Kerugian dari lukisan digital Gaya kerja dalam lukisan digital (posting panjang)

Wikipedia:
Lukisan digital - pembuatan gambar elektronik, dilakukan bukan dengan merender model komputer, tetapi melalui penggunaan simulasi komputer manusia instrumen tradisional artis.
Membuat gambar / lukisan dari awal hingga akhir di komputer adalah arah yang relatif baru seni rupa. Tanggal pasti pembuatan yang pertama menggambar komputer tidak masuk akal untuk menetapkan (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal untuk penampilan luas karya mengesankan dan penuh warna yang dibuat pada PC adalah 1995-1996 (tanggal ini menjelaskan kemunculan dan distribusi luas monitor SVGA dan kartu video yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna). Komputer dalam lukisan digital adalah alat yang sama dengan kuas dengan kuda-kuda. Untuk menggambar dengan baik di komputer, perlu juga untuk mengetahui dan dapat menerapkan semua pengetahuan dan pengalaman yang dikumpulkan oleh seniman dari generasi ke generasi (perspektif, perspektif udara, roda warna, sorotan, pantulan, dll.). Penggunaan teknologi digital dalam fotografi juga melahirkan teknologi hybrid (misalnya, foto-impresionisme).

Ilustrasi dongeng "Pencurian di karavan" (Persia)

Keuntungan lukisan digital

Saat ini CG-art (Computer Graphics Art) berkembang pesat dan mengambil posisi yang kuat dalam desain buku / poster, monopoli mendominasi industri permainan komputer dan sinema modern, populer dalam seni amatir. Alasan perpindahan cepat pengobatan tradisional dari daerah-daerah ini:

• Ketersediaan. Untuk membuat karya digital di level mana pun, Anda perlu membeli / memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis ("digitizer"), dan beberapa program untuk melukis komputer. Semua ini akan menelan biaya ~$1500 (sebagian besar dari jumlah ini adalah biaya program berlisensi) dalam versi awal (profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal, tetapi mereka hanya meningkatkan kenyamanan kerja).
• Besar kecepatan kerja. Terutama kritis di bidang berbayar aktivitas artistik: desain buku, film, game. Program khusus untuk artis CG (seperti Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Pilihan warna yang diinginkan- hitungan detik (berlawanan dengan lukisan tradisional di mana Anda perlu mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - butuh pengalaman dan waktu), memilih kuas / alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir instan. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan pekerjaan Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan daftar besar fitur dan manfaat - semua ini membuat pekerjaan seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan hal yang sama kualitas. Selain itu, karya komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - kanvas yang dilukis dengan minyak harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital.
• Unik peralatan. Misalnya, mengerjakan lapisan atau menerapkan tekstur pada bagian gambar yang Anda butuhkan; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi - semua ini dan banyak lagi tidak tersedia dalam lukisan tradisional.
• prospek. seni tradisional praktis mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknologi dan sarana di abad ke-18. Sejak itu, tidak ada hal baru yang ditambahkan - Anda masih memiliki pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Dan tidak ada hal baru yang akan muncul. Dapat dikatakan bahwa lukisan komputer modern masih jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala pekerjaan - tetapi masih ada ruang untuk berkembang. Resolusi monitor tumbuh, kualitas reproduksi warna meningkat, kekuatan komputer tumbuh, program lukisan digital berubah dan meningkat, ada kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan keluaran warna / warna ( proyektor atau holografi).
• Kemudahan pengembangan beberapa kelompok orang dan kemudahan pengoperasian. Jika Anda tahu cara bekerja di komputer dan merupakan orang yang ingin tahu dan energik, tidak akan sulit bagi Anda untuk memahami antarmuka program melukis komputer - ini sama seperti di sebagian besar program Windows + alat seniman digital yang cukup logis. Tutorial video berbayar dan gratis untuk bekerja di program tertentu tersedia di Internet. Terkait dengan program cg-art, video tutorial semacam itu berisi rekaman semua tahapan pengerjaan seorang seniman digital pada sebuah lukisan.

Kerugian dari lukisan digital

• Kesulitan belajar. Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajar dalam bidang khusus ini - kebanyakan orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang dapat belajar sendiri dan mencari informasi sendiri, menjadi seniman digital; desainer dan printer (yang memiliki pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Sebagian besar seniman digital terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke cg-art. Juga modern seniman digital kita tidak dapat membayangkan tanpa Internet (komunikasi dengan rekan kerja, pemberi kerja, mencari program baru atau cara menggambar, dll.) - dan sekali lagi, tidak banyak orang yang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer.
• Batasan teknologi komputer saat ini. Monitor modern masih tidak berfungsi pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tidak mampu menampilkan begitu banyak detail dan detail yang dapat memberikan pengamatan langsung pada bagian berukuran sama dari kanvas lukisan klasik. Anda dapat mencetak gambar Anda pada printer - tetapi menimbulkan masalah ketiga cg-art:
• Masalah keluaran gambar komputer pada pembawa material. Monitor beroperasi dalam ruang warna RGB - 16,7 juta warna. Mencetak di atas kertas tidak dapat secara fisik menutupi seluruh rentang warna ini - ruang warna CMYK mencakup jumlah warna dan corak yang lebih sedikit. Saat ini tidak ada media yang layak untuk menggambar digital. Monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) memiliki resolusi terlalu rendah yang tidak memungkinkan menampilkan semua detail gambar (mereka tidak menampilkannya dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - biasa monitor tidak dapat menampilkan lebih dari 1-2 megapiksel pada saat yang sama , monitor LCD khusus dan agak mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).
• Masalah hak cipta. Yang memiliki file (sumber) asli gambar tersebut adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, sebuah file dapat digandakan (disalin) dan direplikasi dalam jumlah tak terbatas tanpa biaya yang nyata. Contoh paling sederhana melindungi gambar Anda - memposting salinan kecil di Internet (biasanya seniman profesional menggambar dalam resolusi tinggi - 6000 × 10000 piksel dan bahkan lebih - akan lebih mudah untuk menggambar detail, dan versi kecil diposting di Internet - 1600 × 1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta dalam gambar digital mudah diubah dan hanya seniman terkenal yang benar-benar dapat membantu keberadaannya.

Tautan

Forum berbahasa Rusia tempat seniman dari segala arah berkomunikasi

• FORUM SENI GURO adalah yang tertua

berbasis forum khusus artis terkenal Guru pada bulan Desember 2002

• SKETCHERS.RU - agak lebih muda

sumber daya yang memiliki banyak fitur yang mudah digunakan (majalah, galeri) untuk seniman. Didirikan 17 Januari 2004 oleh seniman/desainer AJ.

• http://3dcenter.ru 3d center — Situs dan forum populer di CG (Galeri

Karya 3d dan 2d, W.I.P, pelajaran dan artikel).

• http://drawing.wetpaint.ru - Forum di situs web Ilya Komarov.
• http://forum.hoparts.com - Forum di situs web Hof.
• http://forum.cgfight.com - Tempat untuk mengetahui hubungan artis CG.

Pertarungan seni reguler dalam skala besar :).

• RealTime adalah subbagian dari sekolah Real Time. Salah satu dari sedikit institusi

mengajar seni komputer di semua bidang (2D, 3D). Pada awal pengembangan forum, pengarahan gambar dipimpin oleh seniman CG terkenal Rusia, Anry. Saat ini, forum tidak aktif, tetapi arsipnya sangat berguna baik untuk pemula maupun profesional.
Tautan eksternal ke forum asing dan komunitas seniman.

Lukisan digital- pembuatan gambar elektronik, dilakukan bukan dengan merender model komputer, tetapi melalui penggunaan tiruan komputer manusia dari alat seniman tradisional.

YouTube ensiklopedis

• 1 / 5

  Membuat gambar / lukisan dari awal hingga akhir di komputer adalah arah yang relatif baru dalam seni visual. Tidak masuk akal untuk menentukan tanggal pasti pembuatan gambar komputer pertama (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal untuk penampilan luas karya mengesankan dan penuh warna yang dibuat pada PC adalah 1995-1996 (tanggal ini menjelaskan kemunculan dan distribusi luas monitor SVGA dan kartu video yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna). Komputer dalam lukisan digital adalah alat yang sama dengan kuas dengan kuda-kuda. Untuk menggambar dengan baik di komputer, penting juga untuk mengetahui dan dapat menerapkan semua pengetahuan dan pengalaman yang dikumpulkan oleh generasi seniman (hukum perspektif, teori warna, silau, refleks, dll.).

  Teknologi hibrida juga digunakan dalam seni visual (selain koreksi kosmetik atau peningkatan dari aslinya manual). Dua arahan utama: pertama, gambar manual dibuat, yang tidak diselesaikan (kebanyakan terbatas pada gambar), tetapi pekerjaan diselesaikan di komputer; modifikasi gambar yang telah selesai digambar dengan tangan menggunakan editor komputer. Dalam kasus terakhir, kisaran kedalaman pemrosesan sangat luas: dari hanya mengubah suasana hati (hingga skema warna) melalui modifikasi gambar menjadi perubahan total pada gambar asli - tanpa bisa dikenali.

  Kemajuan lukisan digital

  Di akhir XX - awal XXI Selama berabad-abad, lukisan digital berkembang pesat dan memiliki posisi yang kuat dalam desain buku / poster, mendominasi industri permainan komputer dan sinema modern, dan populer dalam seni amatir. Alasan perpindahan cepat dana lama dari area ini:

  Ketersediaan

  Untuk membuat karya digital di level mana pun, Anda perlu membeli / memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis, dan beberapa program untuk melukis komputer. Semua ini akan menelan biaya ~$1500 dalam versi awal (profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal yang meningkatkan kenyamanan kerja).

  Kecepatan kerja yang bagus

  Program khusus untuk artis CG (seperti Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda harus mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - butuh pengalaman dan waktu), memilih kuas / alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan pekerjaan Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan bahkan daftar besar fitur dan manfaat - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Selain itu, pekerjaan komputer segera siap untuk digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - pekerjaan yang dilakukan pada bahan dengan cat harus ditransfer terlebih dahulu ke bentuk digital.

  Perangkat Unik

  Tidak seperti lukisan tradisional, lukisan digital memiliki fitur progresif dan berteknologi tinggi serta kemampuan artistik yang sangat berkembang seperti: bekerja dengan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area gambar yang Anda butuhkan; generasi kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter, transformasi dan koreksi; sejumlah besar corak warna dan tekstur; berbagai struktur garis.

  prospek

  Kesenian tradisional praktis mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknik dan sarana sejak abad ke-18. Sejak itu, hampir tidak ada hal baru yang ditambahkan - seperti sebelumnya, seniman memiliki cat, pigmen, minyak (atau campurannya), kanvas, dan kuas. Lukisan komputer modern sudah jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala pekerjaan - dan memiliki ruang untuk berkembang lebih jauh. Resolusi layar meningkat, kualitas reproduksi warna meningkat, kekuatan komputer meningkat, program lukisan digital berubah dan meningkat, ada kemungkinan mendasar untuk membuat metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan keluaran warna / warna ( proyektor atau holografi).

  Ketersediaan pelatihan dan pekerjaan

  Jika pengguna melek komputer dan memiliki keterampilan menggambar atau pendidikan seni- tidak akan sulit baginya untuk memahami antarmuka program lukisan komputer - sama seperti di kebanyakan program Windows, dan memiliki toolkit seniman digital yang sepenuhnya logis. Video tutorial tentang bekerja dalam program tertentu tersedia di Internet, berisi rekaman semua tahapan karya seniman pada lukisan digital.

  Kerugian dari lukisan digital

  Kesulitan pembangunan

  Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajar dalam bidang khusus ini - kebanyakan orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang dapat belajar sendiri dan mencari informasi sendiri, menjadi seniman digital; desainer dan printer (yang memiliki pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Sebagian besar seniman digital terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke cg-art. Selain itu, seniman digital modern tidak terpikirkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, pemberi kerja, mencari program atau cara menggambar baru, dll.) - dan sekali lagi, tidak semua orang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer, tetapi situasinya berangsur-angsur membaik.

  Pada tahun 2007, situasinya berada pada posisi yang cukup baik - di saat ini ada beberapa yang berbeda sumber daya pendidikan untuk mempersiapkan guru seni rupa masa depan untuk bekerja dengan perangkat digital. Teknik untuk bekerja di komputer dengan tablet grafis Dan berbagai program yang memungkinkan Anda untuk terlibat dalam gambar media. Dalam waktu dekat, kursus semacam itu akan diluncurkan di universitas pedagogis utama tanah air, yang selanjutnya akan berdampak positif pada sekolah dan universitas lain ketika mereka menerima guru baru yang memiliki pengalaman yang baik dengan media menggambar dan lukisan digital. .

  Batasan teknologi komputer saat ini

  Monitor modern masih tidak berfungsi pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tidak mampu menampilkan begitu banyak detail dan detail yang dapat diberikan oleh pengamatan langsung dengan ukuran yang sama dari kanvas lukisan klasik. Anda dapat mencetak gambar Anda pada printer - tetapi ini memunculkan masalah ketiga cg-art:

  Masalah dengan keluaran gambar komputer ke media fisik

  Sebagian besar monitor bekerja dalam model warna RGB dengan ruang warna sRGB, batas warna yang tidak cocok dengan printer CMYK pada umumnya, yang memiliki batasan gamut warna sendiri. Akibatnya, beberapa warna yang terlihat di monitor tidak tercetak di atas kertas, dan pada saat yang sama, potensi penuh printer dalam hal cakupannya tidak digunakan. Untuk mengatasi masalah ini, monitor profesional digunakan dengan ruang warna ARGB (Adobe RGB), yang dirancang khusus untuk mengakomodasi hampir semua warna yang tersedia untuk printer, dan profil warna digunakan agar paling cocok dengan gambar di monitor dan media cetak. Namun, kecocokan 100% tidak dapat dicapai, karena bahkan ruang sRGB terburuk lebih lebar di beberapa area warna daripada banyak ruang CMYK. Masalah lainnya adalah monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) biasanya memiliki resolusi terlalu rendah yang tidak memungkinkan untuk menampilkan semua detail gambar (mereka tidak menampilkannya dalam ukuran penuh. tanpa interpolasi - lebih dari 1-2 megapiksel) monitor tidak dapat menampilkan pada saat yang sama, monitor LCD khusus dan agak mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

  Masalah hak cipta

  Siapapun yang memiliki file gambar asli (sumber) adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, sebuah file dapat disalin dan direplikasi dalam jumlah tak terbatas tanpa biaya nyata. Contoh paling sederhana untuk melindungi gambar Anda adalah memposting salinan yang diperkecil di Internet (biasanya seniman profesional menggambar dalam resolusi tinggi - 6000 × 10000 piksel dan bahkan lebih - lebih mudah untuk menggambar detail, dan versi kecil diposting di Internet - 1600 × 1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta dalam gambar digital mudah diubah dan hanya seniman terkenal yang benar-benar dapat membantu keberadaannya.

  Program untuk lukisan digital

  Perangkat lunak gratis

  • GIMP adalah editor grafis raster, juga cocok untuk menggambar.
  • MyPaint adalah program menggambar, kanvas tanpa akhir, banyak kuas, dan fitur minimum.

  informasi Umum

  Contoh karya seniman digital

  • Penyelidik oleh Ruslan Svobodin
  • Malaikat oleh Ilya Komarov
  • Jembatan bank di St. Petersburg, penulis B. Slobodan.
  • Kastil Terbang untuk Putri Kecil oleh Eduard Mango Kichigin
  • Deisis-Antisipasi, oleh Konstantin Khudyakov (Galeri ART&SPACE, Munich)
  • Tuhan dari Mesin oleh Evgeny Volos

  Kemajuan lukisan digital

  Pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, CG-art (Computer Graphics Art) berkembang pesat dan menempati posisi yang kuat dalam desain buku / poster, mendominasi industri permainan komputer dan sinema modern, dan merupakan populer dalam seni amatir. Alasan perpindahan cepat dana lama dari area ini:

  Ketersediaan

  Untuk membuat karya digital di level mana pun, Anda perlu membeli / memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis, dan beberapa program untuk melukis komputer. Semua ini akan menelan biaya ~$1500 (sebagian besar dari jumlah ini adalah biaya program berlisensi) dalam versi awal (profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal, tetapi mereka hanya meningkatkan kenyamanan kerja).

  Kecepatan kerja yang bagus

  Terutama kritis di bidang aktivitas artistik berbayar: desain buku, film, game. Program khusus untuk artis CG (seperti Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda harus mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - butuh pengalaman dan waktu), memilih kuas / alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan pekerjaan Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan bahkan daftar besar fitur dan manfaat - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Selain itu, karya komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - kanvas yang dilukis dengan minyak harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital.

  Perangkat Unik

  Misalnya, bekerja dengan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke bagian gambar yang Anda butuhkan; generasi kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi - semua ini dan banyak lagi tidak tersedia dalam lukisan tradisional.

  prospek

  Kesenian tradisional hampir mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknik dan sarana pada abad ke-18. Sejak itu, tidak ada hal baru yang ditambahkan - seperti sebelumnya, Anda memiliki pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Dan tidak ada hal baru yang akan muncul. Dapat dikatakan bahwa lukisan komputer modern masih jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala pekerjaan - tetapi masih ada ruang untuk berkembang. Resolusi monitor tumbuh, kualitas reproduksi warna meningkat, kekuatan komputer tumbuh, program lukisan digital berubah dan meningkat, ada kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan keluaran warna / warna ( proyektor atau holografi).

  Kemudahan belajar oleh beberapa kelompok orang dan kemudahan pengoperasian

  Jika Anda tahu cara bekerja di komputer dan merupakan orang yang ingin tahu dan energik, tidak akan sulit bagi Anda untuk memahami antarmuka program melukis komputer - ini sama seperti di sebagian besar program Windows + alat seniman digital yang cukup logis. Tutorial video berbayar dan gratis untuk bekerja di program tertentu tersedia di Internet. Terkait dengan program cg-art, video tutorial semacam itu berisi rekaman semua tahapan pengerjaan seorang seniman digital pada sebuah lukisan.

  Kerugian dari lukisan digital

  Kesulitan pembangunan

  Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajar dalam bidang khusus ini - kebanyakan orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang dapat belajar sendiri dan mencari informasi sendiri, menjadi seniman digital; desainer dan printer (yang memiliki pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Sebagian besar seniman digital terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke cg-art. Selain itu, seniman digital modern tidak terpikirkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, pemberi kerja, mencari program atau cara menggambar baru, dll.) - dan sekali lagi, tidak semua orang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer, tetapi situasinya berangsur-angsur membaik.

  Pada tahun 2007, situasinya berada pada posisi yang cukup baik - saat ini cukup banyak berbagai sumber pendidikan yang dibuat untuk mempersiapkan guru seni masa depan untuk bekerja dengan perangkat digital. Teknik untuk bekerja di komputer dengan tablet grafis dan berbagai program yang memungkinkan Anda terlibat dalam menggambar media sedang dikuasai secara intensif. Dalam waktu dekat, kursus semacam itu akan diluncurkan di universitas pedagogis utama tanah air, yang selanjutnya akan berdampak positif pada sekolah dan universitas lain ketika mereka menerima guru baru yang memiliki pengalaman yang baik dengan media menggambar dan lukisan digital. .

  Batasan teknologi komputer saat ini

  Monitor modern masih tidak berfungsi pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tidak mampu menampilkan begitu banyak detail dan detail yang dapat diberikan oleh pengamatan langsung dengan ukuran yang sama dari kanvas lukisan klasik. Anda dapat mencetak gambar Anda pada printer - tetapi ini memunculkan masalah ketiga cg-art:

  Masalah dengan keluaran gambar komputer ke media fisik

  Monitor bekerja dalam ruang warna RGB - 16,7 juta warna. Mencetak di atas kertas tidak dapat secara fisik mencakup seluruh rentang warna ini - ruang warna CMYK mencakup lebih sedikit warna dan nuansa. Saat ini, printer foto inkjet format besar, seperti Canon atau HP, sudah ada dan semakin banyak digunakan. Printer semacam itu beroperasi dalam ruang warna RGB dengan resolusi 1200-2400 dpi dan dapat mencetak pada berbagai media cetak, terkadang eksotis. Namun, biaya pekerjaan semacam itu sangat tinggi. Monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) memiliki resolusi terlalu rendah yang tidak memungkinkan menampilkan semua detail gambar (mereka tidak menampilkannya dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - biasa monitor tidak dapat menampilkan lebih dari 1-2 megapiksel pada saat yang sama , monitor LCD khusus dan agak mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

  Masalah hak cipta

  Siapapun yang memiliki file gambar asli (sumber) adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, sebuah file dapat disalin dan direplikasi dalam jumlah tak terbatas tanpa biaya nyata. Contoh paling sederhana untuk melindungi gambar Anda adalah memposting salinan yang diperkecil di Internet (biasanya seniman profesional menggambar dalam resolusi tinggi - 6000 × 10000 piksel dan bahkan lebih - lebih mudah untuk menggambar detail, dan versi kecil diposting di Internet - 1600 × 1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta dalam gambar digital mudah diubah dan hanya seniman terkenal yang benar-benar dapat membantu keberadaannya.

  Tautan

  Tautan eksternal ke forum berbahasa Rusia

  di mana seniman dari segala arah berkomunikasi

  • - forum seniman 2D. Pendiri abu.
  • Skill.ru adalah situs kreatif tempat setiap orang dapat memposting karya mereka (apa saja - dari foto hingga puisi) dan mempelajari yang keras opini publik di akun mereka. Atau dapatkan pengakuan yang layak dalam hidup - betapa beruntungnya.
  • Hofarts.com adalah forum dengan bagian Sekolah khusus dan majalah berita CG.
  • Forum seni Guro - forum khusus yang didirikan oleh seniman terkenal Roman Guro Gunyavym pada Desember 2002.
  • CGFight.com adalah forum yang berspesialisasi dalam "perkelahian" dan kompetisi artis (termasuk tim) di antara mereka sendiri.
  • CGTalk.ru - forum di CGTalk.ru
  • Manga.ru - forum seniman dengan gaya "manga"
  • Real time - subbagian dari sekolah Real Time. Salah satu dari sedikit institusi yang mengajarkan seni komputer di semua bidang (2D, 3D). Pada awal perkembangan forum, pengarahan gambar dipimpin oleh artis CG Rusia paling terkenal - Anry. Saat ini, forum tidak aktif, tetapi arsipnya sangat berguna baik untuk pemula maupun profesional.
  • Arttalk.ru - Komunitas orang-orang kreatif
  • Render.ru - majalah online untuk grafis komputer dan animasi
  • artburn - Koleksi artis cg.
  • "A Estetika Tertentu" - komunitas seniman muda. Pendirinya adalah artis terkenal Ketka.
  • Sketchers.ru adalah sumber yang agak lebih muda yang memiliki banyak fitur yang nyaman (majalah, galeri) untuk seniman. Didirikan 17 Januari 2004 oleh seniman/desainer AJ. Domain ini saat ini tidak aktif. 2010.01.10
  • ecreatorman.com - situs asli untuk membuat kanvas digital kolektif.
  • PointArt - Portal untuk seniman.
  • DigitalBrush - Galeri karya penulis seniman terkemuka yang bekerja di digital.
  • ArtTower.ru - forum seni yang didedikasikan untuk grafik komputer, menggambar, dan fotografi. Diterbitkan jurnal elektronik Majalah Menara Seni. Berisi katalog pelajaran yang diperbarui secara berkala untuk pemula.
  • - Semua tentang grafik, artforum.
  • - Desain dan grafis.

  Tautan eksternal ke forum asing dan komunitas seniman

  • pixiv.net dalam bahasa Jepang

  Program untuk lukisan digital

  Perangkat lunak gratis

  • GIMP adalah editor grafis raster, juga cocok untuk menggambar.
  • MyPaint adalah program menggambar, kanvas tanpa akhir, banyak kuas, dan fungsionalitas minimum.
  • Krita adalah program menggambar, bagian dari Calligra Suite.
  • Alkimia-
  • Inkscape adalah editor grafik vektor yang dirancang untuk menggambar.

  Program berpemilik

  • Painter - Sebuah program dari Corel untuk seniman digital.

  Sekarang mari kita pikirkan gaya seni. Kebetulan saatnya telah tiba untuk memutuskan apa sebenarnya dan bagaimana sebenarnya yang ingin saya gambarkan. Saya rasa saya mulai mengerti apa yang saya inginkan. Berikut adalah karya seniman digital favorit saya. Saya harap mereka menginspirasi Anda dan membantu Anda menangkap gelombang Anda. Berikut ini adalah penilaian saya, murni berdasarkan preferensi saya - kita berbicara tentang bagaimana saya ingin menggambar, dan bukan apakah seseorang menggambar dengan buruk. Selain itu, karya-karya yang disajikan di sini adalah milik seniman dengan level yang begitu serius sehingga saya pada prinsipnya tidak berhak menilainya.

  Jadi, mari kita mulai dengan favorit abadi saya dalam hal teknik, suasana hati, dan plot - tebe_interestingno .

  Metode favorit saya untuk pukulan yang diucapkan:

  

  

  

  

  Awan ditarik norma:

  

  Lecet ringan - bagus:

  

  

  Dari apa yang saya temukan di internet:

  
  (Sayangnya saya tidak dapat menemukan penulisnya)

  Di sini saya akan mengerjakan wajah dengan benar:

  Sesuatu yang gila:

  Ini membuat saya terjepit, tetapi terlalu malas untuk menyelesaikannya sendiri, saya akan menggeneralisasi:

  Detail terlalu sedikit:

  Besar:

  Saya sangat suka detail seperti ini dengan sapuan yang ceroboh. Tapi tidak semua pekerjaan dilakukan seperti ini! Dari situ kami menyimpulkan bahwa saya menginginkan komposisi yang lebih terpusat. Dan pada prinsipnya, lanskap bukan untuk saya - kecuali mungkin dengan beberapa objek utama, sehingga pada akhirnya lingkungan hanya digariskan, dengan fokus pada objek utama.

  Cantik, tapi tampilannya terlalu mengembara. Saya akan lebih berkonsentrasi pada hal mekanis ini dan gadis itu, bahkan memotong sebagian dari lingkungan. Saya sangat suka betapa rapinya gambar gadis itu.

  Dan di sini, menurut saya, ada dua objek utama - jadi saya juga akan menggambar binatang itu dengan lebih hati-hati. Yah, lingkungannya masih lebih hati-hati) Dan ya, saya mengerti bahwa konsep seni, semua hal yang tugasnya bisa saja berbeda - tetapi ini tidak menghalangi saya untuk berpikir, seolah-olah itu hanya ilustrasi independen.

  Oke, tapi saya tidak suka penggunaan tekstur yang begitu eksplisit dalam karya. Bukan milikku, rupanya.

  Detail kecil = (Moncong secara umum bisa jadi keren untuk dilakukan, wol, sorotan, semua hal ...

  Super, tapi sekali lagi - gadis itu akan lebih detail ... Terutama kakinya yang memanjang.

  Dan di sini sangat menarik untuk melihat perpaduan gaya. Saya suka guratan rapi pada menara, tekstur, dan karakter kartun - tidak. Tapi menarik, ya.

  Dan di halaman artis ini, saya menemukan GIF keren:

  

  (sangat artis yang tidak biasa Kesuraman82)

  Pekerjaan yang sangat aneh dengan potret, selain itu, guratan yang diucapkan - seperti itu.

  Windrunner favorit saya adalah karakter dari DotA:

  Traxex, dari game yang sama:

  Sapuan, bentuk - seperti:

  Karakter bekerja dengan baik. Jadi, saya pikir saya menemukan seseorang untuk fokus. Saya pikir dia luar biasa.

  Dia memiliki awan yang sejuk (kucingnya buang air di tablet, dan saya melingkari, ya):

  Namun saya tidak pernah berhasil memahami logika pukulannya. Di sini, coba, misalnya, menggambar syal serupa:

  Secara umum, pekerjaannya sangat emosional. Ada sesuatu untuk dilihat.

  Juga dalam hal emosi dan kecepatan, saya suka leventep. Dia memiliki garis-garis yang kacau (sepertinya), guratannya sering kali tidak berbentuk. Dia lebih menyukai lukisan mett daripada melukis - tetapi dia melukis dengan baik dan memadukan semuanya dengan sempurna. Saya menyarankan Anda untuk belajar.

  Sekali lagi, di DotA (hanya yang pertama), saya melihat karya kunkka, yang menggambar ilustrasi untuk setiap pembaruan peta. Dia menggambar dengan baik, tetapi dalam hal komposisi untuk waktu yang lama keluar bubur:

  Sekarang dia telah ditingkatkan, dan dia memiliki sesuatu untuk dilihat:

  Dan di sini rasanya detailnya diekspresikan melalui gambar linier. Juga menarik untuk dilihat (Kerem Beyit):

  (artis
  Tanpa tekstur:

  Dan luar biasa berbeda dengan karya lainnya, ini adalah hal-hal yang bergaya:

  (secara umum, tolong cintai dan dukung, artis DavidRapozaArt)

  Ada juga karya berdasarkan model 3D, dengan penambahan tekstur dan segala macam efek. Karya-karya ini sangat bersih, tetapi ini bukan untuk saya.

  Saya menganalisis berbagai gaya untuk diri saya sendiri dan memutuskan apa yang saya inginkan. Mungkin itu membantu Anda juga.
  Di sini saya membawa karya para seniman yang menatap satu setengah tahun terakhir. Ini koleksi saya =)
  Saya menantikan tautan Anda, pandangan Anda tentang gaya dan preferensi Anda. Saya sangat tertarik.

  Membuat gambar / lukisan dari awal hingga akhir di komputer adalah arah yang relatif baru dalam seni visual. Tidak masuk akal untuk menentukan tanggal pasti pembuatan gambar komputer pertama (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal untuk penampilan luas karya mengesankan dan penuh warna yang dibuat pada PC adalah 1995-1996 (tanggal ini menjelaskan kemunculan dan distribusi luas monitor SVGA dan kartu video yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna)). Komputer dalam lukisan digital adalah alat yang sama dengan kuas dengan kuda-kuda. Untuk menggambar dengan baik di komputer, penting juga untuk mengetahui dan dapat menerapkan semua pengetahuan dan pengalaman yang dikumpulkan oleh generasi seniman (perspektif, perspektif udara, roda warna, silau, pantulan, dll.).

  Contoh karya seniman digital

  • Pencurian di karavan, oleh Guro.
  • polisi militer oleh Anry.
  • Pak Kurush oleh Anry.
  • Aster dan gargoyle oleh Ellyon.
  • Orang Jahat oleh Ellyon.

  Keuntungan lukisan digital

  Ketersediaan

  Untuk membuat karya digital di level mana pun, perlu membeli / memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, dan beberapa program untuk melukis komputer. Semua ini akan menelan biaya ~$1500 (sebagian besar dari jumlah ini adalah biaya program berlisensi) dalam versi awal (profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal, tetapi mereka hanya meningkatkan kenyamanan kerja). Anda dapat membaca lebih lanjut tentang kecurangan artis CG modern (2006) di artikel "Seni digital: mulai dari mana?".

  Kecepatan kerja yang bagus

  Terutama kritis di bidang aktivitas artistik berbayar: desain buku, film, game. Program khusus untuk artis CG (misalnya) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda harus mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - butuh pengalaman dan waktu), memilih kuas / alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan pekerjaan Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan daftar besar fitur dan manfaat - semua ini membuat pekerjaan seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan hal yang sama kualitas. Selain itu, karya komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - kanvas yang dilukis dengan minyak harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital.

  Perangkat Unik

  Misalnya, bekerja dengan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke bagian gambar yang Anda butuhkan; generasi kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi - semua ini dan banyak lagi tidak tersedia dalam lukisan tradisional.

  prospek

  Kesenian tradisional hampir mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknik dan sarana pada abad ke-18. Sejak itu, tidak ada hal baru yang ditambahkan - seperti sebelumnya, Anda memiliki pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Dan tidak ada hal baru yang akan muncul. Dapat dikatakan bahwa lukisan komputer modern masih jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala pekerjaan - tetapi masih ada ruang untuk berkembang. Resolusi monitor tumbuh, kualitas reproduksi warna meningkat, kekuatan komputer tumbuh, program lukisan digital berubah dan meningkat, ada kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan keluaran warna / warna ( proyektor atau holografi).

  Kemudahan belajar oleh beberapa kelompok orang dan kemudahan pengoperasian

  Jika Anda tahu cara bekerja di komputer dan merupakan orang yang ingin tahu dan energik, tidak akan sulit bagi Anda untuk memahami antarmuka program melukis komputer - ini sama seperti di sebagian besar program Windows + alat seniman digital yang cukup logis. Tutorial video berbayar dan gratis untuk bekerja di program tertentu tersedia di Internet. Terkait dengan program cg-art, video tutorial semacam itu berisi rekaman semua tahapan pengerjaan seorang seniman digital pada sebuah lukisan.

  Kerugian dari lukisan digital

  Kesulitan pembangunan

  Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajar dalam bidang khusus ini - kebanyakan orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang dapat belajar sendiri dan mencari informasi sendiri, menjadi seniman digital; desainer dan printer (yang memiliki pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Sebagian besar seniman digital terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke cg-art. Selain itu, seniman digital modern tidak terpikirkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, pemberi kerja, mencari program atau cara menggambar baru, dll.) - dan sekali lagi, tidak semua orang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer, tetapi situasinya berangsur-angsur membaik.

  Batasan teknologi komputer saat ini

  Monitor modern masih tidak berfungsi pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tidak mampu menampilkan begitu banyak detail dan detail yang dapat memberikan pengamatan langsung pada bagian berukuran sama dari kanvas lukisan klasik. Anda dapat mencetak gambar Anda pada printer - tetapi ini memunculkan masalah ketiga cg-art:

  Masalah dengan keluaran gambar komputer ke media fisik

  Monitor beroperasi dalam ruang warna 16,7 juta warna. Mencetak di atas kertas tidak dapat secara fisik menutupi seluruh rentang warna ini - ruang warna mencakup lebih sedikit warna dan corak. Saat ini tidak ada media yang layak untuk menggambar digital. Monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) memiliki resolusi terlalu rendah yang tidak memungkinkan menampilkan semua detail gambar (mereka tidak menampilkannya dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - biasa monitor tidak dapat menampilkan lebih dari 1-2 megapiksel pada saat yang sama , monitor LCD khusus dan agak mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

  Masalah hak cipta

  Yang memiliki file gambar asli (sumber) adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, sebuah file dapat digandakan (disalin) dan direplikasi dalam jumlah tak terbatas tanpa biaya yang nyata. Contoh paling sederhana untuk melindungi gambar Anda adalah memposting salinan yang diperkecil di Internet (biasanya seniman profesional menggambar dalam resolusi tinggi - 6000 × 10000 piksel dan bahkan lebih - lebih mudah untuk menggambar detail, dan versi kecil diposting di Internet - 1600 × 1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta dalam gambar digital mudah diubah dan hanya seniman terkenal yang benar-benar dapat membantu keberadaannya.

  Tautan

  Tautan eksternal ke forum berbahasa Rusia

  di mana seniman dari segala arah berkomunikasi

  • FORUM SENI GURO- forum khusus tertua, yang didirikan oleh artis terkenal Guro pada Desember 2002.
  • SKETCHERS.RU- sumber daya yang agak lebih muda yang memiliki banyak fitur yang nyaman (majalah, galeri) untuk seniman. Didirikan 17 Januari 2004 oleh seniman/desainer AJ.
  • waktu sebenarnya- subbagian dari sekolah Real Time. Salah satu dari sedikit institusi yang mengajarkan seni komputer di semua bidang (2D, 3D). Pada awal pengembangan forum, arah gambar dipimpin oleh artis CG Rusia paling terkenal - Henry. Saat ini, forum tidak aktif, tetapi arsipnya sangat berguna baik untuk pemula maupun profesional.
  • pusat 3d- Situs dan forum populer di CG (Galeri karya 3d dan 2d, W.I.P, pelajaran dan artikel).