Lukisan Digital: Tiga cara untuk membuat ilustrasi di komputer. Membuat ilustrasi dari foto

Jika Anda bermimpi bisa menggambar tetapi tidak memiliki banyak pengalaman, kemungkinan Anda mengasosiasikannya dengan pensil. Tetapi jika Anda benar-benar ingin mengungkapkan pemikiran Anda, satu pensil saja tidak cukup. Tablet gambar, dengan perangkat lunak yang bagus, adalah yang terbaik - memiliki semua warna yang Anda butuhkan dan memungkinkan Anda menghapus kesalahan apa pun tanpa meninggalkan jejak.

Ada satu masalah besar dengan ini. Pena untuk tablet, meskipun menyerupai pensil, dapat digunakan sebagai satu set kuas, pastel, arang, spidol, dan bahkan penghapus. Anda dapat menggunakannya untuk "menutupi" layar cat akrilik, cat minyak dan tinta, dan gabungkan semuanya menjadi sesuatu yang benar-benar baru. Ini adalah salah satu alat serbaguna yang hebat - dan karenanya, tidak dapat digunakan sebagai pensil!

Jika Anda memiliki pengalaman dengan pensil, bahkan dengan usia dini dan Anda ingin memanfaatkan tablet grafis Anda dengan baik, Anda mungkin kesulitan menemukannya pembelajaran yang baik untukmu. Hal ini karena dalam seni tradisional, "menggambar" dan "melukis" adalah dua hal yang sama sekali berbeda, dengan alat yang berbeda pula penggunaannya. Dalam seni digital, Anda hanya memiliki satu alat, kuas, sehingga gambar digital dan lukisan digital digabungkan menjadi satu. Jadi jika Anda cukup nyaman dengan pensil tetapi kesulitan dengan seni digital, itu mungkin bukan karena Anda "tidak bisa menggambar". Masalahnya adalah, Anda menggabungkan banyak teknik, beberapa gambar, beberapa lukisan, jadi ketika Anda mencoba mencari "gambar digital", Anda akan mendapatkan potret yang sepenuhnya dicat.

Pada artikel ini, saya akan menjelaskan perbedaannya kepada Anda, sehingga Anda dapat mengetahui dengan tepat apa yang Anda inginkan tanpa membuang waktu untuk mempelajari apa yang belum siap Anda lakukan. Dengan cara ini Anda akan maju lebih cepat dan dengan lebih sedikit frustrasi yang tidak perlu.

menggambar tradisional

Anda dapat menggambar dengan banyak alat. Anda bahkan dapat menggunakan jari Anda selama Anda memiliki permukaan untuk menandai. Definisi paling dasar dari menggambar hanyalah membuat garis dengan alat runcing. "Ketajaman" bergantung pada skala, jadi semakin besar gambar Anda, semakin tumpul ujungnya. Anda bahkan bisa melukis dengan kuas!

Apa pun alat yang Anda gunakan, metode ini sangat mirip. Yang bisa Anda lakukan hanyalah memimpin garis, lurus dan bergelombang, masuk berbagai hubungan satu sama lain. Fitur tambahan yang bergantung pada alat adalah kegelapan garis. Penanda dan garis sempit memberi Anda garis hitam sempurna setiap saat; pensil lunak (Kelas B dan di bawahnya) memungkinkan Anda memilih dari seluruh gradien abu-abu; pensil keras (HB ke atas) membatasi Anda pada warna abu-abu terang. Garis itu sendiri tidak ada dalam kenyataan. Tidak ada objek yang dibuat darinya, tetapi otak kita, yang sangat efisien dalam pengenalan pola, tidak perlu banyak untuk melihat realitas di awan garis. Dan karena garis sangat mudah dibuat, menggambar telah menjadi bentuk seni yang paling populer dan mudah diakses. Dan karena garis sangat mudah dibuat, menggambar telah menjadi bentuk seni yang paling populer dan mudah diakses.

Agar sebuah gambar meniru kenyataan, ia harus menyerupai pola yang diharapkan otak. Oleh karena itu, seorang seniman yang sukses harus mengetahui apa saja model-model tersebut dan bagaimana cara membuatnya.

Inilah mengapa gambar realistik melampaui arti normal dari definisi: ini bukan lagi tentang memimpin garis, tetapi tentang membangun pola yang berarti darinya. Keterampilan ini identik untuk seniman tradisional dan seniman digital. Anda tidak memerlukan tablet grafis untuk mempelajari cara menggambar binatang atau cara bekerja dalam perspektif. Dan sebagai seniman digital, Anda juga bisa berhasil menggunakan tutorial untuk pengguna pensil.

Perbedaannya terletak pada alat itu sendiri. Mereka semua membuat garis, tetapi mereka mungkin menggunakan metode yang berbeda untuk melakukannya. Misalnya, beberapa pena mungkin perlu mengontrol aliran tinta, dan pensil lunak memberi Anda nuansa abu-abu yang berbeda bergantung pada tekanan. Jika Anda mampu menggunakan pensil lembut, beralih ke tinta bisa sangat merepotkan, begitu pula sebaliknya. Ada jenis pola lain yang bisa Anda buat dengan alat menggambar. Otak kita sangat sensitif terhadap cahaya dan bayangan. Dalam gambar, kita dapat memodelkan bayangan dengan kegelapan garis dan terang dengan tidak adanya garis. Karena pada kenyataannya cahaya dan bayangan dibuat dari titik-titik, bukan garis, metode kerja (misalnya bayangan) harus digunakan untuk memodelkannya.

Efek ini memerlukan keahlian yang berbeda: pemahaman tentang cahaya dan bayangan serta berlatih dalam volume, meniru hanya dengan garis. Untuk meringkas, kami telah menerima lima keterampilan berbeda yang menjadi dasar gambar grafis:

• membuat garis yang disengaja dengan alat runcing
• mencapai nuansa yang berbeda
• menetas dengan garis
• konstruksi pola berbasis garis yang bermakna berdasarkan analisis realitas
• memahami cahaya dan bayangan

Anda juga bisa menjadi seniman hebat dengan hanya menguasai tiga keterampilan pertama saat Anda hanya menyalin tautan, tetapi untuk menjadi pengembang Anda harus fokus pada dua keterampilan terakhir dengan lebih banyak usaha.

Jika Anda memilih untuk menggunakan pensil warna, Anda juga perlu memahami warna, yang merupakan tugas besar lainnya dan tidak semudah kelihatannya.

lukisan tradisional

Melukis tidak berbeda dengan menggambar hanya karena Anda menggunakan alat yang berbeda. Tujuan dan efeknya juga sangat berbeda. Lukisan dibuat dengan bercak-bercak warna yang bentuknya tidak bisa dan tidak boleh dikontrol sepenuhnya. Anda dapat menggunakan pigmen berbeda untuk tujuan ini. Mereka memiliki kerapatan dan sifat pencampuran yang berbeda, sehingga masing-masing membutuhkan perlakuan yang berbeda.

Bercak-bercak warna dapat mencontohkan sebagian besar cara otak kita melihat dunia. Lukisan bisa bersifat fotorealistik, tetapi juga bisa mencapai realisme dengan berbagai gaya lainnya. Karena Anda dapat mengecat area yang luas sekaligus, tidak perlu trik buatan seperti bayangan, dan beberapa pigmen juga berbaur dengan sangat baik tanpa banyak usaha.

Ini tidak berarti melukis lebih mudah. Menggunakan plot besar membutuhkan jenis pemikiran analitis yang sama sekali berbeda. Ini masih tentang membuat pola yang bermakna, tapi kali ini tentang cahaya, bayangan, dan warna. Oleh karena itu, melukis didasarkan pada tiga keterampilan yang masing-masing cukup sulit untuk dikuasai:

• menciptakan area warna yang disengaja (kontrol aliran pigmen, pencampuran warna)
• memahami cahaya dan bayangan
• pengertian warna

Sementara dalam menggambar Anda dapat membuat hewan yang fantastis setelah mempelajari tentang anatomi hewan, dalam melukis ini tidak akan cukup. Memahami cahaya dan bayangan sangat penting di sini jika Anda tidak ingin menjadi seniman abstrak. Karena sebagian orang berpikir bahwa bintik-bintik sebenarnya bisa lebih mudah, tetapi bagi kebanyakan dari kita yang terbiasa dengan bentuk garis-garis, butuh waktu lama untuk terbiasa.

Dari tradisional hingga seni digital

Saat Anda beralih ke Adobe Photoshop, hanya ada satu perbedaan besar antara menggambar dan melukis yang diperhitungkan. Menggambar adalah garis yang Anda kendalikan, dan melukis adalah bintik-bintik yang tidak dapat dikontrol sepenuhnya. Pada akhirnya, ukuran kuas tidak menjadi masalah, tetapi kekerasannya. Jika Anda dapat memperkirakan bentuk gambar sebelumnya, itu mungkin gambar. Jika Anda merencanakan sesuatu yang tidak terduga, itu harus melukis.

Distribusi ini sesempurna mungkin karena memperhitungkan metode pembuatan yang berbeda. Saat Anda menggambar, tidak peduli seberapa kacau, Anda mengharapkan beberapa garis muncul dan Anda akan dapat menguraikannya dengan kuat secara umum pada akhirnya. Bahkan saat Anda menggunakan sapuan warna-warni yang besar, Anda masih tahu persis di mana Anda ingin menempatkannya. Saat Anda melukis, Anda mencampur banyak titik menjadi satu. Anda menggunakan kekacauan yang diciptakan kuas tak terduga Anda untuk menciptakan sesuatu yang baru. Pengecatan adalah proses fiksasi dan penyesuaian konstan - tidak ada tepi yang sempurna dan efek akhir tidak dapat direncanakan 100%. Itu sebabnya kami tidak dapat menggambar vektor (perangkat lunak vektor tidak dapat menangani kekacauan).

Kedua pendekatan ini membutuhkan metode yang berbeda. Jika Anda terbiasa menggambar, langkah pertama Anda dalam melukis mungkin mencoba menggambar garis dengan kuas bertekstur yang tidak dapat diprediksi. Anda benar-benar memilih kuas yang sulit diatur dan coba dikelola. Ini tidak ada hubungannya dengan lukisan!

Namun, memiliki kebiasaan menggambar Anda tidak akan selamanya terikat pada garis tegas dan warna datar. Anda hanya perlu memahami cara memadukan kedua metode dengan cara yang nyaman.

Gambar diperpanjang

Anda dapat menyempurnakan gambar Anda di Photoshop dengan alat lain yang tidak ada hubungannya dengan melukis - atau dengan melukis juga. Mereka tidak ada dalam realitas "tradisional", tetapi mereka dapat dengan mudah digunakan jika Anda terbiasa menggambar.

transformasi

Ada beberapa alat di Photoshop yang dapat digunakan untuk tujuan ini:

• Free Transform (Control-T) dalam Mode Warp
• Plastik (Control-Shift-X) Warp
• Pengeditan - Wayang Warp

Semua alat ini memungkinkan Anda melakukan sesuatu yang cukup ampuh untuk disebut curang. Setelah Anda menggambar sesuatu, Anda dapat mengubahnya, baik seluruhnya atau hanya sebagian saja. Anda dapat membuat sketsa yang benar-benar baru setelah digambar! Anda bahkan dapat menggambar banyak garis kacau dan mengubahnya menjadi daging. Anda hanya perlu pemikiran analitis Anda bahwa gambar itu didasarkan padanya.

Isi Warna

Jika Anda ingin mengisi suatu area dengan menggambar secara tradisional, maka Anda harus menghabiskan banyak waktu dengan hati-hati melintasi garis untuk mendapatkan efek itu. Anda tahu persis apa yang ingin Anda lakukan - hanya membutuhkan banyak waktu. Di Photoshop Anda dapat menggambar area yang ingin Anda warnai dengan Lasso Tool (L). Apakah Anda memperhatikan saya mengatakan "menggambar?" Alat Lasso bekerja dengan cara yang sama - Anda menggambar area yang ingin Anda pilih. Nanti, Anda dapat mengisi area dengan warna menggunakan Paint Bucket Tool (G), semuanya tanpa sapuan kuas tunggal.

Penetasan (naungan)

Dengan mengarsir warna datar dengan cara yang nyaman, Anda cukup menggambar bayangan pada layer terpisah, seperti sebelumnya - menggambar dengan Lasso Tool dan mengisinya. Kemudian dengan mengubah Blending Mode dan/atau Opacity, Anda dapat membuat arsiran sesuai dengan warna datar di bawah ini.

Percampuran

Untuk memadukan batas antara warna dan bayangan dengan mudah, Anda dapat menggunakan salah satu dari banyak metode. Mereka mungkin dianggap "palsu" oleh penggemar gaya seni, tapi itu bukan hal yang buruk.

Itu hanya gaya yang berbeda, lebih intuitif untuk orang yang berpengalaman dalam menggambar.

Meskipun ini adalah keinginan Anda, Anda dapat menggunakan dengan aman:

• Alat Buram
• Alat Kuas Campuran
• Gunakan Lasso Tool untuk memilih area, lalu Filter > Blur > Gaussian Blur

Mencampur gambar dan lukisan

Menggambar dan melukis dapat berhasil digabungkan bersama untuk dibuat kerja bagus seni. Tidak perlu membatasi diri Anda hanya pada salah satu dari mereka!

topeng kliping

Melukis tidak mengenal tepi yang benar. Sentuhan indah pergi ke mana pun mereka mau, dan mencoba mengendalikannya Anda membunuh semangat mereka. Di Photoshop, Anda dapat menemukan kompromi - Anda dapat mengecat area yang tidak akan dilintasi goresan, apa pun yang terjadi.

Cukup gambar sebuah bentuk dengan Lasso Tool (L) dan isi dengan warna apapun. Untuk memotong lapisan lain, tahan Alt dan klik batas antara keduanya. Sekarang Anda dapat menggambar apa pun tanpa memperlambat garis luarnya!

pencampuran yang indah

Setelah menggambar dan mewarnai sesuatu, Anda dapat mengubahnya menjadi gaya melukis hanya dengan menggunakan pencampuran yang tepat. Kali ini, alih-alih menggunakan "alat campuran", gunakan kuas bertekstur dengan Aliran variabel (semakin keras Anda menekan, semakin keras goresannya). Gunakan Eyedropper Tool (I) untuk memilih warna dari satu area, dan kemudian tempatkan lapisan tipis warna tersebut di tepi. Pilih warna yang lebih dekat ke tepi dan ulangi.

Semakin baik tampilannya tanpa garis besar, semakin jauh dari menggambar dan semakin dekat dengan lukisan.

Detail

Saat pengecatan hampir selesai, Anda bisa memberikan kilau terakhir dengan mengecat detailnya. Anda dapat mengambil sikat yang halus dan keras dan menambahkan beberapa elemen yang tidak mungkin dilakukan lukisan tradisional. Anda dapat mengeraskan garis luarnya, menambahkan rambut halus di sana-sini, dan membuat permukaannya berkilau dengan menambahkan titik putih ke dalamnya. Faktanya, lukisan digital adalah tentang menggabungkan kedua metode tersebut. Ketika Anda mendengar istilah itu, jarang sekali pekerjaan meniru metode tradisional.

Jadi kita dapat mengatakan bahwa menggambar digital terbatas pada proses berorientasi garis, sedangkan lukisan digital menggunakan setiap teknik yang memungkinkan.

Proses pencampuran

Seniman Photoshop dapat menggunakan metode melukis dan menggambar secara bebas dalam fase proses pembuatan apa pun yang sesuai. Misalnya, jika Anda ingin membuat makhluk hidup, tahapannya mungkin terlihat seperti ini:

• Menggambar sketsa tak tentu untuk mendapatkan ide (melukis)
• Menyesuaikan garis dengan bentuk (gambar)
• Pembersihan jalur (gambar)
• Buat topeng (gambar)
• Pemblokiran cahaya (menggambar atau melukis)
• Pencampuran (lukisan)
• Menambahkan detail (gambar)

Apakah saya menggambar atau melukis?

Mari kita simpulkan semuanya:

1. Gambar didasarkan pada garis. Anda merencanakan kerangka sebagai struktur sesuai dengan analisis realitas Anda, dan kemudian perlahan-lahan membuat lebih banyak garis untuk menciptakan pola yang akan dikenali oleh otak Anda.
2. Lukisan didasarkan pada bintik-bintik ("garis" pendek dan tebal). Anda mulai dengan perkiraan kasar dari bentuk akhir dan kemudian memahatnya, menyesuaikan bentuk dengan setiap langkah dan membuat kuas lebih kecil seiring berjalannya waktu.

Keterampilan paling penting untuk menggambar realistis:

• memahami struktur yang membangun realitas (misalnya kerangka dan otot anjing)
• transformasi struktur menjadi bentuk garis

Dalam melukis keterampilan ini adalah:

• pengertian cahaya, bayangan dan warna.
• memahami bentuk objek 3D
• mencampur area dengan ukuran dan warna yang berbeda untuk menciptakan kembali pola yang benar-benar hidup

Jika Anda dapat menangani semua ini, Anda perlu menggabungkan kedua metode tersebut untuk meningkatkan alur kerja Anda, misalnya:

• dimulai dengan sketsa dan garis "merah" (menggambar) lalu mewarnai dan mengarsir (melukis)
• dimulai dengan bentuk kasar (melukis), menggunakannya sebagai dasar untuk seni garis (menggambar), lalu mewarnai dan mengarsir (melukis)

Kesimpulan

Pelajaran terpenting yang harus Anda pelajari dari artikel ini adalah bahwa proses pembuatan digital tidak seragam. Karena di Photoshop Anda menggunakan begitu banyak berbagai alat dengan fitur yang berbeda, mereka juga harus digunakan dengan cara yang berbeda. Dengan memperlakukan mereka semua sebagai cara menggambar (atau melukis), Anda tidak perlu membatasi diri dan kesuksesan Anda.

Jadilah fleksibel. Gunakan teknik menggambar saat itu bermanfaat bagi Anda dan beralih ke melukis saat itu bisa memberi Anda lebih banyak. Penciptaan digital bukan satu-satunya teknik, dan Anda dapat memanfaatkannya sebaik mungkin jika Anda mengetahui mana yang akan digunakan dalam fase apa pun.

Dan, sekali lagi, perhatikan milikmu titik lemah dan belajar melalui mereka. Jika bayangan Anda terlihat buruk, jangan salahkan warna yang Anda gunakan, tetapi kembalilah ke prinsip pencahayaan dasar. Jika Anda bisa menggambar dengan baik, tetapi proporsinya selalu salah, perhatikan menggambar untuk sementara waktu. Kuncinya adalah Anda bisa melihat dari mana kesalahan Anda berasal dan teknik apa yang sebenarnya akan merusaknya.

Komputer (CG) seorang seniman yang menciptakan karyanya secara eksklusif di komputer adalah orang yang berkembang secara komprehensif, karena untuk membuat gambar digital Anda harus memiliki banyak pengetahuan teknis. Ini membedakannya dari pelukis biasa yang tidak membutuhkan alat yang tidak perlu selain kanvas, kuas dan cat.

1. Diyakini bahwa setiap artis harus memiliki bakat. Namun, semua seniman grafis dan pelukis terkenal mengklaim bahwa kesuksesan hanya terdiri dari satu persen bakat, 99% sisanya adalah ketekunan dan kerja. Jadi, dengan mengambil satu persen sebagai nilai aslinya, dapat dipahami bahwa seorang seniman membutuhkan banyak usaha untuk dapat berkreasi, mengatasi semua kesulitan yang muncul, kemalasan dan banyak gangguan lainnya.

Hanya pelatihan konstan yang memungkinkan untuk mewujudkan bakat Anda.

2. Seorang seniman komputer, seperti pelukis lainnya, harus memiliki dasar-dasarnya gambar akademik dan lukisan. Dia harus memiliki tangan yang kuat dan penuh, rasa komposisi dan mata yang berkembang dengan baik, serta persepsi warna yang benar. Hanya melalui pelatihan yang rajin barulah dimungkinkan untuk mencapai penguasaan profesional dalam menggambar.

3. Untuk eksekusi gambar digital yang kompeten, selain dasar-dasar klasik menggambar dan melukis, juga diperlukan pengetahuan tambahan, seperti bahasa asing dan penguasaan program grafis khusus. Tanpa keterampilan ini, menggambar tidak akan membawa kesenangan, tetapi hanya akan menjadi "beban berat".

4. Secara alami, untuk membuat grafik komputer, terutama untuk gambar tiga dimensi dan animasi, Anda membutuhkan komputer yang cukup kuat.

5. Monitor yang dikalibrasi sempurna dengan reproduksi warna yang sangat baik dan resolusi tinggi merupakan prasyarat.

6. Untuk mewujudkan Anda kreativitas Artis CG akan membutuhkan perangkat tambahan seperti mouse komputer, tablet grafis, pemindai, dan kamera digital.

Saat bekerja dalam program vektor, itu sudah cukup mouse optik.

Untuk lebih akurat dan gambar yang rumit membutuhkan tablet, atau disebut juga . Tablet grafis memiliki format yang sama dengan kertas - dari A6 hingga A3. Untuk grafik komputer profesional, format terbesar digunakan.

Untuk bekerja dengan digitizer, diperlukan pulpen khusus berbentuk seperti pulpen biasa. Kursor ini juga disebut stylus. Tablet grafis memungkinkan Anda membuat gambar sedekat mungkin dengan gambar yang digambar di atas kertas biasa, karya yang dieksekusi dengan ahli tidak mungkin dibedakan dari kreasi buatan tangan.

Prinsip pengoperasian menggunakan digitizer sama dengan pada selembar kertas biasa, namun, "" dalam hal ini berfungsi sebagai perangkat grafis, dan gambar yang dibuat muncul di file dan ditampilkan di monitor.

Digitizer itu sendiri seringkali lebih berharga bagi artis daripada komputer itu sendiri.

Perangkat input tambahan adalah pemindai Dan kamera. Seringkali lebih mudah dan lebih tepat untuk menggambar sketsa di atas kertas, kemudian mentransfernya ke format elektronik. Untuk membuat gambar yang diperlukan dari alam (referensi), asisten yang sangat diperlukan datang untuk menyelamatkan - kamera.

Sudah ada perangkat yang lebih canggih dan mahal, seperti di mana gambar dibuat di layar, dan pena memiliki tinta. Untuk lukisan digital profesional, perangkat seperti itu jauh lebih nyaman daripada tablet biasa.

7. Juga, seorang seniman komputer dalam karyanya terkadang membutuhkan Pencetak. Untuk mencetak format besar, Anda perlu plotter. Perangkat ini memiliki biaya yang cukup tinggi dan dimensi yang besar. Beberapa seniman mampu membayar mereka untuk bekerja di rumah.

8. Suatu kondisi penting adalah pengetahuan yang sangat baik tentang program grafik, yang tanpanya Anda tidak dapat melakukannya lukisan digital. Ada banyak editor grafis yang masing-masing memiliki karakteristik dan kelebihannya sendiri.

Setiap program memiliki tujuannya.

Adobe Photoshop adalah editor yang paling umum, memungkinkan Anda membuat raster dan gambar vektor. Program ini memungkinkan Anda bekerja dalam teknik seni foto, membuat gambar animasi.

Photoshop menyediakan berbagai macam efek yang berbeda. Selain semua ini, ini editor grafis memiliki banyak cara mudah untuk menyimpan dan mengedit file. Kemungkinan program ini sangat besar sehingga sangat sedikit orang yang telah mempelajari semuanya.

Pelukis Corel juga mengacu pada program yang tidak kalah populer di kalangan artis CG. Editor grafis ini memiliki lebih dari empat ratus jenis kuas. Corel dirancang terutama untuk membuat gambar vektor, sehingga berbagai macam efek dan fungsi tidak diperlukan di dalamnya.

Adobe Ilustrator- serupa dalam tujuan dan fungsi untuk Corel Draw program vektor.

3D Maks, Maya, ZBrush- editor untuk pemodelan 3D, yang membutuhkan komputer yang kuat, setidaknya 4-inti, untuk bekerja dengannya. Masih banyak lagi editor grafis yang masing-masing memiliki tujuannya masing-masing.

Program berlisensi menghabiskan banyak biaya, tetapi untuk seniman komputer pekerjaan profesional masih disarankan untuk membeli versi ini untuk menghindari masalah dengan otoritas verifikasi. Perusahaan yang memproduksi program grafik ini semakin memperhatikan kepatuhan hak cipta.

Ada program gratis alternatif, yang paling umum adalah GIMP. Artis CG paling sering memilih salah satu editor favoritnya, tetapi penggunaan program lain seringkali diperlukan.

9. Untuk seorang seniman yang berspesialisasi dalam lukisan digital, memiliki keterampilan, peralatan, peralatan, dan pengetahuan editor grafis yang diperlukan akan memungkinkannya untuk berkreasi dengan sukses. Tapi dia, seperti yang lainnya orang yang kreatif, membutuhkan persetujuan para kontemplator. Apalagi, semakin banyak pengakuan, semakin baik untuk pengembangan potensi kreatifnya.

10. Hasil kerja keras dan ketekunan adalah permintaan di pasar jasa.

Kepatuhan terhadap semua persyaratan ini diperlukan agar seorang seniman komputer berhasil sepenuhnya! Setiap artis CG akan setuju dengan ini. Namun, keberadaannya tidak boleh dilupakan kondisi yang paling penting: untuk mengungkapkan potensi kreatif Anda sepenuhnya, Anda perlu mengabdikan diri Anda pada aktivitas ini sebanyak mungkin!

Sekarang mari kita pikirkan gaya seni. Kebetulan saatnya telah tiba untuk memutuskan apa sebenarnya dan bagaimana sebenarnya yang ingin saya gambarkan. Saya rasa saya mulai mengerti apa yang saya inginkan. Berikut adalah karya seniman digital favorit saya. Saya harap mereka menginspirasi Anda dan membantu Anda menangkap gelombang Anda. Berikut ini adalah penilaian saya, murni berdasarkan preferensi saya - kita berbicara tentang bagaimana saya ingin menggambar, dan bukan apakah seseorang menggambar dengan buruk. Selain itu, karya-karya yang disajikan di sini adalah milik seniman dengan level yang begitu serius sehingga saya pada prinsipnya tidak berhak menilainya.

Jadi, mari kita mulai dengan favorit abadi saya dalam hal teknik, suasana hati, dan plot - tebe_interestingno .

Metode favorit saya untuk pukulan yang diucapkan:

Awan ditarik norma:

Lecet ringan - bagus:

Dari apa yang saya temukan di internet:

(Sayangnya saya tidak dapat menemukan penulisnya)

Di sini saya akan mengerjakan wajah dengan benar:

Sesuatu yang gila:

Ini membuat saya terjepit, tetapi terlalu malas untuk menyelesaikannya sendiri, saya akan menggeneralisasi:

Detail terlalu sedikit:

Besar:

Saya sangat suka detail seperti ini dengan sapuan yang ceroboh. Tapi tidak semua pekerjaan dilakukan seperti ini! Dari situ kami menyimpulkan bahwa saya menginginkan komposisi yang lebih terpusat. Dan pada prinsipnya, lanskap bukan untuk saya - kecuali mungkin dengan beberapa objek utama, sehingga pada akhirnya lingkungan hanya digariskan, dengan fokus pada objek utama.

Cantik, tapi tampilannya terlalu mengembara. Saya akan lebih berkonsentrasi pada hal mekanis ini dan gadis itu, bahkan memotong sebagian dari lingkungan. Saya sangat suka betapa rapinya gambar gadis itu.

Dan di sini, menurut saya, ada dua objek utama - jadi saya juga akan menggambar binatang itu dengan lebih hati-hati. Yah, lingkungannya masih lebih hati-hati) Dan ya, saya mengerti bahwa konsep seni, semua hal yang tugasnya bisa saja berbeda - tetapi ini tidak menghalangi saya untuk berpikir, seolah-olah itu hanya ilustrasi independen.

Oke, tapi saya tidak suka penggunaan tekstur yang begitu eksplisit dalam karya. Bukan milikku, rupanya.

Detail kecil = (Moncong secara umum bisa jadi keren untuk dilakukan, wol, sorotan, semua hal ...

Super, tapi sekali lagi - gadis itu akan lebih detail ... Terutama kakinya yang memanjang.

Dan di sini sangat menarik untuk melihat perpaduan gaya. Saya suka guratan rapi pada menara, tekstur, dan karakter kartun - tidak. Tapi menarik, ya.

Dan di halaman artis ini, saya menemukan GIF keren:

(sangat artis yang tidak biasa Kesuraman82)

Pekerjaan yang sangat aneh dengan potret, selain itu, guratan yang diucapkan - seperti itu.

Windrunner favorit saya adalah karakter dari DotA:

Traxex, dari game yang sama:

Sapuan, bentuk - seperti:

Karakter bekerja dengan baik. Jadi, saya pikir saya menemukan seseorang untuk fokus. Saya pikir dia luar biasa.

Dia memiliki awan yang sejuk (kucingnya buang air di tablet, dan saya melingkari, ya):

Namun saya tidak pernah berhasil memahami logika pukulannya. Di sini, coba, misalnya, menggambar syal serupa:

Secara umum, pekerjaannya sangat emosional. Ada sesuatu untuk dilihat.

Juga dalam hal emosi dan kecepatan, saya suka leventep. Dia memiliki garis-garis yang kacau (sepertinya), guratannya sering kali tidak berbentuk. Dia lebih menyukai lukisan mett daripada melukis - tetapi dia melukis dengan baik dan memadukan semuanya dengan sempurna. Saya menyarankan Anda untuk belajar.

Sekali lagi, di DotA (hanya yang pertama), saya melihat karya kunkka, yang menggambar ilustrasi untuk setiap pembaruan peta. Dia menggambar dengan baik, tetapi dalam hal komposisi untuk waktu yang lama keluar bubur:

Sekarang dia telah ditingkatkan, dan dia memiliki sesuatu untuk dilihat:

Dan di sini rasanya detailnya diekspresikan melalui gambar linier. Juga menarik untuk dilihat (Kerem Beyit):

(artis
Tanpa tekstur:

Dan luar biasa berbeda dengan karya lainnya, ini adalah hal-hal yang bergaya:

(secara umum, tolong cintai dan dukung, artis DavidRapozaArt)

Ada juga karya berdasarkan model 3D, dengan penambahan tekstur dan segala macam efek. Karya-karya ini sangat bersih, tetapi ini bukan untuk saya.

Saya menganalisis berbagai gaya untuk diri saya sendiri dan memutuskan apa yang saya inginkan. Mungkin itu membantu Anda juga.
Di sini saya membawa karya para seniman yang menatap satu setengah tahun terakhir. Ini koleksi saya =)
Saya menantikan tautan Anda, pandangan Anda tentang gaya dan preferensi Anda. Saya sangat tertarik.

informasi Umum

Contoh karya seniman digital

• Penyelidik oleh Ruslan Svobodin
• Malaikat oleh Ilya Komarov
• Jembatan bank di St. Petersburg, penulis B. Slobodan.
• Kastil Terbang untuk Putri Kecil oleh Eduard Mango Kichigin
• Deisis-Antisipasi, oleh Konstantin Khudyakov (Galeri ART&SPACE, Munich)
• Tuhan dari Mesin oleh Evgeny Volos

Kemajuan lukisan digital

Di akhir XX - awal XXI Selama berabad-abad, CG-art (Computer Graphics Art) telah berkembang pesat dan memiliki posisi yang kuat dalam desain buku/poster, berlaku di industri permainan komputer dan sinema modern, populer dalam seni amatir. Alasan perpindahan cepat dana lama dari area ini:

Ketersediaan

Untuk membuat karya digital dari tingkat mana pun, perlu membeli / memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis, dan beberapa program untuk mengecat komputer. Semua ini akan menelan biaya ~$1500 (sebagian besar dari jumlah ini adalah biaya program berlisensi) dalam versi awal (profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal, tetapi mereka hanya meningkatkan kenyamanan kerja).

Kecepatan kerja yang bagus

Terutama kritis di bidang aktivitas artistik berbayar: desain buku, film, game. Program khusus untuk artis CG (seperti Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Pilihan warna yang diinginkan- hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda harus mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - butuh pengalaman dan waktu), memilih kuas / alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan pekerjaan Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan bahkan daftar besar fitur dan manfaat - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Selain itu, karya komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - kanvas yang dilukis dengan minyak harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital.

Perangkat Unik

Misalnya, bekerja dengan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke bagian gambar yang Anda butuhkan; generasi kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi - semua ini dan banyak lagi tidak tersedia dalam lukisan tradisional.

prospek

Kesenian tradisional hampir mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknik dan sarana pada abad ke-18. Sejak itu, tidak ada hal baru yang ditambahkan - seperti sebelumnya, Anda memiliki pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Dan tidak ada hal baru yang akan muncul. Dapat dikatakan bahwa lukisan komputer modern masih jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala pekerjaan - tetapi masih ada ruang untuk berkembang. Resolusi monitor tumbuh, kualitas reproduksi warna meningkat, kekuatan komputer tumbuh, program lukisan digital berubah dan meningkat, ada kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan keluaran warna / warna ( proyektor atau holografi).

Kemudahan belajar oleh beberapa kelompok orang dan kemudahan pengoperasian

Jika Anda tahu cara bekerja di komputer dan merupakan orang yang ingin tahu dan energik, tidak akan sulit bagi Anda untuk memahami antarmuka program melukis komputer - ini sama seperti di sebagian besar program Windows + alat seniman digital yang cukup logis. Tutorial video berbayar dan gratis untuk bekerja di program tertentu tersedia di Internet. Terkait dengan program cg-art, video tutorial semacam itu berisi rekaman semua tahapan pengerjaan seorang seniman digital pada sebuah lukisan.

Kerugian dari lukisan digital

Kesulitan pembangunan

Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajar dalam bidang khusus ini - kebanyakan orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang dapat belajar sendiri dan mencari informasi sendiri, menjadi seniman digital; desainer dan printer (yang memiliki pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Sebagian besar seniman digital terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke cg-art. Selain itu, seniman digital modern tidak terpikirkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, pemberi kerja, mencari program atau cara menggambar baru, dll.) - dan sekali lagi, tidak semua orang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer, tetapi situasinya berangsur-angsur membaik.

Pada tahun 2007, situasinya berada pada posisi yang cukup baik - di saat ini ada beberapa yang berbeda sumber daya pendidikan untuk mempersiapkan guru seni rupa masa depan untuk bekerja dengan perangkat digital. Teknik untuk bekerja di komputer dengan tablet grafis Dan berbagai program yang memungkinkan Anda untuk terlibat dalam gambar media. Dalam waktu dekat, kursus semacam itu akan diluncurkan di universitas pedagogis utama tanah air, yang selanjutnya akan berdampak positif pada sekolah dan universitas lain ketika mereka menerima guru baru yang memiliki pengalaman yang baik dengan media menggambar dan lukisan digital. .

Batasan teknologi komputer saat ini

Monitor modern masih tidak berfungsi pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tidak mampu menampilkan begitu banyak detail dan detail yang dapat diberikan oleh pengamatan langsung dengan ukuran yang sama dari kanvas lukisan klasik. Anda dapat mencetak gambar Anda pada printer - tetapi ini memunculkan masalah ketiga cg-art:

Masalah dengan keluaran gambar komputer ke media fisik

Monitor bekerja dalam ruang warna RGB - 16,7 juta warna. Mencetak di atas kertas tidak dapat secara fisik mencakup seluruh rentang warna ini - ruang warna CMYK mencakup lebih sedikit warna dan nuansa. Saat ini, printer foto inkjet format besar, seperti Canon atau HP, sudah ada dan semakin banyak digunakan. Printer semacam itu beroperasi dalam ruang warna RGB dengan resolusi 1200-2400 dpi dan dapat mencetak pada berbagai media cetak, terkadang eksotis. Namun, biaya pekerjaan semacam itu sangat tinggi. Monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) memiliki resolusi terlalu rendah yang tidak memungkinkan menampilkan semua detail gambar (mereka tidak menampilkannya dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - biasa monitor tidak dapat menampilkan lebih dari 1-2 megapiksel pada saat yang sama , monitor LCD khusus dan agak mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

Masalah hak cipta

Siapapun yang memiliki file gambar asli (sumber) adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, sebuah file dapat disalin dan direplikasi dalam jumlah tak terbatas tanpa biaya nyata. Contoh paling sederhana melindungi gambar Anda - memposting salinan yang diperkecil di Internet (biasanya seniman profesional mereka menggambar dalam resolusi tinggi - 6000 × 10000 piksel dan bahkan lebih - lebih mudah untuk menggambar detail, dan versi kecil diposting di Internet - 1600 × 1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta dalam gambar digital mudah diubah dan hanya seniman terkenal yang benar-benar dapat membantu keberadaannya.

Tautan

Tautan eksternal ke forum berbahasa Rusia

di mana seniman dari segala arah berkomunikasi

• - forum seniman 2D. Pendiri abu.
• Skill.ru adalah situs kreatif tempat setiap orang dapat memposting karya mereka (apa saja - dari foto hingga puisi) dan mempelajari yang keras opini publik di akun mereka. Atau dapatkan pengakuan yang layak dalam hidup - betapa beruntungnya.
• Hofarts.com adalah forum dengan bagian Sekolah khusus dan majalah berita CG.
• Forum seni Guro adalah forum khusus berbasis artis terkenal Roman Guro Gunyavym pada Desember 2002
• CGFight.com adalah forum yang berspesialisasi dalam "perkelahian" dan kompetisi artis (termasuk tim) di antara mereka sendiri.
• CGTalk.ru - forum di CGTalk.ru
• Manga.ru - forum seniman dengan gaya "manga"
• Real time - subbagian dari sekolah Real Time. Salah satu dari sedikit institusi yang mengajarkan seni komputer di semua bidang (2D, 3D). Pada awal perkembangan forum, pengarahan gambar dipimpin oleh artis CG Rusia paling terkenal - Anry. Saat ini, forum tidak aktif, tetapi arsipnya sangat berguna baik untuk pemula maupun profesional.
• Arttalk.ru - Komunitas orang-orang kreatif
• Render.ru - majalah online untuk grafis komputer dan animasi
• artburn - Koleksi artis cg.
• "A Estetika Tertentu" - komunitas seniman muda. Pendirinya adalah artis terkenal Ketka.
• Sketchers.ru adalah sumber yang agak lebih muda yang memiliki banyak fitur yang nyaman (majalah, galeri) untuk seniman. Didirikan 17 Januari 2004 oleh seniman/desainer AJ. Domain ini saat ini tidak aktif. 2010.01.10
• ecreatorman.com - situs asli untuk membuat kanvas digital kolektif.
• PointArt - Portal untuk seniman.
• DigitalBrush - Galeri karya penulis seniman terkemuka yang bekerja di digital.
• ArtTower.ru - forum seni yang didedikasikan untuk grafik komputer, menggambar, dan fotografi. Diterbitkan jurnal elektronik Majalah Menara Seni. Berisi katalog pelajaran yang diperbarui secara berkala untuk pemula.
• - Semua tentang grafik, artforum.
• - Desain dan grafis.

Tautan eksternal ke forum asing dan komunitas seniman

• pixiv.net dalam bahasa Jepang

Program untuk lukisan digital

Perangkat lunak gratis

• GIMP adalah editor grafis raster, juga cocok untuk menggambar.
• MyPaint adalah program menggambar, kanvas tanpa akhir, banyak kuas, dan fungsionalitas minimum.
• Krita adalah program menggambar, bagian dari Calligra Suite.
• Alkimia-
• Inkscape adalah editor grafik vektor yang dirancang untuk menggambar.

Program berpemilik

• Painter - Sebuah program dari Corel untuk seniman digital.

• Batas waktu mulai 1 hari!

• Harganya lebih rendah daripada potret minyak, dan kualitasnya tidak lebih buruk
• Batas waktu mulai 1 hari!
• Apakah Anda punya ide baru? Itu dapat dengan mudah ditambahkan ke potret digital! Buat perubahan pada detail sebanyak yang Anda suka? Mudah! Saat menulis potret dengan tangan, ini tidak mungkin.
• Anda tidak perlu duduk berjam-jam di depan artis, Anda tidak perlu memikirkan cara membuat kejutan, cukup satu foto dan Anda akan mendapatkan hadiah asli dari master kami
• Versi potret elektronik, yang akan tetap menjadi milik Anda, dapat dicetak berkali-kali tanpa kehilangan kualitas dan tanpa membayar kembali karya senimannya.
• Tidak ada gambar yang retak atau cat yang terkelupas, hanya saja bahan terbaik untuk pencetakan, sementara efek goresan dipertahankan!
• Ini Teknologi terbaru karena kita tinggal di dunia modern, Bukankah begitu? Artis kita punya pendidikan yang lebih tinggi di bidang seni, tangan dari tempat yang tepat, pemikiran kreatif dan banyak ide berguna! Apakah Anda ingin sepotong positif kami? Pesan potret digital sekarang juga