Metode pengajaran permainan pada instrumen rencana abstrak. "Metodologi komprehensif untuk mengajar alat musik tiup di sekolah dasar"

Rangkuman pelajaran matematika:

Guru alat musik tiup.

MBOU DOD DSHI hal.Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Garis besar rencana

Barang: kelas alat musik tiup

Kelas: 2

Jenis pelajaran: individu

Topik pelajaran : "Metodologi komprehensif untuk mengajar alat musik tiup di sekolah dasar»

Sistem pendidikan yang digunakan (metodologi, teknologi)

- Guru menciptakan kondisi untuk pertumbuhan spiritual individu, kebutuhannya akan perbaikan diri;

- Prasyarat untuk belajar adalah menciptakan prasyarat untuk transisi dari pendidikan ke pendidikan mandiri;

- Cara kegiatan bersama dalam sistem: guru - siswa; siswa - siswa; siswa - orang tua guru - orang tua (sirkuit tertutup).

– Guru mengembangkan kreativitas pada anak. Penting untuk menentukan kemampuan, orientasi, potensi setiap siswa, kehidupan dan orientasi profesionalnya serta mengarahkan perkembangannya. Guru juga menggunakan bentuk aktif dan metode pendidikan dan pengasuhan, pendekatan kegiatan untuk pembelajaran, gerakan dan pengembangan berdasarkan pengalaman pribadi untuk pemahaman dan akumulasi pengalaman dan pengetahuan baru.

Teknologi hemat kesehatan;

Teknologi permainan;

Teknologi yang berpusat pada siswa dengan pendekatan yang berbeda;- mengembangkan pendidikan;

Artistik.

Bahan metodis:

Gotsdiner G. Psikologi musik - M., 1987.

Skok G. Bagaimana menganalisis aktivitas pedagogis Anda sendiri - M., 2000.

Kirnarskaya D. Kemampuan musik. - "Bakat-abad XXI".

Berger N. Konsep modern dan metode pengajaran musik - S.-P., 2004. Ginzburg L. Tentang mengerjakan karya musik - M.1977.

Kryukova V. Pedagogi Musikal. Rostov di Don 2002.

Mulberg K. Landasan teoretis untuk belajar memainkan alat musik tiup kayu. Kyiv, 1985.

Platonov P. Pertanyaan Metode Pengajaran untuk Memainkan Instrumen Angin. - M., 1978.

Rozanov V. Dasar-dasar Metode Pengajaran dan Permainan Alat Musik Tiup. - M., 1988.

Kryuchkov A. Dasar-dasar kinerja pernapasan saat memainkan alat musik tiup alat-alat musik untuk siswa SD dan SMP Pendidikan luar biasa. M., 1985

Alat bantu pelatihan teknis (jika digunakan di kelas)

Daftar rekaman audio dan video yang digunakan dalam pelajaran, alat peraga dll.

Perlengkapan pelajaran :

rencana belajar;

dua saksofon (satu untuk guru);

piano;

stand musik;

bahan musik;

materi didaktik (kartu tugas, gambar anak-anak).

Tujuan Pelajaran :

Pendidikan :

Pembentukan keterampilan dasar saat menguasai permainan saksofon:

1. penutupan katup dengan percaya diri dengan jari kedua tangan, kelenturan jari

untuk beberapa fingering;

2. pelatihan dalam pengaturan alat bibir "bebas" yang benar

(muara sungai);

3. penggunaan nafas yang benar saat bermain;

Mengembangkan:

Pengembangan keterampilan untuk mandiri dan karya kreatif dari pelajaran pertama

musik;

Perkembangan pendengaran, ingatan, ritme, pemikiran musik;

Pengembangan keterampilan dasar dalam menguasai saksofon.

Perkembangan pandangan umum, perkembangan kemauan dan pengendalian perilaku seseorang.

Pendidikan:

Pendidikan rasa estetika.

- pendidikan ketekunan dan ketekunan.

Tujuan pelajaran:

persiapan seorang musisi yang peka dan terpelajar - seorang pemain orkestra dan kamar, serta seorang solois yang fasih dalam cara ekspresi yang melekat pada instrumennya dan mampu mengungkapkan kepada penonton konten karya musik;

belajar mendengarkan dan mendengar diri sendiri dalam proses pertunjukan.

Metode dan teknik pelaksanaan tugas:

Pengamatan;

Pendengaran;

Praktis;

Visual;

Hasil yang diharapkan :

- memperkuat keterampilan awal bermain saksofon yang dipadukan dengan

meningkatkan kondisi fisik dan psikologis tubuh.

- belajar cara memainkan alat musik dengan bebas

Kuasai tugas utama dalam teknologi game.

Dapatkan pengalaman dalam pekerjaan analitis saat melakukan sketsa, skala,

latihan dan bermain

Bagian utama dari pelajaran:

"Metodologi komprehensif untuk mengajar alat musik tiup di sekolah dasar."

1.Pendahuluan: mengenal instrumen

Saksofon adalah instrumen yang relatif muda, penemunya adalah master berbakat Belgia Adolf Sax (1814-1894). Setelah pencarian dan eksperimen yang lama, dia berhasil membuat salinan pertama dari alat musik yang tidak biasa, yang diberi nama penemunya. Ini terjadi sekitar tahun 1840. Sachs adalah orang pertama yang tampil dalam konser di hadapan publik, mendemonstrasikan semua keutamaan saksofon dengan permainannya.

Saks mengembangkan lebih lanjut ide desainnya, yang membuatnya menciptakan seluruh keluarga saksofon. Dia membuat keluarga pertama untuk digunakan dalam opera dan orkestra simfoni, dan yang kedua - sebagai bagian dari band kuningan. Selain itu, setiap variasi saksofon diberi nama sesuai dengan nama suara nyanyian yang diterima: sopranino, soprano, alto, tenor, bariton, dan bass. Saksofon dari kelompok pertama tidak bertahan dalam ujian waktu dan digantikan oleh instrumen dari keluarga kedua. Di atasnya pemain saksofon bermain hari ini di panggung konser, di orkestra, dan di ansambel.

Yang pertama merasakan keindahan timbre saksofon, terutama sebagai anggota orkestra opera dan simfoni, adalah orang Prancis yang luar biasa komponis abad ke-19 abad G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy dan lainnya. Merekalah yang mengantisipasi masa depan saksofon dan prospek keikutsertaannya dalam berbagai bentuk akademis dan genre seni musik. Terutama banyak komposisi indah untuk saksofon yang dibuat pada abad ke-20. A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov menulis musik untuknya, A.Eshpay dan lain-lain. Selain pertunjukan solo dan orkestra, bentuk ansambel permainan saksofon telah menyebar luas. Selain karya yang ditulis khusus untuk saksofon, repertoar pemain mencakup banyak aransemen dan transkripsi. musik klasik, yang juga mengungkap kemungkinan alami dari instrumen tersebut.

Prestasi besar telah diraih oleh pemain saksofon di bidang musik jazz, dimana instrumen tersebut telah menempati posisi terdepan sejak lama.

Saksofon termasuk dalam kelompok alat musik tiup kayu dan memiliki struktur yang kompleks. Ini terdiri dari tiga bagian utama: corong denganbuluh, tabung corong dan badan dengan sistem mekanisme tuas katup yang dikembangkan. Ujung tabung instrumen berbentuk lonceng yang menghadap ke atas.

Bagian penting dari saxophone adalahjuru bicara, mewakili dalam penampilannya silinder berbentuk paruh berongga. Itu terbuat dari karet, ebonit, plexiglass atau paduan logam khusus. Corong sebagian besar berdampak pada suara instrumen, atau lebih tepatnya pada pewarnaan suara. Corong meluncur masuk dan keluar dari corong dengan mudah

2. Pengaturan rasional.

Agar berhasil menguasai teknik bermain saksofon, terutama pada tahap awal pelatihan, calon musisi pertama-tama perlu memahami aturan dasar pementasan dengan baik, diikuti penerapannya dalam proses kerja individu.

Konsep "pementasan" berarti seperangkat aturan untuk posisi rasional dan interaksi semua komponen alat pertunjukan musisi (pernafasan, bibir, jari, tangan, dll.). Pengaturan rasional membantu pemain saksofon untuk mencapai hasil permainan berkualitas tinggi dengan sedikit usaha dan waktu, untuk menghindari ketegangan otot tambahan yang tidak perlu. Tugas pengaturan yang benar- untuk mempromosikan organisasi pelajaran instrumen yang efektif dan disiplin, di mana pilihan teknik, metode, dan kecepatan kerja harus dibuat dengan mempertimbangkan tingkat dan durasi pelatihan musisi, serta kemampuan individualnya.

Pengaturan rasional mencakup unsur-unsur berikut:

1. Pengaturan umum - cara mudah untuk memegang saksofon di tangan Anda, posisi tubuh, kepala, tangan, jari, dan kaki yang benar.

2. Pementasan melakukan pernapasan - cara kontrol pernapasan sukarela dan aturan untuk mengubah pernapasan selama pertandingan.

3. Mengatur embouchure - lokasi corong yang paling tepat di bibir, bentuk dan sifat aksi embouchure dan rahang bawah.

4. Pengaturan artikulasi - posisi lidah, bentuk rongga mulut.

5. Pengaturan penjarian - lokasi jari pada instrumen, pengorganisasian refleks yang akurat, terkoordinasi, stabil, bebas dan ekonomis dari alat jari.

Prasyarat terpenting untuk pembentukan keterampilan dalam teknik pertunjukan pemain saksofon adalah kepatuhan terhadap persyaratan yang memastikan kinerja permainan secara keseluruhan. Mereka bermuara pada poin-poin berikut.

Badan dan kepala pemain saksofon harus dijaga tetap rata dan lurus, tanpa ada penyimpangan ke samping dan miring ke depan dan ke belakang. Postur bermain harus alami, santai, terlepas dari apakah pemain saksofon berlatih instrumen sambil berdiri atau duduk. Dalam hal ini, dada harus sedikit terangkat, dan bahu harus dibuka. Ini akan memberikan kebebasan yang lebih besar pada kerja otot pernapasan.

Dukungan yang baik pada kaki membantu menjaga postur tubuh yang benar saat bermain sambil berdiri. Untuk melakukan ini, lebih baik mendorongnya selebar kaki, memutar kaus kaki, dan mendorong kaki kiri sedikit ke depan. Saat bermain sambil duduk, disarankan duduk tegak, di separuh kursi, tanpa bertumpu pada punggungnya. Dilarang keras meletakkan satu kaki di atas kaki lainnya. Saksofon alto dipegang di tangan secara miring di sepanjang tubuh, bersandar dengan tikungan tabung yang lebih rendah di paha kanan pemain. Untuk beradaptasi dengan posisi stabil saksofon, tali khusus dengan karabiner memungkinkan Anda mengatur ketinggian suspensi instrumen yang diperlukan.

Kenyamanan lip fit corong dengan buluh disesuaikan dengan memutar corong pada corong tanpa mengubah posisi kepala.

Pengaturan umum pemain saksofon ditandai dengan penarikan siku kanan agak ke belakang, menjauh dari tubuh. Jari-jari ditempatkan pada tuts utama (induk mutiara), dengan jarak sekitar satu sentimeter dari permukaannya. Mereka harus (dengan pengecualian ibu jari) dalam keadaan bulat, rileks, dan di area lipatan falang pertama dan kedua, mendekati posisi vertikal. Menyentuh tombol dan tuas dilakukan dengan ujung jari tanpa tekanan yang meningkat, dengan sedikit serangan suara. Saat Anda menekan katup samping dengan jari telunjuk, gerakan kecil kuas harus terhubung. Posisi jari yang benar difasilitasi oleh keadaan alami pergelangan tangan, yang bersama dengan tangan membentuk garis lurus. Saat jari-jari tangan kiri menyentuh katup samping, ada beberapa defleksi pergelangan tangan.

Teknik pernapasan .

Dalam proses pengembangan yang konsisten dari teknik bermain saksofon individu, perumusan profesional, yaitu pertunjukan, pernapasan menjadi sangat penting.

Pernapasan profesional pemain saksofon adalah spesifik: selain fungsi fisiologis (pertukaran gas terus menerus), ia melakukan fungsi suplai udara tepat waktu ke instrumen. Pernapasan ini didasarkan pada keterampilan mengendalikan fase inhalasi dan pernafasan secara sewenang-wenang oleh pemain saksofon. Kedua fase pernapasan ini saling berhubungan dan berjalan sendiri-sendiri kondisi khusus: inhalasi cepat, pendek dan panjang, bahkan pernafasan. Kesulitan utama melakukan teknik pernapasan terletak pada koordinasi dua fase pernapasan. Penggunaan yang terampil oleh pemain saksofon dari kelenturan alami otot pernapasan dan penggunaan jenis pernapasan yang rasional membantu mengatasi kesulitan ini.

Saat memainkan saksofon, nafas diambil dengan cepat dan tanpa suara melalui sudut mulut dan sebagian lagi melalui hidung. Saat menghirup, pemain saksofon tidak boleh menghirup terlalu banyak udara untuk menghindari ketegangan otot pernapasan yang berlebihan. Penting juga untuk memastikan bahwa bahu tidak terangkat saat menghirup. Laju inspirasi harus sesuai dengan waktu yang dialokasikan untuk perubahan nafas: semakin pendek jeda, semakin cepat nafas diambil, dan sebaliknya

Ada dua jenis pernapasan - diafragma dan perut.

Jenis pernapasan diafragma ditandai dengan gerakan aktif diafragma dan tulang rusuk bagian bawah. Ini biasanya digunakan saat memainkan struktur musik pendek atau dalam kasus di mana pemain saksofon memiliki sedikit waktu untuk bernapas. Dan sebaliknya - ketika ada cukup waktu yang dialokasikan untuk mereproduksi pernapasan, mereka menggunakan jenis pernapasan yang dalam - dada-perut, yang memungkinkan Anda menampilkan frasa musik yang panjang tanpa tekanan berlebihan yang dipaksakan.

Pengembangan teknik pernapasan dapat dilakukan dengan dua cara: tanpa instrumen dan dalam proses memainkannya.

Metode pertama memiliki karakter tambahan. Ini didasarkan pada penampilan pemain saksofon dari berbagai kompleks fisik umum dan khusus latihan pernapasan berkontribusi positif pada vitalitas umum tubuh dan memperkuat alat pernapasan. Latihan pernapasan sangat berguna untuk pemain saksofon pemula, yang memungkinkannya dengan cepat memperoleh keterampilan kontrol sadar atas frekuensi dan kedalaman penghirupan, rasio durasi penghirupan dan pengembunan, dan tingkat ketegangan di zona penyangga pernapasan.

Cara kedua mengembangkan teknik pernapasan adalah yang utama. Ini ditandai dengan permainan suara panjang yang sistematis dalam berbagai nuansa dinamis, serta penampilan musik yang lambat dan, tentu saja, jenis yang berbeda latihan.

Demikian juga meniup catatan denganF pada Pdan kembali. Memainkan nada panjang dalam oktaf.

3. Ekstraksi suara. Pembentukan bantalan telinga.

Saat memainkan saksofon, tindakan paling halus dan kompleks dilakukan dengan cara tertentu dengan membentuk dan melatih bibir. Totalitas otot labial dan wajah yang terlibat dalam produksi suara, dan posisi karakteristiknya di sekitar corong dengan tongkat, membentuk kompleks fisiologis khusus - embouchure (dariPerancis kata bouche - mulut dan emboucher - diletakkan di mulut. Untuk pengaturan ambyushura yang benar, kondisi berikut harus dipenuhi:

1. Tarik napas dalam-dalam tanpa mengangkat bahu.

2. Selipkan sedikit bibir bawah di atas gigi bawah.

3. letakkan gigi atas dengan erat pada corong di tengah, tutup rahangnya.

4. menjaga bibir dalam setengah tersenyum.

5. letakkan lidah di bawah tongkat dan hembuskan udara secara diam-diam, sekaligus tarik lidah ke dalam dan ke bawah, sambil tidak membusungkan pipi.

6. tarik suara, pantau kemerataan intonasi.

Bunyi pertama dibuat pada corong, dan hanya ketika intonasi menjadi stabil, pelajaran instrumen dimulai. Untuk melatih alat bibir, sebagai aturan, latihan untuk pengembangan teknik pernapasan cocok. Juga pada tahap awal pelatihan, elastisitas otot labial dilatih dengan studi sederhana:

Saat keterampilan motorik embouchure diperbaiki, kekuatan dan daya tahan muncul di bibir, dimungkinkan untuk memperumit latihan, beralih ke penguasaan register instrumen yang ekstrem.

Pengaturan muara tidak terlepas dari antisipasi pendengaran terhadap kualitas suara yang diekstraksi. Memori otot dan pendengaran berinteraksi secara bersamaan, sehingga memberikan timbre, dinamika, dan suara intonasi yang diperlukan dari saksofon dalam register yang berbeda. Embouchure mengoordinasikan pekerjaannya dengan departemen lain dari peralatan pertunjukan pemain saksofon, bersatu dengan mereka menjadi rantai pembentuk suara yang kompleks.

Pemain saksofon perlu terus memantau kondisi bibirnya, melindunginya dari berbagai cedera, pecah-pecah. Jika bibir bawah dipotong dengan gigi, maka Anda dapat menggunakan pelapis gigi yang terbuat dari kertas, kapas, karet elastis, atau memesan pelapis khusus dari ahli prostetik gigi.

Serangan suara.

Saat memainkan saksofon, awal ekstraksi suara dilakukan cara yang berbeda terkait dengan gerakan simultan lidah dan aliran udara yang dihembuskan. Momen awal produksi suara ini disebut serangan suara. Pemain saksofon harus memberikan perhatian khusus pada serangan itu, karena itu mencirikan cara penampilan individu dalam mengucapkan suara.

Serangan suara disediakan oleh kerja aktif seluruh kelompok otot lidah, yang, ketika berkontraksi, mengubah konfigurasi lidah: menjadikannya rata atau menebal, rileks atau padat.

Sebelum mengeluarkan suara, lidah berada di posisi depan, menyentuh bagian dalam "bantalan" otot bibir bawah, dan bagian atas buluh.

stabilitas intonasi dan kualitas nada.

Konsolidasi keterampilan pertunjukan awal ini dapat dilakukan berdasarkan pekerjaan pada latihan khusus, misalnya:

4. Teknik permainan.

Yang sangat penting bagi adaptasi individu pemain saksofon ke instrumennya adalah pengembangan berbagai gerakan jari-jari kedua tangan yang terus berinteraksi, yang memberikan kontak yang diperlukan dengan mekanisme tuas katup saksofon.

Teknik jari pemain saksofon menyiratkan kemampuan untuk bermain cepat, jelas, terkoordinasi, dan bebas stres. Kualitas ini diperoleh dalam urutan tertentu (dari yang sederhana hingga yang kompleks) dan tunduk pada studi yang panjang dan bijaksana. Pekerjaan jari dikoordinasikan dengan fungsi permainan pernapasan, embouchure, alat artikulasi dan pendengaran.

Pembentukan keterampilan bermain alat jari memiliki pola umum sebagai berikut:

1. Pada tahap awal pengerjaan keterampilan motorik jari, keterampilan motorik terbentuk secara progresif, berdasarkan siklus latihan yang berulang, yaitu memperbaiki stereotip gerakan refleks.

2. Pada tahap pekerjaan teknis selanjutnya, terjadi stabilisasi keterampilan motorik, gerakan jari memperoleh karakter variabel: ketika intonasi, kondisi dinamis dan timbre permainan berubah, mereka dapat melakukan tindakan dengan berbagai kombinasi penjarian, dan ketika asing rangsangan eksternal muncul, jari-jari bertindak secara stabil tanpa pelanggaran dan gangguan penjarian.

3. Bergantung pada situasi permainan, gerakan penjarian tertentu yang dipelajari, tidak peduli seberapa baik gerakan itu diotomatisasi, dapat dilakukan baik secara tidak sadar atau sadar.

4. Konsolidasi keterampilan refleks paling baik diperoleh saat mengerjakan materi teknis dengan kecepatan lambat, melalui beberapa pengulangan, yang jumlahnya harus optimal dan individual untuk setiap pemain saksofon.

5. Selama transisi dari tahap awal otomatisasi gerakan ke peningkatan lebih lanjut kefasihan jari, fiksasi keterampilan motorik agak melambat, sementara pertumbuhan teknik pertunjukan terjadi dengan pesat - dengan naik turun.

Dalam proses mengerjakan teknik jari, pemain saksofon mengembangkan kepekaan otot-motorik tertentu, yang memungkinkannya mengoordinasikan aksi motorik jari secara tepat dalam istilah spasial, temporal, dan penjarian. Penting untuk mengembangkan teknik jari pada latihan berikut:
Saat bermain berbagai latihan, tangga nada dan etudes, tugas utama pemain saksofon pemula adalah pengaturan bebas alat permainan (tangan, jari, embouchure, pernapasan).

5. Analisis hasil pelajaran:

Tujuan dan sasaran utama dari pelajaran ini adalah untuk mengajari anak cara memainkan alat musik dengan benar. Anak itu mempelajari prinsip-prinsip awal pengaturan seluruh peralatan secara keseluruhan: ini dan bagaimana memegang instrumen dengan benar, bagaimana memegang kepala dan badan saat melakukan ini, bagaimana alat labial dan jari harus bekerja. Selain itu, anak mengetahui dalam urutan apa dia akan terlibat, latihan apa untuk pengembangan jenis teknologi tertentu yang akan dia gunakan dalam proses kelas. Keterampilan yang diperoleh pada pelajaran awal harus dikembangkan dan dipertahankan selama proses pembelajaran di sekolah musik.

Periksa Formulir pekerjaan rumah murid:

Rumah itu diberikan:

1. Memainkan bunyi panjang secara berurutan - 10 menit Memainkan tangga nada yang dianalisis dalam pelajaran.

2. Analisis studi independen.

3. Mengerjakan pekerjaan, pemenuhan tugas yang ditetapkan dalam pelajaran.

Ukuran: px

Mulai tayangan dari halaman:

salinan

1 Garis besar pelajaran terbuka guru Gorobtsova Galina Vyacheslavovna di kelas piano. Pelajaran dilakukan dengan Georgy Gorobtsov, siswa kelas 3 Departemen Estetika Umum. Program yang disesuaikan dengan variabel pada subjek "Piano Khusus" digunakan. Semua bagian yang diterapkan dalam pelajaran membantu menyelesaikan tugas utama. Topik pelajaran: "Pembentukan keterampilan membaca catatan dari selembar kertas." Tujuan pelajaran: Pengembangan cakrawala musik, aktivasi pemikiran, pendengaran, koordinasi saat membaca musik dari lembaran. Tugas: pendidikan - penguasaan pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis oleh siswa; mengembangkan Jenis pekerjaan: - pengembangan grafik musik; - pengembangan koordinasi; - pengembangan mata musik; - pengembangan keterampilan ritmis; - organisasi kinerja metroritmik; - akuisisi keterampilan kontrol pendengaran. Pelajaran konsolidasi dan sistematisasi pengetahuan dan keterampilan. Metode dan teknologi pengajaran: - visual; - lisan; - praktis; - kognitif emosional; - metode generalisasi; - teknologi game; - teknologi hemat kesehatan. Perlengkapan pelajaran: - alat musik; - bahan musik; - alat bantu pengajaran; - materi didaktik.

2 RPP I. Tahap organisasi. a) salam, suasana psikologis siswa; b) pesan dari topik pelajaran dan tugasnya. II. Bagian utama. 1. Menguasai abjad musik 2. Latihan pengembangan koordinasi 3. Menguasai notasi musik 4. Latihan ritmik 5. Pengembangan keterampilan “lihat-dengar” ke depan 6. Pembentukan keterampilan cepat menghafal teks “memotret” 7. Pembuatan Musik Ensemble III. Bagian terakhir Menyimpulkan (mengevaluasi keefektifan pelajaran). Pekerjaan rumah. Kursus pelajaran II. Bagian utama pembentukan keterampilan membaca musik dari lembaran dikaitkan dengan solusi konsisten dari berbagai macam tugas praktis dan pedagogis. Dengan membaca sekilas secara teratur, cakrawala musik siswa berkembang, telinga mereka untuk musik dan pemikiran berkembang, tugas mengatur peralatan pianistik menjadi lebih mudah, orientasi cepat pada keyboard dikembangkan, keterampilan motorik kompleks berkembang, dasar untuk latihan pengiring dan bermain di ansambel terbentuk. Dari mana pembentukan keterampilan membaca lembaran musik dimulai? Dari kenalan dengan alfabet musik. Saya menggunakan tiga lingkaran alfabet musik dalam pekerjaan saya: - lingkaran pertama adalah urutan tujuh nada yang disusun secara berurutan, di mana masing-masing dari tujuh nada dapat menjadi yang pertama. Kami mengucapkan lingkaran pertama alfabet musik dari suara yang diberikan. -lingkaran kedua dari alfabet musik adalah urutan "terts", di mana setiap nada juga bisa menjadi yang pertama. Kami mengucapkan lingkaran kedua alfabet musik dari suara yang diberikan. - Hari ini kita akan mengenal lingkaran ketiga dari alfabet musik, ini adalah urutan "seperempat". Pertanyaan kepada siswa: beri tahu saya, apa itu "quart"? Jawaban: Satu liter adalah interval dengan lebar empat langkah. - Sekarang Anda akan memainkan dan memberi nama nada, melangkah melalui interval ini dari kunci C oktaf pertama hingga Anda mencapai C oktaf keempat. Dan kemudian, Anda akan kembali dalam urutan terbalik, terus memberi nama setiap kunci yang dimainkan. Siswa memainkan dan mengucapkan lingkaran ketiga dari alfabet musik. - Saya memiliki kartu di mana semua opsi untuk putaran ketiga ditulis, di rumah Anda akan terus mempelajarinya. Tindakan yang berkaitan dengan keterampilan motorik merupakan mata rantai paling dasar dalam pembentukan keterampilan membaca lembaran musik. Pembentukan orientasi seperti itu, pengembangan representasi visual keyboard piano, dimulai dengan proses mempelajari tangga nada dan latihan. Kami mempelajari tangga nada dengan teknik non legato satu oktaf, lalu kami bermain dengan pukulan yang berbeda, tanpa melihat tangan. Yang terbaik adalah memilih skala menggunakan kunci hitam seperti: D, A, E, B mayor, dan kemudian minor: C, G, D. Tuts hitam itulah yang akan berfungsi sebagai panduan yang andal untuk jari-jari yang kehilangan dukungan penglihatan.

3 Siswa diajak untuk memainkan salah satu tangga nada yang disebutkan dengan pukulan non legato dan staccato. Pada saat yang sama, kami mencoba memusatkan seluruh perhatiannya pada suara dan artikulasi. Dari pelajaran pertama, ada perkembangan grafik musik dengan mempelajari dua kunci sekaligus, dan kami memberi nomor pada setiap baris baik treble maupun bass clef dengan angka 1,2,3,4 dan 5. Baris tambahan nada "ke" dari oktaf pertama menerima angka nol. Berlawanan dengan tradisi, garis bass clef dihitung dari atas ke bawah. - Temukan dan mainkan kunci yang tertulis di baris keempat di kunci treble; pada baris pertama di bass clef; garis nol dengan tangan kanan, antara yang kelima dan keempat di clef bass dengan tangan kiri secara bersamaan. - Dan sekarang mainkan kunci fa dari oktaf kedua dan katakan di penggaris mana itu tertulis; kunci mi dari oktaf kecil dan beri nama lokasinya di paranada. Bermain sesuai nada menghadirkan kesulitan baru bagi anak. Dianjurkan untuk mengurangi kisaran masalah seminimal mungkin. Bermain pada tahap awal dengan satu jari memungkinkan Anda berkonsentrasi pada ekstraksi suara yang benar, bidak tidak boleh rumit, anak harus bermain sambil melihat not. - Sekarang kita akan memainkan latihan Pathfinder (dari panduan belajar "To Music with Joy" oleh O. Getalova dan I. Vizna.) Dan jika di pelajaran sebelumnya Anda "mengikuti jejak" baik di biola atau di bass clef , maka hari ini kita akan melakukan latihan dengan menggunakan dua tombol sekaligus. Pertanyaan: Catatan apa yang akan Anda gunakan untuk memulai permainan? Jawaban: dari catatan ke. - Tugas Anda adalah melihat not, menentukan di mana dan bagaimana melodi bergerak: dalam lompatan, gerakan bertahap ke atas atau ke bawah. Diketahui bahwa keterampilan metro-ritmik berkembang pada anak-anak jauh lebih cepat dan lebih mudah daripada keterampilan nada, sehingga beberapa guru kurang memperhatikan pendidikan metro-ritmik. Agar siswa mudah bernavigasi dalam ritme, tidak dibuat kesulitan ritme saat membaca not dari lembaran, disarankan menggunakan khusus latihan ritmis, mengisolasi dan secara terpisah mengerjakan rasio berbagai figur ritmis. Pada tahap awal pelatihan, dua angka ritme sudah cukup (setengah dan dua perempat, atau seperempat dan dua per delapan). Pertanyaan: jika saya berjalan di perempat dan Anda di seperdelapan, berapa kali Anda harus bergerak lebih cepat? Jawaban: dua kali. - Ayo pandu kamu di seperdelapan, dan aku di perempat. - Dan sekarang mari kita ubah, saya yang kedelapan, dan Anda yang keempat. Pertanyaan: di pelajaran terakhir, Anda dan saya menyanyikan lagu "Anak Kucing Kita" dengan kata-kata. Berapa durasi di sini?

4 Jawaban: seperempat dan setengah. - Pernahkah Anda memperhatikan bahwa kata-katanya membantu Anda merasakan pola ritme lagu ini? Ketuk ritme dengan mengucapkan suku kata berirama. - Dan sekarang mari kita analisis lagu rakyat Rusia "Karavai". Q: Berapa ukuran lagunya? Jawaban: 4/4 Pertanyaan: perhatikan baik-baik bilah pertama, apa yang dapat Anda katakan tentang itu? Jawaban: ini memiliki dua ketukan, bukan empat, yang berarti overbeat. T: Apakah Anda ingat apa itu backbeat?

5 Jawaban: Dalam lakon, takaran itu pernah hidup, Takaran pertama adalah, Tapi kemalangan menimpanya, Robek menjadi dua bagian. Ketukan awal ini, Di belakang keseluruhan permainan berdiri. Dan akhir dari ukuran yang sama Mendaki ke awal, menjadi awal. Oleh karena itu, sekarang akun disimpan di dalamnya sebaliknya. - Saya akan memainkan pengiring, dan Anda menampar ritme melodi: Dianjurkan untuk mulai membaca karya langsung dari pandangan di awal pelatihan dengan tugas membaca melodi yang lebih mudah (bermain dengan tepukan, suara, dll.). Dimungkinkan juga untuk menggunakan latihan khusus: Guru memainkan sebuah karya, dan siswa tersebut mengucapkan nada dengan lantang:

6 Guru mulai memainkan frasa, siswa melanjutkannya, menyebutkan nada dengan lantang, tetapi menjaga kesinambungan gerakan. Dengan demikian, kemampuan untuk mengikuti nada dengan hati-hati dan "melihat dan mendengar" ke depan dikembangkan. Di antara latihan yang mengembangkan keterampilan persepsi teks yang dipercepat, yang disebut memotret memainkan peran penting. Siswa diperlihatkan sepotong teks (motif, frase, kalimat), yang harus dia ingat, hadir secara mental dalam suara dan permainan. Pada saat eksekusi, siswa membaca dan menghafal penggalan selanjutnya. Fragmen pertama: Fragmen kedua: Sangat berguna untuk menggunakan bentuk ansambel pembuatan musik di semua tahap pendidikan. Permainan semacam itu mengenalkan siswa pada suara yang relatif kompleks yang tidak dapat diakses olehnya dalam penampilan solo, mendisiplinkan kemauan, melatih perhatian, membantu merasakan gerakan ritmis musik. - Sekarang Anda dan saya akan melihat-lihat ansambel yang disebut "Toy Bear". Cobalah untuk melihat ke depan, dengarkan baik-baik bagian kedua, ikuti perkembangan ritmis dari lagu tersebut.

7 III. Bagian terakhir Pembentukan keterampilan penguraian cepat dan membaca teks musik terkait erat dengan perkembangan musik dan pianistik anak secara umum. Hasil Terbaik keterampilan membaca penglihatan dicapai ketika keterampilan ini dibentuk dari langkah pertama pelatihan seorang pianis. Pengalaman menunjukkan bahwa bahkan siswa yang lemah, yang secara sistematis bermain dari lembaran, bergerak maju lebih cepat dan lebih percaya diri. Mereka mengembangkan minat dalam memainkan instrumen. Guru harus menggunakan semua kesempatan yang tersedia untuk menanamkan kecintaan pada siswanya untuk membaca sekilas, membuat musik mandiri. Pertanyaan: Apa yang Anda pelajari dalam pelajaran hari ini? Jawab: lingkaran ketiga alfabet musik, berkenalan dengan lagu-lagu baru. Pekerjaan rumah untuk mengulang yang pertama, kedua dan mempelajari lingkaran ketiga dari alfabet musik, memainkan tangga nada dan membaca dari pandangan. Evaluasi pekerjaan yang dilakukan oleh siswa: apakah tujuan pelajaran telah tercapai (menguasai keterampilan membaca dari lembaran?) Sudahkah Anda mulai lebih memahami cara bekerja di rumah?

Manusova Elena Alexandrovna guru disiplin teori Kotamadya organisasi yang dibiayai negara pendidikan tambahan sekolah seni anak-anak 12, Ulyanovsk RINGKASAN PELAJARAN SOLFEGIO TEMA

KURIKULUM TEMATIK 2 KELAS I. Tugas Umum: Menanamkan kecintaan dan minat pada musik pada anak Akumulasi kesan musik dan pendidikan selera musik dan seni Identifikasi dan pembangunan yang komprehensif

1 1. RENCANA HASIL PENGUASAAN MATA PELAJARAN “SOLFEGIO”

1 Catatan penjelasan Pendidikan musik sebagai aspek estetika menyediakan pengembangan kemampuan musik anak-anak yang bertujuan dan sistematis, pembentukan respons emosional

Sekolah Musik Krenholm Teknik untuk mengembangkan keterampilan membaca sekilas dalam pelajaran piano Vera Aliyeva, guru piano Narva, 2015 Keterampilan membaca sekilas Ada dua jenis pertunjukan utama

Catatan penjelasan Program perkembangan umum pendidikan umum tambahan "Baby at the Piano" disusun sesuai dengan: Undang-undang Federal 29 Desember 2012 273-FZ "Tentang Pendidikan di Federasi Rusia";

Sinopsis pelajaran terbuka dengan topik: “Pembentukan keterampilan membaca sekilas di kelas piano” (tahun pertama studi) Diselesaikan oleh: Anfimova Veronika Yuryevna, guru piano hal. Borovoye, 2016

LEMBAGA ANGGARAN KOTA PENDIDIKAN TAMBAHAN "SEKOLAH SENI ANAK PEDESAAN MSTERSKAYA" MBUDO "Sekolah seni anak pedesaan Msterskaya" Rencana pelajaran terbuka Topik: Masa studi donotny. Bentuk pekerjaan

LEMBAGA PENDIDIKAN OTONOMI KEBUDAYAAN PENDIDIKAN TAMBAHAN “SEKOLAH MUSIK ANAK 11 NAMA M.A. BALAKIREV" Program pengembangan umum tambahan "Persiapan untuk pelatihan

Tugas 1 1) Jawab pertanyaan secara lisan: - Ada berapa langkah dalam tangga nada minor? Apa langkah di bawah yang pertama? - Di antara langkah mana di minor adalah seminada? - Di mana dalam skala ada dua yang tidak stabil berturut-turut

Zarubina I.A. Piano untuk pemula Alat bantu mengajar 2015 Pelajaran - pengantar Ada dunia yang indah, tidak sederhana Masih belum Anda kenal Anda buka pintunya sedikit Dengarkan musik dalam diri Anda Ayo pergi

Lembaga pendidikan anggaran kota budaya pendidikan tambahan anak-anak Sekolah seni anak-anak 8 dinamai n.a. Kapishnikov dari distrik kota Tashtagol Pengembangan metodologis "PEMBANGUNAN

Program pengembangan umum pendidikan umum tambahan "FLUTE" Fokus program: artistik Tingkat program: pengantar Jangka waktu pelaksanaan program: 1 tahun Jumlah jam: 104

Kementerian Kebudayaan Wilayah Moskow MOUDOD "Sekolah Musik Anak", Dubna "Setuju" "Diterima" oleh Dewan Pedagogis Risalah L dari "/3" & 20O&g "Disetujui" OUDOD d msh.) Eksperimental

Struktur program mata pelajaran I. Catatan penjelasan. Ciri-ciri mata pelajaran, tempat dan perannya dalam proses pendidikan. 2. Istilah pelaksanaan mata pelajaran. 3. Bentuk holding

Tentang pembentukan keterampilan membaca catatan dari selembar Guru Sekolah Seni Anak Tliap A.K. 2017-2018 1. Pendahuluan 2. Kondisi yang diperlukan untuk pembentukan keterampilan bermain dari lembaran 3. Tahap pertama memperoleh keterampilan membaca musik

Lembaran musik piano untuk pemula unduh gratis >>> Unduh musik lembaran piano untuk pemula unduh gratis Musik lembaran piano untuk unduhan gratis pemula Di tangan kanan - akord triad. Situs web

Rodygina Elena Ivanovna guru kelas piano Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Seni Anak 1" Uray Khanty-Mansiysk Autonomous

Kuartal Jumlah jam Tanggal Lembaga Pendidikan Anggaran Negara St. Petersburg untuk Pendidikan Tambahan untuk Anak-anak "Sekolah Musik Anak St. Petersburg 24"

Anotasi untuk program pengembangan umum pendidikan umum tambahan dari pendidikan umum dasar dari orientasi sosio-pedagogis " Pelatihan individu musik" untuk siswa di kelas 5-7

PELAJARAN TERBUKA guru Maleeva E.V. dengan siswa kelas persiapan dengan topik: "Penggunaan bentuk permainan dalam mempelajari durasi dalam pelajaran solfeggio" Catatan penjelasan. Terbuka ini

Lembaga pendidikan kota untuk pendidikan tambahan untuk sekolah musik anak-anak Belgorod 3 SETUJU: Direktur MOU DOD Children's Music School 3 2009 E. M. Melikhova Adaptasi pendidikan

ATURAN SOLFEGIO. 1 KELAS. 1. Bunyi dan not 2. Daftar 3. Nama bunyi, oktaf 4. Penempatan not pada staf 5. Treble clef 6. Durasi bunyi 7. Mayor dan minor. Tonik 8. Kunci 9. Gamma

Program pendidikan pada subjek "Solfeggio" Program ini difokuskan pada program guru metodologi T.A. Kaluga on solfeggio, disusun pada tahun 1984 dengan masa latihan 5 tahun. Volume

MAU DO "Sekolah Seni Anak-anak" distrik Motovilikhinsky Perm "Pengembangan stabilitas ritme di antara musisi akordeon muda" Laporan metodologi Disusun oleh: guru pendidikan tambahan

Lembaga pendidikan anggaran kota pendidikan tambahan untuk anak-anak "Sekolah Musik Anak Roslavl dinamai M. I. Glinka" "Pembentukan dan pengembangan keterampilan membaca musik dari lembaran di kelas

1 1. Catatan penjelasan Secara tradisional, solfeggio adalah bagian wajib pelatihan musik dan dianggap sebagai salah satu mata pelajaran utama pendidikan musik dan asuhan. Item ini mewakili

Seri "School of Development" D. ROMANETS MUSIC LITERATURE buku mewarnai untuk anak prasekolah dan anak sekolah yang lebih muda Edisi kesebelas Rostov-on-Don "Phoenix" 2018 UDC 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69 Musik

Kota lembaga otonom budaya pendidikan tambahan SEKOLAH MUSIK ANAK 7 dinamai S.V. Rachmaninov PROGRAM PENGEMBANGAN UMUM TAMBAHAN DI BIDANG SENI MUSIK "WAY

ANGGARAN KOTA LEMBAGA PENDIDIKAN TAMBAHAN PENDIDIKAN ANAK PROGRAM "RUMAH KREATIVITAS ANAK" "Musisi Muda" Disusun oleh: Taimasov Farit Khanifovich Guru pendidikan tambahan

Program kerja solfeggio untuk departemen persiapan Penulis-penyusun: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Catatan penjelasan Program ini ditujukan untuk siswa yang berorientasi

Belajar membaca musik dari selembar akordeon tombol ( Pedoman) Pendahuluan Cara terbaik untuk mempelajari cara membaca dengan cepat adalah dengan membaca sebanyak mungkin. I. Hoffman. Seratus tahun yang lalu, membaca sekilas adalah norma di rumah.

Lembaga Anggaran Negara St. Petersburg untuk Pendidikan Tambahan Sekolah Musik Anak M, Distrik Pushkin Dibubarkan oleh Dewan Metodologi Protokol L diadopsi oleh Dewan Pedagogis

Catatan penjelasan Program kerja dikembangkan atas dasar arahan artistik pendidikan umum tambahan "Dalam dunia musik". Program kursus "Dalam dunia musik" dirancang untuk individu

MUSIK LOTO Permainan untuk perkembangan pendengaran ketinggian suara anak usia 5-7 tahun, pemimpin anak memainkan melodi pada salah satu alat musik naik, turun atau satu suara. Anak-anak meletakkan catatan-lingkaran dari baris pertama

PROGRAM PENDIDIKAN TAMBAHAN DI BIDANG SENI MUSIK "INSTRUMEN ANGIN", "PIANO", "GUITAR", "BIOLA", "VOCAL", "BUYAN", "ACCORDION", "DOMRA", Abstrak "BALALAYKA" untuk pengerjaan

CATATAN PENJELASAN Saat ini, banyak perhatian diberikan pada pendidikan dan perkembangan anak-anak dengan kemampuan pendidikan khusus. Selama beberapa tahun, CDT Fakel telah melakukan pelatihan

Kurikulum (studi tahun pertama) n / p Judul bagian, topik Jumlah jam Formulir pengesahan / kontrol Total Praktek Teori 1. Pelajaran pengantar 1 1 0 survei 2. Kenalan dengan instrumen 3. Dasar

Ciri organisasi proses pendidikan tahun pertama studi adalah bahwa pelatihan dilakukan dalam mata pelajaran " vokal pop". Mata kuliah ini bertujuan mempelajari dasar-dasar praktis vokal

Bagian: Alfabet musik atau tempat not hidup (5 jam) Topik: Berkenalan dengan keyboard piano: mempelajari register piano. Lokasi nada oktaf pertama pada staf dan keyboard. Kegiatan:

Program solfeggio (masa studi 5 tahun) Grade 1. 2 Keterampilan vokal dan intonasi. Posisi tubuh yang benar. Tenang, napas bebas stres. Menghirup secara bersamaan sebelum bernyanyi. Berolahraga

CATATAN PENJELASAN. Pendidikan musik adalah sarana unik untuk membentuk kesatuan lingkungan emosional dan intelektual jiwa anak. Awal perkembangan musik adalah alat yang efektif

Kementerian Kebudayaan Republik Tatarstan Departemen Kebudayaan Leninogorsk MBUDO LDMSh “im. N.M. Kudasheva” PROGRAM KERJA TOPIK SOLFEGIO. masa studi adalah 7 tahun, Leninogorsk, 2015.

PERSYARATAN UMUM UNTUK PELAMAR 1. Seorang anak yang memasuki perguruan tinggi gimnasium harus memiliki kemampuan musik yang baik, bakat cemerlang yang jelas, dan kemampuan kreatif individu. 2. Pemohon harus

Catatan penjelasan Program kerja solfeggio termasuk dalam daftar disiplin ilmu Departemen Musik Sekolah GBOU 2025. Sistem holistik pendidikan musik diwakili oleh disiplin ilmu yang kompleks (menurut

Departemen Kebudayaan kota Moskow Lembaga anggaran negara untuk pendidikan tambahan kota Moskow "Sekolah Seni Anak 7" Diadopsi pada pertemuan tersebut Dewan Pedagogis"0" 07 Juni DISETUJUI

1. HASIL YANG DIRENCANAKAN PENGUASAAN MATA KULIAH Sebagai hasil dari studi dua tahun dalam mata pelajaran "Solfeggio", siswa harus memiliki: - Membentuk keterampilan awal dalam aktivitas musik dan ritmik

Kurikulum Nama mata pelajaran dan mata pelajaran Struktur dan ruang lingkup program pendidikan Pelajaran di kelas (dalam jam) Pelajaran berkelompok Pelajaran individu Distribusi menurut tahun

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 guru MBUDO "Sekolah Seni Anak", Solikamsk. MEMBENTUK KETERAMPILAN MEMBACA CATATAN DARI LEMBAR DI BAYAN Salah satu isu sentral dari teknik akordeon tombol adalah pengembangan

1. Catatan penjelasan Untuk mendengar musik, Anda perlu mengembangkan persepsi pendengaran. Solfeggio adalah disiplin yang mampu mengembangkan musikalitas seseorang secara bertahap ke ketinggian yang memungkinkan Anda untuk menikmatinya

Catatan penjelasan Program ini pada subjek "Solfeggio" disusun berdasarkan program standar pada subjek "Solfeggio" untuk sekolah musik anak-anak, departemen musik sekolah seni, malam

Mata pelajaran "Solfeggio" Kelas 1

Dalam musik, hubungan nada bunyi tidak dapat dipisahkan dari organisasi temporalnya, sehingga pengertian metroritme merupakan salah satu komponen persepsi musik. Metodologi untuk pengembangan keterampilan metroritmik

Departemen Pendidikan kota Moskow Lembaga pendidikan anggaran negara kota Moskow "Sekolah 1770" "DITERIMA" pada pertemuan Dewan Pedagogi Notulen "20 Remykin Tambahan

Program solfeggio (masa studi 7 tahun) Grade 1. Keterampilan vokal dan intonasi. Posisi tubuh yang benar, napas tenang, napas serentak sebelum bernyanyi, perkembangan pernapasan merata.

1 CATATAN PENJELASAN Pendidikan musik adalah cara unik untuk membentuk kesatuan lingkungan emosional dan intelektual jiwa anak. Perkembangan musik awal merupakan sarana yang efektif

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Kelas II Bagian IV Voronezh 2017 3 PELAJARAN 25 1. Nyanyikan tangga nada dalam E minor 3 jenis 2. Nyanyikan langkah stabil, langkah utama, dan nada pengantar secara terpisah 3. Dikte 4. Ketuk berirama

Buka pelajaran tentang solfeggio. Tema pelajaran: "Pengembangan intonasi dan pendengaran ritmis dalam pelajaran solfeggio di kelas dasar." Tujuan: Pengembangan intonasi dan irama serta pendengaran berdasarkan aktif

Pusat Kerjasama Ilmiah "Interaktif plus" Shershneva Natalya Alekseevna MP Frolova, Yekaterinburg, wilayah Sverdlovsk KELAS PERTAMA DENGAN PEMULA

Metode mengajar anak memainkan alat musik tergantung pada:

• - instrumen milik kelompok klasifikasi dan subkelompok tertentu;
• - prinsip ekstraksi suara;
• - usia pelaku dan tugas yang diberikan kepadanya;
• - tingkat perkembangan fisik, musik, emosional pemain;
• - ketersediaan kondisi (materi, waktu, organisasi) untuk belajar memainkan alat musik.

Metodologi untuk belajar memainkan alat musik rakyat apa pun harus mencakup langkah-langkah berikut:

• 1. Kenalan dengan instrumen - sejarah penciptaan, fitur desain, kemampuan kinerja;
• 2. Menyiapkan alat pertunjukan - badan, tangan, embouchure, dll.;
• 3. Menguasai teknik dasar produksi bunyi;
• 4. Pengembangan keterampilan pertunjukan - mengerjakan pertunjukan musik yang artistik, ekspresif, emosional, kompeten secara musik, dan sempurna secara teknis;
• 5. Kerjakan sebuah karya musik.

Metodologi untuk belajar memainkan alat musik perkusi

Instrumen perkusi sangat menarik bagi musisi muda. Belajar memainkan sebagian besar instrumen perkusi orkestra (ruble, rattle, clapperboard, dll.) Tidak memerlukan waktu lama dan pelatihan khusus, sedangkan pengembangan keterampilan bermain yang sesuai memungkinkan di masa depan untuk menguasai instrumen perkusi yang lebih kompleks (belfry , kayu bakar, dll.) .), teknik bermain (dengan tiga, empat atau lebih sendok), serta alat musik dari grup orkestra lainnya.

Dalam proses mengenal alat musik perkusi, anak-anak:

• · Pelajari tentang sejarah penciptaannya;
• · Studi fitur desain, melakukan (termasuk teknis) kemungkinan;
• · Alokasikan karakteristik yang menentukan spesifikasi alat tertentu;
• Tetapkan milik subkelompok sesuai dengan elemen penghasil suara:
  • - badan alat - kebisingan;
  • - membran, membran - membran;
  • - piring - pipih;
  • - adanya beberapa elemen mirip suara - tipe gabungan;
• Pelajari bagaimana suara dihasilkan
• - dari benturan jari, telapak tangan, tongkat, palu, palu, instrumen (serupa dan berbeda) atau bagian dari instrumen satu sama lain;
• - akibat goncangan;
• - gesekan (geser);
• - metode pembentukan suara lainnya, termasuk yang campuran;
• · Pelajari sifat-sifat suara (nada tidak pasti atau pasti, karakteristik timbre, kemungkinan dinamis, dll.);
• · Dapatkan pengetahuan tentang fitur-fitur penggunaan instrumen perkusi (menciptakan latar belakang ritmis ostinato, efek suara-visual, imitasi suara; bermain solo, dalam ansambel, upaya nuansa dinamis, dll.)

Karena metodologi yang diusulkan ditujukan untuk anak-anak prasekolah dan yang lebih muda usia sekolah, maka itu termasuk teknik permainan. Misalnya, ketika belajar nakr, seorang anak dapat "berbicara" dengan panci ajaib yang merespons suara (getaran selaput instrumen). Situasi permainan memungkinkan kasus ini dalam bentuk kiasan, kenali ciri-ciri produksi bunyi instrumen ini, yang termasuk dalam subkelompok perkusi berselaput.

Mempelajari menara tempat lonceng bergantung, anak-anak menemukan gambar-gambar yang sudah dikenal dalam konfigurasinya: jamur, lonceng, landak, dll. Mencirikan suara menara tempat lonceng bergantung yang panjang, nyaring dan bertahan lama, mereka sampai pada kesimpulan bahwa suara instrumen bergantung pada bahan pembuatannya, serta keberadaan dan ukuran resonator, ukuran instrumen, fitur produksi suara di atasnya, dll.

Saat memainkan alat musik perkusi, peran utama dimiliki oleh tangan, meskipun bahu dan lengan bawah juga berpartisipasi dalam satu derajat atau lainnya. Kuas yang dapat digerakkan, fleksibel, dan elastis menghasilkan keajaiban, menampilkan figur ritmis rumit yang kaya akan warna timbre. Otot-otot tangan tidak boleh tegang, yang akan membantu menghindari kekakuan dan keketatan gerakan saat memainkan alat musik, serta cepat lelah.

Proses mempelajari permainan harus dimulai dengan pemanasan tangan propaedeutik khusus tanpa instrumen. Ini akan memungkinkan Anda mempersiapkan peralatan pengguna untuk permainan, membentuk dan memantulkan sensasi otot yang diperlukan untuk permainan, dan mengembangkan koordinasi tangan. Misalnya, sebelum anak-anak mulai memainkan mainan Kursk (penerimaan permainan "Wave"), permainan pemanasan "Pengemudi" dimainkan bersama mereka: mereka meniru gerakan tangan pengemudi yang memutar setir. mobil. Atau sebelum anak-anak bermain di atas kotak, mereka diajak, berpindah tangan, untuk “mengetuk” di atas lutut.

Pada sejumlah instrumen (kotak, gendang gembala, nakrah, kayu bakar) musisi bermain dengan dua benda (tongkat, sendok atau palu). Urutan pergantian tangan dalam hal ini ditentukan oleh struktur metrik dari ukuran (pukulan tangan kanan dibuat ketukan yang lebih kuat atau relatif kuat, pukulan tangan kiri - pada ketukan yang lemah) atau kenyamanan penjarian saat melakukan pekerjaan tertentu .

teknik belajar

Kelompok instrumen yang berbeda memerlukan pengembangan teknik bermain dengan berbagai tingkat kesulitan. Oleh karena itu, mereka yang berpartisipasi dalam orkestra harus diberikan tugas yang berbeda, dengan mempertimbangkan kemampuan masing-masing.
Dalam metodologi pengajaran alat musik, penting untuk menetapkan urutan pertunjukan yang berbeda tugas musik. Belum ada tradisi pedagogis yang panjang dan kuat dalam hal ini. Seperti dalam pertunjukan apa pun, teknik bermain yang benar perlu digunakan saat mempelajari bidak. Kesinambungan dalam pekerjaan kolektif dan individu adalah penting: di kelas umum dan dalam pembuatan musik independen, dalam pertunjukan dan hiburan liburan.
Penampilan ekspresif dari karya (pada berbagai instrumen) oleh guru, demonstrasi teknik, metode produksi suara dan penjelasan - metode tradisional yang teruji dengan baik - masih dapat ditambah dengan yang lain. Anak-anak ditawari untuk "memeriksa" instrumen sendiri, mereka diberi tugas kreatif sederhana dan didorong untuk belajar mandiri dalam studi mandiri. Ketika pelatihan berlangsung dalam kombinasi metode-metode ini, keberhasilan pedagogis dapat diandalkan.
Dalam praktiknya, mereka sering mulai belajar memainkan banyak alat musik pada saat yang sama, meskipun setiap alat musik memerlukan teknik permainan yang berbeda, atau mereka mempelajari keseluruhan bagian sekaligus. Pada saat yang sama, beberapa anak harus menunggu sementara yang lain belajar. Ini melelahkan para pria dan mengalihkan perhatian mereka.
Jelas, sesuatu yang lain mungkin cocok. Setelah memperkenalkan anak-anak di kelas umum, misalnya dengan penampilan sitar, dengan teknik dasar memainkannya, setelah mempelajari 2-3 nyanyian selama beberapa pelajaran, instrumen tersebut kemudian dipindahkan ke grup. permainan, anak-anak melanjutkan atas inisiatif mereka sendiri
berkenalan dengan instrumen, guru membantu mereka. Sedangkan pada umumnya kelas aktif keakraban dengan instrumen lain. Selain itu, terkadang anak yang paling cakap diajak untuk memeriksa alat musik, mencari cara memainkannya, dan kemudian guru melakukan koreksi sendiri.
Lambat laun, anak-anak dikenalkan dengan instrumen yang memiliki tangga nada diatonis atau kromatik: metalofon, triplet, akordeon, sitar. Kelompok kejut membutuhkan lebih sedikit waktu untuk mengenalnya: dua atau tiga instrumen dapat dibawa ke dalam pelajaran sekaligus, misalnya drum, rebana, dan alat musik, karena anak-anak hanya mereproduksi ritme pada instrumen tersebut.
Pertimbangkan kekhasan metodologi pengajaran dalam kaitannya dengan tugas-tugas berikut: menguasai metode teknis permainan; urutan tugas untuk menguasai permainan pada instrumen individu; mempelajari beberapa bagian.

Teknik

Teknik bermain tergantung pada desain masing-masing instrumen. Pertama-tama, perlu menetapkan posisi awal yang benar dan lokasi instrumen dalam hubungannya dengan anak.
Metalofon, sitar paling baik ditempatkan di dudukan kecil yang terletak setinggi lutut pemain. Jika tidak ada dudukan, perkakas bisa diletakkan di atas lutut. Alat musik tiup (sebelum permainan dimulai) juga diletakkan di atas lutut. Genderang dan rebana dipegang setinggi pinggang, dan segitiga digantung di atas dudukan, atau anak memegangnya di tangan kirinya.
Sangat penting untuk mengajarkan teknik produksi suara yang benar. Saat bermain di glockenspiel palu harus dipegang agar bertumpu pada jari telunjuk, dan ibu jari memegangnya di atas. Pukulan harus jatuh di tengah piring dan, yang terpenting, ringan. Kuas harus bebas. Jika anak memegang palu dengan kepalan tangannya, memukul dengan keras, menahannya pada catatan, maka suaranya akan menjadi "kotor", tidak menyenangkan.
Saat bermain di sitar mediator harus dijepit di antara ibu jari dan telunjuk. Suara dihasilkan oleh gerakan ringan dan elastis di sepanjang senar. Pada saat yang sama, seseorang harus berusaha untuk tidak menyentuh senar yang tidak perlu.
Kastenyet terdengar sangat keras, sehingga diambil di Tangan kanan dan dipukul ringan dengan "kelopak" di telapak tangan kiri. Suaranya agak teredam, dan pola ritmisnya terdengar jelas.
Cucian piring anak-anak berpegangan pada tali pengikat dan memukul satu sama lain dengan gerakan meluncur. Untuk menghentikan suara dengan segera, pelat dipasang di lutut. Kadang-kadang simbal (menggantungnya) dapat dipukul dengan tongkat, yang ujungnya ditutup dengan beberapa lapis mater atau gumpalan lunak.
Saat bermain di segi tiga perlu dipukul dengan tongkat di tengah bagian horizontalnya. Suara harus ringan dan elastis.

dan jika berlangsung lama, Anda harus menekan segitiga dengan tangan Anda - suara akan segera berhenti.
Rebana mengeluarkan suara dengan karakter yang berbeda, tergantung pada apakah mereka memukul selaputnya dengan jari, bagian lunak telapak tangan, atau satu ibu jari. Selain itu, jika tempat benturan diubah — lebih dekat ke bingkai kayu (di mana resonansinya lebih kuat), ke tengah, pukul bingkai itu sendiri, atau, terakhir, gantikan benturan ini, maka penjajaran timbre suara yang menarik dapat dicapai.
Mainkan triolet Dan Melodi-26 mengikuti langkah yang sama. Anak itu meniup ke dalam lubang tabung, mengeluarkan napas secara merata. Pada saat yang sama, dia menekan tombol yang diinginkan. Tuts triola diwarnai, masing-masing memiliki warna dan namanya sendiri. Kunci pertama - re, fa#, garam dan skala lebih lanjut jurusan garam. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menampilkan melodi pada trio in G mayor dan sebagian di kunci lain, tetapi dalam jangkauan terbatas.
Instrumen, yang disebut Melody-26, dibangun di atas tangga nada kromatik (dua oktaf), dan hampir semua melodi dalam dua oktaf dapat dimainkan di atasnya.
Saat anak merasakan perbedaan kualitas suara, saat ia sendiri mulai menguasai berbagai metode permainan, ia akan mengembangkan kontrol pendengaran dan kemampuan mengoreksi ketidakakuratan dalam penampilannya.

Urutan pekerjaan

Pada awal pelatihan, teknik metodologis pemimpin diarahkan, secara alami, untuk membangkitkan minat anak pada jenis pekerjaan baru untuknya.
Dalam sifat bunyi setiap alat musik, orang dapat menemukan analogi dengan beberapa fenomena alam - suara burung, binatang, ucapan manusia. Guru, misalnya, menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa burung berkicau tinggi, nyaring, lembut, dan ini dapat digambarkan pada sitar.

Metalofon menyampaikan suara tetesan air hujan dengan baik: mula-mula jarang turun, kemudian semakin sering berdering, semakin sering - hujan semakin deras.

Suara triola terdengar, seolah-olah seseorang berteriak di hutan, memanggil.

Dan seruling atau Melody-26 berkata kepada semua orang - bersiaplah untuk mendaki.

Pada drum, tongkatnya merobohkan sebagian kecil, seperti gemuruh guntur (guru membuat pukulan cepat bergantian dengan dua tongkat).
Arti dari teknik tersebut adalah untuk membiasakan anak dengan kemungkinan ekspresif dari setiap instrumen.
Pada tahap awal ini, berguna juga untuk mempersiapkan anak-anak untuk aksi bersama yang terkoordinasi, untuk mengembangkan rasa ansambel, yang sangat penting untuk dimainkan dalam orkestra. Untuk tujuan ini, "orkestra" ritmis khusus digunakan. Anak-anak bertepuk tangan, menginjak kaki, mengetuk dengan tongkat kayu, batangan, kotak plastik - kosong atau diisi kerikil, kacang polong, dll. Dan di sini teknik ekstraksi suara bisa berbeda. Jadi, jika Anda membenturkan satu telapak tangan ke telapak tangan lainnya dengan jari setengah tertekuk, maka suaranya menggelegar dan tuli; jika Anda memukul dengan telapak tangan "datar", seperti pada "simbal", maka suaranya berbeda dan nyaring.
Dimungkinkan untuk memukulkan jari-jari satu tangan ke telapak tangan lainnya, dan suaranya sangat berbeda tergantung pada apakah jari-jari direntangkan atau bebas dan setengah ditekuk. Hentakan kaki juga berbeda: seluruh kaki, satu jari kaki atau tumit, bergantian - lalu jari kaki, lalu tumit. Yang disebut "tamparan" digunakan dengan telapak tangan atau ujung jari di paha.
Benda kayu, plastik, logam juga memungkinkan Anda mengekstraksi suara dengan sifat berbeda. Anak-anak dengan minat
dengarkan mereka, lakukan tugas berirama, kuasai keterampilan tindakan bersama atau berurutan. Anak-anak diberikan, misalnya, latihan berikut:

gema musik

Anak-anak dibagi menjadi dua subkelompok.
baris pertama. Guru mengetuk dengan tongkat.
baris ke-2. Subkelompok pertama anak-anak mengetuk dengan jari kaki mereka.
baris ke-3. Subkelompok anak kedua mengetukkan jari mereka di telapak tangan yang lain.


Latihan semacam itu dapat bervariasi dalam ritme dan dengan cara bertepuk tangan, menginjak, "menampar", dll.
Gerakan kereta ditiru dengan baik, misalnya dengan bergantian menendang dengan jari kaki, lalu dengan tumit, atau dengan tangan, lalu dengan jari, lalu dengan tepukan tuli. Dalam hal ini, tempo dapat dipercepat atau diperlambat secara sewenang-wenang, dan suara meningkat atau mereda.

baris pertama. Cedera tumit.

baris ke-2. Tendangan kaki.

Berguna untuk mengenalkan anak pada persepsi dan penampilan ekspresif dari intonasi resitatif suara yang ritmis. Pada awalnya, Anda dapat menunjukkan ekspresi mereka dalam kalimat berirama sederhana, intonasi ucapan, dan resitatif. Seperti yang Anda ketahui, resitatif dekat dengan bacaan merdu. Ini mengandung alami pidato sehari-hari intonasi naik turun, aksen, jeda terdengar jelas.
Dianjurkan untuk menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa dalam berbagai situasi permainan dan kehidupan seseorang dapat menggunakan kalimat ritmis dan intonasi musik dan ucapan.
Mari kita berikan contoh berbagai teknik yang secara konsisten mengarahkan anak ke penampilan ekspresif.
Guru mengajak anak-anak untuk menebak siapa yang dia panggil - Tanya atau Andryusha. Anak-anak harus mengenali ini dengan pola ritmis yang dilakukan oleh orang dewasa dalam bertepuk tangan atau pada metalofon:

Anak-anak akan mengetahui apa nama gadis itu - Tanya atau Tanechka:

Setelah itu, para pria dapat saling menelepon sendiri. Datang dengan ritme tertentu, mereka meletakkan kartu pada kain flanel, menggunakannya dari lampiran ke Musik Primer. Kartu lebar menggambarkan perempat, kartu sempit mewakili kedelapan:

Mereka dapat melakukan pola ritme yang sama pada metalofon, triode, atau lainnya instrumen perkusi.
Dari penampilan pola ritmis, anak beralih ke resitatif. Mereka diundang untuk saling memanggil, tetapi dengan cara yang berbeda: dengan penuh kasih sayang, dengan marah, dengan rasa ingin tahu, dengan mengundang. Anak-anak tampil dengan intonasi ekspresif yang mendekati ucapan yang dinyanyikan. Ini belum menjadi intonasi vokal dengan nada yang tepat dan suara merdu. Mereka diucapkan. Baik menaikkan atau menurunkan intonasi, para pria secara bersamaan mencari yang serupa yang terdengar pada alat musik, sehingga membuat nyanyian pendek.
Pelatihan lebih lanjut berlangsung dalam urutan berikut: pertama, permainan pada satu instrumen dikuasai, lalu instrumen lainnya, dll. Pada saat yang sama, volume keterampilan pertunjukan meningkat: pertama, pola ritme; kemudian melodi dibangun pada interval yang sempit; melodi kemudian, termasuk segmen skala yang signifikan dan interval yang lebih luas.
Mempelajari melodi dari karya, lagu, dan nyanyian sederhana, anak-anak harus mengatasi dua kesulitan: mereproduksi pola ritme dan garis melodi. Pertama, saat menguasai teknik ekstraksi suara yang benar, guru menawarkan kepada anak-anak tugas yang lebih mudah - memainkan ritme, mempelajari teknik ekstraksi suara yang benar, bagian awal dari "Musical Primer". Keunggulan artistik mereka adalah lelucon ritmis yang diberikan dengan iringan piano, dan ini membuatnya lebih ekspresif.
Setelah dibawakan oleh guru, anak-anak dengan mudah mempelajari nada dan bernyanyi sambil bertepuk tangan. Sebaiknya gunakan kartu dari aplikasi "Music Lotto" ("Music Primer").

Kartu diletakkan di atas flanelgraf:

Anak-anak ditawari untuk menghitung pelat keenam pada metalofon (dari awal) - “ini adalah catatan la", dan lalu mainkan pola ritmis - lagu "Langit berwarna biru". Guru mengiringi piano. Pertunjukan sekunder diiringi dengan nyanyian kolektif. Tugas sudah dikuasai, dan orang-orang akan dapat memainkan lagunya sendiri.

Langit berwarna biru
Musik oleh E. Tilicheeva

[Dengan tenang]

Pada pelajaran musik berikut, survei individu dilakukan: anak-anak membawakan lagu ini dengan suara (rekaman) yang berbeda. Mereka disebut catatan (lokasi mereka pada catatan sudah tidak asing lagi bagi anak-anak): “Mainkan catatan itu mi, pada catatan sebelum" dll. Pada saat yang sama, Anda membutuhkan
tetapi perlu diingat bahwa anak-anak hanya dapat menyanyikan dan mengiringi diri mereka sendiri dengan lagu metalofon yang dipelajari dengan baik, karena suara metalofon lebih tinggi dan tidak sesuai dengan kemampuan suara anak prasekolah. Seorang anak mudah tersesat, karena nada yang sama pada metalofon berbunyi dalam oktaf yang berbeda (lebih tinggi).

Setelah mempelajari beberapa nyanyian ritmis, Anda dapat melanjutkan ke tugas berikutnya - pertama, mempelajari nyanyian, yang terdiri dari interval dekat, dan kemudian dari yang lebih luas. Metode pengajarannya tetap sama. Harus diingat bahwa teks puitis memfasilitasi hafalan dan memungkinkan anak-anak menggunakan karya yang dipelajari dalam studi mandiri. Penting juga untuk memperumit tugas secara konsisten. Paling mudah dimainkan detik, suara mereka berdampingan. Oleh karena itu, setelah latihan dengan satu suara, disarankan untuk memainkan nyanyian yang dibangun pada interval ini (misalnya, nyanyian rakyat Rusia "Magpie-magpie", "Accordion" oleh E. Tilicheeva, dll.).

murai-murai
lagu rakyat Rusia

Harmonis
Musik oleh E. Tilicheeva
[DI DALAM tempo sedang, berirama]

Asimilasi teknik pertunjukan yang lebih kompleks secara bertahap memungkinkan untuk memperumit repertoar. Gerakan bertahap muncul di nyanyian dalam skala kecil, intervalnya meluas. Iringan piano, disajikan dengan jelas dan ekspresif, semakin menarik bagi anak-anak Penting bagi anak-anak untuk mendengarkan sarana ekspresi musik dan rasakan suasana musiknya. Setiap karya seni adalah orisinal, khas dengan caranya sendiri, dan metode penguasaannya harus berbeda.
Persepsi musik anak-anak diaktifkan jika, setelah pertama kali mendengarkan sebuah karya, mereka ditanyai, misalnya, pertanyaan seperti: “Pada instrumen apa yang lebih baik untuk menampilkan karya ini?”; "Di bagian mana instrumen lain harus dimainkan, dan yang mana?" Anak-anak biasanya lebih mudah memilih alat musik jika karakternya cukup jelas, memiliki bentuk musik yang jelas, dan dibangun di atas bagian-bagian yang berkarakter kontras. Tentu saja, anak-anak tidak dapat mengatur sebuah karya. Tetapi penting untuk menggunakan teknik yang menarik di mana mereka mencoba untuk menyusun dan membuat "keputusan" mereka - instrumen mana yang harus dibunyikan di satu atau bagian lain dari karya tersebut. Dengan pendekatan yang terampil dan bijaksana, Anda dapat memengaruhi proposal mereka secara tepat waktu dan mengarahkan tanggapan mereka.

Metodologi untuk mempelajari karya individu

Semakin kompleks karya tersebut, semakin berkembang iringan piano dari lagu tersebut, seharusnya semakin santai proses pembelajarannya. Perhatikan dua contoh: "Rain" dan "Our Orchestra".
Lagu pertama adalah "Hujan". Lagu rakyat Rusia dalam pemrosesan T. Popatenko dibangun di atas motif dua suara yang terletak berdampingan (detik utama). Motif ini diulangi berkali-kali dengan varian ritmis kecil - pertama, nyanyian dimulai dengan ketukan yang kuat ("Hujan, lebih banyak hujan!"), Dan kemudian dengan irama yang tidak tepat ("Ayo beri kamu lebih tebal") . Karakter umum pemrosesan piano adalah mobile, jernih, dan ringan. Teksturnya transparan - banyak jeda, goresan utama - staccato. Ada pendahuluan dan penutup. Dalam pendahuluan, motif lagu yang disederhanakan terdengar, dan kesimpulannya, seolah-olah, "menarik" tetesan hujan.
Sifat transparan dari lagu tersebut tidak boleh kehilangan pesonanya saat diinstrumentasi. Dalam pendahuluan, orang dapat mendengar, seolah-olah, panggilan dari dua register. Akhirnya, ada segitiga. Mereka mereproduksi karakter "tetesan" dengan sangat baik, terutama karena melodi penutup tidak dapat disampaikan oleh suara metalofon dan sitar anak-anak. Dalam karya ini, disarankan untuk menggunakan sejumlah kecil instrumen yang dibedakan dengan suara yang ringan, nyaring, dan tiba-tiba.
Urutan pelajaran pembelajaran lagu ini dapat diuraikan sebagai berikut.

Pelajaran 1. Anak-anak mendengarkan lagu yang akrab ini dibawakan oleh orang dewasa. Perhatian tertuju pada suara bagian piano yang ringan dan transparan. Anak-anak mengingat lagu itu dan menyanyikannya. Guru menawarkan untuk memikirkan instrumen mana yang paling cocok dengan suaranya.
Pelajaran 2. Setelah lagu dimainkan, diskusi dimulai tentang cara instrumennya. Perhatian tertuju pada sifat pendahuluan, kesimpulan, dan beberapa perbedaan antara frasa kedua dan yang pertama. Saran anak didiskusikan dan diuji secara praktis. Jika salah satu versi instrumentasi ternyata bagus, maka dapat dilakukan secara keseluruhan dalam pelajaran ini.
Pelajaran 3. Jika opsi yang diajukan oleh guru sedang dipelajari (misalkan opsi anak-anak tidak diterima), maka pertama-tama Anda hanya dapat membawakan melodi lagu (pada metalofon, sitar), dan untuk saat ini, lakukan pengantar dan kesimpulan di piano. Perhatian harus diberikan pada masuknya sitar tepat waktu
Pelajaran 4. Seluruh lagu dipelajari - pertama tanpa nyanyian, kemudian beberapa anak bermain, yang lain bernyanyi, dan akhirnya semua orang bermain dan bernyanyi.

Lagu lain - "Orkestra Kami" oleh E. Tilicheeva (lirik oleh Y. Ostrovsky) jauh lebih sulit untuk pertunjukan ansambel. Melodinya lebih bervariasi, jangkauannya sudah dalam ketujuh, apalagi ada lompatan, gerakan bertahap naik turun. Ritme juga mengalami kesulitan: ada nada dengan titik. Semua ini membutuhkan keterampilan tertentu dari anak-anak. Dalam iringan piano dan melodi diberikan karakteristik musik suara dari berbagai kelompok instrumen. Cukup mengingat langkah-langkah di mana kata-kata "Drum, drum, drum, drum", di mana ritme yang jelas diberikan, seolah-olah meniru drum. Kemudian muncul regi yang lebih tinggi, dengan demikian instrumentasi didorong oleh komposer dan penyair. Namun agar anak-anak dapat berpartisipasi dalam pemilihan instrumen itu sendiri, tentunya mereka perlu membawakan lagu terlebih dahulu tanpa lirik yang menyarankan solusi.
Oleh karena itu, urutan kelas berikut ini sesuai:

Pelajaran 1. Guru memainkan bagian piano tanpa menyanyi. Anak-anak ditawari teka-teki musik - mereka memainkan frasa terpisah yang sampai batas tertentu menjadi ciri suaranya berbagai alat. Mereka menebak dan menyebutkan instrumen mana yang cocok untuk frasa tertentu. Kemudian guru membawakan lagu untuk kedua kalinya, tetapi sudah bernyanyi dan bermain. Dengan cara ini, anak-anak akan mengetahui apakah mereka menamai instrumen dengan benar.
Pelajaran 2. Mempelajari bagian vokal dari lagu tersebut. Anak-anak belajar melodi. Kemudian mereka menyanyikannya secara berkelompok: pemain masa depan dengan kembar tiga menyanyikan kalimat pertama, pada drum yang kedua, dll. Sambil bernyanyi, para pria meniru gerakan memainkan satu atau instrumen lain.
Pelajaran 3. Mempelajari bagian yang lebih kompleks: triol (empat birama ke-1) dan metalofon dengan sitar (empat birama ke-3). Pertama, semua anak bermain, kemudian mereka memilih orang yang akan membawakan bagian ini, menunjukkan bagian ini kepada mereka, menjelaskan not apa yang harus dimulai, dan menawarkan untuk bermain. Kemudian semua anak memainkan gendang imajiner, dan beberapa anak memainkan alat musik sungguhan.
Pelajaran 4. Pembelajaran bagian-bagian triol dan metalofon berlanjut. Pertama dipelajari frase terakhir metalofon, di mana mereka menampilkan melodi, dan kemudian grup perkusi bergabung dengan mereka - drum. Bagian drum diulang. Di akhir pelajaran, seluruh partitur secara keseluruhan dibawakan untuk pertama kali, namun tanpa nyanyian.
Pelajaran 5. Kinerja setiap bagian diulangi secara terpisah. Semua

Hujan
Diatur oleh T. Popatenko
[Tidak segera]

skor, tetapi pada saat yang sama beberapa anak bernyanyi, yang lain bermain. Perkenalan tepat waktu dari setiap kelompok instrumen dikontrol dan corak dinamis diperhalus.
Di kelas selanjutnya, seluruh permainan diulangi dan keterampilan yang diperoleh dikonsolidasikan.

Seringkali dalam praktik pedagogis ada teknik seperti itu: anak-anak memainkan melodi pada instrumen mereka, dan orang dewasa memainkan melodi dan iringan piano. Untuk mendiversifikasi suara, Anda dapat melakukannya secara berbeda. Misalnya, seluruh permainan dilakukan oleh guru pada piano, dan anak-anak memainkan melodi pada metalofon, tetapi seolah-olah merupakan pengiring, yaitu suara yang sesuai dengan yang pertama (I) dan kelima (V) atau langkah fret pertama (I), keempat (IV) dan kelima ( V).
Di sini, katakanlah, ada tiga versi melodi rakyat Ukraina "Oh bursting the hoop" yang diaransemen oleh T. Popatenko. Metalofon dalam kasus pertama menduplikasi melodi, dalam kasus kedua - suara bass, dalam kasus ketiga mereka bermain tanpa iringan piano.
Karya lainnya adalah "Squirrel", kutipan dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N. Rimsky-Korsakov. Bagian ini menyampaikan gambar tupai yang luar biasa. Untuk mengkarakterisasi gambar, komposer menggunakan melodi Rusia yang terkenal lagu rakyat"Di taman, di taman." Melodi lagunya ceria, ceria, berkarakter menari, tetapi dibawakan dengan kecepatan sedang. Saat menginstrumentasi sebuah karya, perlu untuk memilih alat musik dengan suara yang ringan, nyaring, dan tersentak-sentak. Ini bisa berupa metalofon dan segitiga.

Saat mempelajari sebuah karya, Anda dapat menawarkan urutan kelas berikut.
Pelajaran 1. Anak-anak mendengarkan permainan yang dilakukan oleh orang dewasa. Perhatian tertuju pada suara melodi yang ringan, karakter tariannya yang ceria. Anda dapat membaca kutipan dari karya A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan". Setelah guru memainkan kembali lagu tersebut, anak-anak diminta untuk memikirkan alat musik apa yang paling baik digunakan untuk dimainkan dalam orkestra sehubungan dengan sifat musik tersebut. Saran anak-anak dibahas. Salah satu opsi dipilih. Guru memainkan melodi pada metalofon.
Pelajaran 2. Guru membawakan melodi lakon tanpa iringan piano. Anak-anak bertepuk tangan mengikuti pola ritme melodi. Kemudian pesta segitiga dipelajari. Beberapa melakukan pola ritmis pada segitiga, yang lain bertepuk tangan. Kemudian tindakan anak-anak berubah. Sebelum mempelajari bagian metalofon, guru terlebih dahulu membawakan melodi itu sendiri, yang kemudian dipelajari dalam beberapa bagian (empat birama pertama, kemudian empat birama ke-2).
Pelajaran 3. Pembelajaran bagian metalofon berlanjut. Anak-anak melakukan bagian pertama dari karya tersebut (empat bar pertama dan kedua) dan seluruh skor dilakukan. Saat diulang, segitiga dilekatkan pada metalofon.
Pelajaran 4. Setiap bagian dilakukan secara terpisah tanpa iringan dan dengan iringan. Kemudian seluruh skor dimainkan. Perhatian anak-anak tertuju pada pelaksanaan pola ritmis yang jelas.
Pelajaran 5. Setiap bagian dilakukan secara terpisah dengan iringan, kemudian seluruh skor dilakukan. Perhatian anak-anak tertuju pada ekspresi pertunjukan. Saat diulang, anak bisa mengganti instrumen.

Orkestra kami
Kata-kata oleh Y. Ostrovsky Musik oleh E. Tilicheeva

[Santai. Sungguh-sungguh]

Tupai (kutipan)
Dari opera "The Tale of Tsar Saltan"
Musik oleh N. Rimsky-Korsakov
[Sedang]

Belajar memainkan alat musik tidak bisa dibatasi hanya dengan mempelajari repertoire. Adalah penting bahwa kegiatan ini kreatif.
Latihan di mana diusulkan untuk mereproduksi (dengan telinga) melodi yang sudah dikenal, memainkan nyanyian ritmis dengan suara dengan ketinggian berbeda (transposisi), menemukan teknik baru untuk memainkan alat musik, tentu saja, mengembangkan kemandirian dan representasi pendengaran pada anak-anak. Tetapi penting juga untuk menciptakan prasyarat bagi manifestasi kreatif anak itu sendiri. Untuk memberikan kesempatan memilih instrumen untuk pertunjukan karya tertentu, untuk mendorong mereka berimprovisasi.

Teknik untuk pengembangan kreativitas musik

Kreativitas musik anak dimulai dengan “pemeriksaan” terhadap kemampuan bunyi instrumen. Ini sangat berharga, tetapi anak-anak seringkali tidak berdaya dalam pencariannya. Guru mengarahkan pencarian ini, menawarkan anak-anak untuk bermain bagaimana burung kukuk, burung berkicau, bagaimana hujan turun, guntur bergemuruh, dll. Tetapi Anda juga dapat menerapkan metode kreativitas kolektif yang menarik pada metalofon, gambang. Jika Anda menempelkan catatan F Dan ya(Langkah IV dan VII) atau singkirkan lempengan-lempengan bunyi tersebut agar anak tidak memainkannya, kemudian mereka dapat mengimprovisasi semuanya pada waktu yang bersamaan. Anak-anak bermain dengan lima suara (do, re, mi, salt, la). Kombinasi harmonik yang sangat menarik diperoleh, terus berubah dan tidak terduga, tetapi selalu sangat merdu. Pada saat yang sama, anak-anak dapat bermain dalam ritme apa pun, tetapi terkadang mereka ditawari ritme tertentu, misalnya seperempat dan dua per delapan. Arti penting dari teknik ini tidak hanya terletak pada perkembangan pendengaran yang harmonis. Anak-anak mulai berimprovisasi, melakukan upaya pertama mereka untuk menciptakan "komposisi mereka sendiri".
Harus ditekankan bahwa metodologi pengajaran memainkan alat musik di taman kanak-kanak harus lebih terorganisir dan konsisten daripada yang terjadi dalam praktiknya. Keberhasilan pelatihan ini tergantung pada konsistensi semua bentuk pelajaran musik anak-anak. Di kelas, mereka menerima sejumlah pengetahuan dan keterampilan, mengumpulkan repertoar.
Anak-anak dengan rela, dengan senang hati menggunakan lagu dan karya yang telah mereka pelajari dalam permainan mereka, menampilkannya di hari libur, hiburan.Kenalan anak dengan instrumen baru, penampilan mereka tugas menarik dalam memilih instrumen untuk membawakan karya dan lagu tertentu, kemampuan yang diperoleh untuk mengevaluasi (dengan telinga) penampilan berkualitas, improvisasi, kesempatan untuk berpartisipasi dalam berbagai ansambel - semua ini membuat alat musik menarik untuk anak-anak dan berharga untuk perkembangan musik mereka secara keseluruhan.
Menjaga perkembangan perwujudan kreatif anak, guru menawari mereka berbagai tugas, misalnya menilai penampilan melodi yang sudah dikenal, atau improvisasi oleh teman, atau milik mereka sendiri. kinerja sendiri pada alat musik apa pun; pilih dari antara alat musik yang diusulkan, di mana Anda dapat menggambarkan nyanyian burung, gemerisik dedaunan, deru angin, dll.; untuk memilih alat musik yang cocok untuk timbre yang dimainkan satu atau lainnya, lagu dapat dibawakan; menyampaikan dengan drum atau rebana irama pawai yang digubah oleh anak itu sendiri; mencoba membuat lagu dansa, dll.
Perannya jelas Direktur musik dan pendidik. Mereka tidak hanya harus mahir dalam metode pengajaran kelas, tetapi juga dapat memainkan alat musik anak dengan bebas, mengetahui perangkat dan teknik memainkannya.
Bermain alat musik merupakan kegiatan musik yang menarik dan bermanfaat bagi anak-anak. Mainan dan instrumen musik memungkinkan Anda menghiasi kehidupan seorang anak, menghiburnya, dan membangkitkan keinginannya kreativitas sendiri. Dalam proses belajar memainkan instrumen, representasi pendengaran, rasa ritme, timbre, dan dinamika terbentuk dengan baik. Dalam tindakan anak mengembangkan kemandirian, perhatian dan organisasi.
Seluruh metode yang rumit untuk memperkenalkan anak-anak pada pertunjukan musik yang menghibur dan kompleks mempersiapkan mereka dengan baik untuk kelas-kelas selanjutnya di sekolah.

PERTANYAAN DAN TUGAS

1. Apa artinya mainan musik dan alat dalam kehidupan anak prasekolah?
2. Mendeskripsikan jenis alat musik anak.
3. Beri tahu kami tentang fitur mainan dan instrumen musik anak-anak.
4. Pada umur berapa dianjurkan belajar memainkan alat musik? Cantumkan tujuan pembelajaran.
5. Repertoire musik apa yang tepat digunakan dalam pembelajaran memainkan alat musik tersebut.
6. Bagaimana cara mengajar anak prasekolah memainkan alat musik anak?
7. Pada contoh karya musik apa pun, buatlah ringkasan dari kelas-kelas di mana guru mengajar anak-anak memainkan metalofon.
8. Sebutkan bentuk-bentuk belajar memainkan alat musik anak.

9. Mengungkapkan teknik pengembangan kreativitas musik anak dalam proses penguasaan alat musik.

LITERATUR

Standar program pendidikan dan pelatihan di TK / Ed. R.A. Kurbatova, N. N. Podyakova.- M., 1984.
Program pendidikan dan pelatihan c. TK.—M., 1987. Pendidikan dan pelatihan di TK / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N.A. Pendidikan musik di taman kanak-kanak.—M., 1981.
Vetlugina N.A. Kreativitas musik dan permainan pada anak usia 5-7 tahun. Kreativitas lagu anak usia 5-7 tahun // Kreativitas artistik di taman kanak-kanak - M., 1974. - P. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L. Pendidikan musik anak prasekolah yang lebih muda.- M., 1985.
Kabalevsky D. B. Bagaimana cara mengajar anak tentang musik? - M., 1982.
Kvitnitskaya E.N. Perkembangan telinga musik adalah syarat untuk pembentukan Menulis lagu// Kreativitas artistik di taman kanak-kanak.- M., 1974.-S. 20-28.
Lukyanova M.B. Kreativitas anak dalam menari // Kreativitas artistik di taman kanak-kanak - M., 1974. - P. 29-32.
Musik dan gerakan / Komp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina.- M., 1981, 1983, 1984.
Ajari anak bernyanyi / Komp. T. M. Orlova, S. I. Bekina.- M., 1986, 1987, 1988.
Pendidikan estetika di TK / Ed. N.A. Vetlugina.—M., 1985.

Koleksi repertoar musik dan sastra

Vetlugina N.A. Orke anak-anak - M., 1976.
Vetlugin N. A. Primer musik - M., 1972, 1985.
Musik di taman kanak-kanak / Komp. N.A.Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, L.N.Komissarova.- M., 1985, 1986, 1987.
Musik di taman kanak-kanak / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-Terbitan. 1-4.
Sun-ember / Komp. M.A.Medvedeva.- M., 1984.

Metode pendidikan musik di taman kanak-kanak: “Doshk. pendidikan "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov dan lainnya; Ed. DI ATAS. Vetlugina. - edisi ke-3, Pdt. dan tambahan - M.: Pencerahan, 1989. - 270 hal.: catatan.

Badan Federal untuk Kebudayaan dan Sinematografi

Konservatorium Negara Bagian Saratov dinamai menurut namanya

Departemen Piano Khusus

Program kerja

"METODE PENGAJARAN PERMAINAN

PADA INSTRUMEN»

Khusus 070101

"Pertunjukan instrumental" (piano)

Saratov, 2006

Program ini dirancang sesuai dengan

Program kerja disusun berdasarkan program standar,

disetujui oleh Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, 1977.

Disusun oleh:

Profesor Departemen Piano Khusus di Saratov State Conservatory. , PhD dalam Sejarah Seni,

Peninjau:

, Kandidat Sejarah Seni, Profesor

, Kandidat Ilmu Pedagogik, Associate Professor

Catatan penjelasan

Tujuan dan sasaran kursus

Sasaran kursus universitas tentang metode pengajaran bermain piano di kondisi modern terdiri dalam mendidik seorang generalis yang dilatih untuk mengadakan kelas khusus di sekolah musik (perguruan tinggi, sekolah menengah), kelas piano untuk vokalis dan instrumentalis, kelas konser dan kamar, metode, praktik mengajar, untuk mengajar piano di sekolah musik dan budaya dan pendidikan lembaga pendidikan. Kursus ini dirancang untuk membekali siswa dengan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan untuk pekerjaan ini, untuk membentuk sistem pandangan integral tentang proses musik dan pedagogis, untuk mempromosikan pengembangan minat dalam pekerjaan pedagogis, kebutuhan untuk mempertimbangkannya dari awal. sudut pandang persyaratan modern untuk tokoh budaya maju.

Kursus metodologi secara berurutan terhubung dengan disiplin ilmu lain dari siklus pedagogis yang dipelajari di universitas dan perguruan tinggi, dan, tanpa menduplikasinya, memecahkan masalah teori dan praktik pengajaran dalam kaitannya dengan pengajaran piano di tingkat yang lebih tinggi. Saat membaca kursus, pengalaman yang diperoleh siswa di kelas khusus digeneralisasikan dan disistematisasikan, dan pengetahuan mereka di bidang sejarah dan teori pertunjukan dan pedagogi, yang diperoleh dalam perjalanan sejarah seni piano, terus diperdalam. Perhatian khusus diberikan untuk mencapai kesatuan organik antara kursus metodologi dan praktik pedagogis siswa.

Pedagogi musik adalah bidang yang kompleks budaya modern, di mana datang kedepan kreasi bersama, kerja sama guru dan siswa. Bentuk dan metode pengorganisasian proses pendidikan yang diusulkan difokuskan pada identifikasi posisi kemandirian siswa. Efektivitas bentuk kontak seluler antara guru dan siswa ditekankan, yang menciptakan bidang potensial untuk perwujudan dan pengembangan kualitas pribadi siswa. Seminar dibangun dengan menggunakan elemen situasi permainan, termasuk wawancara pendahuluan, diskusi diskusi, kontrol menyimpulkan. Sistem soal tes memiliki tujuan yang sama yaitu memungkinkan untuk mengetahui kebutuhan dan kecukupan pengetahuan yang diperoleh siswa dalam proses pembelajaran. Informasi teoretis yang diperoleh diproyeksikan ke komposisi tertentu atau ke proses pelajaran masing-masing pianis. Perhatian siswa diarahkan pada fakta bahwa mereka harus belajar mengoperasikan istilah dan konsep modern, memperkenalkan mereka ke dalam praktik pertunjukan dan pekerjaan pedagogis.

Cara yang efektif untuk meningkatkan isi proses pendidikan adalah kejenuhan mata kuliah metodologi elemen bermasalah, situasi masalah yang dibangun di atas kontradiksi, yaitu pada studi tentang "kontradiksi pada esensi objek". Ini memperhitungkan fakta bahwa siswa tidak boleh dihadapkan dengan masalah yang tidak dapat dipecahkan. Penting untuk menemukan cara untuk menyelesaikan kontradiksi antara pengetahuan dan ketidaktahuan, antara pengalaman individu siswa, yang mungkin terbatas, dan teori, yang merupakan konsentrasi umum dari pengetahuan yang diuji dengan praktik, antara pengetahuan biasa dan ilmiah. Akibatnya, pemikiran siswa terlibat aktif dalam pekerjaan, ia dituntut untuk berpikir dan bernalar dengan bantuan pengetahuan yang ada untuk sampai pada pengetahuan baru berdasarkan generalisasi materi yang sudah diketahui. Akibatnya, siswa mengembangkan kemampuan untuk secara mandiri melihat masalah dalam teori dan praktik, cukup siap untuk menyelesaikannya.

Hampir semua topik kursus metodologi dapat disajikan bertentangan dengan beberapa posisi dan pandangan teoretis, dalam benturan pendapat alternatif dari guru-musisi terkemuka. Bentuk penyajian materi ini mendorong siswa untuk mencari solusi optimal, meningkatkan aktivitas individu mereka dalam menentukan jawaban. Dalam hal ini, spesialis muda dibesarkan oleh bentuk penyajian informasi, kekayaan dan ambiguitas materi yang sedang dipertimbangkan. Guru masa depan tidak boleh sembarangan mengikuti jalur standar dan stereotip, yang dapat mengarah pada situasi "buntu". Faktor penentu dalam pedagogi musik adalah individu aspek pelatihan keterampilan profesional. Pernyataan tersebut tidak berarti penolakan terhadap prinsip-prinsip umum seni pedagogis, tetapi menyoroti profil pribadi, pendekatan pribadi terhadap perkembangan siswa. Sikap pedagogis yang diterima secara umum dan terbukti secara positif harus dibiaskan melalui prisma individualitas, ketidaksamaan siswa yang berbeda.

Fitur kursus ini Sebuah prioritas gaya aspek dalam pendidikan musik siswa. Di sini, ketentuan tentang pentingnya menentukan aktivitas pertunjukan, yang dapat secara efektif mempengaruhi keefektifan karya pedagogis lulusan universitas musik di masa depan, diperbarui. Dengan pemahaman pedoman stilistika dan orientasi stilistika seni musik, kemungkinan untuk memahami dan menguraikan metode komposisi perkembangan musik, motivasi dan penalaran dalam penggunaan sarana ekspresif pertunjukan berubah secara kualitatif.

Memperhatikan proses pedagogis mendidik musisi muda, masalah pemahaman dan reproduksi gaya penulis, bekerja dengan teks penulis, melakukan pembacaan notasi musik, analisis komparatif edisi dan interpretasi disorot sehingga siswa dapat dengan sengaja bekerja pada pengembangan keterampilan profesional, sekaligus meningkatkan "pendidikan gaya" dan tingkat musik umum mereka. Dalam beberapa kasus, siswa berbakat dengan intuisi artistik merasakan kekhasan gaya pengarang pada tingkat mental bawah sadar. Biasanya, ini adalah pianis yang memiliki pengetahuan musik yang luas, yang mengetahui musik dari pengarang tertentu dengan baik, yang telah "memutar ulang" komposisinya dalam jumlah yang cukup. Tetapi sifat persepsi siswa tentang musik live seperti itu jarang terjadi. Sebaliknya, lebih sering terjadi kesalahpahaman ketika pelaku berpikir bahwa ia memainkan semua yang tertulis dalam teks, memenuhi tempo, dinamika, resep artikulatoris dari penulis atau (lebih sering) editor dan tidak memahami pertanyaan apa yang ia ajukan. mungkin tentang gaya komposer atau style.execution. Kursus metodologi dirancang untuk mengatasi kesalahpahaman ini dan mengatasi inersia pemikiran yang bergantung pada musisi muda.

DI DALAM Akhir-akhir ini disorot dalam literatur khusus Rol intuitif awal dalam seni pertunjukan dan pengajaran. Memang, aspek pribadi dalam segala jenis aktivitas kreatif sudah ditakdirkan. Memahami bahwa, di satu sisi, kekuatan khusus dari dampak keterampilan pedagogis terletak pada keunikan prosesnya, ketika bagi mereka yang hadir di kelas tampaknya karya itu “menjadi hidup” di depan mata mereka tanpa “ilmiah” khusus. ” upaya, salah jika menganggap bahwa pengetahuan artistik saja , emosi, intuisi, dan temperamen sudah cukup untuk menyampaikan makna yang bermakna dari sebuah karya musik. Perlu tidak hanya memiliki pengetahuan yang serius dan menyeluruh di berbagai bidang kreativitas seni, tetapi juga untuk menguasai metode tertentu, sistem pendidikan dan pengasuhan, yang memungkinkan untuk secara optimal menyelesaikan masalah yang muncul dalam proses kreativitas pertunjukan atau pedagogis. .

Seni musik, karena emosinya yang langsung dan bahkan irasionalitasnya, tidak mengizinkan padanan verbal yang ketat diterapkan pada dirinya sendiri. Seperti yang dicatat dengan tepat, “musik adalah “kasus murni” yang dirancang sepenuhnya, pertama-tama, untuk intuitif pemahaman” dan “mereka yang berkomunikasi dengan musik mengembangkan “organ” khusus yang tidak hanya menanggapi berbagai karakteristik suara secara memadai, tidak hanya mampu memecahkan kode bahasanya, tetapi juga dapat memahami apa yang dikatakannya, meskipun pemahaman ini berkembang atas dasar Pengoperasian non-konseptual elemen» . Dalam hal ini, intuisi terbentuk di bidang pemikiran artistik dan imajinatif musisi, diumpankan oleh representasi pendengaran, yang terdiri dari memori interpretasi kenangan tradisional dan tidak biasa dan volume total pengetahuan musik, didasarkan pada hasil pemikiran seseorang. pencarian kreatif sendiri, dan diperkaya dengan kesan emosional dan psikofisiologis.

Mengerjakan sebuah karya musik, guru berkomunikasi dengan siswa, berada dalam konteks budaya dan sejarah yang sama sekali berbeda dalam hubungannya dengan penulis komposisi. Mereka berorientasi pada sistem nilai yang berbeda, mereka memiliki pendidikan seni dan musik umum yang berbeda. Sebuah karya yang diciptakan oleh pengarang di satu era, tetapi dibawakan di lain waktu, dipersepsikan oleh musisi modern dalam halo asosiatif yang berbeda. Dalam pelajaran tentang metodologi, hampir tidak tepat untuk berbicara tentang identitas atau kecukupan posisi komposer dan pertunjukan dalam perasaan. citra artistik komposisi musik. Tujuan dari kursus ini adalah untuk mempersiapkan dan mengarahkan guru masa depan untuk solusi dari masalah ganda: mentransfer koordinat gaya pengarang dan membentuk gaya individu pianis modern.

Analisis dan menjadi baru tampil tradisi ini juga merupakan tugas kursus metodologi, dan karenanya tugas guru modern. Bekerja untuk meningkatkan keterampilan profesional siswa mereka, guru mengarahkan dan mengoreksi proses ini. DI DALAM dalam arti tertentu itu memperluas batas-batas pemahaman teks pengarang, menunjukkan keserbagunaannya, mengungkapkan semakin banyak makna baru dari keberadaannya di dunia modern. Salah satu tugas utama dari kelas piano adalah bahwa musisi muda harus membawa ke dalam teks penulis ciri-ciri konteks kiasan dan semantik budaya modern dan orisinalitas individu dari cara pertunjukan itu sendiri. Hasilnya, komposisi musik yang dibuat di masa lalu yang jauh atau dekat menjadi dapat dipahami oleh pendengar modern, diperkaya dengan lapisan informasi baru, memberikan keabadian artistik yang asli.

Jalan menuju pemahaman terdalam dari sebuah komposisi musik terletak dengan beralih ke segala sesuatu yang berharga yang telah terakumulasi dalam sejarah pemahaman musik: ke urteks dan edisi, ke berbagai bacaan pertunjukan - "edisi yang terdengar". Dominasi satu sudut pandang untuk menciptakan interpretasi Anda sendiri atau saat mengerjakannya dengan siswa di kelas piano tidak produktif. Sikap negatif yang tidak diinginkan dan terlalu kritis terhadap keinginan individu musisi luar biasa untuk mencerminkan pemahaman mereka sendiri tentang masalah tersebut kreativitas pianika komponis yang berbeda. Ada kebutuhan nyata untuk melengkapi pekerjaan dengan pengetahuan pertunjukan dan tradisi budaya umum dari waktu sejarah yang berbeda (“edisi verbal”).

untuk memperoleh keterampilan diskusi kolektif tentang pelajaran terbuka;

pelajari cara bekerja dengan literatur khusus, abstrak, buat garis besar rencana, buat dokumentasi yang diperlukan;

Bentuk dan jenis kelas

Kursus metodologi dilakukan dalam bentuk kuliah dan seminar. Yang pertama dikhususkan terutama untuk pertimbangan masalah teoretis pengajaran, yang kedua - untuk studi praktis dan solusi mereka dalam proses pembelajaran. Sebagai bentuk aktif pembelajaran menggunakan pelajaran terbuka dan diskusi. Jenis kelas independen: analisis repertoar, abstraksi ilmiah dan literatur metodis, menyusun dokumentasi dari berbagai jenis, termasuk rencana repertoar tergantung pada tingkat perkembangan siswa, "memodelkan" proses kelas, menyusun garis besar rencana, membuat edisi Anda sendiri, menghadiri pelajaran oleh guru dari Departemen Piano Khusus

Organisasi saat ini, menengah dan akhir

kontrol pengetahuan.

Selama setahun setiap siswa diwajibkan untuk menulis makalah, di mana pengetahuan teoretis harus digabungkan secara organik dengan pengalaman pertunjukan dan pedagogis mereka sendiri. Sebagai topik abstrak, berikut ini dapat direkomendasikan: analisis analitis dan tinjauan literatur piano-pedagogis, karya metodologis, sekolah dan alat bantu pengajaran; pertunjukan dan analisis metodologis suatu karya musik; catatan pelajaran di kelas dalam spesialisasi dengan komentar metodologis dan generalisasi. Untuk menentukan kekuatan pengetahuan siswa, mengkonsolidasikan keterampilan pendidikan dan metodologis, menguji kemampuan bekerja secara mandiri dengan literatur pendidikan, diadakan seminar tentang topik yang relevan. Durasi seminar ditentukan oleh kurikulum tematik. Atas permintaan guru atau siswa, abstrak mata kuliah dapat disajikan dalam bentuk laporan dan dibacakan pada salah satu seminar.

Pada akhir semester pertama, pelajaran kontrol, dimana guru memberikan penilaian "pendahuluan" berdasarkan aktivitas atau kepasifan karya siswa selama enam bulan, yang berfungsi sebagai pedoman dan pendorong untuk karya siswa selanjutnya.

Hasil pekerjaan tahunan siswa dirangkum dalam ujian. Siswa menjawab pada tiket ujian, yang mencakup dua pertanyaan. Yang pertama didedikasikan masalah teoritis saja, yang kedua - topik yang berkaitan dengan pengembangan praktis dari repertoar pedagogis dan literatur metodologis. Saat menjawab pertanyaan kedua, siswa harus membuat analisis pertunjukan dan metodologis dari salah satu karya repertoar pedagogis sekolah musik, sekolah musik atau universitas, mengilustrasikan apa yang dikatakan dengan melakukan penggalan esai atau keseluruhan drama.

Saat menurunkan nilai akhir, kualitas pekerjaan dan tingkat aktivitas siswa di kelas selama tahun tersebut diperhitungkan.

Struktur rencana tematik dari disiplin akademik

Namenova bagian memancing dan topik	murid	Jumlah jam kelas untuk waktu penuh bentuk pendidikan	swasembada murid
		Seminar		Kelompok. Kelas	Dengan baik. bekerja
Metodologi sedang belajar piano

GARIS KURSUS TEMATIK

dalam urutan	Nama topik	Jumlah jam
	Seminar	Karya mandiri siswa
	Pendahuluan: teknik piano, sejarah dan tahapan perkembangan: tren utama pedagogi musik modern
	Kemampuan musik: umum, musik dan khusus (pianistik): sifat psikologis dari kepribadian, diperlukan untuk aktivitas pianistik
	Masalah pekerjaan yang paling penting guru pianis di anak-anak sekolah musik: pelajaran pertama: kesulitan dan fitur pekerjaan dengan pemula: organisasi gerakan permainan: dan prinsip pementasannya
	"Teknik piano individu berdasarkan wasiat pencipta suara" (kompleks ajaib)
	Buka pelajaran: dengan seorang pianis pemula, siswa sekolah musik junior dan senior
	Merencanakan proses pembelajaran, menyusun rencana individu, karakteristik: kebijakan repertoar sebagai komponen penting keterampilan pedagogis: mengajar dan berorganisasi pekerjaan rumah siswa
	Kerjakan musikal bekerja
	pembacaan kinerja
	Teknik pianika: pemikiran artistik dan bentuk motorik pianis
	Klasifikasi jenis peralatan: tangga nada, arpeggio, oktaf, akord, tremolo dan getar, lompatan: pekerjaan teknis sehari-hari pianis
	Pembahasan: teknik latihan sebagai proses kerja untuk mencapai keterampilan kinerja
	E. Timakin "Mengerjakan teknologi" E. Lieberman "Mengerjakan teknologi"
	Elemen pembentuk keterampilan kinerja dalam proses mengerjakan karya musik: pekerjaan suara; hiasan
	Main jari
	Pelajaran kontrol pada materi yang dibahas
	Pedal: makna dan varietas; gaya dan pedal
	Irama, meter, tempo, poliritme, agogics, ritme kompleks: kesulitan ritme utama dan kesalahan, cara untuk menghilangkan