dengan reproduksi warna yang sangat baik dan resolusi tinggi merupakan prasyarat.

6. Untuk mewujudkan Anda kreativitas Artis CG akan membutuhkan perangkat tambahan seperti mouse komputer, tablet grafis, pemindai, dan kamera digital.

Saat bekerja dalam program vektor, itu sudah cukup mouse optik.

Untuk lebih akurat dan gambar yang rumit membutuhkan tablet, atau disebut juga . Tablet grafis memiliki format yang sama dengan kertas - dari A6 hingga A3. Untuk grafik komputer profesional, format terbesar digunakan.

Untuk bekerja dengan digitizer, diperlukan pulpen khusus berbentuk seperti pulpen biasa. Kursor ini juga disebut stylus. Tablet grafis memungkinkan Anda membuat gambar sedekat mungkin dengan gambar yang digambar di atas kertas biasa, karya yang dieksekusi dengan ahli tidak mungkin dibedakan dari kreasi buatan tangan.

Prinsip pengoperasian menggunakan digitizer sama dengan pada selembar kertas biasa, namun, "" dalam hal ini berfungsi sebagai perangkat grafis, dan gambar yang dibuat muncul di file dan ditampilkan di monitor.

Digitizer itu sendiri seringkali lebih berharga bagi artis daripada komputer itu sendiri.

Perangkat input tambahan adalah pemindai Dan kamera. Seringkali lebih mudah dan lebih tepat untuk menggambar sketsa di atas kertas, kemudian mentransfernya ke format elektronik. Untuk membuat gambar yang diperlukan dari alam (referensi), asisten yang sangat diperlukan datang untuk menyelamatkan - kamera.

Sudah ada perangkat yang lebih canggih dan mahal, seperti di mana gambar dibuat di layar, dan pena memiliki tinta. Untuk lukisan digital profesional, perangkat seperti itu jauh lebih nyaman daripada tablet biasa.

7. Juga, seorang seniman komputer dalam karyanya terkadang membutuhkan Pencetak. Untuk mencetak format besar, Anda perlu plotter. Perangkat ini memiliki biaya yang cukup tinggi dan dimensi yang besar. Beberapa seniman mampu membayar mereka untuk bekerja di rumah.

8. Suatu kondisi penting adalah penguasaan program grafis yang sangat baik, yang sangat diperlukan dalam lukisan digital. Ada banyak editor grafis yang masing-masing memiliki karakteristik dan kelebihannya sendiri.

Setiap program memiliki tujuannya.

Adobe Photoshop adalah editor yang paling umum, memungkinkan Anda membuat raster dan gambar vektor. Program ini memungkinkan Anda bekerja dalam teknik seni foto, membuat gambar animasi.

Photoshop menyediakan berbagai macam efek yang berbeda. Selain itu, editor grafis ini memiliki banyak cara mudah untuk menyimpan dan mengedit file. Kemungkinan program ini sangat besar sehingga sangat sedikit orang yang telah mempelajari semuanya.

Pelukis Corel juga mengacu pada program yang tidak kalah populer di kalangan artis CG. Editor grafis ini memiliki lebih dari empat ratus jenis kuas. Corel dirancang terutama untuk membuat gambar vektor, sehingga berbagai macam efek dan fungsi tidak diperlukan di dalamnya.

Adobe Ilustrator- serupa dalam tujuan dan fungsi untuk Corel Draw program vektor.

3D Maks, Maya, ZBrush- editor untuk pemodelan 3D, yang membutuhkan komputer yang kuat, setidaknya 4-inti, untuk bekerja dengannya. Masih banyak lagi editor grafis yang masing-masing memiliki tujuannya masing-masing.

Program berlisensi harganya mahal, tetapi untuk seniman komputer pekerjaan profesional masih disarankan untuk membeli versi ini untuk menghindari masalah dengan otoritas verifikasi. Perusahaan yang memproduksi program grafik ini semakin memperhatikan kepatuhan hak cipta.

Ada program gratis alternatif, yang paling umum adalah GIMP. Artis CG paling sering memilih salah satu editor favoritnya, tetapi penggunaan program lain seringkali diperlukan.

9. Untuk seorang seniman yang berspesialisasi dalam lukisan digital, memiliki keterampilan, peralatan, peralatan, dan pengetahuan editor grafis yang diperlukan akan memungkinkannya untuk berkreasi dengan sukses. Tapi dia, seperti yang lainnya orang yang kreatif, membutuhkan persetujuan para kontemplator. Apalagi, semakin banyak pengakuan, semakin baik untuk pengembangan potensi kreatifnya.

10. Hasil kerja keras dan ketekunan adalah permintaan di pasar jasa.

Kepatuhan terhadap semua persyaratan ini diperlukan agar seorang seniman komputer berhasil sepenuhnya! Setiap artis CG akan setuju dengan ini. Namun, keberadaannya tidak boleh dilupakan kondisi yang paling penting: untuk mengungkapkan potensi kreatif Anda sepenuhnya, Anda perlu mengabdikan diri Anda pada aktivitas ini sebanyak mungkin!

Tanggal publikasi: 21/04/2012

Artikel ini adalah bagian kedua dari rangkaian artikel tentang grafis komputer. Di sini kami belajar tentang bagaimana efek khusus dibuat dalam industri film, dan juga menelusurinya perkembangan sejarah efek khusus dalam film.

Jadi mari kita lanjutkan...

Lukisan digital

Lukisan digital adalah penciptaan gambar elektronik melalui tiruan komputer dari cara tradisional seniman (interpretasi konsep bebas saya dari Wikipedia). Nyatanya, Anda hampir tidak pernah melihat seniman komputer menggunakan istilah "lukisan digital". Pertama, karena sudah ada singkatan asing - artis CG (terkadang spesialis CG). Kedua, karya seni (itu benar!) yang diciptakan seniman semacam itu tidak benar-benar termasuk dalam definisi "lukisan". Ketiga, semua orang sudah terbiasa menggunakan singkatan CG, karena umumnya dipahami oleh orang Rusia, Amerika, Cina, dll.

Konsep "seni" datang kepada kami dari bahasa Latin dan Italia: seni - seni, seni, keahlian. Biasanya di lingkungan CG artist, karya disebut 2d art (jika digambar di tablet) dan 3d art (jika dikerjakan di editor 3D).

2DSeni

Proses pengerjaannya sangat mirip dengan karya seniman biasa. Hanya alih-alih kuda-kuda - monitor dan tablet.

Karena monitor dulunya terbatas skema warna(dan bahkan sebelumnya monokrom), kemudian lukisan digital hanya muncul ketika monitor svga dan kartu video muncul.

Artis yang memiliki tablet adalah atribut yang dibutuhkan untuk proses menggambar. Dan jangan bingung antara komputer tablet dengan tablet gambar. Tablet lukisan digital terlihat seperti ini:

Anda cukup menggambar di tablet seperti itu dengan pena khusus (pena, kuas, terkadang "tongkat" - tongkat plastik), dan hasil gambar tersebut ditampilkan di layar monitor, yaitu di jendela editor grafis.

Semua orang menikmatinya editor grafis di mana lebih nyaman baginya untuk bekerja. Tapi paling sering mereka menggunakan "Photoshop" - Adobe Photoshop.

Mengapa artis CG menggambar di tablet... Dan Anda mencoba menggambar, setidaknya, oval dengan mouse! Tidak peduli seberapa canggih teknologinya, Anda tetap harus menggambar dengan tangan Anda (dan seseorang dapat menggambar dengan kaki). Artinya, untuk menjadi seniman CG yang baik, Anda harus bisa menggambar dengan baik di atas kertas, mengetahui dasar-dasar perspektif, dan hal lain yang dapat Anda pelajari di sekolah seni.

Gambar dan gambar yang sepenuhnya digambar dengan komputer memiliki banyak kualitas yang berguna. Pertama, pekerjaan seperti itu lebih mudah diulang. Jika pelanggan tidak menyukai karya Anda (digambar di atas kanvas), Anda akan dipaksa untuk menggambar ulang sepenuhnya dari awal. Tentu saja, detail kecil dapat diperbaiki, tetapi perubahan signifikan tidak lagi dapat dilakukan. Tetapi artis CG hanya akan membuka file karyanya di Photoshop, di mana semua perubahannya tersebar di seluruh lapisan. Kemudian dia akan mengedit layer yang diinginkan dan mendapatkan pekerjaan yang lebih baik. Dengan demikian, seniman dapat membuat ulang, misalnya latar belakang, yang tidak mungkin dicapai di atas kanvas.

Kedua, jika Anda perlu mentransfer gambar di atas kanvas ke bentuk digital, maka itu cukup dipindai. Tidak peduli seberapa bagus dan berkualitas tinggi pemindai itu, komponen kualitasnya tetap akan hilang selama pemindaian. Tetapi gambar yang dibuat sepenuhnya di komputer dapat digambar dengan kualitas yang bagus, dan kemudian dapat dicetak bahkan seukuran gambar di buku, bahkan seukuran rumah (hal utama adalah resolusi yang digunakan seniman).

Berikut adalah contoh langkah demi langkah pembuatan In Tall Trees oleh seniman Anastasia Kustova dalam Adobe Photoshop:

Seperti yang Anda lihat, semuanya dimulai dengan sketsa, lalu detailnya dikerjakan. Di bagian pertama artikel tentang grafik komputer, saya memberikan daftar situs tempat Anda dapat melihat karya luar biasa. Dan karena tidak semua orang punya waktu untuk berkunjung Galeri Seni, tetapi setiap orang memiliki akses ke Internet, maka setiap orang dapat bergabung dengan seni tersebut. Siapa tahu, mungkin dalam waktu dekat lukisan digital akan menggantikan cara menggambar klasik...

Berikut adalah beberapa contoh karya yang dilakukan secara eksklusif dengan komputer dan media digital:

Untuk membuat gambar menggunakan editor tiga dimensi, pertama-tama Anda harus memodelkan semua objek dalam pemandangan, lalu menerapkan tekstur padanya, menyesuaikan pencahayaannya. Dan setelah menyiapkan adegan, itu dirender. Rendering adalah proses rendering adegan 3D sebagai gambar 2D. Itu. dalam pekerjaan seperti itu, Anda tidak harus bisa menggambar sebanyak mungkin untuk membuat model (prosesnya mirip dengan membuat patung).

Pekerjaan yang dilakukan dalam editor 3D memiliki beberapa keunggulan.
Pertama, pemandangan yang sudah jadi dapat dirender dari sudut pandang berbeda, mendapatkan komposisi baru. Kedua, jika Anda perlu mencetak gambar pada poster besar, Anda dapat menentukan resolusi apa pun dalam pengaturan rendering (tergantung pada daya komputer). Ketiga, adegan seperti itu bisa digunakan untuk membuat film animasi atau presentasi interaktif. Itu. dalam editor tiga dimensi, Anda dapat membuat efek khusus untuk film dan membuat mahakarya dalam bentuk lukisan.

Berikut adalah contoh seni 3D:

Itu saja. Atas nama saya sendiri, saya ingin menambahkan bahwa kemampuan menggambar dengan baik dan kemampuan untuk mentransfer gambaran mental Anda ke kanvas atau monitor komputer adalah kualitas positif orang. Belajar menggambar! Tidak perlu menggambar seperti Van Gogh atau Shishkin, tidak perlu mengikuti kursus khusus. Ada banyak tutorial, tutorial video, dan hal berguna lainnya di Internet. Kemampuan menggambar berarti mampu berfantasi, mampu berkonsentrasi dan mampu bertahan. Secara umum, pertahankan! Ambil pensil di tangan Anda dan mulailah menggambar sesuatu sekarang juga! Siapa tahu, mungkin Anda memiliki bakat dan Anda akan menjadi Picasso baru, atau Anda akan membuat efek khusus untuk blockbuster Hollywood ...

Populer dalam kategori: