Apa perbedaan antara konduktor paduan suara dan konduktor instrumental? Bagaimana cara melakukan tanda birama yang berbeda? Fitur melakukan struktur metrik dan ritme

Pada artikel ini, kita akan membahas dasar-dasar melakukan. Tentu saja, memimpin adalah seni yang utuh, yang dipelajari selama selama bertahun-tahun perguruan tinggi musik dan konservatori. Tapi kami akan menyentuh topik ini hanya dari satu sisi. Semua musisi harus memimpin sambil bernyanyi dalam pelajaran solfeggio, jadi kita akan berbicara tentang bagaimana melakukannya.

Sirkuit konduktor dasar

Ada skema konduktor universal untuk sederhana dan kompleks. Hanya ada tiga di antaranya - dua bagian, tiga bagian, dan empat bagian. Saat melakukan, setiap ketukan ditunjukkan dengan lambaian tangan yang terpisah, ketukan yang kuat paling sering ditunjukkan dengan gerakan ke bawah.

Pada gambar tersebut Anda dapat melihat tiga skema utama untuk melakukan dengan tangan kanan. Tanda numerik menunjukkan urutan gerakan.

Skema bipartit masing-masing terdiri dari dua pukulan: satu ke bawah (ke samping), yang kedua ke atas (belakang). Skema ini cocok untuk melakukan dalam ukuran 2/4, 2/8, 2/2, 2/1, 2/16, dll.

Skema tripartit adalah kombinasi dari tiga gerakan: ke bawah, ke kanan (jika Anda melakukan dengan tangan kiri, lalu ke kiri) dan ke atas ke titik semula. Skema ini cocok untuk ukuran 3/4, 3/8, 3/2, 3/16, dll.

Skema empat kali lipat berisi empat gerakan: bawah, kiri, kanan dan atas. Jika Anda melakukan dengan dua tangan pada saat yang sama, maka pada "dua", yaitu pada ketukan kedua, kanan dan tangan kiri bergerak ke arah satu sama lain, dan pada "tiga" mereka menyimpang ke arah yang berbeda, pada pukulan terakhir mereka bertemu hingga satu titik.

Melakukan meter yang lebih kompleks

Jika ada lebih banyak ketukan di sebuah bar, maka tanda birama seperti itu cocok dengan skema tiga ketukan atau empat ketukan dengan penggandaan beberapa gerakan. Selain itu, sebagai aturan, pukulan yang mendekati bagian yang kuat digandakan. Sebagai contoh, saya ingin memberikan skema ukuran seperti 6/8, 5/4 dan 9/8. Katakanlah beberapa kata tentang masing-masing.

Ukuran 6/8– kompleks (komposisi 3/8 + 3/8), untuk melakukannya Anda memerlukan enam gerakan. Keenam gerakan ini masuk ke dalam pola empat kali lipat, di mana gerakan ke bawah dan ke kanan digandakan.

Ukuran 9/8 juga dianggap kompleks, itu dibentuk oleh pengulangan tiga kali lipat dalam ukuran ukuran sederhana 3/8. Tidak seperti pengukur kompleks lainnya, ini dilakukan dalam pola tiga bagian, di mana setiap pukulan hanya tiga kali lipat. Dan perubahan gestur (ke kanan dan ke atas) dalam hal ini secara bersamaan menunjukkan ketukan yang relatif kuat.

Memo tentang skema pelaksanaan

Agar skema pelaksanaan yang dilakukan tidak dilupakan seiring waktu, serta untuk pengulangan yang cepat jika perlu, kami sarankan Anda mengunduh atau menulis ulang memo kecil dengan skema utama untuk Anda sendiri.

MEMO "SKEMA MELAKUKAN" -

Bagaimana cara tangan bekerja saat melakukan?

Kami juga akan memberi tahu Anda tentang beberapa aspek teknis murni dalam melakukan.

MOMEN 1. Anda dapat melakukan dengan satu atau dua tangan. Paling sering, dalam pelajaran solfeggio, saya memimpin dengan satu tangan kanan, terkadang dengan satu tangan kiri (mereka memainkan melodi di piano dengan tangan kanan saat ini).

MOMEN 2. Saat melakukan dengan kedua tangan pada saat yang sama, tangan harus bergerak masuk bayangan cermin dalam kaitannya satu sama lain. Artinya, misalnya tangan kanan ke kanan, maka tangan kiri ke kiri. Dengan kata lain, mereka selalu bergerak ke arah yang berlawanan: entah mereka menyimpang ke arah yang berbeda, atau sebaliknya, mereka bertemu dan bergerak menuju satu sama lain.

MOMEN 3. Dalam proses melakukan seluruh lengan dari bahu harus ambil bagian (terkadang bahkan lebih tinggi dari tulang selangka dan tulang belikat) dan ke ujung jari. Tetapi berbagai macam gerakan hanya merupakan karakteristik dari kegiatan konduktor profesional orkestra atau paduan suara. Di kelas solfeggio, cukup menunjukkan skema dengan jelas, sehingga membantu diri Anda sendiri untuk bernyanyi secara ritmis.

MOMEN 4. Saat melakukan sirkuit sederhana lengan bawah (ulna) ternyata yang paling mobile, dialah yang melakukan sebagian besar gerakan - mengarahkan seluruh lengan ke bawah, ke samping atau ke atas. Saat bergerak ke samping, lengan bawah secara aktif membantu bahu (humerus), menjauh dari tubuh atau mendekatinya.

MOMEN 5. Saat bergerak ke atas, penting agar lengan bawah tidak jatuh terlalu rendah, titik rendah alaminya adalah saat sudut siku-siku terbentuk antara lengan bawah dan bahu.

MOMEN 6. Selama melakukan, tangan dapat merespons gerakan utama dan pegas sedikit lancar, sementara mengubah arah gerakan, tangan dengan bantuan pergelangan tangan dapat sedikit berputar ke arah gerakan (seolah-olah berfungsi sebagai setir) .

MOMEN 7. Gerakan secara keseluruhan tidak boleh kaku dan lugas, harus bulat, semuanya belokan harus mulus .

Melakukan latihan dalam tanda tangan 2/4 dan 3/4 kali

Untuk melatih keterampilan konduktor dasar, ikuti latihan sederhana yang disarankan. Salah satunya akan dikhususkan untuk ukuran 2/4, yang lain - untuk pola tripartit.

LATIHAN №1 "DUA PEREMPAT". Misalnya, kita akan mengambil 4 ukuran melodi dalam waktu 2/4. Perhatikan , ini cukup sederhana - kebanyakan not seperempat dan setengah durasi di akhir. Durasi seperempat nyaman karena mengukur denyut nadi dan durasi inilah yang sama dengan setiap gerakan dalam skema konduktor.

Ada dua not seperempat dalam birama pertama: DO dan RE. DO adalah ketukan pertama, kuat, kita akan melakukannya dengan gerakan ke bawah (atau ke samping). Perhatikan PE adalah ketukan kedua, lemah, tangan saat melakukan akan melakukan gerakan sebaliknya - naik. Pada birama selanjutnya, pola ritmenya serupa, sehingga akan ada hubungan yang persis sama antara not dan gerakan tangan.

Pada birama terakhir, keempat, kita melihat satu nada DO, panjangnya setengah, yaitu, menempati kedua ketukan sekaligus - seluruh birama. Oleh karena itu, not DO ini memiliki dua pukulan sekaligus, Anda perlu melakukan takaran penuh yang ditempatinya.

LATIHAN №2 "TIGA PEREMPAT". Kali ini, 4 takaran melodi dalam waktu 3/4 ditawarkan untuk dipelajari. Ritme sekali lagi didominasi oleh not seperempat, dan oleh karena itu tiga not seperempat dalam tiga birama pertama harus dengan mudah jatuh pada skema tiga pukulan.

Misalnya, pada hitungan pertama, nada DO, PE dan MI akan dibagikan sesuai dengan skema sebagai berikut: DO - untuk gerakan ke bawah, PE - untuk gerakan ke kanan, dan MI - untuk menunjukkan ketukan terakhir dengan suatu gerakan ke atas.

Dalam ukuran terakhir - setengah. Dalam hal durasi, mereka mengambil satu ukuran penuh, tiga perempat, dan oleh karena itu, untuk melakukannya, kita perlu melakukan ketiga gerakan skema tersebut.

Bagaimana menjelaskan melakukan kepada seorang anak?

Di kelas dengan anak-anak, hal yang paling sulit adalah memperkenalkan skema, mengingat gerakannya, dan setidaknya sedikit melatihnya. Solusi dari masalah ini dapat dibantu dengan bekerja dengan asosiasi figuratif.

Misalkan, jika kita mempelajari skema konduktor 2/4, maka setiap ayunan perlu ditentukan secara artistik. Dengan kata lain, untuk menjelaskan gestur tersebut, Anda perlu menemukan gerakan atau sensasi serupa dari kehidupan yang sudah tidak asing lagi bagi anak. Misalnya, tentang gerakan ke bawah yang menunjukkan ketukan yang kuat, kita dapat mengatakan bahwa kita seolah-olah sedang membelai kucing yang sedang duduk dari kepala hingga ke ekor. Dan tentang isyarat yang diarahkan sisi sebaliknya, katakanlah kita sedang menarik jarum dengan benang panjang. Atau, misalnya, tentang keseluruhan skema, kita dapat mengatakan bahwa tangan kita yang mengayunkan ayunan (deskripsi setengah lingkaran).

Jika kita sedang berbicara sekitar 3/4 kali, setiap gerakan juga bisa dijelaskan secara terpisah. Gerakan ke bawah seperti bermain bola basket atau gerakan semacam itu saat kita menarik lonceng pada tali. Gerakan ke kanan - di pantai kami menyapu pasir dengan tangan kami atau kami membuang rumput tinggi di halaman dengan tangan kami. Gerakan ke atas - tarik jarum dan benang yang sama atau luncurkan ke dalam penerbangan kepik yang duduk di jari telunjuk.

Dalam menguasai memimpin, bersama anak-anak, begitu pula dalam belajar notasi musik, penting untuk secara konsisten meningkatkan tingkat kerumitan tugas. Pertama, Anda dapat mewujudkan denyut dalam ukuran murni secara musik - dengan telinga dan saat memainkan instrumen, kemudian secara terpisah melatih gerakan konduktor, dan baru kemudian, terakhir, hubungkan tangan Anda dengan nyanyian.

Dalam hal ini kami akan memperlambat untuk saat ini. Jika tutorial ini bermanfaat bagi Anda, beri tahu teman Anda tentang hal itu. Tombol akan membantu Anda dalam hal ini. jaringan sosial terletak tepat di bawah halaman.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dihosting di http://www.allbest.ru/

Laporan

pada topik:

Pembentukan dan pengembangan teknik pelaksanaan manual

Dalam proses perkembangan sejarah yang dipengaruhi oleh seni gubahan dan seni pertunjukan yang terus berkembang, teknik manual melalui beberapa tahap sebelum terbentuk bentuk modernnya, yang merupakan rangkaian dari berbagai macam gerak tubuh.

Secara konvensional, dua tahap utama evolusi dapat dibedakan teknik konduktor: akustik (shock-noise) dan visual (visual).

Awalnya, pengelolaan grup pertunjukan musik berlangsung dengan bantuan menabuh ritme dengan tangan, kaki, tongkat, dan alat serupa yang mengirimkan sinyal untuk bertindak melalui organ pendengaran - yang disebut akustik atau peredam kejut. . Metode manajemen ini berasal dari zaman kuno, ketika primitif untuk pelaksanaan aksi kolektif bersama dalam tarian ritual, ia menggunakan berbagai gerakan tubuh, pukulan dengan batu asah dan batang kayu primitif.

Konduktor perkusi-kebisingan sering digunakan saat ini untuk memandu aspek ritmis dan ansambel pertunjukan, terutama dalam latihan kelompok non-profesional, tetapi sama sekali tidak cocok untuk pertunjukan artistik dan ekspresif: misalnya, menunjukkan gradasi dinamis "f" dan "p " dalam metode akustik akan ditentukan oleh penurunan ("p") atau peningkatan ("f") dari gaya tumbukan, yang akan menyebabkan hilangnya fungsi pemandu konduktor (karena lemah dalam dampak dinamis hilang dalam massa suara total dan hampir tidak dirasakan oleh telinga), atau untuk memperkenalkan efek estetika negatif yang mengganggu persepsi musik secara keseluruhan. Selain itu, sisi tempo dengan metode kontrol akustik ditentukan dengan sangat primitif: misalnya, sangat sulit untuk menentukan perubahan tempo yang tiba-tiba atau bertahap dengan bantuan ketukan.

Tahap selanjutnya dalam pengembangan teknik konduksi dikaitkan dengan munculnya cheironomy. Itu adalah sistem mnemonik, tanda-tanda konvensional yang digambarkan oleh gerakan tangan, kepala, dan ekspresi wajah, dengan bantuan konduktor, seolah-olah, menggambar kontur melodi. Metode cheironomic tersebar luas di Yunani Kuno, ketika tidak ada fiksasi nada dan durasi suara yang tepat.

Berbeda dengan metode akustik, jenis konduktor ini dibedakan oleh inspirasi gerakan tertentu, citra artistik. A. Kienle mendeskripsikan jenis teknik konduktor ini sebagai berikut: “Tangan menggambar gerakan lambat dengan halus dan dalam ukuran, dengan cekatan dan cepat menggambarkan bass yang deras, munculnya melodi diekspresikan dengan penuh semangat dan tinggi, tangan perlahan dan dengan sungguh-sungguh jatuh saat memainkan musik yang memudar, melemah dalam perjuangannya; di sini tangan perlahan dan dengan sungguh-sungguh terangkat ke atas, di sana ia tiba-tiba tegak dan terangkat dalam sekejap, seperti tiang yang ramping. menurut: 5, 16]. Dari perkataan A. Kinle, kita dapat menyimpulkan bahwa sejak zaman dahulu, gerak-gerik konduktor secara lahiriah mirip dengan gerak modern. Tapi ini hanya kemiripan eksternal, karena. inti dari teknik konduktor modern bukanlah dalam menampilkan nada dan hubungan ritmis dari tekstur musik, tetapi dalam transmisi informasi artistik dan figuratif, pengorganisasian proses artistik dan kreatif.

Perkembangan cheironomy berarti munculnya cara baru dalam mengelola kelompok seni musik - visual (visual), tetapi itu hanya bentuk peralihan karena ketidaksempurnaan penulisan.

Selama Abad Pertengahan Eropa, budaya konduktor ada terutama di lingkungan gereja. Master dan penyanyi (konduktor gereja) menggunakan metode akustik dan visual (cheironomy) untuk mengelola tim pertunjukan. Seringkali, selama pembuatan musik, pendeta memukul irama dengan tongkat yang dihias dengan mewah (simbol pangkat tinggi mereka), yang Abad XVI berubah menjadi battutu (prototipe tongkat konduktor, yang muncul dan mengakar kuat dalam praktik konduktor di abad ke-19).

Pada abad XVII-XVIII, metode visual melakukan mulai mendominasi. Selama periode ini, pengelolaan tim pertunjukan dilakukan dengan bantuan permainan atau nyanyian di paduan suara. Konduktor (biasanya organis, pianis, pemain biola pertama, pemain harpsikord) mengatur ansambel dengan partisipasi pribadi langsung dalam pertunjukan. Kelahiran metode kontrol ini terjadi sebagai akibat dari penyebaran musik homofonik dan sistem bass umum.

Munculnya notasi metrik juga membutuhkan kepastian dalam melakukan, terutama dalam teknik penunjukan ketukan. Untuk ini, sistem pencatatan jam kerja dibuat, yang sebagian besar didasarkan pada cheironomy. Cheironomi dicirikan oleh sesuatu yang tidak ada dalam metode shock-noise dalam mengatur tim, yaitu gerakan tangan yang muncul ke berbagai arah: atas, bawah, ke samping.

Upaya pertama untuk membuat skema pelaksanaan metrik murni spekulatif: semua jenis bentuk geometris dibuat (persegi, belah ketupat, segitiga, dll.). Kerugian dari skema ini adalah bahwa garis lurus yang membuatnya tidak memungkinkan seseorang untuk secara akurat menentukan awal dari setiap ketukan hitungan.

Tugas membuat skema pelaksanaan yang dengan jelas menunjukkan meteran dan pada saat yang sama nyaman untuk memandu kinerja diselesaikan hanya ketika desain grafis mulai digabungkan dengan menaikkan dan menurunkan tangan, dengan tampilan garis melengkung dan bergelombang. Dengan demikian, teknologi modern melakukan lahir secara empiris.

Penampilan Simfoni orkestra, dan, akibatnya, musik simfoni, menyebabkan kerumitan tekstur musik, yang mengharuskan untuk memusatkan kendali para pemain di tangan satu orang - konduktor. Untuk mengelola orkestra dengan lebih baik, konduktor harus menolak untuk berpartisipasi dalam ansambel, yaitu menjauhkan diri darinya. Dengan demikian, tangannya tidak lagi dibebani dengan memainkan alat musik, dengan bantuannya ia dapat dengan bebas mengukur setiap ketukan irama, menggunakan skema waktu yang nantinya akan diperkaya dengan teknik aufak dan alat ekspresi lainnya.

Melakukan telah mencapai tingkat tinggi modern hanya ketika semua cara yang disebutkan di atas - metode akustik (dalam melakukan modern kadang-kadang digunakan dalam pekerjaan latihan), cheironomy, penunjukan bagian menggunakan tampilan visual bentuk geometris, skema waktu, menggunakan tongkat konduktor? mulai diterapkan tidak secara terpisah, tetapi dalam bentuk tindakan tunggal. Asia. Musin: “Sebuah paduan tertentu terbentuk, di mana dana yang ada sebelumnya bergabung menjadi satu, saling melengkapi. Akibatnya, masing-masing dana diperkaya. Segala sesuatu yang telah terakumulasi oleh praktik pertunjukan dalam proses perkembangan berabad-abad tercermin dalam perilaku modern. Metode kejut-kebisingan berfungsi sebagai dasar untuk pengembangan perilaku modern. Tetapi butuh waktu bertahun-tahun sebelum gerakan tangan naik turun mulai dirasakan secara independen dari suara pukulan dan berubah menjadi sinyal yang menentukan ketukan ritmis. Konduktor hari ini adalah sistem gerakan-gerakan universal, dengan bantuan konduktor modern dapat menyampaikan niat artistiknya kepada orkestra, membuat para pemain mewujudkan ide kreatif mereka. Melakukan, yang sebelumnya terbatas pada tugas mengelola ansambel (bermain bersama), telah berubah menjadi tinggi seni visual, V pentas seni kedalaman dan signifikansi yang luar biasa, yang sebagian besar difasilitasi oleh peningkatan dasar teknis gestur konduktor, yaitu pembentukan keseluruhan sistem auftaktik.

Bibliografi

melakukan teknik pengaturan waktu cheironomi

1. Bagrinovsky M. Melakukan teknik tangan. - M., 1947.

2. Bezborodova L.A. Melakukan. - M., 1985.

3. Walter B. Tentang musik dan bermain musik. - M., 1962.

4. Ivanov-Radkevich A.P. Tentang asuhan seorang konduktor. - M., 1973.

5. Kazachkov S.A. Peralatan konduktor dan pengaturannya. - M., 1967.

6. Kanerstein M. Pertanyaan melakukan. - M., 1972.

7. Kan E. Unsur-unsur pengarahan. -L., 1980.

8. Kondrashin K.P. Tentang pembacaan simfoni P.I. Tchaikovsky. - M., 1977.

9. Malko N.A. Dasar-dasar melakukan teknik. - M.-L., 1965.

10. Musin I.A. Tentang asuhan seorang konduktor: Esai. - L., 1987.

11. Musin I.A. Teknik konduktor. - L., 1967.

12. Olkhov K.A. Pertanyaan tentang teori teknik memimpin dan pelatihan konduktor paduan suara. - M., 1979.

13. Olkhov K.A. Landasan teori teknik konduktor. - L., 1984.

14. Pazovsky A.P. Konduktor dan penyanyi. - M., 1959.

15. Pozdnyakov A.B. Konduktor-pengiring. Beberapa pertanyaan tentang iringan orkestra. - M., 1975.

16. Rozhdestvensky G.A. Pembukaan: Kumpulan esai musik dan jurnalistik, anotasi, penjelasan konser, siaran radio, rekaman. - M., 1989.

17. Ensiklopedia Musik. Dalam 6 jilid. / Ch. ed. Yu.V. Keldysh, M., 1973-1986

Dihosting di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Potret kreatif komposer R.G. Boyko dan penyair L.V. Vasilyeva. Sejarah penciptaan karya. Afiliasi genre, "isian" harmonik dari miniatur paduan suara. Jenis dan jenis paduan suara. Rentang pesta. Melakukan kesulitan. Kesulitan vokal dan paduan suara.

abstrak, ditambahkan 21/05/2016


Metode pertunjukan ekspresif dan signifikansinya, peralatan fisiologis sebagai ekspresi desain musik dan pertunjukan serta kemauan artistik. Isyarat dan ekspresi wajah dirigen sebagai sarana penyampaian informasi, ekspresi musik statis dan dinamis.

makalah, ditambahkan 06/07/2012


Makna sejarah kuartet gesek N.Ya. Myaskovsky. Kronologi kreativitas kuartetnya. Tahapan utama evolusi teknik polifonik dalam kuartet komposer. Bentuk fugue: fitur, fungsi, tipe. Jenis khusus teknik polifonik.

Daftar Riwayat Hidup dari kehidupan Meller. cara kreatif Gene Krupa, Jim Chapin. Teknolog Waktu Kita, Dave Weckl dan Joe Joe Mayer. Dasar-dasar dan penambahan teknik, analisis komparatif di antara pemain abad ke-20, pengikut Rusia.

makalah, ditambahkan 12/11/2013


Teknik eksponen terbesar permainan perkusi, Sanford Moeller, adalah jantung dari teknik bermain drum. Kehidupan dan pekerjaan Meller, murid-muridnya. Pengikut teknologi di zaman kita. Analisis perbandingan Teknik Moeller di antara para pemain abad ke-20.

makalah, ditambahkan 12/11/2013


Situasi politik Italia pada abad ke-17, perkembangan keterampilan opera dan vokal. Ciri musik instrumental awal abad ke-18: seni biola dan alirannya, sonata gereja, partita. Perwakilan luar biasa dari musik instrumental.

abstrak, ditambahkan 24/07/2009


Kompleksitas tekstur piano dan konstruksi pelajaran. Organisasi bentuk kerja tambahan: untuk latihan, untuk bermain dengan telinga, untuk bermain dari selembar kertas. Pertimbangan pertanyaan teknik piano. Presentasi dan analisis pengalaman praktis bekerja dengan seorang siswa.

makalah, ditambahkan 06/14/2015


Musik dalam hal signifikansinya dalam acara hiburan dan perayaan. Peran musik dalam hiburan abad XVII-XIX. Kegiatan rekreasi dan hiburan musik para bangsawan. Musik dalam menghabiskan waktu luang di lingkungan pedagang.

MELAKUKAN (dari bahasa Prancis diriger - mengarahkan, mengelola, mengelola), sejenis seni pertunjukan musik, manajemen sekelompok musisi (orkestra, paduan suara, ansambel, grup opera, dll.) dalam proses persiapan, selama pertunjukan publik dan/atau rekaman suara suatu karya musik. Itu dilakukan oleh konduktor, yang berusaha menyampaikan niat komposer kepada ansambel, niat artistiknya, memastikan keharmonisan ansambel dan kesempurnaan teknis pertunjukan. Rencana penampilan konduktor didasarkan pada studi yang cermat dan reproduksi teks partitur. Teknik konduktor didasarkan pada sistem gerakan tangan. Momen terpenting dalam melakukan - auftakt (gelombang pendahuluan), semacam "napas", membangkitkan suara orkestra, paduan suara sebagai tanggapan. tempat yang signifikan dalam teknik konduktor, pengaturan waktu diberikan, yaitu penunjukan dengan bantuan lambaian tangan (terutama tangan kanan) dari struktur musik metro-ritmis. Tangan kiri biasanya memberikan instruksi di bidang dinamika, ekspresi, ungkapan. Namun, dalam praktik melakukan, ada interpenetrasi bebas dari fungsi kedua tangan; tampilan dan ekspresi wajah konduktor memainkan peran penting. Konduktor modern membutuhkan pendidikan yang luas dari konduktor, pelatihan musik dan teoretis yang menyeluruh, telinga yang tajam, ingatan musik yang baik, dan kemauan yang aktif dan terarah.

Asal usul seni konduksi dapat ditelusuri kembali ke zaman kuno. Pada tahap awal perkembangan praktik paduan suara rakyat, fungsi konduktor dilakukan oleh salah satu penyanyi - pemimpin. Pada zaman kuno (Mesir, Yunani) dan pada Abad Pertengahan, paduan suara sering dikendalikan melalui sistem gerakan simbolis bersyarat dari tangan dan jari (lihat Cheironomy). Pada abad ke-15, dengan meningkatnya kompleksitas polifoni, perkembangan permainan organ, dan kebutuhan akan organisasi ritmis ansambel yang lebih jelas, metode pelaksanaan dengan bantuan "battuta" (tongkat, dari bahasa Italia battuta , secara harfiah - pukulan) dikembangkan, yang terdiri dari "memukul ketukan", seringkali cukup keras ("melakukan yang berisik"). Dengan persetujuan sistem bass umum (abad 17-18, lihat juga Basso continuo), seorang musisi yang memainkan bagian bass digital pada harpsichord atau organ (biasanya penulis musik) mulai bertindak sebagai konduktor. Dia mengarahkan penampilan terutama dengan permainannya. Pada abad ke-18, peran pemain biola (pengiring) pertama tumbuh secara signifikan, yang membantu konduktor mengatur ansambel, baik memainkan biola atau menyela permainan dan menggunakan busur sebagai trampolin. (Di gedung opera, praktik ini mengarah pada apa yang disebut konduktor ganda: kepala band di harpsichord memimpin para pemain yang berada di atas panggung, kepala konser memimpin artis orkestra.) Dari paruh ke-2 abad ke-18, pemain biola- pengiring secara bertahap menjadi satu-satunya pemimpin ansambel. Fungsi konduktor dan solois digabungkan bahkan kemudian (pada abad ke-19 - di ballroom dan orkestra taman, di abad ke-20 - awal abad ke-21 - dalam ansambel kamar, terkadang saat menampilkan konser klasik dengan orkestra, dalam pertunjukan otentik).

Pada abad ke-19, dengan perkembangan musik simfoni, perluasan dan komplikasi komposisi orkestra, konduktor harus dibebaskan dari partisipasi dalam ansambel umum, untuk memusatkan perhatiannya hanya pada konduktor. Tongkat konduktor secara bertahap menggantikan haluan. Di antara konduktor pertama yang menggunakannya adalah K. M. von Weber, G. Spontini, F. A. Khabenek, L. Spohr. R. Wagner adalah salah satu pendiri perilaku modern (bersama dengan L. van Beethoven, G. Berlioz, F. Liszt dan F. Mendelssohn). Sejak zaman Wagner, konduktor yang sebelumnya menghadap penonton berbalik menghadap orkestra, yang memastikan kontak yang lebih utuh dengan para musisi. Lambat laun, jenis pemain konduktor modern muncul, yang pada saat yang sama bukan seorang komposer; konduktor pertama adalah H. von Bülow. Di antara konduktor asing terbesar pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20: H. Richter, G. Mahler, A. von Zemlinsky, F. Schalk (Austria), A. von Nikisch (Hungaria), F. Motl, F. von Weingartner , K. Mook, R. Strauss (Jerman), Ch.Lamoureux, E. Colonne (Prancis). Pada paruh pertama - pertengahan abad ke-20, K. Böhm, G. von Karajan, E. Kleiber, F. Shtidri (Austria), J. Ferenczyk (Hongaria), J. Barbirolli, T. Beecham, A. Boult , A. Coates, G. Solti (Britania Raya), G. Abendroth, B. Walter, K. Sanderling, O. Klemperer, R. Kempe, K. Kleiber, H. Knappertsbusch, F. Konwitschny, W. Furtwängler (Jerman ), D Mitropoulos (Yunani), K. M. Giulini, V. De Sabata, N. Sanzogno, A. Toscanini (Italia), V. Mengelberg (Belanda), G. Fitelberg (Polandia), J. Georgescu (Rumania), L Bernstein , E. Leinsdorf, J. Ormandy, L. Stokowski, J. Sell, R. Shaw (AS), R. Desormières, A. Kluitens, I. Markevich, P. Monteux, C. Munch (Prancis), V Talich ( Republik Ceko), E. Anserme (Swiss); pada paruh kedua abad ke-20 - C. Mackeras (Australia), N. Arnoncourt (Austria), F. Herreweghe (Belgia), J. E. Gardiner, C. Davies, R. Norrington (Inggris Raya), C. von Dohnany , V. Zawallisch, K. Mazur, K. Richter (Jerman), R. B. Barshai, D. Barenboim (Israel), K. Abbado, R. Muti (Italia), J. Domarkas, S. Sondeckis (Lithuania) , B. Haitink (Belanda), S. Celibidache (Rumania), J. Levine, L. Maazel, Z. Meta, S. Ozawa, T. Schippers (AS), P. Boulez (Prancis), N. Järvi (Estonia) ).

Di Rusia, hingga abad ke-18, memimpin dikaitkan terutama dengan pertunjukan paduan suara. Luar negeri perusahaan opera komposer F. Araya, B. Galuppi, A. Paris, G. F. Raupakh, J. Sarti dan lainnya. konduktor orkestra ada musisi budak (S. A. Degtyarev). Salah satu konduktor pertama dari tipe modern adalah K. A. Kavos. Konduktor Rusia terbesar pada paruh ke-2 abad ke-19 adalah M. A. Balakirev, A. G. Rubinshtein, dan N. G. Rubinshtein. Kegiatan K. F. Albrecht, I. I. Iohannis, dan kemudian I. K. Altani dan khususnya E. F. Napravnik membuahkan hasil. Konduktor terkemuka di awal abad ke-20 - E. A. Cooper, S. A. Koussevitsky, N. A. Malko, D. I. Pokhitonov, S. V. Rakhmaninov, V. I. Safonov. Setelah 1917, aktivitas A. V. Gauk, N. S. Golovanov, V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, V. I. Suk dibuka; kelas pertunjukan opera dan simfoni dibuat di konservatori. Di antara konduktor Rusia terkenal abad ke-20 adalah N. P. Anosov, E. P. Grikurov, V. B. Dudarova, I. A. Zak, K. K. Ivanov, K. P. Kondrashin, A. Sh. Melik-Pashaev , E. A. Mravinsky, V. V. Nebolsin, N. G. Rakhlin, E. F. Svetlanov, K. A. Simeonov , Yu. Jansons, akhir abad ke-20 - awal abad ke-21 - Yu. A. Bashmet, V. A. Gergiev, D. G. Kitaenko, E. V. Kolobov, A. N. Lazarev, M. V. Pletnev, V. K. Polyansky, V. A. Ponkin, G. N. Rozhdestvensky, Yu. I. Simonov, V. T. Spivakov , Yu.Kh.Temirkanov, V.I.Fedoseev.

Lit.: Wagner R. Tentang memimpin. Petersburg, 1900; Weingartner F. Tentang memimpin. L., 1927; dia adalah. Pertunjukan simfoni klasik. Nasihat untuk konduktor. M., 1965. [T. 1: Beethoven]; Bird K. Esai tentang teknik memimpin paduan suara. M.; L., 1948; Mattheson J. Der vollkommene Capellmeister: 1739. Kassel, 1954. Kassel, 1999; Kayu G. Tentang melakukan. M., 1958; Seni pertunjukan luar negeri. M., 1962-1975. Masalah. 1-7; Schünemann G. Geschichte des Dirigierens. 2. Aufl. Wiesbaden, 1965; Pazovsky A. Catatan seorang konduktor. edisi ke-2. M., 1968; Kondrashin K. Tentang seni memimpin. L.; M., 1970; Berlioz G. Konduktor Orkestra // Berlioz G. Risalah besar tentang instrumentasi dan orkestrasi modern. M., 1972. Bagian 2; Tiles B. Konduktor di Gedung Opera. L., 1974; Rozhdestvensky G. Meraba konduktor. L., 1974; Melakukan Kinerja: Praktek. Cerita. Estetika / Pengenalan. artikel, tambahkan. dan komentar. L.Ginzburg. M., 1975; Munsh Sh. Saya seorang konduktor. edisi ke-3. M., 1982; Khaykin B. Percakapan tentang keahlian konduktor. M., 1984; Das Atlantisbuch der Dirigenten: eine Enzyklopädie / Hrsg. von S. Jaeger. Z., 1985; Matalaev L. Dasar-dasar melakukan teknik. M., 1986; Yerzhemsky G. Psikologi perilaku. M., 1988; Galkin E.W. Sejarah orkestra memimpin... N.Y., 1988; Olkhov K. Fondasi teoretis dari teknik pelaksanaan. edisi ke-3. L., 1990; Musin I. Teknik Melakukan. edisi ke-2. SPb., 1995; Schuller G. Konduktor yang lengkap. NY, 1997; Grosbayne V. Bibliografi karya dan artikel tentang konduktor, konduktor, dan bidang terkait, dalam berbagai bahasa, dari abad ke-16 hingga saat ini waktu. NY, 1934; Konduktor konser dan opera: bibliografi bahan biografi / Ed. R.H. Cowden. NY, 1987.

Dalam melakukan, teknik gerakan tangan penting tidak hanya untuk dirinya sendiri. Seni konduktor sebenarnya adalah hasil dari sejumlah fenomena kreatif yang penting. Dasar mereka adalah niat penulis disajikan dalam skor. Jika kita mempertimbangkan melakukan teknik dalam arti sempit, hanya sebagai gerakan tangan, maka tujuan utama dari melakukan hilang - interpretasi artistik dari karya paduan suara atau orkestra.

Namun demikian, teknik konduktor dan unsur-unsur tertentu secara kondisional dapat dibagi menjadi tiga kelompok utama. Kelompok pertama membuat skema waktu yang menentukan gerakan tangan sesuai dengan ukuran dan konstruksi ritmis meteran karya.

Kelompok kedua adalah perasaan poin referensi setiap ketukan irama, serta kepemilikan sistem aufak oleh konduktor.

Kelompok ketiga dikaitkan dengan konsep dan perasaan "merdu" tangan. Atas dasar konsep ini, semua jenis pukulan pertunjukan dibangun.

Untuk siswa yang mengerjakan anotasi karya paduan suara, bagian ini harus menjadi fiksasi menulis keterampilan dan sikap teknis yang dia peroleh di kelas konduktor dan selama mengerjakan studi mandiri pekerjaan ini. Pada saat yang sama, syarat penting untuk analisis kualitatif tentang kekhasan melakukan pekerjaan yang diteliti harus menjadi penerapan yang bermakna dan terverifikasi dari teknik pelaksanaan terpilih dalam proses pertunjukan, dan bukan hanya implementasi otomatis dari pengaturan dan instruksi guru.

Karakteristik gerak tubuh konduktor

Sifat gestur konduktor sangat bergantung pada sifat dan tempo musik. Itu harus mengandung sifat-sifat seperti kekuatan, plastisitas, ruang lingkup, tempo. Namun, semua properti ini memiliki karakteristik relatif. Sehingga, kekuatan dan tempo gerakannya luwes mengikuti karakter musik. Misalnya, saat tempo pekerjaan dipercepat, amplitudo gerakan tangan berangsur-angsur berkurang, dan saat melambat, amplitudo gerakan tangan bertambah. Peningkatan amplitudo gerakan dan "bobot" tangan juga wajar untuk menyampaikan amplifikasi kemerduan, dan penurunan volume gerakan adalah wajar dengan berkurangnya.

Mengingat bahwa semua bagian lengan terlibat dalam melakukan: tangan, bahu, dan lengan bawah, konduktor, saat mempercepat tempo, berpindah dari gerakan seluruh lengan ke gerakan pergelangan tangan. Sejalan dengan itu, dengan perluasan tempo, proses sebaliknya terjadi.

Kuas adalah bagian paling ekspresif dari peralatan konduktor. Tangan dapat mentransfer pukulan apa pun, dari legato ke staccato dan marcato. Staccato yang ringan dan cukup cepat membutuhkan gerakan karpal yang kecil dan tajam. Untuk mengirimkan gerakan yang lebih kuat, Anda perlu menghubungkan lengan bawah.

Dalam musik yang lambat dan tenang, gerakan tangan harus terus menerus, tetapi dengan "titik" yang jelas. Kalau tidak, gerakan itu menjadi pasif dan tidak berbentuk.

Yang sangat penting untuk sifat gerakan adalah bentuk kuas. Itu, sebagai suatu peraturan, dimodifikasi tergantung pada sifat pukulan dari pekerjaan yang dilakukan. Saat membawakan musik yang tenang dan mengalir, sikat bundar "berbentuk kubah" biasanya digunakan. Musiknya dramatis, dengan penggunaan pukulan marcato, membutuhkan sikat yang lebih kencang dan seperti kepalan tangan.

Dengan staccato, kuas terlihat rata dan, tergantung pada dinamika dan tempo pekerjaan, berpartisipasi dalam proses konduktor secara keseluruhan atau sebagian. Pada intensitas suara minimum dan langkah cepat beban utama jatuh, sebagai suatu peraturan, pada gerakan jari-jari jari yang tertutup dan lurus.

Sifat gestur juga dipengaruhi oleh level dari apa yang disebut bidang konduktor. Ketinggian tangan saat melakukan tidak tetap tidak berubah untuk selamanya. Posisinya dipengaruhi oleh kekuatan bunyi, sifat ilmu bunyi, dan masih banyak lagi. Posisi rendah pesawat konduktor menunjukkan suara yang kaya dan kental, sentuhan legato atau marcato. Tangan yang terangkat tinggi cocok untuk melakukan "transparan", seolah-olah melambung berhasil. Namun, kedua posisi ini tidak boleh disalahgunakan. Dalam kebanyakan kasus, yang paling dapat diterima adalah posisi rata-rata awal tangan. Semua produksi lainnya harus digunakan secara episodik.

Jenis-jenis aufact

Proses pelaksanaan sebenarnya merupakan rangkaian dari berbagai aufakta. Setiap auftak, yang dengannya konduktor memperingatkan paduan suara tentang tindakan tertentu yang akan dilakukan, merupakan ekspresi dari ciri-ciri yang melekat pada momen pertunjukan khusus ini.

Auftakt adalah gerakan yang bertujuan untuk mempersiapkan suara yang akan datang, dan tergantung pada apakah itu ditujukan ke suara yang muncul di awal ketukan yang dapat dihitung, atau ke suara yang muncul setelah dimulainya ketukan ini, itu didefinisikan sebagai selesai atau tidak lengkap. Selain yang di atas, ada jenis aufact lainnya:

- tahanan- digunakan dalam kasus di mana pengenalan yang tajam, aksen atau pengucapan yang jelas dari suara konsonan oleh seluruh paduan suara diperlukan. Sebagian besar digunakan dengan cepat;

è - digunakan saat menunjukkan perubahan tempo dan secara teknis mewakili transisi ke waktu dengan ketukan yang lebih pendek. Konduktor "memisahkan" sebagian durasinya dari ketukan terakhir tempo lama dan dengan demikian menciptakan ketukan baru. Saat tempo melambat, bagian penghitungan, sebaliknya, menjadi lebih besar. Auftakt dalam kedua kasus tersebut seolah-olah “mendekati” tempo baru yang sedang dipersiapkan;

- kontras- digunakan terutama untuk menunjukkan perubahan mendadak dalam dinamika, seperti subito piano atau subito forte;

- digabungkan- digunakan saat suara berhenti di akhir frasa, kalimat, atau titik dan pada saat yang sama menunjukkan aufak untuk gerakan selanjutnya.

Auftacts berbeda dalam kekuatan dan durasi. Durasi auftakt sepenuhnya ditentukan oleh tempo karya dan sama dengan durasi satu ketukan yang dapat dihitung dari bar atau bagian dari ketukan, tergantung pada jenis (untuk ketukan penuh atau tidak lengkap) dari pendahuluan. Kekuatan auftak, pada gilirannya, bergantung pada dinamika komposisi. Suara yang lebih kuat sesuai dengan auftak yang lebih aktif dan energik, suara yang lemah - kurang aktif.

Melakukan fermat dan jeda

Saat melakukan fermat - tanda-tanda yang meningkatkan durasi suara individu, akord, dan jeda tanpa batas waktu - perlu mempertimbangkan tempatnya dalam karya, serta sifat, kecepatan, dan gaya komposisi. Semua jenis fermata dapat dibagi menjadi dua kelompok.

1. Fermat yang dibuang tidak terkait dengan penyajian lebih lanjut materi musik. Fermata ini membutuhkan suara untuk berhenti setelah durasinya berakhir. Mereka biasanya ditemukan di perbatasan bagian atau di akhir pekerjaan.

Contoh 35.G.Sviridov. "Di Pantai Hijau"

2. Fermata yang tidak dapat dilepas terkait dengan presentasi lebih lanjut dan hanya untuk sementara mengganggu pergerakan pemikiran musik. Fermata yang tidak dapat dilepas adalah fermata tengah yang hanya terjadi di dalam karya musik. Itu tidak memerlukan penghapusan kemerduan, setelah itu tidak ada jeda atau caesura. Fermata yang tidak dapat dilepas menekankan nada atau suara apa pun dan memperpanjangnya.

Contoh 36. R. Shchedrin. "Nyanyian pengantar tidur"

Selain itu: ada fermata yang tidak digunakan secara bersamaan di semua suara. Dalam kasus seperti itu, pemberhentian umum dilakukan pada fermat terakhir di bar.

Contoh 37 dalam arr. A.Novikova. "Kamu adalah ladangku"

Jika tidak ada perubahan dinamika selama fermata berbunyi, maka posisi tangan konduktor tetap tidak berubah. Dalam kasus ketika suara selama pertunjukan fermata harus dinaikkan atau diturunkan, tangan konduktor, sesuai dengan perubahan dinamika, naik atau turun.

Dalam melakukan jeda, seseorang harus melanjutkan dari sifat musik yang dibawakan. Jika musiknya energik, terburu nafsu, gerak tubuh konduktor menjadi lebih hemat dan lebih lembut di jeda. Sebaliknya, dalam karya lambat, gestur harus lebih pasif dalam jeda.

Cukup sering ada jeda yang berlangsung selama satu atau lebih. Dalam kasus ini, biasanya menggunakan metode "menunda" siklus kosong. Ini terdiri dari menunjukkan, secara ketat dalam tempo, ketukan pertama dari setiap hitungan. Ketukan yang tersisa dari hitungan tidak dihitung.

Apa yang disebut jeda umum ditampilkan dengan cara yang serupa [Jeda umum - jeda panjang serentak di semua suara musik. Durasi - tidak kurang dari satu ukuran] , ditunjukkan dalam skor dengan huruf latin GP.

diterapkan sebelum memulai frase baru atau episode serangan balik dilakukan dengan menghentikan gerakan tangan dan kemudian menunjukkan pengantar ketukan hitungan berikutnya. Caesura yang ditekankan dengan cara ini memberikan nafas khusus pada musik. Serangan balik ditunjukkan dengan koma atau tanda centang.

Fitur melakukan struktur metrik dan ritme

memegang peranan penting dalam melakukan pilihan tepat berbagi akun. Ini sangat tergantung pada skema konduktor apa dan jenis denyut intralobar apa yang dipilih konduktor untuk pekerjaan tertentu.

Pilihan ketukan sangat bergantung pada tempo lagu. Dalam tempo lambat dengan durasi ritmis pendek, bagian penghitungan biasanya kurang dari metrik, dan dalam tempo cepat lebih dari itu. Pada tempo sedang, ketukan yang dapat dihitung dan metrik biasanya bersamaan.

Dalam semua kasus, saat memilih hitungan ketukan, seseorang harus menemukan durasi efektif dari gerakan konduktor. Jadi, jika gerakan konduktor menjadi terlalu lambat, maka bagian penghitungan baru harus dibuat dengan membagi bagian metrik (misalnya, ukuran 2/4 untuk melakukan "empat"). Jika gerakan konduktor terlalu cepat, maka ketukan metrik dan konduksi perlu digabungkan, misalnya tanda birama 4/4 "kali dua". Tempo karya dan struktur metrik takaran harus tetap sesuai dengan petunjuk pembuatnya.

Dalam beberapa karya, gambar skema konduktor tidak sesuai dengan struktur metro-ritmis yang disebut ukuran asimetris. Dalam hal ini, penghitungan bagian ternyata tidak sama (misalnya, ukuran 8/8 dengan pengelompokan 3 + 3 + 2 dilakukan sesuai dengan skema tiga ketukan, atau 5/4 dengan kecepatan cepat ditunjukkan oleh skema "dua"). Dalam semua kasus tersebut, pengelompokan ketukan harus diperjelas dengan menetapkan aksen musik dan verbal yang benar.

Dalam beberapa kasus, aksen metrik tidak sesuai dengan aksen ritmis. Misalnya, seperti yang telah disebutkan, dalam kerangka meteran tiga ketukan, dua ketukan dapat terjadi, yang disebabkan oleh sinkopasi antar birama atau beberapa alasan lain. Meskipun demikian, tidak disarankan untuk mengubah gambar skema konduktor.

Pola meter-ritmik yang rumit, karakteristik dari banyak komposisi paduan suara modern, kadang-kadang ditunjukkan oleh pembagian tersembunyi dari bagian yang dapat dihitung. Berbeda dengan pembagian penghitungan bagian yang biasa, pembagian tersembunyi memungkinkan, tanpa menambah jumlah gerakan, untuk mengidentifikasi tertentu gambar yang rumit dalam fraksi metrik. Untuk mencapai hal ini, perlu untuk menemukan pulsasi intralobar seperti itu, dengan bantuan yang memungkinkan untuk mengukur waktu bunyi ketukan secara keseluruhan, dan waktu bunyi setiap komponen irama irama secara terpisah.

Keserbagunaan tugas yang dihadapi konduktor: interpretasi komposisi, memastikan koherensi ansambel, kontrol diri yang konstan dan kontrol atas proses bunyi - membentuk berbagai masalah yang memerlukan studi dan latihan khusus. Kepemilikan bahasa yang khas, di mana konduktor "berbicara" dengan pemain dan pendengar, harus disempurnakan. Seperti yang Anda ketahui, bahasa ini adalah bahasa gerak tubuh dan ekspresi wajah. Seperti bahasa apa pun, ini berfungsi untuk menyampaikan konten tertentu. Kefasihan dalam peralatan teknis yang terlatih, termasuk korespondensi artistik gerak tubuh dengan musik tertentu, struktur gerak tubuh, tidak adanya ketegangan fisik dan saraf, mungkin bahkan lebih penting dalam seni pertunjukan daripada jenis pertunjukan lainnya, karena melakukan adalah bukan hanya penguasaan gestur plastik, melainkan bahasa yang ditujukan kepada para pelakunya.

Istilah pementasan yang ada dalam metodologi dan praktik pengajaran adalah konsep bersyarat, karena dasar pelaksanaannya bukanlah posisi atau postur statis, tetapi gerakan. Pementasan dalam melakukan adalah keseluruhan teknik motorik yang kompleks dan tipe tipikalnya; gerakan tangan yang khas, yang merupakan dasar dari semua metode teknik melakukan. Posisi ini atau itu hanyalah kasus gerakan khusus, ditentukan oleh situasi musik-semantik (karakteristik individu dari karya, grup, konduktor, dll. Diperhitungkan). Mengajarkan pementasan yang benar berarti secara bertahap, konsisten dan sistematis mengajarkan kemanfaatan, rasionalitas, kealamian gerakan konduktor berdasarkan kebebasan internal (otot), menggunakan prinsip umum dalam kondisi pertunjukan tertentu. Alat yang digunakan konduktor untuk mengontrol paduan suara adalah tangannya. Namun ekspresi wajah, posisi badan, kepala dan kaki juga penting. Merupakan kebiasaan untuk membedakan elemen-elemen yang saling terkait berikut yang membentuk peralatan konduktor:

1. Tangan, wajah, badan konduktor, bersentuhan dengan paduan suara, secara langsung memengaruhinya.
2. Pendengaran, sentuhan, penglihatan, sensasi otot adalah indera eksternal utama.
3. Area sistem saraf pusat yang mengontrol gerakan dan bertanggung jawab atas koordinasinya.

Jadi, ketika seorang guru terlibat dalam pementasan peralatan konduktor, dia "menetapkan" siswanya bukan dengan lengan, kaki, tubuh, tetapi mengajarkan pemikiran teknis-konduktor, kemampuan untuk mengatur gerakan mereka dengan bijaksana dan akurat.

"Menyiapkan" peralatan berarti membawa semua bagian dan elemennya ke dalam sistem yang terkoordinasi dan fleksibel secara wajar sesuai dengan keinginan siswa yang menciptakan suara dan karakteristik psikofisiknya, menghubungkan keterampilan motorik dengan representasi pendengaran; untuk mengarahkan siswa bukan ke "posisi teladan awal", tetapi untuk memahami hukum teknologi dan ketaatan mereka yang dibenarkan.

Kondektur membangun dan mempertahankan kontak dengan para pemain; mewujudkan karakter musik, ide dan suasana hatinya, menginfeksi tim dengan antusiasme artistiknya, mengontrol suaranya.

Masalah pementasan peralatan konduktor, pertama-tama, adalah masalah kebebasan otot. Kebebasan otot adalah kemampuan untuk mengoordinasikan kekuatan ketegangan fisik, mis. kemampuan untuk meregangkan dan mengendurkan otot-otot tangan sepenuhnya sesuai dengan sifat musik yang diekspresikan. Kebebasan otot adalah tonus otot kerja alami.

Pembentukan keterampilan pementasan yang benar sebagai keterampilan memimpin awal (dasar) dilakukan selama tahun pertama pelatihan. Pada saat ini, fondasi teknologi diletakkan, pembentukan keterampilan motorik terjadi, dan refleks terkondisi dikembangkan. Produksi dapat dilihat dari dua sisi: eksternal - sebagai pembentukan teknik "murni", dan internal - sebagai pembentukan refleks terkondisi. Sesuai dengan ini, ada dua prinsip pementasan yang berbeda - dengan dan tanpa menarik perhatian siswa pada perasaannya. Saat menggunakan prinsip pertama, perhatian siswa segera tertuju pada kesadarannya akan sensasinya - perkembangan indera otot (pengontrol otot). Prinsip pengaturan kedua mengarahkan perhatian siswa pada "rancangan" eksternal dari operasi motorik. Prinsip pertama pementasan didasarkan pada analisis sensasi melalui pengembangan perasaan otot. Bekerja di kelas konduktor harus dimulai dengan perkembangan indra otot. Keterampilan kerja pertama harus dipertimbangkan relaksasi (relaksasi). Relaksasi bukanlah tindakan pasif, melainkan tindakan aktif yang membutuhkan banyak kemauan. Keterampilan ini tidak mudah dikuasai. Kemampuan untuk rileks lebih sulit bagi seseorang daripada kemampuan untuk meregangkan otot.

Perkembangan pengontrol otot, menurut Stanislavsky, didasarkan pada kesadaran akan sensasi seseorang saat melakukan gerakan tertentu. Dari sinilah sebenarnya penguasaan teknik memimpin dimulai.

Langkah pertama adalah "mendengarkan" perasaan Anda dengan penuh perhatian: Anda perlu belajar memeriksa setiap posisi, postur, posisi, gerakan. Dari mana datangnya impuls? Dari lengan, kaki, punggung, leher? Bagian tubuh mana yang "dirasakan" lebih tajam oleh siswa saat ini? Di situlah Anda perlu mencari penjepit otot. Tetapi penentuan lokalisasi klem hanyalah awal dari tindakan; diakhiri dengan penghapusan klem, mis. relaksasi.

Tangan, muka, badan, kaki adalah bagian-bagian yang menyusun alat penghantar. Masing-masing memiliki sifat ekspresif spesifiknya sendiri dan melakukan tindakan gestur atau mimik tertentu, yang dengannya konduktor mengontrol pertunjukan.

Semua elemen aparatus konduktor sama pentingnya dan membutuhkan pengembangan yang cermat, yang hanya dapat berhasil jika pekerjaan sistematis dilakukan untuk mengoordinasikan tindakan mereka.

Kondektur harus kencang, tetap lurus, tidak bungkuk, tidak bungkuk, bebas memutar bahu. Saat melakukan, tubuh harus relatif diam. Penting juga untuk memastikan bahwa imobilitas tidak berubah menjadi kekakuan.

Posisi kepala sangat ditentukan oleh fakta bahwa wajah konduktor harus selalu menghadap ke tim dan terlihat jelas oleh semua pemain.

Kepala tidak boleh dibiarkan terlalu mobile. Dan sebaliknya. Kemiringan kepala ke depan atau ke belakang juga ditentukan sampai batas tertentu oleh persyaratan ekspresif.

Ekspresi wajah saat memimpin adalah eksklusif sangat penting. Ekspresi wajah dan tatapan melengkapi lambaian tangan, "menyelesaikan" isi batinnya, menciptakan subteks gestur.

Ekspresi wajah kondektur tidak boleh mencerminkan apapun yang tidak sesuai dengan arti dari pekerjaan yang dilakukan, pemahaman gambar musik. Ekspresi wajah yang alami bergantung pada inspirasi konduktor, kecintaan pada musik, pada kedalaman penetrasi ke dalam konten.

Mungkin fungsi tatapan yang paling penting adalah kontak dengan para pemain, yang tanpanya sulit bagi seorang konduktor untuk mencapai pemahaman yang halus dan mendalam dari pihak ansambel yang dia arahkan.

Jarak kaki tidak boleh terlalu lebar, tetapi tidak digeser dengan kencang, karena hal ini akan menghilangkan stabilitas tubuh selama gerakan tiba-tiba. Yang paling natural adalah posisi kaki yang berjarak kira-kira selebar dua kaki. Satu kaki terkadang dimajukan sedikit. Jika konduktor selama pertunjukan harus berbelok terutama ke sisi kiri, maka kaki kanan dimajukan, saat berbelok ke kanan - kiri. Perubahan posisi kaki dilakukan tanpa terasa.

Yang sangat penting dalam pengembangan gerakan konduktor yang khas adalah posisi tangan. Kebebasan, kealamian, dan karakter gerakan sangat bergantung pada hal ini. Tidak dapat diterima, misalnya, kondektur memegang tangannya dengan bahu terangkat tinggi dan siku menghadap ke atas, menurunkan lengan bawahnya; itu juga buruk ketika siku ditekan ke tubuh. Ketentuan ini merampas kebebasan bergerak, memiskinkan ekspresi gerak tubuh. Posisi tangan harus median, memberikan kesempatan untuk melakukan gerakan ke segala arah - ke atas, ke bawah, ke arah Anda, menjauh dari Anda.

Sebelum memulai setiap latihan, tangan harus mengambil posisi awal yang wajar dan tepat untuk pengembangan keterampilan melakukan. Karena itu, disarankan untuk mempertimbangkan titik "waktu" - bagian pertama sebagai yang paling penting dan pada saat yang sama sama untuk semua pola jam.

Posisi awal dapat ditemukan sebagai berikut: lengan yang diturunkan dengan bebas harus ditekuk pada siku dengan sudut siku-siku dan sedikit direntangkan ke depan sehingga lengan bawah setinggi diafragma dan sejajar dengan lantai. Tangan yang juga dalam posisi horizontal harus seolah-olah melanjutkan lengan bawah, jari-jari harus dipasang dengan bebas sehingga ibu jari dan telunjuk tidak menyentuh ujungnya, dan sisanya tetap membulat, tetapi tidak menekan telapak tangan. Berkat beberapa kemajuan, tangan akan mengambil posisi tengah tertentu, di mana konduktor memiliki kesempatan untuk menjauhkannya atau mendekatkannya ke dirinya sendiri. Selain itu, bahu yang sedikit menjulur ke depan akan menjadi seperti pegas, berkontribusi pada elastisitas gerakan.

Selama melakukan, tangan konduktor bertindak sebagai alat yang terkoordinasi dengan baik, yang bagian-bagiannya berinteraksi satu sama lain. Gerakan apa pun dari satu atau beberapa bagian tangan tidak dapat dilakukan tanpa partisipasi bagian lainnya. Tampaknya, gerakan tangan yang paling terisolasi dibantu oleh lengan bawah dan bahu. Oleh karena itu, ketika kita berbicara tentang gerakan tangan atau lengan yang independen, maka ini berarti peran dominan mereka dalam gerakan tersebut. Pada saat yang sama, masing-masing bagian tangan memiliki fitur ekspresifnya sendiri dan menjalankan fungsi tertentu.

Bagian yang paling mobile dan ekspresif dari peralatan manual konduktor adalah kuas, yang menentukan karakter pertunjukan. Posisi awal tangan yang utama dianggap sebagai posisi horizontal setinggi tengah dada, dengan telapak tangan terbuka mengarah ke bawah. Semua posisi lainnya (misalnya, dengan ujung telapak tangan menghadap ke bawah, ke arah bidang horizontal, atau posisi tangan terbuka ke arah menjauhi konduktor) disebut sebagai momen penampilan pribadi.

Kuas konduktor meniru jenis yang berbeda sentuh: dia bisa membelai, menekan, meremas, memotong, memukul, mencakar, bersandar, dll. Pada saat yang sama, representasi taktil, terkait dengan suara, membantu mengekspresikan berbagai fitur timbre suara: hangat, dingin, lembut, keras, lebar, sempit, tipis, bulat, datar, dalam, halus, lembut, halus, metalik, kompak, longgar, dll d.

Jari memainkan peran penting dalam gerakan ekspresif. Jari-jari pada posisi utama harus dijaga dalam keadaan agak bengkok dan membulat. Dalam memimpin kelas, guru terkadang menggunakan latihan (“letakkan tangan Anda di atas bola, rasakan kebulatan bola kecil”) untuk posisi jari yang benar. Jari-jari tidak boleh dipegang erat ("papan"), jari-jari harus diberi jarak. Ini memberikan kebebasan tangan dan ekspresif. Di ujung jari, konduktor merasakan massa suara atau, seperti yang mereka katakan, "memimpin suara". Gambar grafis melodi, frase, terutama dalam gerakan tenang, paling sering disediakan oleh kelenturan tangan dan jari. Tangan dan jari yang plastis dan ekspresif itulah yang mendefinisikan konsep "tangan bernyanyi".

Jari menunjukkan, memperhatikan, mengukur dan mengukur, mengumpulkan, menyebarkan, "memancarkan" suara, dll.; meniru gerakan artikulasi tertentu. Catatan khusus adalah peran ibu jari dan telunjuk. Setiap gerakan atau posisinya berwarna cerah dan khas, memberikan ekspresi pada gerakan atau posisi seluruh tangan. Ibu jari membantu kuas dalam memahat kemerduan, merasakan bentuk suara.

Bagian penting dari tangan adalah lengan bawah. Ini memiliki mobilitas dan visibilitas gerakan yang cukup, itulah sebabnya ia memainkan peran utama dalam pengaturan waktu. Namun, saat melakukan gerakan waktu wajib, lengan bawah pada saat yang sama dapat mereproduksi pola gerakan yang khas dalam bentuknya, yang memperkaya sisi ekspresif dari perilaku, membuatnya menjadi individual. Lengan bawah dicirikan oleh berbagai gerakan, yang memungkinkan untuk menampilkan kualitas kinerja yang dinamis, ungkapan, pukulan, dan suara yang penuh warna. Benar, sifat ekspresif dari gerakan lengan bawah diperoleh hanya dalam kombinasi dengan gerakan bagian tangan lainnya dan terutama karpal.

Bahu adalah dasar lengan, penopangnya. Ini "memelihara", mendukung gerakan lengan dan dengan demikian bahu membantu menopang dan mengatur pernapasan para pemain. Namun, seperti bagian lengan lainnya, bahu juga memiliki fungsi ekspresif. Bahu digunakan untuk meningkatkan amplitudo gerakan, sekaligus untuk menunjukkan kejenuhan suara dalam cantilena, dinamika yang besar dan kuat. Secara umum diterima bahwa kekakuan, kekakuan pada bahu, serta bahu yang terkulai, "terkulai" menghilangkan ketangkasan dan kecepatan gerakan tangan.

Fungsi dan sifat ekspresif dari masing-masing bagian tangan tidak berubah. Teknik gerak adalah sarana ekspresif dan memiliki kemampuan untuk berubah tergantung pada niat artistik dan karakteristik individu konduktor.

Bagian tangan (tangan, lengan bawah dan bahu) bekerja bersama. Dalam teknik melakukan, gerakan yang paling umum adalah dengan seluruh tangan. Namun, terkadang, tergantung pada sifat musiknya, tangan atau lengan bawah dapat dimasukkan dalam gerakan, dengan bahu yang relatif tidak bergerak. Struktur lengan memungkinkan pergerakan tangan dengan lengan dan bahu yang relatif tidak bergerak, dan gerakan lengan bawah dengan bahu yang relatif tidak bergerak. Dalam semua kasus, kuas, sebagai aturan, tetap menjadi panduan dan sebagian besar bagian penting tangan