Perkembangan teknologi dalam industri musik. Pemasaran Industri Musik: Metode, Strategi, Merencanakan Target Pemirsa Pemasaran Musik

Sebelum munculnya sumber suara portabel modern, sinyal digital, dan musik, proses perekaman dan pemutaran suara telah berjalan jauh. Pada pergantian abad XIX-XX. industri musik memiliki sistem tertentu, yang meliputi: kegiatan konser dan tur, penjualan not dan instrumen. Pada abad ke-19, musik cetak adalah bentuk utama barang musik. DI DALAM akhir XIX abad, munculnya perangkat untuk merekam dan mereproduksi suara, dan akibatnya, munculnya perusahaan rekaman, menyebabkan perubahan signifikan dalam struktur industri musik dan munculnya fenomena seperti bisnis musik di awal abad. abad ke-20.

Sifat manusia sedemikian rupa sehingga ia tidak dapat membayangkan hidup tanpa suara, harmoni, dan alat musik. Selama beberapa milenium, para musisi telah mengasah keterampilan mereka dalam memainkan kecapi, harpa jew, kecapi atau cistre. Namun untuk menyenangkan telinga pelanggan kelas atas, kehadiran rombongan musisi profesional selalu dibutuhkan. Jadi ada kebutuhan untuk merekam musik dengan kemungkinan pemutaran lebih lanjut tanpa campur tangan manusia. Selain itu, munculnya bisnis musik terutama karena munculnya rekaman suara.

Diyakini bahwa perangkat reproduksi suara pertama adalah penemuan penemu Yunani kuno Ctesibius - "hidravlo" . Deskripsi pertama dari desain ini ditemukan dalam manuskrip penulis antik akhir - Heron dari Alexandria, Vitruvius dan Athenaeus. Pada tahun 875, Banu Musa bersaudara, setelah meminjam ide dari manuskrip penemu Yunani kuno, mempersembahkan kepada dunia perangkat analog mereka untuk mereproduksi suara - "organ air" (Gbr. 1.2.1.). Prinsip operasinya sangat sederhana: roller mekanis yang berputar secara merata dengan tonjolan yang ditempatkan dengan cerdik menghantam bejana dengan jumlah air yang berbeda, yang memengaruhi nada suara, sehingga membuat tabung penuh berbunyi. Beberapa tahun kemudian, saudara-saudara juga memperkenalkan "seruling otomatis" pertama, yang juga didasarkan pada prinsip "organ air". Hingga abad ke-19, penemuan Banu Musa bersaudara adalah satu-satunya cara yang tersedia untuk merekam suara yang dapat diprogram.

Beras. 1.2.1. Penemuan Banu Musa bersaudara - "organ air"

Mulai dari abad XV. Era renaisans ditutupi oleh mode alat musik mekanis. Membuka pawai alat musik dengan prinsip pengoperasian Banu Musa bersaudara - organ laras. Pada tahun 1598, jam musik pertama muncul, di pertengahan abad ke-16. - kotak musik. Juga, upaya awal distribusi massal musik disebut "selebaran balada" - puisi dicetak di atas kertas dengan catatan di bagian atas lembaran, yang pertama kali muncul di Eropa pada abad 16-17. Metode distribusi ini kemudian tidak dikendalikan oleh siapa pun. Proses distribusi massa musik yang dikendalikan secara sadar pertama adalah replikasi nada.

Pada paruh pertama abad ke-19, tren pengembangan alat musik mekanis terus berlanjut - kotak, kotak tembakau - semua perangkat ini memiliki rangkaian melodi yang sangat terbatas dan dapat mereproduksi motif yang sebelumnya "disimpan" oleh masternya. Tidak mungkin merekam suara manusia atau suara instrumen akustik dengan kemungkinan reproduksi lebih lanjut hingga tahun 1857.

Alat perekam suara pertama di dunia adalah - phonautograph (Gbr. 1.2.2.), yang ditemukan pada tahun 1857 oleh Edward Leon Scott de Martinville. Prinsip pengoperasian fonoautograf adalah merekam gelombang suara dengan menangkap getaran melalui klakson akustik khusus yang ujungnya terdapat jarum. Di bawah pengaruh suara, jarum mulai bergetar, menggambar gelombang terputus-putus pada rol kaca yang berputar, yang permukaannya ditutupi dengan kertas atau jelaga.

Beras. 1.2.2.

Sayangnya, penemuan Edward Scott tidak dapat mereproduksi fragmen yang direkam. Beberapa tahun yang lalu, kutipan 10 detik dari rekaman itu ditemukan di arsip Paris lagu rakyat"Moonlight", dibawakan oleh penemunya sendiri pada tanggal 9 April 1860. Kedepannya, desain phonoautograph diambil sebagai dasar pembuatan perangkat lain untuk merekam dan mereproduksi suara.

Pada tahun 1877, pencipta lampu pijar, Thomas Edison, menyelesaikan pekerjaan pada alat perekam suara yang benar-benar baru - fonograf (Gbr. 1.2.3.), yang setahun kemudian dia patenkan di badan AS terkait. Prinsip pengoperasian fonograf mengingatkan pada fonoautograf Scott: roller berlapis lilin berfungsi sebagai pembawa suara, perekaman dilakukan dengan menggunakan jarum yang terhubung ke membran - nenek moyang mikrofon. Dengan mengambil suara melalui klakson khusus, membran tersebut menggerakkan jarum yang meninggalkan lekukan pada rol lilin.

Beras. 1.2.3.

Untuk pertama kalinya, suara yang direkam dapat diputar ulang menggunakan perangkat yang sama tempat rekaman itu dibuat. Namun, energi mekanik tidak cukup untuk mendapatkan tingkat volume nominal. Pada saat itu, fonograf Thomas Edison menjungkirbalikkan seluruh dunia: ratusan penemu mulai bereksperimen menggunakan berbagai bahan untuk menutupi silinder pembawa, dan pada tahun 1906 konser mendengarkan publik pertama berlangsung. Fonograf Edison mendapat tepuk tangan dari rumah yang penuh sesak. Pada tahun 1912 dunia melihat fonograf disk , di mana, alih-alih roller lilin biasa, disk digunakan, yang sangat menyederhanakan desainnya. Munculnya disk fonograf, meskipun menjadi perhatian publik, pada saat yang sama, dari sudut pandang evolusi rekaman suara. aplikasi praktis tidak menemukannya.

Belakangan, mulai tahun 1887, penemu Emil Berliner secara aktif mengembangkan visinya sendiri tentang rekaman suara menggunakan perangkatnya sendiri - gramopon (Gbr. 1.2.4.). Sebagai alternatif dari drum lilin, Emil Berliner lebih menyukai seluloid yang lebih tahan lama. Prinsip perekaman tetap sama: klakson, suara, getaran jarum, dan putaran seragam dari rekaman disk.

Beras. 1.2.4.

Eksperimen yang dilakukan dengan kecepatan putaran pelat piringan yang dapat direkam memungkinkan untuk meningkatkan waktu perekaman satu sisi pelat menjadi 2-2,5 menit dengan kecepatan putaran 78 putaran per menit. Piringan cakram yang direkam ditempatkan dalam kotak karton khusus (lebih jarang kotak kulit), itulah sebabnya mereka kemudian menerima nama "album" - secara lahiriah sangat mirip dengan album foto dengan pemandangan kota yang dijual di mana-mana di Eropa.

Pengganti gramofon besar adalah peralatan yang diperbaiki dan dimodifikasi pada tahun 1907 oleh Guillon Kemmler - gramopon (Gbr. 1.2.5.).

Beras. 1.2.5.

Perangkat ini memiliki klakson kecil yang terpasang di badannya, dengan kemungkinan menempatkan seluruh perangkat dalam satu koper kompak, yang menyebabkan mempopulerkan gramofon dengan cepat. Di tahun 1940-an versi perangkat yang lebih ringkas muncul - gramofon mini, yang mendapatkan popularitas khusus di kalangan tentara.

Munculnya rekaman secara signifikan memperluas pasar musik, karena rekaman tersebut, tidak seperti not, dapat dibeli oleh pendengar mana pun. Tahun yang panjang Piringan hitam merupakan media perekam utama dan komoditas musik utama. Rekaman gramofon digantikan oleh media materi musik lainnya hanya pada tahun 1980-an. Sejak awal 1990-an dan hingga saat ini, penjualan rekaman mencapai beberapa atau bahkan sepersekian persen dari total omset produk audio. Namun, bahkan setelah penurunan penjualan seperti itu, rekaman tersebut tidak hilang dan tetap mempertahankan penonton yang tidak signifikan dan kecil di kalangan pecinta musik dan kolektor hingga hari ini.

Munculnya listrik menandai awal dari tahap baru dalam evolusi rekaman suara. Mulai tahun 1925 - "era rekaman elektrik" menggunakan mikrofon dan motor listrik (bukan mekanisme pegas) untuk memutar rekaman. Gudang perangkat yang memungkinkan perekaman suara dan reproduksi lebih lanjut telah diisi ulang dengan versi gramofon yang dimodifikasi - alat pendengar listrik (Gbr. 1.2.6.).

Beras. 1.2.6.

Munculnya amplifier memungkinkan untuk membawa rekaman suara ke tingkat yang baru: sistem elektro-akustik menerima pengeras suara, dan kebutuhan untuk memaksa suara melalui klakson sudah lewat. Semua upaya fisik seseorang mulai dilakukan oleh energi listrik. Semua ini dan perubahan lainnya meningkatkan kemungkinan akustik, serta meningkatkan peran produser dalam proses perekaman, yang secara radikal mengubah situasi di pasar musik.

Sejalan dengan industri rekaman, radio juga mulai berkembang. Penyiaran radio reguler dimulai pada 1920-an. Pada awalnya, aktor, penyanyi, orkestra diundang untuk mempopulerkan teknologi baru di radio, dan ini berkontribusi pada munculnya permintaan radio yang sangat besar. Radio menjadi kebutuhan bagi khalayak luas dan pesaing industri fonografi. Namun, ketergantungan langsung pada suara rekaman di udara dan peningkatan penjualan rekaman ini di toko-toko segera ditemukan. Ada kebutuhan yang meningkat akan komentator musik, yang disebut "disk jockey", yang tidak hanya merekam pemain, tetapi juga berkontribusi pada promosi rekaman baru di pasar musik.

Pada paruh pertama abad ke-20, model dasar industri musik mengalami perubahan yang signifikan. Rekaman suara, radio, dan kemajuan lain dalam sains dan teknologi telah melipatgandakan audiens asli bisnis musik dan berkontribusi pada kemunculan dan penyebaran gaya dan tren musik baru, seperti musik elektronik. Mereka menawarkan kepada publik produk yang lebih menarik dan secara organik cocok dengan bentuk yang umum di abad ke-19.

Salah satu masalah utama alat perekam suara saat itu adalah durasi perekaman suara, yang pertama kali dipecahkan oleh penemu Soviet Alexander Shorin. Pada tahun 1930, ia mengusulkan untuk menggunakan film film yang melewati unit penulisan listrik dengan kecepatan konstan sebagai perekaman operasional. Perangkat itu bernama shorinofon , tetapi kualitas rekaman tetap hanya sesuai untuk reproduksi suara lebih lanjut, sudah dimungkinkan untuk merekam sekitar 1 jam pada kaset film 20 meter.

Gema terakhir dari rekaman elektromekanis adalah apa yang disebut "kertas bicara", yang diusulkan pada tahun 1931 oleh insinyur Soviet B.P. Skvortsov. Getaran suara direkam pada kertas biasa dengan pena tinta hitam. Kertas semacam itu dapat dengan mudah disalin dan ditransmisikan. Untuk mereproduksi rekaman, lampu yang kuat dan fotosel digunakan. Di tahun 1940-an abad terakhir telah ditaklukkan oleh metode baru perekaman suara - magnetis.

Sejarah perkembangan rekaman suara magnetik hampir sepanjang waktu sejalan dengan metode perekaman mekanis, namun tetap dalam bayang-bayang hingga tahun 1932. Pada akhir abad ke-19, insinyur Amerika Oberlin Smith, yang terinspirasi oleh penemuan Thomas Edison, sedang mempelajari masalah rekaman suara. Pada tahun 1888, sebuah artikel diterbitkan tentang penggunaan fenomena magnetisme dalam rekaman suara. Insinyur Denmark Valdemar Poulsen, setelah sepuluh tahun bereksperimen, menerima paten pada tahun 1898 untuk penggunaan kawat baja sebagai pembawa suara. Maka alat perekam suara pertama kali muncul, yang didasarkan pada prinsip magnetisme - telegrap . Pada tahun 1924, penemu Kurt Stille menyempurnakan gagasan Valdemar Poulsen dan menciptakan perekam suara pertama berdasarkan pita magnetik. AEG ikut campur dalam evolusi lebih lanjut dari perekaman suara magnetik, merilis perangkat pada pertengahan tahun 1932. Tape recorder-K 1 (Gbr. 1.2.7.) .

Beras. 1.2.7.

Dengan menggunakan oksida besi sebagai pelapis film, BASF telah merevolusi dunia rekaman. Dengan menggunakan bias AC, para insinyur mendapatkan kualitas suara yang benar-benar baru. Dari tahun 1930 hingga 1970, pasar dunia diwakili oleh tape recorder reel-to-reel dari berbagai faktor bentuk dan dengan beragam kemampuan. Pita magnetik telah membuka pintu kreatif bagi ribuan produser, insinyur, dan komposer yang telah diberi kesempatan untuk bereksperimen dengan rekaman suara bukan dalam skala industri, tetapi langsung di apartemen mereka sendiri.

Eksperimen semacam itu bahkan lebih difasilitasi oleh kemunculannya di pertengahan 1950-an. perekam multitrack. Menjadi mungkin untuk merekam beberapa sumber suara sekaligus pada satu pita magnetik. Pada tahun 1963, tape recorder 16 track dirilis, pada tahun 1974 - tape recorder 24 track, dan setelah 8 tahun, Sony menawarkan skema perekaman digital format DASH yang ditingkatkan pada tape recorder 24 track.

Pada tahun 1963, Philips memperkenalkan yang pertama kaset kompak (Gbr. 1.2.8.), yang kemudian menjadi format reproduksi suara massal utama. Pada tahun 1964, produksi massal kaset kompak diluncurkan di Hannover. Pada tahun 1965, Philips memprakarsai produksi kaset musik, dan pada bulan September 1966, produk pertama dari eksperimen industri dua tahun perusahaan mulai dijual di Amerika Serikat. Desain yang tidak dapat diandalkan dan kesulitan yang muncul saat merekam musik mendorong produsen untuk mencari media penyimpanan referensi lebih lanjut. Pencarian ini membuahkan hasil bagi Advent Corporation, yang memperkenalkan kaset pita magnetik pada tahun 1971 yang menggunakan kromium oksida dalam produksinya.

Beras. 1.2.8.

Selain itu, munculnya pita magnetik sebagai media perekam audio memberi pengguna kesempatan yang sebelumnya tidak tersedia untuk mereplikasi rekaman secara mandiri. Isi kaset dapat ditulis ulang ke gulungan atau kaset lain, sehingga diperoleh salinannya, meskipun tidak 100% akurat, tetapi cukup cocok untuk didengarkan. Untuk pertama kalinya dalam sejarah, medium dan isinya bukan lagi satu produk yang tak terpisahkan. Kemampuan untuk mereplikasi rekaman di rumah telah mengubah persepsi dan distribusi musik kepada pengguna akhir, tetapi perubahannya tidak terlalu radikal. Orang masih membeli kaset karena jauh lebih nyaman dan tidak jauh lebih mahal daripada membuat salinan. Pada 1980-an jumlah rekaman terjual 3-4 kali lebih banyak dari kaset, tetapi sudah pada tahun 1983 mereka membagi pasar secara merata. Penjualan kaset kompak memuncak pada pertengahan 1980-an, dan penurunan penjualan yang nyata baru dimulai pada awal 1990-an. .

Belakangan, ide rekaman suara, yang diletakkan pada akhir abad ke-19 oleh Thomas Edison, pada paruh kedua abad ke-20 mengarah pada penggunaan sinar laser. Dengan demikian, pita magnetik diganti dengan "era rekaman suara laser-optik" . Perekaman suara optik didasarkan pada prinsip pembentukan trek spiral pada CD, yang terdiri dari bagian halus dan lubang. Era laser memungkinkan untuk merepresentasikan gelombang suara sebagai kombinasi kompleks dari nol (area halus) dan satu (lubang).

Pada bulan Maret 1979, Philips mendemonstrasikan prototipe CD pertama, dan seminggu kemudian perusahaan Belanda menandatangani perjanjian dengan perusahaan Jepang Sony, menyetujui standar baru untuk CD audio, yang diproduksi pada tahun 1981. CD merupakan media penyimpan optik berupa piringan plastik dengan lubang di tengahnya, prototype dari media ini adalah piringan hitam. CD tersebut menampung 72 menit audio berkualitas tinggi, dan juga secara signifikan lebih kecil dari piringan hitam, hanya berukuran diameter 12 cm versus vinil 30 cm, dengan kapasitas hampir dua kali lipat. Tidak diragukan lagi, ini membuatnya lebih nyaman untuk digunakan.

Pada tahun 1982, Philips memperkenalkan pemutar CD pertama yang melampaui semua media yang disajikan sebelumnya dalam hal kualitas pemutaran. Album komersial pertama yang direkam pada media digital baru adalah "Para Pengunjung" legendaris oleh ABBA, yang diumumkan pada 20 Juni 1982. Dan pada tahun 1984, Sony merilis pemutar CD portabel pertama - Sony Diskman D-50 (Gbr. 1.2.9.), yang biayanya saat itu adalah $ 350.

Beras. 1.2.9.

Sudah pada tahun 1987, penjualan CD melebihi penjualan piringan hitam, dan pada tahun 1991, CD telah secara signifikan mengeluarkan kaset kompak dari pasar. Pada tahap awal CD mempertahankan tren utama dalam perkembangan pasar musik - antara rekaman audio dan media, Anda dapat memberi tanda yang sama. Dimungkinkan untuk mendengarkan musik hanya dari disk yang direkam di pabrik. Tetapi monopoli ini tidak ditakdirkan untuk bertahan lama.

Perkembangan lebih lanjut dari era CD laser-optik menyebabkan munculnya standar DVD-Audio pada tahun 1998, masuk ke pasar audio dengan nomor yang berbeda saluran suara (dari mono ke lima saluran). Mulai tahun 1998, Philips dan Sony mempromosikan format CD alternatif, CD Super Audio. Disk dua saluran memungkinkan penyimpanan suara hingga 74 menit dalam format stereo dan multi-saluran. Kapasitas 74 menit telah ditentukan penyanyi opera, konduktor dan komposer Noria Oga, yang saat itu juga menjabat sebagai wakil presiden Sony Corporation. Sejalan dengan perkembangan CD, produksi kerajinan tangan - media penyalinan - juga berkembang dengan mantap. Perusahaan rekaman pertama kali memikirkan perlunya perlindungan data digital menggunakan enkripsi dan watermarking.

Terlepas dari keserbagunaan dan kemudahan penggunaan CD, mereka memiliki daftar kekurangan yang mengesankan. Salah satu yang utama adalah kerapuhan yang berlebihan dan perlunya penanganan yang hati-hati. Waktu perekaman di media CD juga sangat terbatas dan industri rekaman sedang mencari alternatif. Munculnya mini-disk magneto-optik di pasaran tetap tidak diperhatikan oleh pecinta musik biasa. cakram mini(Gbr. 1.2.10.)- dikembangkan oleh Sony pada tahun 1992, dan tetap menjadi milik insinyur suara, pemain, dan orang-orang yang terkait langsung dengan aktivitas panggung.

Beras. 1.2.10.

Saat merekam mini-disk, kepala magneto-optik dan sinar laser digunakan, memotong area dengan lapisan magneto-optik pada suhu tinggi. Keuntungan utama MiniDisc dibandingkan CD tradisional adalah keamanannya yang lebih baik dan masa pakai yang lebih lama. Pada tahun 1992, Sony juga memperkenalkan media player mini-disk pertama. Model pemain memperoleh popularitas tertentu di Jepang, tetapi di luar negeri, baik pemain Sony MZ1 pertama dan turunannya yang lebih baik tidak diterima. Dengan satu atau lain cara, mendengarkan CD atau disk mini lebih cocok secara eksklusif untuk penggunaan stasioner.

Pada akhir abad ke-20 datang "zaman teknologi tinggi" . Munculnya komputer pribadi dan Internet global membuka peluang yang benar-benar baru dan secara signifikan mengubah situasi di pasar musik. Pada tahun 1995, Institut Fraunhofer mengembangkan format kompresi data audio yang revolusioner - Lapisan Audio MPEG 1 3 , yang menerima nama singkatan MP3. Masalah utama di awal 1990-an di bidang media digital adalah tidak dapat diaksesnya ruang disk yang cukup untuk menampung komposisi digital. Ukuran rata-rata hard disk komputer pribadi tercanggih saat itu hampir tidak melebihi beberapa puluh megabita.

Pada tahun 1997, pemain perangkat lunak pertama memasuki pasar - Winamp , dikembangkan oleh Nullsoft. Munculnya codec mp3 dan dukungan berkelanjutan dari produsen pemutar CD menyebabkan penurunan penjualan CD secara bertahap. Memilih antara kualitas suara (yang benar-benar dirasakan oleh sebagian kecil konsumen) dan jumlah maksimum lagu yang dapat direkam dalam satu CD (rata-rata perbedaannya sekitar 6-7 kali), pendengar memilih yang terakhir.

Dalam beberapa tahun, situasinya telah berubah secara dramatis. Pada tahun 1999, Sean Fanning yang berusia 18 tahun menciptakan layanan khusus yang disebut - "Napster" , yang mengejutkan seluruh era bisnis musik. Dengan bantuan layanan ini, dimungkinkan untuk bertukar musik, rekaman, dan konten digital lainnya secara langsung melalui Internet. Dua tahun kemudian, karena pelanggaran hak cipta oleh industri musik, layanan ini ditutup, tetapi mekanismenya diluncurkan dan era musik digital terus berkembang tak terkendali: ratusan jaringan peer-to-peer, yang sangat sulit diatur dengan cepat.

Perubahan radikal dalam cara musik diterima dan didengarkan terjadi ketika tiga hal digabungkan: komputer pribadi, Internet, dan pemutar flash portabel (perangkat portabel yang mampu memutar trek musik yang direkam pada hard drive atau memori flash internal) . Pada bulan Oktober 2001, Apple muncul di pasar musik, memperkenalkan generasi pertama dari jenis pemutar media portabel yang benar-benar baru ke dunia - iPod (Gbr. 1.2.11.), yang dilengkapi dengan memori flash sebesar 5 GB, serta mendukung pemutaran format audio seperti MP3, WAV, AAC dan AIFF. Itu seukuran dua kaset kompak yang ditumpuk bersama. Bersamaan dengan dirilisnya konsep pemutar Flash baru, CEO perusahaan Steve Jobs mengembangkan slogan yang menarik - "1000 lagu di saku Anda" (diterjemahkan dari bahasa Inggris - 1000 lagu di saku Anda). Saat itu, perangkat ini benar-benar revolusioner.

Beras. 1.2.11.

Selanjutnya, pada tahun 2003, Apple mengusulkan visinya sendiri untuk mendistribusikan salinan digital resmi dari komposisi melalui Internet melalui toko musik online miliknya sendiri - toko itunes . Saat itu, total database komposisi di toko online ini lebih dari 200.000 lagu. Saat ini, angka tersebut melebihi angka 20 juta lagu. Dengan menandatangani perjanjian dengan para pemimpin di industri rekaman seperti Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI dan Warner Music Group, Apple telah membuka sepenuhnya lembaran baru dalam sejarah rekaman suara.

Dengan demikian, komputer pribadi telah menjadi sarana pemrosesan dan replikasi rekaman audio, pemutar flash - obat universal mendengarkan, dan Internet telah bertindak sebagai sarana unik untuk mendistribusikan musik. Hasilnya, pengguna memiliki kebebasan penuh untuk bertindak. Produsen peralatan telah memenuhi kebutuhan konsumen dengan memberikan dukungan pemutaran format audio MP3 terkompresi tidak hanya di flash player, tetapi di semua perangkat AV, dari pusat musik, teater rumah dan diakhiri dengan transformasi pemutar CD menjadi CD / MP3 pemain. Karena itu, konsumsi musik mulai tumbuh dengan kecepatan yang luar biasa, dan keuntungan pemegang hak cipta mulai turun dengan stabil. Situasi ini tidak dapat diubah oleh format cakram SACD baru yang lebih canggih, yang dirancang untuk menggantikan cakram padat. Kebanyakan orang lebih suka audio terkompresi dan inovasi revolusioner lainnya, seperti pemutar musik iPod dan banyak analognya, daripada inovasi ini.

Dengan bantuan sistem pembangkit sinyal suara paling sederhana di komputer pribadi, musik komputer mulai dibuat dalam jumlah besar. Internet, bersama dengan teknologi digital, memungkinkan produser untuk membuat dan mendistribusikan musik mereka sendiri. Artis telah menggunakan jaringan untuk promosi dan penjualan album. Pengguna mendapat kesempatan untuk menerima rekaman hampir semua karya musik dan buat koleksi musik Anda sendiri tanpa meninggalkan rumah. Internet telah memperluas pasar, meningkatkan keragaman materi musik, dan mendorong digitalisasi bisnis musik.

Era teknologi tinggi berdampak besar pada budaya musik, berkontribusi pada kemunculan dan pengembangan lebih lanjut industri musik, dan sebagai hasilnya, perkembangan bisnis musik. Sejak saat itu, ada pilihan alternatif bagi artis untuk memasuki pasar musik tanpa partisipasi perusahaan rekaman besar. Pola distribusi lama terancam. Selama beberapa tahun terakhir, 95% musik di Internet telah dibajak. Musik tidak lagi dijual, tetapi dipertukarkan secara gratis di Internet. Perjuangan melawan pembajakan sedang meningkat karena perusahaan rekaman kehilangan keuntungan. Industri komputer lebih menguntungkan daripada industri musik, dan ini memungkinkan penggunaan musik sebagai produk untuk mempromosikan penjualan digital. Impersonalitas dan homogenitas bahan musik dan pemain menyebabkan kekenyangan pasar dan dominasi fungsi latar belakang dalam musik.

Situasi yang berlaku di awal XXI abad, dalam banyak hal mengingatkan pada apa yang terjadi di industri musik pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, ketika teknologi baru mematahkan tradisi yang sudah mapan, dan rekaman serta radio secara aktif diperkenalkan ke dalam bisnis musik. Hal ini mengarah pada fakta bahwa pada pertengahan abad ini industri musik telah membentuk struktur dasar yang hampir baru, di mana "era teknologi tinggi" pada pergantian abad ke-20 hingga ke-21. memiliki efek yang merugikan.

Dengan demikian, harus disimpulkan bahwa seluruh sejarah perkembangan pembawa data audio didasarkan pada keturunan dari pencapaian tahapan sebelumnya. Selama 150 tahun, evolusi teknologi di industri musik telah mengalami perkembangan dan transformasi yang panjang. Selama periode ini, perangkat baru yang lebih canggih untuk merekam dan mereproduksi suara telah berulang kali muncul, mulai dari phonoautograph hingga compact disc. Tunas rekaman pertama pada CD optik dan perkembangan pesat drive HDD pada akhir 1980-an. hanya dalam satu dekade, mereka mendobrak persaingan banyak format rekaman analog. Terlepas dari kenyataan bahwa cakram optik musik pertama tidak berbeda secara kualitatif dari piringan hitam, kekompakan, keserbagunaan, dan pengembangan lebih lanjut dari arah digital diharapkan mengakhiri era format analog untuk penggunaan massal. era baru teknologi tinggi secara signifikan dan cepat mengubah dunia bisnis musik.

Kuliah - Sergey Tynku

Menakjubkan, namun masih banyak orang yang belum mengetahui bagaimana mekanisme kerja industri musik saat ini. Oleh karena itu, saya akan mencoba menjelaskan semuanya secara singkat. Ngomong-ngomong, jika Anda tidak mengerti apa itu industri, maka di luar negeri mereka memahaminya sebagai bisnis. Artinya, ini tentang bagaimana bisnis musik, atau industri musik, bekerja. Ingatlah, sekali dan untuk selamanya, industri adalah bisnis.

Seperti industri lainnya, industri musik membuat dan menjual produk. Dan produk ini adalah konser. Sebelumnya, produk tersebut tercatat, namun di zaman kita sudah tidak relevan lagi. Sekarang produknya hanya konser. Mengapa konser? Karena musisi menghasilkan uang di konser dan pendengar membayar uang untuk konser.

Karenanya, tujuan utama industri ini adalah untuk memahami permintaan penonton (di wilayah tertentu) untuk konser dengan format, gaya, dan label harga tertentu. Industri itu sendiri tidak peduli jenis musik apa dan musisi apa yang akan dijual. Hanya untuk menjual lebih baik. Ini seperti berada di sebuah bar. Pemilik bar yang memadai tidak peduli jenis bir apa yang akan diperdagangkan, dan dia menuangkan bir yang permintaannya lebih banyak, dan di mana Anda dapat menghasilkan lebih banyak - beli lebih murah dan jual lebih mahal.

Bagi seorang artis untuk masuk ke industri musik, tetap di sana dan menjadi sukses... yang Anda butuhkan hanyalah permintaan. Ini seperti produk apa pun di pasar mana pun. Jika ada permintaan untuk konser Anda, maka Anda akan berada di industri tersebut. Jika tidak ada permintaan, maka Anda tidak akan ada. Industri ini tertarik pada artis yang menghasilkan uang yang akan datang ke orang.

Undang-undang ini berlaku baik untuk stadion besar di Amerika maupun untuk bar kecil di wilayah Samara. Industri musik sama di mana-mana.

Harap dicatat bahwa tidak perlu menjadi baik, tetapi harus diminati. Dan di negara kita orang sering berpikir bahwa jika suatu produk (musisi) bagus, maka pasti laris. Dan ini adalah hal yang berbeda. Dan "baik" itu sangat subyektif. Namun konsep "in demand" bisa dirasakan dengan tangan dan diukur dari jumlah penonton dan uang yang mereka bawa.

Industri ini terdiri dari tiga peserta utama - ruang konser, artis, penonton. Dan yang utama adalah pemirsa. Karena semuanya ada pada uang pemirsa. Dia membayar semuanya. Tempat konser dan artis hidup dari uangnya. Dia memesan musik dalam segala hal dan membayar jamuan makan.

Industri tidak peduli bagaimana seorang artis mencapai popularitas dan permintaan (ini adalah masalah pribadi dan biaya artis dan manajernya). Musik yang bagus, skandal, PR yang kompeten, fashion, dll. Industri tidak peduli produk apa yang akan dijual. Tugasnya adalah menjual apa yang diminati. Jika orang tidak datang ke klub (atau bar) Anda, maka Anda bangkrut. Oleh karena itu, tugas industri adalah memahami apa yang dibutuhkan masyarakat - ini mungkin hal terpenting dalam industri.

Bayangkan sejenak Anda memiliki klub rock sendiri. Anda menghabiskan uang untuk membelinya, Anda menghabiskan uang untuk memeliharanya, Anda membayar staf, dan Anda mengeluarkan banyak biaya lainnya. Dan sekarang bayangkan Anda harus memilih salah satu artis untuk konser di klub Anda. Dan membayar dia biaya. Siapa yang ingin Anda lihat di klub Anda jika Anda perlu menghasilkan dan tidak mengalami kerugian?

Membuat artis mana pun laris dan populer adalah tugas artis itu sendiri (dan manajemennya). Industri tidak peduli siapa yang akan dijual. Dia hanya berfokus pada selera penonton saat ini. Tentu saja, selera ini entah bagaimana terus berubah. Karena selera penontonnya heterogen, industri ini bekerja dengan artis dari berbagai genre dan gaya.

Sesuai dengan popularitas (permintaan) artis, industri menawarkan konser kepada penonton di tempat-tempat dengan kapasitas yang lebih besar atau lebih kecil, plus menetapkan harga tiket yang berbeda. Tetapi industri ini selalu didorong oleh permintaan. Dapat dikatakan bahwa ini adalah mesin tanpa jiwa, dengan bodohnya mencerminkan keadaan pasar dan permintaan saat ini. Secara kasar, industri adalah ribuan tempat konser, yang jumlah, ukuran, dan formatnya ditentukan sepenuhnya oleh pasar, yaitu permintaan artis dan genre tertentu di wilayah tertentu.

Ingat, pada waktu yang berbeda di wilayah yang berbeda, permintaannya juga berbeda!

Tidak masuk akal jika artis atau penonton tidak puas dengan industri ini. Ini hanya menunjukkan keadaan pasar, bereaksi terhadapnya, bukan membentuknya. Jika ada sesuatu yang tidak ada dalam industri, atau tidak terwakili dengan baik, maka ini hanya karena di saat ini di wilayah tertentu, ada permintaan untuk produk ini (nol atau kecil).

Jika seorang seniman tidak berhasil masuk ke industri (atau berhasil, tetapi tidak dalam skala yang kami inginkan), itu bukan kesalahan industri. Dia hanya bereaksi terhadap selera orang banyak. Dan dia tidak peduli dengan nama artis tertentu.

Singkatnya, begitulah cara kerjanya.

Dengan demikian, konsep musik yang diminta berbeda. Jika Anda membuat musik sesuai selera Anda, jangan heran industri musik tidak membutuhkannya. Selera Anda belum tentu sama dengan selera penonton yang membayar. Dan jika ya, bukan fakta bahwa kualitas produk musik Anda bisa bersaing dengan artis lain. Selalu waspada terhadap persaingan. Saat ini, ada lebih banyak musisi di dunia daripada yang dibutuhkan penonton. Karena itu, tidak semua orang masuk ke industri musik.

Jika permintaan musik di suatu desa adalah satu pemain harmonis untuk pesta Tahun Baru, maka sepuluh pemain harmonis tidak akan cocok dengan industri desa ini.

Ada manajer musisi di dunia. Mereka adalah perantara antara seniman dan penonton, seniman dan industri. Seseorang (seperti di tempat lain) dapat melakukannya tanpa perantara, tetapi seseorang tidak berhasil. Seperti perantara lainnya, manajer berusaha keras untuk menghasilkan. Oleh karena itu, penting bagi mereka untuk melihat dan memahami apakah artis tertentu akan dapat menjadi populer atau "tidak menjadi pakan kuda". Visi pemahaman ini membedakan seorang manajer yang baik dari yang buruk. Ini penghasilannya. Sekali lagi, industri tidak peduli bagaimana seorang artis mencoba menjadi populer - dengan atau tanpa manajer. Kata "manajer" dalam teks ini dapat dipahami tidak hanya sebagai satu orang, tetapi sebagai seluruh kantor promosi.

Banyak artis menaruh harapan besar pada manajer yang menurut mereka akan menyelesaikan semua masalah. Tapi itu tidak sesederhana itu. Jika pengelolanya bagus dan paham pasar, maka dia hanya akan bekerja dengan artis yang menurutnya berpotensi. Dan artis entah bagaimana harus bisa memikat manajer, membuatnya percaya pada dirinya sendiri. Dan ternyata pengelolanya bukanlah pesulap yang menjual produk jelek, dan artis pertama-tama perlu memberikan produk dengan properti yang sesuai (yang bisa dijual).

Jika manajernya buruk, maka dia dapat dengan mudah menghadapi artis dengan prospek yang tidak jelas. Dan di sini mungkin manajer yang buruk tidak akan membantu dengan cara apa pun, atau mungkin artis yang baik dari sudut pandang prospek pasar akan berhasil bahkan dengan manajer yang buruk. Tetapi bagaimanapun juga, jika seorang artis memutuskan untuk mempromosikan dirinya sendiri dengan bantuan seorang manajer, maka dia perlu membuat manajer tersebut percaya pada artis tersebut.

Dan kita harus ingat bahwa manajer itu tidak bebas. Jika seorang manajer (kantor) menginvestasikan uang (atau waktu / tenaga) dalam promosi, itu berarti mereka melihat potensi dalam produk (artis) dan berencana untuk menutup biaya dan menghasilkan lebih banyak. Dan jika tidak ada manajer cerdas yang ingin berbisnis dengan Anda, mereka tidak melihat potensi pasar dalam diri Anda. Mereka, seperti orang lain, bisa membuat kesalahan - coba buktikan kepada mereka dan pasar.

Pahami bahwa jika potensi Anda terlihat jelas, lautan orang akan segera terbentuk di sekitar Anda yang ingin menghasilkan uang dari Anda. Tetapi jika tidak jelas, maka Anda harus menyeret yang sengsara. Ini seperti dengan wanita. Jika Anda adalah cewek super, maka ada lautan pria di sekitar Anda. Dan jika Anda tidak terlalu bagus, maka permintaan Anda di pasar pria jauh lebih sedikit. Semuanya sangat sederhana di dunia ini.

Hukum yang sama berlaku di industri musik seperti di pasar umum. Bayangkan toko kelontong. Ada 10 paket susu dari berbagai merek. Jadi, katakanlah Anda memutuskan untuk membuat susu. Susu yang baik. Anda datang ke toko dan berkata - Saya punya susu yang enak, ambil di rak. Dan mereka menjawab Anda, susu mungkin baik, tetapi tidak ada yang tahu dan tidak akan membelinya - permintaan masyarakat telah berkembang untuk merek tertentu. Mengapa kita harus membeli beberapa saham yang berpotensi tidak likuid di rak? Kemudian Anda mulai mengiklankan produk Anda - Anda merekam video untuk sebuah kotak, memasang iklan di papan reklame di sekitar kota, membagikan paket gratis kepada penduduk di dekat metro, menyewa bintang untuk promosi. Semua! Permintaan muncul - mereka membawa Anda ke toko. Pertama di satu, lalu di yang lain, lalu di seluruh negeri! Anda dalam bisnis, bung!

Tentu saja, pada kenyataannya, situasi permintaan dan toko mungkin lebih rumit. Mereka dapat mengatakan bahwa mereka tidak peduli apa yang harus diperdagangkan - orang-orang di daerah tersebut akan membeli susu apa pun dengan harga ini dan oleh karena itu mereka tidak akan mengubah apa pun dalam kisaran tersebut. Maka perlu untuk memotivasi toko - untuk menawarkan harga pembelian di bawah pesaing atau dengan bodohnya mendorong suap. Dalam kasus tempat konser, yang tidak peduli siapa yang bermain di bar bersyarat mereka, semuanya diputuskan dengan metode yang sama - mengurangi permintaan bayaran kepada artis dan, sekali lagi, suap lama yang bagus. Ini adalah pasar.

Diagram sederhana yang jelas. Tapi satu detail penting di sini. Anda harus menghasilkan susu dengan kualitas yang disukai masyarakat. Dan dengan harga yang diinginkan orang untuk membelinya. Artinya, paket tersebut seharusnya tidak berharga 200 dolar. Dan itu tidak harus susu anjing. Setidaknya di Rusia. Anda sendiri mungkin menyukai susu anjing (atau tikus), tetapi jika Anda memasuki pasar, mencoba merangkak ke industri susu, yaitu bisnis, maka Anda perlu memperhitungkan permintaan produk di area tertentu.

Artinya, jika kita berbicara tentang industri susu, maka semuanya sama di sini - produk (artis), toko (tempat konser), pembeli (penonton). Dan ada departemen dan agensi periklanan (label, manajer perantara) yang mempromosikan barang untuk mendapatkan uang.

Tentu saja, banyak musisi di seluruh dunia tidak mau memikirkan pasar, produk, pelanggan, dan hal-hal tidak romantis lainnya sama sekali. Dan banyak seniman sukses berhasil hidup di dunia mereka yang luar biasa luhur, hanya melakukan pekerjaan kreatif (tetapi pada saat yang sama membayar manajer yang tenggelam dalam rutinitas dan kehidupan sehari-hari).

Tetapi jika Anda belum mencapai tingkat pencerahan seperti itu, maka Anda perlu berurusan dengan pasar dan popularitas Anda sendiri, atau mencoba memikat beberapa manajer (kantor) yang akan mempercayai Anda. Dan manajer seperti itu, tentu saja, ada. Karena ada artis sukses di negara manapun, dan ada yang terlibat dalam urusan artis tersebut. Tetapi jika mereka tidak percaya pada Anda, maka, teman saya, semua masalah hanya ada pada Anda. Tidak ada orang lain. Sulit untuk mengakuinya - lihatlah ke cermin dan katakan pada diri sendiri "sepertinya saya bukan yang dibutuhkan orang."

Tentu saja, Anda dapat mempekerjakan seorang manajer (seperti biro iklan mana pun) dengan bodohnya untuk uang Anda sendiri (dan bukan untuk bagian konser) ... tetapi ini seperti seks berbayar. Orang yang tepat diberikan secara gratis. Dan jika Anda tidak diberi hadiah gratis untuk cinta, maka Anda jelas memiliki masalah dengan permintaan.

Seringkali, artis yang tidak diklaim menyalahkan industri, manajer perantara, dan penonton karena kurangnya permintaan. Itu sangat bodoh. Industri dan manajer menanggapi kebutuhan pemirsa, permintaan. Dan pemirsa adalah orang-orang bebas yang memutuskan di mana menghabiskan uang mereka. Jika mereka tidak menginginkanmu, itu hak mereka. Mereka tidak berhutang apapun padamu. Mereka tidak memaksa Anda untuk membuat musik.

Dan cara paling andal untuk bergabung dengan industri ini, dan ini diketahui oleh semua musisi dan manajer profesional sepanjang masa dan orang... sangat sederhana. Anda harus bodoh untuk menulis hits. Dan itu saja! Lagu yang disukai orang. Tulis hit, bung, dan Anda pasti akan memiliki segalanya! Perhatikan - semua artis yang gagal masuk ke industri - mereka tidak memiliki satu pun hit.

Tapi katakanlah Anda tidak bisa atau tidak ingin menulis hits? Tapi bagaimanapun juga, Anda bisa bermain sebagai orang asing - ini juga diminati (di bar dan di pesta perusahaan), dan dengan ini mereka juga masuk ke industri - mungkin saja tidak pada level yang diinginkan seseorang. Dan jika Anda tidak memainkan hit sama sekali, maka tidak ada jaminan untuk masuk ke industri tersebut. Ini mungkin berhasil di industri, tetapi mungkin juga tidak.

OK itu semua berakhir Sekarang. Saya harap sekarang Anda mengerti mengapa beberapa artis memiliki banyak konser dan uang, sementara yang lain memiliki kucing yang menangis.

Industri musik modern adalah fenomena yang agak aneh yang tidak berhenti dan terus berkembang. Mereka yang telah bekerja di "dapur" musikal selama lebih dari satu tahun tahu bahwa terkadang sangat sulit untuk memprediksi apa yang menanti kita di masa depan. secara musikal. Namun, sistem keuntungannya selalu sama, dan siapa pun yang serius mengubah musik mereka menjadi uang tunai sebaiknya setidaknya memiliki pemahaman dasar tentang cara kerja bisnis musik.

Oleh karena itu, kami memutuskan untuk menulis panduan kecil untuk para pemberani yang ingin dan berniat mempromosikan musik mereka dan mendapatkan banyak uang darinya. Ini hanya informasi yang cukup untuk memberi Anda pemahaman dasar tentang bagaimana bisnis musik hidup dan bernafas dan membuat Anda berpikir tentang bagaimana Anda bisa menjadi bagian darinya.

Perusahaan rekaman

Jalan "tradisional" menuju kesuksesan di industri musik adalah ketika rekaman Anda didengar oleh label terkenal, yang kemudian akan menandatangani kontrak untuk mempromosikan karya Anda. Lebih baik lagi jika Anda sudah merekam beberapa lagu yang dapat dimasukkan ke dalam mini album Anda, atau di album full-length, atau beberapa album di jaringan.

Nyatanya, label bertindak sebagai investor yang menginvestasikan uangnya pada Anda dan proyek Anda. Uang ini digunakan untuk membayar sewa studio, mixing dan mastering, serta membayar uang muka Anda, yang dibayarkan di muka sehingga Anda dapat hidup sampai Anda mulai menerima bagian penjualan Anda, yang dimaksud dalam industri. sebagai royalti.

Label juga menangani semua dokumen yang diperlukan untuk merilis trek/album, yang mencakup diagram tentang bagaimana royalti dibagikan: berapa persentase dari setiap koin yang diperoleh untuk Anda, kolaborator, dan berapa persentase yang masuk ke label untuk menutupi dana awal mereka. investasi dan dapatkan keuntungan lebih lanjut yang dapat diinvestasikan label dalam promosi Anda lagi.

Suap musik

Masyarakat Perlindungan Hak Cipta (MCPS) membayar royalti untuk setiap salinan lagu Anda. Ini berarti semakin banyak catatan yang Anda jual, semakin banyak yang Anda dapatkan. Selain itu, jika lagu Anda berakhir di CD atau DVD, atau digunakan dengan cara lain, Anda juga mendapatkan jumlah tertentu untuk ini.
Misal: ada 20 lagu dalam koleksi, dan salah satunya milik Anda. Ini berarti bahwa Masyarakat Hak Cipta akan membayar Anda 5% dari semua penjualan.

Rilis musik Anda yang telah lama ditunggu-tunggu

Pelepasan musik Anda berarti penggunaan trek Anda dalam bentuk apa pun, dan semua hasil yang diterima setelah rilis musik Anda dapat berasal dari banyak dan berbagai sumber. Kenyataannya, uang datang dari setiap kali sebuah lagu diputar di TV, radio, atau digunakan sebagai soundtrack film, bahkan saat lagu tersebut diputar di kamar pas Topshop. Daftarnya tidak ada habisnya.

Secara teoritis, ternyata Anda mendapatkan uang untuk setiap penggunaan trek Anda. Sistem ini bekerja melalui agen penagihan seperti PRS di Inggris atau ASCAP (Komposer, Penulis, dan Penerbit Amerika) di AS. Organisasi-organisasi ini melacak semua cara penggunaan musik Anda, kemudian mengumpulkan dan mendistribusikan uang sesuai dengan itu.

TV, film, dan lainnya

Saluran distribusi utama dan sumber keuntungan dalam industri musik adalah TV, film, dan video game, yaitu distribusi soundtrack musik Anda melalui saluran tersebut. Manfaat fonogram sangat jelas: Anda dibayar untuk menggunakan komposisi Anda; alhasil, Anda mendapat penghasilan baru karena lagu Anda digunakan dalam proyek film atau acara TV, misalnya, sebagai soundtrack. Penggunaan musik Anda ini memungkinkan Anda untuk meningkatkan visibilitas Anda dan karya Anda, karena akan didengar oleh audiens yang berpotensi besar yang sebelumnya tidak mengenal musik Anda.

Tidak mudah mendapatkan trek di proyek TV dan film, tetapi ada perusahaan produksi khusus yang akan bertindak atas nama Anda untuk mendorong musik Anda ke satu arah atau lainnya. Jadi Anda dapat menjalankan bisnis Anda sementara agensi seperti ini mempromosikan lagu Anda kepada orang-orang yang terlibat dalam film dan televisi.

Kebutuhan untuk menyusun katalog musik yang akan ada di perpustakaan rekaman perusahaan musik (dalam Akhir-akhir ini disebut sebagai Perusahaan Produksi Musik) dapat dimengerti. Lagi pula, katalog inilah yang berpotensi paling menguntungkan dari semua yang akan Anda lakukan. Biasanya, perusahaan semacam itu akan mengambil persentase untuk promosi musik Anda. Tetapi Anda tidak perlu membayar mereka di muka untuk mewakili Anda. Pembayaran dilakukan di tempat. Dan yang lebih baik lagi adalah mereka tidak dibayar sampai musik Anda dirilis, yang berarti mereka akan bekerja sekeras mungkin untuk memastikan semua orang tahu tentang Anda.

Pikirkan tentang komposisi Rembrandt "I'll Be There For You" - soundtrack serial "Friends" - dan berapa banyak orang yang mengenalnya di seluruh dunia ...

Sumber pendapatan lainnya

Bagaimana jika Anda tidak menulis atau menghasilkan apa pun? Jangan khawatir, Anda tetap bisa menghasilkan uang dari musik. Streaming PPL bukanlah saluran distribusi biasa karena penulis lagu. Ini adalah sumber royalti tambahan yang dibayarkan oleh penyiar kepada artis untuk penggunaan musik mereka. Semua yang terlibat dalam pembuatan lagu (bassist, vokalis latar, dll.) Juga menerima sedikit uang untuk pekerjaan mereka.

Distribusi

Distributor bertanggung jawab untuk membawa musik Anda dari gudang ke toko. Untuk melakukannya, jika Anda membuat konten fisik, Anda harus membuat perjanjian distribusi.
Seperti yang kita ketahui, musik 'fisik' tertinggal dari musik digital dalam popularitas, yang merupakan kabar baik jika Anda memulai label Anda sendiri, karena distribusi tidak harus mengeluarkan banyak tenaga atau biaya. Distribusi digital berarti rekaman Anda akan tersedia untuk dijual secara digital di semua tempat yang ditunggu penggemar Anda. Misalnya, Amazon, Beatport, iTunes. Dengan kata lain, distribusi digital menyelamatkan Anda dari keributan yang tidak perlu dalam segala hal.

Dan akhirnya

Semua hal di atas cukup sulit untuk diterima, tetapi jika Anda ingin menghubungkan hidup Anda dengan musik, maka Anda harus memahami mekanisme dasar dari mesin musik yang begitu besar, dan Anda harus siap jika Anda benar-benar ingin mengekspresikan diri dan pergi. tanda di bidang musik, ambil masalah itu dan selesaikan, apa pun yang terjadi.
Dan semoga Anda beruntung!

Seberapa sering kita mendengar musik dari mana-mana. Musik menjadi latar suara kehidupan kita. Apakah Anda tahu perasaan ketika Anda lupa membawa headphone? Diam, tidak - bahkan kehampaan. Tidak seperti biasanya, dan tangan cenderung menyalakan sesuatu. Musik berhenti diputar - suara hati menyala, tetapi entah bagaimana saya tidak ingin mendengarkannya sama sekali. Mengingatkan kita pada urusan yang belum selesai, mencela kita dengan sesuatu, membawa pemikiran serius. Tidak, trek baru akan dimulai secepat mungkin. Kami baru saja terbiasa dengan musik, terbiasa tidak sendirian sepanjang waktu, tetapi dengan ritme musik yang ceria (atau tidak terlalu).

Mungkin, setiap orang memiliki melodi favorit, yang bunyinya baris-baris lagu yang sudah dikenal muncul di suatu tempat jauh di dalam. Pada saat yang sama, sering terjadi seseorang hafal liriknya, tetapi dia tidak pernah memikirkan arti kata-kata yang terpatri dalam ingatannya dan bahkan kata-kata yang sering diucapkan. Hal ini terjadi karena kebanyakan orang terbiasa mendengarkan musik dalam format background atau istirahat, yaitu santai dan tidak memikirkan apapun, menikmati emosi atau sekedar terjun ke pikiran pihak ketiga.

Akibat dari mendengarkan tersebut, pandangan dunia seseorang dipenuhi dengan teks dan makna yang belum tersaring pada tingkat kesadaran. Dan karena informasi disajikan disertai dengan berbagai ritme dan melodi, itu diserap dengan sangat baik, dan kemudian dari tingkat bawah sadar mulai mempengaruhi perilaku manusia. Program perilaku apa yang disiarkan kepada khalayak luas oleh musik populer modern - yang diputar di TV dan radio, dan dapatkah diperlakukan secara tidak sadar, yaitu tanpa memikirkan pengaruhnya? Mari kita tonton beberapa video:

Setelah menonton video-video ini, patut diingat kutipan dari filsuf Tiongkok kuno Konfusius: “Penghancuran suatu negara dimulai tepat dengan penghancuran musiknya. Orang tanpa musik yang murni dan cerah akan mengalami kemerosotan.”

Perlu diketahui bahwa pada review terakhir, tidak hanya tentang konten lagu tertentu, tetapi juga tentang arahan umum dari topik musik populer. Ini adalah nuansa penting yang harus diperhitungkan. Lagipula, musik harus mencerminkan berbagai aspek kehidupan kita, dan tidak mengangkatnya ke ukuran dan kepentingan yang tidak pantas.

Kreativitas seseorang, jika berasal dari hati, selalu mencerminkan dunia batinnya, menyentuh masalah pengembangan pribadi, pencarian jawaban atas pertanyaan-pertanyaan menarik. Jika kreativitas digantikan oleh bisnis, dan menghasilkan uang adalah yang utama, maka isinya secara otomatis diisi dengan makna dan bentuk yang sesuai: primitif, stereotip, hambar, bodoh.

Mendengarkan konten yang diputar hari ini dan mengudara di sebagian besar stasiun radio adalah proses nyata memprogram orang untuk secara tidak sadar menerapkan semua perilaku yang tercantum dalam video dalam hidup mereka.

Pada saat yang sama, dalam ulasan video yang disajikan, hanya konten teks dan urutan video dari klip yang dianalisis, tetapi ritme, nada suara, melodi, dan kerasnya musik berdampak besar pada seseorang. Lagipula, musik apa pun, pada akhirnya, adalah getaran yang bisa selaras keadaan batin orang, atau secara harfiah bertindak merusak.

Dampak musik bagi masyarakat

Disonansi dalam musik, perubahan ritme yang tiba-tiba, suara yang keras - semua ini dianggap oleh tubuh sebagai stres, sebagai faktor polusi yang tidak hanya memengaruhi saraf, tetapi juga sistem kardiovaskular dan endokrin. Di Internet, Anda dapat menemukan hasil dari banyak eksperimen yang menunjukkan bahwa jika musik klasik atau rakyat meningkatkan kemampuan mental, maka musik pop modern, yang dibangun di atas ritme yang sama, atau musik kasar yang berat, sebaliknya, menekan jiwa manusia, memperburuk ingatan, pemikiran abstrak, perhatian.

Anda dapat dengan jelas melihat pengaruh musik dalam gambar-gambar ini:

Foto-foto ini diambil oleh peneliti Jepang Masaru Emoto. Dia memaparkan air ke berbagai melodi dan ucapan manusia, setelah itu dia membekukannya dan memotret kristal air beku yang dihasilkan dengan perbesaran tinggi. Seperti yang Anda lihat di slide, di bawah pengaruh suara musik klasik, kristal air suling memperoleh bentuk simetris yang anggun, di bawah pengaruh musik yang berat atau kata-kata negatif, emosi, air beku membentuk struktur yang kacau dan terfragmentasi.

Mengingat kita semua sebagian besar adalah air, bisa dibayangkan betapa besar pengaruh musik terhadap kita. Oleh karena itu, pemilihan komposisi yang sering Anda dengarkan sendiri atau dimasukkan untuk anak-anak harus dilakukan secara sadar, menilai pengaruh musik dan efek yang ingin Anda dapatkan.

Musik mempengaruhi seseorang dalam 3 aspek:

1. Pesan yang bermakna dari lirik dan klip video
2. Getaran musik (ritme, nada suara, melodi, timbre suara, dll.)
3. Kualitas pribadi artis populer yang kehidupannya dipamerkan

Sebagai poin ketiga pada slide ini, kami menyoroti aspek pribadi yang terkait dengan moralitas para artis yang menerima ketenaran dan kemuliaan. Karena bisnis pertunjukan modern dibangun di atas fakta bahwa hal itu membawa ke diskusi publik seluruh kehidupan pribadi dari apa yang disebut bintang, memaksakan mereka pada generasi muda sebagai idola yang mewujudkan "kesuksesan", ketika menilai lagu-lagu modern, orang juga harus memperhitungkan gaya hidup yang mereka siarkan melalui teladan para pemain mereka.

Setiap orang mungkin pernah mendengar tentang penyanyi Barat yang begitu populer. Mari kita lihat ideologi apa yang dia promosikan dengan karyanya, dan dengan teladan pribadi.

Sebagai bagian dari proyek Teach Good, ulasan serupa dibuat untuk artis Barat terpopuler lainnya: - dan di mana-mana hal yang sama. Karir mereka berkembang seolah-olah mengikuti pola: dari gadis-gadis yang relatif sederhana dan sederhana, setelah memasuki industri bisnis pertunjukan, mereka berangsur-angsur berubah menjadi mereka yang foto dan buah kreativitasnya bahkan memalukan untuk diperagakan selama kuliah karena kekasaran dan kekasaran yang obsesif.

Pada saat yang sama, bintang-bintang inilah yang terus-menerus dianugerahi yang utama Penghargaan musik, klip mereka diputar di saluran TV dan stasiun radio, bahkan di sini di Rusia lagu mereka diputar secara teratur. Artinya, sistem yang sama dibangun di industri musik, berdasarkan 3 alat utama: lembaga penghargaan, arus keuangan, dan kendali atas media pusat.

Di mana menemukan lagu yang bagus?

Melalui penghalang ini pemain bagus- hampir tidak mungkin bagi mereka yang menyanyikan lagu-lagu yang sangat bermakna dan mencoba mengarahkan kreativitasnya untuk kepentingan orang banyak. Situasi baru mulai berubah hari ini, ketika dengan munculnya Internet, setiap orang mendapat kesempatan melalui akun mereka di jejaring sosial, melalui blogging dan membuat situs web untuk bertindak sebagai media massa independen.

Munculnya proyek Ajarkan Kebaikan dan banyak asosiasi orang peduli lainnya adalah proses alami penghancuran sistem lama yang dibangun di atas kontrol ketat terhadap orang yang diterima di media. Dan di Internet Anda dapat menemukan lagu-lagu dari artis yang tidak akan Anda dengar di TV, tetapi musiknya sangat menyenangkan dan bermanfaat untuk didengarkan.

Mereka juga berkeliling kota, tampil di atas panggung, mengumpulkan rumah penuh, tetapi foto mereka tidak dicetak di majalah mengkilap, dan lagu mereka tidak disiarkan di stasiun radio populer atau saluran TV musik. Karena bagi industri musik modern, karya mereka tidak sesuai dengan “format” yang didefinisikan dan dipaksakan kepada khalayak luas melalui semua media yang sama, atau lebih tepatnya, sarana pembentukan dan pengendalian kesadaran publik.

Sebagai contoh kreativitas yang bermakna, kami sampaikan kepada Anda salah satu lagu yang diciptakan dan direkam oleh pembaca proyek Ajarkan Kebaikan.

Tabel nomor 9

KARAKTERISTIK UTAMA PASAR MUSIK RUSIA

Bisnis musik Rusia secara langsung bergantung pada tren umum perkembangan ekonomi domestik. Contohnya adalah krisis Agustus 1998, ketika hampir seluruh industri musik bangkrut

lumpuh secara fisik. Akibatnya, jumlah perusahaan rekaman menurun tiga kali lipat, penjualan menurun 3-5 kali lipat (di beberapa kelompok perbendaharaan - 10 kali lipat), harga turun 2-3 kali lipat dalam hal ekuivalen mata uang.

Sejumlah besar masalah yang menumpuk tahun-tahun terakhir menghambat perkembangan industri musik selanjutnya. Pertama-tama, ini adalah pertanyaan: hak, hutang timbal balik, dan kepercayaan antar perusahaan. Sekarang banyak perusahaan belum memiliki dokumen lengkap yang menegaskan hak mereka atas fonogram tertentu ( kita sedang berbicara hak cipta dan hak terkait). Kontrak diselesaikan tanpa memperhatikan formalitas yang diperlukan, oleh karena itu, saat ini terjadi redistribusi serius kepemilikan proyek yang telah dipublikasikan selama sepuluh tahun terakhir. Banyak pengusaha menyadari bahwa mereka perlu membeli hak, bukan fonogram.

Masalah lain saat itu adalah kebijakan penetapan harga yang baru. Penjual terbesar dipandu oleh minimum, sebanding dengan harga bajakan. Pendekatan semacam itu telah menjadi satu-satunya syarat yang memungkinkan untuk kelangsungan industri musik dalam negeri dan perusahaan asing yang menjalankan bisnisnya di Rusia. Namun, keputusan untuk bekerja dengan harga murah tidaklah mudah. Jurusan, misalnya, takut mengekspor kembali CD murah ke Barat. Dan ekspor ulang benar-benar dulu dan sekarang. Promosi massal cakram murah dari Rusia tidak mungkin dilakukan, karena tidak ada distributor atau pemilik rantai toko yang menghargai diri sendiri yang akan menjual cakram "asal tidak jelas", tanpa kode IFPI dan lainnya.

simbolisme menegaskan sifat hukum mereka. Impor paralel tetap menjadi masalah besar.

Pada tahun 1999, pasar kaset tanah air menunjukkan potensinya yang cukup signifikan, meski mulai kehilangan pijakan mengikuti tren global.

Selain penjualan media tradisional seperti MC dan CD, pada tahun 1999 pasar CD-R berkembang cukup aktif. Disk CD-RW dan DVD-RAM telah ditambahkan ke CD-R tradisional. Pada tahun 2000, jalur produksi CD-R pertama dioperasikan di Rusia di Pabrik Elektronik Ural.

Salah satu masalah utama pengembangan bisnis adalah tingginya tingkat pembajakan di dalam negeri - 65-70%. Di beberapa kelompok repertoar, mencapai 90%

Dengan demikian, pasar Rusia secara umum tampilannya seperti ini (dipisahkan berdasarkan jenis media):

Meja № 10

TOTAL DATA PENJUALAN HUKUM DAN BAJAKAN DALAM JUTA. $

* Konsekuensi krisis 17 Agustus 1998 Seperti terlihat pada tabel dan gambar, kaset kompak tetap menjadi pembawa utama produksi musik.

Tabel No.11

PENJUALAN BERDASARKAN REPERTOIRE DALAM JUTA. EKZ. (MC+CD3).

Tabel No. 12

STRUKTUR PASAR BERDASARKAN REPERTOIRE (% DARI TOTAL PENJUALAN HUKUM).

APA ITU APK? APA ITU NAP?

Untuk lebih memahami keadaan pasar video AS, perhatikan aktivitas Motion Picture Producers Association of America (APCA). Ini adalah asosiasi profesional perusahaan film, foto, dan televisi terkemuka di Amerika Serikat. Anggotanya termasuk perusahaan seperti Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Perusahaan Film Twenty Century Fox, Universal City Studios dan Warner Bros.

APKA memecahkan banyak masalah: perlindungan hak cipta dan kepentingan perusahaan film, video dan televisi, pencegahan pembajakan video dengan memperketat hukuman untuk jenis aktivitas ilegal ini. Pengacara dari Asosiasi membantu kantor kejaksaan dengan cara terbaik untuk merumuskan dakwaan; mengumpulkan bukti, memastikan partisipasi saksi dan ahli, melakukan analisis hukum dan hukum, menghitung jumlah ganti rugi.

Sekitar 100 penyelidik APKA beroperasi di seluruh Amerika Serikat, membantu polisi dalam menyelidiki aktivitas "pembajakan" dan menghukum mereka yang bertanggung jawab. Pada tahun 1998, 2022 penyelidikan semacam itu dilakukan. Menurut hasil 262 di antaranya, kasus pidana dimulai dan keputusan pengadilan dikeluarkan. 52 pelaku dijatuhi hukuman penjara.

Anggota Asosiasi berkontribusi pada operasi anti-pembajakan di lebih dari 70 negara di dunia, termasuk Rusia. Mereka menyewa mereka

film di Rusia melalui organisasi yang memegang lisensi Rusia yang sesuai seperti Cascade, East-West, Jemmy dan Premier.

Sejak Oktober 1998, 32 film yang diproduksi oleh studio anggota APKA telah dirilis secara legal ke bioskop Rusia untuk diputar. Diantaranya: "Shakespeare in Love", "Armageddon", "Mummy", "Mask of Zorro", "The Adventures of Flick" dan "Healer Adame". Selain itu, serangkaian film disajikan dalam bentuk video. Film di bioskop pada umumnya tidak tunduk pada distribusi simultan pada kaset video. Biasanya yang terakhir mulai dijual setelah distribusi film berakhir. Hal ini dilakukan untuk melindungi kepentingan distributor film.

APKA mendukung Organisasi Anti-Pembajakan Rusia - RAPO. Administrasi RAPO terletak di Moskow, dan organisasi itu sendiri beroperasi di kota-kota besar di seluruh Rusia. Anggota RAPO tidak hanya mencakup studio film AS dan pemegang lisensinya di Rusia, tetapi juga organisasi distribusi film independen Rusia, dua perusahaan televisi Rusia, Persatuan Sinematografer Rusia, Perhimpunan Kolektor Rusia, dan Asosiasi Video Rusia.

Karyawan RAPO membantu lembaga penegak hukum dan polisi pajak dalam menyelidiki sumber produk bajakan, dalam melakukan penggerebekan untuk mengidentifikasi produsen dan penjualnya. RAPO mewakili para ahli yang dapat mengidentifikasi item produk "bajakan" dan bersaksi di pengadilan.

NAPA - Asosiasi Produsen Nasional

distributor produk audio di Rusia. Keputusan untuk membentuk Asosiasi Nasional Produsen Produk Audio Rusia diambil pada pertemuan pertama IFPI Komisi Eropa Timur setelah krisis Agustus (September 1998). Alhasil, NAPA didaftarkan pada Juni 1999.

Tujuan utama NAPA adalah: persiapan di Rusia berdasarkan NAPA kelompok IFPI nasional, yang pada akhirnya akan bersatu dengan staf kantor perwakilan IFPI di Moskow; melindungi hak dan kepentingan sah produsen produksi audio - perusahaan musik Rusia, memerangi reproduksi dan distribusi produk audio ilegal dan mengoordinasikan aktivitas pemegang hak produk audio untuk mematuhi undang-undang yang ada di wilayah Federasi Rusia.

Saat ini, NAPA termasuk perusahaan Rusia terbesar dan perusahaan besar yang memiliki cabang dan afiliasinya sendiri di Rusia, seperti Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, Produser Igor Matvienko Center, FeeLee Perusahaan Rekaman, NOX-MUSIC dan lainnya.

Hingga saat ini, NAPA memiliki tujuh organisasi yang beroperasi sebagai afiliasi di Rusia. Negosiasi sedang berlangsung dengan daerah lain. NAPA secara aktif berekspansi "ke pedalaman", sementara pada saat yang sama berfokus pada wilayah bisnis negara, lebih dari jutaan kota.

NAPA mencakup banyak perusahaan anggota NAPA yang juga merupakan anggota IFPI. Untuk memahami konstruksi ini, pertama-tama mari kita lihat struktur IFPI di negara lain dan di dunia secara keseluruhan.

Federasi Internasional Industri Fonografi (IFPI) menyatukan perusahaan rekaman, yang, pada gilirannya, disatukan berdasarkan teritorial menjadi grup nasional. Artinya, federasi terdiri dari grup-grup nasional dari berbagai negara, misalnya grup nasional Jerman, AS, dll. Hingga saat ini, belum ada asosiasi semacam itu di Rusia. Di area bisnis yang berisiko, IFPI memulai aktivitasnya dengan membuka kantor perwakilan. Setelah beberapa waktu, tergantung pada dinamika perkembangan masing-masing negara, sebuah kelompok IFPI nasional negara ini dibuat di tempat perwakilan atau dengan bantuannya. Fungsi perwakilan federasi di berbagai negara (dan di Rusia juga) bermuara pada penjelasan lokal perusahaan musik peran IFPI dalam bisnis musik internasional, mengajak mereka menjadi anggota federasi dan akhirnya membuat grup nasional. Sayangnya, proses ini mengambil "jalur khusus Rusia" di negara kita.

Penyelesaian pembentukan grup IFPI nasional di Rusia tidak jauh. NAPA sepenuhnya siap untuk ini - Asosiasi dibentuk sebagai inti dari kelompok nasional IFPI. Mereka memiliki tujuan dan sasaran yang sama: legalisasi bisnis musik, bantuan hukum dan hukum kepada perusahaan anggota IFPI, perang aktif melawan pembajakan di Rusia pada umumnya, tetapi terutama di wilayah dengan sejuta penduduk. Tentu saja, tempat khusus ditempati oleh pekerjaan di Moskow dan wilayah Moskow.

NAPA membantu struktur negara dalam menyempurnakan undang-undang di bidang hak cipta dan hak terkait, berpartisipasi sebagai independen

ahli independen dalam pengembangan keputusan otoritas dan manajemen negara dalam urusan bisnis musik.

Kami juga telah mendirikan dan mengoperasikan Asosiasi Fonografi Rusia. Itu dibuat sebagai organisasi yang menyatukan perusahaan rekaman suara. Tujuan utamanya adalah mengumpulkan remunerasi untuk reproduksi publik dan distribusi uang aman di antara perusahaan pemegang hak cipta.

Perusahaan domestik mana pun yang beroperasi secara legal di pasar, mengakui dokumen undang-undang dan beroperasi di bidang rekaman suara dan reproduksi suara, dapat menjadi anggota NAPA. Untuk bergabung, Anda harus mendaftar ke NAPA dengan aplikasi, dengan melampirkan satu set dokumen hukum dan pendaftaran. Prosedurnya sederhana, tetapi membebankan tanggung jawab yang tinggi pada anggota.

Antara Juli 1999 dan Juli 200, NAPA di Rusia memeriksa 62.076 eksemplar media audio untuk mencari pemalsuan. Dua puluh dua aplikasi diajukan untuk mengadili orang yang bersalah atas penggunaan hak cipta dan hak terkait secara ilegal, delapan pernyataan klaim, lima petisi dikirim ke pengadilan, lima kampanye anti-pembajakan diadakan bersama dengan lembaga penegak hukum dan IFPI, dan lima belas kampanye diadakan bersama dengan Kementerian Dalam Negeri.

Asosiasi ini terlibat dalam studi pasar produk audio di Federasi Rusia, pembuatan bank data produk audio, produsen audio, dan jaringan perdagangan dealer dan distributor - hingga informasi tentang setiap perdagangan

titik. Dia memberi nasihat kepada badan negara, perusahaan, asosiasi publik, dan warga negara tentang bisnis musik, mempromosikan cara-cara beradab untuk mengembangkan pasar musik, menyelenggarakan seminar, simposium, dan magang di Rusia dan luar negeri. Dalam waktu dekat - penyelenggaraan kompetisi nasional di bidang industri musik.

NAPA mewakili produsen audio Rusia di Federasi Internasional Industri Fonografi (IFPI) dan berpartisipasi dalam aktivitasnya (berinteraksi dengan grup nasional lainnya).

Mitra tetap NAPA adalah, pertama, pemegang hak cipta, dan kedua, berbagai organisasi pakar, termasuk sistem pusat forensik Kementerian Dalam Negeri Federasi Rusia, Pusat Pemeriksaan Sistem dan Teknologi Komprehensif Independen, yang melakukan semua rentang yang memungkinkan studi dan pemeriksaan produk yang disita. Ketiga, perusahaan yang bergerak di bidang transportasi dan penyimpanan produk palsu yang bertanggung jawab.

Melalui serangkaian pemeriksaan ahli, dimungkinkan untuk membuktikan fakta produksi produk palsu di perusahaan tertentu, atau, seperti yang dikatakan para ahli, "mengikat" kaset audio ke mesin tertentu, alat perekam suara tertentu. Secara khusus, pita magnetik yang bergerak dalam proses merekam informasi suara di atasnya memiliki perubahan pada lapisan permukaan yang menjadi ciri khas alat perekam suara ini, yang

dan terungkap sepenuhnya dengan jelas oleh pemeriksaan investigasi.

Pencarian pemegang hak cipta dilakukan di database yang berisi informasi tentang album dalam negeri (dan Buku Tahunan Musik Rusia yang diterbitkan oleh agensi Inter Media sangat membantu dalam NAPA ini) dan dalam publikasi asing. Di sini NAPA mengandalkan database yang diterima dari mitra asing. Penting untuk menentukan tanggal publikasi pertama karya dan fonogram untuk setiap judul. Salah satu unsur penting dalam tindakan pemeriksaan atau penelitian adalah penentuan besarnya kerugian yang diderita oleh pemegang hak sebagai akibat penggunaan ciptaan dan rekaman suara secara tidak sah. Poin penting adalah pengakuan pemegang hak cipta sebagai penggugat perdata.

Uang tunai, diperoleh setelah pemrosesan produk palsu dan pembuatan produk legal dari bahan komponen yang dirilis, didistribusikan dalam jumlah yang disepakati antara pemegang hak, perusahaan yang bertanggung jawab atas penyimpanan produk palsu, sistem perusahaan untuk pemrosesan produk palsu produk dan pembuatan produk hukum, dan anggaran.

APA ITU "NOX"?

"NOX" adalah Asosiasi Nasional komunitas budaya. Gagasan utama "Knox" adalah:

Pelestarian dan pengembangan budaya bangsa dan suku;

Propaganda warisan budaya;

Menyatukan orang-orang melalui pertukaran budaya, memperkuat ikatan persahabatan dan persaudaraan antar bangsa;

Penegasan kebanggaan setiap orang terhadap bangsanya;

Bantuan dalam memperkuat Rusia sebagai negara multinasional di mana semua orang memiliki hak yang sama.

Selama bertahun-tahun saya telah menyebarkan gagasan bahwa semua orang harus hidup dalam persahabatan dan kedamaian, kontak dalam bisnis, dan saling diperkaya melalui ikatan budaya. Seharusnya tidak ada perang di tanah kita. Bagaimanapun, ibu melahirkan anak untuk hidup yang bahagia, rajin mengembangkan bakat mereka, memunculkan perasaan terbaik dalam diri mereka dan, tanpa gagal, kebanggaan pada bangsanya, karena di setiap bangsa ada orang-orang berbakat yang luar biasa.

Untuk mengatasi masalah masyarakat kita melalui budaya, saya membuat NOX.

Sekarang penting untuk menemukan orang yang dapat dipercaya sepenuhnya dalam implementasi ide-ide ini. "NOX" harus menjadi bengkel nyata dari personel tersebut. Saya terus-menerus mentransfer ide saya kepada manajer, mendidik generasi produsen baru, mempercayai mereka dengan proyek saya dan membantu mereka mewujudkannya.