Wawancara. Vitaly Dubinin ("Aria"): Panggilan jurang kreatif Wawancara dengan grup Aria

Salah satu pesaing untuk tempat vokalis "Aria", suara grup "BIOTOK" dan "Draft Margarita" diberikan oleh Sergey Lobanov wawancara eksklusif portal ulasan musik gratis 1ne-more.ru Kapan Anda menyadari bahwa Anda tidak dapat hidup tanpa musik dan memutuskan untuk menghubungkan hidup Anda dengannya? Sebenarnya saya sudah lama terhubung dengan musik, karena seluruh keluarga saya bernyanyi, tetapi saya serius berpikir untuk menjadi musisi di kelas 10 sekolah. Saat itulah saya pertama kali mengikuti audisi untuk grup tersebut. Kemudian dia melanjutkan di universitas di Moskow pada tahun pertamanya dan kemudian sudah berkeliling kelompok yang berbeda, saya mencari diri saya sendiri dan sebuah band yang ingin berkembang secara profesional, berkreasi, dan tidak memainkan rock dan metal dengan pathos of kiss dan pendekatan PIVCHIK =) Artis mana yang menginspirasi dan memengaruhi waktu mereka? Oh well, daftarnya bisa panjang. Kipelov-lah yang pertama kali menginspirasi saya. Dan kemudian terinspirasi oleh Lefleur. Bukan dengan suaranya, tetapi karena dia masih sangat muda, dia menjadi vokalis yang sangat grup terkenal, yang artinya semuanya nyata dalam hidup ini. Bruce Dickinson membuat saya terkesan dengan teknik dan tingkah lakunya di atas panggung, dengan nafasnya, tapi ini sudah sisi teknis, Saya bisa menyebutkan lebih dari setengah western metal, dan ada seseorang untuk didengarkan dari dalam negeri, tetapi ini bukan lagi penginspirasi. Dari orang-orang ini saya mengambil beberapa chip, gerakan menarik, peralatan, dll. Menurut Anda, kualitas apa yang harus dimiliki oleh vokalis grup "Aria"? Ketahanan untuk menyiram dari ember sampah dengan ketidakpuasan penggemar sejati komposisi emas Aria =) Serius - hal negatif yang dirasakan Arthur sangat buruk. Tentu saja, dia memikul beban yang sangat berat, pada saat itu vokalis mana pun akan menjadi objek ketidakpuasan dan ini bukan tentang Arthur, tetapi tentang putusnya Aria. Jika grup itu akhirnya dipanggil bukan Aria, tapi seperti Chimera seharusnya, maka permintaannya akan berbeda. Siapa yang ingin Anda lihat menggantikan vokalis baru “Aria”? Yah, tentu saja, dirimu sendiri =) Dan jika bukan dirimu sendiri, maka hanya Valery Kipelova. Terlepas dari segalanya, susunan pemain ini secara pribadi paling menginspirasi saya. Timbre suara ini unik dan telah terserap ke dalam pikiran kita, ke dalam jiwa kita selama bertahun-tahun. Tidak ada asap tanpa api, dan sementara itu, rumor bahwa Anda akan menjadi pentolan baru Aria berkembang, dan sebagian besar penggemar tampaknya juga tidak keberatan, apakah ada orang dari grup Aria yang menghubungi Anda? Tidak ada komentar, tetapi Anda memperhatikan dengan benar tentang asapnya. Menurut Anda, dapatkah Arthur Berkut membuat bandnya sendiri, yang, seperti band Kipelov, akan berdiri sejajar dengan Aria dan secara serius bersaing dengannya di kancah metal domestik? Saya pikir tidak. Lagipula, grup Kipelov awalnya memainkan lagu-lagu dari Aria yang sama sebelum album pertama mereka, dan Kipelov pergi tidak sendirian, tetapi dengan setengah dari grup: Terentyev, Mavrin, Manyakin adalah musisi yang kuat dan legendaris. Arthur pergi sendirian, dan dia tidak bisa membawa repertoar bersamanya, kecuali mungkin lagu "Your Day" dari album terakhir, yang dia tulis sendiri. Selain itu, Aria saat ini secara konvensional memiliki penggemar setengah dari Aria sejak zaman Kipelov. Artinya, Arthur memiliki sekitar empat penggemar lebih sedikit daripada Valery. Aritmatika kondisional sederhana. Hal itu terlihat jelas di perayaan 20 tahun album "Hero of Asphalt", saat penonton meneriakkan "Kipelov". Baru-baru ini, dalam wawancara Anda untuk "Keluarga Arya", Anda menilai vokal Valery Kipelov di album terakhir grupnya, dapatkah Anda meringkas karya Arthur Berkut di grup "Aria"? Dalam hal apa dia lebih rendah dari Valery, dan dalam hal apa dia lebih baik? Apakah grup mencapai level yang berbeda secara fundamental dengannya atau tetap sama? Ini adalah topik yang sangat panjang. Singkatnya, Arthur adalah vokalis yang sangat bertenaga, tetapi setiap vokalis memiliki tessitura yang nyaman, dan ada kunci yang membuat vokalis tidak nyaman untuk dinyanyikan. Jadi Arthur merasa tidak nyaman dengan lagu-lagu "Aria". Apapun yang orang katakan, vokalis memiliki tessitura yang berbeda. Tapi lagu-lagu baru dari grup itu ternyata cukup bagus. "The Light of Past Love" aku sangat suka. Kesimpulan: dengan Arthur band ini lebih tangguh, tapi saya pikir itu telah kehilangan melodi sebelumnya. Saya menurunkan bilah vokal, menjauh dari nada tinggi dan register kepala, dari campuran. Baru saja berubah. Manakah dari dua album "Arya" yang direkam dengan Artur Berkut yang lebih Anda sukai dan apa album favorit Anda dari grup "Aria"? Yang paling utama dilakukan oleh Arthur, tentu saja, Baptisan dengan Api. Melalui materi. Secara umum, saya lebih suka album lama yang bagus, mulai dari "Hero of Asphalt" hingga "Evil Generator", dan di "Chimera" ada komposisi mahakarya.

Bertahun-tahun yang lalu - setahun, jadi, pada tahun 1995, gadis Natasha rajin belajar di kelas tiga sekolah dasar, setiap hari saya pergi ke ruang musik dan hanya mendengarkan musik pop dan klasik. Setiap hari di sekolah dan di jalan, dia bertemu dengan pria yang lebih tua yang berambut panjang, mengenakan kulit dan logam, dan berperilaku seolah-olah mereka berbeda dari yang lain ... Paling sering, orang-orang ini mengenakan tulisan bangga di pakaian mereka: "Aria" . Natasha tahu bahwa Aria adalah band rock, tapi dia belum pernah mendengar musik mereka. Itu adalah sesuatu yang dia tidak tahu dan tidak mengerti.
Beberapa tahun kemudian, ketika sekolah sudah tinggal kenangan, dan gadis Natasha sudah mendengarkan The Beatles dan Ozzy Osbourne, dia kembali mendengar tentang Aria (perlu dicatat bahwa dia kemudian sangat yakin bahwa musik rock tidak ada. di Rusia). Kemudian hanya semua media yang mengiklankan pengumuman, di mana ada pengumuman menarik tentang penampilan grup Aria dalam lineup yang belum pernah terjadi sebelumnya sebagai bagian dari festival Invasion. Natasha tidak pergi ke festival, tapi dia masih menonton siarannya - di "latar belakang". Dan tiba-tiba ... terdengar suara aneh dari speaker Musik indah, tidak seperti yang dia harapkan untuk didengar di "Invasion". Natasha mengangkat matanya, melihat ke layar dan melihat hal yang dibicarakan dalam pengumuman. Itu adalah kelompok Aria. Itu adalah Paradise Lost, diiringi orkestra simfoni. Dan kemudian Natasha percaya bahwa musik rock masih ada di Rusia.

Sejak itu, lagi-lagi banyak air yang mengalir di bawah jembatan. Saya sekarang mulai melihat banyak hal secara berbeda, banyak yang berubah dalam hidup saya. Ada juga perubahan komposisi Aria, tapi ini hampir tidak berpengaruh pada sikap saya terhadap grup. Saya memiliki perasaan khusus untuk Aria - bagi saya itu adalah hubungan waktu, hampir seperti cinta pertama ...
Tentu saja, ketika saya ditawari untuk melakukan wawancara dengan musisi dari grup Aria Vitaly Dubinin dan Sergey Popov, saya sangat senang - dan tidak apa-apa saya harus menulis pertanyaan dalam "mode akselerasi". Saya punya banyak pertanyaan untuk para musisi ini.
Secara formal, wawancara ini bertepatan dengan perilisan single baru Aria berjudul "Alien" di label CD-Maximum, tetapi, tentu saja, tidak mungkin membicarakannya saja. Dan inilah yang terjadi...

Halo! Pertanyaan pertama: bagaimana Anda bisa sampai pada label CD-Maximum?
V.D.: Yura Bogdanov adalah teman lama Volodya Kholstinin dan Dima Kalinin, teknisi suara kami. Mereka membeli banyak musik di CD-Maximum, karena sebelumnya label tersebut merilis kebanyakan musik asing. Dia menerima proposal untuk kerja sama - itu dua tahun lalu, tetapi kami mengatakan bahwa kami memiliki album sejauh ini hanya dalam proyek tersebut. Dan sekarang ide itu menjadi kenyataan.

Apa yang terjadi dengan Frost Records? Belum mendengar apa-apa tentang mereka akhir-akhir ini...
V.D.: Moroz Records bekerja, merilis rekaman, merilis beberapa koleksi kami, tetapi kondisi yang ditawarkan CD-Maximum kepada kami jauh lebih baik daripada yang ditawarkan oleh Moroz Records.

Ngomong-ngomong soal syarat: sering banget kita dengar dari musisi kita tidak puas dengan syarat labelnya, dan itu ada di negara kita. Mereka mengatakan bahwa skema yang ada di Barat tidak dapat diterima oleh negara kita...
V.D.: Ya.

Mengapa?
V.D.: Dan karena kami telah mengembangkan pembajakan. Artinya, di sana para musisi dapat menerima sebagian, katakanlah, pembayaran di muka (sangat layak) setelah kontrak berakhir, sebelum rilis album. Setelah rekaman dirilis, mereka menerima royalti untuk setiap salinan yang terjual. Di Barat, semuanya terkendali. Ada juga, tentu saja, pembajakan, tetapi jika grup telah menjual satu juta rekaman, maka mereka akan menerima persentase tertentu dari jumlah yang terjual untuk setiap rekaman, dan bersama kami, kami akan merilis rekaman, dan dalam seminggu para perompak akan memilikinya, atau bahkan lebih awal. Oleh karena itu, kami bekerja seperti ini: kami memberikan salinan masternya, kami mengatakan harganya sangat mahal, dan kami tidak peduli berapa banyak salinan yang akan terjual. Jadi skema ini tidak berfungsi. Sayangnya…

Sehubungan dengan pembicaraan tentang "penurunan era CD" - apakah Anda melihat jalan keluar dari situasi ini? Mungkin beralih ke beberapa sistem lain ...
V.D.: Mungkin ini akan terjadi, tetapi sama sekali tidak ada keinginan untuk menjadi perintis ... Tidak jelas bagaimana semua ini akan berhasil. Menurut saya, operator benar-benar "mati". Kaset sudah mati, sekarang mereka bilang CD sudah mati... Tapi jika pembajakan dikalahkan, maka... semua orang akan baik-baik saja (tertawa). Jika tidak, CD akan mati, tetapi pembajakan akan tetap ada.

Mari kita bicara tentang single "Alien". Anda selalu bersikeras bahwa itu satu; Saya membaca interaktif Anda, dikatakan bahwa ini bukan album mini, tetapi single.
V.D.: Saya yakin mini album adalah semacam karya, di mana setidaknya 3-4 lagu baru, 20-25 menit musik baru. Namanya mini album. Dalam kasus kami, ini adalah satu. Secara umum, CD-Maximum ini menyebutnya demikian, bukan kami (tertawa).

Ada desas-desus bahwa versi "Will and Reason", yang dirilis pada single "Alien", akan dirilis secara terpisah. Mengapa itu tidak berhasil?
V.D.: Tidak ada yang bisa dilepaskan. Kami ingin membuat video ...
SP: Menjelang ulang tahun kedua puluh ...
V.D.: Klip tidak dapat difilmkan - karena alasan sederhana bahwa tidak mungkin menyatukan semua orang ini. Kami ingin membuat video langsung atau rekaman studio…
Tapi materinya tidak cukup, jadi tidak ada gunanya merilisnya sebagai lagu tersendiri, dan kami menunggu saat untuk melampirkannya di suatu tempat.

Secara pribadi, saya mendapat kesan bahwa single "Alien" adalah ... semua lagu yang tidak ada tempat untuk diterbitkan, mereka memutuskan untuk menggabungkan dan merilis semuanya.
V.D.: Di satu sisi, ya. Di sisi lain, single "Alien" dibuat terutama demi lagu tertentu "Alien", sebagai benih sebelum album baru. Kami hanya "ketiduran" waktu - kami seharusnya merilis album pada bulan Februari, dan pada bulan Mei, tampaknya, itu tidak perlu ... Ya, kami masih tidak punya waktu, jadi kami mengatakan bahwa kami masih akan menyelesaikannya .
SP: Namun demikian, kami sudah mulai bepergian dengan program ini, dan tentunya alangkah baiknya jika lagu tersebut dirilis di media.
V.D.: Adapun lagu-lagu lainnya, "Will and Reason" ada di salah satu koleksi "Invasi", tapi saya ingin itu bukan di beberapa koleksi, tapi di koleksi "Arya". Klip animasi juga diputar di mana saja - sepertinya hanya di O2, jadi saya ingin semua ini tidak hilang. Ini tidak seperti kita memungut semua sampah...

Aku tidak bersungguh-sungguh... (semua orang tertawa)
V.D.: Sedangkan untuk versi akustik "There High" - menurut kami ini sangat tidak biasa untuk Aria. Pertama, kami tidak pernah menggunakan piano, dan pertunjukan langsung ini, di mana penonton bernyanyi dengan sangat baik, ternyata sangat bagus. Itu sebabnya kami merilisnya sebagai pratinjau sebelum album live ulang tahun ke-20.

Mengenai klip animasi, Anda mengatakan bahwa itu tidak diterima dalam rotasi, karena itu "bukan format". Apa motivasi khusus di balik ini? Saya tidak merasa "tidak diformat" ...
V.D.: Kami memakainya di MTV ... di mana lagi kami bisa memakainya - mereka tidak terlalu menyukai kami di MUZ-TV ...

Mengapa mereka tidak menyukainya?
V.D.: Karena kami menolak untuk tampil di penghargaan tahun lalu. Dan di MTV kami secara khusus diberi tahu: "kami tidak tertarik dengan klip animasi hitam-putih." Di sisi lain, mungkin benar bahwa mereka tidak mengambilnya - tidak akan terlihat sama sekali di sana ...
SP: Meskipun jika, katakanlah, Peter Gabriel memiliki klip hitam-putih, mungkin mereka akan mengambilnya ... (semua orang tertawa)

Ide teks lagu "Alien", seperti yang saya pahami, adalah milik Vladimir Kholstinin?
V.D.: Fakta bahwa Volodya secara aktif mengerjakan teks adalah seratus persen, dan sayangnya saya tidak dapat mengatakan siapa yang memiliki ide tersebut. Entah Volodya yang menyarankan ide itu, atau Rita, dan Volodya mengambilnya dan mengatakan bahwa inilah yang dia inginkan.

Anda berbicara tentang "suasana lagu" - memang, suasana hati dan suasana disampaikan dengan sangat baik di sana, tapi ... tentang apa, siapa dia - orang asing? Apakah ada subteks di sana?
V.D.: Saya bertanya kepada Rita, dan ... Pertanyaan seperti itu muncul dari waktu ke waktu. Saya juga membaca Internet, di sana seseorang melihat beberapa makna tersembunyi. Asing, dari pegunungan - ini lagi berarti "alien dari selatan", imigran ilegal ...
SP: Nah, siapa pun yang sakit, itu ...
V.D.: Dia memikirkannya. Ngomong-ngomong, Rita Pushkina memberitahuku hari ini. Dia berkata, "Saya ingin menyampaikan dengan tepat keadaan ketakutan akan sesuatu yang tidak diketahui."
SP: Bagus, tentu saja, setiap orang melihat sesuatu yang berbeda.

Tapi semua pemikiran ini... Tidakkah Anda berpikir bahwa Anda memprovokasi mereka dengan cara tertentu? Misalnya, Vladimir Kholstinin memiliki pernyataan yang menimbulkan pemikiran seperti itu ...
V.D.: Nah, Volodya tidak menyembunyikan keyakinannya kepada kami. Tapi apa yang kita provokasi tidak mungkin. Menurut saya lagu ini tidak khusus tentang alien dari selatan atau dari pegunungan. Saya tidak tahu provokasi apa yang ada di sana ... Saya sendiri Pandangan politik tidak baik untuk mentransfer ke kreativitas.

Tapi awalnya musik rock dipolitisasi, ingat setidaknya karya The Beatles, Bob Dylan ... Nah, apakah menurut Anda ini tidak relevan?
V.D.: Bukan The Beatles - yah, ada beberapa lagu di sana. Bob Dylan ya, kebanyakan memarahi sistem yang ada.
SP: Ya, ada berbagai macam kasus hippie, anti-sosial ...
V.D.: Bahkan, ada juga yang berpose sampai batas tertentu. Ada beberapa kelompok yang secara khusus ditujukan untuk ini. Meskipun…
SP: Nah, seperti yang mereka katakan, arus utama memakan semua alternatif secara umum, semua protes. Begitu ini tentang uang - di mana-mana, baik di Barat maupun di sini ... Anda memprotes, mengirim semua orang ke neraka, saya tidak tahu apa ... buka baju di atas panggung, kirim presiden ... Tapi segera setelah Anda T-shirt, album terjual, Anda mendapat royalti - semuanya, Anda sudah terlibat dalam bisnis pertunjukan, dan semua orang dimakan seperti itu, ratusan artis.

Apakah Aria menganggap dirinya bagian dari showbiz?
V.D.: Dan kami tidak memiliki bisnis pertunjukan dalam arti beradab. Di satu sisi, ya, dia melakukannya, karena kami menghasilkan uang dengan ini. Sejauh itu hadir di negara kita, tentu saja kita adalah bagian dari bisnis pertunjukan.

Apakah Anda memisahkan bisnis pertunjukan "di sisi musik rock" dan "di sisi musik pop"? Sekali lagi ini merujuk pada kata-kata Anda tentang "Pugachevisme" (lihat wawancara grup di situs web www.aria.ru).
SP: Hampir tidak perlu dibagi di sini, karena skemanya sama - promosi, merekam album. Secara kasar, Anda tidak bisa naik program baru sebelum rilis album, itu bodoh ... Publik perlu mendengar lagu-lagu yang dirilis di media, jadi hukumnya sama di mana-mana.
V.D.: Mereka berbicara tentang Pugacheva dalam konteks yang berbeda - bahwa ini adalah sejenis rawa yang menarik semua orang ...
SP: Setiap orang memiliki pemikirannya sendiri tentang hal ini, tetapi bagi saya ini adalah semacam titik awal dari kekasaran. Saya tidak menentang musik pop, tetapi musik pop bisa berbeda, dan apa itu musik pop - hanya genre musik yang berbeda ...
V.D.: Tidak, pop dalam arti "musik yang buruk".

Ya.
SP: Saya baru saja menggeneralisasi - "rock" dan "not rock". Bagi saya, ini adalah titik awal vulgar dalam musik ringan. Pesan itu sendiri, cara, repertoar - semuanya. Dari dia datang garis-garis yang tidak terlihat di depan semua Kirkorov ini dan lainnya, dan setiap orang yang bergerak di dunia ini tahu bahwa mereka menari mengikuti irama lingkaran ini. Meski di sini semua orang bisa berdebat tentunya... Tapi jika kita melihat, misalnya, pada Filya yang sama... Menurut saya sayang sekali negara kita memiliki "pahlawan" seperti itu. Ini adalah kedai minuman, variety show ...
V.D.: Ini masalah bisnis. Ada permintaan, jadi akan seperti itu. Dalam pengertian ini, kami bukan bisnis pertunjukan, kami tidak melakukannya untuk kebutuhan publik. Semuanya kami lakukan dengan tulus. Mereka berkata: "Kamu memainkan hal yang sama" ... Kami sudah lama bermain, kami orang tua (tertawa). Bagaimana kita melakukannya adalah bagaimana kita bermain...
SP: Ya, dalam wawancara yang sama, saya mengatakan bahwa pertanyaan ini bukan untuk kami, tetapi untuk Anda, media, karena mesin "umpan balik" diluncurkan, dan orang-orang di provinsi tidak memiliki informasi sebanyak di Moskow. Mereka melihat ke dalam kotak - di sini, mereka menunjukkannya di kotak, mereka menulis di pers kuning bahwa seseorang berwarna biru - bukan biru, siapa yang tidur di sana, siapa yang tidak tidur ... Dan mereka akan membeli tiket hanya untuk melihat - dan siapa disana? Ah, itu yang mereka katakan tentang dia, itu dia… Tentu saja, itu pertanyaannya budaya umum... Saya pikir sayang sekali orang-orang ini mempermalukan diri mereka sendiri ketika mereka pergi ke konser fonogram. Tapi di sini semuanya melekat satu sama lain, tidak mungkin untuk mengambil dan membagi seperti itu ...

Tapi ini lebih kepada publik, bukan pers... Lagipula, siapa pun, pada prinsipnya - menurut saya - mendengar apa yang baik dan apa yang buruk.
SP: Saya katakan itu Masukan, tidak mungkin menemukan titik awal di sini. Dan musisi menghasilkan uang, dan Anda (jurnalis) menghasilkan uang. Lagi pula, peringkat dan format tidak ditemukan oleh kami, tetapi oleh Anda. Stasiun radio juga ingin menghasilkan uang, dan sekali lagi peringkat ini, formatnya - semuanya melekat satu sama lain ... Stasiun radio mengambil apa ... Terkadang Anda berbicara dengan seseorang - dia mendengarkan jenis musik ini, dan jenis ini ... dan menyiarkannya ... Yah, sangat perlu.

Mari kembali ke single "Alien". Anda tidak berbicara dengan istilah yang paling menyanjung tentang rock Rusia ... Lalu bagaimana Anda menemukan diri Anda di antara artis yang diundang seperti itu wakil terang"rock Rusia" seperti Yuri Shevchuk?
SP: Saya tidak ingat bahwa entah bagaimana saya salah berbicara tentang rock Rusia ... Saya mengatakan bahwa tidak ada format seperti "rock Rusia". Saya pikir rock adalah format internasional, mari kita begini. Artinya, ada kanon tertentu, dan grup yang menyebut dirinya grup rock harus sesuai di festival rock abstrak mana pun, misalnya di Amerika. Itu saja.
V.D.: Dan tentang Shevchuk - kami secara khusus tidak menentangnya, dan mengenai definisi "rock Rusia", itu selalu menimbulkan semacam kontroversi.
SP: Ya, India adalah negara besar dengan populasi besar. Jadi itu pasti rock India? Ada juga band rock di sana. Atau Cina ... Lagi pula, itu memotong telinga, bukan? Begitu juga rock Rusia. Ini adalah definisi yang agak artifisial, menurut saya. Dan jika beberapa grup tidak dapat dipahami dalam skala global - ini sudah menjadi masalah bagi grup tersebut, ini tidak berarti bahwa rock Rusia ini begitu istimewa.
V.D.: Adapun bagaimana pemain seperti itu dipilih ... Kami tahu, misalnya, Kostya Kinchev, Volodya mengenal Agatha Christie dengan baik. Ketika kami memutuskan pemain ini, kami berpikir - yah, mungkin Shevchuk, karena Shevchuk memiliki kemampuan vokal yang luar biasa, dan dia bernyanyi dengan cara yang "fatal". Bukan di "rock Rusia", tapi nyata. Dan Butusov - ini Sokolov (Yuri Sokolov, produser Aria - red.) menyarankan, tapi kami tidak menentangnya. Kami tidak menetapkan tugas merekam lagu sedemikian rupa sehingga para rocker akan bernyanyi sepenuhnya - Master, misalnya ... Kami ingin memperluas cakupannya.

Apakah ini proyek satu kali, atau apakah kerja sama semacam itu mungkin dilakukan di masa depan?
V.D.: Proyek itu, tentu saja, proyek satu kali, tetapi jika seseorang - vokalis kami, misalnya - ditawari untuk bernyanyi di suatu tempat, maka, tentu saja, dia akan bernyanyi. Atau jika kita sendiri memikirkan hal seperti itu, gitaris kita akan diundang ke suatu tempat. Tapi untuk rencana seperti "oh, kami akan membuat lagu seperti itu sekarang" ... Pada prinsipnya, semuanya mungkin. Tapi kami tidak merencanakan sesuatu yang spesifik. Cara mengendarai.

Benarkah Anda menawarkan Valery Kipelov untuk ikut rekaman?
V.D.: Ya.

Dan mereka menghubunginya bukan secara pribadi, tapi dengan mengirimkan surat resmi ...
V.D.: Ya. Bukan secara pribadi - karena tidak mungkin menghubungi Valera, bahkan saat dia masih di grup Aria. Entah putranya atau orang lain yang mengangkat telepon ... Valera tidak cocok. Ngomong-ngomong, awalnya kami tidak mengirim surat. Dia berkomunikasi dengan baik dengan Rita Pushkina, begitu juga kami. Saya pribadi memberi tahu Rita: "Hubungi Valera, katakan bahwa kami mengundangnya untuk berpartisipasi." Dia mengatakan kepadanya: "Saya tidak akan berpartisipasi di sana." Kemudian kami mengirim surat resmi - hanya untuk memastikan. Kami menerima jawaban yang sama - bahwa Kipelov sedang sibuk. Maksudku, bukan berarti kita berhenti berbicara sama sekali. Setelah Aria runtuh, kami berbicara dengan Valera - 2 minggu setelah 31 Agustus, kami menyelesaikan beberapa masalah terkait nama, dia mengetahui segalanya. Kemudian kami mencampur album "Mencari Korban Baru" - dirilis setelah runtuh - dan di lagu "Vampir" ada pernikahan ... Valera datang, menyanyikan syair ini. Kami memiliki percakapan yang baik dengannya. Jadi, tidak ada antagonisme, semuanya muncul.

Anda mengatakan tentang album baru bahwa "mungkin ada beberapa fluktuasi gaya". Seberapa kuat fluktuasinya?
V.D.: Ini bukan fluktuasi, ini, katakanlah, beberapa elemen baru. Mungkin seseorang bahkan tidak akan mendengarnya, mereka akan mengatakan bahwa mereka semua adalah satu dan sama. Tetapi bagi saya, beberapa riff yang, misalnya, dibawakan oleh Sergey untuk lagunya, tidak biasa. Kami belum pernah memainkan riff seperti ini sebelumnya. Tapi secara umum…
SP: Ketika ditulis dan dinyanyikan oleh satu vokalis dengan satu suara, maka semua ini diratakan, dan semuanya sama, semuanya berubah menjadi satu gaya.
V.D.: Bahkan lagu "Alien", meskipun ditulis oleh Volodya, juga tidak terlalu menjadi ciri khas Aria, meskipun dikatakan mirip dengan "Sky" ("Sky Will Find You" - kira-kira Aut.) atau "Battle". Ada beberapa lagu seperti itu. Tapi tidak akan ada eksperimen gaya radikal, dalam hal ini masih album tradisional.

Di Aria, sekarang ada tren sedemikian rupa sehingga semakin sedikit lagu bersama, dan setiap orang membuat komposisi sendiri ...
V.D.: Yah, itu sangat sederhana. Ketika kita masih muda, kita mungkin belum sepenuhnya berkembang sebagai ... "penulis lagu" - komposer - kata yang terlalu kuat ... Yang satu mendapatkan karya instrumental yang lebih baik, tema vokal lainnya, dan seiring waktu, semua orang merasakan kekuatan untuk menulis lagu seluruhnya. Namun, pengaturannya kolaboratif. Artinya, tentu saja, aransemen juga dibawa, dan ternyata sangat sukses. Tapi pada dasarnya kami mengerjakan pengaturan bersama-sama.

Artinya, melodi dan harmoni dibawa masuk, dan sisanya diselesaikan bersama?
V.D.: Tidak tidak selalu…
SP: Konsepnya pun kadang dibawa, tapi kemudian, misalnya dalam proses bermain ternyata terdengar buruk di tempo ini atau di kunci ini, atau lebih baik memainkan riff lain di bawah garis melodi ini…

Apakah ada momen improvisasi - tepatnya improvisasi solo, di bagian solo Anda, bukan?
SP: Hampir tidak ada lagi...

Mengapa?
V.D.: Tampak bagi saya bahwa ini adalah semacam tradisi, bukan "Arya", tetapi secara umum gaya ini. Sudah seperti ini sejak lama, sejak tahun 80-an ... Di tahun 70-an, ya, hard rocker suka merentangkan lagu, mengubahnya menjadi suite. Lalu ada estetika, gayanya sendiri. Namun dalam heavy metal, harus tetap ada korespondensi rekaman yang maksimal.
SP: Ya. Benar, saya telah mengubah bagian yang awalnya tidak saya mainkan. Dan saya mencoba memainkan not solo saya demi not.

Suatu kali saya berada di kota Sochi, dan tidak sengaja pergi ke konser Aria. Saya mendengar seluruh pemeriksaan suara. Anda memainkan versi instrumental di sana, tanpa vokal, dan sejak itu pertanyaan itu menyiksa saya: mengapa hanya ada sedikit komposisi instrumental di album Aria?
V.D.: Saya tidak tahu kenapa…
SP: Saya punya pemikiran seperti itu.
V.D.: Saya dapat berkata pada diri saya sendiri bahwa saya tidak merasa seperti seorang instrumentalis yang keren untuk menulis karya yang begitu monumental.
SP: Mungkin itu secara historis tidak khas untuk band-band metal. Meskipun…

Kedengarannya sangat bagus ...
V.D.: Nah, apa yang tidak bercanda ... Itu sangat mungkin. Tidak akan ada di album ini, tapi kita lihat saja nanti.

Pertanyaan tentang konser di Luzhniki - apakah materi ini akan dirilis dalam bentuk DVD?
V.D.: Itu direkam. Kami berencana untuk merilisnya, tetapi kami takut untuk mengatakan sesuatu tentang waktunya. Kami akan melakukannya, tetapi kami tidak tahu kapan. Secara umum, kami memiliki banyak materi yang belum terealisasi - misalnya, ada konser di Teater Hijau dengan proyek Classical Aria, tetapi jika dirilis, maka kami perlu mengerjakan suara dan video dengan serius. Dan kapan?

Apakah teknisi suara yang bekerja dengan Anda di konser adalah teknisi suara Anda, atau apakah setiap aula memiliki sendiri?
SP: Ya, milik kita. Kami memiliki insinyur suara yang sangat bagus - Kirill Karataev.
V.D.: Ya, milikku. Apa itu? Suara buruk?

Tidak seburuk itu... Tapi Anda sendiri yang berbicara tentang suara gerinda - memang, ini tipikal untuk heavy metal, untuk band mana pun. Bass dan drumnya sangat keras, suaranya memekakkan telinga, tidak ada yang jelas, tidak ada yang terdengar ... Apakah ini tradisi heavy metal?
SP: Nah, pertama-tama, ini adalah salah satu pengaruh gaya ini - fisiologis, katakanlah begitu ...

Saya kira saya hanya pendengar yang "salah" - saya mencoba memahami liriknya, garis vokalnya...
V.D.: Nah, dalam jenis musik ini, ketika gitar kelebihan beban, bassnya tidak kuat, tetapi juga kelebihan beban, dan suara drum harus sangat keras ... Sangat sulit untuk mencapai suara yang sempurna di sini. Selain itu, kami mengerjakan konser bukan dengan peralatan kami.
SP: Biasanya, kami hanya memiliki lini belakang kami sendiri, dan portalnya, tentu saja, bersifat lokal, jadi suaranya selalu berbeda, dan terkadang tidak terlalu baik.

Tur - "Alien" - apakah itu tur untuk mendukung single tersebut? Ini agak aneh...
SP: Ya, ternyata kami seperti berlari mendahului lokomotif karena keterlambatan perilisan album. Konyol mengendarai sepeda di hari ulang tahunmu yang ke-20…

Artinya, tur untuk mendukung album tersebut.
SP: Ya tentu.

Jawaban atas salah satu pertanyaan di situs Anda mengatakan bahwa Anda setuju untuk berpartisipasi dalam festival jika kondisi Anda terpenuhi. Apa kondisi ini?
V.D.: Ya, tidak ada syarat khusus. Jika ini adalah festival yang menarik, maka kami setuju, tetapi pada prinsipnya kami bekerja di festival dengan sedikit keinginan. Ngomong-ngomong, baru-baru ini ada festival di Myachkovo ... Kami diundang, mereka bilang kami naik panggung jam 21. Alhasil, kami naik panggung pada pukul 23.30, saat tidak ada lagi orang. Kami seharusnya memainkan delapan lagu, tetapi kami disuruh memainkan tiga lagu.
SP: Dan yang ketiga, polisi datang dan berkata untuk memotong semuanya ...
V.D.: Kami bahkan tidak bisa memperbaiki suaranya. Jadi, syarat utamanya adalah kita harus diberi waktu untuk membangun kembali, dan peraturannya dipatuhi. Kalau menurut rencana kita berdiri jam 21.00, maka seharusnya begitu. Dan kemudian - ada yang tertunda, lalu Alice harus naik kereta, jadi mereka dibiarkan di depan kami. Akibatnya, kami menemukan diri kami dalam situasi yang sama sekali tidak dapat dipahami, dan umumnya tidak jelas mengapa kami berada di sana.

Apakah Aria memiliki penampilan yang lebih Anda ingat daripada yang lain - dalam arti positif, atau sebaliknya, dalam arti negatif?
V.D.: Ada banyak pertunjukan yang bagus... Di Berlin, kami bermain sangat baik.
SP: Konser Tahun Baru sangat menarik...
VD: Festival besar… Saya tidak ingat sekarang. Sulit untuk memilih sesuatu. Saya ingat konser solo Moskow - "Live Fire", dua puluh tahun.
SP: Selalu ada konser yang sangat sukses di St. Petersburg.
V.D.: Ya, ada banyak konser yang bagus- ada sesuatu yang perlu diingat. Tapi untuk yang terbaik ... saya tidak tahu.

Pada tahun 1997 ada proyek seperti itu - "Kecelakaan". Anda selalu membayangkannya sebagai lelucon, tetapi saya, misalnya, mendengarkan album ini dengan senang hati. Apakah ada rencana untuk merilis hal lain seperti ini?
V.D.: Sesuatu seperti itu… Apakah saya bernyanyi di sana?

Ya.
V.D.: Nah, sedemikian rupa saya bernyanyi, itu tidak direncanakan. Tapi kami serius memikirkan akustik dan ingin membuatnya program konser dimana kami hanya memainkan alat musik akustik. Kami bahkan berpikir bahwa kami dapat menggunakan teknik yang ada di Kecelakaan, bahkan mungkin mentransfer beberapa lagu dari sana, memainkannya dalam aransemen yang sama. Sekali lagi, saya tidak akan mengatakan apa-apa tentang waktunya ... Ada pemikiran dan rencana, tetapi kapan semua ini menjadi kenyataan tidak diketahui.

Saya tidak hanya berbicara tentang suara akustik. Meskipun Anda mengatakan bahwa Anda hanya seorang bassis "metal", tetapi di album itu suaranya hampir jazzy ...
V.D.: Di sana, partai-partai itu secara teknis tidak rumit, meskipun, tentu saja, ada penyimpangan dari kanon "Arya". Kita semua memiliki bagasi musik tertentu, Anda dapat memainkan beberapa gaya lain. Saya mungkin bisa memainkan sesuatu yang jazzy, jika itu bukan bagian yang super teknis, bukan harmoni yang sangat mewah atau tanda waktu... Dengan cara pseudo-jazzy.

Saya mengarah ke ini. Ketika sebuah grup memiliki satu arah gaya, maka para musisi pasti memiliki beberapa ide yang tidak sesuai dengan arah tersebut. Pernahkah Anda berpikir untuk membuat beberapa proyek sampingan dan mengimplementasikan ide-ide yang tidak diterapkan di Aria di sana?
V.D.: Nah, ini mungkin untuk Sergei, dia adalah gitaris kami ...
SP: Polistilis.
V.D.: Ya, polistilis. Tentang diri saya, saya dapat mengatakan bahwa saya tidak memiliki - hanya, tampaknya, setelah Kecelakaan - pemikiran seperti itu. Saya mencoba bernyanyi di sana, dan saya pikir itu sudah cukup untuk saat ini. Dan dari sudut pandang komposisi ... 90 persen dari apa yang terlintas di benak saya terwujud dalam Aria. Jika ada cukup bahan yang tidak cocok untuk Aria, mungkin itu layak dipertimbangkan. Tapi belum. Bahkan kebetulan sebuah lagu bisa berbohong untuk waktu yang lama, dan kemudian Anda melihatnya dengan cara baru - sepertinya cocok di Aria. Dan sergey...
SP: Ya, ada rencana, tapi itu… tidak jelas.

Tentang lirik: Anda selalu mengatakan bahwa rilis album tertunda karena liriknya. Sudahkah Anda mencoba menulis sesuatu sendiri?
V.D.: Sergei mencobanya.
SP: Kami bahkan menuliskannya, tetapi kemudian kami memutuskan untuk bekerja dengan Rita.
V.D.: Bilah ditetapkan cukup tinggi sejak awal. Seharusnya dimulai lebih awal. Sekarang ambil dan tulis teksnya... Pertama, saya tidak yakin apa yang akan saya tulis - saya yakin saya tidak akan menulisnya - tetapi jika saya mencoba dan tiba-tiba berhasil, itu masih akan jauh lebih buruk daripada Pushkin melakukan.
SP: Mereka bilang menulis teks sepertinya lebih mudah, bukan puisi. Di satu sisi, ini benar, tetapi di sisi lain, mereka memiliki hukumnya sendiri, beberapa poin teknis murni. Selain itu, pasti tetap ada kekhasan tersendiri, pasti ada semacam teka-teki dalam teks ini. Dan kita bisa secara mekanis sajak beberapa kata, tapi itu semua akan menjadi ... biasa saja.
V.D.: Namun demikian, itu sedang dikembangkan, dan dalam menulis teks juga. Di sini, seperti dalam musik, saya menulis lagu pertama, lalu yang kedua akan lebih mudah.

Mengapa Anda tidak mulai lebih awal?
V.D.: Tapi karena kami bekerja sangat baik dengan Rita. Dia adalah seorang penyair yang sangat produktif. Kami sendiri tidak tahu caranya, tapi Rita menawarkan jasanya - dia sudah menjadi penulis lagu terkenal saat itu, dia bekerja dengan Avtograf dan dengan grup lain. Namun demikian, tidak dapat dikatakan bahwa kami melakukannya dengan cara ini: ini musik untuk Anda, tulis apa pun yang Anda inginkan. Mereka selalu bekerja dengan penulis baik pada tema maupun struktur ayat.
SP: Selain itu, dengan Rita, dan dengan penyair pada umumnya, kata-kata dari lagu tersebut mulai menjalani kehidupannya sendiri, yang terkadang bahkan tidak Anda ketahui. Kadang-kadang, karena garis musiknya, beberapa suku kata entah bagaimana menempel satu sama lain dengan cara yang salah, dan kata-kata baru sudah muncul, terdengar berbeda. Terkadang sebuah kata tidak dinyanyikan, itu saja. Sepertinya membaca - kata biasa, tetapi Anda mulai bernyanyi, dan tidak berbaring. Jadi ada jebakan yang hanya bisa diketahui oleh seorang profesional.

Kamu bilang kamu tidak suka album konsep. Dengan apa itu terhubung? Menurut saya, semua karya Aria adalah satu konsep, dari awal hingga akhir.
V.D.: Secara umum, mungkin, tapi... yang saya sebut album konsep...

"Dinding"…
V.D.: Baiklah, mari kita asumsikan. Atau, mari kita ambil bahkan - meskipun saya belum pernah mendengar - "naskah Elf". Ini adalah album konsep yang lengkap. Saya tidak ingin mendorong diri saya sendiri ke dalam kerangka kerja seperti itu. Entah satu orang ini harus menulis - seperti, omong-omong, dengan "The Wall" - di mana Waters (Roger Waters) menulis hampir seluruh album. Juga, menurut saya, dalam Epidemi - juga satu orang menulis. Semua sama, meskipun kami tidak memiliki kreativitas kolektif, ada banyak penulis dalam grup, dan mereduksi semua ini menjadi satu konsep - ini, menurut saya, mempersempit cakupannya. Atau mungkin bahkan lebih sulit untuk dilakukan... Bagaimanapun, lagu-lagu tersebut cukup memiliki satu konsep yang sama - baik musikal maupun tekstual, tetapi tidak lebih.
SP: Hal utama adalah bahwa lagu tersebut tidak menonjol secara jelas dalam hal teks atau musik. Anda tidak dapat tiba-tiba mulai memainkan hip-hop atau reggae tanpa alasan, atau secara tematis beberapa materi yang benar-benar asing, semacam "bunga buttercup" ... Saya melebih-lebihkan, tentu saja, tetapi pada prinsipnya, memang demikian.

Tidakkah Anda ingin memperumit pengaturannya? Mungkin kembali ke proyek Classical Aria?
V.D.: Secara berkala, pemikiran seperti itu muncul, dan tidak hanya di antara kita. Orang bilang kita perlu menghidupkan kembali proyek ini. Tetapi semua ini sangat sulit. Membuat aransemen adalah satu hal, tetapi melakukan semua ini di atas panggung… ini hanya mungkin, sekali lagi, di Moskow dan St. Petersburg. Sangat sulit untuk membawanya kemana-mana. Kami mencoba, lalu mengekspor "Aria Klasik" ini ke Nizhny Novgorod, di tempat lain - ada lima atau enam kota di sana. Tapi itu selalu dalam versi terpotong, karena orkestra berubah di mana-mana. Berbagai orkestra, pementasan ... desain panggung harus sedemikian rupa sehingga orkestra dapat ditampung di sana. Semua ini sangat sulit untuk diterapkan. Dan tentang aransemen - kami ... sekali lagi, ini kata-kata besar ... mungkin, kami telah berkembang sebagai musisi, dan kami mungkin tidak ingin mengubah sesuatu yang keren. Anda selalu menginginkan sesuatu yang baru, tetapi untuk beberapa alasan ...
SP: Ternyata hal yang sama. (tertawa)
V.D.: Ini seperti satu lagu panjang. Jadi…

Dan teksnya? Tidak ingin mencoba menulis teks dengan kesan instan? Seperti yang dikatakan beberapa musisi: bangun di pagi hari ... wawasan ...
SP: Tetapi Anda harus dapat melakukan ini ... Pikiran muncul di benak, tetapi dalam bentuk biasa: "tetapi topiknya bagus, mungkin untuk menulis lagu tentang topik ini." Maksimal yang bisa Anda lakukan adalah mengingatnya dan kemudian menawarkannya kepada penyair. Dan mengambilnya seperti ini dan ... "Saya ingat saat yang indah... "tulis segera ...
V.D.: Pada prinsipnya, banyak lagu dibuat "di bawah kesan" - setelah menonton film atau membaca buku ...

Dan setelah menonton beritanya tidak selesai?
V.D. dan S.P.: Tidak, ini bukan untuk kami (tertawa).
V.D.: Tidak, jadi itu sepenuhnya "tentang topik hari ini" ... Kami tidak punya lagu seperti itu, menurut saya. Sepanjang waktu ada ruang untuk fantasi, dan setiap orang dapat melihatnya tergantung pada ... tingkat kebobrokannya.

Apakah menurut Anda hal seperti "budaya metal" itu ada?
V.D.: Apa yang Anda masukkan ke dalamnya?

Baiklah, anggap saja, pesta yang mendekati metal ... Ini adalah penggemar, penggemar, orang-orang yang gaya hidupnya heavy metal.
V.D.: Tentu saja ada. Saya tidak benar-benar mengikutinya, tetapi di tahun 80-an ketika semuanya dimulai, ada banyak orang yang menjadikan heavy metal sebagai gaya hidup. Ya, dan kami sendiri seperti itu - kami tidak melepas jaket kulit kami, menurut saya, bahkan di tempat tidur.
SP: Ya ya…
V.D.: Saya bisa mengatakan hal lain - orang yang mendengarkan Aria hampir tidak bisa disebut pecinta heavy metal, mereka hanya mencintai Aria.

Tidak tidak selalu…
V.D.: Ya, tidak semua, tapi banyak penggemarnya, mereka tidak mengenal yang lain, terutama beberapa band Barat, dan mereka tidak pernah mendengarkannya. Mereka hanya menyukai Aria. Ini semacam "klan" orang tertentu, saya tidak tahu bagaimana itu terbentuk. Namun, saya cukup yakin banyak penggemar "Arya" yang bukan metalhead, katakanlah.
SP: Sekarang, menurut saya, gerakan pengrajin logam ini tidak begitu menonjol seperti di tahun 90-an.
V.D.: Atau kita bertambah tua, kita tidak mengikuti...
SP: Jika demikian, secara visual - "gaya" orang yang lebih berbeda ditemukan baik di konser maupun di jalan ... Tentu saja, seseorang yang semuanya memakai kulit, dirantai, di jaket kulit sudah terlihat seperti dinosaurus kecil.

Ya. Saya punya satu pertanyaan, mungkin kurang tepat pada topiknya, tapi siapa lagi yang harus ditanyakan jika bukan Anda. Saya baru-baru ini membaca sebuah buku karya Vladimir Marochkin tentang pembentukan budaya rock di Rusia, dan saya mendapat kesan bahwa itu adalah romansa yang nyata, sekarang tidak ada yang seperti itu ... Dulu rock and roll benar-benar gaya hidup, tetapi sekarang . .. entah bagaimana "mati". Apakah itu benar, atau hanya saya?
SP: Tampak bagi saya bahwa ini ditulis oleh seseorang yang dulu ada romansa, dia masih muda ... Bagi mereka yang sekarang berusia 17-20 tahun, masih ada romansa untuk mereka sekarang.
V.D.: Ketika dimulai - di suatu tempat di awal 80-an, di awal Perestroika, itu adalah waktu yang romantis, waktu harapan. Sekarang dunia...
SP: Pragmatis.
V.D.: Ya, dunia keuntungan ...
SP: "Chistogan" ...
V.D.: Ya, lalu komponen material dari kasus ini adalah saya bahkan tidak tahu di mana. Yang utama adalah punya cukup uang untuk membeli gitar.
SP: Komponen ini praktis berada pada level nol. Awalnya, kami hanya ingin bermain gitar.
V.D.: Ada antusiasme, saya hanya ingin memainkan musik seperti itu dengan peralatan bagus - yang sangat jarang. Dan sekarang - tolong, semuanya tersedia, pergi, beli ... itu akan sangat berharga.
SP: Dari segi ini ya memang jaman itu lebih romantis, tapi tetap saja menurut saya anak muda sekarang punya konsep romantisme sendiri.
V.D.: Bagi kami saat itu, tentu saja, ada lebih banyak romansa daripada sekarang. Tapi kami tidak tahu bagaimana anak berusia dua puluh tahun melihat hari ini ...

Nah, saya melihat waktu itu hampir sebagai cita-cita yang tidak mungkin tercapai ... Pernahkah Anda mendengar tentang kebangkitan laboratorium batuan?
V.D.: Tidak, kami belum mendengar.
SP: Saya tidak tahu, entah bagaimana saya melewatkan kasus ini.
V.D.: Sayangnya, Aria sama sekali tidak bersinggungan dengan laboratorium rock, tidak berpartisipasi dalam konser mereka. Entah bagaimana kami langsung beruntung, kami mulai bekerja sebagai grup philharmonic profesional. Itu benar secara strategis, dan kami beruntung kami segera dipekerjakan dan diizinkan memainkan musik yang kami mainkan dari atas panggung. Dan bagi orang baru yang tidak tahu cara menerobos, laboratorium rock hanyalah sebuah outlet - itu juga membantu mengatur konser, dan kemudian banyak band dari laboratorium rock menjadi profesional dan juga bekerja di Philharmonic. Tapi itu tidak mempengaruhi kami. Jika ini dihidupkan kembali, maka, mungkin, sudah dalam kapasitas baru. Kemudian itu menjadi semacam alternatif dari semua yang ada di atas panggung. Dan sekarang ... entahlah, ini lembaga pendidikan, atau apa?

Tidak, sejauh yang saya tahu, mereka mencoba menghidupkan kembali sistem itu - menerima grup di sana, mengatur konser ...
SP: Bagus sekali.
V.D.: Ini bagus, tentu saja, tetapi ternyata, sekali lagi, semacam pusat produksi, yang sekarang banyak. Tetapi bahkan jika ini terjadi, dan mereka akan mengumpulkan band rock dan mempromosikannya, ini luar biasa.

Rock and roll, musik rock, dan musik "metal" - apakah Anda membedakan antara konsep-konsep ini?
V.D.: Tidak terlalu…
SP: Rock and roll dalam arti sempit adalah gaya musik, dan jika kita menganggap rock and roll sebagai gaya hidup, maka tentu saja semua ini termasuk di sana. Kami semua bermain rock and roll.
V.D.: Meski secara gaya mereka tidak sama.

Apakah heavy metal juga cocok dengan kerangka kedua ini (yaitu, "rock and roll sebagai gaya hidup" - kira-kira Aut.)?
SP: Ya tentu. Seseorang bahkan bisa menjadi rock 'n' roller di hati tanpa menjadi musisi rock.

Jadi rock 'n' roll sebagai gaya hidup masih hidup?
SP: Ya, tetapi setiap orang memiliki miliknya sendiri, bukan hanya "seks, narkoba, dan rock'n'roll"…

Inna Zhelannaya pernah berkata bahwa band-band dalam negeri kita tidak bisa menembus Barat karena mereka masih percaya rock and roll sebagai gaya hidup itu hidup.
V.D.: Tidak, tidak, bukan itu sebabnya mereka tidak bisa lewat. Tentu saja, kami memiliki lebih banyak romansa dan ... energi yang belum terealisasi ini.
SP: Ya, ya, Anda harus mabuk ...
V.D.: Musisi kami benar-benar, mungkin, lebih rentan terhadap hal ini. Saya kenal banyak musisi Barat yang Anda katakan: "Baiklah, ayo pergi sekarang - bir, rock and roll ..." Tapi mereka tidak melakukannya, semuanya sangat sunyi ... Tapi bukan itu alasan mereka tidak menerobos. Kami tidak memiliki institusi untuk mempromosikan band ke panggung dunia.
SP: Sekali lagi, sekarang kita akan kembali ke awal pembicaraan bahwa tidak ada pasar, jadi tidak ada insentif. Dan para pemuda, ketika mereka mengambilnya, jika mereka berpikir - yang juga salah - tentang menghasilkan uang, maka mereka segera mulai membuat pilihan: apa yang akan dimainkan, di mana, bagaimana ... Selain itu, kami tidak memilikinya sekolah seperti di Barat - sekolah blues, rock and roll. Bahkan di Eropa pada tahun 70-an dan 80-an, di bar mana pun, tim bermain alat yang bagus, dengan peralatan yang bagus - mereka memainkan musik rock klasik, yang tidak kami miliki saat itu. Musik ini mulai terdengar beberapa generasi sebelumnya, diserap sejak kecil.
V.D.: Dan kemudian, kami tidak memiliki produsen nyata, produsen dengan huruf kapital. Kami tidak memiliki produser, tetapi distributor yang mengambil musik pop dan menyatakan diri sebagai produser. Dia punya sejumlah uang - dia memasukkan artisnya ke stasiun radio, dan hanya itu. Dan untuk membuat produk, untuk memiliki produser suara yang bagus – kami tidak memilikinya.

Itu terlihat…
SP: Nah, dalam musik populer Anda masih bisa menemukan seseorang di sana ...
V.D.: Maksud saya musik rock.
SP: Ya, dalam musik rock orang tidak mengerti suara. Kami entah bagaimana berakhir di satu kota, saya tidak akan mengatakan di mana ... beberapa kelompok mendengarkan ... Pada prinsipnya, kedengarannya sangat buruk. Tampaknya mereka berada di suatu pulau terpencil dan tetap di tahun 70-an, meskipun mereka semua berusia dua puluh tahun. Sepertinya mereka tidak tahu apa yang sedang terjadi di dunia, tidak ada informasi. Bermain sangat musik lama; baik atau buruk - itu pertanyaan lain. Tapi secara gaya tidak ada ide yang menarik. DI DALAM secara musikal Nirvana, misalnya, bukanlah musisi super, tapi sebuah terobosan. Inilah wahyu ini, penderitaan ini...

TIDAK…
SP: Entah bagaimana tidak, dan saya tidak mengerti mengapa. Saya mendengarkan beberapa rekaman musik yang sangat berat, seperti malapetaka, kematian, dengan teriakan ... Bahkan ini dimainkan dengan buruk. Mereka meniru penampilannya, menurut mereka, "semuanya cepat di sana" ... Tapi "cepat" ini tidak berhasil bersama, tidak meyakinkan. Mereka tidak melihat apa yang disebut, esensi dari segala sesuatu - ini adalah musik yang tampaknya kacau, tetapi dimainkan sedemikian rupa agar sehat! Dan mereka hanya menyalin tanda-tanda eksternal, kebisingan ini, teriakan ...
V.D.: Menggeram…
SP: Menggeram dan menjerit, co set standar semua keparat dan hal-hal seperti itu. Mereka menggambarkan lingkungan luar dari musik ini, tetapi mereka tetap tidak menyampaikan esensi batin.

Sangat setuju dengan Anda. Nah, sekarang - pertanyaan terakhir: jumlah pertanyaan tentang di mana dan bagaimana cara belajar bermain tidak berkurang dengan jumlah jawabannya, jadi bisakah Anda memberi tahu kami lagi di mana dan bagaimana cara belajar bermain, dan mulai dari mana?
V.D.: Ya, kami memiliki situasi yang sama sekali berbeda. Saat kami mulai bermain, kami tidak memiliki kesempatan untuk membeli sekolah video atau pergi ke konser. Tape recorder adalah satu-satunya guru kami. Tetapi bahkan jika Anda mendengar sesuatu dan mulai menembak, masih ada banyak trik yang tidak dapat dipahami. Katakanlah bahkan pull-up pada gitar - sampai Anda melihat bagaimana seseorang melakukannya ... Terkadang mereka secara tidak sengaja mengenalinya. Musisi yang lebih tua menunjukkan sesuatu seperti itu, dan itu sudah, katakanlah, sebuah wahyu. Sekarang situasinya sangat berbeda: pertama, semua instrumen tersedia, ada beberapa model murah bahkan dari perusahaan terkemuka, semua ini dapat dibeli ... Ada banyak sekolah video, dan hanya TV tempat konser ditayangkan. Anda bisa menuliskannya, lihat bagaimana dia mengarahkan lehernya ke sana ... Dan mulai dari mana ... Pertama, Anda perlu memahami apakah Anda punya telinga untuk musik, beralih ke seseorang, tanyakan: "Apakah menurut Anda saya memiliki kesempatan untuk belajar bermain gitar"? Saya pikir siapa pun yang mengerti musik dapat mengetahui apakah ada beruang yang menginjak telinga Anda atau tidak.
SP: Seperti pepatah Cina mengatakan, "Perjalanan sepuluh ribu mil dimulai dengan langkah pertama." Tidak masalah dari mana Anda memulai: Anda dapat memotret apa yang Anda suka dengan gaya. Heavy metal, Beatles - tidak peduli apa yang akan terjadi ... Ambil lagu pertama, rekam - dan segera banyak pertanyaan akan muncul ... Ada kenalan yang tahu nadanya, mereka akan memberi tahu Anda: ini adalah mayor, ini minor, ini akord ketujuh ... Ah, akord ketujuh, di mana saya bisa menemukannya? Anda mengetik di Internet - hanya ada beberapa ... Dan itu saja, lalu - satu demi satu, dan Anda akan melangkah lebih jauh, ada sesuatu yang hilang ... Lalu, ada sekolah video ...
V.D.: Ya, sekarang yang utama adalah memiliki keinginan. Pada dasarnya, itu memberikan hasil.
SP: Sekarang ada pemain berusia 18-20 tahun yang bermain, jadi cepat saja! Mungkin, secara teoritis, mereka tidak memiliki barang bawaan, tetapi secara teknis murni - mereka sudah tahu cara mengambil informasi ini - sesuatu yang tidak kami miliki, yang telah kami raih selama bertahun-tahun.

Menurut Anda, apakah menjadi masalah jika kami tidak memiliki lembaga pendidikan yang mengkhususkan diri dalam pengajaran musik rock? Ada yang jazzy, tapi rock ...
SP: Nah, itu dia - sesuatu. Saya tidak tahu tentang itu sekarang, tetapi ketika saya masih di sekolah, bahkan jazz sangat kuno ... semua dua puluh gitaris memainkan Joe Pass.

Dan begitulah sekarang...
SP: Ya? Tetapi bahkan jazz bukan hanya Joe Pass. Misalnya, saya tidak tertarik mendengarkannya, meskipun saya mengerti bahwa ini adalah musisi super. Ada juga orang lain di jazz – Pat Metheny, misalnya… Saya tidak melihat polistilistik ini.
V.D.: Saya juga dapat mengatakan bahwa pada saat itu, menurut saya, semua orang pergi ke sekolah jazz - di Moskvorechye, Gnesinka - pada dasarnya bukan untuk belajar bermain, tetapi untuk mendapatkan "sertifikat" tentang pendidikan, yang memungkinkan bekerja.
SP: Saya pergi ke Tsaritsyno karena ketika saya bekerja di Philharmonic, mereka menaikkan tarif saya dengan ijazah ini.
V.D.: Baiklah. Dan saya tidak tahu apakah sekarang ada institusi seperti itu yang benar-benar akan mengajari Anda sesuatu, membantu Anda menjadi seorang profesional.
SP: Saya diberitahu bahwa ada semacam Ahli Kimia Merah… Secara umum, Guru tidak hanya harus menjadi musisi yang baik, tetapi juga seorang filsuf, dia harus menyampaikan semacam kebijaksanaan hidup, semacam energi. Tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam kehidupan. Kemudian dia akan melepaskan orang sungguhan ke dalam cahaya. Tentu saja, itu... praktis tidak mungkin. Seseorang akan sangat beruntung jika bertemu dengan orang seperti itu.

Ungkapan ini menjadi akord terakhir wawancara saya dengan para musisi grup Aria. Sepanjang perjalanan pulang saya berjalan dengan senyum gembira, dan orang yang lewat menatap saya dengan heran. Dan saya pikir suatu hari nanti saya pasti akan berbicara dengan orang-orang yang luar biasa ini lagi - saya akan memiliki pertanyaan untuk mereka!

Album studio baru Aria akan dirilis pada bulan September tahun ini di label tersebut
CD Maks.

Situs web grup: www. aria.ru
Foto-foto Slayn (www.livephoto.ru) digunakan dalam desain wawancara.
Kami ingin berterima kasih kepada label CD-Maximum atas bantuan mereka dalam mengatur wawancara.

"Aria" beberapa hari yang lalu berusia 15 tahun. Oleh karena itu, mungkin lebih tepat untuk terlebih dahulu berbicara tentang grup secara umum. Ngomong-ngomong, bagaimana - merasa seperti kakek dari rumah tangga yang "berat"? "Aria" saat ini praktis satu-satunya tim dari banyak grup "berat" yang muncul di pertengahan akhir 80-an, tetap disukai publik, merilis rekaman secara teratur, dll.

Aku bahkan tidak tahu... Kami tidak merasa seperti "kakek". Ada ungkapan umum bahwa seseorang setua yang dia rasakan. Jadi kami merasa seperti 15 tahun yang lalu, seolah-olah kami baru saja memulai. Ternyata semacam mesin waktu, atau semacamnya ... Adapun satu-satunya kemakmuran kami, kami tidak merasakan banyak kepuasan tentang ini - saya ingin ada persaingan dan parade hit khusus untuk musik berat. Dan kemudian untuk pendengar massal ternyata kami sepertinya tidak memiliki band-band yang lebih berat, meskipun ini, tentu saja, tidak demikian.

-Dan bagaimana bisa dari "Singing Hearts" tumbuh ... yah, itulah yang tumbuh? Apakah itu "revolusi dari bawah" atau Vekshtein (Viktor Vekshtein - direktur artistik VIA "Singing Hearts", kemudian direktur "Aria", hingga 1989 - kira-kira GS) bermimpi sepanjang hidupnya menjadi direktur yang terpaku pada kulit Teman-teman?

Nyatanya, ini tidak sepenuhnya benar: tidak ada dari kami yang bekerja di VIA "Singing Hearts". Tepat di "Singing Hearts" pada 1982-85. (VIA sendiri ada sampai tahun 1989 - kira-kira GS) ada masa yang agak sulit - komposisinya sering berubah dan seterusnya. Ngomong-ngomong, selama periode waktu ini, banyak orang terkenal melewati tim, misalnya Nikolai Noskov. Dan, rupanya, Viktor Vekshtein sudah berpikir untuk membuat proyek baru atau, setidaknya, proyek alternatif. Ada banyak orang yang melamar tempat ini ... Saya pikir Alik Granovsky dan saya (bassis pertama Aria - kira-kira GS) hanya beruntung bahwa kami dapat meyakinkan Vekshtein bahwa Aria adalah yang dia butuhkan sekarang dan dia mengundang kami ke Mosconcert-nya. Pada masa itu, untuk bekerja lebih atau kurang bebas secara profesional, itu adalah syarat yang diperlukan - untuk secara resmi bekerja di organisasi philharmonic mana pun.

- Katakan padaku, bagaimana menurutmu - waktu yang dihabiskan di bawah "atap" organisasi konser Soviet tidak dihabiskan dengan sia-sia? Sejauh yang saya tahu, itu bukan sekolah profesional yang buruk ...

Ya, tentang sekolah - benar, saya harus bermain, rata-rata, tiga puluh konser sebulan (!!! - GS), biasanya 2 konser sehari. Perjalanan, katakanlah selama seminggu, umumnya tidak dianggap sebagai tur - jadi, kerja keras. Ini 2-3 minggu, sebulan - ini sudah tur. Jadwal kerja seperti itu merupakan syarat yang mutlak diperlukan untuk keberadaannya, karena gaji musisi pada saat itu di Mosconcert adalah 11 rubel per pertunjukan, dan agar tidak hanya memberi makan keluarganya, tetapi juga untuk dapat membeli alat musik baru atau sesuatu. dari peralatan, ganti senar, dll. dll., perlu dilakukan setidaknya 20 konser sebulan. Nah, dalam pengertian sekolah profesional, itu adalah latihan yang bagus. Bagaimanapun, saya harus bermain tidak hanya banyak, tetapi juga di kota yang berbeda, di tempat yang sangat berbeda, dengan kualitas yang berbeda subsound... Akibatnya, orang mulai menavigasi apa yang disebut "mata tertutup" di panggung mana pun, terkadang mereka harus mengoordinasikan permainan mereka hanya secara visual, sesuai dengan cara lengan atau kaki drummer bergerak... Jadi satu setengah ribuan konser dimainkan di bawah naungan Anda tidak dapat memanggil Mosconcert dengan sia-sia.

-Ini akan menarik untuk mengetahui bagaimana biasanya hasil proses kreatif- siapa penghasil ide dalam kelompok, bagaimana komposisi disusun - oleh seseorang sendiri atau oleh seluruh tim?

Tidak ada sistem yang pasti, terkadang sebuah lagu dapat ditulis secara individu, terkadang bersama, dan terkadang oleh seluruh tim. Hal yang sama berlaku untuk aransemen: kebetulan penulis ide langsung membuat aransemen, dan kebetulan kita bertarung dengan seluruh tim (atau sebagian darinya).

Terbaik hari ini

- Agak salah, mungkin, pertanyaannya - tapi oh baiklah ... Bukan rahasia lagi bahwa setiap orang kreatif, baik itu musisi, seniman atau pematung, melekat (dibandingkan dengan orang biasa, "rata-rata") egosentrisme yang berkembang cukup kuat. Apakah Anda terkadang harus menyembunyikan harga diri Anda di suatu tempat yang jauh dalam proses bekerja dalam kelompok untuk mencapai hasil kolektif yang baik? Dan apakah layak melakukan ini jika Anda seratus persen yakin bahwa Anda benar, dan anggota tim lainnya tidak mendukung Anda?

Pasti layak. Jika ada orang kreatif dalam kelompok, maka mereka semua akan menghasilkan ide. Oleh karena itu, agar setiap orang dapat bekerja untuk tujuan bersama, sangatlah penting untuk mempelajari cara bekerja dengan mereka (serta dengan Anda). Jika dalam situasi yang dapat diperdebatkan setiap orang akan berdiri sendiri "sampai akhir", maka ini, kemungkinan besar, hanya akan mengarah pada disintegrasi kelompok pada akhirnya. Benar, ada pilihan lain - ketika tim dibentuk di sekitar pemimpin yang jelas, tetapi ini bukan tentang kami, "Aria" masih merupakan grup "klasik", di mana semua peserta setara dan berharga dalam diri mereka sendiri. Tetapi apakah layak untuk bertahan jika Anda seratus persen yakin bahwa Anda benar ... Ada kasus seperti itu, dan Anda harus menyesalinya nanti ... Sulit untuk menjawab pertanyaan ini. Tampaknya untuk bisnis Anda perlu mempertahankan posisi Anda, tetapi untuk situasi normal dalam tim - lebih baik mencari kompromi. Bukan, ini rawa... seperti memikirkan arti hidup. Mungkin saya sendiri belum menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan tersebut.

-Sekarang mari kita turun ke gitar. Saya perhatikan (dan bukan hanya saya, saya kira) akhir-akhir ini Anda tidak menggunakan instrumen dengan sistem tremolo Floyd Rose. Mengapa?

Memang, selama beberapa tahun saya menggunakan Floyd Rose dengan senang hati, lalu beralih lagi ke mesin tik "Strat" ​​biasa. Mungkin ada beberapa alasan. Pertama, Fender akhirnya mulai menggunakan tremolo pada instrumennya, yang dipasang pada dua sekrup pendorong, bukan enam, seperti pada model vintage. Artinya, "mesin" modern mereka bekerja hampir sama dengan Floyd Rose. Kedua, karena fakta bahwa tremolo seperti itu beratnya jauh lebih ringan daripada Floyd Rose, gitarnya tidak terlalu selaras. Misalnya, jika Anda menyetem gitar dengan Floyd "ohm, sambil sedikit mencondongkan tubuh ke depan dan ke bawah (yang sering terjadi saat Anda membangun di atas penyetem), maka saat Anda selesai menyetem dan mengambil posisi biasa, Anda akan menemukan bahwa sistem memiliki "pergi." Floyd Rose memiliki massa yang besar dan dalam hal ini hanya menaikkan senar sedikit dalam kaitannya dengan bidang papan suara selama penyetelan. Ketika posisi bodi berubah, semuanya tampak jatuh ke tempatnya, tetapi ternyata bahwa tuning gitar tidak sama. Ketiga, Floyd Rose - mungkin yang tertipis dari alat yang ada untuk bekerja dengan tremolo, dan tidak semua orang dan tidak selalu membutuhkan semua peluang yang diberikannya kepada gitaris. Setelah berpikir dan melakukan beberapa analisis dan perbandingan pro dan kontra sehubungan dengan gaya permainan saya, saya tetap memutuskan untuk meninggalkan "kursi goyang" jenis ini. Namun yang terpenting adalah masalah pergantian senar. Sejujurnya, saya sedikit lelah mengutak-atik senar, dan saya juga terus-menerus harus membawa 2 set kunci mesin tik (yang kedua sebagai cadangan jika yang pertama hilang, yang tidak sama sekali tidak biasa). Ya, dan proses penggantian senar pada Floyd "e memakan waktu yang cukup lama. Jika, katakanlah, senar putus di sebuah konser, maka pada instrumen dengan strat" ​​tremolo, sangat mungkin untuk memiliki waktu untuk berubah itu dalam setengah ayat. Dengan Floyd Rose, nomor ini tidak berfungsi dan Anda harus segera mengambil gitar lain.

-Dan jenis gitar apa yang saat ini Anda miliki "dalam pelayanan" dan mengapa tepatnya ini dan bukan yang lain?

Dua instrumen utama yang hampir selalu saya miliki adalah Fender Stratocaster dan Gibson Les Paul. Meskipun bukan tanpa gejolak mental: ada saat-saat ketika saya meninggalkan satu instrumen demi instrumen lainnya, lalu sebaliknya ... tetapi, pada akhirnya, saya memutuskan untuk menabung agar keduanya selalu ada. Selain itu, saya sekarang memiliki Hamer Standard, akustik Martin (yang biasanya saya gunakan untuk merekam bagian akustik di studio) dan gitar Russtone yang dibuat khusus baru-baru ini yang merupakan "papan" tetapi dengan pickup piezo Schaller yang terinspirasi oleh Gibson Chet Atkins. Saya menggunakan instrumen terakhir di konser sebagai gitar akustik, karena secara teknis bisa sulit dengan Drednought Martin berukuran penuh di atas panggung: dek gitar akustik yang besar sangat rentan untuk "berakhir" karena alasan apa pun. , bentuk tipe exployer bagi saya saya selalu menyukainya dan selain itu, menurut saya, ada kelebihan tertentu - lebih sedikit gangguan untuk tangan kanan, terutama saat gitar digantung rendah. Jadi saya lebih sering menggunakan instrumen ini di konser. Sebenarnya, memiliki instrumen Hamer selalu menjadi penggemar berat Judas Priest dan terutama gitaris mereka Glenn Tipton sejak awal 80-an, dan itu hanya Hamer. Saya bahkan mencoba beberapa kali untuk menemukan di toko-toko setidaknya satu salinan dibuat di Korea atau Jepang, tetapi tidak berhasil. Belakangan ternyata ide ini tidak akan menghasilkan apa-apa - untuk orang-orang seperti Tipton, Hamer membuat instrumen dalam versi eksklusif, menghormati keinginan musisi hebat untuk memiliki yang benar-benar orisinal, "milik mereka" instrumen. Satu-satunya orang Orang yang setuju untuk mengkloning modelnya selama hampir 30 tahun sejarah perusahaan adalah Steve Stevens. Namun, pada tahun 1998 saya dapat bertemu dengan manajer Hamer, Greg Orred, di sebuah pameran di Moskow, dan dia kemudian secara pribadi memilih instrumen tersebut untuk saya. Jadi, sekitar enam bulan setelah kami bertemu, impian lama saya akhirnya menjadi kenyataan.

-Omong-omong, bagaimana perasaan Anda tentang alat master. Sejauh yang saya tahu, orang-orang kami, jika muncul pertanyaan untuk memilih antara Ibanez JS dan alat khusus, dalam banyak kasus pilihan akan berpihak pada yang pertama, dan hubungannya dengan alat master cukup pasti - "self -dibuat"...

Saya pikir ini masih bergema di masa Soviet: pada saat itu, baik instrumen Amerika maupun Jepang tidak tersedia untuk sebagian besar musisi - sangat sulit untuk mendapatkannya, dan harganya sangat mahal sehingga sangat sedikit orang yang mampu membelinya. sebuah instrumen. Dan tidak semua orang ingin membeli Ural, atau setidaknya semacam Muzima atau Eterna ... Oleh karena itu, pengrajin yang dihubungi untuk membuat instrumen yang dibuat khusus juga ditempatkan dalam kerangka yang agak ketat - mereka tidak melakukannya sangat mahal tapi bagus. Dan kompromi seperti itu selalu penuh... Selain itu, hampir tidak mungkin mendapatkan komponen berkualitas tinggi - sensor, aksesori, yang juga tidak berkontribusi pada peningkatan kualitas pekerjaan. Sekarang alhamdulillah situasinya sudah berubah, meski masih memungkinkan untuk melakukan pekerjaan "buatan sendiri". Sederhananya, jika Anda telah memutuskan untuk memesan instrumen master untuk diri Anda sendiri, Anda sendiri perlu memahami gitar setidaknya sedikit - maka hasilnya akan lumayan. Misalnya, saya sama sekali tidak malu memainkan alat musik yang dibuat untuk saya di Russtone - Saya telah memainkan Gibson Chet Atkins Amerika dan Korea sebelumnya, dan saya dapat mengatakan bahwa Russtone sangat cocok untuk saya dalam hal kualitas. Ya, saya juga punya alat kerajinan lainnya. Misalnya, seluruh album "Playing with Fire" direkam dengan gitar buatan Alexander Patievich dari Lvov.

-Bagaimana dengan sensor? Apakah Anda lebih suka memiliki pickup yang berbeda instrumen yang berbeda atau berkomitmen pada satu set (atau kurang lebih serupa)?

Saya telah mencoba banyak pickup berbeda dalam hidup saya dan pada akhirnya saya mendapatkan set yang sangat spesifik: jika itu adalah instrumen humbucking (seperti Les Paul, misalnya), maka ini adalah DiMarzio Super Distortion di posisi bridge dan DiMarzio PAF dalam posisi leher. Kalau gitar single coil berbentuk strat, maka saya pakai seri Fast Track DiMarzio, biasanya Fast Track 2 sebagai bridge pickup dan Fast Track 1 sebagai neck pickup. Meski terkadang saya menggunakan model lain, seperti Pro Track. Benar, ada pengecualian: terkadang, untuk, katakanlah, merekam bagian atau komposisi tertentu, Anda harus memasang pickup yang sama sekali berbeda, bukan yang biasa saya mainkan. Anda hanya merasa bahwa di sini suaranya harus agak berbeda, jadi Anda mulai bereksperimen, mencari suara yang lebih cocok.

-Tentang penguatan suara: apakah Anda selalu memiliki pengaturan efek, amplifier, speaker yang sama - di konser dan saat bekerja di studio, atau apakah pengaturan ini bervariasi tergantung pada keadaan?

Ya, biasanya sama. Ini adalah tube amp Marshall Dual Reverb yang biasanya saya kendarai dengan Ibanez Tube Screamer. Benar, akhir-akhir ini saya menggunakan Overdrive Three Mode, yang dibuat oleh Enver Chokhaev untuk saya. Saya sangat menyukai perangkat ini sehingga saya merekam disk baru, yang sekarang sedang kami persiapkan untuk dirilis, secara eksklusif dengan bantuannya, dan saya telah menggunakannya di konser selama beberapa bulan sekarang. Saya belum pernah mendengar suara seperti itu sebelumnya. Omong-omong, Enver juga membuat elektronik aktif untuk gitar Russtone yang telah kita bicarakan. Sebelum "ayunan" adalah "wah" Jim Dunlop Cry Baby, dan setelah - Behringer Guitar Denoizer - perangkat pemasangan rak. Mengapa perangkat seperti itu? Hanya karena pedal noise cancelling tipe BOSS kecil berpengaruh besar pada suara yang tidak masuk sisi yang lebih baik, bahkan dalam keadaan bypass. Behringer, di sisi lain, bekerja dengan suara jauh lebih cerdas dan memungkinkan Anda bekerja lebih halus dengan parameter pengurangan kebisingan, hampir tanpa membuat perubahan pada suara. Ngomong-ngomong, saya juga suka Cry Baby karena dalam keadaan ketika efeknya sendiri dinonaktifkan, sinyalnya langsung lewat, "wah" tidak berpengaruh padanya. Detail penting lainnya adalah kabel yang bagus dan mahal, karena suaranya sangat bergantung pada kualitas peralihan. Dan terakhir, prosesor TC Electronic G-Force dihubungkan antara preamplifier di kombo dan power amplifiernya. Meskipun juga memiliki berbagai kelebihan - saya tidak menggunakannya (yah, kecuali mungkin saat saya berolahraga di rumah, "di dapur"), masih lebih memilih distorsi sinyal tabung yang "jujur". Jadi penggunaan utama G-Force bagi saya adalah sebagai prosesor efek modulasi dan, harus saya katakan, dalam inkarnasi ini, perangkat ini adalah salah satu yang terbaik di dunia saat ini.

-Terima kasih, Vladimir, untuk percakapan yang menarik. Saya mengucapkan selamat kepada tim Anda dan Anda secara pribadi atas peringatan 15 tahun grup dan harapan kesuksesan kreatif dalam kehidupan musik yang sulit.

Akhirnya selesai. BERMAIN berbicara dengan "suara terbaik dari hard rock Rusia". Praktis dalam pelarian - Valery Kipelov, yang umumnya sangat enggan memberikan wawancara, meluangkan waktu untuk bercakap-cakap sebelum berangkat ke tur berikutnya. Namun demikian, kami berhasil membahas secara detail album baru grup Kipelov, Rivers of Time, dan mencuci tulang dari grup Aria, yang menolak layanan Kipelov. Sayangnya, kondektur sangat takut koresponden Anda akan pergi tanpa tiket ke Saransk dan mengantarnya keluar mobil sebelum dia sempat bertanya kepada sang vokalis tentang asuhan cucunya dan sikapnya terhadap rezim Putin.

"Kehidupan seorang seniman Rusia itu keras dan tidak sedap dipandang," pikirku, berpindah dari satu kaki ke kaki lainnya di peron beku No. 6 Stasiun Kazan. Perangkat terkutuk dari bisnis pertunjukan domestik membuat musisi kadang-kadang berkeliaran di seluruh negeri dengan pesawat dan kereta yang berderit seperti ini, dengan nama tidak menarik "Mordovia". Bersama saya, di gerbong ke-12, direktur grup Kipelov, Rina Lee, sedang menunggu bangsalnya - selama tiga tahun keberadaan grup, dia, sebagai Desembris, menemani para musisi dalam tur. Rina mengatakan bahwa Kipelov tidak mudah dibujuk untuk wawancara: sehari sebelum konser, dia tidak pergi kemana-mana - dia menyimpan suaranya. Nah, ada sesuatu yang harus disimpan.

Akhirnya, vokalisnya sendiri muncul - hampir ringan, berbeda dengan drummer Alexander Manyakin, yang datang setelah dia, di mana lampu berdiri, membakar kasing barunya untuk simbal drum (kasingnya berat dan mencoba untuk membuka sepanjang waktu). Kipelov merokok dan mengundang saya ke dalam mobil.

"Veteran" grup - Kipelov dan Manyakin - melakukan tur ke Saransk dengan mobil tidur. Musisi lainnya ada di kompartemen berikutnya. Koresponden Anda harus mewawancarai artis di dalam mobil, di bandara, di tongkang apung, tetapi di stasiun kereta - untuk pertama kalinya. Saya berada di rak Manyakin dan saya mengajukan pertanyaan yang membara kepada Valery Kipelov:

Pengaturan yang menarik untuk wawancara. Apakah Anda tidak bosan hidup nomaden begitu lama?

Tidak terlalu. Belum bosan dalam 25 tahun.

Apakah bepergian sudah menjadi kebiasaan?

Aku lebih lelah di rumah. Dan pergi ke konser saya anggap sebagai hari libur. Melelahkan hanya saat konser sedang berlangsung seri besar dan Anda tidak akan dapat pulih. Apalagi jika Anda datang, dan di Moskow banyak kasus terakumulasi yang perlu segera ditangani.

Sejak didirikan, grup Kipelov telah mengadakan banyak sekali konser...

Dan Anda baru saja mendapatkan album bernomor pertama Anda. Kenapa dia harus menunggu begitu lama - tiga tahun?

Terlepas dari kenyataan bahwa kami sudah saling kenal sejak lama, dan dengan Sergey Mavrin dan Sergey Terentyev kami bekerja bersama di Aria selama delapan tahun, di grup baru kami masih harus bermain bersama dengan cara baru. Kami memiliki pemain bass baru Alexei Kharkov. Lagu-lagu yang ditulis Vitaly Dubinin dan Vladimir Kholstinin tetap ada di Aria, jadi kami mengalami masalah dengan repertoarnya. Kami melihat stok yang kami miliki, mengambil beberapa komposisi dari kami bersama Mavrin album tunggal- khususnya, "Saya bebas." Sekitar dua puluh lagu dikumpulkan dalam program konser - yang digubah oleh salah satu dari kami, dan karya Andrei Bolshakov dan Alik Granovsky yang dibawakan oleh komposisi pertama "Aria" - "Will and Reason", dll. tidak ada konsensus dalam grup - seseorang menyarankan terlebih dahulu untuk membuat lagu baru, membuat album, tetapi saya mengerti bahwa tidak ada yang terjadi begitu saja. Kita harus memutuskan ke mana harus pergi. Kami harus terbiasa satu sama lain, untuk memahami apa yang kami inginkan. Waktu telah menunjukkan bahwa kami melakukan hal yang benar dengan memulai tur. Secara harfiah pada Oktober 2002 (grup "Kipelov" dibentuk pada bulan September tahun yang sama. - Approx. PLAY) kami sudah tampil di St. Petersburg, di Sports Palace. Itu perlu untuk meredam komposisinya, dan saya berharap lagu-lagu baru akan muncul dalam prosesnya. Kami dapat menangguhkan tur kapan saja dan duduk di studio. Dan kemudian, pada awalnya, tidak ada lagu, dan saya memutuskan untuk tidak membuang waktu duduk dan menciptakan lokomotif uap - tidak jelas apa yang akan terjadi. Sejarah grup Kipelov bisa saja segera berakhir jika kami tidak melakukan tur. Di studio, mungkin ada masalah dengan ambisi, pandangan - satu digambar di sana, yang lain di sini ... Oleh karena itu, hal utama saat itu adalah mencoba tur, bermain bersama. Mengapa album ini begitu tertunda? Pertama Terentiev pergi, lalu Mavrin ...

Sepertinya harus mulai dari awal lagi...

Ya, kami harus memperkenalkan musisi baru dan memulai dari awal lagi. Saat Terentiev ada di barisan, kami hanya membuat satu lagu baru- Babel. Idenya banyak, tapi tidak terwujud menjadi sesuatu yang konkret, nyata. Saya harus bertaruh bukan pada hal-hal baru yang masih dalam masa pertumbuhan, tetapi pada lagu "I'm free", yang direkam pada tahun 1997 dan dilupakan begitu saja. Kami memberikannya ke radio dan tiba-tiba menjadi sangat populer.

Menurut Rina Lee, untuk membujuk para musisi membuat versi baru lagu "Aku bebas" bukanlah tugas yang mudah. Hanya otoritas Mikhail Kozyrev, yang mengatakan bahwa Radio Nashe menantikan lagu ini, memaksa Kipelovtsy untuk duduk di studio. "Dan sekarang para wanita terhormat pergi ke konser khusus untuk mendengarkan" Saya bebas, "direktur grup terkejut.

V. Golovanov? Para desainer mencampuradukkannya - sebenarnya, dia adalah Andrey, gitaris kami, yang menggantikan Terentyev. Ada lagi lagu Mavrin - "The Prophet", yang sudah lama kami bawakan. Secara umum, sebelum album dirilis, sekitar setengah dari daftar lagunya terdengar di konser. Di sisa lagu, liriknya belum siap, meski sedang dikerjakan materi musik kami selesai pada bulan Februari tahun ini.

Baik "Aria" maupun "Kipelov" mengeluh bahwa penyair wanita Margarita Pushkina selalu memperlambat proses mereka.

Teks terakhir ditulis sekitar awal Juli.

Tidak ada pemikiran untuk beralih ke penulis lagu lain?

Kami mencoba ya. Pilihannya kecil. Kami memiliki hubungan baik dengan Edmund Shklyarsky dari Picnic, dan dia menawari kami beberapa teks. Sayangnya, tidak ada satu teks pun yang diselesaikan, karena kami memahami bahwa teks itu berakhir di suatu tempat dengan arah yang salah. Sasha Yelin mencoba menulis - mereka memberinya satu lagu, tetapi entah bagaimana itu tidak terjadi. Secara umum, kami memutuskan untuk menyelesaikan album dengan Pushkina. Saya membantunya, kami membuat tema bersama. Tidak ada hal seperti dia mengarang apa yang dia inginkan - tidak, pekerjaan itu berjalan di bawah bimbingan ketat kami.

Ternyata Anda telah menunjukkan diri Anda sebagai orang yang sangat konservatif, tanpa meninggalkan hard rock melodi "Aria" atau teks khusyuk Margarita Pushkina?

Kami ingin albumnya berat dan melodius dan saya pikir kami berhasil.

Tetapi apakah tidak ada keinginan untuk melakukan sesuatu yang sangat berbeda - tampil dalam genre yang berbeda, mengundang penyair lain?

Saya sendiri adalah orang yang konservatif dalam hal ini. DI DALAM arah musik"Arias" cocok untukku hampir semuanya. Saya suka hal-hal tradisional yang sulit dan berat, dan referensi saya ketika saya masuk ke musik berat adalah Ozzy Osbourne, Led Zeppelin awal, ungu gelap, kemudian Judas Priest, Iron Maiden. Dan cabang modern entah bagaimana tidak terlalu baik untuk saya ... Meskipun ada grup yang saya suka - Muse, misalnya. Mungkin entah bagaimana ini tercermin dalam musik kami… Tapi secara umum tidak ada eksperimen, saya hanya ingin membuat album yang solid dan menyanyikan tentang apa yang ingin saya nyanyikan.

Tidakkah menurut Anda teks Pushkina agak "mewah" dan sulit dipahami?

Kami dituduh melakukan kesedihan yang berlebihan, tetapi ini tidak datang dari Pushkina. Jika Anda mengambil puisinya, Anda bisa melihat banyak hal di sana. Dan apa yang dinyanyikan dalam teks "Kipelov" sebagian besar berasal dari kita. Kami bukan orang yang sok, tapi seperti ... romantisme. Di album ini, liriknya ternyata cukup personal. Saya dapat mengatakan bahwa "Breath of Darkness" bukanlah lagu tentang seorang pilot, seperti yang dipikirkan banyak orang. Saya ingin liriknya mencerminkan peristiwa selama tiga tahun keberadaan grup tersebut - meskipun, tentu saja, dengan cara yang agak terselubung.

Dan mengapa Terentiev dan Mavrin pergi?

Terentiev entah tidak percaya pada proyek ini, atau sesuatu yang lain, tetapi dia mencoba untuk pergi beberapa kali: dia berkata bahwa dia lelah berkeliaran di sekitar kota, dia ingin fokus bekerja di studio. Setelah konser yang sukses di Luzhniki, ketika kami membuktikan bahwa kami sukses sebagai grup, dia tiba-tiba pergi untuk selamanya. Saya mengerti bahwa dia merasa sangat terkekang dalam kerangka musik kami dan ingin berlatih kerja solo. Benar, bahkan setelah pergi dia membantu saya mengatur. Tentang cerita yang sama terjadi pada Mavrin. Masalah juga muncul karena tidak ada album baru, dan dia menganggap tur terus-menerus sebagai menghasilkan uang yang bodoh tanpa prospek kreatif. Dia membawa banyak materi baru dan tersinggung ketika saya menyarankan untuk menyesuaikannya dengan gaya band. Katakanlah lagu yang panjang bisa dibuat lebih kompak. Kemudian, selama delapan tahun Mavrik hanya mengerjakan proyeknya sendiri, dan sulit baginya untuk menyesuaikan diri dengan pemikiran tim. Tampak bagi saya bahwa dia tidak sepenuhnya yakin bahwa Kipelov adalah tempatnya. Saya tidak menekannya, saya mencoba mencari kompromi, tetapi sayangnya, pada Oktober tahun lalu, dia juga keluar dari grup.

Apakah kepergian ini mengancam eksistensi band? Apakah itu mengkhawatirkan?

Itu sangat tidak menyenangkan, karena Terentiev dan Mavrin adalah musisi dan arranger yang kuat. Saya tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya, apakah kami akan menemukan pengganti yang setara, apakah kami dapat merekam album dengan Alexei Kharkov dan Andrey Golovanov muda.

Dan bagaimana aliansi dengan gitaris Rage Viktor Smolsky, yang bekerja dengan band sebagai tamu istimewa, terjadi?

Kami berempat sedang mencari gitaris, dan tiba-tiba proses penulisan lagu berjalan cepat. Tentu saja ada gesekan-gesekan tertentu, tetapi tidak bersifat radikal. Kami memikirkan pengaturan bersama, itu mengingatkan saya pada hubungan di awal "Aria".

Nah, dan, mungkin, yang muda tidak memiliki ambisi sebanyak yang dimiliki Terentyev dan Mavrin?

Ya, mereka lebih mudah dikompromikan, dan saya mencoba yang terbaik untuk membantu mereka. Saya juga kebanyakan bekerja dengan lirik untuk lagu-lagu mereka. Tapi kami tidak punya "milikku", "milikmu" - jika salah satu dari mereka menulis seluruh album, aku hanya akan senang. Secara paralel, kami mengaudisi dua atau tiga gitaris, dan saya merasa sedih, karena orang yang cocok untuk kami tidak terlintas dalam pikiran. Ada banyak musisi bagus, tapi tidak semuanya bisa bergabung dan bekerja untuk kepentingan tim. Dan ini adalah salah satu syarat utama bagi saya - iklim internal yang baik dalam grup. Di sini, di "Aria" kami tidak berbicara satu sama lain selama setahun, dan ingatan ini menyakitkan bagi saya - di grup saya, saya tidak ingin mengulangi hal-hal ini. Saya membahas para musisi dalam pikiran saya dan memikirkan Smolsky. Dan tiba-tiba telepon berdering secara tak terduga, dan saya diundang ke presentasi album solonya di Moskow di Moskow. Kami bertemu, dan saya mengundangnya untuk berpartisipasi dalam rekaman album - kemudian tidak ada pembicaraan tentang pekerjaan konser bersama. Pada prinsipnya, kami mengenal satu sama lain - "Aria" melakukan tur besar dengan Rage, dan kemudian Viktor memainkan "Will and Reason" bersama kami di salah satu konser "Kipelov". Dia mengonfirmasi keinginannya untuk berpartisipasi dalam rekaman, yang diadakan dengan suasana hati yang baik, dan saya bahkan tidak berbicara tentang level profesionalnya. Aransemennya pada dasarnya sudah siap, dia bermain bersama dengan solo dan menghasilkan beberapa lagu solo. Dan kemudian ada pembicaraan tentang partisipasinya dalam tur tersebut. Dan sekarang sebagian besar konser diadakan dengan partisipasinya, yang sangat kami sukai.

Apakah dia masih memiliki andil dalam mencampur album?

Itu dicampur di studio "Gernhart" di Jerman, Victor adalah seorang konsultan: sulit bagi insinyur suara Jerman untuk memahami apa yang telah kami kumpulkan di sana, tetapi dia ada di materi dan membantu mereka.

Jadi Anda akan mencari gitaris permanen?

Faktanya adalah kami bepergian tanpa Victor, dia tidak selalu ikut serta dalam tur kami.

Apakah penonton merasakan perbedaannya?

Sulit dikatakan, tetapi mereka bertemu dengan baik baik dengan dia maupun tanpa dia. Tanpa Viktor, mungkin akan lebih sulit untuk mengerjakan beberapa pertunjukan besar di Sports Palaces. Dengan dia, semuanya berjalan lebih dinamis, atau semacamnya. Ini cocok untuk kami sejauh ini, dan kami tidak secara khusus mencari penggantinya.

Dan Smolsky tidak menawarkan lagunya ke grup?

Dia menawarkan, tetapi kami belum melakukannya - kami sedang menyelesaikan "Sungai Waktu". Tapi semuanya mungkin di masa depan.

- "Aria" merayakan hari jadinya yang ke-20, tetapi Anda dengan hati-hati merencanakan konser untuk hari itu di kota lain. Ini dilakukan untuk menghindarkan mereka dari penderitaan pilihan moral, mengundang Anda atau tidak mengundang Anda?

Tidak tidak. Tur itu direncanakan beberapa bulan sebelumnya. Sejujurnya, saya tidak punya keinginan khusus untuk berpartisipasi dalam peringatan tersebut, karena kami tidak berpisah dengan baik, dan residunya tetap ada.

Artinya, meskipun mereka menelepon, Anda tidak akan pergi?

Mungkin mereka akan pergi bersama Alexander Manyakin, tapi bukan sebagai peserta pertunjukan. Mereka mungkin akan melihat dari penonton, tetapi mereka tidak berpartisipasi sebagai musisi. Selain itu, saya pribadi tidak menerima undangan dari mereka. Ada undangan resmi dari administrasi "Aria", yang diterima oleh administrasi kami.

Diplomasi, bagaimanapun. Dari luar, terlihat cukup lucu ketika orang dewasa yang telah bermain bersama selama 17 tahun berpura-pura tidak mengenal satu sama lain selama tiga tahun terakhir.

Jika Anda perhatikan, semua informasi tentang kami telah dihapus di situs web Aria, seolah-olah tidak ada dari kami yang pernah berada di grup tersebut.

Ya? Tidak memperhatikan.

Kemudian, ketika di poster pertama kami nama kami disertai dengan tulisan "ex-" Aria ", mereka bertemu dengan permusuhan, mereka mengirim surat kemarahan kepada penyelenggara, dll. Ada beberapa artikel dengan versi mereka tentang keruntuhan, perselisihan seputar beri nama "Aria" - omong kosong, tentu saja, tapi tidak menyenangkan.

Apakah Anda pikir kami dapat mengharapkan reuni satu pertunjukan yang menyentuh untuk peringatan 25 tahun?

Segalanya mungkin, jangan menebak-nebak.

Maniak: Kami secara umum mengucapkan selamat kepada mereka dari atas panggung selama konser kami di Orel.

Kipelov: Dan mereka meminta Margarita Pushkina untuk secara pribadi memberi selamat kepada grup atas nama kami. Tetap saja, bagi saya, "Aria" adalah panggung yang tak terlupakan dalam hidup saya.

Tentu saja. Jadi mengapa dia berantakan?

Ada banyak alasan, saya tidak bisa menyebutkan satu saja. Konflik muncul lebih dari sekali dalam 17 tahun, tidak semuanya berjalan mulus. Anda dapat mengingat kepergian pertama Bolshakov, Granovsky dan Molchanov, kepergian Maxim Udalov, cerita dengan Mavrin, ketika saya dikeluarkan dari grup pada tahun 1995, dan pada akhirnya Seryoga tidak bekerja ... Dan semua ini entah bagaimana terakumulasi ... Pada akhirnya saya menolak untuk merekam album berikutnya, karena saya menganggap situasi di grup tidak sehat: kami tidak berbicara satu sama lain, dan tidak ada gunanya merekam disk bersama. Saya menyarankan untuk tidak mengendarai kuda, tunggu saja, entah bagaimana memperbaiki hubungan. Tapi saya diberitahu: jika Anda tidak ingin menulis album, maka Anda harus pergi.

Kholstinin juga mengeluhkan bahwa sang vokalis menolak menyanyi tentang demonisme apa pun, yang sangat mempersempit cakrawala kreatif grup ...

Seperti itu juga. Saya pikir kami memainkan perbuatan hitam ini, meskipun, tentu saja, kami bukan pemuja setan.

Maniak: Ngomong-ngomong, Berkut tidak menyanyikan "Antikristus" di konser - mereka memainkannya sebagai bagian instrumental.

Kipelov: Kami telah menghadapi lebih dari sekali bahwa lagu kami dianggap tidak memadai. Kami berinvestasi dalam satu arti "Antikristus" yang sama, dan di aula orang-orang yang benar-benar tidak dapat dipahami meneriakkan sesuatu tentang "666".

Dan ini adalah harga dari teks-teks yang rumit, yang hanya dapat diingat oleh orang-orang yang berpikiran sempit tentang Antikristus.

Secara umum, saya mengerti bahwa kami melakukan sesuatu yang salah. Saya tidak menganggap diri saya semacam ortodoks, yang coba dituduhkan oleh Kholstinin kepada saya, tetapi saya orang ortodoks. Kami mulai mempermainkannya, lalu bias masuk ke semua jenis chimera, hexogen, vampir, dan sebagainya. Album "Chimera" menjadi daerah aliran sungai. Sebelumnya, kami terlibat dalam aransemen bersama, dan kemudian semua orang mulai mengerjakan lagu mereka sendiri - dia melakukan mixing, dia bekerja dengan Pushkina. Dan semangat grup telah pergi ke suatu tempat.

Pertanyaan terakhir adalah tentang Aria. Apa pendapat Anda tentang Artur Berkut?

Saya telah mengenalnya selama bertahun-tahun. Sejak dia bekerja di Autograph, dan saya di VIA Leisya, lagu! Dia adalah vokalis yang sangat profesional. Mungkin itu tidak mudah baginya, karena penampilan saya masih didengar ...

Banyak yang masih belum bisa mendengar lagu-lagu lama "Arya" dalam versinya.

Ya, seperti ini dengan grup mana pun: vokalis yang lebih keren mungkin datang, tetapi kebiasaan penonton akan lebih kuat. Iron Maiden, misalnya, tidak berhasil dengan baik setelah kepergian Dickinson, meskipun Blaze Bailey adalah penyanyi yang hebat. Saya memiliki hubungan yang sangat baik dengan Arthur, dia mampu bekerja keras dalam tur panjang - bukan kebetulan dia terpilih.

Lagu apa di album "Rivers of Time" yang menurut Anda terbaik?

Secara umum, disk ternyata cukup rata. Aria memiliki lagu di setiap album yang belum pernah dibawakan secara live. Dan kami akan memainkan semuanya. Saya sangat suka judul lagu yang ditulis oleh Alexei Kharkov, "I'm Here", "Ghost Squad" ... Ya, secara umum, saya tidak melihat adanya kegagalan, hampir semuanya cocok untuk saya.

Album berikutnya lagi harus menunggu tiga tahun, atau bagaimana jadinya?

Proses ini tidak dapat diprediksi. Lagu tidak dipanggang seperti pancake, mereka harus matang. Cakupan hard-n-heavy cukup sempit, dan pokok bahasan liriknya agak terbatas. Jika Anda tidak punya apa-apa untuk dikatakan, lebih baik menunggu.

Tapi arah umum tidak akan berubah?

Saya tidak berpikir akan ada langkah drastis. Kami tidak akan memainkan musik trendi, meskipun mereka mengatakan bahwa heavy metal berakhir 10-15 tahun yang lalu. Saya melihat di konser bahwa generasi muda menganggap lagu kami sebagai wahyu. Musik ini bukan pada masanya, tetapi hidup dan memiliki energi dan jiwa.

Apakah Anda terinspirasi oleh hard rock oldies seperti Ronnie James Dio?

Ya. Sungguh mengherankan saya bahwa dia telah menjadi salah satu vokalis terbaik selama bertahun-tahun. Mereka bilang dia berumur 64 tahun - pada usia itu dia bernyanyi seperti itu! Saya akan senang jika setidaknya pada usia 55 saya mempertahankan suara seperti itu.

Artinya, apakah Anda bermimpi bertemu usia tua di atas panggung?

Saya ingin mendorong momen perpisahan ini sejauh mungkin. Apakah akan ada kekuatan yang cukup dan apakah musik kita masih menarik, hanya waktu yang akan menjawabnya.

Sejauh ini, belum ada yang bisa menyanyikanmu, dari sudut pandangku.

Sulit dikatakan, ada vokalis yang bagus.

Misalnya?

Ada Kuil dari grup Chimera, suara bagus di grup Katarsis ...

Terima kasih, saya tidak akan mengganggu kondektur lagi. Tur yang sukses!

Teks: Alexey MAZHAEV, Foto: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

Pada hari Sabtu, 31 Maret, konser berskala besar dari "bapak metal Rusia" - grup "Aria" berlangsung di Kompleks Olahraga Yubileiny. Para musisi membawa proyek persilangan mereka Classical Aria ke ibu kota Utara, yang mendapatkan popularitas luar biasa di seluruh negeri.

Margarita Zvyagintseva budaya

"Aria", tanpa berlebihan, adalah proyek heavy metal tertua dan paling dihormati di negara ini. Grup ini didirikan pada awal tahun delapan puluhan oleh mahasiswa MPEI Vladimir Kholstinin dan Vitaly Dubinin. Sejak itu, beberapa dekade telah berlalu, tim telah menggantikan beberapa vokalis yang kuat, dan "kepulauan" tertentu dari grup pasca dan dekat-Arya bahkan telah terbentuk di sekitar grup: Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin, dan lainnya.

Tiga tahun lalu, pada 2015, Aria merayakan hari jadinya yang ke-30. Para musisi memutuskan untuk merayakan hari jadi yang begitu serius bukan dengan konser atau tur sederhana, tetapi dengan proyek baru. "Classical Aria" adalah simbiosis komposisi berat "Arya" dan orkestra simfoni. Penonton sangat menyukai ide tersebut sehingga para musisi memutuskan untuk mengadakan tur konser keliling negeri dengan proyek ini. Dan satu "lingkaran" di tahun 2017 tidak cukup untuk para penggemar - mereka harus mengulanginya di tahun 2018.

Konser yang berlangsung di St. Petersburg pada tanggal 31 Maret ini merupakan salah satu dari tiga pertunjukan terakhir dalam "epik simfoni" ini. Salah satu pendiri grup dan penulis musik untuk sebagian besar lagu "Aria", pemain bass Vitaly Dubinin berbicara dengan jurnalis situs tersebut. Musisi ingat bahwa itu adalah band rock tertua di negara itu yang menjadi "pelopor" dalam genre ini.

Idenya muncul pada tahun 2001, - kata Vitaly. - Kami bermain di festival "Invasi". Kemudian, memang, kami yang pertama.

17 tahun yang lalu, "Arya" naik panggung dengan orkestra simfoni "Globalis" - orkestra yang sama yang menyenangkan penduduk St. Petersburg Sabtu lalu. Musisi "Globalis" mengambil bagian dalam banyak proyek musisi rock dan pop. Orkestra menghiasi musiknya dengan rekaman dan konser Zemfira, grup 5'nizza, Aquarium dan Boris Grebenshchikov, grup Catharsis, Chaif ​​​​dan banyak lainnya.

Menurut saya ada banyak kendala saat itu, - kenang pemain bass itu. - Kami tidak pernah bermain dengan orkestra, kami tidak tahu bagaimana membuat musik untuk lagu kami untuknya. Tapi ternyata semuanya tidak begitu menakutkan. Orang-orang dengan pendidikan akademik bermain di orkestra, semuanya super-profesional. Ini berlaku untuk arranger dan musisi itu sendiri. Karena itu, nyatanya, semuanya ternyata cukup sederhana. Mereka membuat pengaturan untuk kami - tentu saja, di bawah kendali kami, lalu kami benar-benar melakukan dua latihan, dan kemudian kami sudah bermain di "Invasi".

Menurut skenario yang sama, kata musisi, sekarang ada pertunjukan. Di setiap kota, "Aria" sedang menunggu orkestranya sendiri, yang dengannya anggota band menghabiskan satu atau dua latihan - dan segera naik ke atas panggung.

Pada tahun 2018, para musisi mengunjungi 12 kota dengan proyek "simfoni", dua lagi - Moskow dan Voronezh - berikutnya. Setelah tur selesai, band berencana untuk menutup proyek tersebut.

Tapi, seperti yang mereka katakan, jangan pernah berkata tidak pernah - mungkin setelah beberapa saat kami akan bermain lagi. Bagaimanapun, sekarang kami memiliki pemahaman yang jelas bahwa kami harus berhenti, - Vitaly Dubinin berbagi.

Popularitas Aria Klasik, menurut Dubinin, mengejutkan para musisi itu sendiri. Namun, minat pada simbiosis seperti itu diamati hari ini di mana-mana.

Genre crossover sekarang populer di seluruh dunia - ketika genre yang tampaknya tidak terhubung digabungkan. Dan itu mendapat tanggapan yang hidup di hati para pendengarnya, - kata sang musisi.

Setelah tampil dengan orkestra simfoni pada tahun 2001, kenang sang bassis, penggemar grup tersebut lebih dari satu kali tertarik ketika konser semacam itu akan diadakan lagi. Namun, para musisi, menurut Vitaly, tidak memiliki dalih yang layak.

Saya tidak ingin mengadakan konser biasa dengan orkestra, ”kata Dubinin. - Tapi peringatan 30 tahun band telah tiba, dan kami pikir ini adalah alasan yang bagus untuk menghidupkan kembali proyek ini.

Di atas panggung di kompleks olahraga Yubileiny pada tanggal 31 Maret, penonton dapat melihat satu-satunya anggota grup yang ditarik - chimera Zhorik dengan biola di tangannya. Itu sudah lama digambar oleh artis Leo Hao (Aleksey Shamrovsky), dan sejak itu, sejak 2001, chimera lucu telah hadir di semua rilis Aria. Zhorik adalah seorang gladiator di Colosseum, seorang biker, dan seorang gitaris. Dan sekarang, untuk menghormati "proyek simfoni", dia mengambil biola.

Salah satu lagu - balada super populer "Paradise Lost" - vokalis grup saat ini Mikhail Zhitnyakov yang didedikasikan untuk tragedi di Kemerovo. Penonton menanggapi panggilan solois dan mengisi aula Yubileiny dengan senter.

Setelah konser St. Petersburg, Classical Aria diharapkan memiliki jeda tiga minggu, dan kemudian konser di Moskow dan Voronezh. Namun, saat ini para musisi tidak akan beristirahat. Pada pertengahan April, "Arya" akan mengadakan konser sebagai bagian dari tur "For titik lemah TIDAK". Dan pada musim gugur mereka berjanji untuk merilis album baru.

Rekor baru tersebut merupakan peristiwa luar biasa dalam kehidupan band. Total, dalam sejarahnya, Aria telah merilis 12 album studio. Yang terakhir - "Sepanjang waktu" - diterbitkan cukup lama, empat tahun lalu. Tapi Vitaly Dubinin berbagi kabar baik: album baru akan segera dirilis. Separuh pengerjaan kreasinya, menurut sang musisi, sudah selesai.

Kami sedang mengerjakan album baru, kami berencana untuk merilisnya musim gugur ini. Kami sudah merekam seluruh instrumental dan sekarang kami berada di tahap rekaman vokal, - kata Vitaly. - Segera setelah kami menyelesaikan vokal, kami memberikan album untuk dicampur. Kami menetapkan sendiri tugas untuk merilisnya pada bulan November.

Ulf Wadenbrandt - orang Swedia berambut panjang itu menjadi anggota baru keenam dari grup Aria sebagai bagian dari "proyek simfoni". Ini adalah orang yang berperan sebagai penghubung antara pekerja logam terhormat dan musisi orkestra. Ulf adalah konduktor yang tidak ada batasannya di dunia musik.

Di rumah, Wadenbrandt mengarahkan Orkestra Simfoni Swedia miliknya sendiri, yang para anggotanya senang memainkan tidak hanya musik klasik, tetapi juga soundtrack untuk " Perang bintang», « Ayah baptis" dan lain-lain film kultus, Dan komposisi populer dalam aransemen simfoni.

Wadenbrandt sendiri adalah musisi yang luar biasa serba bisa. Orang Swedia yang positif tanpa akhir ini lahir dalam keluarga penabuh genderang: baik ayah maupun saudara laki-lakinya adalah "master tongkat". Tak heran jika Ulf sejak usia 12 tahun "kecanduan" drum set bahkan, menurut pengakuannya kepada wartawan, di usia remajanya sudah membentuk band sendiri, tampil di hari libur dan mendapat uang.

Sudah menjadi musisi rock yang mapan, Wadenbrandt mulai mengambil pelajaran memimpin, dan setelah itu dia benar-benar belajar menjadi konduktor profesional. Tetapi musik klasik dalam hidupnya tidak menggantikan minat pada genre lain. Ulf adalah ahli persilangan yang diakui, simbiosis yang sangat berbeda dari genre yang berbeda, contoh utama yang merupakan bahan dari "Aria Klasik".

Konduktor Swedia berhasil menggabungkan pembacaan spesifik orkestra simfoni tidak hanya dengan metal dan jenis musik berat lainnya, tetapi juga dengan musik populer, dan bahkan dengan rap. Ulf telah berkolaborasi dengan Aria sejak 2015, sejak proyek persilangan "bapak metal Rusia" dihidupkan kembali. Baik musisi maupun konduktornya sendiri sangat senang dengan kerja sama tersebut.

Ulfa dinasihati oleh atase pers kami, dia juga seorang fotografer pada saat yang sama, - kata Vitaly Dubinin dalam sebuah wawancara dengan situs tersebut. - Dia melihatnya di konser Moscow Philharmonic. Dia berkata bahwa ini adalah orang yang luar biasa, sangat energik, dengan rambut panjang, dan dia akan sangat cocok dengan proyek kami dengan orkestra.

Namun peserta "Aria" bukanlah yang pertama musisi Rusia dengan siapa Wadenbrandt bekerja sama. Sebelumnya, misalnya, ia memimpin orkestra di konser-konser Dmitry Malikov.

Selain keserbagunaan yang tak ada habisnya dan profesionalisme yang sebenarnya, konduktor Swedia ini memiliki kelebihan lain yang tak terbantahkan - sikap positif yang tak ada habisnya. Ulf di atas panggung selalu penuh energi dan kegembiraan, mampu menulari semua orang di sekitarnya dengan suasana hatinya.

Saat kami bertemu, ternyata ini orang yang sangat positif, sangat sederhana, - kenang pemain bass Aria. “Dia sangat cocok dengan tim kami.

Menurut Vitaly Dubinin, orang dapat mengharapkan permintaan selangit dan karakter pathos dari musisi yang begitu populer dan dicari seperti Ulf, tetapi orang Swedia "Arya" tidak seperti itu sama sekali. Wadenbrandt tidak memiliki persyaratan khusus, tetapi dia melakukan pekerjaannya seperti seorang profesional sejati.

Ulf-lah yang pertama kali tampil di hadapan penonton di sebuah konser di Yubileiny pada 31 Maret. Di bawah kepemimpinannya, Orkestra Simfoni Globalis memainkan bunga rampai melodi dari komposisi Aria yang paling terkenal dan favorit penggemar. Wadenbrandt sendiri, dengan celana panjang kulit, kaos hitam dan rambut panjang tergerai, sama sekali tidak mirip dengan "konduktor klasik". Tapi tamu dari Swedia itu tahu bisnisnya dengan sempurna, dan yang terpenting, dia sendiri tampil di atas panggung tidak kalah dengan para penggemar Aria di aula.