Berdasarkan gambar tangisan Munch. Apa yang mengilhami Edvard Munch untuk melukis The Scream? Sketsa Sains sebagai Seni, Maria Sibylla Merian
Saratov Universitas Negeri mereka. Chernyshevsky
Analisis lukisan "The Scream" karya Edvard Munch
Dilakukan:
Mironenko Ekaterina
tentunya jurnalistik
kelompok siang hari
Perkenalan
Artis
Sumber yang memungkinkan inspirasi
Deskripsi gambar
Sejarah lukisan
Lukisan oleh E. Munch dalam budaya dunia
mengunyah lukisan ekspresionis menangis
Perkenalan
"Menjerit" (Nor.<#"justify">1. Artis
“Penyakit, kegilaan, dan kematian adalah malaikat hitam yang menjaga buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya,” tulis Munch tentang dirinya sendiri.
"Menulis untuk saya adalah penyakit dan keracunan. Penyakit yang tidak ingin saya singkirkan, dan keracunan yang ingin saya tinggali."
Biografi
Edvard Munch lahir pada 12 Desember 1863 di Lathen (provinsi Hedmark Norwegia), dalam keluarga dokter militer Edvard Christian Munch. DI DALAM tahun depan keluarga pindah ke ibu kota. Sang ayah berusaha memberikan pendidikan yang baik kepada kelima anaknya. Namun itu tidak mudah, apalagi setelah kematian istrinya akibat tuberkulosis pada tahun 1868. Pada tahun 1877, saudara perempuan tercinta Edward, Sophie, meninggal karena penyakit yang sama. Nanti, dia akan mempersembahkan lukisan menyentuh "Gadis Sakit" untuknya.
Kehilangan besar ini tidak dapat berlalu tanpa jejak bagi anak laki-laki yang mudah dipengaruhi itu, kemudian dia akan berkata, "Penyakit, kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang menjaga buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya." Edward menganggap kematian orang-orang terdekat sebagai takdir jalannya sendiri.
November 1888, Edward menulis dalam buku hariannya, "Mulai sekarang saya memutuskan untuk menjadi seorang seniman." Sebelumnya, atas desakan ayahnya, ia masuk Sekolah Teknik Tinggi pada tahun 1879. Namun, sudah pada tahun 1881, Edward mulai belajar Akademi Negara Seni dan Kerajinan, di bengkel pematung Julius Middlethun. Tahun berikutnya dia mulai belajar melukis di bawah bimbingan Christian Krogh.
Miliknya pekerjaan awal, seperti "Potret Diri" (1873) dan "Potret Inger" (1884), jangan izinkan kami menarik kesimpulan apa pun tentang pengembangan lebih lanjut kreativitas seniman muda.
Pada tahun 1885, Munch pergi ke Prancis dan tinggal di Paris selama tiga minggu. Dia beruntung tidak hanya mengunjungi Louvre, tetapi juga menyaksikan pameran terakhir kaum Impresionis. Tentu kesan seperti itu tak bisa dilewatkan begitu saja, lukisan "Dance Evening" (1885) dan "Portrait of the Painter Jensen-Hjell" (1885) muncul. Namun, lukisan terkenal pertama oleh senimannya - "Sick Girl" - dicirikan oleh karakter individual murni dan kepekaan yang meningkat. Seniman itu menulis: "Mengerjakan lukisan "Gadis Sakit" membuka jalan baru bagi saya, dan terobosan luar biasa terjadi dalam seni saya. Sebagian besar karya saya selanjutnya berasal dari lukisan ini."
Di tahun-tahun berikutnya, Munch berpisah dengan ketidakpastian yang melamun yang memberikan pesona khusus pada karya-karyanya, dan beralih ke tema-tema kesepian. Kematian, kepunahan. Pada tahun 1889, Munch mempersembahkan seratus sepuluh karyanya di sebuah pameran tunggal. Lukisan mendominasi di mana seniman menganalisis hubungan sosok dengan lingkungan, apakah itu interior atau lanskap "Musim Semi", "Percakapan Malam", "Inger on the Shore".
Pada tahun 1889, Munch menerima beasiswa negara dan kembali pergi ke Prancis. Dia tinggal di sana sampai tahun 1892, pertama tinggal di Paris, lalu di Saint Cloud. Selama empat bulan, Munch menghadiri pelajaran menggambar Leon Bonn, tetapi belajar tentang yang lama dan master kontemporer Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Serusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Dia melukis beberapa lukisan pointillist - "Promenade des Anglais in Nice" (1891), "Rue Lafayette" (1891). Dia menghormati impresionisme dalam lukisan Kedewasaan (sekitar 1893), Kerinduan (1894), Hari Berikutnya (1895).
Tapi jauh lebih menarik untuk dipahami kreativitas lebih lanjut lukisan "Malam di Saint-Cloud" (1890), ditulis setelah kematian ayahnya, yang dialami Edward dengan sangat menyakitkan. Ini adalah karya yang menandakan drama dan menonjolkan individualitas dari gaya dewasa senimannya.
Pada tahun 1892, atas undangan Persatuan Seniman Berlin, Munch datang ke Berlin. Di sini dia bertemu dengan para intelektual, penyair, seniman, khususnya, dengan August Strindberg, Gustav Vigeland, sejarawan seni Julius Meyer-Graefe dan Przybyszewski. Pameran Munch, yang dibuka hanya beberapa hari, berdampak signifikan pada pembentukan Berlin Secession.
Segera artis itu menulis sendiri lukisan terkenal- "Berteriak". "The Scream" adalah bagian dari siklus karya dengan judul umum "Frieze of Life", yang menurut Munch adalah "puisi tentang hidup, cinta, dan kematian". Seniman mengerjakan siklus ini dengan istirahat panjang selama tiga puluh tahun. Tanggal pertama adalah 1888-1889. Dekorasinya termasuk "The Kiss", "Barque of Youth", pria dan wanita, "Vampire", "Scream", "Madonna". Itu dipahami sebagai sebuah siklus lukisan dekoratif seperti kanvas ansambel kehidupan. Dalam gambar-gambar ini, di balik garis pantai yang berkelok-kelok, selalu ada laut yang gelisah, dan di bawah tajuk pepohonan, kehidupannya sendiri terbentang dengan keanehannya, segala variasinya, suka dan dukanya.
Pada pergantian abad, Munch juga melukis pemandangan dengan gaya Art Nouveau "Musim Dingin" (1899), "Birch under the Snow" (1901), ia menciptakan ukiran simbolis, litograf, dan potongan kayu. Munch menerima pengakuan - pelanggan memesan potret atau mural di rumah mereka. Jadi, Munch tampil luar biasa potret anumerta Friedrich Nietzsche dengan latar belakang lanskap yang suram (1905-1906). Pemandangan yang dibuat Munch untuk produksi drama Ibsen "Ghosts" karya Max Reinhardt mendapat respon internasional.
Dari tahun 1900 hingga 1907, Munch tinggal terutama di Jerman Berlin, Warnemünde, Hamburg, Lübeck dan Weimar. Sang seniman menciptakan semacam rangkaian pemandangan kota-kota ini. Salah satunya adalah etsa "Lübeck" (1903). Dalam lukisan ini, kota itu tampak seperti benteng abad pertengahan, sepi dan terpisah dari kehidupan.
Pada tahun 1909, Munch, setelah tinggal di klinik Dr. Jacobson, yang disebabkan oleh depresi saraf selama berbulan-bulan, kembali ke tanah airnya. Untuk mencari kedamaian dan ketenangan, dia mencari kesunyian untuk beberapa waktu tinggal di Osgorstrand, Krager, Witsten, di pulau kecil Ielea, dan kemudian, pada tahun 1916, memperoleh perkebunan Ekelyu, di utara ibukota Norwegia yang tidak dia tinggalkan sampai akhir hayatnya.
Ciri-ciri baru tercermin dalam karya-karya terkait genre yang berbeda. Mereka terlihat jelas dalam potret, yang setelah tahun 1900 menjadi salah satu genre terkemuka dalam karya seniman. Dia menciptakan galeri gambar yang tajam dan berkesan dari orang-orang sezamannya, apakah itu potret besar yang dibuat khusus, potret teman dan kenalan, atau nelayan Norwegia dan pelaut.
Munch tidak melukis potret orang-orang yang tidak dikenalnya dengan baik. Fiksasi kemiripan tidak memuaskannya. Potret artis - penelitian jiwa manusia. Dengan banyak dari mereka yang digambarkan, dia dihubungkan oleh ikatan persahabatan yang kreatif. Diantaranya adalah August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun dan banyak lainnya dari lingkungan sastra Skandinavia dan Jerman. Pengecualian adalah potret Friedrich Nietzsche (1906), "digubah oleh seniman setelah berkomunikasi dengan saudara perempuan dari filsuf terkenal."
Mulai tahun 1910, Munch semakin beralih ke tema tenaga kerja. Dia melukis gambar pekerjaan musim semi. Krageryo" (1910), "Penebang Kayu" (1913), "Membajak Musim Semi" (1916), "Seorang Pria di Ladang Kubis" (1916), "Membongkar Kapal" (sekitar tahun 1920), ukiran "Pekerja Menghapus Salju" ( 1912), "Penggali" (1920).
Tempat penting dalam karya grafis Munch ditempati oleh lanskap utara. Contoh yang mencolok adalah potongan kayu "Rocks in the Sea" (1912) dan "House on the Seashore" (1915). Dalam lembaran-lembaran ini, sang master menunjukkan kemegahan epik yang parah dan monumentalitas lanskap Norwegia.
“Masa akhir kreativitas bukan yang paling banyak waktu terbaik untuk artis, - kata J. Seltz. - Terlepas dari gambar yang melekat periode terlambat ketidakpastian estetika, mereka membentuk bagian yang paling spontan dan langsung darinya. Selain itu, Munch saat ini menyelesaikan lukisan dinding besar, aslinya dibuat di Kragerö dan ditujukan untuk aula pertemuan universitas di Oslo. Pada tahun 1916, mereka dibawa ke sana, dan artis harus mengatasi banyak rintangan untuk mendapatkan persetujuan mereka. Hasil dari pekerjaan persiapan yang lama mengecewakan. Keliaran telah digantikan oleh ketekunan dan ketekunan, seseorang dapat merasakan kerja hati-hati di bengkel, tetapi bahkan yang paling menarik gagasan filosofis tidak bisa menyembunyikan kelemahan artistik dari karya-karya itu."
Lukisan dinding yang dilukis pada tahun 1922 untuk kantin pabrik cokelat Freya di Oslo juga sangat lemah. Dalam bentuk yang hampir karikatur, Munch menciptakan kembali beberapa temanya gambar-gambar terbaik. Yang lebih mengecewakan adalah komposisi fresco untuk Balai Kota Oslo, tempat dia bekerja dari tahun 1928 hingga kematiannya pada tahun 1944. Benar, dia menderita penyakit mata, yang memaksanya untuk hampir sepenuhnya meninggalkan karya seniman selama bertahun-tahun.
Trauma mental membuat Munch kecanduan alkohol, halusinasi, dan mania penganiayaan.
2. Kemungkinan sumber inspirasi
Literatur tidak kekurangan berbagai versi mengenai keadaan penciptaan "Scream". Di lanskap latar belakang "Scream", pemandangan Oslo Fjord dapat ditebak<#"justify">3. Deskripsi lukisan
Sosok screamer sangat primitif; artis menyampaikan kepada kita tidak begitu banyak fitur wajah, detail sosok, tetapi emosi yang diungkapkan sosok ini. Wajah orang itu muncul sebagai topeng beku tak berwajah yang mengeluarkan teriakan.
Garis besar fyord hanya digariskan oleh garis-garis berkelok-kelok - garis-garis kuning, merah dan biru yang menusuk. Diagonal jembatan dan zig-zag lanskap memberikan keseluruhan komposisi dinamika yang kuat. Seringai tragis wajah seorang pria dikontraskan dengan sosok dua pria yang damai.
Langit digambarkan dalam warna-warna cerah dan emosional: merah, oranye, biru, dll. Sungai digambarkan dalam warna-warna gelap dan dalam (hitam, biru tua), dan Anda dapat melihat gambar berwarna tepiannya berbagai besar.
Langit kemerahan mungkin disebabkan oleh letusan gunung berapi Krakatau pada tahun 1883, ketika sejumlah besar abu terlempar ke atmosfer planet. Abu vulkanik mewarnai langit kemerahan di Amerika Serikat bagian timur, Eropa, dan Asia dari November 1883 hingga Februari 1884.
Stenersen melihat dalam lukisan Munch ketakutan yang sangat besar dari seorang pria lemah, dilumpuhkan oleh lanskap, yang garis dan warnanya bergeser untuk mencekiknya. Memang, lukisan "The Scream" adalah puncak dari generalisasi psikologis. Lukisan Munch dalam gambar ini telah mencapai ketegangan yang luar biasa, dan kanvas itu sendiri disamakan dengan metafora plastik untuk keputusasaan dan kesepian manusia.
"Scream" mengacu pada kolektif, ketidaksadaran. Apa pun kebangsaan, keyakinan, atau usia Anda, Anda pasti pernah mengalami kengerian eksistensial yang sama setidaknya sekali, terutama di era kekerasan dan penghancuran diri, ketika semua orang berjuang untuk bertahan hidup," David Norman, salah satu ketua dewan. direktur Sotheby, kata pada malam lelang.
Dia percaya bahwa kanvas Munch adalah karya kenabian yang meramalkan abad ke-20 dengan dua perang dunianya, Holocaust, bencana lingkungan, dan senjata nuklir.
Sejarah lukisan
Munch membuat empat versi The Scream, masing-masing dibuat teknik yang berbeda. Museum Munch menyajikan salah satu dari dua lukisan cat minyak.
"Scream" telah menjadi sasaran penyusup lebih dari satu kali: Pada tahun 1994, lukisan itu dicuri dari Galeri Nasional. Beberapa bulan kemudian, dia dikembalikan ke tempatnya.
Pada tahun 2004 "Scream" dan banyak lagi karya terkenal artis "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />
Tiga versi lain dari "The Scream" telah dicuri dari museum lebih dari satu kali, tetapi selalu dikembalikan ke pemiliknya.
Ada pendapat bahwa lukisan itu dikutuk. Mistisisme, menurut kritikus seni dan spesialis Munch Alexander Prufrock, terkonfirmasi cerita nyata. Lusinan orang yang bersentuhan dengan kanvas dengan satu atau lain cara jatuh sakit, bertengkar dengan orang yang dicintai, jatuh ke dalam depresi berat atau meninggal mendadak. Semua ini menciptakan reputasi buruk untuk gambar itu, dan pengunjung museum di Oslo melihatnya dengan ketakutan.
Suatu ketika seorang pegawai museum secara tidak sengaja menjatuhkan kanvasnya. Setelah beberapa waktu, dia mulai mengalami sakit kepala yang parah, kejang menjadi lebih kuat dan, pada akhirnya, dia bunuh diri.
5. Lukisan oleh E. Munch dalam budaya dunia
Di penghujung abad ke-20, lukisan "The Scream" karya Edvard Munch memperoleh status sebagai simbol budaya pop. Antara tahun 1983 dan 1984 artis Amerika, salah satu pelopor seni pop, Andy Warhol menciptakan sederet karya silkscreen berdasarkan karya Munch, termasuk komposisi "Scream". Tujuan utamanya adalah untuk menghilangkan gambar halo sakramentalitas, mengubahnya, terutama, menjadi objek yang mudah menerima penyalinan massal; dasar dari metamorfosis ini diletakkan oleh Munch sendiri, setelah melakukan litograf gambar untuk tujuan yang sama.
Selain itu, seniman Islandia Err mempresentasikan visinya tentang karya Munch dalam semangat postmodernisme. ?oh, yang mewujudkan interpretasinya yang ironis dan agak tidak tepat tentang "The Scream" dalam lukisan "The Second Scream" dan "Ding - Don" (1979), dibuat dengan cat akrilik.
Reproduksi plot gambar pada segala hal mulai dari T-shirt hingga cangkir kopi menegaskan simbolismenya, serta tidak adanya sakramentalitas di sekitarnya di mata. publik modern. Dalam hal ini, dimungkinkan untuk membandingkannya dengan karya seni seperti, misalnya, "Potret Mona Lisa" karya Leonardo da Vinci.
Pada tahun 1991, seniman Amerika Robert Fishbone dapat menemukan ceruknya dengan meluncurkan produksi boneka tiup, yang masing-masing mengulangi citra tokoh sentral komposisi tersebut. Perusahaannya, On The Wall Productions, yang berbasis di St. Lewis, Missouri, telah menjual ratusan ribu boneka tersebut. Para kritikus dengan suara bulat menyatakan bahwa dengan mencabik-cabik sosok sentral dari konteks terdekatnya - latar belakang lanskap - Fishbone menghancurkan integritas artistik gambar tersebut, meniadakan ekspresi uniknya. Ada yang menyebut Fishbone pencatut dan menuduhnya gagal menunjukkan miliknya kemampuan artistik.
Menjadi salah satu contoh langka itu seni kontemporer mudah dikenali oleh khalayak luas, "Scream" telah digunakan dalam iklan, kartun (termasuk film dengan elemen animasi "Merry Melodies: Back in Action") dan anime (termasuk dua kali dalam serial parodi Jepang "Excel Saga" ( Excel Saga ) dan sekali - di serial TV "Naruto" (Naruto); serta di berbagai acara televisi. Misalnya, di salah satu episode awal serial komedi situasi Amerika The Nanny, Grace menerima boneka tiup Scream sebagai hadiah Natal. Plot gambarnya juga disalin oleh pembuat serial animasi "Animaniacs" (Animaniacs) dalam serial "Hello, dear Warners", ketika dianggap sebagai kreasi Dot Warner. Penyebutan lain dari "Scream" diterima dalam serial animasi Amerika "Quite OddParents" (Fairly OddParents, - judul menggunakan permainan kata berdasarkan frasa "wali baptis peri" - "ajaib Tuhan-orang tua").
Band hardcore punk Amerika "Dead Kennedys" menawarkan versi kanvas Munch mereka sendiri dengan menempatkan gambar di kaus. "Scream" juga digunakan dalam serial animasi anak-anak Amerika "Oh, anak-anak itu!" (Rugrat); ketika bayi Chucky, salah satu karakter kartun, mengaku bahwa gambar itu mengingatkannya pada saat kepalanya tersangkut di kaus kaki. Dalam Looney Tunes: Back in Action, serial animasi populer lainnya, Scream adalah salah satunya lukisan terkenal, di mana Bugs Bunny si kelinci dan Daffy Duck si bebek melarikan diri dari karakter kartun lain, Elmer Fudd. Pada titik tertentu, para pahlawan film tersebut bertabrakan dengan karakter utama dari gambar tersebut, yang memaksanya untuk menerbitkan gambarnya sendiri jeritan terkenal; pada saat yang sama, teriakan identik terdengar dari Elmer, yang diinjak oleh Bugs Bunny.
Karya pelukis dan seniman grafis Norwegia sama-sama menarik bagi pembuat serial dan pembuat film. Wajah sebenarnya dari pembunuh maniak dari film horor "Scream" oleh master thriller Wes Kraven disembunyikan di balik topeng hantu, yang didasarkan pada karakter sentral lukisan dengan nama yang sama. Ekspresi wajah Kalker muda yang terkenal, berpose di depan cermin dalam komedi Natal Home Alone karya Chris Columbus, juga sampai batas tertentu didedikasikan untuk karya Munch.
Sumber yang digunakan dalam karya
1.Ionina N.A. Seratus lukisan hebat / N .A . ionina ; ch. editor M.O.Dmitriev - M: Penerbit: Veche, 2005, 464 hal.
Maya (peradaban)
2. [Sumber daya elektronik]. Akses dari ensiklopedia gratis "Wikipedia" [Sumber daya elektronik]: [situs web]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard
Kanvas "Scream", yang mencetak rekor lelang [Sumber daya elektronik]: pada 19.09.2012. Akses di sumber "RIA Novosti" [Sumber daya elektronik]: [situs web]. URL: http://ria.ru
Creek, Edvard Munch [Sumber elektronik]. Akses dari ensiklopedia gratis "Wikipedia" [Sumber daya elektronik]: [situs web]. URL:
Seni Maya kuno [Sumber daya elektronik], [situs web]. URL: http://www.rucolumb.ru.
Les
Perlu bantuan mempelajari suatu topik?
Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.
"Hanya orang gila yang bisa menulis hal seperti itu"- salah satu penonton yang kagum meninggalkan tulisan ini tepat di gambar itu sendiri Edvard Munch"Berteriak".
Sulit untuk membantah pernyataan ini, terutama mengingat fakta bahwa pelukis tersebut sebenarnya menghabiskan waktu sekitar satu tahun di rumah sakit jiwa. Tapi saya ingin menambahkan sedikit pada kata-kata kritikus ekspresif: memang, hanya orang gila yang bisa menggambar hal seperti itu, hanya orang gila ini yang jelas-jelas jenius.
Tidak ada yang pernah bisa mengungkapkan begitu banyak emosi dengan cara yang sederhana, untuk memasukkan begitu banyak makna ke dalamnya. Sebelum kita ikon nyata, hanya dia yang berbicara bukan tentang surga, bukan tentang keselamatan, tetapi tentang keputusasaan, kesepian tanpa batas, dan keputusasaan total. Namun untuk memahami bagaimana Edvard Munch sampai pada lukisannya, kita perlu mendalami sedikit sejarah hidupnya.
Mungkin sangat simbolis bahwa seniman yang memiliki pengaruh besar pada seni lukis abad kedua puluh, lahir di negara yang sangat jauh dari seni, selalu dianggap sebagai provinsi Eropa, di mana kata "melukis" itu sendiri. menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada asosiasi.
Masa kecil Edward jelas tidak bisa disebut bahagia. Ayahnya, Christian Munch, adalah seorang dokter militer yang selalu berpenghasilan kecil. Keluarga itu hidup dalam kemiskinan dan berpindah secara teratur, mengubah satu rumah di daerah kumuh Christiania (dulu kota provinsi di Norwegia, dan sekarang ibu kota negara bagian Oslo) ke rumah lain. Menjadi miskin selalu buruk, tetapi menjadi miskin di abad ke-19 jauh lebih buruk daripada sekarang. Setelah novel F. M. Dostoevsky (ngomong-ngomong, penulis favoritnya Edvard Munch), tidak ada keraguan tentang ini.
Penyakit dan kematian adalah hal pertama yang dia lihat bakat muda Dalam hidup saya. Ketika Edward berusia lima tahun, ibunya meninggal, dan ayahnya putus asa dan jatuh ke dalam religiusitas yang menyakitkan. Setelah kehilangan istrinya, bagi Christian Munch tampaknya kematian menetap di rumah mereka selamanya. Mencoba menyelamatkan jiwa anak-anaknya, dia menggambarkan siksaan neraka kepada mereka dengan warna yang paling jelas, berbicara tentang betapa pentingnya menjadi bajik untuk mendapatkan tempat di surga. Namun kisah ayahnya memberikan kesan yang sangat berbeda pada artis masa depan. Dia tersiksa oleh mimpi buruk, dia tidak bisa tidur di malam hari, karena dalam mimpi semua perkataan orang tua yang religius menjadi hidup, memperoleh bentuk visual. Anak itu, yang tidak dibedakan oleh kesehatan yang baik, tumbuh menjadi pendiam, pemalu.
"Penyakit, kegilaan, dan kematian - tiga malaikat yang menghantuiku sejak kecil", - tulis pelukis itu kemudian di buku harian pribadinya.
Setuju bahwa itu adalah semacam penglihatan tentang trinitas ilahi.
Satu-satunya orang yang mencoba menenangkan anak laki-laki malang yang diintimidasi dan memberinya perawatan keibuan yang sangat dibutuhkan adalah saudara perempuannya, Sophie. Namun tampaknya Munch ditakdirkan untuk kehilangan segala sesuatu yang berharga. Ketika artis itu berusia lima belas tahun, tepat sepuluh tahun setelah kematian ibunya, saudara perempuannya meninggal. Kemudian, mungkin, perjuangannya dimulai, yang dia lakukan dengan kematian dengan bantuan seni. Kehilangan saudara perempuan tercinta menjadi dasar dari mahakarya pertamanya, lukisan "Gadis Sakit".
Tak perlu dikatakan, "penikmat seni" provinsi dari Norwegia mengkritik kanvas ini hingga sembilan. Itu disebut sketsa yang belum selesai, penulisnya dicela karena kelalaian ... Di balik semua kata ini, para kritikus melewatkan hal utama: mereka memiliki salah satu lukisan paling sensual pada masanya di depan mereka.
Selanjutnya, Munch selalu mengatakan bahwa dia tidak pernah mencari gambar yang detail, tetapi hanya mentransfer ke lukisannya apa yang disorot oleh matanya, yang sangat penting. Itulah yang kami lihat di kanvas ini.
Hanya wajah gadis itu yang menonjol, atau lebih tepatnya, matanya. Ini adalah saat kematian, ketika praktis tidak ada yang tersisa dari kenyataan. Tampaknya gambaran kehidupan disiram dengan pelarut dan semua benda mulai kehilangan bentuknya sebelum berubah menjadi ketiadaan. Sosok perempuan berbaju hitam yang sering dijumpai pada karya seniman dan melambangkan kematian, menundukkan kepala kepada perempuan yang sekarat itu dan sudah memegang tangannya. Tapi gadis itu tidak memandangnya, tatapannya terpaku. Ya, siapa, jika bukan Munch, mengerti: seni sejati selalu melihat ke belakang kematian.
Dan meskipun artis Norwegia berusaha keras untuk melihat melampaui kematian, dia dengan keras kepala berdiri di depan matanya, berusaha menarik perhatian pada dirinya sendiri. Kematian kakak perempuannya adalah pendorong lahirnya bakatnya, tetapi dia berkembang dengan latar belakang yang lain. tragedi keluarga. Saat itulah Munch, yang sampai saat itu menyukai impresionisme, datang ke gaya yang sama sekali baru dan mulai membuat lukisan yang membuatnya terkenal abadi.
Saudari artis lainnya, Laura, ditempatkan di rumah sakit jiwa, dan pada tahun 1889 ayahnya meninggal karena stroke. Munch jatuh ke dalam depresi berat tidak ada yang tersisa dari keluarganya. Sejak saat itu, dia benar-benar sendirian, menjadi pertapa sukarela, pensiun dari dunia dan manusia. Dia mengobati depresi sendirian dengan sebotol aquavit. Tak perlu dikatakan, obatnya sangat diragukan. Dan meskipun sebagian besar pencipta menemukan keselamatan dari setan batin mereka dalam cinta, Edvard Munch jelas bukan salah satu dari mereka. Baginya, cinta dan kematian hampir sama.
Sudah diakui di Perancis dan pelukis tampan luar menikmati sukses besar dengan wanita. Tapi dia sendiri menghindari apapun romansa yang panjang berpikir bahwa hubungan seperti itu hanya membawa kematian lebih dekat. Sampai-sampai selama kencan, tanpa menjelaskan alasannya, dia bisa bangun dan pergi, dan kemudian tidak pernah lagi bertemu dengan wanita yang dia tinggalkan.
Cukuplah mengingat lukisan "Maturation", juga dikenal sebagai "Transitional Age".
Dalam persepsi Munch, seksualitas adalah kekuatan yang kuat, namun gelap dan berbahaya bagi seseorang. Bukan kebetulan bahwa bayangan sosok gadis itu di dinding terlihat begitu tidak wajar. Dia lebih terlihat seperti hantu Roh jahat. Cinta adalah milik setan, dan yang terpenting, setan bermimpi merusak cangkang tubuh mereka. Jadi tidak ada yang pernah berbicara tentang cinta! Siklus lukisan "Frieze of Life" didedikasikan untuk perasaan ini. Ngomong-ngomong, di dalamnya "Scream" disajikan. Gambar ini adalah tahap terakhir dari cinta.
“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan kota - teman-teman saya melanjutkan, dan saya berdiri gemetar karena kegirangan, merasakan tangisan tak berujung yang menusuk alam., - begitulah cara Munch menjelaskan dalam buku hariannya perasaan yang mengilhami dia untuk membuat gambar itu.
Namun karya ini tidak diciptakan dalam satu ledakan inspirasi, seperti yang dipikirkan banyak orang. Seniman itu mengerjakannya untuk waktu yang sangat lama, terus-menerus mengubah idenya, menambahkan detail tertentu. Dan dia bekerja selama sisa hidupnya: ada sekitar seratus versi "Scream".
Sosok terkenal dari makhluk yang menjerit muncul di Munch di bawah kesan sebuah pameran di museum etnografi, di mana dia paling terpukul oleh mumi Peru dalam posisi janin. Gambarnya muncul di salah satu versi lukisan "Madonna".
Seluruh pameran "Frieze of Life" terdiri dari empat bagian: "The Birth of Love" (diakhiri dengan "Madonna"); "Bangkit dan jatuhnya cinta"; "Fear of life" (rangkaian lukisan ini dilengkapi dengan "Scream"); "Kematian".
Tempat yang dijelaskan Munch dalam "Scream" -nya cukup nyata. Ini adalah tempat pengamatan terkenal di luar kota yang menghadap ke fyord. Tetapi sedikit orang yang tahu tentang apa yang tertinggal di luar gambar. Di bawah, di bawah dek observasi, di sebelah kanan adalah rumah sakit jiwa, tempat saudara perempuan artis Laura ditempatkan, dan di sebelah kiri, sebuah rumah jagal. Tangisan kematian hewan dan tangisan orang sakit jiwa sering kali disertai dengan pemandangan alam utara yang indah namun menakutkan.
Dalam gambar ini, semua penderitaan Munch, semua ketakutannya mendapatkan perwujudan yang maksimal. Di hadapan kita bukanlah sosok pria atau wanita, di hadapan kita adalah konsekuensi dari cinta - jiwa terlempar ke dunia. Dan, begitu berada di dalamnya, dihadapkan pada kekuatan dan kekejamannya, jiwa hanya bisa menjerit, bahkan tidak menjerit, tapi menjerit ngeri. Bagaimanapun, hanya ada sedikit jalan keluar dalam hidup, hanya tiga: langit atau tebing yang terbakar, dan di dasar tebing ada rumah jagal dan rumah sakit jiwa.
Tampaknya dengan visi dunia seperti itu, kehidupan Edvard Munch tidak akan lama lagi. Tapi semuanya terjadi secara berbeda - dia hidup sampai usia 80 tahun. Setelah dirawat di klinik psikiatri, dia "terikat" dengan alkohol dan melakukan lebih sedikit seni, hidup dalam pengasingan mutlak rumah sendiri di pinggiran kota Oslo.
Tapi "Scream" sedang menunggu nasib yang sangat menyedihkan. Memang, sekarang ini adalah salah satu lukisan termahal dan terkenal di dunia. Tetapi budaya massa selalu memperkosa mahakarya sejati, menghilangkan makna dan kekuatan yang ditanamkan oleh para master di dalamnya. Contoh yang mencolok- Mona lisa.
Hal yang sama terjadi dengan Scream. Ia menjadi bahan lelucon dan parodi, dan ini bisa dimaklumi: seseorang selalu berusaha menertawakan apa yang paling ia takuti. Hanya sekarang rasa takut tidak akan kemana-mana - itu hanya akan bersembunyi dan pasti akan menyusul si pelawak pada saat seluruh persediaan leluconnya habis.
Seniman: Edvard Munch
Nama lukisan: "Menjerit"
Gambar dicat: 1893
Ukuran: 91 × 73,5 cm
Lukisan oleh Edvard Munch "The Scream"
Seniman: Edvard Munch
Nama lukisan: "Menjerit"
Gambar dicat: 1893
Karton, minyak, tempera, pastel
Ukuran: 91 × 73,5 cm
Lukisan "The Scream" dianggap sebagai peristiwa penting ekspresionisme dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.
Munch menulis 4 versi The Scream, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita senimannya.
Penjualan lukisan ini pernah mencetak rekor mutlak di pasar seni dan khususnya di Sotheby's. Harga tinggi yang diharapkan untuk lukisan terkenal itu ternyata lebih tinggi daripada yang diperkirakan oleh para ahli yang paling berani sekalipun! Namun, rekor ini segera dipecahkan ...
"The Scream" adalah karya paling terkenal dari sang master, sebuah gambar simbolis yang terkenal dalam lukisan abad ke-20. Munch menyampaikan kengerian yang tiba-tiba mencengkeram sang pahlawan skema warna dan dengan bantuan garis-garis menggeliat yang sepertinya menjerat orang yang berteriak.
Di awal karirnya, pameran Munch menimbulkan skandal dan ditutup lebih cepat dari jadwal: publik belum siap menerima suasana berat lukisannya.
Munch, yang menderita gangguan mental, melihat dunia dengan cara yang khusus: ia membawa ke dalam lukisan penyangkalan terhadap harmoni warna dan bentuk, memenuhi karya-karyanya dengan filosofi kekecewaan dan kesepian.
Lukisan "The Scream" pernah berada di tangan pencuri: pada tahun 2004, penyerang bersenjata mencuri lukisan tersebut dari museum. Lukisan itu rusak - ada bekas kelembapan di atasnya, kanvasnya robek. Dan meskipun demikian, para kolektor menganggapnya sebagai suatu kehormatan untuk memiliki "The Scream" dalam koleksi mereka.
Lukisan terkenal karya Edvard Munch "The Scream" hari ini untuk pertama kalinya muncul di depan mata warga London. Untuk waktu yang lama lukisan oleh seorang ekspresionis Norwegia masuk koleksi Pribadi rekan senegaranya Edvard Munch, pengusaha Petter Olsen, yang ayahnya adalah teman, tetangga, dan pelanggan artis. Menariknya, menggunakan berbeda teknik artistik, tulis Munch empat opsi lukisan disebut "Berteriak".
Ciri khas Lukisan "The Scream", yang dipresentasikan di London, adalah bingkai asli tempat karya tersebut ditempatkan. Bingkai itu dilukis oleh Edvard Munch sendiri, yang diperkuat dengan tulisan penulis yang menjelaskan plot gambar tersebut: "Teman-teman saya melanjutkan, saya tertinggal, gemetar karena cemas, saya merasakan Tangisan Alam yang agung." Di Oslo, di Museum Edvard Munch, ada dua versi The Scream lagi - salah satunya dibuat dengan pastel dan yang lainnya dengan minyak. Versi keempat lukisan itu dalam bahasa Norwegia Museum Nasional seni, arsitektur dan desain. "The Scream", oleh Olsen, adalah lukisan pertama dalam seri ini, dilukis dengan warna pastel, dan berbeda dari tiga lukisan lainnya dalam warna yang sangat cerah. Palet warna. Lukisan Edvard Munch "The Scream" mewujudkan keterasingan seseorang, kesepian yang putus asa, hilangnya makna hidup. Ketegangan adegan memberikan kontras dramatis antara sosok kesepian di latar depan dan orang asing di kejauhan, yang sibuk dengan diri mereka sendiri.
Jika Anda ingin memiliki reproduksi lukisan karya Edvard Munch berkualitas tinggi dalam koleksi Anda, lalu pesan reproduksi lukisan "The Scream" di atas kanvas. Teknologi reproduksi cetak yang unik di atas kanvas mereproduksi warna aslinya, berkat penggunaan tinta kualitas Eropa dengan perlindungan pudar. Kanvas, sebagai dasar reproduksi "The Scream" karya Munch, akan menyampaikan struktur alami kanvas artistik, dan reproduksi Anda akan terlihat seperti karya seni nyata. Semua reproduksi dibingkai pada tandu galeri khusus, yang akhirnya memberikan kemiripan dengan reproduksi karya asli seni. Pesan reproduksi lukisan Edvard Munch di atas kanvas, dan kami jamin reproduksi warna, kanvas katun, dan tandu kayu terbaik yang digunakan oleh galeri seni profesional.
Mengapa mereka berteriak? Ya, meski dengan wajah bengkok, mencengkeram kepalanya, menutupi telinganya? Dari ketakutan, dari keputusasaan, dari keputusasaan. Inilah yang ingin disampaikan Munch dalam lukisannya. Sosok yang terdistorsi di atasnya adalah perwujudan dari penderitaan. Matahari terbenam mengilhami dia untuk gambar ini, melukis langit dengan warna darah. Merah, langit berapi-api di atas kota hitam memberi Munch perasaan jeritan yang menembus segala sesuatu di sekitarnya.
Perlu ditambahkan bahwa dalam karyanya dia menggambarkan teriakan lebih dari satu kali (ada versi lain dari "Scream"). Tapi seruan alam sebenarnya adalah cerminan dari tangisan batinnya sendiri. Semuanya diakhiri dengan perawatan di klinik (ada bukti bahwa Munch menderita psikosis manik-depresif).
Tetapi untuk langit yang berdarah, dia tidak melihat apapun di sini, tidak ada metafora dalam kata-kata ini. Menurut para astronom, Krakatau meletus pada tahun 1883. Selama beberapa bulan, gunung berapi tersebut mengeluarkan awan debu yang sangat besar, yang menyebabkan matahari terbenam "berdarah" di Eropa.
Dan ada juga versi yang sangat fantastis dari gambar ini. Pendukungnya percaya bahwa Munch memiliki kesempatan untuk melakukan kontak dengan kecerdasan luar angkasa (ternyata sosok dalam gambar mengingatkan seseorang pada alien). Inilah kesannya tentang kontak ini, jelasnya.
Pada 23 Januari, dunia seni merayakan peringatan 150 tahun kematian pelukis ekspresionis Norwegia Edvard Munch. Lukisannya yang paling terkenal - "The Scream" - dibuat dalam empat versi. Semua kanvas dari seri ini diselimuti cerita mistis, dan niat artisnya belum sepenuhnya terurai.
Munch sendiri, menjelaskan ide gambar tersebut, mengaku bahwa dia menggambarkan "tangisan alam". "Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan teman-teman. Matahari terbenam. Langit berubah menjadi merah darah. Saya diliputi oleh melankolis. Saya berdiri sangat lelah dengan latar belakang biru tua. Fjord dan kota tergantung di lidah berapi-api api. Aku terpisah dari teman-temanku. Gemetar ketakutan, saya mendengar teriakan alam," kata-kata ini diukir oleh tangan seniman pada bingkai yang membingkai salah satu kanvas.
Kritikus seni dan sejarawan menafsirkan apa yang digambarkan dalam gambar itu dengan cara yang berbeda. Menurut salah satu versi, langit berwarna merah darah bisa jadi disebabkan oleh letusan gunung berapi Krakatau pada tahun 1883. Abu vulkanik mewarnai langit menjadi kemerahan - sebuah fenomena yang dapat diamati di Amerika Serikat bagian timur, Eropa, dan Asia dari November 1883 hingga Februari 1884. Munch juga dapat mengamatinya.
Menurut versi lain, gambar itu menjadi buahnya gangguan jiwa artis. Munch menderita psikosis manik-depresif, sepanjang hidupnya dia tersiksa oleh ketakutan dan mimpi buruk, depresi dan kesepian. Dia mencoba menghilangkan rasa sakitnya dengan alkohol, obat-obatan dan, tentu saja, memindahkannya ke kanvas - empat kali. “Penyakit, kegilaan, dan kematian adalah malaikat hitam yang menjaga buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya,” tulis Munch tentang dirinya sendiri.
Horor eksistensial, menusuk, dan panik - itulah yang tergambar dalam gambar, kata kritikus seni. Itu sangat kuat sehingga benar-benar jatuh pada penonton, yang tiba-tiba berubah menjadi sosok latar depan, menutupi kepalanya dengan tangan - untuk melindungi dirinya dari "jeritan", nyata atau fiksi.
Beberapa cenderung melihat The Scream sebagai ramalan. Maka, salah satu ketua dewan lelang Sotheby's David Norman, yang cukup beruntung bisa menjual salah satu lukisan dalam seri tersebut seharga $ 120 juta, berpendapat bahwa Munch dalam karyanya meramalkan abad ke-20 dengan dua dunianya. perang, Holocaust, bencana lingkungan dan senjata nuklir.
Ada kepercayaan bahwa semua versi The Scream dikutuk. Mistisisme, menurut kritikus seni dan spesialis Munch Alexander Prufrock, terkonfirmasi kasus nyata. Lusinan orang yang bersentuhan dengan kanvas dengan satu atau lain cara jatuh sakit, bertengkar dengan orang yang dicintai, jatuh ke dalam depresi berat atau meninggal mendadak. Semua ini menciptakan reputasi buruk untuk gambar-gambar itu. Suatu ketika seorang pegawai museum di Oslo secara tidak sengaja menjatuhkan kanvasnya. Setelah beberapa waktu, dia mulai mengalami sakit kepala yang parah, kejang menjadi lebih kuat, dan pada akhirnya dia bunuh diri. Pengunjung museum masih melihat lukisan itu dengan ketakutan.
Sosok manusia atau hantu di "The Scream" juga menimbulkan banyak kontroversi. Pada tahun 1978, sejarawan seni Robert Rosenblum menyindir bahwa makhluk aseksual di latar depan mungkin terinspirasi oleh mumi Peru yang mungkin pernah dilihat Munch di Pameran Dunia Paris tahun 1889. Bagi komentator lain, dia menyerupai kerangka, embrio, dan bahkan spermatozoa.
"Scream" Munch tercermin dalam budaya populer. Pencipta topeng terkenal dari film "Scream" terinspirasi oleh mahakarya ekspresionis Norwegia.
