Arti artistik persahabatan lukisan Čiurlionis. Komposisi-deskripsi lukisan karya Mikalojus Čiurlionis “Persahabatan

Saya akan terbang ke dunia yang jauh
ke tanah keindahan abadi,
matahari dan fantasi
di negara yang mempesona..
M.-K. Ciurlionis

Daratan dan laut, kedalaman bintang yang misterius dan pancaran sinar matahari, kepercayaan yang luar biasa dan cerita rakyat... Lukisan dan musik dari seniman dan komposer hebat Mikalojus Konstantinas Čiurlionis dipenuhi dengan semua ini. Tampaknya tidak biasa, tetapi kemungkinan besar tidak biasa. Dia milik mereka yang memimpin, memberikan ruang lingkup imajinasi kita. Fantasi romantis, kekuatan jenius dikagumi oleh banyak pencipta hebat. Kreativitas M.K. Čiurlionis adalah himne terbesar untuk alam, ruang, dan pikiran manusia yang ingin tahu.

MK Čiurlionis lahir pada 22 Juli 1875 di Druskininkai. Ayahnya adalah seorang petani dari keturunan "eksentrik" Sebagai orang dewasa, dia belajar musik. Sejak usia enam tahun, M.K. Čiurlionis mulai belajar musik dan memainkan organ di gereja. Pada usia 11 tahun, dia bermain di orkestra pangeran Oginsky. Mikhail Oginsky, cucu dari Oginsky yang terkenal, melihat bakat pada bocah itu dan membantunya membuat musik.

Pada usia 18 tahun, M.K. Čiurlionis pergi ke Warsawa untuk belajar di konservatori. Oginskys berjanji untuk membayar pendidikan. Di sini dia serius terlibat dalam musik, tetapi juga dalam filologi, ilmu alam. Dia mempelajari alfabet, tulisan orang Fenisia, Kasdim, Asiria, menciptakan alfabetnya sendiri. Tak heran dalam lukisannya kita melihat tanda-tanda beberapa tulisan misterius. Berkenalan dengan geografi, geologi, kimia, fisika. Dia menulis banyak karya piano dan menampilkannya sendiri dengan cemerlang. Pada usia 23 tahun 1899 ia lulus dari Institut Musik Warsawa. Musik Čiurlionis transparan, rapuh, terkonsentrasi, dan terkendali. Di Museum Čiurlionis, musiknya selalu terdengar. Setelah konservatori, ia ditawari untuk menggantikan direktur di Ljubljana, sebuah kota besar. Tetapi pada usia 25 tahun, dia menulis dalam buku hariannya kata-kata yang mengejutkan kami sebagai ramalan yang menjadi kenyataan.

“Lagipula, saya membayangkan kebahagiaan sedekat dan mungkin, tetapi saya memutuskan: saya tidak akan bahagia. Itu sama benarnya dengan sekarat. Terlalu mudah rentan juga, saya mengambil semuanya dekat dengan hati saya; Saya tidak suka orang asing dan saya takut pada mereka; Aku tidak bisa hidup di antara mereka. Uang tidak menarik saya, kebutuhan menunggu saya. Saya meragukan panggilan saya dan tidak mencapai apa pun. Aku akan, seolah-olah, di atas reruntuhan kastilku yang belum selesai, yang gambarannya terletak jauh di dalam jiwaku.

Cinta untuk gadis yang mencintainya dengan lembut dan penuh semangat tidak membuatnya bahagia, dia dinikahkan sebagai duda kaya. Namun citra cinta pertama selamanya memasuki musik dan lukisan artisnya.

Begitu juga tahun 1901. Čiurlionis berusia 25 tahun, dia memiliki sepuluh tahun lagi untuk hidup. Dan sejak saat itu, seolah ditarik oleh tekad seseorang yang angkuh, M.K. Čiurlionis mulai berubah secara dramatis. Ini berbeda setiap 2-3 tahun. Dia paling sering berpikir, bahkan pemalu. Kata-kata favorit: Jangan marah... Dia mulai menggambar untuk bersenang-senang.

Kutipan dari surat itu:

"Membeli beberapa cat dan kanvas. Kurasa kau akan mengatakan bahwa kanvas itu bisa digunakan untuk hal lain. Sayangku, aku juga merasa bersalah dengan perangko bekas ini, tapi aku harus punya hiburan untuk liburan."

"Dia melukis laut, di mana kapal menghilang di kejauhan, tetapi karena air keluar terlalu hijau, dia menyeberanginya beberapa kali, mengubah laut menjadi padang rumput dengan kuas, dan kapal menjadi bibir, dan dia telah sebuah desa Lituania."

Saudara-saudara telah tumbuh dewasa. Sudah bertiga di Warsawa, Čiurlionis berjanji untuk mendukung mereka, melelahkan dirinya sendiri, berlarian di sekitar pelajaran, membuat dirinya kelaparan, memiliki satu-satunya sepatu berlubang.

Bulan demi bulan, ia mulai mempelajari seni lukis. Albumnya penuh dengan sketsa, figur, studi, dll. Dia tidak merawat lukisannya, dia memberikannya, jadi sekarang banyak lukisannya masuk negara lain. Pada tahun 1903 ia melukis lukisan cat minyak pertamanya Music of the Forest.

Gambarannya sederhana, gambarnya jelas: Batang pohon vertikal disilangkan dengan cabang melengkung, yang menciptakan kemiripan dengan tangan yang samar-samar, menggambarkan angin yang memainkan harpa.

Dan lagi Čiurlionis untuk belajar. Sekarang di akademi seni.

Pada tahun 1903 ia melukis lukisan "Damai"

Dia meninggalkan kesan mempesona pada semua orang yang melihatnya. Reproduksi tersebut menyampaikan keagungan tenang yang tak tergoyahkan dari pulau yang terbentang di atas perairan yang tertidur, yang sangat mirip dengan hewan berekor. Dua mata? - api memancing? - mereka melihat ke suatu tempat ke luar angkasa, mempesona menarik perhatian. Ini juga permainan alam: garis besar bukit, bebatuan, ini adalah dongeng tentang hewan laut dan paus ikan yudo yang ajaib.

Pada tahun 1905, ia menciptakan serangkaian karya dari seratus karya (13 tertulis) - "The Creation of the World."

Warna Čiurlionis bergetar dengan antusias, transparan. Jadi di gambar pertama ada debu kosmis, kabut yang aneh. Di tempat lain, ekstensi yang tidak diketahui, mengejutkan dalam bentuk dan warna.

Čiurlionis "Sonata Matahari"

Allegro - matahari, planet muncul dari kekacauan. "Sonata of the Sun" - siluet komposisi "arsitektur", siluet burung terbang, lingkaran matahari dengan sinar, deretan pohon. Semua ini diberikan dengan cara yang sangat umum dan abstrak, sehingga masing-masing gambar ini dianggap sebagai tanda, bukan "objek". Memori visual dengan mudah mengingat gambar-tanda ini, dan kemudian perenungan gambar berubah menjadi semacam permainan kombinasi, yang dimainkan oleh kesadaran, yang tanpa sadar mencatat pengulangan, transformasi, peningkatan dan penurunan tanda-tanda yang sama, pemaksaannya pada masing-masing lain, "penetrasi" satu sama lain. Kombinasi ikonik ini, yang diberikan dalam harmoni "pagi" dari siluet berkabut dan matahari keemasan, dipadukan dengan latar belakang yang warnanya serupa (kekuningan lembaran yang tidak dicat dan semburat biru samar awan dan nebula di sekitar matahari). Gambar "matahari yang memudar" menjadi semacam transformasi dari tanda "matahari" - ini adalah matahari dengan sinar gelap (di bukaan gerbang di bagian bawah gambar), serta kombinasi matahari kecil yang menghilang, juga "memudar", dengan sayap burung terbang menjadi satu kesatuan grafik (di bagian kiri atas) Kembali lagi untuk dibandingkan dengan Fugue, Anda dapat melihat bahwa komposisi Allegro diselesaikan dengan cara yang sama seperti bagian kiri Fugue (dari tepi kiri ke vertikal melewati pohon cemara besar). Kebetulan ini, meskipun, tentu saja, mencerminkan kekhususan tertentu, sifat subjektif dari pemikiran grafis seniman, juga merupakan teknik yang sangat bermanfaat, yang dapat disebut teknik "implementasi tema secara polifonik". Bobot bagian bawah, gerakan dari "berat" ini secara diagonal ke atas dan transisi ke bentuk horizontal atas yang ringan, seolah-olah, semacam triad formal, lengkap dengan sendirinya. Di Allegro, triad ini disertai dengan penerbangan piringan bercahaya, penemuan artistik yang membahagiakan yang dimaksudkan sebagai modulasi dari minor ke mayor. Saya harus membuat reservasi di sini. Memahami semua konvensionalitas analogi bergambar dan musik langsung, saya masih tidak berpikir bahwa itu terdengar di sini hanya sebagai metafora. Konstruktif yang cermat dari solusi karya-karya seperti Fugue atau Allegro yang sekarang dijelaskan itulah yang membuat kami menegaskan dengan sangat yakin bahwa Čiurlionis dengan sengaja dan penuh pertimbangan membangun komposisinya sesuai dengan prinsip fungsional musik.

Alegro

Andante

Scherzo

Akhir

"Sonata of the Sun" adalah himne yang menggembirakan bagi kekuatan panas matahari yang memberi kehidupan. Tapi akhir dari sonata itu dramatis. Keheningan yang mematikan. Semuanya tenggelam dalam keheningan. Sudah lama tidak berbunyi, bel yang digambarkan pada gambar ditumbuhi sarang laba-laba. Lidahnya menggantung tak bernyawa. Mungkin sang seniman sedang mengejar gagasan dalam karya ini bahwa setiap kehidupan (baik kehidupan seseorang maupun kehidupan seorang termasyhur) melewati fase-fase dasar seperti kelahiran, masa kejayaan, kematian. Namun Čiurlionis membuat kita berharap. Matahari kecil yang berseri-seri terbangun di bel. Waktunya akan tiba ketika yang baru dunia besar lahir di bawah sinar pemberi kehidupan.

"Sonata Laut".

Sekarang bayangkan Sonata of the Sea. Yang pertama dari gambar.

Konstruksi lukisan ini terlihat. Tiga gambar yang sama, tetapi seolah-olah digambar di atas kaca transparan dan digabungkan. Dalam satu gambar, dalam satu ruang - tiga gambar berbeda. Pemandangan pantai dari pandangan mata burung. Pantai terlihat. Bukit-bukit yang jauh terlihat. Pohon-pohon yang tumbuh di bukit-bukit yang jauh ini sangat kecil, tampak sangat kecil dataran tinggi. Jaringan gelombang kecil terlihat. Seperti dari pesawat saat terbang ke kota di pesisir pantai. Ini satu gambar. Yang kedua - melalui mata seorang pria yang pergi, katakanlah, setinggi lutut ke dalam air. Sepanjang lengan, beberapa lengan terentang - ombak, bayangan burung, siluet ikan berenang di dekat pantai. Ini adalah pemandangan yang sama sekali berbeda dari bentangan laut dan pantai yang sama. Terakhir, gambaran ketiga adalah subsistem laut. Laut terdiri dari tetesan. Dan di seluruh layar ada tetesan kuning laut. Gambarnya, terutama bukan pada reproduksi, tetapi dalam bentuk barang, sungguh menakjubkan. Tampaknya semuanya sederhana secara terpisah, tetapi hasilnya ajaib, mempesona. Enam ribu lukisan, termasuk sketsa, dilukis oleh Aivazovsky tentang laut. Tapi ada laut melalui mata seorang fotografer. Jika Anda mau, berbakat, tetapi seorang fotografer! Di sini citra laut begitu rupa, yang belum pernah terlihat di dunia seni lukis. Saya heran mengapa tetesannya berwarna kuning. Hanya kekuatan seni yang bisa menciptakan gambaran prediktif seperti itu. Čiurlionis adalah seniman yang sangat kuat. Dia adalah seorang eksperimen. Dia terus-menerus menguji teknik-teknik baru, cara-cara baru untuk merefleksikan dunia.

Perhatikan gambar ketiga "Sonata of the Sea".

Gelombang besar dikerahkan seperti mulut raksasa, sejenis monster. Ini adalah semacam tantangan bagi artis hebat Jepang Hokusai. Hokusai memiliki lukisannya yang paling terkenal berjudul The Great Wave. Anda mungkin pernah melihatnya di banyak reproduksi. Ini diatur seperti ini: perahu dengan sosok kecil pendayung yang telah melemparkan dayungnya dan membungkuk ke bawah. Dua gelombang raksasa adalah cakar dari beberapa jenis pemangsa. Cakar terbuat dari busa. Sekarang semuanya akan ditutup - dan perahu akan tenggelam. Tapi inilah tugas artis - bagaimana menunjukkan bahwa ombaknya sangat besar? Menggambar ombak besar dan perahu kecil saja tidak cukup. Ini cukup untuk kapal, tetapi tidak cukup untuk seni. Hokusai melakukan hal berikut - dia melukis cakrawala dan Fujiyama. Fujiyama - gunung suci untuk setiap orang Jepang. Kontroversi: Fujiyama (lima kilometer) harus lebih tinggi dari ombak - agar masuk akal. Dan Fujiyama harus lebih kecil dari ombak untuk menimbulkan rasa takut pada penonton. Kontradiksi tersebut diselesaikan dengan mengamati hukum perspektif: Fujiyama sangat jauh, sepertinya lebih kecil. Bagi orang Jepang, ini pemandangan yang mengejutkan - gelombang membanjiri Fujiyama - ini adalah akhir dunia!

Apa yang dilakukan Čiurlionis? Lukisan Hokusai semuanya lapang, semuanya dibangun di atas busa. Čiurlionis menantang melakukan yang sebaliknya. Dia membalikkan ombak itu. Dia membuat yang lebih besar dan membuatnya tampak membatu. Dia membuat busa membatu juga. Busa membeku, dan efek artistik baru muncul: sekarang longsoran batu yang berat ini akan menimpa seseorang, bukan cakar busa, tetapi potongan lava padat yang berat, kasar, dan raksasa.

Akhir

Čiurlionis menghadapi tugas dengan kesulitan tertinggi dalam melukis - untuk menunjukkan ketidakterbatasan alam semesta. Ini adalah tugas level 6 atau 7. Praktis tidak ada bintang di gambar. Mereka ada di sini di satu jalur sempit di bagian atas gambar. Dari tepi kiri ke tepi kanan ada jalan kecil berwarna coklat - dan ada bintang di atasnya. Star Trek. Seorang malaikat berjalan di sepanjang jalan ini. Jika Anda percaya pada Tuhan, maka Anda akan mengerti mengapa malaikat itu berjalan. Dan mengapa bukan bidadari yang sederhana, tapi bidadari yang lelah. Malaikat, menurut aturan agama, adalah makhluk yang tidak berwujud. Malaikat tidak bisa lelah, tidak bisa aus. Jika bidadari di tengah jalan bintang lelah... Bagi orang yang religius, ini sama dengan Fujiyama Jepang di bawah ombak. Bagi orang yang religius, ini adalah simbol ketidakterbatasan - panjang dan keparahan jalan bintang yang tak terbatas.

Pasti ada keajaiban dalam seni nyata.

MK Čiurlionis hanya berteman dengan beberapa orang, tetapi persahabatan baginya adalah pemberian diri, pengorbanan diri. Inilah persahabatan dan cinta.

Čiurlionis. Persahabatan

Lukisan "Persahabatan" Bola bercahaya di tangan terulur. Profil yang tegas, namun tenang dan lembut, diterangi oleh pancaran sinar yang memancar dari bola, adalah gambaran persahabatan. Ini adalah momen berhenti:

Ini, ambillah; ambil semua yang saya miliki; semua itu ringan bagiku!

Dalam profil tenang kelopak matanya yang indah, di lengan lembut yang terulur, tidak ada dorongan tiba-tiba; cahaya persahabatan seolah bersinar tanpa henti, sehingga keinginan orang untuk saling pergi tidak pernah padam. Hiasan kepala yang tinggi menghiasi profilnya. Apa ini? - mahkota? - gaya rambut? Hiasan kepala ratu Mesir kuno?

Berikut puisi-puisi M.K. Čiurlionis, bagaimana dia memahami cinta

Cinta adalah matahari terbit
Sore hari panjang dan panas
malam itu tenang dan indah.

Dan tanah airnya rindu.
Cinta adalah lagu lama.
Cinta adalah ayunan pelangi
menggantung dari awan putih.
Cinta adalah momen kecemerlangan
semua matahari dan semua bintang.
Cinta adalah jembatan emas murni
menyeberangi sungai kehidupan yang memisahkan
pantai kebaikan dan kejahatan.
Cinta adalah sayap putih yang kuat.
Cinta adalah hutan pinus tua
pada sore yang panas, istirahatlah di hutan
untuk suara menenangkan dari pinus.
Cinta adalah jalan menuju matahari
diaspal dengan mutiara tajam
kerang yang Anda harus
bertelanjang kaki.

Apakah Anda ingat laut, matahari terbenam yang hitam?
... Apakah Anda mendengar suara ombak?
Mereka bermain dan bernyanyi. Apakah kamu ingat?
Apakah Anda ingat ombak besar? .. Apakah Anda ingat
bola cahaya apa yang kamu bawa
aku ketika aku belum mengenalmu?
Bicaralah padaku, banyak bicara, sering
seperti yang dia katakan sebelum kami bertemu.
Dan selalu pegang di telapak tangan Anda
api besar ini...

... Ingat itu semua milik kita
keinginan, semua mimpi. Kebahagiaan ada bersama kita
dan jika takdir sedikit menghalangi dan membatasi,
dia punya kebiasaan seperti itu...
Saya melihat mata cerah Anda terbakar
bagaimana pikiranmu terbang seperti meteor,
dan merasakan kegembiraan yang tak terbatas,
suci, saya sangat percaya kebodohan itu, menyedihkan
prosa tidak akan pernah menembus kita
Rumah. Anda akan melindungi Altar kami,
Anda, Pendeta saya yang luar biasa! Semua milik kita
hidup akan terbakar di altar Yang Abadi
dan seni maha kuasa. Dan katakan -
bukankah kita orang paling bahagia di dunia?

Saya akan terbang ke dunia yang sangat jauh,
ke tanah keindahan abadi, matahari dan dongeng,
fantasi, ke negeri ajaib,
yang paling indah di bumi. Dan akan
lama, lama melihat semuanya,
sehingga Anda membaca tentang segala sesuatu di mata saya ...

Lukisan "Diam"

Lukisan "Diam" Cerdik dalam kesederhanaan desain dan eksekusi. Tiga kepala dandelion kecil bersinar di atas kotak karton kuning kusam dan hanya itu. Kesunyian. Napas sekilas - dan itu tidak akan terjadi.

MK Čiurlionis menciptakan siklus "Tanda Zodiak". Dia bersemangat dengan pemikiran alegoris tentang gerakan abadi, pengulangan, dan pembaruan.

"Aquarius" adalah patung berkabut dari penguasa yang dimahkotai, yang dari tangannya mengalir aliran cahaya tipis, berubah menjadi sungai dan lautan.

"Aku berjalan sendirian. Malam cerah. Suasana juga cerah. Langit diselimuti kabut kehijauan. Di beberapa tempat bintang, seperti lalat yang tersesat, terperangkap dalam jaring, mengepakkan sayap emas, dan di tengah-tengah bulan laba-laba terlihat dengan mata besar berkedip yang signifikan. Dan itu semua terjadi dalam semacam keheningan suci. Perjalanan selanjutnya bahkan lebih indah. Bulan terbenam dan bintang-bintang bersinar terang, yang paling indah bagian dari langit: Orion, Pleiades, Sirius ... Pada saat-saat seperti itu, baik untuk melupakan dari mana Anda berasal dan ke mana Anda pergi, siapa nama Anda, dan melihat segala sesuatu melalui mata seorang anak. itu berakhir dan Anda sadar, sangat disayangkan bahwa Anda telah hidup begitu lama, mengalami begitu banyak ... Andai saja Anda bisa hidup seperti ini, dengan mata terbuka terus-menerus terhadap segala sesuatu yang indah. (M.- K. Ciurlionis)

"Mungkin, tidak ada seniman yang menyampaikan malam dan langit berbintang dengan keahlian seperti itu, seperti yang dilakukan Čiurlionis dalam rangkaian lukisannya" Tanda Zodiak. "(K. Paustovsky)

"Timbangan" - ditangguhkan dari kuk surgawi dan berosilasi.

Čiurlionis. Sagittarius.

Lihat, di antara mahkota gunung bersalju, di antara pegunungan,
menembak ke atas dan hampir mencapai langit, ada seorang pria ...
M. - K. Čiurlionius.

BENAR

Čiurlionis menulis sebuah perumpamaan. Orang tua, yang hidupnya telah berakhir, mewariskan kepada pemuda yang memasuki kehidupan: "Dan kamu pergi, pergilah tanpa lelah ... Dan aku akan tinggal di sini. Tunggu, Nak, aku lupa: lihatlah dari menara tinggi dan kamu akan melihat jalan. Dan jika tujuannya jauh dan usia tua akan menyusul Anda, ketahuilah bahwa juga akan ada bangku yang ditujukan untuk utusan. Dan selalu ada anak muda di atasnya. Nah, sekarang pergilah, - begitu kata lelaki tua itu . Dan saya melangkah lebih jauh dan melihat dari menara tinggi ... "

"Kebenaran". Gelap, kosong, dingin di sekitar pria berdahi tinggi, memegang lilin. Tertarik oleh api, ngengat berbondong-bondong. Api yang memanggil mereka menipu, keras kepala, kejam. Setelah menghanguskan sayapnya, setelah membakarnya, mereka mati, tetapi mereka terus terbang dan terbang. Bisakah kita mencapai cita-cita, kebenaran? Jalan menuju mereka berduri. Namun: "Dan kamu pergi, pergi tanpa lelah ... Lihat dari menara tinggi ..."

MK Čiurlionis membuat siklus lukisan, yang dia beri nama "musim".

Čiurlionis. Musim dingin.

Banyak lukisan memiliki karakter dongeng dan disebut "Dongeng", dll.

Pada tahun 1909 M.K. Čiurlionis menikahi Sofya K., seorang gadis musik dengan rasa keindahan yang halus, yang memujanya dan karya seninya. Dia berada di puncak kekuatan kreatifnya, tetapi dia kesepian, banyak yang tidak memahaminya. Merawat keluarga tentang bayi yang belum lahir menyiksanya. Dia bekerja 8-10 jam sehari. Tapi kerinduan akan keraguan diri menggerogoti kesehatannya yang sudah rapuh. Dia sakit jiwa. Suasana hatinya tersampaikan dalam lukisannya yang menakutkan "Matahari Hitam"... Dia menulis triptych "My Way", di mana dia menggambarkan jalur kreatif dan hidupnya dalam bentuk alegoris. Dia kembali ke rumah dan berakhir di rumah sakit jiwa, dia sudah sembuh, tetapi dia jatuh sakit karena pneumonia dan segera meninggal.

Čiurlionis menulis sekitar 300 karya dalam semangat Art Nouveau dan Art Nouveau, menggabungkan pengaruh simbolisme dengan elemen seni dan kerajinan rakyat, kutipan dan kenang-kenangan dari budaya Jepang, Mesir, India, dan keinginan untuk sintesis seni dan pencarian analogi musik dan seni rupa. Yang terakhir ini sangat jelas dalam karya-karya seperti "Sonata of the Sun", "Sonata of Spring" (1907), "Sonata of the Sea", "Sonata of Stars" (1908). Dia menciptakan karya simbolik-generalisasi yang membawa dongeng ke dunia (triptych "Fairy Tale", siklus "The Tale of Kings"; 1907), mitos kosmogonik dan astral (siklus "Penciptaan Dunia", 1904 - 1906 , "Signs of the Zodiac", 1907), representasi rakyat (siklus "Musim Semi", "Musim Dingin", 1907; "Jemai Crosses", "1909"). Karya-karya tersebut berada di Museum Seni Kaunas. Chyurlionis.

Čiurlionis adalah penulis Lituania pertama puisi simfoni"In the Forest" (1900-1901) dan "Sea" (1903-1907), pembukaan "Kastutis" (1902), kantata untuk paduan suara dan Simfoni orkestra"De profundis" (1899), kuartet gesek, bekerja untuk paduan suara capella pada teks mazmur. Merekam dan mengedit lebih dari 60 lagu rakyat Lituania. Dia menggubah lebih dari 200 karya untuk pianoforte (pendahuluan, variasi, "lanskap", karya untuk kuartet gesek dan organ).

Mengacu pada rangkaian gambar, pikiran, dan perasaan yang dihidupkan oleh Čiurlionis, Romain Rolland berkata: "Ini adalah benua spiritual baru, dan Čiurlionis tidak diragukan lagi akan tetap menjadi Christopher Columbus!"

Alexandre Benois menulis: "Saya entah bagaimana langsung mempercayainya, dan jika orang yang berhati-hati (dan Anda baru saja bertemu mereka sekarang) memberi tahu saya bahwa saya mengambil risiko, maka saya akan menjawab mereka: Saya sama sekali tidak tertarik dengan pertanyaan tentang risiko, dan dia pada dasarnya tidak menarik. Penting untuk disentuh dan berterima kasih kepada orang yang menyentuh. Inti dari seni ada di sini. "

Surga

Kita hampir tidak bisa menebak kengerian awal yang membuat Čiurenis semakin mengungkapkan kewaskitaan, yang kemudian membawanya ke penciptaan "Surga", di mana dia sekali lagi, meskipun dengan cara baru, berbicara tentang apa yang pernah dimiliki Filippo Lippi dan Fra Beato Angelico. terlihat. Dia melihat terlalu jelas dan tahu terlalu banyak... B. Leman. 1912]

Nicholas Roerich adalah pengagum berat karya Čiurlionis.

Čiurlionis ... melanggar hukum kerumunan, hukum yang tidak akan pernah ditinggalkan oleh kerumunan dan yang menurutnya setiap pembicara harus berbicara dengan jelas ... Sebagian besar, pemirsa percaya bahwa gambar Čiurlionis masih tidak dapat dipahami dan oleh karena itu dirasakan itu sebagai harmoni musik dan pengalaman hanya fragmen menyedihkan dari perasaannya sendiri dan tragedi kerdil ... Čiurlionis perlu dilihat, menyadari bahwa tidak ada detail yang tidak perlu dalam lukisannya, sama seperti tidak ada detail sama sekali - semuanya penting di dalamnya. Bahasa lukisannya sederhana, jelas dan utuh, dan karya Čiurlionis itu sendiri adalah wahyu visual dari dunia harmonis yang indah, kehidupan abadi tanpa batas.

... Titik awal lukisannya adalah, sebagaimana dibuktikan dengan studi lukisannya, realitas yang terlihat. Dari dia, dia bergegas ke apa yang ada di luar dirinya, apa yang dia lihat di luar dirinya ... Pemrosesan elemen kontemplasi visual yang indah menurut prinsip yang dipinjam dari musik ... ini metodenya ... Karyanya ... adalah pengalaman sintesis lukisan, yang melibatkan citra benda dalam tiga dimensi. Sebaliknya, musik hanya mengenal satu ruang - waktu ... Karya Čiurlionis adalah sebuah upaya, tanpa diragukan lagi, tidak disengaja, naif, namun dilakukan dengan keteraturan bawah sadar yang merupakan keteguhan dari bakat sejati. Jika upaya ini merupakan tindakan yang diperhitungkan, didorong oleh penelitian teoretis, upaya itu hampir tidak akan berhasil. Tidak ada seni yang harus berusaha memasuki alam asing di luar batas alaminya. ... Čiurlionis menghindari bahaya dari kombinasi yang buruk dan depersonalisasi kedua seni tersebut. Itu ... membuat kita merasa seperti berada di ruang berbeda yang telah menelan waktu dan pergerakan.

Puisi oleh M.K. Čiurlionis

Saya, seperti Tuhan, adalah satu dari tiga pribadi.
Saya adalah lilin. Saya membakar, saya merokok.
Kupu-kupu. Atas kehendak Rock
Saya terbang di lilin itu untuk membakar.
Dan pengamat luar.
Saya tahu segalanya dengan pasti
Tapi saya berjuang dengan jiwa saya - dengan sayap
Ke dalam api lidah yang jahat...

Puisi oleh Eduardas Mezhelaitis tentang Čiurlionis.

Jangan mengira aku terkunci di ruangan ini
Aku rindu. Teman mengunjungi saya.
Saya juga punya musik (tanpa curang -
Pipa perak dari organ birch).
Dan cat juga (daun maple emas).
Ada kanvas (luar biasa bersih
bukaan jendela). Dan buku (bersemangat
Dante). Dan alam (aster tak berdarah
Dan November yang suram menggigit tenggorokan mereka).
Saya tidak bosan di sini, jangan berpikir.
Saya bisa jika Anda mau, sekarang di kanvas jendela ini
Bangkitkan Kincir Angin dengan segala kemegahannya.
Dan, Anda tahu, kadang-kadang menurut saya itu keluar dari keseluruhan kiot
Anda hanya dapat meninggalkan satu Don Quixote.

Manusia di antara dunia.

Terlepas dari kerendahan hatinya, dia memiliki pengaruh yang kuat pada lingkungannya. Teman dekatnya Wlodzimierz Moravsky berkata: "Kami semua merasa bahwa di antara kami ada orang yang luar biasa, tidak hanya ditandai oleh kecerdasan yang luar biasa, tetapi juga oleh kekuatan moral yang luar biasa." “Saat Čiurlionis bersama kami, kami semua lebih baik. Tidak mungkin ada orang jahat atau perasaan jahat di sampingnya. Dia menuangkan semacam cahaya ke sekelilingnya, ”kenang istri konsul Inggris di Warsawa, Galina Velman.

Čiurlionis sendiri berkata tentang dirinya sendiri:

“Saya selalu ingin berbuat baik, tetapi saya tidak tahu apa itu baik. Aku ingin pergi, tapi aku tidak tahu kemana. Aku lemah karena aku merasa aku salah. Tunjukkan saja di negara mana ada kehidupan ini, dan Anda akan melihat berapa banyak energi yang ada dalam diri saya.

Dan juga dari Čiurlionis:

"Bola kristal - itu saja yang saya inginkan! Apa yang akan menjadi besar di depan saya bola kristal ketika saya berpikir tentang orang! Saya berharap saya bisa meletakkan mutiara kesedihan di kepala saya, biru bening, dan mendengarkan rintihan pohon pinus! Betapa indahnya menjadi orang yang tepat dan rasakan cahaya di telapak tanganmu!”

Mikalojus Ciurlionis adalah orang yang sangat pendiam dan pemimpi. Lahir di Lituania pada tahun 1875. Dia menjalani hidupnya dengan kaya, tetapi tidak lama - hanya 36 tahun.

Seorang musisi dan artis bergabung menjadi satu, dia suka bekerja sepanjang waktu, meskipun dia terus-menerus kekurangan sarana untuk hidup. Dia memiliki perasaan yang sangat halus dan penuh perasaan untuk musiknya. Dia disebut penyihir musik. Namun, komposisinya tidak dipublikasikan dan jarang dibawakan. Meskipun demikian, ketenaran datang kepadanya hanya setelah kematiannya.

Musiknya liris, lembut dan penuh warna - dramatis. Lagu-lagu rakyat mengalir di dalamnya tentang keindahan alam bentangan asli Lituania. Dia begitu luar biasa sehingga seolah-olah mendengarkannya, lukisan-lukisan indah muncul dalam imajinasi dalam dimensi nyata.

Menulis musik, dia melihat pemandangan ini melalui "mata" jiwanya yang paling murni. Mereka dibayangkan dengan begitu jelas dalam imajinasi sehingga impian sang komposer untuk mentransfer visinya ke kanvas menjadi obsesif. Bakatnya melukis terungkap secara tak terduga.

Memutuskan sendiri bahwa tidak ada orang lain yang akan menyampaikan semua seluk-beluk perasaan dengan begitu akurat, dia mulai mempelajari seni ini.

Gambar "Persahabatan" pada tahun 1906, seniman yang didedikasikan untuk temannya yang setia dan pengagum bakatnya yang tulus - Broneslav Wolman. Dia banyak membantu Mikaloyus, termasuk beberapa kali menyelamatkan dari kematian.

Keindahan yang tidak wajar menyelimuti seluruh kanvas, dan seolah-olah tidak ada ruang magis lain di seluruh dunia. Cahaya Jiwa dibebaskan dari belenggu dan mengingat Cinta dan Persahabatan - bagian dari kedamaian dan kebesaran kekuatan surgawi. Ingat apa yang ada di dunia Alam mimpi Mimpi, di mana semua keinginan yang diinginkan menjadi kenyataan, hanya ada orang yang baik dan tulus di sekitarnya.

Penyihir dari gambar itu mengungkapkan cintanya sebagai hal paling berharga yang dia miliki. Dia siap memberikannya kepada semua orang, melalui cahaya yang dipancarkan jiwanya - dan ini tunduk pada setiap orang.

Bagaimanapun, segala sesuatu di sekitar terjadi bersamaan dengan Cahaya yang memancar dari Jiwa Anda.

• < Назад
• Selanjutnya >

• Komposisi berdasarkan gambar kelas 5-9

  • Ilustrasi untuk "The Tale of the Golden Cockerel" oleh Bilibin

    Lukisan karya seniman terkenal Rusia Ivan Bilibin, yang merupakan salah satu orang pertama yang mempertimbangkan masalah ilustrasi sastra anak-anak. Saat ini sulit membayangkan sebuah buku tanpa gambar. Paling ilustrasi terbaik digambar pada masa perkembangan sastra anak-anak, tetapi masih populer Gambar ini adalah bagian dari A.S. Pushkin "Kisah Emas ...

  • Ilustrasi epik "Volga" oleh Ivan Bilibin

    Bilibin terus-menerus tertarik untuk mengilustrasikan berbagai jenis epos dan legenda. "Ilustrasi untuk epik Volga" dibuat dalam desain grafis dan dekoratif hias, yang sepenuhnya didasarkan pada motif epos dan legenda rakyat Rusia. .

  • Ilustrasi dongeng "The White Duck" oleh Ivan Bilibin

    Ilustrasi Bebek Putih, seperti enam dongeng lainnya, sangat penting karena Bilibin mampu mengembangkan dan secara aktif memperkenalkan teknik menggambar khusus ke dalam karyanya - tinta, diwarnai dengan cat air Bilibin adalah pendukung penggunaan ornamen Rusia dalam desain karyanya. Dalam hal ini, dia sering mengunjungi pedalaman Rusia, di mana dia memperhatikan ciri-ciri cerita rakyat setempat, ...

  • Ilustrasi dongeng "Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka" oleh Ivan Bilibin

    Kita masing-masing mengingat dongeng Rusia yang indah yang dia baca di masa kanak-kanak. Seiring waktu, mereka benar-benar berubah. Orang-orang memberi tahu mereka satu sama lain, menambahkan sesuatu milik mereka sendiri dan dengan demikian memperkaya keseluruhan konten secara signifikan. Cerita-cerita itu tidak dipublikasikan pada awalnya. Baru pada abad ke-17, di paruh kedua, buku-buku mulai bermunculan, yang disebut cetakan populer... Di dalamnya orang hanya dapat menemukan ilustrasi individual dengan ...

  • Deskripsi ilustrasi Ivan Bilibin untuk dongeng "Ivan Tsarevich and the Fire Bird"

    Di depan kita adalah ilustrasi dongeng terkenal. Bilibin adalah seorang master sejati yang berhasil menyampaikan keindahan khusus dari genre yang menakjubkan ini. Dongeng memungkinkan kita terjun ke dunia yang penuh keajaiban. Ada herbal di dalamnya. Hewan dan burung dapat berbicara. Seseorang memahaminya dengan sempurna, Firebird adalah keajaiban sejati. Tidak ada satu burung pun yang bisa dibandingkan dengan pahlawan wanita seperti itu. Bulunya memukau dengan pantulan yang aneh. Pena bisa...

  • Deskripsi lukisan karya I. Grabar February blue

    I.Grabar adalah salah satu pelukis Rusia abad 19-20, gurunya adalah tokoh-tokoh terkenal seperti I.Repin dan P.Chistyakov. Yang terpenting, sang master suka menggambarkan di kanvasnya keindahan yang tak tertandingi tanah asalnya Rusia... Seniman itu sangat baik pada pohon birch yang benar-benar Rusia, dan justru inilah yang sangat sering ditemukan di lanskap indah di Rusia. Grabar. Hobi favoritnya adalah...

  • Deskripsi lukisan karya Salvador Dali “Madonna of Port Lligata”

    Pernah menjadi orang yang tidak percaya, jiwa si Jenius berubah secara dramatis, dan dia menjadi beriman. Perubahan tersebut langsung terekspresikan dalam karyanya - gambar-gambar aneh yang dipadukan dengan motif Kristiani, ditambah dengan mistisisme, menciptakan dua versi kanvas "Madonna of Port Lligata". Ciri-ciri istri tercinta Gala, yang coba ia gambarkan di banyak kanvasnya, bisa ditelusuri di wajah Bunda Allah....

  • Komposisi oleh I. K. Aivazovsky "Pelangi"

    Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia yang terkenal. Lukisan "Pelangi" mencerminkan pandangan dunia romantis sang master, kekagumannya pada elemen laut yang sangat besar dan selalu berubah. Fokus artis adalah tema kapal karam. Secara visual, kanvas dapat dibagi menjadi dua bagian. Latar belakangnya lebih suram, warna gelap mendominasi. Gelombang berbusa tinggi menekankan...

  • Komposisi berdasarkan lukisan "Mei 1945" karya A. dan S. Tkachev

    Artis bersaudara Tkachev, Sergei Petrovich (1922) dan Alexei Petrovich (1925) mendapatkan ketenaran yang cukup besar di pertengahan abad terakhir. Artis memiliki banyak penghargaan dan gelar. Sejak 1948, mereka mulai melukis bersama, dalam dua kuas - ini tidak sering terjadi, terutama penulisan bersama untuk waktu yang lama. Tema militer mengambil tempat yang signifikan ke kreativitas...

  • Komposisi berdasarkan lukisan karya 3. E. Serebryakova "Di Balik Toilet. Potret Diri"

    Takdir artis berbakat Zinaida Vasilievna Serebryakova telah berkembang dengan bahagia dan pada saat yang sama secara tragis. Lahir dari keluarga Lansere-Benoit, yang memiliki beberapa generasi arsitek, pematung, seniman berbakat, Zinaida Vasilievna tidak dapat memilih pekerjaan lain yang tidak terkait dengan seni. Masa kecil yang bahagia, masa muda dihabiskan di St. Petersburg dan perkebunan Neskuchny di bawah...

Pengarang: Chiurlionis M.K.
Penulis lain: Neris S.
Penerbit: VAGA
Tahun publikasi: 1964
halaman: 28
Membaca:
Unduh: drujba1964.djvu

VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) dan SALOMEJA NERIS (1904-1945) adalah dua bintang dengan magnitudo pertama di cakrawala budaya Lituania. Seorang seniman brilian yang berhasil mengungkapkan awal romantis dari pandangan dunia kontemporernya melalui lukisan, mengambil inspirasi dari alam tanah airnya, dalam dongeng, legenda, lagu ... dan seorang penyair wanita yang luar biasa yang menyanyikan keduanya tentang tragedi itu. tentang zamannya dan tentang upaya heroik rakyat dalam perjuangan untuk kebebasan dan kehidupan sosialis baru.
Salome Neris, yang hidup lebih lambat dari M. K. Čiurlionis, secara halus memahami karya seniman hebat itu dan menghargainya sebagai pemberi kehidupan, penuh kehidupan, optimisme, pikiran dan perasaan manusiawi. Lirik yang bagus dan spontanitas puitis, yang sulit diungkapkan dengan kata-kata, tetapi begitu berbeda dalam lukisan senimannya, berhasil disampaikan oleh penyair wanita dalam rangkaian puisi “From the Paintings of Čiurlionis” (1939-1940). Dalam lukisan "Musim Semi", dengan latar belakang awan yang menebal, menara lonceng kayu primitif terlihat; bel edonit, cabang-cabang yang mekar membentang ke langit; gambarnya meresap dengan warna alam Lituania. Penyair wanita merasakan denyut kehidupan musim semi, alam memperbarui selamanya di hati manusia: “Lonceng bernyanyi untukku untuk keseratus kalinya tentang kehidupan, tentang cinta. .<> lukisan populer dari siklus "Dongeng", melambangkan nasib seseorang di era yang sulit, membangkitkan penyair wanita untuk memikirkan ancaman yang membayangi orang (burung hitam di atas seorang anak), menimbulkan firasat buruk tentang perang di masa depan . Dari siklus "Pemakaman" - matahari merah gelap yang tidak menyenangkan turun di balik pepohonan hantu - di S. Neris kedengarannya seperti awal dari tragedi yang mendekat. "Sagitarius", yang mengarahkan busur ke burung pemangsa, penyair wanita itu bertanya: "Tembak burung hitam masalah." "Persahabatan"- primitif memegang matahari yang berkilauan di tangannya, cahaya hangat menyinari wajahnya - inilah persahabatan jiwa manusia, yang bersinar seperti matahari yang telah menaklukkan senja kehidupan, persahabatan yang "Neman mengalir dan hutan hijau berdesir. " Dan sekali lagi persepsi yang goyah dan tragis kehidupan manusia: pakaian sederhana dan lembut-
Vanchik, yang bulunya mudah terbawa angin utara ("Diam"). Dengan hati keibuan, penyair bersimpati dengan bunga yang menakjubkan ini - seperti anak yatim piatu, angin mengacak-acak dan merobek rambutnya dan membawanya melintasi ladang musim gugur ...
Bait kerawang, kata-kata yang rapuh dan sangat sensitif, yang digunakan penyair wanita untuk menyampaikan pikiran dan perasaannya, yang dibangunkan oleh kargias Čiurlionis, adalah refleksi mendalam tentang kehidupan seseorang, nasibnya dengan latar belakang fasisme dan perang yang akan datang.
Di tengah badai Perang Patriotik, karena jauh dari Lituania asalnya, Salome Neris kembali ke Čiurlionis dengan pikirannya. Dia mengenang "Harapan" ("Kebenaran") - wajah laki-laki tegas yang muncul dari kegelapan, di mana lidah api mengalir dan berkedip. Pada hari-hari ketika perjuangan keras sehari-hari membutuhkan upaya besar dari orang-orang dan ribuan nyawa, penyair wanita itu menekankan keabadian dari suatu prestasi kreatif dalam puisi "Harapan".
Lukisan karya Čiurlionis dan puisi karya Neris, yang ditulis berdasarkan lukisannya, tidak hanya berbicara tentang kekerabatan dua jiwa besar - seniman dan penyair wanita - tetapi juga tentang pengaruh besar karya seni nyata terhadap generasi mendatang, dan hari ini terdengar akord berani yang memberi kehidupan, saling melengkapi dan menekankan.
MENYALA SEBAGAI VENCLOVL

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis(sampai tahun 1955 bentuk nama Rusia digunakan Nikolai Konstantinovich Churlyanis; menyala. Mikalojus Konstantinas Ciurlionis; Polandia Mikołaj Konstanty Czurlanis ; 10 ( 22 September 1875 - 28 Maret (10 April), 1911 ) - Artis dan komposer Lituania; leluhur musik Lituania profesional, yang mendorong batas budaya nasional dan dunia jauh dengan kreativitasnya.

Gambar ini misterius, tetapi betapa banyak makanan untuk dipikirkan! Berapa banyak hal yang dapat Anda pikirkan melihat kanvas ini. Kebenaran adalah konsep yang luas dan tidak selalu kebenaran menjadi pilihan terakhir bagi manusia. Biasanya, kebenaran disembunyikan dari kita dan kita mencapai kebenaran hanya jika kita sendiri menginginkannya. Tapi apakah kita menginginkan ini? Pertanyaan bagus.

"Kisah Para Raja"

Penyair S.N. Borodin dengan luar biasa menggambarkan gambaran itu dalam puisinya, dia menyebut dunia kecil ini ideal, yang terutama perlu dilindungi, di akhir puisinya dia memperjelas bahwa fenomena yang begitu baik dan cerah di telapak tangan raja adalah cinta.

Dan memang, apa yang bisa begitu indah dan lugu, dan pada saat yang sama begitu agung dan kuat seperti cinta, itu tidak tunduk bahkan pada raja-raja besar itu sendiri, itu hanya dapat ditemukan dan disayangi.

« Tanda-tanda Zodiak” Akhir abad ke-20 dalam seni lukis ditandai dengan terbentuknya simbolisme dan neoromantisme. Selama periode ini, kreativitas seniman Lituania Mikalojus Konstantinas Ciurlionis mulai berkembang. Lukisan seniman senang dengan misteri dan persuasifnya....

Lukisan "Persahabatan" pada tahun 1906, seniman yang didedikasikan untuk temannya yang setia dan pengagum bakatnya yang tulus - Broneslav Wolman. Dia banyak membantu Mikaloyus, termasuk beberapa kali menyelamatkan dari kematian.

Keindahan yang tidak wajar menyelimuti seluruh kanvas, dan seolah-olah tidak ada ruang magis lain di seluruh dunia. Cahaya Jiwa dibebaskan dari belenggu dan mengingat Cinta dan Persahabatan - bagian dari kedamaian dan kebesaran kekuatan surgawi. Saya ingat bahwa ada negeri dongeng Mimpi di dunia, di mana semua keinginan yang dimaksudkan menjadi kenyataan, hanya ada orang yang baik dan tulus di sekitar.

Banyak kritikus melihat sesuatu yang kosmik dalam lukisannya, pergulatan antara langit dan bumi. Dia membawa seni rupa ke level baru, menghadirkan evolusi bukan sebagai proses alami, tetapi sebagai pengaruh kekuatan yang lebih tinggi. Pengaruh kosmos sangat terasa pada lukisannya yang memiliki daya tarik tersendiri bagi mata penikmatnya.

Lukisan "Hutan" adalah bukti yang sangat bagus untuk ini. Dia mencari keharmonisan: hutan gelap dan kabut keperakan menyelimuti pepohonan,
Transformasi ruang, yang pada dirinya sendiri biasa, menjadi tampilan ruang yang membekukan, inilah yang digambarkan oleh penulis dalam siklus tersebut. Salah satu lukisannya, ada yang ini, yang dilukis kesebelas berturut-turut. Di atas kanvas, penonton merasakan kehangatan dan harmoni yang disampaikan sang seniman. Melihat lebih dekat, Anda bisa menjadi anggota dari kehidupan yang fantastis dan tidak nyata.
"Sonata of the Sea" yang terkenal luas adalah "rangkaian" dari tiga lukisan karya Čiurlionis, yang dianggap sebagai salah satu karyanya yang paling indah.

Terima kasih sudah menonton... selamat menonton

berdasarkan karya L.V. Shaposhnikova dan F. Rosiner

Dia secara intuitif meramalkan datangnya zaman antariksa baru. Dia menyadari bahwa pandangan manusia di planetnya sendiri dan di planet asing di bentangan alam semesta yang tak berujung akan berubah. Tidak ada seniman lain yang merasakan romansa ruang secara begitu realistis, begitu nyata. (E.Mezhelaitis)

Lukisan oleh M. Čiurlionis

Tentang lukisan M. Čiurlionis

Lukisan-lukisan yang dibuat oleh Čiurlionis adalah kanvas yang integral, lengkap dan harmonis, mengandung gagasan mendalam tentang evolusi Kosmik umat manusia. Dan meskipun karya pertama Čiurlionis adalah “Musik Hutan. Rustle of the Forest” (1903-1904), gaya ini dimulai dengan lukisan “Truth”, yang seolah-olah berfungsi sebagai simbol dari seluruh rangkaian artistik Chiurlenis, diakhiri dengan “Rex” tahun 1909 yang terkenal dan misterius. Wajah seorang lelaki beralis tinggi yang terkoyak dari kegelapan dan diterangi oleh lilin yang menyala, yang nyalanya menandai cahaya Kebenaran. Di sekitar orang dan ruang yang diterangi, angin makhluk bersayap, lebih milik dunia surgawi daripada dunia duniawi.

Musim semi tahun 1904… Salah satu karya paling populer dari Čiurlionis awal, lukisan "Damai", berasal dari kira-kira saat ini. Itu meninggalkan kesan menawan pada hampir semua orang yang melihat gambar itu. Ini menyampaikan ketenangan, keagungan tak bergerak dari pulau yang terbentang di atas perairan yang tertidur, yang sangat mirip dengan makhluk berekor yang mengintai. Dua mata - memancing api di tepi air? - mereka melihat ke suatu tempat ke luar angkasa, mempesona, menarik perhatian ... Ini adalah permainan alam, yang akrab bagi semua orang: garis besar bukit, pohon, batu begitu sering mengingatkan kita pada makhluk hidup; ini adalah kisah anak-anak yang cerdik tentang naga, atau ular laut, atau tentang "Kit ikan Yudo yang ajaib"; dan pada saat yang sama itu adalah suasana hati yang luar biasa akurat dari ketenangan yang sedikit misterius yang menyelimuti seseorang di dekat air, ketika bintang siang hari meninggalkan langit tak berawan di malam musim panas.

DARI SIKLUS "BANJIR"

Kemudian lukisan lain muncul, yang plotnya terkait dengan mitos dan legenda duniawi, tetapi pada saat yang sama muncul dunia yang tidak terlalu mirip dengan dunia, tetapi, seolah-olah, secara historis digeneralisasikan dan karenanya memperoleh universal yang tidak wajar. karakter. Dalam siklus lukisan "Banjir", di bawah pancaran hujan transendental yang tak terhindarkan, peradaban tak dikenal terlupakan, kapal tenggelam, bukit dan lengkungan bangunan dunia lain menghilang di bawah air, tangga dan menara raksasa runtuh, altar musnah. Dan akhirnya, ketika semuanya berakhir, matahari yang menyilaukan muncul di atas ruang bencana kosmik dan menerangi jarak tak terbatas dari lautan kosong yang menusuk, dan ... mata yang aneh dan melihat segalanya mengintip melalui awan.

Kesembilan kanvas "Banjir" menceritakan tentang bencana besar, siklus evolusi jangka panjang yang saling menggantikan.

Sketsa untuk kaca patri

"Ketika jam terakhir alam menyerang,
Komposisi bagian-bagian akan runtuh secara duniawi:
Segala sesuatu yang terlihat akan kembali tertutup oleh air,
Dan wajah Tuhan akan digambarkan di dalamnya.
(F.I. Tyutchev)

Pada tahun 1904-1905, Čiurlionis membuat dua sketsa untuk jendela kaca patri. Di salah satunya, Sang Pencipta dengan mahkota emas yang berkilauan dibuat sketsa dengan warna-warna cerah dan halus, memahat sosok manusia dari tanah liat. Di atasnya adalah langit mutiara dari malam yang tidak wajar, yang menembus bulan yang bersinar terang. Di sisi lain, langit bumi yang kehijauan dengan lingkaran merah matahari terbit. Seorang pria yang diciptakan oleh Sang Pencipta mengukir sosok Sang Pencipta sendiri dari sebongkah batu. Dalam sketsa-sketsa ini terdapat gagasan tentang kreativitas teurgis masa depan manusia duniawi, tentang kerja sama manusia dengan kekuatan kreatif Yang Lebih Tinggi. Sang Pencipta meletakkan dalam diri manusia percikan kreativitas yang sama, yang energinya hidup di dalam dirinya. Artis luar angkasa menciptakan seorang seniman duniawi, dan yang terakhir, dibimbing oleh Artis universal, memperoleh kemampuan kreativitas yang sama dengan Penciptanya.

Plot lukisannya menjadi semakin rumit dan dalam, ia mencoba memahami pola-pola yang mengatur Manusia dan Kosmos, mikrokosmos dan makrokosmos, berusaha merasakan kekuatan utama yang mendominasi Semesta.

TRIPTYCH "REX" (1904-1905)

Mimpi dan penglihatan yang muncul dari kedalaman keberadaannya dibawa ke permukaan gambar yang tampak seperti teka-teki dan teka-teki. Dia merasakan di dalamnya tangan angkuh Sang Pencipta, atau Raja. Dia melukis triptych-nya, misterius dan aneh, dan menyebutnya "Rex" (1904-1905). Ketiga bagian dari karya ini jelas terkait satu sama lain dalam dimensinya, karena makrokosmos dan mikrokosmos saling terkait. Di bagian tengah triptych, kaki besar berdiri di atas alas struktur yang aneh, di mana tanda-huruf misterius terbakar dengan emas. Di bawah, di kaki alas, berdiri sesosok kecil pria, yang dilewati perahu layar. Di sisi kanan triptych, di antara ruang samudra kosmik yang tak berujung, di atas alas besar, menyandarkan kepalanya ke langit mutiara yang tidak wajar, sebuah patung megah menjulang. Kakinya yang membentuk bagian atas lukisan utama triptych. Gambar kiri adalah fragmen yang diperbesar dari bagian bawah gambar tengah, tetapi tanpa seseorang, tetapi hanya dengan perahu layar, yang, bagaimanapun, memberikan alasan untuk mengasumsikan keberadaan seseorang di ruang ini.

Setiap bagian dari triptych, seolah-olah, memiliki dunianya sendiri, tetapi semuanya saling berhubungan, dan di atasnya berdiri sosok Raja, atau Tuhan, yang menguasai dunia ini. Penemuan menakjubkan Čiurlionis, perubahan skala ketiga lukisan tersebut dengan jelas menunjukkan kesepadanan dan pada saat yang sama tentang derajat yang bervariasi visibilitas tiga ruang yang disajikan dalam triptych. Artis mengubah ukuran ruang ini dan sudut pandangnya. Jika kita berada di sisi kiri, maka ruangnya hanya dibatasi oleh perahu layar dan pecahan spiral yang menuju ke suatu tempat ke ketinggian yang tidak diketahui. Di bagian tengah, spiral bersandar pada alas Raja, dan orang yang mengangkat tangannya tahu tentang keberadaannya, tetapi tidak melihatnya. Dan, terakhir, sudut pandang Raja, berdiri tegak di atas samudra kosmik, menunjukkan bahwa dua bagian pertama sangat kecil dan seolah-olah berada di dalam ruang, di mana kekuatan utama mendominasi Raja yang sama, atau Tuhan. Triptych "Rex" dapat diartikan sebagai tiga dunia yang masuk satu sama lain.

Segera "Penciptaan Dunia" muncul - sebuah siklus lukisan, di mana Keindahan Baru terdengar dalam semua kekayaan dan realitasnya. Sejak saat itu, Bumi kehilangan kekuasaan atasnya.

DARI SIKLUS "PENCIPTAAN DUNIA"

"Penciptaan Dunia" adalah ciptaan seorang seniman teurgis sejati yang membawa anugerah Keindahan Baru dari Makhluk Lain ke negeri yang menderita. Dia dengan kuat mendobrak ruang budaya Planet, tetapi tidak diperhatikan atau difitnah oleh mereka yang menjadi tujuan seniman-pencipta tanpa kembali.

Dalam gambar pertama siklus, dalam kegelapan pekat Kekacauan yang dingin, titik kreatif misterius mulai bersinar dengan cahaya senja yang tipis, dan cahayanya secara bertahap menyebarkan ruang gelap pekat dari Kekacauan purba. Dari kegelapan, berubah menjadi cahaya biru tua, bentuk misterius pertama muncul, kemudian kata-kata kuat yang ditulis dalam bahasa Polandia: "Biarlah!" - kata-kata di mana seluruh kehendak Sang Pencipta tertanam. Bola berkilauan muncul di atas air abadi, mendorong kegelapan Kekacauan ke suatu tempat ke dalam kehampaan, dan warna muncul. Dalam ritme dunia ciptaan, musik mulai berbunyi, di mana bunyi-bunyian yang bentuk-bentuknya belum menetap lahir dan bersinar. Matahari merah jambu terbit di atas cakrawala, dan dunia berkobar dengan Keindahan Baru yang belum pernah terjadi sebelumnya, mirip dengan bunga-bunga fantastis yang aneh. Warna-warna berapi-api menyala, bentuk-bentuk yang tidak wajar berkilau dengan warna putih transparan, lampu-lampu menyala berbaris dalam akord organ. Dunia ini belum lengkap, tetapi telah mengumumkan dirinya dengan munculnya Keindahan Baru. Dan sejak saat itu, dalam lukisan Čiurlionis, bukan dunia lain yang mulai bersinar melalui dunia, tetapi, sebaliknya, dunia - melalui Dunia Halus lainnya. Ini mengubah materi bumi yang padat, ia mulai bersinar dan memperoleh warna dan corak baru.

Selama tiga tahun berikutnya, sang seniman berhasil menciptakan dunia Kecantikan yang tidak wajar di kanvasnya. Dia melukis bunga yang menakjubkan, seperti sulap; kota-kota tipis dan bercahaya, di mana para pembawa berita yang transparan terbang. Kadang-kadang, dia pergi ke masa lalu, menggambarkan reruntuhan kuno yang menghilang di bawah tanah dan air. Kuasnya sedang mencari konfirmasi aktivitas siklus kosmik di bumi, yang mencerminkan siklus serupa dari Makhluk Lain. Alien Kings semakin sering mengunjungi kanvasnya, menyebabkan kebingungan dan terkadang penolakan pada penonton. Orang-orang sezaman, yang tidak terbiasa dengan pandangan dunia kosmik, tidak dapat memahami "fantasi" seniman yang tidak terlalu normal. Namun, lukisannya mengganggu mereka, membuat mereka bersemangat, dan mereka secara intuitif merasakan bahaya yang mengancam gagasan mereka tentang dunia.

Namun, Čiurlionis terus tanpa rasa takut dan mantap membuat kanvasnya yang "fantastis", sama sekali tidak malu dengan fakta bahwa orang lain membicarakannya dan tentang dirinya sendiri. Dia menciptakan arsitektur kota-kota dunia halus yang indah dan indah, dan tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa tidak ada fantasi di sini, dan kota-kota yang dilihat penonton dalam lukisan Čiurlionis sama nyatanya dengan kota-kota di bumi, berasap. dan bergemuruh.

Dalam cahaya yang tidak biasa, karya seniman mencerminkan kualitas batinnya yang indah. Jadi dalam lukisan "Persahabatan" (1906), kita melihat bola bercahaya di tangan yang terulur; profil yang tegas, tetapi lembut dan tenang, diterangi oleh pancaran sinar yang memancar dari bola - begitulah gambaran persahabatan yang diciptakan oleh Čiurlionis. Ini adalah gerakan penyerahan diri yang dihentikan sejenak: ini, ambillah. Semua yang saya miliki, semua yang ringan untuk saya - ambil dari tangan yang terulur, itu milik Anda ... Dalam profil yang tenang, kelopak matanya yang tertutup, di garis lembut dari tangan yang terulur, tidak ada apa-apa dari dorongan yang tiba-tiba: persahabatan bersinar tanpa henti, sehingga keinginan orang untuk pergi ke satu sama lain tidak pernah padam ...

Profil ringan dimahkotai dengan gaun tinggi. Dapat dibayangkan bahwa ini adalah mahkota atau gaya rambut khusus, dan kesan keseluruhan dari wajah muda yang cantik ini mirip dengan gambar lukisan dinding dan pahatan Mesir kuno. Čiurlionis memiliki keahlian yang luar biasa: dia menggeneralisasi perasaan manusianya yang hidup ke dalam arti lambang universal, tetapi perasaan itu sendiri tidak menjadi abstrak, kering karenanya, sebaliknya, menjadi lebih luhur dan indah.

Beralih ke gambaran alam, sang seniman dengan fasih menyampaikan keadaan emosi yang halus. Čiurlionis "memanusiakan" alam, sambil menyelesaikan tugas yang paling sulit ekspresi artistik. Itu mencapai efek yang menakjubkan dan mempesona pada kita dengan memberikan dunia luar ciri-ciri misterius makhluk hidup, makhluk hidup, dan kita, orang-orang pada masa itu ketika sains dan akal membuat pandangan dunia kita bebas dari keyakinan dan prasangka naif, dengan sikap tidak bertanggung jawab yang kekanak-kanakan dan, mungkin. , dengan sedikit senyuman, kami terjun ke pemandangan aneh ini.

Silence milik mahakarya di antara karya lanskap periode ini. Gambar ini mencolok dalam kesederhanaannya - kesederhanaan desain dan eksekusi yang cerdik, yang hanya menjadi ciri khas master yang sangat hebat. Lebih sulit untuk membicarakan gambar ini daripada tentang yang lain, karena gambar itu sendiri, yaitu, "dilukis" di atasnya, hampir tidak memakan ruang: pada persegi panjang karton kusam kekuningan biasa yang tidak diisi dengan cat di tengah , tepat di bawah tengah, tiga kepala dandelion kecil berwarna keperakan. Dan itu saja. Kesunyian. Sedikit nafas - mereka akan menghilang. Tidak ada yang tersisa. Hanya permukaan kartonnya, yang sepertinya tidak disentuh oleh sang seniman. Benar, jika kita perhatikan, tanaman hijau muncul di bawah dandelion ... di atasnya - garis cakrawala yang sedikit terlihat, bahkan lebih tinggi dan ke kanan - sudut atas lembaran karton ini disepuh ... Tapi semua ini hanyalah warna terbaik dan tambahan grafis untuk dandelion. Mereka tidak berdaya - mereka tidak akan berada di sini. Tapi mereka adalah kehidupan yang muncul di tepi ketidakterbatasan. Ketiga kepala keperakan ini adalah akord harmonis yang mengisi ruang dengan tiga serangkai kebanggaannya.

Tentu saja, karya seniman mana pun bersaksi tentang keadaan kesadarannya, menceritakan tentang sikapnya, tetapi terkadang Čiurlionis berbicara tentang dirinya secara langsung, misalnya, dalam triptych "My Way".

TRIPTYCH "CARA SAYA"

Lukisan triptych, dilukis pada tahun 1907, adalah semacam ringkasan dari masa lalu dan menguraikan jalan ke depan. Triptych sama misterius dan kompleksnya... Di dalamnya kita melihat gambaran kiasan pendakian spiritual artis dari bumi ke ketinggian Transfigurasi. Ada lagi realitas Dunia Halus dan Keindahannya yang transparan.

Lukisan ekstrem triptych adalah motif yang berulang kali ditemui oleh seniman: di sini kita melihat perbukitan berbukit, kelompok pohon, menara, awan di langit biru. Tetapi gambar tengah tidak biasa tidak hanya untuk Čiurlionis sendiri, tetapi juga untuk bahasa bergambar secara umum: dengan latar belakang lanskap bersyarat, pagar yang tidak rata dari garis-garis yang membentang ke atas membentang, yang seolah-olah menggambar kurva dengan banyak koordinat matematika - grafik!.. Grafik ini berbicara tentang berjuang maju dan naik , koordinat terpisah - lepas landas berhasil mencapai ketinggian yang sangat tinggi, dan tanda bintang menyala di sana - tanda kemenangan.

Tapi sekarang, menjelang akhir - kenaikan tajam, lebih tinggi, lebih tinggi garis mendaki, dan tiba-tiba - penurunan tiba-tiba ... Seniman itu tampaknya meramalkan pendeknya jalannya dan tahu berapa harga yang akan dia bayar untuk api itu mengangkatnya ke ketinggian.

DARI SIKLUS "TANDA-TANDA ZODIAK"

Pada musim panas 1907, Čiurlionis menulis siklus "Tanda Zodiak". Dua belas lukisan dengan ukuran yang sama, seperti kebanyakan karya seniman lainnya, berukuran kecil; mereka mengungkapkan perubahan wajah di depan mata langit berbintang, sedikit diterangi oleh matahari yang datang dari cakrawala. Kehadiran matahari yang dekat memenuhi ruang masing-masing dari dua belas jendela surgawi dengan emas yang berkilauan, yang membuat dinginnya malam kebiruan menjadi lebih hangat, dan seluruh gambar tampak berosilasi, seolah-olah kita melihat pergerakan jet udara.

"Signs of the Zodiac" adalah nama yang ditetapkan untuk siklus setelah kematian artis. Dan masing-masing lukisan sekarang disebut sesuai dengan salah satu tanda: "Aquarius", "Pisces", "Aries" - dan seterusnya, semuanya dua belas. Čiurlionis sendiri memberi lukisan itu nama yang agak berbeda: "Matahari memasuki tanda Aquarius", "Matahari memasuki tanda Pisces" - dan, karenanya, sisanya. Merefleksikan gambar-gambar siklus, orang mungkin harus menyimpulkan bahwa seniman menyebut lukisan itu lebih akurat: bukan tanpa alasan dia terlibat dalam astronomi.

Lukisan-lukisan itu dibangun dengan prinsip yang sama. Di depan kita adalah langit malam, tanda zodiak bersinar di atasnya - bukan konstelasi itu sendiri, tetapi simbol astronominya yang terdiri dari bintang-bintang. Kita juga melihat bumi - di beberapa lukisan itu adalah garis cakrawala, di lukisan lain - pegunungan, bebatuan, bukit, padang rumput dengan bunga, dan di beberapa lukisan - air yang tenang atau bergolak di bawah langit. di bawah bersinar tanda zodiak- tokoh-tokoh yang memberi nama konstelasi.

Itu menarik dirinya sendiri ke gerakan internal dalam semua gambar: itu adalah gerakan Matahari, yang selalu, kurang lebih, hadir di langit. Itulah mengapa harus diakui bahwa Čiurlionis, menyebut setiap lukisan dengan kata-kata "Matahari memasuki tanda ...", secara sadar mencerminkan dengan tepat gerakan, keinginan orang termasyhur ke saat yang belum tiba. . Tidak perlu berpikir bahwa kita berbicara tentang matahari terbit pagi: tidak, karena Matahari memasuki tanda zodiak bukan pada malam hari tertentu, tetapi pada malam bulan berikutnya. Artinya, penonton, seolah-olah, adalah saksi dari keadaan perantara dan tidak stabil dari benda-benda langit. Menyadari hal ini, kami, melihat Zodiak Churlenis, mulai memandang waktu secara lebih signifikan sebagai kecepatan epik yang diukur, dan keabadian, ketidakterbatasan alam semesta menjadi lebih nyata. Dan kata-kata Copernicus yang abadi muncul di benak, yang, dalam kata pengantar karya yang meletakkan dasar kosmologi modern, tidak dapat menahan diri untuk tidak berseru, melanggar semua aturan risalah ilmiah yang ketat: “Dan apa yang bisa lebih indah dari langit, merangkul segala sesuatu yang indah?”

Suatu hari, seorang pria yang penampilannya sangat berbeda dari pengunjung lainnya memasuki aula Pameran Lituania Kedua, yang berlangsung pada tahun 1908. Dia berpakaian kasar, jelas bukan pakaian perkotaan, dan wajahnya yang sederhana dan lapuk karena cuaca mengkhianati seorang petani dalam dirinya. Tentu saja, ia langsung menarik perhatian para seniman - penyelenggara pameran.

Salah satunya mulai mengamati penonton yang tidak biasa. Di sini dia beralih dari gambar ke gambar, berhenti, melihat dengan cermat. Lebih lama dari yang lain mempertimbangkan karya Čiurlionis. Ya, sang seniman memutuskan, ternyata lukisan Čiurlionis terlalu rumit untuknya. Mungkin petani harus dibantu.

TRIPTYCH "PERJALANAN RATU" ("KISAH")

Dia berdiri di depan triptych "Perjalanan sang putri." Di gambar kiri pertama, ada gunung besar yang menjulang dengan curam. Siluet gunung itu terlihat seperti sejenis makhluk yang mengangkat kepalanya, dan mungkin sesosok manusia yang tertunduk. Puncak gunung, seperti mahkota kecil, dimahkotai dengan kastil dengan menara runcing, yang terlihat dengan latar belakang cakram matahari merah muda. Dari kaki di sepanjang tepi gunung, terlihat jelas jalan menanjak, diapit oleh pucuk-pucuk pohon tipis, dan bola-bola dandelion bertebaran di sana-sini. Dan di jalan - ada tiga sosok terang, dan masing-masing tangan terangkat, dan di atas masing-masing ada sabit bulan baru.

Petani melihat gambar kedua. Bukit hijau bundar, dan Anda dapat melihatnya jauh, jauh sekali: dan bumi di bawah terbentang luas, dan ada banyak langit biru dari ujung ke ujung. Dan di atas bukit kecil - satu dandelion tumbuh, dan bayi berkepala besar mengulurkan tangan padanya. Seorang anak meraih dandelion, dan seekor burung besar, melebarkan sayap raksasa, terbang di atas bukit.

Ke gambar ketiga, berusaha untuk tidak mengetuk dengan kuat dengan sepatu botnya, dia pergi ... Dia melihat: di depannya ada atasan datar, menara dengan atap tajam menembus langit, pohon segera tumbuh, dan sedih putri cantik dengan mahkota emas berdiri bersandar pada tongkat. Dan dua sayap besar dibentangkan oleh seekor burung yang duduk di dekat sang putri ...

Petani itu terlihat dan tidak beranjak dari ketiga lukisan itu.

"Biar saya jelaskan kepada Anda," artis memutuskan untuk datang menyelamatkan.

Petani itu, terus melihat, dengan serius menggelengkan kepalanya:

- Tidak dibutuhkan. Saya mengerti diri saya di sini. Ini adalah dongeng. Soalnya - orang mendaki gunung untuk mencari keajaiban. Mereka mengira putri seperti itu berdiri di sana, dan siapa pun yang menjadi yang terkuat, terindah, terpintar, dia akan memilih. Mereka naik, tetapi sang putri tidak ada di sana, seorang anak yang pucat dan telanjang sedang duduk - sekarang dia akan memetik seikat dandelion dan menangis.

Seniman tersebut kemudian menyampaikan kata-kata petani tersebut kepada Čiurlionis. Dia terharu sampai menangis: dia berkata bahwa dia bahagia, bahwa dia tidak salah, karena seninya menemukan jalannya ke hati yang sederhana ...

Petani, dengan kata-kata, yang artinya telah sampai kepada kami dengan cukup terdokumentasi, menguraikan pemahamannya tentang "Dongeng", dan Čiurlionis, seperti yang kita tahu, sangat senang dengan hal ini. Tapi apakah ini cara dia sendiri menyusun plot triptych? Kita dapat mengatakan dengan pasti bahwa itu tidak benar. Tapi dia bersukacita: yang penting bukanlah "apa yang digambarkan", tetapi apa yang sampai ke hati.

Prestasi yang benar-benar inovatif datang ke seni Čiurlionis ketika dia beralih ke kreasi lukisan, yang dia sendiri beri nama genre musik: pendahuluan, fugue, sonata. Segera buat reservasi yang tidak perlu, segera setelah Anda melihat kata "fugue" atau "sonata" di bawah gambar Čiurlionis, segera mulai mencari "gambar musik" yang terlihat. Čiurlionis adalah seniman dengan perasaan langsung dan hidup, penyanyi dunia yang harmonis dan dramatis, dia selalu asing dengan rasionalitas puitis, dingin, dan kering. Oleh karena itu, dari kami, para penonton, pertama-tama, jiwa yang peka dan buka hati. Dan jika demikian, lukisan itu - lukisan indah dari seorang seniman hebat - yang menangkap perasaan kita.

Lukisan musik pertama karya Čiurlionis "Fugue" merupakan fenomena unik dalam dunia seni lukis yang masih belum ada analoginya. Ritme pohon Natal yang menakjubkan, mengingatkan pada nada, kecanggihan warna yang terdengar transparan, semua ini bersama-sama menciptakan perasaan bersentuhan dengan musik yang tidak wajar itu, dibandingkan dengan musik duniawi yang pantulannya lemah. Čiurlionis, mensintesis musik dan lukisan, seolah-olah dia sendiri memadatkan suara menjadi bentuk plastik yang indah, membuat yang terakhir menjadi halus dan transparan.

"Fugue" menjerumuskan kita ke dalam kedamaian dan ketenangan, ke dalam kabut kesedihan yang cerah, ke dalam perenungan pikiran yang muncul dengan mata kepala sendiri tentang sesuatu yang tidak jelas, yang mengundang dan membuat kita kembali ke pikiran yang sudah dikenal berulang kali. Inilah yang terjadi saat senja, ketika kesepian menyiksa dan menyenangkan dengan konsentrasi; ini sering terjadi terutama di tahun-tahun masa muda, ketika ada sesuatu yang hilang, Anda berjuang untuk sesuatu, dan Anda sendiri tidak tahu apa yang Anda butuhkan, dan ketidaktahuan ini manis dan indah: itu adalah pertanda perubahan ...

Čiurlionis memberi nama pada lukisan "siklus sonata" sesuai dengan bagian-bagiannya genre musik sonata: "Allegro", "Andante", "Scherzo" dan "Final". Untuk alasan ini saja, berbicara tentang Sonata Čiurlionis, seseorang tidak dapat melakukannya tanpa gagasan tentang apa yang dimaksud musisi dengan sonata.

Bagian individual dari sonata memiliki suara yang heterogen. Misalnya, gerakan pertama biasanya didominasi oleh tempo "allegro" yang dinamis, gerakan kedua - "andante" yang tenang dan lambat, yang ketiga - "scherzo" yang cepat, seringkali dalam suasana hati yang ringan, dan gerakan keempat yang "terakhir". , dengan kecepatan apa pun itu ditulis , biasanya merupakan pendewaan, klimaks semantik, secara musikal merupakan kesimpulan logis dari seluruh siklus sonata.

Mengingat sisi "sonata-musikal" karyanya ini, orang juga harus mengingat hal lain: Čiurlionis selalu, mulai dari lukisan awalnya, mengundang penonton untuk bergabung dengannya di jalur asosiasi - berpikir di sepanjang rantai fenomena yang saling berhubungan, di jalur analogi - mengidentifikasi kesamaan dalam kualitas dan sifat objek heterogen.

Sonata Matahari. Alegro

Inilah sonata pertama - "Sonata of the Sun". Di "Allegro" - di dunia kebiruan yang dipenuhi udara dan lanskap dekoratif - ada fragmen arsitektur dengan motif gerbang dan menara berulang; pohon seperti cemara atau poplar; burung yang membumbung tinggi dengan sayap terbentang - di dunia yang harmonis dan harmonis secara ritmis ini, tokoh-tokoh kecil terbakar dengan kilau keemasan yang tenang, ramah. Ada lebih dari dua puluh di antaranya, dan tampaknya bola-bola emas yang bersinar ini berdering dan ingin terbang ke suatu tempat, melambai-lambaikan sinarnya.

Dalam konstruksi lanskap, orang dapat melihat gema Fugue (omong-omong, kami perhatikan bahwa konstruksi musik fugue mirip dalam bentuk sonata allegro) - untuk melihat pengulangan ritme yang sama dari garis, pantulan dari satu, merapatkan di lain, lebih kecil, perubahan nada warna.

Sonata Matahari. Andante

"Andante" terbentang di depan kita belahan planet yang sangat besar, yang menempati hampir setengah dari gambar, ditembus oleh sinar matahari. Di atas cakrawala bersyarat - sinar matahari lain, mengipasi garis bergelombang dari atmosfer asing lainnya. Dan di bidang planet - kelompok pohon, sungai, warna yang mengisyaratkan kelegaan. Semuanya terbenam dalam imobilitas, semuanya memanas dalam aliran sinar yang kuat dan lebar.

Sonata Matahari. Scherzo

"Scherzo" - gerakan ketiga - bahkan lebih dekoratif, teatrikal, seperti permadani tenun yang indah dan halus. Tatapan bergerak di sepanjang garis terbang ngengat yang aneh di atas arkade kerawang jembatan, mengikuti kelokan sungai dengan bunga-bunga cerah yang menyala di tepiannya, meluncur secara horizontal di sepanjang deretan pohon yang rimbun, naik ke atas, di mana dua lingkaran melingkar tak bernyawa bulan dingin hampir tidak terlihat di langit ... Dan lagi - membelokkan sungai di bawah... Tapi apakah itu sungai? Awan mengambang di sungai ini, dan ada perasaan samar bahwa di suatu tempat di sana, lebih dalam, di balik awan, langit lain tersembunyi, jarak lain, sama sekali bukan lanskap seperti itu. Semuanya berjuang, terbang, terbawa ke tempat yang tidak diketahui. Kerlap-kerlip banyak titik terang - sayap ngengat, titik terang - cangkir bunga menciptakan ornamen yang tampaknya tidak dapat dipahami terkait dengan ritme "delapan" dan "enam belas" - nada pendek dari tempo cepat scherzo...

Sonata Matahari. Akhir

Dan "Final" itu suram, tragis, dan agung. Tepat di bawah bagian tengah gambar adalah bagian tengah, tempat benang transparan dari jaring melingkar bertemu. Di belakang jaring ada langit gelap, dengan bintang berkelap-kelip langka, di bawahnya duduk sosok bermahkota dengan kepala tertunduk di atas alas berundak. Semuanya tenggelam dalam imobilitas, dan semuanya dibayangi oleh mangkuk lonceng raksasa yang menempati seluruh bagian atas ruang. Dia sudah lama tidak menelepon: jaring menempel di tepi bawahnya, lidahnya menggantung tak bernyawa. Di sepanjang keliling kerucut lonceng, garis redup menara, balok, sungai tergambar ... Dan mata kami terkejut saat mengetahui bahwa panorama fragmen yang diubah dari tiga lukisan pertama "Sonata of the Sun" terbentang di bel. Final menggabungkan semua bagian sonata menjadi satu kesatuan!

Memahami "Sonata" ini, beberapa orang cenderung percaya bahwa Čiurlionis menjalankan gagasan yang mirip dengan gagasan tentang kehidupan tokoh-tokoh yang lahir, menyala terang, lalu redup, dan akhirnya padam. Artinya, kita melihat dalam empat adegan sonata "pagi", "siang", "sore" dan "malam" - kematian beberapa orang termasyhur. Suasana hati, warna lukisan sepenuhnya memungkinkan interpretasi seperti itu. Tapi berbicara tentang kematian sang termasyhur, mereka biasanya melewatkan satu detail. Di tengah requiem agung dari akhir, harapan untuk kehidupan baru bersinar: matahari kecil yang bersinar telah terbangun di bel, sekarang sudah menyebarkan kegelapan surga, dan waktunya akan tiba ketika dunia baru yang besar akan lahir di bawahnya. sinar pemberi kehidupan!

"Membaca" yang sama sekali berbeda dari keempat lukisan ini juga dimungkinkan. Dalam tiga yang pertama, Čiurlionis memimpin kami "dari yang umum ke yang khusus": dia menunjukkan kepada kami dunia dengan banyak matahari, lalu membawa kami lebih dekat ke salah satu planet, lalu kami seolah-olah turun lebih rendah lagi, ke sungai dan pepohonannya. Tapi di "Final" - sekali lagi kita pergi ke dunia yang tak terhingga, di mana kegelapan, dingin, dan terlupakan, dan hanya satu dari tempat kita pergi, bersinar dengan matahari di lonceng dan mengingatkan dirinya sendiri dengan bayangan siluetnya .

Pada musim gugur 1908, Čiurlionis menghadiahkan Dobuzhinsky dengan Sonata of the Sea yang masih belum selesai.

Tiga lukisan berkilauan dengan kilau mutiara, pantulan kuning dari matahari yang tak terlihat, cahaya terang lampu malam, kehijauan laut dalam. Yang pertama terpesona, pertama-tama, dengan warnanya: massa air, pantai dengan pepohonan di kejauhan, sebidang langit yang sempit - semuanya mematuhi permainan pantulan cahaya pada gelembung mendidih yang tak terhitung jumlahnya - apakah itu udara, kuning, atau mutiara. Mereka, kacang polong ini bersinar dari dalam, entah membentuk bubungan berbusa, lalu terbakar di potongan ombak, lalu melemparkan diri ke darat, dan menenun benang renda, dan, menari, memimpin tarian melingkar. Bayangan putih burung camar terbang dan bayangan gelapnya di atas air, luncuran ikan yang tidak jelas, permukaan dan kedalaman, pantai, air, dan dasar gelap - semuanya di sini tampak seperti hanya tanda, hanya tonggak sejarah, tidak jelas untuk mata dan kesadaran, untuk melihat, untuk memahami: ya , inilah laut yang memercik, bernafas, menghibur dan mengancam tanpa lelah! ..

TRIPTYCH "SONATA LAUT"

Yang kedua - "Andante", demikian penulis menyebutnya, terbawa ke kedalaman. Tapi pertama-tama dia membuatku berhenti melihat dua lampu terang di permukaan air tengah malam yang halus dan tidak bergerak. Lampu atau perahu? Seniman tidak ingin mereka terlihat lebih jelas, ada hal lain yang penting baginya: melihat dari lampu mengikuti garis gelembung - lebih dekat ke penonton dan ke depan, di sepanjang permukaan air yang halus, ke dasar gambar - dan kemudian tiba-tiba ternyata dia telah tenggelam ke dasar, ke bintang laut, tumbuhan, perahu layar, dan lampu kehidupan bawah air misterius yang mengalir di dalam bangunan aneh yang tertutup kolom air. Dan di atas telapak tangan yang lembut dan hati-hati, begitu tenang, sebesar telapak samudra itu sendiri, terdapat perahu layar - sederhana kekanak-kanakan, seolah diukir dari kulit kayu pinus ...

Sebelum yang ketiga - "Final" - orang bisa mati rasa. Berdiri lama untuk mulai berpikir secara bertahap tentang gambaran yang mencolok sekaligus pada semua perasaan gemetar!.. Horor, kegembiraan, kejutan - ya, ini laut - tapi tidak terciprat, tidak menghibur, tapi menurunkan, seperti dari surga, kekuatan ombak yang sangat besar, dan potongan hijau zamrudnya adalah mulut terbuka yang akan menutup dalam sekejap, itu juga segenggam, jari-jari berbusa yang akan mengangkat, menghancurkan empat perahu yang memiliki jatuh ke dalam cengkeraman elemen! Perahu sedang menari, menari untuk saat ini, dan, mungkin, mereka akan diselamatkan? Dan di atasnya - di potongan gelombang raksasa - muncul huruf-huruf yang luar biasa: ISS - Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...

Kaki ombak dengan banyak jari terlempar ke atas. Sebentar - mereka akan menghilang selamanya, surat-surat ini. Mungkinkah mereka akan diselamatkan? Dan yang baru, sama gelombang besar menyala kembali dengan keras kepala? ..

SIKLUS "SONATA UZHA"

Dalam Sonata of the Snake (1908), substansi padat dari Ular raksasa bumi secara bertahap berubah menjadi pendar di atas pegunungan tinggi. "Sonata" terdiri dari empat bagian Allegro, Andante, Scherzo dan Finale. Proses transformasi secara mengejutkan berkorelasi akurat dengan tema musik Sonata. Baik dalam ritme maupun temponya kita mendengar transisi dan perkembangan drama musikal utama evolusi Kosmik. Semuanya dimulai dengan lukisan Allegro pertama, di mana semua itu tema musik, yang kemudian akan muncul dan berbunyi masing-masing dengan iramanya sendiri. V. Chudovsky, yang lebih dekat daripada peneliti lain untuk mengungkap misteri seni Čiurlionis, menggambarkan bagian pertama dari sonata sebagai berikut:

“Tiga dunia berdiri di atas pilar, satu di atas yang lain, dan masing-masing memiliki langitnya sendiri. Ini adalah manifestasi ekstrem (yang saya ketahui) khusus, sejauh ini hanya Čiurlyanis, persepsi ruang dan yang paling contoh utama"beberapa cakrawala". Setiap "dunia" adalah lanskap yang disederhanakan hingga batas luar biasa yang dapat dicapai Čiurljanis. Bangunan Cyclops, dinding berpola raksasa, di mana lorong-lorong terbuka, ujungnya tidak terlihat, diblokir oleh pagar cahaya. "Hubungan" spasial<...>semua ini tidak masuk akal derajat tertinggi, tapi ... dengan meyakinkan! Di atas gunung berapi: gunung yang dimahkotai dengan nafas yang berapi-api rahasia bawah tanah. Dan di kakinya ada sebuah kuil: tanda bahwa di mana pun Misteri itu hadir, ibadah dan doa ada di mana-mana...

Dan di sekitar gunung berapi, Ular, dewa misterius ini dunia yang aneh. Dia belum berpisah dari mereka, dari materi, seolah-olah dia "dijalin" ke lingkungan, belum bebas, dan tubuhnya bertumpu pada pilar dalam putaran lambat yang sangat besar; secara misterius meminta tatapan mata ungu, tertuju pada jarak dekat ... ".

Plot tiga dunia hadir dalam beberapa gambar musik artis. Tema Otherness menemukan ekspresi yang sangat jelas dalam Sonata of the Pyramids dan Sonata of the Stars. Melalui gambar musik konvensional, ia berusaha memperkenalkan realitas duniawi, mencoba mencari cara untuk menunjukkan dimensi yang lebih kompleks. Melodi dunia lain yang lebih tinggi "terdengar" dalam banyak "sonata" oleh Čiurlionis.

Piramida Sonata. Alegro

Di Piramida Sonata. Alegro. Scherzo, piramida duniawi yang berat tanpa disadari menjadi ringan, Keindahan yang berbeda dan halus terwujud di dalamnya, meskipun masih agak mirip dengan duniawi. Ruang misterius, di mana kilat menyambar di senja dan gelombang energi kosmik mengamuk dari puncak piramida, memisahkan dunia piramida atas yang diterangi cahaya dari dunia gelap yang terletak di bagian bawah gambar. Ruang ini, yang menghubungkan dunia "atas" dengan "bawah", seolah-olah merupakan area transformasi materi, transformasinya menjadi keadaan berbeda yang dimahkotai dengan Keindahan Baru dari bentuk dunia lain.

Piramida Sonata. Scherzo

Allegro dari gambar pertama tanpa disadari masuk ke Scherzo yang kedua, di mana piramida yang sama muncul, tetapi mereka sudah membawa keadaan materi yang lebih tinggi, yang oleh Etika Hidup akan disebut berapi-api dan di mana energi roh akan mendominasi. Di dunia ini, bentuk halus berubah menjadi struktur bercahaya yang fantastis, sebagian mirip dengan tanaman, sebagian lagi puncak tinggi pegunungan bersalju sedikit tergambar di cakrawala. Di atas Dunia Keindahan yang berapi-api dari Cahaya yang tidak wajar berdiri matahari yang muncul, seolah-olah, dari matahari kecil Dunia Halus. Sinarnya membanjiri ruang gemerlap dari bentuk-bentuk yang tidak wajar, membentang ke suatu tempat ke atas, di mana tidak ada langit kita yang biasa, tidak ada garis cakrawala, tetapi semuanya satu dan utuh, semuanya hidup, bernafas, dan menyanyikan lagu Cahayanya. Melalui tema Allegro dan Scherzo, ketiga dunia ini saling berhubungan, ketiganya berinteraksi satu sama lain, menumbuhkan satu dari yang lain dan kemudian secara misterius dan tanpa disadari saling mengembalikan benang emas energi transenden. Mereka adalah satu kesatuan, dan dunia padat itu sendiri memiliki prototipe Matahari itu, yang berkilau dan terpancar di Dunia Api. Cahaya yang kita lihat di dunia yang berbeda, yang berbeda satu sama lain hanya dalam intensitasnya, dan musik, yang mengubah getarannya dari dunia ke dunia, adalah Kekuatan kreatif yang mengubah yang memimpin materi Kosmos dan manusia di sepanjang tangga evolusi. pendakian dari Kecantikan duniawi ke dunia lain , dari Kecantikan, hidup lebih lama dari dirinya sendiri, ke Kecantikan baru, muncul.

Vyacheslav Ivanov menyebut Čiurlionis sebagai peramal dari yang tak terlihat. Jadi, ternyata memang begitu. Karena tidak ada fantasi duniawi yang dapat secara mandiri menciptakan dunia yang terdengar, bernyanyi, dan berkilau dengan warna-warna cerah di kanvas seorang seniman yang brilian.

“Dalam karya-karya ini,” tulis F. Roziner, “Churlionis benar-benar melakukan upaya luar biasa untuk membawa seninya hampir melampaui batasnya sendiri, di suatu tempat di luar batas lukisan dan musik, ke kedalaman gagasan pemikiran yang paling tidak terbentuk. tentang dunia-kosmos, tentang yang ada di luar planet kita dan di luar waktu alam semesta kita.”

Sonata Bintang. Alegro

"Sonata of the Stars" (1908), terdiri dari dua bagian "Allegro" dan "Andante", adalah puncak filosofis dari pemikiran artistiknya. Pada gambar pertama diptych, dari pergerakan cepat dan kacau bintang-bintang yang berkilauan, nebula bercahaya, dan bola berputar, sebuah kerucut "koridor" evolusioner energi muncul, dimahkotai dengan sosok Pencipta Rex'a bersayap. Pada saat yang sama, perlahan dan pasti, dunia yang diciptakan olehnya dan orang (yang sangat mirip dengan Sang Pencipta sendiri) mulai bergerak ke atas "koridor" untuk, setelah mencapai kaki Rex, menjadi setara bersamanya dan bergerak bersamanya ke tempat "koridor" baru terbuka, diatapi oleh Pencipta baru yang tingkatnya lebih tinggi. Čiurlionis melukis gambar ini pada tahun 1908, ketika tidak ada yang diketahui tentang energi evolusioner Kosmos atau tentang "koridor" evolusi berbentuk kerucut. Pengetahuan ini dalam presentasi ilmiahnya hanya datang dengan Etika Hidup. Tetapi kita tahu bahwa pemikiran figuratif artistik lebih maju dari pemikiran filosofis.

Sonata Bintang. Andante

Bagian kedua dari diptych, diperlambat oleh Andante, menggambarkan planet ciptaan yang berputar dalam gelombang bercahaya Kosmos, yang menembus ruang kedua lukisan, dihubungkan oleh sabuk bintang. Di sepanjang itu, seperti dalam orbit tertentu, sosok bersayap bergerak di atas Dunia Baru. Ini semacam menggabungkan "Sonata of the Stars" dengan beberapa kanvas lain, seperti "Angels. Surga", "Malaikat. Pendahuluan" dan, terakhir, "Pengorbanan". Di sini, lapisan filosofis lain dari kreativitas artistik Čiurlionis muncul, tidak hanya terkait dengan Kecantikan Baru, tetapi juga dengan evolusi manusia itu sendiri.

Malaikat bersayap adalah simbol religius dan artistik yang kita kenal baik dari karya seni sekuler maupun religius. Setelah melewati berabad-abad, gambar ini memperoleh ciri-ciri tradisional bersyarat, yang membuatnya mudah dikenali. Dalam hal ini, muncul pertanyaan penting: apakah malaikat itu simbol atau kenyataan? Lukisan Čiurlionis mengkonfirmasi yang terakhir. Yang sangat menarik dalam hal ini adalah lukisan “Malaikat. Surga, tempat para malaikat, yang kehilangan ciri-ciri kondisionalnya, manusiawi dan hidup, mengumpulkan bunga di tepi laut yang tidak wajar. Gambar ini begitu hidup dan meyakinkan sehingga seolah-olah dilukis dari "alam".

Malaikat. Surga

Penulis monograf pertama tentang Čiurlionis, B. Leman, menulis: “Kita hampir tidak bisa menebak kengerian awal [dari apa] yang dibawa ke Čiurlionis kewaskitaan yang semakin terbuka, yang kemudian membuatnya menciptakan “Surga”, di mana dia kembali , meskipun dengan cara baru, mengatakan tentang apa yang pernah dilihat Filippo Lippi dan Fra Beato Angelico. Dan ini "dengan cara baru" menunjukkan bahwa kita tidak berurusan dengan peramal sederhana, tetapi dengan orang yang benar-benar membawa realitas dunia lain dalam dirinya.

Diketahui bahwa impian tentang sayap, tentang orang terbang telah hidup dalam diri manusia sejak zaman kuno. Kita juga tahu bahwa Dunia Tinggi mengirimkan "yang bersayap" ke bumi untuk membantu umat manusia menaiki tangga evolusi. Tetapi untuk ini mereka harus melalui involusi, yaitu turun ke ruang dunia yang padat. Jalan ini telah ditempuh oleh banyak Guru spiritual. Jalan yang sama ditampilkan oleh Čiurlionis dalam lukisannya “Korban”.

Celah hijau mencolok yang muncul melalui langit mendung. Garis lurus cemberut dari cakrawala bumi yang menjulang di atas dataran gurun yang datar. Dan di atas semua ini - elips Jalan yang berkilau terbang dan sosok pria bersayap, dalam keputusasaan dan kesedihan, merentangkan tangan kurusnya ke kilauan yang sudah memudar ini, menghubungkan Langit dan Bumi. Sosok itu berdiri di tepi altar berundak, di bidang cermin yang memantulkan Langit berbintang. Tercermin, tetapi tidak hadir dalam kenyataan. Dua aliran asap, putih dan hitam, salah satunya mengalir ke Langit, dan yang lainnya dengan berat dan pasti mengendap di Bumi. Dan ini, yang lainnya, menangkap sayap seputih salju dari orang yang berdiri di atas altar, meninggalkan pantulan aliran gelap di atasnya dan berbaring di atasnya dengan tanda-tanda duniawi yang hitam dan tak tergoyahkan. Di sini, di ruang kecil gambar, semacam sakramen sedang dilakukan, mungkin yang paling penting sejak kemunculan manusia di Bumi.

Bumi dan Langit. Ketertarikan abadi dan penolakan abadi, dan di antara mereka ada orang yang rapuh, yang tampaknya tidak penting dan lemah, tetapi sebenarnya kuat, mampu menyatukan Surga dan Bumi ini dalam dirinya dan membangun harmoni yang mereka butuhkan di antara mereka, menciptakannya terutama untuk dirinya sendiri. . Gambar ini biografis. Čiurlionis sendiri adalah korban ini, kehilangan sayap putihnya di tanah yang padat.

Pada tahun 1909 ia melukis lukisan terakhirnya, Rex. Ini tidak seperti dua yang pertama dengan nama yang sama.

Nyala api yang terang menyala di atas lampu berundak, menerangi sosok Rex besar yang duduk di singgasana, dan bayangannya yang lebih besar dilemparkan ke berbagai bidang dunia. Berkali-kali, Čiurlionis membangun alam semesta, sekali lagi menyalakan lampu-lampu dari tokoh-tokoh dan nyala lampu, dan memimpin orkestra yang tak terlihat, yang suaranya menyatu dalam harmoni bola. Dan di "Rex'e" kita melihat bagaimana ruang "mengambang" satu sama lain, bagaimana "langit" yang satu menjadi "bumi" yang lain...

Gambar "Rex" menyerupai pendulum besar, yang bidangnya memantulkan air abadi dan lampu yang tidak bisa padam. kreativitas ruang. Orang-orang bersayap menyimpannya, membawa Arloji di luar kedalaman Kosmos. Čiurlionis menembus rahasia terpentingnya, merasakan kekuatan kreatifnya, tetapi tidak punya waktu untuk menjelaskannya kepada orang-orang. Dia baru saja menggambarnya. Etika Hidup akan menyebutnya Magnet Kosmik. Suatu saat akan tiba saatnya "Rex" akan diuraikan dan dijelaskan secara ilmiah.

Kehormatan kepada matahari terbit

Čiurlionis, seorang peramal yang melihat realitas dunia lain, tetap menjadi penulis lirik halus hingga akhir hidupnya. Salah satu karya terakhirnya, bersama dengan Rex yang dipikirkan dengan cermat, adalah kejernihan persepsi hidup yang sederhana dan naif seperti anak kecil, lukisan Honor to the Rising Sun. Matahari, menyinari kita, memberi cahaya, kehangatan, dan keberadaan bagi semua kehidupan di planet kecil kita, mengirimkan sinar keemasan di atas ombak yang berhamburan, dan burung terbang melintasi cakrawala yang jauh dan siluet samar berbagai hewan berbaris menuju matahari, dipimpin oleh gajah itu sendiri! .. Čiurlionis masih tetap seorang anak yang tidak melupakan kisah-kisah hutan, tetapi juga tetap seorang filsuf yang mendalam yang selalu siap untuk bersatu dengan burung kecil dan dengan seluruh umat manusia untuk menyatakan: “Hormat kepada Matahari! Kemuliaan baginya - kemuliaan bagi dunia, kemuliaan bagi kehidupan di bumi! .. "

Beberapa dekade kemudian, rekan senegaranya Čiurlionis Eduardas Meželaitis menulis: “Didorong oleh ingatan atavistik, seniman ini menginvasi lebih dalam dari yang lain ke masa lalu umat manusia, ke masa kanak-kanak dan masa mudanya, ke dalam lingkup legenda, dongeng, mitos. Dan dia melihat lebih jauh dari yang lain dan pergi ke masa depan umat manusia, yang hari ini juga disebut mimpi, dongeng, mitos. Parabola sementara artis ini sangat besar - dari kekacauan primordial hingga keharmonisan universal masa depan. Kami menghitung waktu dengan ukuran duniawi kami. Dia sudah mulai menghitungnya dengan ukuran galaksi. Yang tidak kalah pentingnya adalah parabola spasialnya, yang diselimuti komet, bintang, dan Bima Sakti. Seorang pria bersayap berjalan di sepanjang parabola ini. Mungkin Ikarus. Dan mungkin seorang astronot. Seniman ini dengan cemerlang meramalkan munculnya zaman luar angkasa. Dan kosmisme, yang memungkinkan untuk mengatasi standar ruang dan waktu duniawi, memberinya kesempatan untuk menebak cita-cita kebaikan dan keindahan di cakrawala masa depan.

Pada tahun 1918, pemerintah Lituania menasionalisasi lukisan Čiurlionis dengan keputusan khusus, mengklasifikasikannya di antara "kreasi pemikiran manusia yang jenius". Segera Museum Seni Negara Čiurlionis didirikan di Kaunas.

LITERATUR

1. Etkind Mark. Dunia ini seperti simfoni besar. M., 1970.
2. Rosiner Felix. seni Čiurlionis. M., 1993.
3. Gorky dan artis. M., 1964.
4. Roerich N.K. Lembar buku harian. M., 2000.T.2.
5. Mezhelaitis E. Dunia Ciurlionis. M., "Seni", 1971.