rumah › Mesin › USSR ilustrasi terbaik untuk anak-anak. Tak Terlupakan: Ilustrator Dongeng Anak-anak

USSR ilustrasi terbaik untuk anak-anak. Tak Terlupakan: Ilustrator Dongeng Anak-anak

1.3 Ilustrator terkenal

Ilustrasi bukan hanya pelengkap teks, tetapi sebuah karya seni pada masanya. Ilustrasi buku anak-anak melayani banyak tujuan. Itu mewujudkan fantasi, menghidupkan kembali ingatan, membantu berpartisipasi dalam petualangan, mengembangkan pikiran, hati, dan jiwa seorang anak. Tanggung jawab besar untuk ini tujuan mulia jatuh di pundak ilustrator. Saya ingin mengenang ilustrator dalam dan luar negeri terkenal yang telah memberikan kontribusi signifikan pada seni anak-anak ilustrasi buku.

Ilustrator dongeng Rusia adalah seniman luar biasa Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Ia dikenal sebagai salah satu yang paling istimewa dan master asli grafis, pencipta jenis buku bergambar khusus. Ini adalah buku catatan tipis format besar, dilengkapi dengan gambar berwarna besar. Seniman di sini bukan hanya penulis gambarnya, tetapi juga semua elemen dekoratif buku - sampul, inisial, jenis khusus font dan dekorasi hias. Pada tahun 1901-1903, Bilibin membuat ilustrasi untuk dongeng "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "White Duck", dll. Karya-karyanya dikenal dengan dongeng A. S. Pushkin "The Tale dari Tsar Saltan", "Kisah Ayam Jantan Emas", "Kisah Nelayan dan Ikan". Salah satu ciri ilustrasi Bilibin adalah humor dan ironi tanpa ampun dan tajam yang menjadi ciri khas cerita rakyat Rusia. Bilibin dengan antusias mengerjakan sketsa untuk produksi pertama The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov. Tokoh dongeng - baik dan jahat, cantik dan jelek - telah membangkitkan semangat kita sejak kecil, mengajari kita untuk mencintai kebaikan dan keindahan, membenci kejahatan, kepengecutan, ketidakadilan.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) adalah salah satu seniman Rusia pertama yang mendobrak batas genre biasa dan menunjukkan dunia peri, diterangi oleh imajinasi puitis rakyat. Vasnetsov, salah satu seniman Rusia pertama, beralih ke pembuatan ulang gambar cerita rakyat dan epos dalam lukisan. Nasibnya seolah-olah ditakdirkan sebelumnya untuk menjadi penyanyi dongeng Rusia. Masa kecilnya berlalu di wilayah Vyatka yang indah dan keras. Koki cerewet yang menceritakan dongeng kepada anak-anak, kisah orang-orang pengembara yang telah melihat banyak hal dalam hidup mereka, menurut seniman itu sendiri, "membuat saya mencintai masa lalu dan masa kini orang-orang saya seumur hidup, sangat menentukan jalan saya." Sudah di awal karyanya, ia membuat sejumlah ilustrasi untuk Kuda Bungkuk Kecil dan Burung Api. Selain dongeng, ia memiliki karya yang didedikasikan untuk gambar heroik epos. "Ksatria di Persimpangan Jalan", "Tiga Pahlawan". Lukisan terkenal "Ivan Tsarevich on Serigala abu-abu"Ditulis di plot salah satu dongeng paling terkenal dan tersebar luas yang direproduksi dalam cetakan populer abad ke-18.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - ilustrasi dan desain cerita rakyat Rusia, lagu, sajak anak-anak, serta buku karya penulis anak-anak terkenal: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, dll. dari dongeng Rusia. "Tiga Beruang", "Kuda Bungkuk", "Teremok" dan banyak lainnya. Bentang alam yang fantastis dan menakjubkan didasarkan pada kesan alam Rusia yang sebenarnya. Burung dan hewan artis memperoleh kebiasaan yang dia perhatikan dalam kenyataan. Selain tuan rumah, ada yang luar biasa seniman asing yang menciptakan banyak ilustrasi dongeng yang menakjubkan dan indah.

Moritz von Schwyz (1804-1871) pelukis dan ilustrator Jerman yang terkenal. Dia menciptakan apa yang disebut "ilustrasi monumental" berdasarkan dongeng. Ini adalah kanvas seni besar yang dapat dilihat di aula Munich Alte Pinakothek. Sebelas cat air Schwitz dikenal luas, ini adalah siklus "Cinderella", "Seven Crows and a Faithful Sister", "Beautiful Melusina". Dia menciptakan lembaran grafik terkenal yang direproduksi berulang kali untuk dongeng "Seven Swabia", "Puss in Boots", untuk koleksi "Lagu, Teka-Teki, dan Dongeng Anak-Anak Lama dan Baru", "Fabel" oleh La Fontaine. Ekspresi emosional yang luar biasa adalah ilustrasinya untuk dongeng "The Juniper", legenda Ryubetsal dan patriarki yang baik hati "The Story of the Beautiful Mermaid" oleh E. Mörik.

Gaya grafis dari seniman dan pematung Prancis terkenal Gustave Dore (1833-1883), memadukan keringanan goresan dengan garis tegang, kemampuan untuk memperkaya esensi karya ilustrasi dengan penemuan orisinal yang tak terhitung jumlahnya, mendapat tanggapan yang antusias dari publik Prancis. Dore adalah salah satu ilustrator paling terkenal dan produktif di paruh kedua abad ke-19. Dia terkenal karena ilustrasi bukunya. karya sastra: "Rabelais Bergambar" (1854), "Don Quixote" oleh Cervantes (1862), " Komedi Ilahi"Dante (1861-1868), serta ilustrasi untuk Balzac, Milton. Ilustrasi Doré untuk dongeng Charles Perrault dianggap klasik.

Jon Bauer (1882-1917) dikenal luas karena ilustrasinya untuk buku Diantara Kurcaci dan Troll (Swedia: Bland tomtar och troll), diterbitkan setiap tahun di Swedia saat Natal. Dialah yang menciptakan tradisi dalam citra hutan yang menakjubkan dan penghuninya. karakter magis. Bauer berspesialisasi dalam ilustrasi untuk legenda Skandinavia.

Seluruh galeri gambar luar biasa dari hewan yang dimanusiakan dibuat oleh Granville (nama aslinya adalah Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - artis perancis, seniman grafis, kartunis dan ilustrator. Dia memiliki pengaruh besar pada gaya buku bergambar anak-anak. Dia mengilustrasikan dongeng Lafontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" oleh J. Swift (1839-1843).

Pada pergantian abad, penulis berbakat baru muncul di Inggris Raya. Di awal abad ke-20, beberapa buku terbaik F.Kh. Burnett, E. Nesbit dan R. Kipling. Penyair Luar Biasa dan novelis Joseph Rudyard Kipling berdiri sendiri dalam sastra Inggris periode ini. Dia adalah kombinasi dari pandangan yang sangat konservatif dan bakat orisinal yang cemerlang. Dalam dongengnya untuk anak-anak, humor yang bagus dan imajinasi yang kaya menang. Untuk beberapa dongeng, Kipling membuat ilustrasi sebagai seniman.

Kate Greenaway (1846-1901) adalah seorang seniman Inggris yang terkenal dengan ilustrasi buku untuk anak-anak, termasuk dongeng. Buku pertama Greenway, Under the Window, sukses besar. Salah satu yang paling karya terkenal para seniman menjadi ilustrasi untuk "The Tales of Mother Goose" dan legenda Pied Piper of Hamelin.

Tanda signifikan dalam sejarah ilustrasi anak-anak ditinggalkan oleh Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (diilustrasikan oleh dongeng sendiri tentang Mummy Trolls), O. Balovintseva, yang dikenal luas berkat ilustrasinya yang luar biasa untuk dongeng Arab.

Bab II. Grafik komputer dalam buku ilustrasi

Ditulis oleh Goethe. Masalah-masalah ini hanya secara tidak langsung terkait dengan pekerjaan kami. Namun, ada beberapa koneksi di sini juga. Tujuan dari pekerjaan kami adalah otomatisasi dan pengujian metode psikodiagnostik dalam pekerjaan bimbingan karir dengan siswa yang lebih tua. Diterjemahkan secara harfiah, kata ekologi berarti ilmu yang mempelajari rumah, tempat tinggal. Dengan kata lain, lingkungan tertentu. Dalam kasus kami, pertimbangkan ...

Lokasi percobaan dipilih kelas 9 A. Di kelas ini ada 29 siswa yang terdiri dari 17 laki-laki dan 12 perempuan. Tujuan percobaan: untuk mengidentifikasi kondisi psikologis dan pedagogis untuk penentuan nasib sendiri profesional siswa dalam proses pengajaran biologi; serta pembentukan motivasi positif yang stabil untuk mempelajari mata kuliah biologi dan pengembangan kemandirian profesional siswa saat mempelajari mata kuliah "Umum ...

17.01.2012 Peringkat: 0 Suara: 0 Komentar: 23

Apa gunanya buku, pikir Alice.
- jika tidak ada gambar atau percakapan di dalamnya?
"Petualangan Alice di Negeri Ajaib"

Anehnya, ilustrasi anak-anak tentang Rusia (USSR)
Ada tahun yang tepat kelahiran - 1925. tahun ini
departemen sastra anak-anak didirikan di Leningrad
Rumah Penerbitan Negara (GIZ). Sebelum buku ini
dengan ilustrasi khusus untuk anak-anak tidak dipublikasikan.

Siapakah mereka - penulis ilustrasi yang paling dicintai dan indah yang telah dikenang sejak kecil dan disukai anak-anak kita?
Pelajari, ingat, bagikan pendapat Anda.
Artikel tersebut ditulis dengan menggunakan cerita orang tua dari anak-anak zaman sekarang dan resensi buku di website toko buku online.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskow) - penulis anak, ilustrator dan animator. Gambarnya yang baik dan lucu terlihat seperti bingkai dari kartun. Gambar Suteev telah mengubah banyak dongeng menjadi mahakarya.
Jadi, misalnya, tidak semua orang tua menganggap karya Korney Chukovsky sebagai karya klasik yang diperlukan, dan kebanyakan dari mereka tidak menganggap karya-karyanya berbakat. Tapi dongeng Chukovsky, yang diilustrasikan oleh Vladimir Suteev, ingin saya pegang dan dibacakan untuk anak-anak.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskow) - Artis Rakyat, seniman grafis Soviet (diyakini bahwa "School of Dekhterev" menentukan perkembangan grafik buku negara), ilustrator. Dia bekerja terutama dalam teknik menggambar pensil dan cat air. tua ilustrasi yang baik Dekhterev adalah seluruh era dalam sejarah ilustrasi anak-anak, banyak ilustrator menyebut Boris Aleksandrovich guru mereka.

Dekhterev mengilustrasikan dongeng anak-anak oleh Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Serta karya penulis Rusia dan klasik dunia lainnya, seperti Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moskow), Dekhterev adalah gurunya, dan banyak ilustrator modern menganggap Ustinov sebagai guru mereka.

Nikolai Ustinov - Artis Rakyat, ilustrator. Dongeng dengan ilustrasinya diterbitkan tidak hanya di Rusia (USSR), tetapi juga di Jepang, Jerman, Korea, dan negara lain. Hampir tiga ratus karya diilustrasikan artis terkenal untuk penerbit: "Sastra Anak", "Kid", "Artis RSFSR", penerbit Tula, Voronezh, St. Petersburg, dan lainnya. Dia bekerja di majalah Murzilka.
Ilustrasi Ustinov untuk cerita rakyat Rusia tetap menjadi favorit anak-anak: Tiga Beruang, Masha dan Beruang, Suster Chanterelle, Putri Katak, Angsa Angsa, dan banyak lainnya.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - seniman dan ilustrator rakyat. Semua anak menyukai fotonya untuk lagu daerah, lagu anak-anak, dan lelucon (Ladushki, Rainbow-arc). Dia mengilustrasikan cerita rakyat, kisah Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi, dan sastra klasik Rusia lainnya.

Saat membeli buku anak-anak dengan ilustrasi oleh Yuri Vasnetsov, pastikan gambarnya jelas dan cukup cerah. Menggunakan nama artis terkenal, akhir-akhir ini buku sering diterbitkan dengan pindaian gambar yang tidak jelas atau dengan peningkatan kecerahan dan kontras yang tidak wajar, dan ini sangat tidak baik untuk mata anak-anak.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(lahir tahun 1920, Moskow) adalah seorang seniman grafis Rusia dan ilustrator buku paling populer tentang Pinokio karya A. N. Tolstoy dan Kota Zamrud karya A. M. Volkov, berkat itu ia dikenal luas di Rusia dan negara-negara bekas Uni Soviet. Saya melukis dengan cat air. Ilustrasi Vladimirsky-lah yang diakui banyak orang sebagai karya klasik Volkov. Nah, Pinocchio dalam wujudnya yang dikenal dan dicintai oleh beberapa generasi anak-anak tidak diragukan lagi adalah kelebihannya.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(lahir tahun 1935, Moskow) - Artis Rakyat Rusia, penulis gambar anak beruang Mishka, maskot Olimpiade Musim Panas 1980 di Moskow. Ilustrator majalah "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", selama bertahun-tahun ia menggambar untuk majalah "Around the World".
Chizhikov mengilustrasikan karya-karya Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev di sekolah dan di rumah), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dan huruf "A"), Alexander Volkov (The Magician kota zamrud), puisi oleh Andrey Usachev, Korney Chukovsky dan Agnia Barto dan buku lainnya.

Demi keadilan, perlu dicatat bahwa ilustrasi Chizhikov agak spesifik dan kartun. Oleh karena itu, tidak semua orang tua lebih suka membeli buku dengan ilustrasinya, jika ada alternatif lain. Misalnya, buku "The Wizard of the Emerald City" lebih disukai oleh banyak orang dengan ilustrasi oleh Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Artis Rusia, kritikus seni, guru. Ilustrator buku anak-anak: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov melukis untuk anak-anak dengan senang hati. Yang paling miliknya buku terkenal- komik untuk anak-anak "Cerita dalam gambar". Ini adalah album buku dengan cerita lucu tentang binatang dan burung. Bertahun-tahun telah berlalu, tetapi koleksinya masih sangat populer. Cerita dalam gambar berulang kali dicetak ulang tidak hanya di Rusia, tetapi juga di negara lain. Pada kompetisi internasional buku anak-anak di Amerika pada tahun 1938, buku tersebut memenangkan hadiah kedua.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskow) - seniman grafis, ilustrator buku, penyair. Karya seniman ada di banyak museum daerah, serta koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri. Bergambar "Petualangan Entahlah dan Teman-temannya" oleh Nikolai Nosov, "Fables" oleh Ivan Krylov, majalah "Funny Pictures". Buku dengan puisi dan gambarnya "Pik, Pak, Pok" sudah sangat dicintai oleh setiap generasi anak dan orang tua (Briff, beruang rakus, anak kuda Chernysh dan Ryzhik, lima puluh kelinci, dan lainnya)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Artis Rusia, ilustrator buku, dan desainer teater. Bilibin mengilustrasikan sejumlah besar dongeng, termasuk dongeng Alexander Sergeevich Pushkin. Dia mengembangkan gayanya sendiri - "Bilibino" - representasi grafis, dengan mempertimbangkan tradisi Rusia kuno dan seni rakyat, gambar kontur berpola yang dilacak dengan hati-hati dan terperinci, diwarnai dengan cat air. Gaya Bilibin menjadi populer dan mulai ditiru.

Dongeng, epos, gambar Rus kuno bagi banyak orang telah lama terkait erat dengan ilustrasi Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - seniman Rusia, seniman grafis, ilustrator. Saya mulai mengilustrasikan buku anak-anak secara tidak sengaja. Pada tahun 1918, putrinya berusia tiga tahun. Konashevich menggambar untuknya untuk setiap huruf alfabet. Salah satu teman saya melihat gambar-gambar ini, dia menyukainya. Jadi "ABC dalam Gambar" dicetak - buku pertama oleh V. M. Konashevich. Sejak itu, sang seniman menjadi ilustrator buku anak-anak.
Sejak tahun 1930-an, mengilustrasikan sastra anak-anak menjadi bisnis utama dalam hidupnya. Konashevich juga mengilustrasikan sastra dewasa, terlibat dalam melukis, melukis gambar dengan teknik tertentu yang disukainya - tinta atau cat air di atas kertas Cina.

Karya utama Vladimir Konashevich:
- ilustrasi dongeng dan lagu bangsa yang berbeda, beberapa di antaranya telah diilustrasikan beberapa kali;
- dongeng oleh G.Kh. Andersen, Brothers Grimm dan Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" oleh V. I. Dahl;
- karya Korney Chukovsky dan Samuil Marshak.
Karya terakhir seniman itu adalah mengilustrasikan semua dongeng A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskow) - kartunis dan ilustrator buku anak-anak. Anatoly Savchenko adalah desainer produksi kartun "Kid and Carlson" dan "Carlson kembali" dan penulis ilustrasi untuk buku oleh Astrid Lindgren. Karya kartun paling terkenal dengan partisipasi langsungnya: Moidodyr, petualangan Murzilka, Petya dan Little Red Riding Hood, Vovka di Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, burung beo Kesha, dan lainnya.
Anak-anak akrab dengan ilustrasi Savchenko dari buku-buku: "Piggy tersinggung" oleh Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" oleh Tatyana Alexandrova, "Tales for the least" oleh Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" oleh Preysler Otfried, serta buku-buku dengan karya-karya yang mirip dengan kartun.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(lahir tahun 1931, Moskow). Karya-karyanya menjadi koleksi banyak museum seni di Rusia dan Amerika Serikat, termasuk. di Negara Bagian Galeri Tretyakov di Moscow. Sejak tahun 60-an, selama lebih dari tiga puluh tahun ia telah bekerja sama dengan merancang buku anak-anak Erik Vladimirovich Bulatov(Lahir tahun 1933, Sverdlovsk, Moskow).
Yang paling terkenal adalah ilustrasi seniman untuk dongeng oleh Charles Perrault dan Hans Andersen, puisi oleh Valentin Berestov, dan dongeng oleh Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(lahir 1934, Moskow) - Artis Rakyat. Teknik favorit - etsa warna. Penulis ilustrasi untuk banyak karya Rusia dan klasik asing. Ilustrasinya yang paling terkenal untuk dongeng adalah:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson yang Pertama dan Satu-Satunya, Ludwig yang Keempat Belas dan lainnya";
- Selma Lagerlöf "Perjalanan menakjubkan Niels bersama angsa liar»;
- Sergey Aksakov "Bunga Merah";
- Karya Hans Christian Andersen.

Diodorov telah mengilustrasikan lebih dari 300 buku. Karya-karyanya telah diterbitkan di AS, Prancis, Spanyol, Finlandia, Jepang, Korea Selatan, dan negara lain. Dia bekerja sebagai kepala artis dari penerbit "Sastra Anak".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - seniman grafis, pematung, penulis prosa, dan penulis hewan anak-anak. Pada dasarnya, ilustrasi dieksekusi secara gratis menggambar cat air dengan sedikit humor. Anak-anak menyukainya, bahkan balita. Dikenal karena ilustrasi binatang yang dia gambar untuk ceritanya sendiri: "Tentang Tomka", "Volchishko dan lainnya", "Nikitka dan teman-temannya" dan banyak lainnya. Dia juga mengilustrasikan penulis lain: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Buku paling terkenal dengan ilustrasinya adalah "Children in a Cage" karya Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pelukis hewan, seniman grafis, ilustrator. Dia terutama mengilustrasikan cerita rakyat Rusia, dongeng dan dongeng klasik sastra Rusia. Dia terutama mengilustrasikan karya-karya yang tokoh utamanya adalah binatang: dongeng Rusia tentang binatang, dongeng.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskow) - Artis Rakyat, seniman grafis, kartunis. Semenov bekerja di koran " TVNZ”, “Pionerskaya Pravda”, majalah “Change”, “Crocodile” dan lainnya. Kembali pada tahun 1956, atas inisiatifnya, majalah lucu pertama untuk anak-anak kecil di Uni Soviet, "Gambar Lucu", telah dibuat.
Ilustrasinya yang paling terkenal: cerita Nikolai Nosov tentang Kolya dan Mishka (Pemimpi, topi hidup dan lainnya) dan gambar "Bobik mengunjungi Barbos".

Nama beberapa ilustrator buku anak-anak Rusia kontemporer terkenal lainnya:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(lahir tahun 1941, Moskow) - lusinan perancang produksi film animasi: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, dongeng Bazhov dan ilustrator buku dengan nama yang sama.

- Nadezhda Bugoslavskaya(penulis artikel tidak menemukan informasi biografi) - penulis ilustrasi indah yang bagus untuk banyak buku anak-anak: Puisi dan lagu Mother Goose, puisi oleh Boris Zakhoder, karya Sergei Mikhalkov, karya Daniil Kharms, cerita oleh Mikhail Zoshchenko , "Pipi kaus kaki panjang» Astrid Lindgren dan lainnya.

- Igor Egunov(penulis artikel tidak menemukan informasi biografis) - seorang seniman kontemporer, penulis ilustrasi yang cerah dan digambar dengan baik untuk buku: "Petualangan Baron Munchausen" oleh Rudolf Raspe, "Kuda Bungkuk Kecil" oleh Pyotr Ershov, peri dongeng oleh Brothers Grimm dan Hoffmann, dongeng tentang pahlawan Rusia.

- Evgeny Antonenkov(lahir tahun 1956, Moskow) - ilustrator, teknik favorit adalah cat air, pena dan kertas, media campuran. Ilustrasinya modern, tidak biasa, menonjol di antara yang lain. Beberapa memandangnya dengan acuh tak acuh, yang lain jatuh cinta pada gambar-gambar lucu pada pandangan pertama.
Ilustrasi paling terkenal: kisah Winnie the Pooh (Alan Alexander Milna), "Dongeng Anak Rusia", puisi dan dongeng oleh Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Kuda Bodoh oleh Vladimir Levin (balada rakyat kuno Inggris), diilustrasikan oleh Antonenkov, adalah salah satunya buku populer keluar 2011.
Evgeny Antonenkov bekerja sama dengan penerbit di Jerman, Prancis, Belgia, AS, Korea, Jepang, dan merupakan peserta reguler dalam kompetisi bergengsi pameran internasional, pemenang kompetisi "White Crow" (Bologna, 2004), pemenang diploma "Book of the Year" (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(lahir tahun 1953, Moskow) - animator, terutama bekerja dalam animasi yang digambar tangan, ilustrator buku. Anehnya, seniman kontemporer berbakat seperti itu tidak memiliki pendidikan seni khusus.
Dalam animasi, Igor Oleinikov dikenal dengan film-filmnya: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, dan lain-lain. Bekerja dengan majalah anak-anak "Tram", "Sesame Street" Selamat malam, anak-anak! dan lain-lain.
Igor Oleinikov bekerja sama dengan penerbit di Kanada, AS, Belgia, Swiss, Italia, Korea, Taiwan, dan Jepang, berpartisipasi dalam pameran internasional bergengsi.
Ilustrasi paling terkenal dari artis untuk buku: "The Hobbit, or There and Back Again" oleh John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" oleh Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" oleh Kate DiCamillo, "Peter Pan" oleh James Barry. Buku terbaru dengan ilustrasi oleh Oleinikov: puisi oleh Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

" Sebelumnya

Ilustrator buku anak-anak. Siapa penulis gambar paling favorit? Apa gunanya sebuah buku, pikir Alice, jika tidak ada gambar atau percakapan di dalamnya? "Alice's Adventures in Wonderland"

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, Moskow) - penulis anak, ilustrator, dan sutradara animasi. Gambarnya yang baik dan lucu terlihat seperti bingkai dari kartun. Gambar Suteev telah mengubah banyak dongeng menjadi mahakarya.

Siapa bilang meong?

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moskow) - Artis Rakyat, seniman grafis Soviet, ilustrator. Dia bekerja terutama dalam teknik menggambar pensil dan cat air. Ilustrasi lama yang bagus oleh Dekhterev adalah seluruh era dalam sejarah ilustrasi anak-anak, banyak ilustrator menyebut Boris Aleksandrovich sebagai guru mereka. Dekhterev mengilustrasikan dongeng anak-anak oleh A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev, dan William Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Artis dan Ilustrator Rakyat. Semua anak menyukai fotonya untuk lagu daerah, lagu anak-anak, dan lelucon (Ladushki, Rainbow-arc). Dia mengilustrasikan cerita rakyat, kisah Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi, dan sastra klasik Rusia lainnya.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (lahir 1920, Moskow) adalah seorang seniman grafis Rusia dan ilustrator buku paling populer tentang Pinokio karya A. N. Tolstoy dan Kota Zamrud karya A. M. Volkov, yang membuatnya dikenal luas. Saya melukis dengan cat air. Pinocchio dalam wujudnya yang telah dikenal dan dicintai oleh beberapa generasi anak-anak tidak diragukan lagi adalah jasanya.

Viktor Alexandrovich Chizhikov (lahir 1935, Moskow) adalah Artis Rakyat Rusia, penulis gambar anak beruang Mishka, maskot Olimpiade Musim Panas 1980 di Moskow. Ilustrator majalah "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", selama bertahun-tahun ia menggambar untuk majalah "Around the World". Chizhikov mengilustrasikan karya-karya Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev di sekolah dan di rumah), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dan huruf "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), puisi oleh Andrey Usachev, Korney Chukovsky dan Agnia Barto serta buku-buku lainnya.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - seniman Rusia, kritikus seni, guru. Ilustrator buku anak-anak: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov melukis untuk anak-anak dengan senang hati. Bukunya yang paling terkenal adalah kartun untuk anak-anak "Stories in Pictures". Ini adalah album buku dengan cerita lucu tentang binatang dan burung. Bertahun-tahun telah berlalu, tetapi koleksinya masih sangat populer. Cerita dalam gambar berulang kali dicetak ulang tidak hanya di Rusia, tetapi juga di negara lain. Pada kompetisi buku anak internasional di Amerika tahun 1938, buku tersebut meraih juara kedua.

Alexei Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moskow) - seniman grafis, ilustrator buku, penyair. Karya seniman ada di banyak museum daerah, serta koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri. Bergambar "Petualangan Entahlah dan Teman-temannya" oleh Nikolai Nosov, "Fables" oleh Ivan Krylov, majalah "Funny Pictures". Buku dengan puisi dan gambarnya "Pik, Pak, Pok" sudah sangat dicintai oleh setiap generasi anak dan orang tua (Briff, beruang rakus, anak kuda Chernysh dan Ryzhik, lima puluh kelinci, dan lainnya)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Artis Rusia, ilustrator buku, dan desainer teater. Bilibin mengilustrasikan sejumlah besar dongeng, termasuk Pushkin a. Dia mengembangkan gayanya sendiri - "Bilibino" - representasi grafis, dengan mempertimbangkan tradisi Rusia kuno dan seni rakyat, gambar kontur berpola yang dilacak dengan hati-hati dan terperinci, diwarnai dengan cat air. Dongeng, epos, gambar Rus kuno bagi banyak orang telah lama terkait erat dengan ilustrasi Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - seniman Rusia, seniman grafis, ilustrator. Saya mulai mengilustrasikan buku anak-anak secara tidak sengaja. Pada tahun 1918, putrinya berusia tiga tahun. Konashevich menggambar untuknya untuk setiap huruf alfabet. Jadi "ABC dalam Gambar" dicetak - buku pertama oleh V. M. Konashevich. Sejak itu, sang seniman menjadi ilustrator buku anak-anak. Karya utama Vladimir Konashevich: - ilustrasi dongeng dan lagu dari berbagai negara, beberapa di antaranya diilustrasikan beberapa kali; dongeng oleh G.Kh. Andersen, Brothers Grimm dan Charles Perrault, - “Orang Tua Berusia Setahun” oleh V. I. Dahl; - karya Korney Chukovsky dan Samuil Marshak Karya terakhir artis adalah mengilustrasikan semua dongeng A. S. Pushkin a.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskow) - kartunis dan ilustrator buku anak-anak. Anatoly Savchenko adalah desainer produksi kartun "Kid and Carlson" dan "Carlson kembali" dan penulis ilustrasi untuk buku oleh Astrid Lindgren. Karya kartun paling terkenal dengan partisipasi langsungnya: Moidodyr, petualangan Murzilka, Petya dan Little Red Riding Hood, Vovka di Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, burung beo Kesha, dan lainnya. Anak-anak akrab dengan ilustrasi Savchenko dari buku-buku: "Piggy tersinggung" oleh Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" oleh Tatyana Alexandrova, "Tales for the least" oleh Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" oleh Preysler Otfried, serta buku-buku dengan karya-karya yang mirip dengan kartun.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (lahir tahun 1931, Moskow) Karya-karyanya menjadi koleksi banyak museum seni di Rusia dan Amerika Serikat, termasuk. di Galeri State Tretyakov di Moskow. Sejak 1960-an, ia telah mendesain buku anak-anak selama lebih dari tiga puluh tahun. Yang paling terkenal adalah ilustrasi seniman untuk dongeng oleh Charles Perrault dan Hans Andersen, puisi oleh Valentin Berestov, dan dongeng oleh Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov (lahir tahun 1934, Moskow) - Artis Rakyat. Teknik favorit - etsa warna. Penulis ilustrasi untuk banyak karya klasik Rusia dan asing. Yang paling terkenal adalah ilustrasinya untuk dongeng: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson the First and Only, Ludwig the Fourteenth dan lainnya"; - Selma Lagerlöf "Perjalanan Menakjubkan Niels dengan Angsa Liar"; - Sergei Aksakov "Bunga Merah"; - karya Hans Christian Andersen. Diodorov telah mengilustrasikan lebih dari 300 buku. Karya-karyanya telah diterbitkan di AS, Prancis, Spanyol, Finlandia, Jepang, Korea Selatan, dan negara lain. Dia bekerja sebagai kepala artis dari penerbit "Sastra Anak".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - seniman grafis, pematung, penulis prosa, dan penulis binatang anak-anak. Pada dasarnya, ilustrasi dibuat seperti gambar cat air gratis, dengan sedikit humor. Anak-anak menyukainya, bahkan balita. Dikenal karena ilustrasi binatang yang dia gambar untuk ceritanya sendiri: "Tentang Tomka", "Volchishko dan lainnya", "Nikitka dan teman-temannya" dan banyak lainnya. Dia juga mengilustrasikan penulis lain: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Buku paling terkenal dengan ilustrasinya adalah "Children in a Cage" karya Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - pelukis hewan, seniman grafis, ilustrator. Dia terutama mengilustrasikan cerita rakyat Rusia, dongeng dan dongeng klasik sastra Rusia. Dia terutama mengilustrasikan karya-karya yang tokoh utamanya adalah binatang: dongeng Rusia tentang binatang, dongeng.

Ilustrator buku anak-anak. Siapa penulis gambar paling favorit

Apa gunanya buku, pikir Alice.
- jika tidak ada gambar atau percakapan di dalamnya?
"Petualangan Alice di Negeri Ajaib"

Anehnya, ilustrasi anak-anak tentang Rusia (USSR)
ada tahun kelahiran yang tepat - 1925. tahun ini
departemen sastra anak-anak didirikan di Leningrad
Rumah Penerbitan Negara (GIZ). Sebelum buku ini
dengan ilustrasi khusus untuk anak-anak tidak dipublikasikan.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskow) - penulis anak-anak, ilustrator, dan sutradara animasi. Gambarnya yang baik dan lucu terlihat seperti bingkai dari kartun. Gambar Suteev telah mengubah banyak dongeng menjadi mahakarya.
Jadi, misalnya, tidak semua orang tua menganggap karya Korney Chukovsky sebagai karya klasik yang diperlukan, dan kebanyakan dari mereka tidak menganggap karya-karyanya berbakat. Tapi dongeng Chukovsky, yang diilustrasikan oleh Vladimir Suteev, ingin saya pegang dan dibacakan untuk anak-anak.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskow) - Artis Rakyat, seniman grafis Soviet (diyakini bahwa Sekolah Dekhterev menentukan perkembangan grafik buku negara), ilustrator. Dia bekerja terutama dalam teknik menggambar pensil dan cat air. Ilustrasi lama yang bagus oleh Dekhterev adalah seluruh era dalam sejarah ilustrasi anak-anak, banyak ilustrator menyebut Boris Aleksandrovich sebagai guru mereka.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moskow), Dekhterev adalah gurunya, dan banyak ilustrator modern menganggap Ustinov sebagai guru mereka.

Nikolai Ustinov - Artis Rakyat, ilustrator. Dongeng dengan ilustrasinya diterbitkan tidak hanya di Rusia (USSR), tetapi juga di Jepang, Jerman, Korea, dan negara lain. Hampir tiga ratus karya diilustrasikan oleh seniman terkenal untuk penerbit: "Sastra Anak", "Kid", "Artis RSFSR", penerbit Tula, Voronezh, St. Dia bekerja di majalah Murzilka.
Ilustrasi Ustinov untuk cerita rakyat Rusia tetap menjadi favorit anak-anak: Tiga Beruang, Masha dan Beruang, Suster Chanterelle, Putri Katak, Angsa Angsa, dan banyak lainnya.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - seniman dan ilustrator rakyat. Semua anak menyukai fotonya untuk lagu daerah, lagu anak-anak, dan lelucon (Ladushki, Rainbow-arc). Dia mengilustrasikan cerita rakyat, kisah Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi, dan sastra klasik Rusia lainnya.

Saat membeli buku anak-anak dengan ilustrasi oleh Yuri Vasnetsov, pastikan gambarnya jelas dan cukup cerah. Menggunakan nama artis terkenal, baru-baru ini buku sering diterbitkan dengan pindaian gambar yang tidak jelas atau dengan peningkatan kecerahan dan kontras yang tidak wajar, dan ini sangat tidak baik untuk mata anak-anak.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(lahir tahun 1920, Moskow) adalah seorang seniman grafis Rusia dan ilustrator buku paling populer tentang Pinokio karya A. N. Tolstoy dan Kota Zamrud karya A. M. Volkov, berkat itu ia dikenal luas di Rusia dan negara-negara bekas Uni Soviet. Saya melukis dengan cat air. Ilustrasi Vladimirsky-lah yang diakui banyak orang sebagai karya klasik Volkov. Nah, Pinocchio dalam wujudnya yang dikenal dan dicintai oleh beberapa generasi anak-anak tidak diragukan lagi adalah kelebihannya.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(lahir tahun 1935, Moskow) - Artis Rakyat Rusia, penulis gambar anak beruang Mishka, maskot Olimpiade Musim Panas 1980 di Moskow. Ilustrator majalah "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", selama bertahun-tahun ia menggambar untuk majalah "Around the World".
Chizhikov mengilustrasikan karya-karya Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev di sekolah dan di rumah), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dan huruf "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), puisi oleh Andrey Usachev, Korney Chukovsky dan Agnia Barto serta buku-buku lainnya.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Artis Rusia, kritikus seni, guru. Ilustrator buku anak-anak: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov melukis untuk anak-anak dengan senang hati. Bukunya yang paling terkenal adalah kartun untuk anak-anak "Stories in Pictures". Ini adalah album buku dengan cerita lucu tentang binatang dan burung. Bertahun-tahun telah berlalu, tetapi koleksinya masih sangat populer. Cerita dalam gambar berulang kali dicetak ulang tidak hanya di Rusia, tetapi juga di negara lain. Pada kompetisi buku anak internasional di Amerika tahun 1938, buku tersebut meraih juara kedua.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskow) - seniman grafis, ilustrator buku, penyair. Karya seniman ada di banyak museum daerah, serta koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri. Bergambar "Petualangan Entahlah dan Teman-temannya" oleh Nikolai Nosov, "Fables" oleh Ivan Krylov, majalah "Funny Pictures". Buku dengan puisi dan gambarnya "Pik, Pak, Pok" sudah sangat dicintai oleh setiap generasi anak dan orang tua (Briff, beruang rakus, anak kuda Chernysh dan Ryzhik, lima puluh kelinci, dan lainnya)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Artis Rusia, ilustrator buku, dan desainer teater. Bilibin mengilustrasikan sejumlah besar dongeng, termasuk dongeng Alexander Sergeevich Pushkin. Dia mengembangkan gayanya sendiri - "Bilibino" - representasi grafis, dengan mempertimbangkan tradisi Rusia kuno dan seni rakyat, gambar kontur berpola yang dilacak dengan hati-hati dan terperinci, diwarnai dengan cat air. Gaya Bilibin menjadi populer dan mulai ditiru.

Dongeng, epos, gambar Rus kuno bagi banyak orang telah lama terkait erat dengan ilustrasi Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - seniman Rusia, seniman grafis, ilustrator. Saya mulai mengilustrasikan buku anak-anak secara tidak sengaja. Pada tahun 1918, putrinya berusia tiga tahun. Konashevich menggambar untuknya untuk setiap huruf alfabet. Salah satu teman saya melihat gambar-gambar ini, dia menyukainya. Jadi "ABC dalam Gambar" dicetak - buku pertama oleh V. M. Konashevich. Sejak itu, sang seniman menjadi ilustrator buku anak-anak.
Sejak tahun 1930-an, mengilustrasikan sastra anak-anak menjadi bisnis utama dalam hidupnya. Konashevich juga mengilustrasikan sastra dewasa, terlibat dalam melukis, melukis gambar dengan teknik tertentu yang disukainya - tinta atau cat air di atas kertas Cina.

Karya utama Vladimir Konashevich:
- ilustrasi dongeng dan lagu dari berbagai negara, beberapa di antaranya diilustrasikan beberapa kali;
- dongeng oleh G.Kh. Andersen, Brothers Grimm dan Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" oleh V. I. Dahl;
- karya Korney Chukovsky dan Samuil Marshak.
Karya terakhir seniman itu adalah mengilustrasikan semua dongeng A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskow) - kartunis dan ilustrator buku anak-anak. Anatoly Savchenko adalah desainer produksi kartun "Kid and Carlson" dan "Carlson kembali" dan penulis ilustrasi untuk buku oleh Astrid Lindgren. Karya kartun paling terkenal dengan partisipasi langsungnya: Moidodyr, petualangan Murzilka, Petya dan Little Red Riding Hood, Vovka di Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, burung beo Kesha, dan lainnya.
Anak-anak akrab dengan ilustrasi Savchenko dari buku-buku: "Piggy tersinggung" oleh Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" oleh Tatyana Alexandrova, "Tales for the least" oleh Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" oleh Preysler Otfried, serta buku-buku dengan karya-karya yang mirip dengan kartun.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(lahir tahun 1931, Moskow). Karya-karyanya menjadi koleksi banyak museum seni di Rusia dan Amerika Serikat, termasuk. di Galeri State Tretyakov di Moskow. Sejak 1960-an, selama lebih dari tiga puluh tahun ia merancang buku anak-anak bekerja sama dengan Erik Vladimirovich Bulatov (lahir tahun 1933, Sverdlovsk, Moskow).
Yang paling terkenal adalah ilustrasi seniman untuk dongeng oleh Charles Perrault dan Hans Andersen, puisi oleh Valentin Berestov, dan dongeng oleh Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(lahir 1934, Moskow) - Artis Rakyat. Teknik favorit - etsa warna. Penulis ilustrasi untuk banyak karya klasik Rusia dan asing. Ilustrasinya yang paling terkenal untuk dongeng adalah:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson yang Pertama dan Satu-Satunya, Ludwig yang Keempat Belas dan lainnya";
- Selma Lagerlöf "Perjalanan menakjubkan Niels dengan angsa liar";
- Sergey Aksakov "Bunga Merah";
- Karya Hans Christian Andersen.

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - seniman grafis, pematung, penulis prosa, dan penulis binatang anak-anak. Pada dasarnya, ilustrasi dibuat seperti gambar cat air gratis, dengan sedikit humor. Anak-anak menyukainya, bahkan balita. Dikenal karena ilustrasi binatang yang dia gambar untuk ceritanya sendiri: "Tentang Tomka", "Volchishko dan lainnya", "Nikitka dan teman-temannya" dan banyak lainnya. Dia juga mengilustrasikan penulis lain: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Buku paling terkenal dengan ilustrasinya adalah "Children in a Cage" karya Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pelukis hewan, seniman grafis, ilustrator. Dia terutama mengilustrasikan cerita rakyat Rusia, dongeng dan dongeng klasik sastra Rusia. Dia terutama mengilustrasikan karya-karya yang tokoh utamanya adalah binatang: dongeng Rusia tentang binatang, dongeng.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskow) - Artis Rakyat, seniman grafis, kartunis. Semenov bekerja di surat kabar Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, majalah Smena, Krokodil, dan lain-lain. Kembali pada tahun 1956, atas inisiatifnya, majalah lucu pertama untuk anak-anak kecil di Uni Soviet, "Gambar Lucu", telah dibuat.
Ilustrasinya yang paling terkenal adalah untuk cerita Nikolai Nosov tentang Kolya dan Mishka (Pemimpi, Topi Hidup, dan lainnya) dan gambar "Bobik mengunjungi Barbos".

Nama beberapa ilustrator buku anak-anak Rusia kontemporer terkenal lainnya:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(lahir tahun 1941, Moskow) adalah desainer produksi untuk lusinan film animasi: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, Bazhov's tales, dan ilustrator buku dengan nama yang sama.

- Nadezhda Bugoslavskaya(penulis artikel tidak menemukan informasi biografi) - penulis ilustrasi indah yang bagus untuk banyak buku anak-anak: Puisi dan lagu Mother Goose, puisi oleh Boris Zakhoder, karya Sergei Mikhalkov, karya Daniil Kharms, cerita oleh Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" oleh Astrid Lindgren dan lainnya.

- Igor Egunov (penulis artikel tidak menemukan informasi biografi) - seorang seniman kontemporer, penulis ilustrasi yang cerah dan digambar dengan baik untuk buku: "Petualangan Baron Munchausen" oleh Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" oleh Pyotr Ershov, dongeng oleh Brothers Grimm dan Hoffmann, dongeng tentang pahlawan Rusia

- Evgeny Antonenkov(lahir tahun 1956, Moskow) - ilustrator, teknik favorit adalah cat air, pena dan kertas, media campuran. Ilustrasinya modern, tidak biasa, menonjol di antara yang lain. Beberapa memandangnya dengan acuh tak acuh, yang lain jatuh cinta pada gambar-gambar lucu pada pandangan pertama.
Ilustrasi paling terkenal: dongeng tentang Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", puisi dan dongeng karya Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Kuda Bodoh oleh Vladimir Levin (balada rakyat kuno Inggris), diilustrasikan oleh Antonenkov, adalah salah satu buku paling populer di tahun 2011 yang akan datang.
Evgeny Antonenkov bekerja sama dengan penerbit di Jerman, Prancis, Belgia, AS, Korea, Jepang, adalah peserta reguler dalam pameran internasional bergengsi, pemenang kompetisi White Crow (Bologna, 2004), pemegang diploma Book of the Year (2008 ).

- Igor Yulievich Oleinikov (lahir tahun 1953, Moskow) - animator, terutama bekerja dalam animasi yang digambar tangan, ilustrator buku. Anehnya, seniman kontemporer berbakat seperti itu tidak memiliki pendidikan seni khusus.
Dalam animasi, Igor Oleinikov dikenal dengan film-filmnya: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, dan lain-lain. Dia bekerja dengan majalah anak-anak "Tram", "Jalan Sesame" "Selamat malam, anak-anak!" dan lain-lain.
Igor Oleinikov bekerja sama dengan penerbit di Kanada, AS, Belgia, Swiss, Italia, Korea, Taiwan, dan Jepang, berpartisipasi dalam pameran internasional bergengsi.
Ilustrasi paling terkenal dari artis untuk buku: "The Hobbit, or There and Back Again" oleh John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" oleh Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" oleh Kate DiCamillo, "Peter Pan" oleh James Barry. Buku terbaru dengan ilustrasi oleh Oleinikov: puisi oleh Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
Saya Saya tidak benar-benar ingin memperkenalkan Anda kepada ilustrator, mengingat masa kecil kami bersama Anda dan merekomendasikannya kepada orang tua muda.

(teks) Anna Agrova

Anda juga akan tertarik pada:

EM Rachev. Ilustrasi untuk dongeng Rusia

Kucing pemberani. Artis Alexander Zavaliy

Artis Varvara Boldina

Warisan artistik sang master tidak terbatas pada grafik buku. A.F. Pakhomov adalah penulis mural monumental, lukisan, gambar kuda-kuda: gambar, cat air, banyak cetakan, di antaranya adalah lembaran Leningrad yang menarik pada masa seri blokade. Namun, kebetulan dalam literatur tentang artis ada gagasan yang tidak akurat skala sebenarnya dan durasi aktivitasnya. Kadang-kadang liputan karyanya dimulai hanya dengan karya-karya pertengahan 30-an, dan kadang-kadang bahkan kemudian - dengan serangkaian litograf tahun-tahun perang. Pendekatan terbatas seperti itu tidak hanya mempersempit dan membatasi gagasan warisan asli dan bersemangat A.F. Pakhomov, yang diciptakan selama setengah abad, tetapi juga memiskinkan seni Soviet secara keseluruhan.

Kebutuhan untuk mempelajari karya A.F. Pakhomov sudah lama tertunda. Monograf pertama tentang dia muncul pada pertengahan 1930-an. Secara alami, hanya sebagian dari karya yang dipertimbangkan di dalamnya. Terlepas dari ini dan beberapa keterbatasan dalam memahami tradisi yang melekat pada masa itu, karya penulis biografi pertama V.P. Anikieva mempertahankan nilainya dari sisi faktual, dan juga (dengan penyesuaian yang diperlukan) secara konseptual. Dalam esai-esai tentang seniman yang diterbitkan tahun 1950-an, cakupan materi tahun 1920-an dan 1930-an ternyata lebih sempit, dan cakupan karya periode selanjutnya lebih selektif. Saat ini, sisi deskriptif dan evaluatif dari karya-karya tentang A.F. Pakhomov, yang berjarak dua dekade dari kita, tampaknya telah kehilangan kredibilitasnya dalam banyak hal.

Pada tahun 60-an, A.F. Pakhomov menulis buku aslinya "Tentang karyanya". Buku tersebut dengan jelas menunjukkan kekeliruan sejumlah gagasan umum tentang karyanya. Pemikiran seniman tentang waktu dan seni yang diekspresikan dalam karya ini, serta materi ekstensif dari rekaman percakapan dengan Alexei Fedorovich Pakhomov, yang dibuat oleh penulis baris-baris ini, membantu menciptakan monograf yang ditawarkan kepada pembaca.

A.F. Pakhomov memiliki lukisan dan gambar dalam jumlah yang sangat banyak. Tanpa mengaku meliputnya secara mendalam, penulis monograf menganggap tugasnya untuk memberikan gambaran tentang aspek-aspek utama aktivitas kreatif master, tentang kekayaan dan orisinalitasnya, tentang guru dan kolega yang berkontribusi pada pembentukan seni A.F. Pakhomov. Kewarganegaraan, vitalitas yang dalam, realisme, ciri khas karya seniman, memungkinkan untuk menunjukkan perkembangan karyanya dalam hubungan yang konstan dan erat dengan kehidupan rakyat Soviet.

Sebagai salah satu master terbesar Seni Soviet, A.F. Pakhomov, sepanjang umur panjang dan jalur kreatifnya, membawa cinta yang kuat untuk Tanah Air, untuk rakyatnya. Humanisme yang tinggi, kejujuran, kekayaan figuratif membuat karyanya begitu penuh perasaan, tulus, penuh kehangatan dan optimisme.

Di wilayah Vologda, dekat kota Kadnikov, di tepi Sungai Kubena, desa Varlamov berada. Di sana, pada tanggal 19 September (2 Oktober 1900), seorang anak laki-laki lahir dari seorang wanita petani, Efimiya Petrovna Pakhomova, yang bernama Alexei. Ayahnya, Fyodor Dmitrievich, berasal dari petani "spesifik" yang tidak mengetahui kengerian perbudakan di masa lalu. Keadaan ini memainkan peran penting dalam cara hidup dan ciri-ciri karakter yang berlaku, mengembangkan kemampuan untuk berperilaku sederhana, tenang, bermartabat. Ciri-ciri optimisme khusus, keluasan pandangan, keterusterangan spiritual, dan daya tanggap juga berakar di sini. Alexei dibesarkan di lingkungan kerja. Mereka hidup dengan buruk. Seperti di seluruh desa, roti mereka sendiri tidak cukup sampai musim semi, mereka harus membelinya. Diperlukan penghasilan tambahan, yang dilakukan oleh anggota keluarga dewasa. Salah satu saudara laki-laki adalah seorang tukang batu. Banyak penduduk desa adalah tukang kayu. Namun masa awal kehidupan dikenang Alexey muda sebagai yang paling menyenangkan. Setelah belajar dua tahun di sekolah paroki, dan kemudian dua tahun lagi di sekolah zemstvo di desa tetangga, dia dikirim "dengan biaya negara dan makanan negara" ke sekolah dasar yang lebih tinggi di kota Kadnikov. Waktu kelas di sana tetap mengenang A.F. Pakhomov sebagai waktu yang sangat sulit dan lapar. "Sejak itu, masa kecilku yang tanpa beban di rumah ayah, - katanya, - bagi saya selamanya mulai tampak sebagai waktu yang paling bahagia dan paling puitis, dan puitis masa kanak-kanak ini kemudian menjadi motif utama dalam pekerjaan saya. Kemampuan artistik Alexei muncul lebih awal, meski di tempat tinggalnya tidak ada syarat untuk perkembangan mereka. Tetapi meski tidak ada guru, bocah itu mencapai hasil tertentu. Pemilik tanah tetangga V. Zubov menarik perhatian pada bakatnya dan memberi Alyosha pensil, kertas, dan reproduksi dari lukisan karya seniman Rusia. Gambar-gambar awal Pakhomov, yang bertahan hingga hari ini, mengungkap apa yang nantinya, diperkaya dengan keterampilan profesional, akan menjadi ciri khas karyanya. Seniman cilik itu terpesona oleh citra seseorang dan, yang terpenting, seorang anak kecil. Dia menggambar saudara laki-laki, perempuan, anak-anak tetangga. Menariknya, ritme garis potret pensil tanpa seni ini menggemakan gambar pori-pori dewasanya.

Pada tahun 1915, pada saat ia lulus dari sekolah kota Kadnikov, atas saran dari distrik marshal bangsawan Yu.Zubov, pecinta seni lokal mengumumkan langganan dan mengirim Pakhomov ke Petrograd ke sekolah A.L. uang terkumpul. Dengan revolusi, perubahan juga terjadi pada kehidupan Alexei Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - dia berusaha untuk lebih memahami tugas seni. Pelatihan singkat di bawah bimbingan seorang ahli menggambar Shukhaev memberinya banyak nilai. Pelajaran ini meletakkan dasar untuk memahami struktur tubuh manusia. Dia berjuang untuk mempelajari anatomi secara mendalam. Pakhomov yakin akan kebutuhan untuk tidak meniru lingkungan, tetapi untuk merepresentasikannya secara bermakna. Saat menggambar, ia terbiasa tidak bergantung pada kondisi cahaya dan bayangan, tetapi seolah-olah "menerangi" alam dengan matanya sendiri, meninggalkan bagian volume yang tertutup cahaya dan menggelapkan bagian yang lebih jauh. “Benar,” kata artis itu pada saat yang sama, “Saya tidak menjadi Shukhaevite yang setia, yaitu, saya tidak mulai menggambar dengan optimis, mengolesinya dengan karet gelang sehingga tubuh manusia terlihat spektakuler.” Pakhomov mengakui pelajaran dari seniman buku paling terkemuka, Dobuzhinsky dan Chekhonin, berguna. Dia terutama mengingat nasihat dari yang terakhir: untuk mencapai kemampuan menulis font pada sampul buku segera dengan kuas, tanpa mengolesi persiapan dengan pensil, "seperti alamat di amplop." Menurut sang seniman, perkembangan mata yang diperlukan seperti itu kemudian membantu sketsa dari alam, di mana ia dapat, dimulai dengan beberapa detail, menempatkan semua yang digambarkan di atas kertas.

Pada tahun 1918, saat tinggal di Petrograd yang dingin dan lapar tanpa penghasilan tetap menjadi tidak mungkin, Pakhomov berangkat ke tanah airnya, mendaftar sebagai guru seni di sebuah sekolah di Kadnikovo. Bulan-bulan ini sangat bermanfaat untuk menyelesaikan pendidikannya. Setelah pelajaran di kelas tahap pertama dan kedua, dia membaca dengan rakus, selama pencahayaan memungkinkan dan matanya tidak cepat lelah. “Sepanjang waktu saya dalam keadaan bersemangat, saya dihinggapi demam pengetahuan. Seluruh dunia terbuka di hadapan saya, yang ternyata hampir tidak saya ketahui, - kenang Pakhomov kali ini. - Februari dan Revolusi Oktober Saya menerima dengan gembira, seperti kebanyakan orang di sekitar saya, tetapi baru sekarang, membaca buku tentang sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mulai benar-benar memahami esensi dari peristiwa yang terjadi.

Harta karun sains dan sastra terbuka di hadapan pemuda itu; cukup wajar niatnya untuk melanjutkan studinya yang terputus di Petrograd. Di gedung yang dikenalnya di Salt Lane, dia mulai belajar dengan N. A. Tyrsa, yang saat itu adalah komisaris sekolah Stieglitz sebelumnya. “Kami siswa Nikolai Andreevich sangat terkejut dengan kostumnya,” kata Pakhomov. - Para komisaris pada tahun-tahun itu mengenakan topi dan jaket kulit dengan ikat pinggang dan revolver di sarungnya, dan Tyrsa berjalan dengan tongkat dan topi bowler. Tapi ceramahnya tentang seni didengarkan dengan napas tertahan. Kepala bengkel dengan cerdik membantah pandangan kuno tentang seni lukis, mengenalkan siswa dengan pencapaian kaum Impresionis, dengan pengalaman pasca-impresionisme, secara diam-diam menarik perhatian pada pencarian yang terlihat dalam karya Van Gogh dan terutama Cezanne. Tyrsa tidak mengedepankan program yang jelas untuk masa depan seni, ia menuntut spontanitas dari mereka yang bekerja di bengkelnya: menulis seperti yang Anda rasakan. Pada tahun 1919, Pakhomov direkrut menjadi Tentara Merah. Dia sangat mengenali lingkungan militer yang sebelumnya asing, benar-benar mengerti karakter rakyat tentara Tanah Soviet, yang kemudian memengaruhi interpretasi topik ini dalam karyanya. Pada musim semi tahun berikutnya, Pakhomov, didemobilisasi setelah sakit, tiba di Petrograd, pindah dari bengkel N.A.Tyrsa ke V.V.Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan gambaran tentang prinsip-prinsip kubisme, yang tercermin dalam sejumlah karya Lebedev dan murid-muridnya. Dari karya Pakhomov, yang dibuat saat ini, hanya sedikit yang bertahan. Seperti, misalnya, "Still Life" (1921), yang dibedakan dari teksturnya yang halus. Di dalamnya, orang dapat melihat keinginan yang dipelajari dari Lebedev untuk mencapai "kebaikan" dalam karya, untuk tidak mencari kelengkapan yang dangkal, tetapi untuk organisasi gambar kanvas yang konstruktif, tidak melupakan kualitas plastik dari gambar tersebut.

Gagasan baru kerja bagus Pakhomov - lukisan "Pembuatan Hay" - berasal dari desa asalnya Varlamov. Di sana, bahan dikumpulkan untuk itu. Seniman itu menggambarkan bukan pemandangan biasa sehari-hari saat memotong, tetapi bantuan para petani muda kepada tetangga mereka. Meskipun peralihan ke kerja pertanian kolektif dan kolektif kemudian menjadi masalah masa depan, acara itu sendiri, yang menunjukkan antusiasme kaum muda dan antusiasme untuk bekerja, dalam beberapa hal sudah mirip dengan tren baru. Etude dan sketsa figur mesin pemotong rumput, fragmen lanskap: rerumputan, semak, tunggul membuktikan konsistensi dan keseriusan konsep artistik yang luar biasa, di mana pencarian tekstur yang berani dipadukan dengan solusi masalah plastik. Kemampuan Pakhomov menangkap ritme gerakan berkontribusi pada kedinamisan komposisi. Untuk gambar ini, sang seniman pergi selama beberapa tahun dan menyelesaikan banyak pekerjaan persiapan. Di beberapa di antaranya, ia mengembangkan plot yang mendekati atau mengiringi tema utama.

Gambar “Killing the Scythes” (1924) memperlihatkan dua petani muda sedang bekerja. Mereka dibuat sketsa oleh Pakhomov dari alam. Kemudian dia melewati lembaran ini dengan kuas, menggeneralisasi gambar tanpa mengamati modelnya. Kualitas plastik yang baik, dipadukan dengan transmisi gerakan yang kuat dan gambar umum dari penggunaan tinta, terlihat pada karya awal tahun 1923 "Two Mowers". Dengan kejujuran yang dalam, dan bisa dikatakan, keparahan gambarnya, di sini sang seniman tertarik pada pergantian bidang dan volume. Lembaran itu telah digunakan dengan terampil mencuci tinta. Lingkungan lanskap diisyaratkan. Tekstur rerumputan yang dipotong dan berdiri dapat diraba, yang menghadirkan keragaman ritmis pada gambar.

Di antara banyak perkembangan dalam warna plot "Haymaking", cat air "Mower in a pink shirt" harus disebutkan. Di dalamnya, selain sapuan bergambar dengan kuas, digunakan goresan pada lapisan cat basah, yang memberikan ketajaman khusus pada gambar dan dimasukkan ke dalam gambar dengan teknik berbeda (dalam lukisan cat minyak). penuh warna daun besar"Pembuatan jerami", dilukis dengan cat air. Di dalamnya, pemandangan seolah dilihat dari sudut pandang yang tinggi. Hal ini memungkinkan untuk menampilkan semua figur mesin pemotong rumput yang berbaris dan mencapai dinamika khusus dalam transmisi gerakannya, yang difasilitasi oleh penataan figur secara diagonal. Setelah mengapresiasi teknik ini, sang seniman membangun gambarnya dengan cara yang sama, dan kemudian tidak melupakannya di masa mendatang. Pakhomov mencapai gambar dari jangkauan umum dan menyampaikan kesan kabut pagi yang tertembus sinar matahari. Tema yang sama diselesaikan secara berbeda dalam lukisan cat minyak "On the Mowing", yang menggambarkan mesin pemotong rumput yang sedang bekerja dan seekor kuda yang sedang merumput di dekat gerobak ke samping. Pemandangan di sini berbeda dengan sketsa, varian, dan gambar itu sendiri. Alih-alih lapangan, ada tepian sungai yang deras, yang dipertegas dengan semburan arus dan perahu dengan pendayung. Warna lanskapnya ekspresif, dibangun di atas berbagai nada hijau dingin, hanya nuansa hangat yang diperkenalkan di latar depan. Efek dekoratif tertentu ditemukan dalam kombinasi figur dengan lingkungan, yang meningkatkan suara warna secara keseluruhan.

Salah satu lukisan Pakhomov tentang olahraga tahun 1920-an adalah Boys Skating. Seniman membangun komposisi di atas gambar momen gerakan terpanjang dan karenanya paling bermanfaat, memberikan gambaran tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan terjadi. Sebaliknya, sosok lain ditampilkan di kejauhan, memperkenalkan keragaman ritmis dan melengkapi ide komposisi. Dalam gambar ini, bersama dengan minat pada olahraga, orang dapat melihat daya tarik Pakhomov pada topik terpenting untuk karyanya - kehidupan anak-anak. Sebelumnya, tren ini tercermin dari grafik sang artis. Sejak pertengahan 1920-an, pemahaman mendalam Pakhomov dan kreasi gambar anak-anak Tanah Soviet merupakan kontribusi luar biasa Pakhomov pada seni. Mempelajari masalah gambar dan plastik yang bagus, sang seniman juga memecahkannya dalam karya tentang topik penting baru ini. Pada pameran tahun 1927, kanvas "Gadis Petani" ditampilkan, yang, meskipun memiliki kesamaan dengan potret yang dibahas di atas, juga memiliki minat tersendiri. Perhatian artis terfokus pada gambar kepala dan tangan gadis itu, dilukis dengan perasaan plastik yang bagus. Jenis wajah muda ditangkap dengan cara yang orisinal. Dekat dengan kanvas ini dalam hal kesegeraan sensasi adalah "Gadis di Balik Rambutnya", dipamerkan untuk pertama kalinya pada tahun 1929. Ini berbeda dari gambar dada tahun 1927 dalam komposisi baru yang lebih detail, termasuk hampir seluruh gambar dalam pertumbuhan penuh, ditransmisikan dalam gerakan yang lebih kompleks. Artis itu menunjukkan pose santai seorang gadis yang sedang memperbaiki rambutnya dan melihat ke cermin kecil yang tergeletak di atas lututnya. Kombinasi suara dari wajah dan tangan keemasan, gaun biru dan bangku merah, sweter merah tua, dan dinding pondok berwarna oker kehijauan berkontribusi pada emosionalitas gambar. Pakhomov secara halus menangkap ekspresi cerdik dari wajah seorang anak, postur yang menyentuh. Gambar yang cerah dan tidak biasa menghentikan penonton. Kedua karya tersebut merupakan bagian dari pameran seni Soviet di luar negeri.

Sepanjang setengah abad aktivitas kreatifnya, A.F. Pakhomov berhubungan dekat dengan kehidupan negara Soviet, dan ini memenuhi karyanya dengan keyakinan yang diilhami dan kekuatan kebenaran yang hidup. Kepribadian artistiknya berkembang sejak dini. Kenalan dengan karyanya menunjukkan bahwa sudah di tahun 20-an ia dibedakan oleh kedalaman dan ketelitiannya, diperkaya oleh pengalaman mempelajari budaya dunia. Dalam pembentukannya, peran seni Giotto dan Proto-Renaisans terlihat jelas, tetapi pengaruh lukisan Rusia kuno tidak kalah dalam. A. F. Pakhomov termasuk dalam jumlah master yang secara inovatif mendekati orang kaya warisan klasik. Karya-karyanya bercirikan perasaan modern dalam menyelesaikan tugas gambar dan grafis.

Penguasaan tema-tema baru Pakhomov dalam kanvas “1905 in the Village”, “Riders”, “Spartakovka”, dalam siklus lukisan tentang anak-anak penting untuk perkembangan seni Soviet. Seniman memainkan peran penting dalam menciptakan citra kontemporer, rangkaian potretnya adalah bukti nyata akan hal ini. Untuk pertama kalinya, dia memperkenalkan gambaran yang begitu hidup dan vital dari warga muda Tanah Soviet ke dalam seni. Sisi bakatnya ini sangat berharga. Karya-karyanya memperkaya dan memperluas gagasan tentang sejarah seni lukis Rusia. Sejak tahun 20-an museum besar negara memperoleh kanvas Pakhomov. Karyanya telah mendapat pengakuan internasional di pameran besar di Eropa, Amerika, Asia.

A.F. Pakhomov terinspirasi oleh realitas sosialis. Perhatiannya tertuju pada pengujian turbin, pekerjaan pabrik tenun, dan hal-hal baru dalam hidup. Pertanian. Karya-karyanya mengungkap topik yang berkaitan dengan kolektivisasi, dan dengan pengenalan peralatan ke lapangan, dan dengan penggunaan gabungan, dan dengan pekerjaan traktor di malam hari, dan dengan kehidupan tentara dan angkatan laut. Kami menekankan nilai khusus dari pencapaian Pakhomov ini, karena semua ini ditampilkan oleh seniman di tahun 20-an dan awal 30-an. Lukisannya "Pioneers at the Sovereign Farmer", serial tentang komune "The Sower" dan potret dari "Beautiful Swords" adalah salah satu karya paling mendalam dari seniman kita tentang perubahan di pedesaan, tentang kolektivisasi.

Karya A.F. Pakhomov terkenal karena solusi monumentalnya. Pada lukisan dinding awal Soviet, karya seniman termasuk yang paling mencolok dan menarik. Dalam karton Sumpah Merah, lukisan dan sketsa Tarian Bulat Anak-anak Segala Bangsa, lukisan tentang penuai, serta dalam karya terbaik lukisan Pakhomov pada umumnya, terdapat hubungan yang nyata dengan tradisi besar warisan nasional kuno , yang merupakan bagian dari perbendaharaan seni dunia. Sisi kiasan dan warna dari lukisan dinding, lukisan, potret, serta grafik kuda-kuda dan bukunya sangat orisinal. Keberhasilan cemerlang dari lukisan plein air ditunjukkan oleh serial "In the Sun" - semacam himne untuk pemuda Tanah Soviet. Di sini, dalam penggambaran tubuh telanjang, sang seniman berperan sebagai salah satu master hebat yang berkontribusi pada perkembangan genre ini di Lukisan Soviet. Pencarian warna Pakhomov digabungkan dengan solusi masalah plastik yang serius.

Harus dikatakan bahwa dalam diri A.F. Pakhomov, seni memiliki salah satu juru gambar terbesar di zaman kita. Guru dimiliki dengan ahli berbagai bahan. Bekerja dengan tinta dan cat air, pena dan kuas berdampingan dengan gambar yang cemerlang pensil grafit. Prestasinya melampaui seni dalam negeri dan menjadi salah satu kreasi grafis dunia yang luar biasa. Tidak sulit untuk menemukan contohnya dalam rangkaian gambar yang dibuat di rumah pada tahun 1920-an, dan di antara lembaran yang dibuat pada dekade berikutnya dalam perjalanan keliling negeri, dan dalam siklus tentang kamp perintis.

Kontribusi A.F. Pakhomov terhadap grafik sangat besar. Kuda-kuda dan karya bukunya yang didedikasikan untuk anak-anak termasuk di antara kesuksesan luar biasa di bidang ini. Salah satu pendiri sastra bergambar Soviet, dia memperkenalkan citra anak yang dalam dan individual ke dalamnya. Gambarnya memikat pembaca dengan vitalitas dan ekspresif. Tanpa ajaran, dengan gamblang dan jelas, sang seniman menyampaikan pemikirannya kepada anak-anak, menggugah perasaan mereka. Dan topik penting pendidikan dan kehidupan sekolah! Tak satu pun seniman yang memecahkannya sedalam dan sejujur Pahomov. Untuk pertama kalinya dengan cara kiasan dan realistis dia mengilustrasikan puisi V. V. Mayakovsky. Penemuan artistik adalah gambarnya untuk karya Leo Tolstoy untuk anak-anak. Bahan grafis yang dipertimbangkan dengan jelas menunjukkan bahwa karya Pakhomov, seorang ilustrator modern dan sastra klasik, salah jika membatasinya hanya pada area buku anak-anak. Gambar seniman yang luar biasa untuk karya Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko membuktikan kesuksesan besar grafis Rusia di tahun 1930-an. Karya-karyanya berkontribusi pada pembentukan metode realisme sosialis.

Seni A.F. Pakhomov dibedakan berdasarkan kewarganegaraan, modernitas, dan relevansi. Selama cobaan paling sulit dari blokade Leningrad, sang seniman tidak menghentikan pekerjaannya. Bersama dengan para ahli seni kota di Neva, dia, seperti di masa mudanya dalam perang saudara, mengerjakan tugas-tugas dari depan. Rangkaian litograf Pakhomov "Leningrad pada hari-hari pengepungan", salah satu karya seni terpenting di tahun-tahun perang, mengungkapkan keberanian dan keberanian rakyat Soviet yang tak tertandingi.

Penulis ratusan litograf, A.F. Pakhomov harus disebutkan di antara seniman yang antusias yang berkontribusi pada pengembangan dan penyebaran grafik cetak jenis ini. Kemungkinan menarik bagi banyak pemirsa, sifat massa alamat cetakan sirkulasi menarik perhatiannya.

Karyanya dicirikan oleh kejelasan dan keringkasan klasik. sarana visual. Citra seseorang adalah tujuan utamanya. Sisi yang sangat penting dari karya seniman, yang membuatnya terkait dengan tradisi klasik, adalah keinginan untuk ekspresi plastik, yang terlihat jelas dalam lukisan, gambar, ilustrasi, cetakan, hingga karya terbarunya. Hal itu ia lakukan terus menerus dan konsisten.

A.F. Pakhomov adalah “seorang seniman Rusia yang sangat orisinal dan hebat yang benar-benar tenggelam dalam refleksi kehidupan bangsanya, tetapi pada saat yang sama ia telah menyerap pencapaian seni dunia. Karya A. F. Pakhomov, seorang pelukis dan seniman grafis, merupakan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan budaya artistik Soviet. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26).05.1891, St.Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

Artis Rakyat RSFSR. Anggota Korespondensi Akademi Seni Uni Soviet

Petersburg di studio F. A. Roubaud dan bersekolah di sekolah menggambar, melukis dan memahat M. D. Bernstein dan L. V. Sherwood (1910-1914), belajar di St. Anggota Perhimpunan Empat Seni. Berkolaborasi di majalah "Satyricon", "New Satyricon". Salah satu penyelenggara Windows ROSTA" di Petrograd.

Pada tahun 1928, pameran pribadi Vladimir Vasilyevich Lebedev, salah satu seniman grafis brilian tahun 1920-an, diselenggarakan di Museum Rusia di Leningrad. Dia kemudian difoto dengan latar belakang karya-karyanya. Kerah dan dasi putih tanpa cela, topi ditarik ke bawah alisnya, ekspresi serius dan sedikit arogan di wajahnya, tampilan yang benar dan tidak membiarkan Anda mendekat, dan, pada saat yang sama, jaketnya dilepas, dan lengan bajunya, digulung di atas siku, memperlihatkan lengan besar berotot dengan sikat "pintar" dan "gugup". Semuanya meninggalkan kesan ketenangan, kesiapan untuk bekerja, dan yang terpenting - sesuai dengan sifat grafik yang ditampilkan di pameran, tegang secara internal, hampir seperti perjudian, terkadang ironis dan seolah-olah dibalut pelindung dari teknik grafis yang sedikit mendinginkan. Artis memasuki era pasca-revolusioner dengan poster untuk jendela ROSTA. Seperti dalam "Ironers" yang dibuat pada waktu yang sama (1920), mereka meniru gaya kolase berwarna. Namun, dalam poster, teknik ini, yang berasal dari kubisme, memperoleh makna yang sama sekali baru, diekspresikan dengan keserakahan tanda dan kesedihan dalam mempertahankan revolusi (" Berjaga untuk Oktober ", 1920) dan keinginan untuk bekerja dinamis ("Demonstrasi", 1920). Salah satu poster ("Anda harus bekerja - ada senapan di dekatnya", 1921) menggambarkan seorang pekerja dengan gergaji dan pada saat yang sama dia sendiri dianggap sebagai semacam benda yang disatukan dengan kuat. Garis-garis oranye, kuning dan biru yang membentuk sosok itu terhubung sangat erat dengan huruf besar, yang, tidak seperti prasasti kubisme, memiliki makna semantik tertentu. Betapa ekspresifnya diagonal yang dibentuk oleh kata "bekerja", mata gergaji dan kata "harus", dan lengkungan tajam dari kata "senapan di dekatnya" dan garis bahu pekerja saling berpotongan! Suasana yang sama dari masuknya langsung gambar ke dalam kenyataan menjadi ciri khas gambar Lebedev untuk buku anak-anak saat itu. Di Leningrad, pada tahun 1920-an, seluruh tren dalam buku ilustrasi untuk anak-anak terbentuk. V. Ermolaeva, N. Tyrsa bekerja sama dengan Lebedev , N. Lapshin, dan bagian sastra dipimpin oleh S. Marshak, yang saat itu dekat dengan kelompok penyair Leningrad - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Pada tahun-tahun itu, gambaran yang sangat istimewa dari buku itu ditegaskan, berbeda dari yang dikembangkan pada tahun-tahun itu oleh Moskow ilustrasi dipimpin oleh V. Favorsky. Sementara persepsi yang hampir romantis tentang buku itu menguasai kelompok penebang kayu atau bibliofil Moskow, dan karya di dalamnya mengandung sesuatu yang "sangat pertapa", ilustrator Leningrad menciptakan semacam "buku mainan", memberikannya langsung ke tangan anak, yang dimaksudkan. Pergerakan imajinasi “ke kedalaman budaya” di sini digantikan oleh keefektifan yang ceria, ketika sebuah buku berwarna dapat dibalik atau setidaknya dirayapi di sekitarnya, tergeletak di lantai yang dikelilingi mainan gajah dan kubus. Akhirnya, potongan kayu "suci dari yang suci" dari Favorsky - gravitasi elemen hitam dan putih dari gambar ke dalam atau dari kedalaman lembaran - memberi jalan di sini untuk penjarian datar yang terus terang, ketika gambar itu muncul seolah-olah "di bawah tangan seorang anak" dari potongan kertas yang dipangkas dengan gunting. Sampul terkenal "The Baby Elephant" karya R. Kipling (1926) terbentuk seolah-olah dari tumpukan tambalan yang tersebar secara acak di atas permukaan kertas. Tampaknya sang seniman (dan mungkin bahkan anak itu sendiri!) memindahkan potongan-potongan ini di atas kertas sampai diperoleh komposisi yang sudah selesai, di mana semuanya "berjalan dengan roda" dan di mana, sementara itu, tidak ada yang dapat dipindahkan bahkan satu milimeter pun: di di tengah - bayi gajah dengan hidung panjang melengkung, di sekelilingnya - piramida dan pohon palem, di atas - tulisan besar "Gajah", dan di bawah seekor buaya yang mengalami kekalahan total.

Tapi malah lebih nekat diisi dengan buku"Sirkus"(1925) dan "Bagaimana pesawat membuat pesawat", di mana gambar Lebedev disertai dengan puisi S. Marshak. Pada selebaran yang menggambarkan badut berjabat tangan atau badut gemuk di atas keledai, pekerjaan memotong dan menempelkan potongan hijau, merah atau hitam secara harfiah "mendidih". Di sini semuanya "terpisah" - sepatu hitam atau hidung badut merah, celana panjang hijau atau gitar kuning pria gendut dengan ikan mas crucian - tetapi dengan kecemerlangan yang tak tertandingi semua ini terhubung dan "direkatkan", diresapi dengan semangat hidup dan inisiatif ceria.

Semua gambar Lebedev ini, ditujukan kepada pembaca anak-anak biasa, di antaranya mahakarya seperti litograf untuk buku "The Hunt" (1925), di satu sisi, merupakan produk dari budaya grafis halus yang mampu memuaskan mata yang paling menuntut, dan di sisi lain, seni, terungkap dalam realitas hidup. Grafik pra-revolusioner tidak hanya dari Lebedev, tetapi juga dari banyak seniman lain, belum mengetahui kontak terbuka dengan kehidupan (terlepas dari kenyataan bahwa Lebedev melukis untuk majalah Satyricon pada tahun 1910-an) - "vitamin" itu atau, sebaliknya, "ragi vitalitas" di mana realitas Rusia sendiri "berkeliaran" di tahun 1920-an. Gambar sehari-hari Lebedev mengungkapkan kontak ini dengan kejelasan yang tidak biasa, tidak begitu banyak menyerang kehidupan seperti ilustrasi atau poster, tetapi membawanya ke bidang kiasan mereka. Inti dari ini adalah minat yang sangat rakus pada semua tipe sosial baru yang terus-menerus muncul. Gambar-gambar tahun 1922-1927 dapat digabungkan dengan nama "Panel Revolusi", yang Lebedev beri judul hanya satu seri tahun 1922, yang menggambarkan serangkaian tokoh jalan pasca-revolusioner, dan kata "panel" menunjukkan bahwa ini kemungkinan besar busa yang dikocok dengan berguling di sepanjang jalan ini oleh arus peristiwa. Sang seniman menggambar pelaut dengan gadis-gadis di persimpangan jalan Petrograd, pedagang dengan kios atau dandies yang berpakaian sesuai gaya tahun-tahun itu, dan terutama Nepmen - perwakilan lucu dan sekaligus aneh dari "fauna jalanan" baru, yang ia lukis dengan antusias di tahun yang sama dan V. Konashevich dan sejumlah master lainnya. Kedua Nepmen dalam gambar "Pasangan" dari serial "New Life" (1924) bisa dianggap sebagai badut yang sama yang segera digambarkan Lebedev di halaman "Circus", jika bukan karena sikap seniman itu sendiri yang lebih tajam terhadap mereka. Sikap Lebedev terhadap karakter seperti itu tidak bisa disebut sebagai "stigmatisasi" atau, terlebih lagi, "pencambukan". Sebelum gambar-gambar Lebedev ini, bukanlah kebetulan bahwa P. Fedotov dikenang dengan sketsa jenis jalanan abad ke-19 yang tidak kalah karakteristiknya. Ini berarti bahwa prinsip-prinsip ironis dan puitis yang hidup tidak terpisahkan, yang dicatat oleh kedua seniman itu dan yang, bagi keduanya, merupakan daya tarik khusus dari gambar-gambar itu. Orang juga dapat mengingat orang-orang sezaman Lebedev, penulis M. Zoshchenko dan Yu.Olesha. Mereka memiliki ironi dan senyuman, ejekan dan kekaguman yang tidak terpisahkan. Rupanya, Lebedev entah bagaimana terkesan dengan gaya murahan dari perjalanan seorang pelaut sejati ("Gadis dan Pelaut"), dan keberanian gadis itu, dengan sepatu yang disetujui di kotak pembersih ("Gadis dan Bootstrapper") , bahkan sesuatu yang saya juga tertarik dengan kepolosan zoologis atau tumbuhan murni yang dengannya, seperti burdock di bawah pagar, semua karakter baru ini memanjat, menunjukkan keajaiban kemampuan beradaptasi, seperti, misalnya, bercakap-cakap dengan wanita berbulu di jendela toko (People of Society, 1926) atau sekelompok Nepmen di jalan malam ("Nepmen", 1926). Secara khusus, permulaan puitis dalam seri Lebedev paling terkenal "Love of the punks" (1926-1927) sangat mencolok. Sangat menarik semangat hidup bernafas dalam gambar "On the skating rink" adalah sosok seorang pria dengan mantel kulit domba terbuka di dadanya dan seorang gadis bertopi dengan busur dan kaki berbentuk botol terselip di sepatu bot tinggi yang berjongkok di bangku. Jika dalam serial "New Life" mungkin juga bisa berbicara tentang sindiran, maka di sini hampir tidak terlihat. Dalam gambar "Ruam, Semyonovna, taburkan, Semyonovna!" - ketinggian foya. Di tengah lembaran ada pasangan penari yang panas dan muda, dan penonton sepertinya mendengar bagaimana telapak tangannya terciprat atau sepatu bot pria itu lepas mengikuti irama, dia merasakan kelenturan ular di punggungnya yang telanjang, kemudahan pergerakan pasangannya. Dari serial "Panel of Revolution" hingga gambar "Love of the punks", gaya Lebedev sendiri telah mengalami evolusi yang nyata. Sosok pelaut dan gadis dalam gambar tahun 1922 masih terdiri dari bintik-bintik independen - bintik-bintik bangkai dengan berbagai tekstur, mirip dengan yang ada di The Ironers, tetapi lebih digeneralisasi dan menarik. Dalam stiker "New Life" ditambahkan di sini, mengubah gambar tidak lagi menjadi tiruan kolase, tetapi menjadi kolase nyata. Gambar itu sepenuhnya didominasi oleh pesawat, terutama karena, menurut Lebedev sendiri, lukisan yang bagus harus di atas semua "pas di koran". Namun, dalam lembaran tahun 1926-1927, bidang kertas semakin digantikan oleh ruang yang digambarkan dengan chiaroscuro dan latar belakang subjek. Di depan kita bukan lagi bintik-bintik, melainkan gradasi cahaya dan bayangan secara bertahap. Pada saat yang sama, pergerakan gambar tidak terdiri dari "memotong dan menempel", seperti yang terjadi pada "Nep" dan "Circus", tetapi dalam menggeser kuas lembut atau mengalirkan cat air hitam. Pada pertengahan 1920-an, banyak juru gambar lainnya juga maju di sepanjang jalan menuju semakin bebas, atau bergambar, seperti yang biasa disebut, menggambar. Ada juga N. Kupreyanov dengan "kawanan" desanya, dan L. Bruni, dan N. Tyrsa. Gambar itu tidak lagi terbatas pada efek "diambil", menggenggam tajam "di ujung pena" dari tipe-tipe karakteristik yang selalu baru, tetapi seolah-olah itu sendiri terlibat dalam aliran realitas yang hidup dengan segala perubahan dan emosinya. Pada pertengahan 1920-an, aliran yang menyegarkan ini menyapu tidak hanya tema "jalan", tetapi juga "rumah", dan bahkan lapisan gambar tradisional seperti menggambar di studio dari sosok manusia telanjang. Dan betapa barunya gambar itu di seluruh atmosfernya, terutama jika kita membandingkannya dengan gambar yang sangat ketat pada dekade pra-revolusioner. Jika kita membandingkan, misalnya, gambar-gambar bagus dari model telanjang N. Tyrsa pada tahun 1915 dan gambar-gambar Lebedev tahun 1926-1927, orang akan terpesona oleh kesegeraan lembaran Lebedev, kekuatan perasaan mereka.

Kedekatan sketsa Lebedev dari model ini membuat sejarawan seni lainnya mengingat teknik impresionisme. Lebedev sendiri sangat tertarik dengan kaum Impresionis. Dalam salah satu gambar terbaiknya dalam seri "Acrobat" (1926), kuas, yang dipenuhi dengan cat air hitam, tampaknya menciptakan gerakan yang kuat dari model itu sendiri. Sapuan kuas yang percaya diri sudah cukup untuk dikesampingkan oleh seorang seniman tangan kiri, atau satu sentuhan geser untuk mendorong maju ke arah siku. Dalam serial "Penari" (1927), di mana kontras cahaya melemah, elemen cahaya yang bergerak juga membangkitkan asosiasi dengan impresionisme. "Dari ruang yang ditembus cahaya," tulis V. Petrov, "seperti sebuah penglihatan, garis besar sosok menari muncul," dia "hampir tidak digariskan oleh bintik-bintik buram cat air hitam," ketika "bentuknya berubah menjadi gambar massa dan secara tidak mencolok menyatu dengan lingkungan udara ringan."

Tak perlu dikatakan bahwa impresionisme Lebedev ini tidak lagi setara dengan impresionisme klasik. Di belakangnya Anda selalu merasakan "belajar konstruktif" yang baru saja diselesaikan oleh sang master. Baik Lebedev maupun Leningrad arah menggambar itu sendiri tetap sama, tidak sejenak melupakan bidang yang dibangun atau tekstur gambarnya. Padahal, saat membuat komposisi gambar, sang seniman tidak mereproduksi ruang dengan sosok, seperti yang dilakukan Degas, melainkan sosok yang satu ini, seolah-olah menyatu bentuknya dengan format gambarnya. Hampir tidak terlihat memotong bagian atas kepala dan ujung kaki, sehingga sosok itu tidak bersandar di lantai, melainkan "terkait" di tepi bawah dan atas lembaran. Seniman berusaha keras untuk menghadirkan "gambar denah" dan bidang gambar sedekat mungkin. Sapuan mutiara dari kuasnya yang basah masuk sama oleh karena itu milik sosok dan pesawat. Sapuan cahaya yang menghilang ini, yang menyampaikan sosok itu sendiri dan, seolah-olah, kehangatan udara yang menghangat di sekitar tubuh, secara bersamaan dianggap sebagai tekstur gambar yang seragam, dikaitkan dengan sapuan gambar tinta Cina dan muncul di mata. mata sebagai "kelopak" yang paling halus, dihaluskan halus ke permukaan lembaran. Selain itu, dalam "Akrobat" atau "Penari" Lebedev, bagaimanapun juga, ada rasa dingin yang sama dari pendekatan artistik yang percaya diri dan sedikit terpisah terhadap model tersebut, yang dicatat oleh karakter dari serial "New Life" dan "Nep". Dalam semua gambar ini, dasar klasik umum kuat, yang membedakannya begitu tajam dari sketsa Degas dengan puisi karakteristik atau kehidupan sehari-hari mereka. Jadi, di salah satu lembaran brilian, di mana balerina membelakangi penonton, dengan kaki kanan diletakkan di atas jari kaki di belakang kirinya (1927), sosoknya menyerupai patung porselen dengan penumbra dan cahaya meluncur di atas permukaan. . Menurut N. Lunin, sang seniman menemukan di balerina "ekspresi tubuh manusia yang sempurna dan berkembang". "Ini dia - organisme tipis dan plastik ini - dikembangkan, mungkin sedikit artifisial, tetapi terverifikasi dan akurat dalam gerakannya, mampu "berbicara tentang kehidupan" lebih dari yang lain, karena ia memiliki yang paling tidak berbentuk, tidak dibuat, kesempatan goyah." Artis itu benar-benar tertarik bukan pada balet itu sendiri, tetapi pada cara paling ekspresif dalam "menceritakan kehidupan". Lagipula, masing-masing LEMBAR ini, seolah-olah, adalah puisi liris yang didedikasikan untuk gerakan yang bernilai puitis. Balerina N. Nadezhdina, yang berpose untuk master untuk kedua seri, jelas banyak membantunya, berhenti di "posisi" yang dipelajari dengan baik olehnya, di mana plastisitas vital tubuh terungkap paling mengesankan.

Kegembiraan sang seniman tampaknya menerobos ketepatan artistik dari pengerjaan yang percaya diri, dan kemudian tanpa sadar diteruskan ke penonton. Dalam sketsa balerina yang luar biasa dari belakang, penonton menyaksikan dengan antusias bagaimana kuas virtuoso tidak hanya menggambarkan, tetapi juga menciptakan sosok yang langsung membeku di jari kakinya. Kakinya, ditarik oleh dua "kelopak guratan", dengan mudah naik di atas titik tumpu, lebih tinggi - seperti penumbra yang menghilang - perluasan yang waspada dari bungkusan seputih salju, bahkan lebih tinggi - setelah beberapa celah, memberikan gambar singkatan pepatah - sebuah penari punggung yang sangat sensitif, atau "sangat mendengar", dan tidak kurang "mendengar" memutar kepala kecilnya di atas bahunya yang lebar.

Saat Lebedev difoto pada pameran tahun 1928, dia tampak memiliki jalan yang menjanjikan di depannya. Kerja keras selama beberapa tahun tampaknya telah mengangkatnya ke puncak. seni grafis. Pada saat yang sama, baik dalam buku anak-anak tahun 1920-an maupun dalam Para Penari, tingkat kesempurnaan yang sedemikian rupa mungkin tercapai sehingga dari titik-titik ini, mungkin, tidak ada cara untuk berkembang. Dan memang, gambar Lebedev dan, terlebih lagi, seni Lebedev mencapai puncak mutlaknya di sini. Pada tahun-tahun berikutnya, seniman tersebut sangat aktif melukis, banyak dan selama bertahun-tahun ia mengilustrasikan buku anak-anak. Dan pada saat yang sama, semua yang dia lakukan pada tahun 1930-1950-an tidak dapat lagi dibandingkan dengan mahakarya tahun 1922-1927, dan, tentu saja, sang master tidak mencoba mengulangi penemuannya yang tertinggal. Gambar Lebedev dengan sosok perempuan. Jika era berikutnya tidak dapat dikaitkan dengan penurunan gambar dari model telanjang, itu hanya karena dia sama sekali tidak tertarik dengan topik ini. Hanya untuk tahun-tahun terakhir seolah-olah titik balik direncanakan dalam kaitannya dengan bidang menggambar yang paling puitis dan paling kreatif ini, dan jika demikian, maka V. Lebedev di antara para juru gambar generasi baru, mungkin, ditakdirkan untuk kejayaan baru lainnya.

Populer dalam kategori: