Apa itu seni dalam kehidupan manusia modern. Peran seni dalam kehidupan manusia: apa yang dunia kecantikan sediakan bagi kita
Kemanusiaan, jenis perkembangan spiritual dan praktis dunia yang spesifik. Seni mencakup varietas aktifitas manusia, disatukan oleh bentuk artistik dan figuratif dari realitas yang mereproduksi, - , , , , , teater, tari, .
Dalam arti yang lebih luas, kata "seni" mengacu pada segala bentuk aktivitas manusia, jika dilakukan dengan terampil, terampil, terampil.
Jenis seni apa yang Anda lihat di halaman ini?
Jenis seni apa lagi yang Anda ketahui?
Pilih reproduksi untuk pameran yang menampilkan mahakarya seni visual.
Jenis seni apa yang lebih dekat dengan Anda? Tuliskan kesan Anda tentang karya seni favorit Anda di buku catatan kreatif.
Semua keragaman dunia di sekitar kita dan sikap manusia terhadapnya, pikiran dan , gagasan dan representasi, orang - semua ini disampaikan oleh seseorang dalam gambar artistik. Seni membantu seseorang untuk memilih Dan . Dan begitulah setiap saat. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan.
“Seni adalah simbol kegembiraan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang akan kebaikan, kegembiraan dan kesempurnaan,” tulis orang terkenal itu penulis Jerman T.Mann.
Setiap bentuk seni berbicara dengan bahasanya sendiri masalah abadi hidup, tentang baik dan jahat, tentang cinta dan benci, tentang suka dan duka, tentang damai dan jiwa manusia, tentang ketinggian pemikiran dan aspirasi, tentang kehidupan komik dan tragis.
Berbagai jenis seni saling memperkaya, seringkali saling meminjam sarana untuk mengekspresikan konten. Bukan kebetulan jika ada anggapan bahwa arsitektur adalah musik yang membeku, garis ini atau itu dalam gambar adalah musikal, bahwa novel epik itu seperti simfoni. Dan ketika mereka berbicara tentang apapun aktivitas artistik, termasuk keterampilan kinerja (kreativitas), sering menggunakan konsep seperti komposisi, ritme, , plastik, , dinamika, musikalitas - umum secara langsung atau dalam secara kiasan untuk berbagai kesenian. Tetapi dalam karya seni apa pun selalu ada unsur puitis, yang merupakan esensi utamanya, kesedihannya dan memberinya kekuatan pengaruh yang luar biasa. Tanpa rasa puitis yang luhur, tanpa spiritualitas, karya apa pun akan mati.
Dengarkan cuplikan komposisi musik. Apakah itu musik lama atau modern?
Cocokkan karakter musik yang terdengar dengan struktur figuratif monumen arsitektur, fitur (kostum) dari era yang berbeda dan .
Budaya apa - Barat, Timur, Rusia - milik karya-karya itu? berbagai macam seni? Jelaskan mengapa.
(22)
Seni sudah ada sejak zaman kuno. Itu menemani manusia sepanjang keberadaannya Manifestasi seni pertama adalah gambar yang sangat primitif di dinding gua, dibuat orang primitif. Bahkan kemudian, ketika setiap hari Anda harus berjuang untuk hidup Anda, seseorang tertarik pada seni, itupun kecintaan pada keindahan terwujud.
Saat ini ada banyak jenis seni. Ini adalah sastra, seni musik dan visual, dll. Sekarang bakat alami seseorang digabungkan teknologi terbaru menciptakan tren fundamental baru dalam seni. Tentu saja, sebelumnya tidak ada peluang seperti di zaman kita, tetapi setiap seniman berusaha untuk menghasilkan sesuatu yang istimewa, untuk berkontribusi pada perkembangan seni jenis ini.
Namun, mengapa kami lampirkan seperti itu sangat penting seni? Peran apa yang dimainkannya dalam kehidupan seseorang? Rekreasi kiasan dari realitas menciptakan kepribadian kita. Perkembangan budaya dan spiritual memiliki pengaruh yang besar pada kehidupan kita, memang dalam banyak kasus, orang dinilai bukan dari penampilannya, tetapi dari apa yang ada di dalamnya. Seseorang dengan penampilan yang sangat tidak menarik bisa jadi cantik, Anda hanya perlu mengenalnya lebih baik. Orang-orang yang berkembang secara komprehensif dan kaya secara spiritual selalu membangkitkan minat orang lain, menarik dan menyenangkan untuk berkomunikasi dengan mereka. Kita semua perlu mengembangkan, meningkatkan diri, dan seni membantu kita dalam tugas yang sulit ini. Ini membantu untuk lebih memahami dunia di sekitar kita dan diri kita sendiri.
Mengenal diri sendiri adalah salah satunya tonggak sejarah pembentukan kepribadian manusia. Seringkali seni adalah cara untuk menegaskan diri sendiri, untuk mengatakan sesuatu kepada seluruh dunia. Itu seperti pesan ke masa depan, semacam seruan kepada orang-orang. Setiap karya seni memiliki tujuannya masing-masing: untuk mengenalkan, mengajar, mendorong refleksi. Seni membutuhkan pengertian. Perenungan gambar atau membaca buku-buku master hebat tidak masuk akal. Anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin dikatakan oleh seniman tersebut, untuk tujuan apa kreasi ini atau itu muncul. Hanya dalam kondisi ini seni akan memenuhi tugasnya, mengajari kita sesuatu.
Sering dikatakan bahwa di zaman kita orang hampir tidak lagi tertarik pada seni. Saya kira tidak demikian. Waktu berubah, generasi berubah. Tidak tetap tidak berubah dan dilihat, rasanya. Tetapi ada topik yang relevan setiap saat. Tentu saja, masyarakat kita memberi nilai yang lebih besar kekayaan materi daripada spiritual. Namun bukan berarti masyarakat tidak memperhatikan kehidupan budaya, tidak menghargai kesenian. Kita tidak boleh melupakan seni, karena itu memainkan peran penting dalam hidup kita.
1. Tujuan seni.
Peran apa yang dimainkan seni kehidupan manusia, setua upaya pertama pada pemahaman teoretisnya. Benar, seperti yang dikatakan Stolovich L.N. , di awal pemikiran estetika, terkadang diekspresikan dalam bentuk mitologis, nyatanya tidak ada pertanyaan. Lagi pula, nenek moyang kita yang jauh yakin bahwa menusuk gambar kerbau dengan panah asli atau ditarik berarti memastikan perburuan yang berhasil, melakukan tarian suka berperang berarti mengalahkan musuh Anda dengan pasti. Pertanyaannya adalah, keraguan apa yang mungkin ada dalam keefektifan praktis seni, jika dijalin secara organik kehidupan praktis orang, tidak dapat dipisahkan dari kerajinan yang menciptakan dunia benda dan hal-hal yang diperlukan untuk keberadaan orang, dikaitkan dengan ritual magis melalui mana orang berusaha untuk mempengaruhi realitas di sekitar mereka? Apakah mengherankan mereka percaya bahwa Orpheus, kepada siapa mitologi Yunani kuno kredit dengan penemuan musik dan syair, bisa membengkokkan dahan pohon dengan nyanyiannya, memindahkan batu dan menjinakkan binatang buas.
Dunia gambar artistik, menurut para pemikir dan seniman kuno, "meniru" kehidupan, menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan sejati seseorang. Euripides, misalnya, menulis:
Tidak, saya tidak akan pergi, Muses, altar Anda ...
Tidak ada kehidupan nyata tanpa seni...
Tetapi bagaimana dunia seni yang menakjubkan memengaruhi seseorang?
Estetika kuno berusaha memberikan jawaban atas pertanyaan ini, tetapi tidak ambigu. Plato, yang hanya mengakui karya seni yang memperkuat fondasi moral negara aristokrat, menekankan kesatuan efektivitas estetika seni dan fungsinya. nilai moral.
Menurut Aristoteles, kemampuan seni untuk memiliki dampak moral dan estetika pada seseorang didasarkan pada “peniruan” realitas, yang membentuk sifat perasaannya: “Kebiasaan mengalami kesedihan atau kegembiraan ketika memahami apa yang meniru realitas mengarah pada apa yang mulai kita alami, perasaan yang sama saat dihadapkan pada kenyataan.
Sejarah budaya artistik telah menangkap banyak kasus ketika persepsi seni berfungsi sebagai dorongan langsung untuk melakukan tindakan tertentu, untuk mengubah cara hidup. Setelah membaca novel kesatria, hidalgo Kehana yang malang berubah menjadi Don Quixote dari La Mancha dan berangkat ke Rocinante yang kurus untuk menegakkan keadilan di dunia. Citra Don Quixote sejak itu menjadi nama rumah tangga, telah menjadi contoh untuk diikuti dalam kehidupan nyata.
Dengan demikian, kita melihat bahwa asal-usul seni adalah realitas, tetapi karya seni adalah dunia khusus yang menyiratkan persepsi yang berbeda dengan persepsi realitas kehidupan. Jika penonton, salah mengira seni sebagai kenyataan, mencoba menegakkan keadilan, secara fisik menindak aktor yang berperan sebagai penjahat, menembak di layar film atau melemparkan dirinya ke gambar dengan pisau, mengancam novelis, mengkhawatirkan nasib sang pahlawan novel, maka semua ini adalah gejala yang jelas atau patologi mental secara umum, atau setidaknya patologi persepsi artistik.
Seni tidak bertindak atas kemampuan dan kekuatan manusia mana pun, apakah itu emosi atau kecerdasan, tetapi pada orang secara keseluruhan. Itu membentuk, terkadang secara tidak sadar, tidak sadar, sistem sikap manusia itu sendiri, yang efeknya cepat atau lambat akan terwujud dengan sendirinya dan seringkali tidak dapat diprediksi, dan tidak hanya bertujuan untuk membujuk seseorang untuk melakukan satu atau beberapa tindakan tertentu.
Kejeniusan artistik dari poster terkenal oleh D. Moor "Sudahkah Anda mendaftar sebagai sukarelawan?", Yang dipromosikan secara luas selama Perang Dunia Kedua, terletak pada kenyataan bahwa itu tidak terbatas pada tugas pragmatis sesaat, tetapi memohon ke hati nurani manusia melalui semua kemampuan spiritual seseorang. Itu. kekuatan seni terletak pada hal ini, untuk menarik hati nurani manusia, untuk membangkitkan kemampuan spiritualnya. Dan pada kesempatan kali ini, kita bisa mengutip kata-kata terkenal dari Pushkin:
Saya pikir inilah tujuan sebenarnya dari seni.
Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku filsuf akademisi I.T. Frolov "Perspektif Manusia" berisi argumen tentang mengapa seni tidak menjadi usang. Jadi, secara khusus, dia mencatat: “Alasannya adalah orisinalitas unik dari karya seni, karakternya yang sangat individual, pada akhirnya karena daya tarik yang terus-menerus kepada manusia. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam sebuah karya seni, “realitas manusia” yang dikenali olehnya, sangat membedakan seni dari sains tidak hanya dalam hal cara yang digunakan, tetapi juga dalam objeknya sendiri, selalu berkorelasi dengan kepribadian seniman, pandangan dunia subjektifnya, sementara sains berusaha melampaui batas-batas ini, bergegas ke "manusia super", dipandu oleh prinsip objektivitas. Oleh karena itu, sains juga berjuang untuk kejelasan yang ketat dalam persepsi pengetahuan oleh seseorang, ia menemukan cara yang tepat untuk ini, bahasanya sendiri, sedangkan karya seni tidak memiliki kejelasan seperti itu: persepsi mereka, membias melalui dunia subyektif suatu orang, menghasilkan keseluruhan nuansa dan nada yang sangat individual yang membuat persepsi ini sangat beragam, meskipun tunduk pada arah tertentu, tema umum» .
Inilah tepatnya rahasia dampak seni yang luar biasa pada manusia, miliknya dunia moral, gaya hidup, perilaku. Beralih ke seni, seseorang melampaui batas ketidakjelasan rasional. Seni mengungkapkan yang misterius, pantang menyerah pengetahuan ilmiah. Itulah sebabnya seseorang membutuhkan seni sebagai bagian organik dari apa yang terkandung dalam dirinya dan di dunia yang dia kenal dan nikmati.
Fisikawan Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Alasan mengapa seni dapat memperkaya kita adalah kemampuannya untuk mengingatkan kita akan harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematis." Seni sering menyoroti masalah universal dan "abadi": apa yang baik dan jahat, kebebasan, martabat manusia. Kondisi yang berubah setiap zaman memaksa kita untuk memecahkan masalah ini.
2. Konsep seni.
Kata "seni" sering digunakan dalam arti aslinya yang sangat luas. Ini adalah kecanggihan apa pun, keterampilan apa pun, keterampilan dalam pelaksanaan tugas apa pun yang membutuhkan semacam kesempurnaan dari hasilnya. Dalam arti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativitas "menurut hukum keindahan". Karya seni kreativitas artistik, serta karya seni terapan, diciptakan menurut "hukum keindahan". Karya-karya dari semua jenis kreativitas artistik dalam isinya mengandung kesadaran umum tentang kehidupan yang ada di luar karya-karya tersebut, dan ini terutama adalah kehidupan manusia, sosial, sejarah nasional. Jika isi karya seni mengandung generalisasi kesadaran kebangsaan kehidupan sejarah, maka di dalamnya, oleh karena itu, perlu dibedakan antara refleksi dari beberapa ciri umum dan esensial dari kehidupan itu sendiri dan kesadaran seniman yang menggeneralisasikannya.
Sebuah karya seni seperti semua jenis lainnya kesadaran publik, selalu merupakan kesatuan dari objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini. Dikenal dan direproduksi oleh artis lirik " dunia batin”, bahkan jika itu adalah "dunia batinnya" sendiri, selalu tetap menjadi objeknya pengetahuan - pengetahuan aktif, terdiri dari pemilihan ciri-ciri penting dari "dunia batin" ini dan pemahaman serta evaluasinya.
Artinya, esensi kreativitas liris terletak pada kenyataan bahwa ia secara umum mengakui ciri-ciri utama pengalaman manusia - baik dalam keadaan dan perkembangan temporal mereka sendiri, atau dalam fokus mereka pada dunia luar, misalnya tentang fenomena alam, seperti pada lirik lanskap.
Epos, pantomim, seni lukis, seni pahat memiliki perbedaan yang sangat besar di antara mereka sendiri, yang timbul dari kekhasan cara dan cara mereproduksi kehidupan di masing-masingnya. Namun semuanya mereka bergambar seni, di dalamnya semua fitur penting dari kehidupan sejarah nasional diakui dalam manifestasi eksternal mereka.
Dalam masyarakat pra-kelas primitif, seni sebagai jenis kesadaran sosial khusus belum ada secara mandiri. Saat itu dalam kesatuan yang tidak dapat dibedakan dan tidak dapat dibedakan dengan aspek lain dari kesadaran sinkretis dan kreativitas yang mengungkapkannya - dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan suku masa lalu, dengan gagasan geografis primitif, dengan persyaratan moral.
Dan kemudian seni dalam arti kata yang tepat dipisahkan dari aspek lain dari kesadaran sosial, menonjol di antara mereka dalam keragamannya yang khusus dan spesifik. Itu telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesadaran sosial berbagai bangsa. Inilah yang harus dipertimbangkan dalam modifikasi selanjutnya.
Jadi, seni adalah jenis kesadaran masyarakat yang bermakna khusus, yaitu - konten artistik tidak ilmiah atau filosofis. L. Tolstoy, misalnya, mendefinisikan seni sebagai sarana bertukar perasaan, mengontraskannya dengan sains sebagai sarana bertukar pikiran.
Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif. Ini tidak akurat. Akan lebih akurat untuk mengatakan, seperti yang dicatat oleh Nezhnov, penulis brosur Art in Our Life: seni adalah cermin khusus dengan struktur yang unik dan tak ada bandingannya, cermin yang memantulkan realitas melalui pikiran dan perasaan seniman. Melalui seniman, cermin ini memantulkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian seniman dan membuatnya bersemangat.
3. Sosialisasi artistik individu dan pembentukan cita rasa estetika.
1. Seni dalam kehidupan manusia modern. Jenis seni.
2. Citra artistik - gaya - bahasa.
3. Sains dan seni. Pengetahuan ilmiah dan pengetahuan artistik.
4. Seni bercerita tentang keindahan bumi. Pemandangan - lukisan puitis dan musikal.
5. Manusia dalam cermin seni: genre potret.
6. Potret dalam seni Rusia. Potret rekan-rekan kami yang hebat.
7. Potret musik. Alexander Nevsky.
8. Peran seni dalam menyatukan masyarakat.
9. Seni terjemahan sastra- seni komunikasi.
10. Seni adalah penghantar energi spiritual. Tanda dan simbol seni.
11. Musik beku. Monumen arsitektur.
12. Hukum keindahan
13. Seni dan kekuasaan.
14. Dengan cara apa seni mempengaruhi?
15. Kuil sintesis seni.
16. Sintesis seni dalam teater, bioskop, televisi.
17. Prediksi dalam seni.
18. Pembentukan estetika lingkungan oleh seni.
19. Arsitektur kota bersejarah
20. Arsitektur kota modern.
21. Kekhususan gambar dalam pencetakan.
22. Perkembangan desain dan pentingnya dalam kehidupan masyarakat modern.
24. Musik dalam kehidupan sehari-hari.
25. Massa, seni publik.
Seni dalam kehidupan manusia modern. Jenis seni.
Seni adalah bagian dari seni spiritual kemanusiaan. Seni meliputi lukisan, arsitektur, patung, musik, fiksi, teater, tari, bioskop. Semua keragaman dunia di sekitar kita dan sikap seseorang terhadapnya, pikiran dan perasaan, gagasan dan gagasan, kepercayaan orang - semua ini ditransmisikan oleh seseorang dalam gambar artistik. Seni membantu seseorang untuk memilih cita-cita dan nilai-nilai. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan. Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri tentang masalah kehidupan yang abadi, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan benci, tentang suka dan duka, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia.
Gambar artistik - gaya - bahasa.
Setiap waktu memiliki wajahnya sendiri, citranya sendiri, melodi dan ritmenya sendiri. Saat kita melihat piramida Mesir yang megah atau Katedral St. Basil, mendengarkan musik Bach, Mozart, Tchaikovsky, membaca epos dan legenda rakyat, karya Shakespeare atau Dumas, Pushkin atau Chekhov, kita dijiwai dengan suasana masa lampau , kami mengenali orang-orang yang hidup saat itu. Generasi mendatang akan lebih memahami zaman kita jika mereka mendengarkan musik, membaca buku, melihat lukisan dan pahatan di zaman kita. Bagaimanapun, seni kontemporer adalah perwujudan dunia kita, kami bersama Anda. Dan dengan apa yang sekarang diciptakan, keturunan akan menghakimi kita.
Seorang seniman dan pematung, komposer dan pemain, penyair dan penulis, sutradara dan aktor membutuhkan kontak dengan penonton, pendengar, pembaca yang berpartisipasi dalam proses kreatif dan berempati dengannya. Untuk lebih dekat dengan seni, memasuki dunia seniman, menemukan keunikan kepribadian pencipta, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa memahami kategori seperti citra artistik, gaya, bahasa.
Gambar artistik- ini adalah gagasan umum tentang realitas, diekspresikan dalam bahasa seni, sikap hidup, terhadap dunia sekitar. Mengungkap dunia batinnya, sang seniman selalu selaras dengan gelombang zamannya dengan segala kecemasan dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan tertentu. Oleh karena itu menjadi penciptaan yang mungkin citra artistik pada zaman itu.
Gaya(dari bahasa Yunani. stylos - secara harfiah tongkat untuk menulis) berarti tulisan tangan, satu set ciri ciri, teknik, metode, fitur kreativitas. Dalam seni, perbedaan dibuat antara gaya zaman (historis), gaya nasional (milik orang tertentu), gaya individu seniman tertentu dalam arti kata yang paling luas. Menggambarkan gaya dalam arsitektur, mereka mengatakan bahwa "gaya adalah era", dalam seni lain - dalam seni lukis, musik, sastra - "gaya adalah seseorang".
Bahasa seni apa pun membantu mendengar dalam karya suara hidup seniman, kebijaksanaan rakyat yang berusia berabad-abad. Ekspresif, emosionalitas, kiasan bahasa lukisan dan grafik, musik dan pahatan, puisi dan tarian disediakan oleh komposisi, bentuk, tekstur, ritme, nada, intensitas. Ini biasa - dalam bahasa seni.
Pada saat yang sama, setiap jenis seni berbicara dengan bahasanya sendiri: lukisan - dengan warna, grafik - dengan garis dan titik, patung - dengan volume, musik - dengan suara, intonasi, tarian - dengan plastisitas gerakan dan gerakan, sastra - dengan sebuah kata. Pengarang dalam karyanya, dengan bantuan alat ekspresi khusus untuk seni ini atau itu, menempatkan aksen semantik, menonjolkan yang paling esensial. Hal ini memungkinkan mereka untuk menyampaikan berbagai perasaan kepada penonton, pendengar, pembaca, hingga menyampaikan kepada mereka isi karya mereka.
Untuk belajar memahami semua keragaman seni, Anda perlu memahami sistem figuratif karya seni, milik gaya, arah tertentu.
Sains dan seni. Pengetahuan ilmiah dan pengetahuan artistik.
Agar sains membawa manfaat dan kegembiraan bagi manusia, dan bukan bahaya dan kesedihan, ia harus terkait erat dengan seni. Baik seorang ilmuwan maupun seniman ... Dan masuk dunia kuno, dan pada Abad Pertengahan, seni tidak dapat dipisahkan dari agama .... Pada zaman Renaisans, untuk pertama kalinya pemahaman tentang seni, yang dekat dengan modern, didirikan. Seni menyatukan semua jenis…Pria di Cermin Seni: Genre Potret.
Sikap artis terhadap model secara tidak sengaja tersampaikan kepada penonton. Segala sesuatu yang mengekspresikan emosi, sikap hidup, kepada orang-orang itu penting: ekspresi wajah ... Seringkali kita menafsirkan sebuah karya dari posisi seseorang saat ini, ... Potret (potret Prancis) - gambar orang atau kelompok tertentu orang. Genre potret telah menerima ...Potret dalam seni Rusia. Potret rekan-rekan kami yang hebat.
Di pertengahan abad kedelapan belas potret menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari yang terkait dengan arsitektur, furnitur, perkakas, penghuni tempat tinggal itu sendiri, kostum mereka, ... Berkat "harmoni potret" seniman Rusia Fyodor Stepanovich ... Tempat khusus di karya seniman ditempati oleh potret A. Struyskaya (1772). Dia adalah contoh utama puitis...Potret musik. Alexander Nevsky.
Dalam musik, tidak ada kemiripan dengan orang tertentu, tetapi pada saat yang sama, bukan kebetulan dikatakan bahwa "seseorang tersembunyi dalam intonasi". Sejak musik ... Kata "potret" dalam kaitannya dengan seni musik, terutama untuk ... Tokoh, pahlawan liris, narator, narator - konsep-konsep ini penting tidak hanya dalam sebuah karya sastra, tetapi juga ...Peran seni dalam pemulihan hubungan masyarakat.
Berkat komunikasi orang-orang dengan karya seni dunia yang luar biasa di masa lalu dan sekarang, dialog budaya menjadi mungkin. Menurut… Gudang mahakarya artistik adalah museum. Dikenal di seluruh dunia… Berkat kegiatan pendidikan dari museum-museum ini, buklet dan album yang mereka terbitkan, perjalanan mereka…Seni penerjemahan sastra adalah seni komunikasi. Bagaimana pesan disampaikan dalam seni?
Puncak gunung Tidur dalam kegelapan malam; Lembah yang tenang Penuh kabut segar; Jalan tidak berdebu, Seprai tidak bergetar... Tunggu sebentar, Anda juga akan istirahat. Berkat karya penerjemah, puisi, cerita, novel karya penulis dan penyair Rusia - A. Pushkin dan N. Gogol, L. ...Seni adalah konduktor energi spiritual. Tanda dan simbol seni.
Setiap seni memiliki sendiri bahasa khusus Oleh karena itu, makna karya tersebut lebih terungkap sepenuhnya kepada mereka yang berbicara dalam bahasa yang "tertulis". … Seni adalah saluran komunikasi tidak hanya antar individu, tetapi juga… Bagaimana transmisi pesan terjadi dalam seni? Mari kita cari tahu dengan analogi dengan pesan biasa yang disusun oleh ...Musik beku. Monumen arsitektur.
Sebuah kuil batu putih berdiri di atas cermin permukaan Sungai Nerl yang tenang, seolah mengagumi pantulannya di air. Sebuah puisi yang terukir di batu disebut ... Kesedihan yang mendalam dari pangeran Rusia Andrei Bogolyubsky anak mati... Gereja Kenaikan di Kolomenskoye (abad XVI) adalah salah satu dari sedikit monumen yang bertahan dari era Ivan yang Mengerikan di ...Hukum Keindahan
Hukum utama, umum untuk semua jenis seni, yang menentukan keindahan, didasarkan pada harmoni. Harmoni melekat di Dunia dan semua komponennya. Anda hanya membutuhkannya ... Simetri, proporsi, ritme terkait erat dengan matematika. Bukan kebetulan bahwa filsuf dan matematikawan Yunani kuno Pythagoras dan ...Seni dan kekuasaan.
Berkat karya seni, kekuasaan memperkuat otoritasnya, dan kota serta negara bagian mempertahankan prestise. Seni diwujudkan dalam terlihat ...Bagaimana pengaruh seni?
Komposisi adalah konstruksi suatu karya seni, karena isi, karakter, tujuannya. Keseimbangan komposisi… Fitur komposisi fokus pada subjek tertentu… Bentuknya adalah gabungan dari teknik, ekspresif dan sarana visual untuk membuat gambar artistik di ...Sintesis seni kuil.
Dalam arsitektur, dekorasi candi, iringan musik kebaktian mencerminkan gagasan seseorang tentang dunia, sikap zaman dan orang-orang, ... Kuil adalah bangunan keagamaan yang mewujudkan citra tatanan dunia di ... Kuil itu seperti tempat tinggal duniawi yang tidak wajar dan ada di mana-mana Tuhan, tempat menemukan Tuhan melalui doa, tempat persatuan dengan ...Sintesis seni dalam teater, bioskop, televisi.
Penonton dan pendengar dipengaruhi oleh plot sebuah karya sastra yang mendasari naskah film atau libretto lakon tersebut ... Genre panggung khusus adalah musikal, di mana mereka menyatu dalam satu kesatuan yang tidak terpisahkan ... The genre musik dibentuk di Amerika Serikat pada awal abad ke-20. dan segera memulai prosesi kemenangannya di seluruh dunia. Beberapa…Prediksi dalam seni.
Pelukis dan seniman grafis Renaisans Jerman Albrecht Dürer (1471-1528) menciptakan rangkaian ukiran Apocalypse. Seniman mengungkapkan harapan cemas… Menurut plot Kiamat, penunggang kuda muncul di bumi secara bergantian, tetapi seniman… Contoh prediksi seni tentang perubahan dan pergolakan sosial dapat dianggap sebagai lukisan F. Goya, lukisannya “Gernik”…Pembentukan estetika oleh seni lingkungan.
Manusia setiap saat, menciptakan dunia di sekitarnya, berusaha membuatnya senyaman dan seindah mungkin. Pada saat yang sama, dia dibimbing oleh inheren ... Namun, budaya dunia modern itu pada dasarnya internasional, semuanya ada di dalamnya ... Dunia objektif saat ini diciptakan melalui teknologi industri, yang memperhitungkan tidak hanya ukuran (hukum) ...Arsitektur kota bersejarah
Jika kita membandingkan arsitektur dengan seni lain, maka musik paling dekat dengannya dalam hal konvensionalitas. Lagipula, musik itu sama dengan arsitektur dan ... Sejak zaman kuno, manusia telah belajar membangun rumah untuk dirinya sendiri. Untuk itu… Perencanaan dan pembangunan kota merupakan salah satu bidang arsitektur, yang disebut “perencanaan kota”.…Arsitektur kota modern.
Di distrik mikro modern, bangunan tempat tinggal yang khas dan sangat mirip sedang dibangun. Namun, bangunan publik sering didirikan menurut khusus ... Bahasa arsitektur selalu modern, karena memperhitungkan fisiologi dan ... Kekhasan arsitektur abad XX, yang menjadi dasar arsitektur bentuk dan teknologi abad XXI, telah menjadi ...Kekhususan gambar dalam poligrafi.
Buku itu adalah karya sintetik; orang-orang dari berbagai latar belakang sedang mengerjakannya. profesi kreatif: penulis, editor, desainer, seniman. grafik buku meliputi desain buku, pilihan komponennya ... Kekhususan desain buku tergantung pada jenis publikasi: buku anak-anak, fiksi, buku teks, buku tentang ...Perkembangan desain dan pentingnya dalam kehidupan masyarakat modern.
Kemajuan teknologi yang pesat di abad ke-20. menentukan munculnya pabrik dan tanaman yang menggantikan bengkel kerajinan tangan. Di produksi baru di... Klasisisme, modern, art deco, minimalis, hi-tech, kitsch, etno - ini jauh... Inggris telah menjadi tempat kelahiran gaya baru dalam seni - modern. Art Nouveau berasal dari karya arsitek Skotlandia dan ...Seni dekoratif dan terapan.
Karya seni dan kerajinan biasanya terkait erat dengan lingkungan arsitektural dan spasial, ansambel (di jalan, di taman, di ... Seseorang telah lama berusaha mendekorasi rumahnya dan semua yang dia harus ... Di Kesenian rakyat selalu tercermin sifat asli. Bunga dan tumbuhan yang akrab bagi semua orang sejak kecil, ...Musik di rumah.
Setiap orang mungkin memiliki perpustakaan musik sendiri - koleksi favorit karya musik, yang dapat Anda putar di saat-saat gembira dan menyenangkan, dan ... Musik yang serius adalah musik yang telah teruji oleh waktu dan belum ... Konten musik ringan dapat diubah dan sangat bergantung pada mode: hari ini Anda menyukai beberapa karya dan ...Massa, seni publik.
Kata "fotografi" diterjemahkan sebagai "lukisan cahaya", yang mencerminkan peran mendasar cahaya dalam proses fotografi. Teknik fotografi… Fotografi, menjadi salah satu media massa yang paling umum… Fotografi artistik telah menyebar luas. Melihat melalui lensa kamera memungkinkan Anda untuk melihat ...Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:
Jika materi ini ternyata bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:
lembaga pendidikan anggaran kota
"Chaltyrskaya tengah sekolah yang komprehensif Nomor 3"
Bagian seni.
Pekerjaan penelitian.
Topik: "Peran seni dalam kehidupan manusia"
Chaltyr
2015
Isi
Pendahuluan _____________________________________________ 3 – 4
Nilai-nilai budaya umat manusia __________________________________ 5 -16
2.1 Seni di sekitar kita ______________________________________5 - 7
2.2 Manusia dalam cermin seni ________________________________ 8 - 10
2.3. Apa itu kecantikan ________________________________________________________ 11 - 14
2.4. Cantik membangkitkan kebaikan ____________________________ 15-16
Bagian praktis _________________________________ 17-18
Kesimpulan __________________________________________ 19-20
Daftar literatur yang digunakan ______________________ 21
Lampiran __________________________________________ 22
2
Perkenalan.
Relevansi penelitian . Setiap saat, orang berusaha menangkap sikap hidup mereka dalam berbagai bentuk seni. Semua kesan hidup dibiaskan melalui dunia batin artis dan ditujukan pada pengalaman setiap penonton, pembaca, pendengar.
Perasaan yang terkandung dalam seni tidak identik dengan kehidupan. Mereka selalu bergantung pada cita-cita artistik, sistem gagasan nilai. Emosi artistik bukanlah rangkaian pengalaman sesaat, melainkan hasil refleksi, pengalaman hidup.
Mempersepsikan sebuah karya seni, seseorang dapat mengalami kegembiraan, kegembiraan, kekaguman, keterkejutan, kemarahan, kesedihan, rasa sakit. Tetapi keajaiban seni ada dalam katarsis - mengatasi perasaan biasa, pencerahan, pemurnian, peningkatan jiwa manusia. Dan ketakutan, dan rasa sakit, dan kegembiraan, ketika itu disebabkan oleh seni, mengandung sesuatu yang melebihi apa yang dikandungnya. Psikolog L. Vygotsky menulis: "Seni mendorong Anda untuk mencari dan menemukan hal utama, berpikir, mengkhawatirkan nasib karakter berulang kali, menghubungkannya dengan hidup Anda sendiri."
Masalah penelitian:
Bagaimana seni mengekspresikan perasaan manusia dan dunia sekitar?
Apa itu kecantikan?
Apa peran seni dalam kehidupan seseorang?
Objek studi : dampak berbagai jenis seni terhadap kehidupan manusia.
Subjek studi: berarti yang berkontribusi pada pembentukan nilai-nilai kemanusiaan.
Arti penting berbagai jenis seni dalam kehidupan manusia, pembentukan spiritual dan kekayaan budaya kepribadian manusia dan merupakan yang utamatujuan kita pekerjaan penelitian.
Sesuai dengan tujuan yang telah ditentukantugas riset:
Ungkapkan esensi seni;
Pertimbangkan hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat;
Memperjelas ide tentang pemahaman kecantikan di era yang berbeda.
Hasil yang diharapkan: Setelah mempelajari topik ini, diharapkan lebih
level tinggi perkembangan sikap emosional dan nilai terhadap dunia, fenomena kehidupan dan seni; memahami tempat dan peran seni dalam kehidupan masyarakat.
Metode penelitian. Untuk menyelesaikan tugas, kami menggunakan
kompleks metode penelitian: metode penelitian teoritis ( analisis teoretis budaya, pedagogis dan
literatur metodis); metode empiris(pengamatan, tanya jawab); metode pengolahan statistik matematika.
Basis penelitian: 8 "a" dan 8 "b" kelas sekolah menengah MBOU No. Chaltyr.
2.1. Seni ada di sekitar kita.
“Seni memberi sayap dan membawamu jauh, jauh sekali!” -
kata penulis A.P. Chekhov.
Alangkah baiknya jika seseorang menciptakan perangkat yang menunjukkan tingkat pengaruh seni pada seseorang, masyarakat secara keseluruhan, dan bahkan pada alam. Bagaimana lukisan, musik, sastra, teater, bioskop memengaruhi kesehatan manusia, kualitas hidupnya? Dapatkah dampak ini diukur dan diprediksi? Tentu saja budaya secara keseluruhan, sebagai perpaduan antara ilmu pengetahuan, seni dan pendidikan, mampu mempengaruhi secara menguntungkan baik individu maupun masyarakat secara keseluruhan dalam memilih arah dan prioritas hidup yang benar.
Seni adalah pemahaman kreatif tentang dunia sekitar orang berbakat. Buah dari refleksi ini bukan hanya milik penciptanya, tetapi milik seluruh umat manusia yang hidup di planet Bumi.
Ciptaan indah yang abadi pematung Yunani kuno dan arsitek, master mosaik Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Itu menangkap semangat ketika Anda mencoba merangkul dengan pikiran Anda segala sesuatu yang diciptakan oleh para jenius, dilestarikan dan dilanjutkan oleh keturunan dan pengikut mereka.
DI DALAM masyarakat primitif kreativitas primitif lahir dengan pandangan sebagai cara aktivitas manusia untuk memecahkan masalah praktis. Berasal dari era Paleolitik Tengah, seni primitif berkembang sekitar 40 ribu tahun yang lalu, dan merupakan produk sosial masyarakat, mewujudkan tahapan baru dalam perkembangan realitas. Karya tertua seni seperti kalung kerang yang ditemukan di Afrika Selatan tanggal kembali ke 75 milenium SM. e. dan banyak lagi. Pada Zaman Batu, seni diwakili oleh ritual primitif, musik, tarian, segala jenis hiasan tubuh, geoglyph - gambar di tanah, dendrograf - gambar di kulit pohon, gambar di kulit binatang, lukisan gua, lukisan batu, petroglif dan patung. 5
Penampilan seni dikaitkan dengan kuk, ritual, dan ritual, termasuk yang dikondisikan oleh representasi mitologis dan magis.
Sekarang kata "seni" sering digunakan dalam arti aslinya yang sangat luas. Ini adalah keterampilan apa pun dalam pelaksanaan tugas apa pun yang membutuhkan semacam kesempurnaan dari hasil mereka. Dalam arti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativitas "menurut hukum keindahan". Karya kreativitas seni, serta karya seni terapan,
diciptakan menurut "hukum keindahan". Sebuah karya seni, seperti semua jenis kesadaran sosial lainnya, selalu merupakan kesatuan dari objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek tersebut.
Dalam masyarakat pra-kelas primitif, seni sebagai jenis kesadaran sosial khusus belum ada secara mandiri. Saat itu menyatu dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan lampau, dengan ide geografis primitif, dengan persyaratan moral.
Dan kemudian seni menonjol di antara mereka dalam variasi khususnya yang spesifik. Itu telah menjadi salah satu bentuk perkembangan kesadaran sosial berbagai bangsa. Itu adalah bagaimana hal itu harus dipertimbangkan.
Jadi, seni adalah semacam kesadaran masyarakat, itu adalah konten artistik, bukan konten ilmiah. L. Tolstoy, misalnya, mendefinisikan seni sebagai sarana bertukar perasaan, mengontraskannya dengan sains sebagai sarana bertukar pikiran.
Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif yang mencerminkan realitas melalui pikiran dan perasaan pencipta. Melalui dia, cermin ini memantulkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian seniman, membuatnya bersemangat.
Di sini orang dapat dengan tepat melihat salah satu ciri khusus seni yang paling penting sebagai bentuk aktivitas manusia.
Produk kerja apa pun - baik itu alat, perkakas, mesin atau sarana
pendukung kehidupan - dibuat untuk beberapa kebutuhan khusus. Bahkan produk spiritual seperti Penelitian ilmiah, mungkin tetap dapat diakses dan penting bagi sekelompok spesialis yang sempit, tanpa kehilangan apa pun dalam signifikansi sosialnya.
Tetapi sebuah karya seni dapat dikenali hanya dengan syarat universalitas, "kepentingan umum" dari isinya. Seniman dipanggil untuk mengungkapkan sesuatu yang sama pentingnya bagi pengemudi dan ilmuwan, yang berlaku untuk aktivitas hidup mereka tidak hanya sejauh kekhasan profesinya, tetapi juga sejauh keterlibatan dalam kehidupan publik, kemampuan untuk menjadi seseorang, untuk menjadi seseorang.
2.2 Manusia dalam cermin seni.
Semua seni melayani yang terbesar
dari seni – seni hidup di bumi.
Bertolt Brecht
Seni membantu mengenal seseorang. Tidak hanya untuk melihatnya penampilan tetapi juga untuk memahami esensi, karakter, suasana hatinya.
Sekarang tidak mungkin membayangkan bahwa hidup kita tidak disertai dengan seni, kreativitas. Di mana pun dan kapan pun seseorang hidup, bahkan pada awal perkembangannya, dia mencoba memahami dunia di sekitarnya, yang berarti dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan, menyampaikan pengetahuan yang diperoleh secara cerdas. generasi berikutnya. Beginilah lukisan dinding muncul di gua - kamp manusia kuno. Dan ini lahir tidak hanya oleh keinginan untuk melindungi keturunannya dari kesalahan yang telah diwariskan oleh nenek moyang mereka, tetapi juga oleh transfer keindahan dan keharmonisan dunia, kekaguman akan ciptaan alam yang sempurna.
Umat manusia tidak mandek, ia bergerak maju dan lebih tinggi secara progresif, dan seni yang menyertai manusia di semua tahap jalan yang panjang dan menyakitkan ini juga berkembang. Jika Anda beralih ke Renaisans, Anda mengagumi ketinggian yang telah dicapai oleh seniman dan penyair, musisi, dan arsitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih mempesona dengan kesempurnaan dan kesadaran mendalam mereka tentang peran manusia di dunia, di mana ia ditakdirkan untuk melalui jalannya yang pendek, namun indah, terkadang tragis.
Seni adalah salah satu langkah terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang untuk melihat dunia dari berbagai sudut pandang. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, itu semakin ditingkatkan oleh manusia. Setiap saat, seni telah membantu seseorang mengembangkan kemampuannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, manusia telah mencoba mengubah seni semakin banyak, memperbaikinya, memperdalam pengetahuannya. Seni adalah misteri besar dunia, di mana rahasia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya Anda dapat menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang bahkan manuskrip paling kuno pun tidak dapat menjawabnya.
Saat ini, seseorang tidak dapat lagi membayangkan hidup tanpa membaca
novel, tanpa film baru, tanpa pemutaran perdana di teater, tanpa hit dan kekasih yang modis grup musik, tanpa pameran seni… Dalam seni, seseorang menemukan pengetahuan baru, dan jawaban atas pertanyaan penting, dan kenyamanan dari kesibukan sehari-hari, dan kesenangan. Sebuah karya seni yang nyata selalu selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel bisa bercerita tentang jauh zaman sejarah, tentang orang-orang, tampaknya, dengan cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeda, tetapi perasaan yang dirasuki orang ke dalam segala hal
kali, dapat dimengerti oleh pembaca saat ini, selaras dengannya, jika novel itu ditulis
tuan sejati. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman kuno. Bukan waktu atau tempat tindakan yang menentukan persepsi saya cinta yang besar dan persahabatan yang setia, dijelaskan oleh Shakespeare yang brilian.
Tidak hanya kreasi kuno yang menarik perhatian kita. Kita terus menerus dihadapkan pada karya seni dalam kehidupan sehari-hari. Mengunjungi museum dan ruang pameran, kami ingin bergabung dengan dunia yang indah itu, yang pada awalnya hanya tersedia untuk para jenius, dan kemudian sisanya, kami belajar untuk memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi bagian dari kehidupan biasa kami.
Gambar, musik, teater, buku, film memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tara, membuatnya bersimpati. Hilangkan semua ini dari kehidupan orang yang beradab, dan dia akan berubah, jika bukan menjadi binatang, lalu menjadi robot atau zombie. Kekayaan seni tidak ada habisnya. Tidak mungkin mengunjungi semua museum di dunia, tidak mendengarkan semua simfoni, sonata, opera, tidak meninjau semua mahakarya arsitektur, tidak membaca ulang semua novel, puisi, puisi. Ya, dan tidak ada. Dari semua keragaman, seseorang memilih untuk jiwa apa yang paling dekat dengannya, yang memberi landasan bagi pikiran dan perasaannya.
Seni membuat dunia orang lebih indah, hidup dan cerah. Misalnya, melukis: berapa banyak yang telah turun ke zaman kita lukisan antik, yang dapat digunakan untuk menentukan bagaimana orang hidup dua, tiga, empat atau lebih abad yang lalu. Sekarang ada banyak lukisan yang dilukis oleh orang-orang sezaman kita, dan apapun itu: abstraksi, realisme, lukisan alam benda atau lanskap, lukisan adalah seni rupa, dengan bantuan seseorang belajar melihat dunia dengan cerah dan
penuh warna.
Arsitektur adalah salah satu bentuk seni yang paling penting. Sejumlah besar monumen terindah tersebar di seluruh dunia, dan tidak hanya disebut "monumen" - di dalamnya terdapat rahasia terbesar sejarah dan memori. Terkadang misteri ini tidak dapat diurai oleh para ilmuwan di seluruh dunia.
Tentu saja, untuk memahami keindahan seni opera, misalnya, perlu mengetahui ciri-cirinya, memahami bahasa musik dan vokal, yang dengannya komposer dan penyanyi menyampaikan semua corak kehidupan dan perasaan serta mempengaruhi pikiran dan emosi pendengarnya. Persepsi puisi dan seni rupa juga membutuhkan persiapan dan pemahaman yang tepat. Bahkan sebuah cerita yang menarik tidak akan memikat pembacanya jika ia tidak mengembangkan teknik membaca ekspresif, jika ia menghabiskan seluruh energinya untuk menyusun kata-kata dari bunyi yang diucapkan dan tidak merasakan pengaruh artistik dan estetikanya.
Efek sarana seni pada seseorang dapat disebabkan oleh jangka panjang atau perspektif. Seni tidak bertindak atas kemampuan dan kekuatan manusia mana pun, apakah itu emosi atau kecerdasan, tetapi pada orang secara keseluruhan. Itu membentuk, terkadang secara tidak sadar, sistem sikap manusia itu sendiri.
2.3. Apa itu kecantikan?
…apa itu kecantikan
Dan mengapa orang mendewakannya?
Dia adalah bejana di mana ada kekosongan,
Atau api berkedip-kedip di kapal
N. Zabolotsky
Masing-masing dari kita, setidaknya sekali dalam hidup kita, pernah mengalami kekaguman akan kecantikan. hutan musim dingin, taman yang bermekaran, matahari terbit di atas lautan lagu-lagu rakyat yang memikat telinga, melodi komposisi klasik yang awet muda, ritme yang membara musik kontemporer. Mengapa kita mengerti bahwa semua ini indah? Jawaban atas pertanyaan ini mudah dan sulit. Anda dapat berkata tanpa ragu: "Saya melihat ini indah", atau "Saya merasa semua ini indah". Tapi tidak ada yang bisa menjawab dengan tepat apa itu kecantikan. Bagaimanapun, pemahaman tentang keindahan meluas ke objek, fenomena, dan penampilan seseorang, dan esensi moral batinnya. Ketika kita mengatakan "orang cantik" apa yang kita maksud? Fitur wajah yang benar, sosok langsing? Atau kecantikan spiritual, kebaikan, kemuliaan? Atau mungkin keduanya bersamaan?
budaya manusia berdasarkan kesatuan kebenaran, kebaikan dan keindahan. Secara umum diterima bahwa kebenaran adalah ilmu yang banyak, kebaikan adalah agama, keindahan adalah seni. Namun, dalam seni, hubungan mereka yang tidak dapat dipisahkan sangat jelas.
Dalam karya seni, orang telah lama mewujudkan ide kecantikan ideal mereka. Selama berabad-abad, hal-hal indah telah sampai kepada kita gambar wanita: Nefertiti, istri firaun Mesir, dan Aphrodite, Dewi Yunani cinta, penuh dengan kesedihan, wajah spiritual Bunda Allah dan Mona Lisa yang tersenyum misterius. Mereka semua berbeda. Namun masing-masing merupakan citra-simbol keindahan sepanjang masa.
Seni setiap zaman berupaya menciptakan citra orang cantik yang terserap Fitur terbaik waktunya. sebelas
Sesuai dengan perubahan cita-cita, pandangan, selera orang, gaya dalam seni juga berubah.
Nefertiti. Legenda mengatakan bahwa Mesir belum pernah menghasilkan keindahan seperti itu. Dia disebut "Sempurna"; wajahnya menghiasi kuil-kuil di seluruh negeri. Nefertiti memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan religius
Mesir saat itu, menemani suaminya selama pengorbanan,
ritual dan festival keagamaan. Dia adalah perwujudan hidup dari kekuatan matahari yang memberi kehidupan, memberi kehidupan.
Cleopatra. Penampilan asli Cleopatra tidak mudah dilihat karena bakat romantis yang mengelilinginya dan banyak film; tetapi tidak ada keraguan bahwa dia memiliki keberanian dan keteguhan karakter yang cukup untuk mengganggu orang Romawi. Tidak ada gambaran yang dapat diandalkan yang secara akurat, tanpa idealisasi, akan menyampaikan penampilan fisiknya. Tetapi beberapa sejarawan mencatat kurangnya kecantikan feminin dalam dirinya. Profil pada koin menunjukkan seorang wanita dengan rambut bergelombang, mata besar, dagu menonjol, dan hidung mancung. Di sisi lain, diketahui bahwa Cleopatra dibedakan oleh pesona yang kuat, daya tarik, dia menggunakan ini dengan sempurna untuk rayuan dan, sebagai tambahan, dia memiliki suara yang menawan dan pikiran yang cemerlang dan tajam.
Cita-cita kecantikan Renaisans. Selama Renaisans, kulit pucat, mulut yang indah, gigi putih, bibir merah, dan helaian rambut pirang panjang yang halus menjadi kanon kecantikan. "Leher angsa" yang ramping dan dahi tinggi yang bersih diangkat ke peringkat standar. Untuk mengikuti mode ini, untuk memanjangkan oval wajah, wanita mencukur rambut di depan dan mencabut alis, dan untuk membuat leher tampak lebih panjang, mereka mencukur bagian belakang kepala. Yang ideal adalah kecantikan yang tenang dan "sehat", yang terlihat pada kanvas Titian atau Rembrandt, yang menggambarkan wanita muda dengan rambut keriting dan rona merah menawan di wajah mereka. Leonardo da Vinci menggambarkan standar keindahan Abad Pertengahan - "La Gioconda". Teka-teki utama potret - dalam ekspresi wajah yang tidak bisa dijelaskan, dalam senyuman "sulit dipahami" yang tidak bisa dipahami. Beberapa menganggapnya sebagai cita-cita feminitas dan pesona yang luhur, yang lain menganggapnya tidak menyenangkan.12
Di Abad Pertengahan kecantikan duniawi dianggap berdosa. Sosok itu disembunyikan di bawah lapisan kain tebal, dan rambutnya disembunyikan di bawah topi. Sekarang cita-cita seorang wanita abad pertengahan adalah Perawan Maria yang Terberkati - wajah oval memanjang, mata besar dan mulut kecil.
kecantikan akan menyelamatkan dunia
Psikolog terhebat, ahli jiwa manusia yang halus, Dostoevsky benar. Kecantikan akan menyelamatkan dunia. Dalam hidup kita, tidak semuanya sempurna. Ketidaksempurnaan ini menyebabkan perang dan perselisihan keluarga, bunuh diri dan bencana lingkungan.
…Kecantikan akan menyelamatkan dunia... Tapi seperti apa? Tidak, tentu saja, bukan pemilik wajah cantik dari sampul majalah yang cerah, yang ada dalam pikiran Dostoevsky. Yang dia maksud adalah keharmonisan hubungan manusia, jiwa manusia.
kecantikan cinta sejati, dinyanyikan oleh Shakespeare, Ingat: “... cintaku, seperti laut, tidak terbatas. Semakin banyak saya memberi, semakin banyak yang tersisa."
Kecantikan seseorang yang mengorbankan hidupnya untuk keselamatan dan kebahagiaan orang. Yeshua dan Aitmatovsky Avdiy dari Bulgakov luar biasa, karena mereka tidak menyisihkan kekuatan atau energi, mereka mati atas nama Tuhan-Besok - pembaruan umat manusia di masa depan.
Dan jika kita berbicara tentang kecantikan, lalu bagaimana tidak mengingat dorongan yang terburu nafsu Camar Chekhov dan Gorky Sokol! Bukankah benar bahwa tidak ada yang lebih menarik, lebih anggun, dan lebih tidak berdaya pada saat yang bersamaan?
Kepribadian luar biasa, pahlawan, pemberani selalu cantik. Paling legenda terbaik- tentang mereka.
Dan siapa, setidaknya sekali dalam hidupnya, yang tidak membeku dalam kegembiraan di hadapan Raphael's Madonna? Keindahan keibuan, kesediaan untuk melakukan siksaan apa pun demi anak Anda tidak akan pergi, tetapi saya pikir, hati yang acuh tak acuh.
“Waktu sedang berubah, dan kita ikut berubah bersama mereka,” seperti yang dikatakan salah satu orang bijak kuno. Waktu berjalan, dan selera berubah bersamanya: hari ini Anda menyukai satu hal, besok hal lain. Sangat sulit untuk menemukan standar yang relevan setiap saat. Bagaimana tidak kebenaran mutlak jadi tidak ada keindahan yang mutlak. Kita hanya bisa terkejut, melihat potret keindahan masa lalu, dan mengangkat bahu: dan apa yang "seperti" tentang mereka? Tetapi jika tidak ada standar kecantikan luar, maka ada kualitas yang selalu dihargai di antara semua orang: kebaikan, belas kasihan, cinta... Ini adalah sinonim kontekstual untuk kata "keindahan".
“Segala sesuatu harus indah dalam diri seseorang: wajah, pakaian, jiwa, dan pikiran.” Baris-baris Chekhov ini, yang telah menjadi buku teks, merujuk tidak hanya pada orang-orang pada masanya. Mereka juga ditujukan kepada kami. Kita harus cantik, dan tidak hanya ketika kita ingin dianggap demikian. Selalu. Kemudian, mungkin, umat manusia akhirnya tidak lagi takut akan perang, kelaparan, dan bencana lingkungan. Karena ini adalah fenomena yang jelek, karena segala sesuatu di alam semesta ini saling berhubungan, dan karenanya, kecantikan manusia menciptakan keharmonisan di alam semesta. Dan kemudian, tentu saja, kecantikan akan menyelamatkan dunia.
2.4. Yang cantik membangkitkan yang baik.
Tidak ada makhluk hidup di bumi
Sangat tangguh, tangguh, sangat jahat
Sehingga dia tidak bisa, setidaknya selama satu jam,
Di dalamnya, musik membuat sebuah revolusi.
W. Shakespeare
Seniman selalu memikirkan tujuan seni, pemberian mereka. “Dan saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi…” - tulis A. Pushkin. “Dukungan andal melalui inspirasi diberikan kepada saya sejak kecil dalam kecantikan,” kata Michelangelo. “Sebuah syair yang indah seperti busur yang ditarik melalui serat nyaring dari keberadaan kita. Bukan milik kita sendiri - pikiran kita membuat penyair bernyanyi di dalam diri kita.
…Dia dengan senang hati membangunkan jiwa kita dan kesedihan kita. Dia adalah seorang penyihir. Memahami dia, kami juga menjadi penyair, seperti dia, ”kata A. France.
Seni memiliki kekuatan efektif yang sangat besar, tidak terlihat pada pandangan pertama. Membaca menonton film atau bermain, mengunjungi seni
museum atau pameran, mendengarkan musik klasik atau lagu-lagu modern, seseorang sepertinya hanya beristirahat, menghabiskan waktu luangnya. Padahal, saat berkomunikasi dengan seni, terjun ke dalam bagian dari seni dan bersimpati dengan pahlawan, karakter, dia sepertinya mencoba karakter lain, berbagai situasi, mendapatkan pengalaman baru: dia berempati dengan karakter positif, dia marah ketika melihat ketidakadilan terhadap yang lemah dan tidak berdaya. Gambar artistik berfungsi sebagai estetika yang memanifestasikan dirinya dalam kaitannya dengan kehidupan, dalam ciri-ciri karakter positif dan negatif dan diwujudkan dalam berbagai bentuk: dalam puisi dan sindiran heroik, dalam tragedi dan komedi. Seni memengaruhi pikiran, hati, jiwa seseorang, memulihkan keseimbangan mental dan emosional, membantu meredakan ketegangan internal dan kegembiraan yang ditimbulkan oleh kehidupan nyata, 15
menyelaraskan dunia batin pembaca, pendengar, pemirsa yang mempersepsikannya. Seni sejati itu tenang, tidak mencolok, "tidak mentolerir keributan", " seni adalah "pekerjaan yang tenang" (F. Schiller).
Sebaliknya, budaya massa memekakkan telinga, mengganggu, sibuk, menghibur, mudah dipahami. Dia tertanam kuat dalam kesadaran
banyak orang yang menempatkan nilai-nilai spiritual yang tinggi hampir
tidak tersisa. Baik seni maupun massa memengaruhi pandangan, selera, dan pandangan dunia seseorang secara bertahap, seringkali tidak secara sadar baginya.
Seni itu banyak sisi, abadi, tetapi, sayangnya, tidak dapat memengaruhi orang tanpa kemauan, upaya mental, karya pemikiran tertentu. Seseorang harus mau belajar melihat dan memahami keindahan, maka seni akan memberikan pengaruh yang menguntungkan baginya, masyarakat secara keseluruhan. Ini mungkin akan terjadi di masa depan. Sementara itu, pencipta berbakat tidak boleh lupa bahwa karya mereka dapat memengaruhi jutaan orang, dan ini bisa bermanfaat atau merugikan.
Bagian praktis.
Setelah mempelajari dan menganalisis materi teoretis dari karya penelitian, kami memutuskan untuk melakukan survei di antara siswa kelas 8 untuk mengetahuinyaapa fungsi seni, apa peran seni dalam kehidupan manusia, hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat, untuk membahas lebih lanjut dari sudut pandang orang yang berpengetahuan.
Setelah menganalisis dan mengolah data yang diperoleh, kami membuat kesimpulan berikut dan mengusulkan solusi kami sendiri masalah ini. Anak-anak diberi kuesioner terbuka. Setelah menerima jawaban kuesioner ini, kami belajar tentang sikap para pria jenis yang berbeda seni.
PertanyaanMenurut Anda, peran apa yang dimainkan oleh seni kehidupan modern manusia?" 67% pria menggunakan jawaban "hebat", "tidak ada" - 10%, "membantu hidup" - 23%.
"Apa yang diajarkan seni kepada kita, dan apakah seni itu mengajar?"
Kecantikan - 70%
Memahami hidup - 5%
Tindakan yang benar - 2%
Memperluas cakrawala - 23%
Tidak mengajarkan apa pun - 0%
Preferensi dalam arah seni dibagi sebagai berikut:
90% pria menyukai jenis film dan musik, lukisan, arsitektur, dan patung - 10%. Tampak menarik bagi saya bahwa para pemuda lebih suka, atau setidaknya orang-orang kami menjawab demikian, mengerjakan pekerjaan rumah untuk musik, percaya bahwa itu membantu pekerjaan rumah.
Semua responden kami sangat menyukai suatu jenis seni dan itu memainkan peran positif dalam kehidupan mereka.
Survei tersebut menunjukkan bahwa karya tersebut akan membantu orang memahami pentingnya seni dan, menurut saya, akan menarik banyak orang, jika bukan pada seni, setidaknya membangkitkan minat pada masalah tersebut.
Pekerjaan saya juga memiliki arti praktis, karena bahannya dapat digunakan untuk mempersiapkan esai tentang sastra, untuk presentasi lisan dalam pelajaran sejarah, sastra, seni, dan nanti untuk persiapan ujian.
Risalah filosofis dan pedagogis selama berabad-abad berbicara tentang pelunakan dan pemuliaan moral di bawah pengaruh berbagai jenis seni, dan saya sangat senang bahwa orang-orang kita sampai pada kesimpulan seperti itu. seni sejati itu harus indah, memiliki permulaan yang baik dan manusiawi dengan tradisi berusia berabad-abad.
4. Kesimpulan.
Seni memainkan peran penting dalam hidup kita, membantu generasi mendatang tumbuh secara spiritual dan moral. Setiap generasi berkontribusi pada perkembangan umat manusia, memperkayanya secara budaya. Tanpa seni, kita hampir tidak dapat melihat dunia dari sudut pandang yang berbeda, dengan cara yang berbeda, untuk melihat melampaui yang biasa, untuk merasa sedikit lebih tajam. Seni, seperti manusia, memiliki banyak urat kecil, pembuluh darah, organ.
Gairah, aspirasi, impian, gambaran, ketakutan - segala sesuatu yang dijalani setiap orang - memperoleh warna dan kekuatan khusus dalam kreativitas.
Tidak mungkin setiap orang menjadi pencipta, tetapi adalah kekuatan kita untuk mencoba menembus esensi ciptaan seorang jenius, untuk lebih dekat memahami keindahan. Dan semakin sering kita menjadi kontemplator lukisan, mahakarya arsitektur, pendengar musik yang indah, semakin baik bagi kita dan orang-orang di sekitar kita.
Seni membantu kita menguasai sains dan secara bertahap memperdalam pengetahuan kita. Dan seperti disebutkan di atas, itu adalah bagian penting dari perkembangan manusia:
Membentuk kemampuan seseorang untuk mempersepsi, merasakan, memahami dengan benar dan menghargai keindahan dalam realitas dan seni sekitarnya,
Membentuk keterampilan menggunakan sarana seni untuk memahami kehidupan manusia, alam itu sendiri;
Mengembangkan pemahaman yang mendalam tentang keindahan alam, dunia sekitarnya, kemampuan untuk melindungi keindahan ini;
Mempersenjatai orang dengan pengetahuan, dan juga menanamkan keterampilan dan kemampuan di bidang seni yang dapat diakses - musik, lukisan, teater, kata artistik, Arsitektur;
Berkembang Keterampilan kreatif, keterampilan dan kemampuan untuk merasakan dan menciptakan keindahan dalam kehidupan sekitar, di rumah, dalam kehidupan sehari-hari;
Mengembangkan pemahaman tentang keindahan dalam hubungan manusia, keinginan dan kemampuan untuk menghadirkan keindahan dalam kehidupan sehari-hari.
Jadi, seni memengaruhi hidup kita dari semua sisi, membuatnya
beragam dan cerah, lincah dan menarik, kaya, membantu seseorang untuk lebih memahami takdirnya di dunia ini.Dunia duniawi kita dijalin dari kesempurnaan dan ketidaksempurnaan. Dan itu hanya bergantung pada orang itu sendiri bagaimana dia akan membuat masa depannya, apa yang akan dia baca, apa yang akan dia dengarkan, bagaimana dia akan berbicara.
“Cara terbaik untuk mendidik perasaan secara umum, untuk membangkitkan perasaan keindahan, untuk berkembang imajinasi kreatif, adalah seni itu sendiri,” kata ilmuwan-psikolog N.E. Rumyantsev.
5. Daftar literatur yang digunakan.
1. Sergeeva G.P. Seni. - M., "Pencerahan", 2012.
2. Pospelov G.N. Seni dan estetika - M .: Seni, 1984.
3. Solntsev N.V. Warisan dan waktu. M., 1996.
Daftar pertanyaan.
Menurut Anda, apa peran seni dalam kehidupan manusia modern?
Besar, Tidak Ada, Membantu untuk hidup
Apa yang diajarkan seni kepada kita, dan apakah itu mengajar sama sekali?
Keindahan, Pemahaman tentang hidup, Perbuatan benar, Meluas
cakrawala,
Tidak mengajarkan apapun
Jenis seni apa yang kamu ketahui?
Teater, Bioskop, Musik, Lukisan, Arsitektur, Patung
Jenis seni apa yang Anda lakukan atau yang Anda sukai?
Bergairah - Tidak Bergairah
Pernahkah ada saat-saat ketika seni berperan dalam hidup Anda?
Ya (jelaskan)
TIDAK
