Festival Internasional XXIII dari Sergey Kuryokhin SKIF. Ulasan « majalah musik tidak manusiawi "hasil-online" Nama baru musisi berbakat

SKIF setiap tahun membuka nama baru dalam musik progresif modern untuk publik Rusia negara lain, dari tahun ke tahun tetap menjadi salah satu acara musik paling menarik di St. Petersburg.

Tahun ini, untuk pertama kalinya di Rusia, band prog-rock legendaris Italia GOBLIN akan tampil di SKIF XXIII di bawah kepemimpinan pendiri dan kibordis grup Claudio Simonetti. Pada 1980-an, ia menjadi salah satu pelopor disko Italo, berkolaborasi dengan sutradara Dario Argento dan menggubah soundtrack untuk film horor ikonik Italia seperti Suspiria (1977), Blood Red (1975), dan " Dawn of the Dead (1978) oleh master genre lainnya, George Romero. Film dan musik telah menjadi hits, dan film Dario Argento kini tak terbayangkan tanpa gaya, musik memesona dari band Goblin dan terutama komposer Claudio Simonetti.

Juga datang untuk pertama kalinya adalah artis, penyair, musisi dan dalang kultus Inggris Ted Milton dan bandnya BLURT. Grup Blurt adalah fenomena luar biasa dalam musik Inggris. Blurt terbentuk pada 1979 dan menjadi salah satu band Factory Records pertama yang bermain berdampingan dengan Joy Division dan A Certain Ratio. Mereka telah beroperasi selama empat puluh tahun sekarang. Pemimpin band, Ted Milton, adalah legenda hidup yang nyata, penampilannya hari ini bahkan lebih menarik daripada banyak pemain yang setengah abad lebih muda darinya.

Duo Jerman CEEYS diumumkan dalam program SKIf - proyek saudara Sebastian dan Daniel Selke dari Jerman. Album band dirilis di label Berlin Neue Meister. Zelke bersaudara menciptakan karya dalam semangat minimalis, di mana komposisi dan improvisasi digabungkan secara setara, menggemakan lingkungan dan klasik modern. "Musik yang menyenangkan," kata Mary Ann Hobbs dari BBC Radio 6 Music.

Pernah menjadi artis synth-pop Belanda Thomas Azir meninggalkan desanya di utara Belanda dan pergi ke Berlin dan kemudian ke Paris untuk menemukan tempatnya dunia musik. Dan dia menemukan. Albumnya Hylas (2014) dan Rouge (2017) mendapat pengakuan luas di tanah airnya dan memenangkan Penghargaan Edison yang bergengsi. Album terbaru, Stray (2018), disusun dan direkam oleh Thomas saat bepergian, antara Kyoto, Abidjan, Paris, New York, Berlin, dan Belanda. Bepergian terus-menerus mengubah seluruh proses kreatif pembuatan karya musisi: album direkam bukan di studio, tetapi di hotel dan apartemen sewaan menggunakan laptop dan mikrofon usb.

Negara-negara Nordik di SKIF diwakili oleh LAU NAU, alias Laura Naukkarinen, salah satu yang terbanyak penyanyi yang menarik di kancah Finlandia kontemporer. Persenjataan kreatifnya mencakup akustik dan elektronik - dari rekaman lapangan hingga penyintesis analog, dari vokal dan alat musik rakyat hingga beton musik, suara, dan "benda yang ditemukan". Laura juga menggubah, memproduksi dan menampilkan musik untuk film, film bisu, produksi teater dan tari, instalasi suara. Dia telah berulang kali dinominasikan untuk berbagai penghargaan musik.

ANGGUR PUTIH- grup dari kota Leipzig di Jerman. Memainkan art rock, mereka telah mengembangkan suara khas mereka sendiri, menggabungkan gitar yang kuat dan drum minimalis dengan balada yang digerakkan oleh lagu, ketukan elektronik, dan sandiwara umum. Penggemar proyek yang dengan percaya diri menghapus batasan genre akan menghargai eklektisisme musik ini.

"Grup Muda Terbaik 2017" Lithuania akan tampil di SKIF, "Grup Baru Terbaik Wilayah Baltik" menyusul hasilnya kompetisi musik NOVUS dan ekstrim-eksperimental-psychedelic-jazz-protopunk-stoner-rock-multicolor-black-metal - trio Lithuania TIMID KOOKY.

Pada 2010 pemain akordeon Minsk Egor Zabelov dengan duetnya "Gurzuf. Gurzuf" menerima penghargaan kehormatan dari Sergei Kuryokhin di bidang seni rupa kontemporer. Kini Yegor hadir dengan penampilan solo. Yegor Zabelov adalah salah satu pemain bayan paling orisinal dalam musik Belarusia modern, komposer, penulis musik untuk sejumlah pertunjukan dan film. Memainkan lebih dari 400 konser di klub Eropa dan tempat festival. Musiknya dapat digambarkan sebagai perpaduan eksperimental rock akordeon, jazz garda depan dan neo-klasik.

Miyeon & Park Je Chun

Duo Miyeon & Park Je Chun menampilkan musik improvisasi berdasarkan ritme tradisional Korea, jazz, dan musik klasik kontemporer. Pianis Miyeon memiliki komposisi yang bagus dan gaya bermain yang canggih, sementara Park Che Chun melengkapi melodinya dengan suara perkusi tradisional. Salah satu rekaman mereka, Dreams From The Ancestor (2008), mendapat pujian kritis penghargaan nasional Penghargaan Musik Korea dalam dua kategori: Album Instrumental Terbaik dan Album Crossover Terbaik. Selama dua dekade sekarang mereka telah tampil di seluruh dunia, dan bermain bersama musisi yang luar biasa di antaranya Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak dan banyak lainnya.

Panggung Rusia akan diwakili oleh band-band avant-garde yang muda namun sudah cukup menonjol yang menciptakan musik eksperimental yang berani. Duo Moskow MARZAHN menggabungkan elemen post-punk, hip-hop abstrak, dan industri dalam karya mereka. Sebagian besar lagu dibawakan dalam dialek yang tidak ada bahasa Jerman. Duet "CHAPTER II" bermain dengan gaya dark pop. Kuartet SEVEN KNIVES menciptakan suara mereka sendiri, di mana keberanian glam rock, kemarahan punk, dan romansa post-rock akan mulai terdengar seperti disko, di mana harmoni psychedelic trance dan acid bass dari acid dan electro dance. Kuintet LOW KICK COLLECTIVE adalah sebuah eksperimen yang telah menyerap ide-ide minimalis, improvisasi bebas, dan musik elektronik.

Tiket telah dirilis untuk dijual dengan harga 1000 rubel. Harga tiket masuk pada hari acara akan menjadi 1800 rubel.

Tentang Festival SKIF:

Festival internasional SKIF (Festival Internasional Sergey Kuryokhin) diadakan oleh Yayasan Amal Sergey Kuryokhin. Dua festival pertama SKIF-1 dan SKIF-2 diadakan di New York pada tahun 1997 dan 1998. Pada Oktober 1998, festival SKIF-3 ketiga diadakan di St. Petersburg dan sejak itu diadakan setiap tahun di kota itu.

Konsep festival didasarkan pada ide-ide Sergei Kuryokhin, seorang komposer Rusia yang luar biasa di akhir abad ke-20, yang dia gunakan dalam proyek Pop Mechanics. Program festival secara tradisional tidak hanya mencakup musik, tetapi juga pertunjukan, multimedia, aksi seni, dan seni video. Selama bertahun-tahun, festival ini telah menjadi salah satu acara utama musik kontemporer di Rusia dan mendapatkan ketenaran di luar perbatasannya.

Festival ini membuka nama baru dalam musik modern dan progresif dari berbagai negara untuk publik St. Petersburg dan Rusia. Sebagian besar musisi tampil di Rusia untuk pertama kalinya. Selain itu, menurut tradisi, musisi muda dan berbakat Rusia ikut serta dalam festival tersebut.

Festival Internasional Sergey Kuryokhin diadakan dengan dukungan Komite Kebudayaan St. Petersburg, Kedutaan Besar Inggris di Moskow sebagai bagian dari Tahun Musik Rusia - Inggris Raya, Konsulat Jenderal Kerajaan Belanda di St. Petersburg, Institut Goethe di St. Petersburg, Institut Finlandia di St.

23-25 ​​April 2004, St. Petersburg, Teater Rumah Baltik.
Sergey Kuryokhin akan berusia 50 tahun ini.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Tahun ini saya memutuskan untuk pergi ke SKIF. Dan tanpa tujuan khusus atau keinginan khusus untuk mendengarkan kelompok tertentu. Saya tiba-tiba ingin meninggalkan Arkhangelsk dan nongkrong di acara budaya-massal-musik yang berlangsung selama beberapa hari. Dan setelah saya mempelajari poster festival dan memperhatikan bahwa Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser akan datang tahun ini, saya tidak terlalu memikirkannya lagi. Pada umumnya, hanya satu Magma yang cukup.

Nyata cerita pendek lengkap dengan foto yang saya ambil sendiri, dijepret dengan tangan, tanpa flash, jadi jangan heran dengan ketidakjelasan fotonya. Di sisi lain, ternyata secara konseptual! Selain itu, dalam teks artikel, saya menggunakan penggalan buklet festival, semuanya dicetak miring.

Sebagai permulaan, lihat siapa yang secara resmi diumumkan tampil di Aula Besar. Saya tidak memberikan jadwal konser di tempat festival lainnya, karena. Saya tidak ada di sana, dan saya tidak mendengar atau melihat siapa pun, dan saya sebenarnya tidak bermaksud demikian. Tahun ini, penyelenggara festival telah melampaui diri mereka sendiri dalam ketelitian organisasi, sehingga jadwal di bawah ini diikuti secara ketat sesuai urutannya. Itu benar-benar bencana dengan dimulainya pertunjukan, tapi itu cerita lain.

JADWAL PERTUNJUKAN DI GRAND HALL

23 April
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt (Jepang)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgia/AS)
23.00 – 00.00 Moritz Eggert (Jerman)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Tuva / AS)

24 April
20.00 – 21.00 Grup Jozef Skrzek (Polandia/Rusia)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti (AS/Kanada/Austria)
23.00 – 00.00 Sirkus Remin` (Swedia)

25 April
20.00 – 21.00 Magma (Prancis)
21.00 – 22.30 Lokomotiv Konkret (Swedia)
22.30 – 23.30 Gary Lucas (AS)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Rusia/USA/Austria)

Tahun ini, gedung Baltic House, yang saya kenal dari film "Ticket to the Red Theatre or Death of a Gravedigger", terlibat dalam festival tersebut, jadi saya tahu di mana mencarinya dan bagaimana menuju ke sana. Beberapa menit berjalan kaki dari stasiun metro "Gorkovskaya" di Petrogradka - dan ini dia, Rumah Baltik. Jika ada yang tidak tahu, ada juga Planetarium dan Gedung Musik di dekatnya, dan sedikit lebih jauh - Kebun Binatang. Semua kesenangan di satu tempat. LDM, tentu saja, lebih luas, tetapi karena ukurannya yang sangat besar, lebih sulit untuk melacak pertunjukan yang berlangsung di tempat yang berbeda (ini tentu saja minus), tetapi ada banyak ruang kosong di dalamnya. bangunan (dan ini merupakan nilai tambah), tetapi jauh dari metro (minus lainnya ). Berpikir seperti ini, saya mendekati pintu masuk. Tidak ada masalah dengan tiket: 250 rubel - dan jaga kesehatan Anda. Omong-omong, selama tiga hari festival, lebih banyak orang datang daripada yang diperkirakan penyelenggara, jadi bahkan tiket tahun lalu mulai dijual, dengan cara yang luar biasa! Kelimpahan publik inilah yang menjadi kelemahan lain dari SKIF kedelapan, setidaknya khusus untuk saya. Sungguh tidak menyenangkan melihat semua kerumunan pemuda yang dilempari batu (dan jelas bukan Belomor) ini, tergeletak tepat di lantai, belum lagi dengan kurangnya ventilasi, asap di serambi berdiri seperti kursi goyang, bahkan menggantung kapak, jadi orang yang tidak siap mulai sakit kepala dan merasa sedikit mual. Kondisi yang tidak menyenangkan seperti itu hanya diobati dengan bir draft Nevsky (yang dijual tanpa batas di serambi), tetapi secara pribadi, mata saya berair karena asap dan bersin di hidung saya. Dilarang merokok hanya di Aula Besar, yang merupakan alasan bagus lainnya mengapa saya melewatkan semua pertunjukan di tempat lain, setidaknya di sini sejuk dan tidak berasap, hanya di sela-sela penampilan band yang berbeda, semua orang dikeluarkan dari aula pula di serambi.

Karena tiket menunjukkan waktu mulai acara pada 19-00, pada poster - 20-00, dan di majalah Dosug bahkan 21-00, saya memutuskan untuk tidak menggoda nasib dan datang lebih awal untuk setidaknya melihat-lihat. tempat dan memahami apa yang berpotensi mungkin lebih lanjut. Seperti yang diharapkan, pada pukul setengah tujuh kemarin di Aula Besar sound check masih berjalan lancar - trio yang terdiri dari Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake sedang menyetel. Dalam beberapa detik, menjadi jelas bahwa William Parker dan Hamid Drake benar-benar orang yang sama, dan bukan tanpa alasan penyelenggara mereka menyatakan mereka sebagai "bagian ritme terkuat dari jazz dunia saat ini" - mereka terdengar sangat fantastis! Beberapa bajingan Inggris mengoceh memekakkan telinga di lobi, dan saya langsung berpikir bahwa saya pasti tidak akan tinggal di sini sampai pagi.

Minum Nevskoye dan dengan santai melihat-lihat bedak yang dijual di lobi, saya menunggu acara dimulai. Sekali lagi, untuk penghargaan penyelenggara, sudah di awal kesembilan (saya melihat waktu gambar di kamera digital), perwakilan panitia muncul di atas panggung: Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin dan Alexander Kan. Mereka tampak agak sedih karena suatu alasan.

Tapi tidak, semuanya baik-baik saja, setelah singkat kata pengantar menjadi jelas bahwa semuanya akan berjalan sesuai dengan rencana yang telah disetujui sebelumnya, dan bahwa tim penampil pertama di festival tersebut adalah rekan-rekan Jepang yang telah tiba, yang didengarkan dan dicintai oleh Kuryokhin sendiri.

ANP (MutlakBatalPunkt) (Jepang) – PemimpinK.K.Null adalah pemimpin dari salah satu favorit Kuryokhin tahun-tahun terakhir hidup band jepangZeniGeva. Musik - kebisingan avant

Saya sendiri belum pernah mendengar orang-orang ini, jadi saya langsung terpesona oleh energi penampilan mereka: drummer (seperti yang kemudian saya ketahui dari buklet, namanya adalah Seihiro Murayama) secara akurat dan bahkan dengan santai menunjukkan struktur ritmis, di mana rekannya yang botak bercukur (K.K. Null yang sama) mengekstraksi berbagai jenis suara elektronik dari perangkat yang tidak terlihat dari aula.

K.K.Null sedang merangkak mengelilingi meja dengan sesuatu yang sangat mirip dengan mouse komputer, dan saya pikir itu adalah mouse yang terhubung ke laptop, tetapi ketika Tuan mengaum, saya segera menyadari bahwa tidak, mungkin, ini sama sekali bukan mouse . Dan setelah orang Jepang mulai meneriaki mouse ini dan mulai berfungsi sebagai mikrofon, menjadi jelas bahwa ini adalah sensor khusus Jepang yang mampu merespons manipulasi apa pun di ruang angkasa, guncangan, dan getaran akustik. Dia melakukan pekerjaan dengan baik, jujur ​​saja!

Secara umum, ide menggunakan drum klasik dan perkusi dalam duet dengan elektronik muncul di festival ini tidak hanya di Jepang. Secara berkala naik ke Small Hall yang sangat berasap, saya melihat dan mendengar sesuatu yang serupa beberapa kali: seorang drummer dengan serius (atau sebaliknya dengan penuh semangat) bermain drum dan rekannya, kepalanya yang dicukur (atau tidak disisir) ditundukkan rendah di atas laptop. Bertahan hidup lama dalam suasana Aula Kecil tidak mungkin, jadi proyek musik ini tetap tidak teridentifikasi bagi saya. Secara umum, Anda dapat masuk ke Aula yang Sangat Kecil ini (penonton maksimum 50 kursi) hanya selama istirahat, tetapi kemudian tidak mungkin untuk keluar dari sana. Jadi saya membuat keputusan berani untuk tidak repot-repot mencoba masuk ke situs ini sama sekali dan lebih suka minum bir di lobi.

CatherineJaunauix/NedRothenberg (Belgia/AS) – Pemain saksofon dan klarinet Ned Rothenberg adalah salah satu yang paling musisi yang menarik Pusat kota New York - akan berduet dengan penyanyi dan aktris Belgia Catherine Janot, yang paling banyak tampil komposisi yang berbeda rock eksperimental avant-garde

Setelah istirahat sejenak, Ned Rotenberg (yang saya kenal dari festival kami oleh V.P. Rezitsky) dan Catherine Janot muncul di atas panggung. Dan teknisi festival mulai memasang poster besar Katrin dengan gambarnya, tampaknya sekitar 30 tahun yang lalu, di sebelah kanan panggung. Untuk apa? Namun, itu tidak masalah. Katrin ternyata berada pada ketinggian yang diharapkan: dia berkicau seperti burung, lalu beralih ke bisikan siulan gila, lalu dia bersuara seperti terompet Jericho. Dan mengapa begitu banyak kekuatan pada seorang wanita Belgia yang rapuh? Ned Rothenberg Sekali lagi mengejutkan saya dengan tekniknya yang luar biasa, memungkinkannya menghirup udara secara bersamaan dan terus-menerus mengeluarkan suara instrumen angin. Saya pernah dijelaskan bahwa ya - ada, kata mereka, teknik khusus seperti itu, tetapi memahaminya adalah satu hal, dan melihat bagaimana seseorang melakukannya dan mendengar suara saksofonnya yang terus menerus adalah hal lain. Super! Tidak ada yang perlu ditambahkan.

Hari pertama festival berjalan sesuai rencana. Dan bahkan tidak ada backlog dari jadwal pertunjukan yang dinyatakan. Selama istirahat, tidak ada lagi yang diusir dari aula, tetapi saya, bagaimanapun, memutuskan untuk keluar dan melihat apa yang terjadi di sana di festival, boleh dikatakan begitu. Di lantai serambi, tubuh-tubuh muda yang dilempari batu sudah mulai terungkap, beberapa orang dengan pakaian nasional Yakut berjalan dengan ribut di podium, bir mengalir seperti sungai di mana-mana, seolah-olah di semacam reli pengendara motor, semacam St. Di aula kecil, seseorang drum-komputer avant-noisil. Tidak mungkin untuk mencapai puncak, yang disebut "Situs Proyek Visual", sama sekali, untuk beberapa alasan semuanya masih ditutup di sana. Secara umum, semuanya sebagaimana mestinya di festival ke arah ini. Kecuali jika ada terlalu banyak orang, dan peningkatan asap di tempat yang disebabkan oleh proses pembakaran produk dari perluasan kesadaran.

MoritzEggert (Jerman) adalah salah satu modern terkemuka komposer Jerman, seorang pianis yang brilian.

Y-ya .. Sesuatu yang "pianis brilian" ini membuat saya terkesan. Buklet festival tentang dia mengatakan bahwa dia berhasil menulis enam opera berdurasi penuh, beberapa balet, dan menggubah musik untuk produksi teater. Sangat mungkin, saya tidak akan berdebat. Penampilan solonya menunjukkan bahwa dia dihantui oleh kemenangan Jerry Lee Lewis (sama sekali bukan Glen Gould), karena selama membawakan gubahannya dia aktif menabuh keyboard piano dengan kakinya, kepalanya, dan selain itu, dia menggunakan instrumen tersebut. sebagai drum bass, menggedor piano dengan penuh semangat dengan tangannya. Secara pribadi, saya konservatif di sini, jika Anda menganggap diri Anda seorang "pianis", tunjukkan bagaimana Anda tahu cara menggunakan instrumen seperti piano; Tunjukkan teknik pianomu, dan jangan pukul dia seperti kotak bir. Singkatnya, Moritz Eggert tidak menunjukkan keunikan komposer khusus kepada publik, maupun energi khusus. Potongan berirama repitatif biasa dan tidak lebih. Apakah pantas memberinya panggung Aula Besar untuk ini? Saya tidak tahu...

Sainkho Namchylak/HamidItik jantan/WilliamParker (Tuva/USA) - bagian ritme terkuat dari jazz dunia saat ini - bassis William Parker dan drummer Hamid Drake. Musisi New York akan mengiringi bintang Tuvan-Rusia-Austria Sainkho Namchylak

Terlepas dari kenyataan bahwa setelah Moritz Eggert ada jeda yang signifikan antara pertunjukan di Aula Besar, saya tetap memutuskan untuk menunggu Sainkho Namtchylak bersama dengan "bagian ritme terkuat dari jazz dunia", karena setelah pemeriksaan suara saya menyadari bahwa itu akan terjadi. sebenarnya menjadi. Drummer Hamid Drake duduk dengan semacam rebana nasional di awal pertunjukan, dan bassis William Parker dengan instrumen bass dua senar yang luar biasa. Bersama-sama mereka terdengar sangat luar biasa, saya belum pernah mendengar kerja tim yang ritmis seperti itu di pertunjukan konser. Saat itu sudah jam setengah dua pagi, saya sangat mengantuk, apalagi mengingat malam sebelumnya saya naik kereta, ditambah lagi saya minum bir sepanjang malam, ditambah serambi benar-benar berasap ..

Tapi saya langsung terbangun dari musik seperti itu, mencoba mengambil gambar, sayang sekali ternyata gambarnya buram, kelelahan membuat dirinya terasa. Ngomong-ngomong, Sainkho tidak mengejutkan saya dengan sesuatu yang baru. Tampaknya, setelah pergi ke Barat, dia benar-benar berhenti dalam perkembangan musiknya. Tentu saja, ada kesempatan untuk tampil dan merekam dengan musisi yang berbeda, pergi ke festival dan sebagainya. Nah, apa selanjutnya? Secara pribadi, menurut saya kedekatan dengan akar penyanyi semacam itu harus paling langsung, baru kemudian diperoleh sesuatu yang otentik. Di sisi lain, trio ini tampil sangat luar biasa, tetapi bagian terbesar dari prestasi ini tentu saja milik Hamid Drake dan William Parker. Oh, di mana saya bisa mendapatkan rekaman mereka?!

Mereka menyelesaikan penampilan mereka hampir pukul dua pagi. Di serambi, orang-orang bersemangat, mereka mulai mengharapkan punk Inggris, yang menggelegar gitar mereka di ruang belakang, tetapi saya dengan tegas memutuskan untuk pulang. Pada kenyataannya, hari pertama festival berakhir untuk saya.

Di hari kedua, saat mendekati Rumah Baltik, saya teringat pertemuan kemarin di festival dengan Alexei Plyusnin. Kami menyapa, dan dia bertanya kepada saya: "Bagaimana hasilnya, apakah semuanya baik-baik saja?" Saya terkejut dan berkata: "Ya, bagaimana, itu normal - saya membeli tiket dan itu saja!". Dan dia menjawab: "Sia-sia, bagaimanapun juga, Anda ada di daftar di pintu masuk, Anda bisa melewatinya!" Inilah saatnya siapa yang tahu! Meskipun saya memberi tahu Aleksey tentang kedatangan saya ke festival melalui email sebelumnya, saya tidak berpikir bahwa saya dapat mengandalkan penerimaan yang begitu murah hati. Jadi, di hari kedua (dan di hari ketiga juga), Anda harus melalui pintu masuk layanan. Oke, saya berjalan mendekat, dengan santai melemparkan "Saya ada di daftar!" dan saya melihat bahwa gadis-gadis itu dengan tergesa-gesa mulai mengobrak-abrik tumpukan besar kertas, yang merupakan daftar itu. Jadi berapa banyak orang di sini yang melalui daftar yang sama ini? Klarifikasi dimulai: "Dan Anda dari kelompok mana, dari kota mana, dari organisasi mana?". Tapi saya tidak tahu dengan kedok apa Alexei merekam saya. Kata sandi "Hasil", "Arkhangelsk", "Tekan", dll. Tetapi gadis-gadis itu memperlakukan saya dengan sangat perhatian, dan setelah beberapa saat, setelah komentar saya "Alexey pasti mengatakan bahwa saya ada dalam daftar!", Kami masih menemukan kertas ini. Saya sangat takjub, saya termasuk dalam daftar perwakilan dari Union of Composers, dan di atas itu, daftar ini masih dicetak dengan huruf merah. Itu keren! Jadi saya belum pernah pergi ke satu konser pun!

Yang pertama pada hari kedua di Aula Besar adalah Grup Jozef Skrzek. Masuk akal untuk mendengarkan. Baru-baru ini, saya meminjam dari seorang teman semua album SBB di piringan hitam untuk menulis ulang di cidiar. Oleh karena itu, kenangan tahun-tahun sebelumnya lebih segar dari sebelumnya. Di antara compact yang dijual di lobi, saya tiba-tiba melihat disc SBB. Sayang sekali hanya ada dua, dan keduanya album live, satu dari tahun 1978 di Sopot, dan yang kedua dari tahun 2001 (sudah tanpa Jerzy Piotrovsky). A album awal, yang SBB dicintai dan dihargai, sama sekali tidak ada. Album konser tahun 1978 langsung dibeli.

Sementara itu, keributan mulai terjadi di foyer, penonton mulai menginjak-injak dan heboh, dan saya menarik perhatian pada sosok pria yang keluar ke atas panggung dengan membawa gitar bass. Wajahnya tampak familiar, mendekat, saya yakin bahwa itu benar-benar Vyacheslav Butusov secara pribadi, dan dua lainnya, tampaknya, adalah kelompok yang sama "Yu-Piter". Baiklah .. Ini hanya untuk SKIF dan undangan! Meskipun, saya harus dengan jujur ​​\u200b\u200bmengatakan bahwa Slava tidak mengecewakan saya, dia bernyanyi dengan cukup sopan, orang-orang menari, bernyanyi bersama dan bersukacita, jadi semuanya baik-baik saja? Dan jika saya tidak menyukainya, saya pindah agar tidak menyumbat telinga saya dan itu saja. Pada pukul sembilan malam, mereka berhenti menyanyikan lagu, dan orang-orang mulai diizinkan masuk ke Aula Besar. Sekali lagi sesuai jadwal, karena tidak mengherankan.

YusufSkrzekGrup (Polandia/Rusia) – proyek pemimpin band art-rock legendaris Polandia tahun 70-anSBB dan musisi kami. Proyek ini melibatkan Mikhail Ogorodov - keyboard, Alexander Ragazanov - drum

Tampaknya ini murni penemuan SKIF - untuk mengundang salah satu musisi Barat terkenal di masa lalu dan merekrut musisi lokal St. Petersburg sebagai pengiringnya. Pada SKIF kelima, Pierre Moerlen, mengumumkan tanpa terlalu banyak kesopanan sebagai GONG, tampil dengan cara ini. Tetapi pada kenyataannya, tentu saja, tidak ada Gong, tetapi jumlah musisi lokal yang diperlukan telah diselesaikan untuk Pierre dan itu saja. Kedengarannya, sejujurnya, agak biasa-biasa saja, dan jika bukan karena Alexei Zubarev pada gitar, maka itu akan gagal total. SBB dalam susunan klasiknya (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) sudah lama tidak ada. Mereka datang ke SKIF ketujuh tahun lalu dengan drummer lain. Tahun ini penyelenggara hanya mengundang satu Jozef Skshek sebagai pemimpin, penyelenggara, dan penginspirasi ideologis tim. Saya baru saja menyebutkan bahwa baru-baru ini saya dengan sangat hati-hati mendengarkan semua album bernomor SBB dan oleh karena itu (meskipun, tentu saja, tidak hanya karena alasan ini) saya sangat ingin mendengarkan penampilan konser Pan Skshek.

Tentu saja, sudah ada sedikit kesamaan dengan SBB awal, dan bodoh untuk mengharapkannya. Ekspresi dan tekanan masa muda digantikan oleh kebijaksanaan dan kepercayaan diri. Semua karya mulai menjadi balada piano meditatif panjang berdasarkan melodi Slavia. Pada prinsipnya, musik seperti itu, yang dibawakan hanya dengan piano, akan terdengar lebih baik, terutama karena Jozef Skszek melengkapinya dengan sempurna dengan suaranya, yang tidak berubah sama sekali selama beberapa tahun terakhir. Mikhail Ogorodov dan Alexander Ragazanov, menurut saya, hanya merusak semuanya. Ogorodov, omong-omong, saya ingat dari penampilan Gong Pierre Morlin itu, sulit untuk melupakan kikir minimoog dan mengayunkan rambutnya. Jadi di sini dia dengan bangga melambai-lambaikan rambutnya, menggergaji minimoog, hanya semuanya yang entah bagaimana bodoh. Bagaimanapun juga, dia tidak akan pernah menjadi seorang manfredmann, tetapi, bagaimanapun, dia memiliki banyak pamer! Drummer Ragazanov juga terlihat agak pucat, terutama dibandingkan (secara tidak sengaja dan salah tentunya) dengan penampilan trio Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker kemarin malam. Dia akan jauh dari Hamid Drake, oh jauh .. Namun, banyak yang akan jauh dari level seperti itu, meski ini bukan argumen tentunya. Hanya saja Anda selalu perlu berjuang untuk kesempurnaan, tetapi di sini (serta dengan Ogorodov juga), tidak ada perjuangan dan perkembangan yang terlihat sejak lama. Akan lebih baik jika Pan Skshek benar-benar tampil solo, akan jauh lebih tepat. Dan saya juga mencatat bahwa salah satu drama didedikasikan untuk mengenang Cheslav Nemen yang diberkati. Jozef mengatakan bahwa dia selalu mengungkapkan keinginannya untuk datang ke SKIF, terutama setelah (Skshek, yaitu) ceritanya tentang festival tahun lalu. Tapi takdir, sayangnya, seperti yang kita tahu, memutuskan sebaliknya.

HenryKaisar/YohanesOswald/LucasLigeti (AS/Kanada/Austria) - Berkat dukungan CEC, tahun ini kita akan melihat dan mendengar gitaris terkenal Henry Kaiser, kolega dan teman Sergey Kuryokhin, yang pernah tampil bersama mereka lebih dari sekali dan bahkan merekam album “PopulerSains". Kaiser akan tampil dalam trio dengan insinyur elektronik Kanada John Oswald dan drummer Lukas Ligeti, putra dari komposer besar Hungaria György Ligeti.

Keinginan untuk mendengarkan Henry Kaiser adalah salah satu alasan mengapa saya sangat bersemangat untuk hari kedua festival. Sekali lagi, di suatu tempat sebelum saya membaca tentang John Oswald dan penjarahannya (saya tidak ingat persis di mana, kapan, tetapi nama ini melekat dalam ingatan saya), jadi saya juga ingin mendengarkannya. Saya tidak mengharapkan sesuatu yang istimewa, tetapi saya penasaran.

John Oswald terkenal disebut "Elektronik Kanada" dalam buklet festival versi bahasa Inggris ditulis dengan benar - "komposer Kanada, pemain saksofon dan suara artis kolase”, mengapa, mereka tidak bisa menerjemahkan secara memadai atau apa? Dia tidak membawa plunderphonics bersamanya ke atas panggung, tetapi tampil hanya dengan satu saksofon. Maka, Henry Kaiser menggeram pada gitar (omong-omong, selama pertunjukan dia menggunakan tiga di antaranya), Lucas Ligeti mengayunkan drum, dan John Oswald mulai dengan perlahan dan sangat hemat memberi aksen pada palet suara ini dengan saksofonnya. Tampak bagi saya bahwa gaya permainannya yang terkendali dan minimalis adalah landasan di mana ketiganya dibangun. Dia meresapi seluruh improvisasi tanpa melepaskan gerakan alaminya. Terlepas dari kesederhanaannya secara umum, ternyata lebih dari meyakinkan dan sangat kuat.

Di penghujung penampilan satu lakon, Gary Lukas tampil di atas panggung, dikenal untuk bekerja dengan Captain Beefheart di dua album terakhirnya. Dari akord pertama, segera menjadi jelas bahwa ini adalah musisi sekolah blues lama, mereka dengan gemilang melihat melalui beberapa dialog gitar dengan Henry Kaiser. Semuanya berakhir di sana, tidak ada encore, sayang sekali - karena itu bagus. Bagaimanapun, Lucas pasti bisa bermain lebih banyak.

Masih ada sedikit waktu, mis. bahkan belum lewat tengah malam (omong-omong, ini menunjukkan bahwa penyelenggara terus menjaga festival sesuai jadwal), tetapi saya membuat keputusan berani untuk meninggalkan Rumah Baltik dan pulang. Nama pembicara berikutnya di Aula Besar kolektif ingatkanSirkus Saya tidak mengatakan apa-apa, dan tubuh saya yang lelah menuntut istirahat segera. Semua seutuhnya, "Ayo pergi, ayo pergi, persetan dengan itu!"

Festival hari ketiga tentu saja MAGMA! Saya tiba lebih awal, bagaimana jika saya mendapat pemeriksaan suara? Saya melihat daftar Union of Composers lagi, di pintu masuk mereka sudah menyapa saya seperti kenalan lama! Di serambi dan di seluruh bangunan Rumah Baltik, tiba-tiba agak sepi, meski sudah sekitar jam delapan malam. Tampaknya dalam skenario ini Magma tidak mungkin memulai penampilannya pada pukul 20-00 sesuai jadwal. Sayangnya, itulah yang sebenarnya terjadi. Orang-orang berkeliaran dengan sedih melalui jalan belakang tempat itu - tidak ada yang terjadi di mana pun, meskipun menyadari bahwa meskipun tidak ada apa pun di Aula Besar, penyelenggara dapat mengizinkan setidaknya seseorang bermain di serambi. Tapi tidak - ada keheningan di mana-mana, hanya beberapa nugget yang memetik gitar dengan membosankan di ruang ganti. Wajah-wajah yang lebih serius sudah terlihat di antara penonton di serambi hari itu, terutama dibandingkan dengan dua hari pertama festival. Ada orang yang datang dari Moskow, bagaimanapun, saya bertemu Andrei Borisov (Exotic), yang mengkonfirmasi bahwa dia datang khusus ke Magma. Saya juga melihat Seva Gakkel, Sologub dari Strange Games dan Petersburg terkenal lainnya penonton musik. Semua orang harus nongkrong di serambi. pintu ke Aula Besar ditutup, dan di Aula Kecil tidak ada yang terjadi sama sekali, "Situs Proyek Visual" entah bagaimana dimatikan sepenuhnya, singkatnya, sama sekali tidak ada yang bisa dilakukan. Bahkan meja-meja di serambi dengan barang-barang kompak yang ditata di atasnya mencoba mengatur, atau lebih tepatnya mengatur sesuai dengan keinginannya, beberapa paman botak berkumis dengan kebiasaan panji tentara. Dia menangkapku dengan teriakan dan perintah cabulnya. Ini mungkin direktur atau administrator Rumah Baltik yang membereskan mereka yang tidak membayar sewa, pikirku. Ternyata nanti, ternyata .. yah, Anda tidak akan pernah menebak siapa! .. secara umum, itu adalah "suami kedua" dari Anastasia Kuryokhin. Betapa malangnya jika festival itu terjadi seperti orang mengambil bagian dalam organisasinya!

Dengan cara yang bodoh dan membosankan, semua yang berkumpul diasinkan setidaknya selama satu setengah jam, dan hanya keinginan untuk mendengarkan band legendaris yang membuat saya tidak pergi. Namun, bagaimanapun, pada pukul sepuluh pintu Aula Besar dibuka, dan publik dengan cepat bergegas mengambil tempat di barisan depan. Christian Vander masih duduk di set drum, rupanya dia tidak punya waktu untuk pergi setelah sound check, tetapi dia pergi, dan Alexey Plyusnin muncul di atas panggung, yang memberi tahu penonton, mendekam karena tidak sabar, bahwa para musisi telah pergi. untuk minum kopi. Dan aku, katanya, sambil menceritakan lelucon. Menyenangkan, bukan? Anda menunggu di sini hampir dua jam, lalu ternyata para musisi belum minum kopi, dan selain itu, lelucon Yahudi yang diceritakan kepada Anda, bukan musik. Hanya memalukan! Orang-orang di aula mulai bersiul.

Magma (Prancis) - Selama bertahun-tahun dianggap sebagai ansambel terkemuka di bawah tanah Prancis, sebuah grup internasionalMagma dibentuk pada tahun 1969 oleh drummer Christian Vander, putra seorang pemain biola gipsi, lahir di pantai Baltik Polandia. Mantan musisi jazz, penggemar Coltrane yang sama-sama bersemangat tentang musik klasik modern (Stockhausen, Stravinsky, Bartok) dan jazz modern (John Coltrane, Sun Ra), Vander melihat misi bandnya sebagai "bermain seperti yang dilakukan Coltrane: jalani hidupmu di atas panggung. Dikelola olehnyaMagma menjadi satu-satunya band Prancis yang bermain dengan gaya art-rock modern yang langka. Disk pertama Magma mewakili perjalanan di ruang angkasa yang luas, dan yang berikutnya menceritakan tentang persaingan Bumi dengan planet fiksi Kobaya. Di album ini, ke musik eksotis, Vander menambahkan bahasa buatan planet Kobaya, yang disintesis olehnya dari akar bahasa Slavia dan Jermanik. Dan, mulai dari album kedua, semua komposisi dibawakan dalam bahasa Kobai, dan para musisi dengan bebas menjelaskannya satu sama lain dalam kehidupan sehari-hari.

Tapi sekarang, (oh, keajaiban!) Magma masih muncul di atas panggung! Stella Wander menyapa semua orang dan meminta iluminator untuk membuat pencahayaan panggung menjadi lebih gelap, tetapi permintaannya diabaikan sama sekali, karena. cahaya tidak berubah selama seluruh pertunjukan. Tidak ada yang dikatakan tentang komposisi Magma di buklet SKIF, oleh karena itu, dalam proses penulisan artikel ini, saya mengobrak-abrik Internet selama beberapa waktu untuk mengetahui komposisi ini. Hanya menemukan ini:

Formasi penting, musisi baru tidak memiliki dua pemain clavier menghadap ke muka (l`expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), le bassiste barbu Philippe Bussonnet, le gitaris James Mac Gaw, Stella et Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène , Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche et Christian Vander au center. C`est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

Atau berbicara dalam bahasa Rusia: Christian Vander - drum, Emmanuel Borghi - keyboard (kiri), Fred D`Oelsnitz - keyboard (kanan), Philippe Bussonnet - gitar bass, James Mac Gaw - gitar listrik, Stella Vander - vokal (kanan), Isabelle Feuillebois - vokal (kanan), Antoine Paganotti - vokal (kiri), Himiko Paganotti - vokal (kiri).

Dikatakan dalam salah satu wawancara terbaru (Januari 2004) dengan Christian Wander, lokasi musisi yang ditunjukkan olehnya (yaitu kiri atau kanan) sesuai dengan apa yang dia lihat sendiri, berada di belakang satu set drum di atas panggung, oleh karena itu, dari penonton terlihat sebaliknya. Bagaimanapun, saya mengerti ini, karena. Stella Wander pasti ada di kanan, bukan di kiri, seperti yang tertulis dalam bahasa Prancis. Saat saya mencari komposisi Magma untuk tahun 2004, saya menemukan wawancara menarik lainnya dengan Vander, bagi yang membaca dalam bahasa Inggris, saya sarankan Anda melihat tautan ini. >>>>

Secara umum, Magma memulai penampilannya. Sekelompok orang bersenjatakan kamera video dan kamera dibawa ke dekat panggung. Sejujurnya, keributan orang-orang TV yang baru saja tidak naik ke atas panggung mulai membuat saya sangat kesal. Tapi yang paling "menarik" belum datang, karena "panji Kuryokhin" berkumis yang sama muncul di aula dan mulai membubarkan para videografer ini dengan penuh semangat, meski tidak sendirian, tetapi dengan bantuan penjaga. Baru saja pembuangan total dimulai, "panji" mencengkeram lensa kamera video kepada orang-orang, menarik mereka ke lorong dan hampir menendang mereka keluar dari aula! Pada saat yang sama, dia melambaikan tangannya, memberi isyarat kepada para penjaga di bagian aula mana mereka harus lari untuk mematikan kamera seseorang. Kekacauan selesai, bahkan perkelahian hampir terjadi! Kita harus menghormati profesionalisme para musisi - semua keributan di depan panggung ini tidak berpengaruh pada mereka, mereka bermain dan bernyanyi, dan terus melakukannya. Tapi secara pribadi, itu sangat mengganggu saya, ada baiknya tidak bertahan lama, 10-15 menit, tidak lebih. Omong-omong, memotret tidak dilarang, bahkan dengan menggunakan flash.

Musik mereka sederhana dan kompleks pada saat bersamaan. Dari jazz - improvisasi harmonik yang kompleks, dari cerita rakyat Eropa - intonasi melodi rakyat yang transparan dan murni, asketisme spiritual dari perkembangan instrumental, berikut adalah teknik dan gaya opera. Banyak yang percaya bahwa keahlian mereka dalam mengolah cerita rakyat dipinjam dari Bartók. Tapi ritme yang berat dan diucapkan, bergerak dari monoton yang ditekankan ke dinamisme impulsif, melambangkan laju Semesta menuju "jiwa telanjang", berasal dari rock dan menyerupai musik klasik bawah tanah -pintu,Bersyukurmati,Merah JambuFloyd.

Beginilah musik Magma ditulis dalam buklet festival. Tampilannya, tentu saja, tidak sesubjektif kanonik - begitulah kebiasaan untuk mencirikan pekerjaan tim yang sulit ini dalam berbagai jenis. ensiklopedia dan ulasan artikel. Dan saya paling takut komposisi baru Magma ini juga akan membawakan beberapa musik baru. Tapi tidak, secara harfiah dari akord pertama menjadi jelas bahwa semuanya tetap dalam tradisi terbaik dari album klasik pertama. Paduan suara yang terdiri dari empat vokalis menyanyikan sesuatu yang sama sekali tidak dapat dipahami dalam bahasa Kobayan mereka. Kedua keyboardis tidak melakukan apa pun dari jenis synthesizer, karena instrumen mereka adalah piano Fender antik. Gitaris dengan stiker Persetanbmg pada gitar, seperti yang seharusnya, dia tidak maju dalam hal subordinasi. Bassis, dengan gitar yang rewel, bermain dengan kunci yang sama dengan yang dibuat Jannik Top di album pertama Magma. Nah, Christian Vander, seperti biasa, sangat cantik! Tentu saja, demi konser seperti itu, ada baiknya datang ke SKIF! Kecil kemungkinan Magma akan datang ke Rusia lagi. Sangat mungkin Alexander Cheparukhin akan menyeret mereka ke Moskow (dia berada di SKIF dan mengambil semuanya dengan hati-hati), tetapi bahkan jika dia menariknya keluar, harga untuk konser semacam itu di Moskow hanya akan jauh lebih tinggi.

Penampilan Magma di SKIF dibangun sedemikian rupa sehingga pada masanya semua aspek grup ini disajikan: paduan suara, opera arias, serta karya instrumental murni, di mana semua musisi diberi kesempatan untuk bersolo. Anehnya, bassis Philippe Bussonnet mengeluarkan solo solo terlama - dia berlatih dengan instrumennya Mungkin hampir 10 menit dan tidak melelahkan! Sebuah solo yang luar biasa pada drum diberikan oleh Christian Vander, usianya sudah bertahun-tahun, tetapi banyak musisi lain yang iri dengan energinya, dan yang terpenting, penyempurnaan intelektual musik Magma. Satu kata - kekuatan! Plus, pertunjukan berlangsung hampir dua jam! Di konser, saya hampir tidak bisa mengetahuinya, komposisi panjang mengikuti satu demi satu, tidak mungkin bagi saya untuk menentukan apa yang sebenarnya dibawakan secara pribadi, karena saya tahu repertoar Magma dengan sangat buruk, dan saya kebanyakan hanya mendengar album dari awal tahun 70-an. . Saya bisa menentukan kronologi hanya dari foto digital. Waktu frame pertama adalah 21:39, dan yang terakhir, saat penonton berdiri dan bertepuk tangan, adalah 23:25.

Berada dalam keadaan sedikit tercengang, saya menyadari bahwa hari ini saya tidak dapat lagi melihat siapa pun secara memadai, dan saya tidak mau. Tidak perlu merusak perasaan. Terutama karena Lokomotiv Konkret Dror Feiler yang terkenal, yang membawakan Gary Lucas kemarin (meski hanya dalam satu lakon) dan formasi festival gabungan yang tidak dikenal yang disebut Fuul Guitar Orchestra, mengikuti jadwal tersebut. Setuju, itu tidak sama.

Dan SKIF kedelapan berakhir untuk saya, diakhiri dengan pertunjukan Magma yang luar biasa ini, yang menurut saya, layak untuk pergi ke St. Apakah saya akan pergi ke SKIF tahun depan? Saya tidak tahu, saya tidak tahu... Saya tidak akan sejauh itu.

Dan sebagai penutup, saya ingin mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Alexei Plyusnin karena telah memberi saya kesempatan untuk merasa lebih dekat dengan Union of Composers, meskipun hanya di atas kertas.

AT (Mei 2004)

Tetapi di alamat ini hari ini (25 Mei) saya menemukan lebih banyak Cerita lengkap tentang SKIF kedelapan, bacalah, itu juga berbicara tentang pertunjukan di Aula Kecil dan hal-hal lain, yaitu. sesuatu yang sengaja saya lewatkan.

Festival musik legendaris Sergey Kuryokhin - SKIF - akan kembali diadakan di St. Petersburg pada 25 November di Panggung Baru Teater Alexandrinsky. Yayasan Sergey Kuryokhin setiap tahun mengadakan acara budaya besar ini, yang menghadirkan proyek seni luar biasa. Festival Internasional Sergey Kuryokhin berusaha untuk memperluas geografinya dan terus mencari tempat baru di berbagai kota untuk festival tersebut.

Petersburg, festival ini secara tradisional diadakan di gedung Pusat Kuryokhin. Namun, sekarang sedang dalam rekonstruksi, jadi acara tersebut memiliki lokasi yang diperbarui dengan fitur interaktif yang hebat.

Gagasan festival dibangun di atas dasar konseptual kreativitas Sergey Kuryokhin, yang ia libatkan dalam proyeknya "Mekanika Pop". Orisinalitas festival ditentukan dengan dimasukkannya tidak hanya pertunjukan musik, tetapi juga pertunjukan teater, proyek multimedia, pameran seni, film dan seni video.

SKIF Festival Sergey Kuryokhin – inovasi

Pada tahun 2016, telethon yang panjang akan diadakan di semua jenis seni, seperti yang pernah diselenggarakan di televisi Leningrad. Selama 6 jam, saling berganti, para peserta telethon - musisi, seniman, ahli teori, dan praktisi seni - akan berdiskusi dalam enam bagian tematik: "Mekanika Pop" oleh Sergey Kuryokhin, "Musik", "Seni Kontemporer", "Teater ", "Fashion" dan " kehidupan klub».

Nama baru musisi berbakat

Sudah menjadi tradisi festival setiap tahunnya untuk mengenalkan publik dengan artis-artis muda yang karya nonstandarnya tentunya patut mendapat perhatian penyelenggara festival avant-garde modern. Daftar tersebut dapat mencakup solois dan ansambel domestik, serta yang asing.

Anggota program musik:

• Tim Prancis-Lebanon dipimpin oleh Bachar Mar-Khalifé,
• Grup A (Jepang),
• Daniel O'Sullivan (Manchester) - kibordis dan komposer Æthenor,
• trio Splashgirl (Oslo),
• sekelompok solois "Pop-Mechanics" yang dipimpin oleh Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky dan Sergey Letov,
• grup-paduan suara Phurpa,
• Asam Limbah,
• Fanny Kaplan,
• "Tema Salib"
• "Batu api",
• Glintshake,
• Jaket Penyu.

Peragaan busana SKIF

Bagian fesyen dari festival ini akan dipimpin oleh pemenang Kuryokhin Prize 2015 Andrey Bartenev. Dalam program acara:

• sampah-futuris Sergey Chernov - perancang kostum legendaris "Pop-Mechanics" Kuryokhin,
• tim dari Museum Etnografi St. Petersburg "Paraskeva"
• perancang busana dari French Institute Mod'Art, Art and Industry Academy cabang St. Petersburg. A. L. Stieglitz dan Universitas Teknologi dan Desain.

Pertunjukan teater

• Alexander Artemov,
• Alexander Savchuk,
• musik oleh Kirill Shamanov dengan partisipasi komposer Igor Starshinov,
• grup "Barto",
• dan beberapa nama lagi yang dirahasiakan penyelenggara hingga tanggal pembukaan festival.

Tentang festival

7-11 November di Pusat Seni Kontemporer. Sergei Kuryokhin, dengan dukungan Komite Kebudayaan St. Petersburg, Festival Seni Video Internasional V "Videoforma" akan diadakan. Tema tahun ini adalah "Visi Masa Depan". Kurator festival Viktoria Ilyushkina dan Olesya Turkina telah mengumpulkan karya-karya seniman media kontemporer dari 10 negara yang mewakili visi artistik era post-truth dan berbagi ide tentang masa depan. Program festival meliputi pemutaran dan pameran seni video, pertemuan dengan kurator Now&After Marina Fomenko dan kurator Transmisi Nina Adelaide Olchak, bincang seniman dengan Björn Melhus dan pemutaran perdana karyanya Moon Over Da Nang, perbincangan dengan seniman Sandrine Dumier dan seorang presentasi proyek barunya "Mimpi yang bisa dipraktikkan", ceramah oleh Antonio Geusa "Tidak semua orang akan dibawa ke masa depan" dan pertemuan dengan artis Maxim Svishchev.

"Videoforma" tidak hanya melihat ke masa depan, tetapi juga merevisi gagasan tentangnya. Kritik terhadap utopia yang terwujud adalah salah satu tema utama festival. Anton Ginzburg dalam film baru "Turo" mengeksplorasi arsitektur konstruktivis sebagai bukti utopia modernis. Björn Melhus, dalam Moon Over Da Nang, meninjau kembali gagasan masa depan dengan menyandingkan dua peristiwa bersamaan - pendaratan astronot Amerika di bulan dan Perang Vietnam. Impian masa depan, yang diambil dari masa lalu, menjadi tidak dapat dikenali, seperti patung astronot yang muncul dari pualam di Da Nang. Proyek online AUJIK, yang muncul pada pertengahan tahun 2000-an, menampilkan karya Spatial Bodies, yang memvisualisasikan urbanisme baru dari arsitektur yang tumbuh sendiri. Maxim Svishchev dalam "Tsvetasis" -nya mengisi kota dengan makhluk kinetik yang fantastis. "Anak Plastik" Caroline Koss hidup di lingkungan plastik, terbentuk setelah terjadi bencana lingkungan. Elena Artemenko dalam videonya "Soft Weapons" bekerja dengan benda-benda yang terbuat dari silikon lembut - bahan buatan yang, dalam hal sifat taktil, sedekat mungkin dengan tubuh manusia. Realizable Dreams oleh Sandrine Dumier adalah dunia mimpi surealis dari badan dunia maya baru dari kemanusiaan alternatif. Ksenia Galkina dalam mockumentary-nya "I am a Hologram" berbicara tentang orang-orang yang menghilangkan bentuk fisiknya dan menjadi digital sepenuhnya. Julien Prevost dalam film "Apa yang harus kita lakukan selanjutnya?" mengeksplorasi masa depan, yang, dalam kata-kata William Gibson, "sudah ada di sini, hanya saja belum terdistribusi secara merata." Artis mengubah gerakan yang dipatenkan oleh perusahaan menjadi bahasa pertunjukan.

Kurator Moskow Marina Fomenko menampilkan pertunjukan retrospektif karya seniman seperti Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.

Topik bahasa Polandia adalah “Dalam hal ini kita semua bersama - Peta jalan untuk dunia seni post-truth” (Warsawa-Kassel-Karlsruhe). Kurator festival Nina Adelaida Olchak bersiap untuk "Futurovision" program khusus dengan karya para pemenang - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Produser, vlogger, artis video, dan direktur digital Gabriel Soucheyer (Prancis) akan menayangkan program "In-between!", yang mencakup karya seniman kontemporer dari Prancis, Italia, dan Jepang: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Karya-karyanya dikhususkan untuk urbanisme, kehidupan citra digital, interaksi antara tubuh dan teknologi, serta sinergi musik dan citra.