Komposisi berdasarkan lukisan karya Vasily Perov “The Wanderer. Gambar seorang pengembara peziarah dalam lukisan Rusia Gambar seorang pengembara dalam seni dan kerajinan
Seniman Rusia sering beralih ke gambar seorang peziarah, peziarah dan pengembara, sebagaimana mereka biasa memanggil orang yang sedang berziarah ke tempat-tempat suci. Mendaki tempat-tempat suci Rusia, bahkan ke Makam Suci, adalah kejadian yang cukup umum. Rusia tsar, terutama di kalangan petani (kulit hitam).
Pilihan ini berisi reproduksi lukisan karya seniman Rusia, terutama yang ditujukan untuk mengembara sebagai fenomena yang lebih merupakan cara hidup. Peziarah-pengembara seperti itu meninggalkan rumah mereka untuk waktu yang lama atau tidak memilikinya sama sekali, pergi ke tempat-tempat suci, hidup untuk sedekah, dan bermalam jika perlu.
Pengembara
....Pengembara dan alien di bumi
(Ibr. 11:13)
Kemana kamu pergi, beri tahu aku.
Seorang pengembara dengan tongkat di tangannya? -
Oleh kasih karunia Tuhan yang luar biasa
Aku akan pergi ke negara yang lebih baik.
Melalui pegunungan dan lembah
Melalui stepa dan ladang
Melalui hutan dan melalui dataran
Aku akan pulang, teman-teman.
Pengembara, apa harapanmu
Di negara asal Anda?
- Pakaian seputih salju
Dan mahkotanya semuanya emas.
Ada mata air hidup
Dan bunga surgawi.
Saya mengikuti Yesus
Melalui pasir yang terbakar.
Ketakutan dan teror tidak dikenal
Apakah itu di jalan Anda?
- Oh, legiun Tuhan
Lindungi aku di mana-mana.
Yesus Kristus bersamaku.
Dia akan membimbing saya
Jalan yang stabil
Lurus, langsung ke surga.
Jadi bawalah aku bersamamu
Di mana negara yang indah.
- Ya, temanku, ikutlah denganku -
Ini tanganku.
Tidak jauh dari rumah
Dan negara yang diinginkan.
Iman itu murni, hidup
Kami memimpin Anda di sana.
Pengembara yang malang.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Museum Negara Rusia
Pengembara.
Dengan mudah Grigorievich Perov. 1859
Saratov
Si bodoh, dikelilingi oleh pengembara.
Dengan mudah Grigorievich Perov. 1872 Gambar. 15,8x22.
Musafir.
Perov Vasily Grigorievich. Kertas 1873, pensil grafit, 15,4x13,5.
Galeri State Tretyakov
Pengembara.
Dengan mudah Grigorievich Perov. 1869 Minyak di atas kanvas, 48x40.
Lugansk
Selamat datang pengembara.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Minyak di atas kanvas. 93x78.
artsiklopedia.ru
Pengembara di lapangan.
Dengan mudah Grigorievich Perov. 1879 Minyak di atas kanvas, 63x94
Nizhny Novgorod
Pengembara.
Dengan mudah Grigorievich Perov. 1870 Minyak di atas kanvas, 88x54.
Galeri State Tretyakov
Musafir.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Minyak di atas kanvas. 70x57.
Memorial Museum-estate artis N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Percakapan dengan seorang lelaki tua yang malang.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Kertas, tinta. Ukuran: 20,4x28,3.
Koleksi Pribadi
Pengembara.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Minyak di atas kanvas.
Yaroslavsky Musium Seni
Biksu masa depan.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Pada tahun 1889, untuk lukisan "Biksu Masa Depan", penulis menerima banyak uang medali perak dan gelar artis kelas.
Setelah lulus dari bengkel lukis ikon Trinity-Sergius Lavra, S. Rachinsky mengidentifikasi Bogdanov-Belsky sebagai Sekolah Moskow seni lukis, patung dan arsitektur. Dia melewati kelas lanskap, membuat langkah besar. Untuk sketsa dari alam, ia sering mendapat angka pertama. Gurunya adalah seniman Rusia terkenal: V. D. Polenov, V. E. Makovsky, dan I. M. Pryanishnikov.
Waktunya telah tiba untuk menulis gambar terakhir (diploma) untuk gelar "seniman kelas". Dia menyukai pemandangan, tetapi dari dalam sesuatu menunjuk ke sesuatu yang lain.
Dengan perasaan tidak menentu seperti itu, dia berangkat ke desa Tatevo dan bertemu dengan Rachinsky. Rachinsky, dalam percakapan dengan seorang pemuda, mendorongnya ke topik "Biksu Masa Depan". Artis masa depan begitu terpesona dengan temanya, gambarnya, sehingga sebelum akhir pekerjaannya ia pingsan.
"Inok" selesai. Kegembiraan anak-anak, lingkungan, Rachinsky sendiri tidak mengenal batas. Gambar tersebut menggambarkan pertemuan seorang pengembara dengan seorang anak laki-laki. Ada percakapan.
Mata anak laki-laki itu, jiwanya meradang karena percakapan itu. Cakrawala tak terlihat terbuka di depan mata pikirannya. Kurus, melamun, dengan tampilan terbuka, melihat ke masa depan - ini adalah penulis gambar itu sendiri.
Sukses dengan orang lain, anak-anak masuk sekolah negeri memberikan banyak inspirasi bagi penulis. Hari-hari keberangkatan ke Moskow, ke Sekolah, semakin dekat, tetapi artis itu tiba-tiba menjadi depresi. Apa yang akan saya ambil, pikirnya, karena semua orang mengharapkan pemandangan dari saya.
Hari keberangkatan telah tiba. "Biksu masa depan" itu dimuat ke dalam kereta luncur. Sekilas tentang S. A. Rachinsky, yang keluar untuk melihat beranda rumah. Kuda itu bergerak. Kata-kata terakhir guru tersayang dalam perpisahan: "Semoga berhasil, Nicolas!" Kereta luncur itu berderit dalam cuaca dingin dan dengan mudah meluncur di sepanjang jalan yang tertutup salju ... Hatiku terasa berat karena beberapa menit berpisah dengan guru tersayang, dan rasa malu, kepahitan membakar hatiku. Mengapa, di mana dan apa yang harus saya bawa? Dia mengalami demam. Dan kereta luncur itu pasti meluncur ke tempat yang tidak diketahui. Artis masa depan di jalan berpikir: “Alangkah baiknya jika gambar itu mati, hilang. Bukankah itu terjadi?" ... Dan gambarnya hilang. Butuh waktu lama bagi kusir untuk kembali, namun mereka menemukannya dan membawanya dengan selamat ke tempat itu.
Seperti yang diingat oleh seniman itu sendiri: "Nah, kekacauan dimulai di sekolah!"
"The Future Monk" - karya yang dia serahkan untuk gelar "seniman kelas", sukses besar melebihi semua harapan. Itu disetujui oleh penguji dan dibeli dari pameran oleh Kozma Terentyevich Soldatenkov, kolektor karya seni terbesar, dan kemudian diserahkan kepada Permaisuri Maria Feodorovna. Segera, artis itu diperintahkan untuk mengulangi lukisan itu dua kali lagi.
Pada Januari 1891, lukisan itu dipresentasikan dalam pameran keliling di Kyiv.
Setelah mengunjungi pameran, seniman M. V. Nesterov menulis dalam sebuah surat kepada kerabatnya: “... tetapi Vasnetsov setuju bahwa Bogdanov-Belsky akan memberi saya garam di pameran dengan kesuksesannya untuk waktu yang lama, tetapi ini tidak boleh terjadi malu ..."
Mulai saat ini, sang artis mulai hidup dengan biaya sendiri. Saat itu dia berusia 19 tahun. bibliotekar.ru
Pengembara.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Kanvas, minyak.
Galeri Nasional Republik Komi
Jalan di gandum hitam.
Myasoedov Grigory Grigorievich.1881 Minyak di atas kanvas 65x145.
Dalam lanskap "Road in the Rye" (1881), kesederhanaan dan ekspresi motifnya sangat mencolok: sosok seorang pengembara yang sendirian menjauh ke arah cakrawala di tengah ladang gandum yang tak berujung. Seniman, seolah-olah, membuka kemungkinan solusi yang lebih umum dan monumental untuk lukisan bergenre.
kontemplator.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Minyak di atas kanvas, 85x58.
Museum Seni Rusia Kyiv
Fyodor Dostoevsky dalam novelnya The Brothers Karamazov menggunakan gambar Kramskoy ini untuk mendeskripsikan salah satu karakternya - Smerdyakov: “Pelukis Kramskoy memiliki satu gambar indah disebut "The Contemplator": sebuah hutan digambarkan di musim dingin, dan di hutan, di jalan, dengan kaftan compang-camping dan sepatu kulit pohon, berdiri sendiri, dalam kesunyian terdalam, seorang petani mengembara, berdiri dan tampak berpikir, tetapi dia tidak berpikir, tetapi "merenungkan" sesuatu ". Jika Anda mendorongnya, dia akan bergidik dan melihat Anda, seolah bangun, tetapi tidak mengerti apa-apa. Benar, dia akan bangun sekarang, dan jika mereka bertanya kepadanya apa yang sedang dia pikirkan dan pikirkan, dia mungkin tidak akan mengingat apa pun, tetapi di sisi lain, dia mungkin akan menyimpan kesan bahwa dia berada di bawah selama kontemplasinya. Kesan-kesan ini sangat disayanginya, dan dia mungkin mengumpulkannya, secara tidak mencolok dan bahkan tanpa disadari - untuk apa dan mengapa, tentu saja, dia juga tidak tahu: mungkin, tiba-tiba, setelah mengumpulkan kesan selama bertahun-tahun, dia akan menyerahkan segalanya dan pergi ke Yerusalem, mengembara dan diselamatkan , atau mungkin desa asalnya tiba-tiba terbakar, atau mungkin keduanya akan terjadi bersamaan. Ada cukup banyak kontemplatif di antara orang-orang.
Pengembara.
V.A. Tropinin. 1840-an Kanvas, minyak.
Museum Seni Regional Ulyanovsk
nearyou.com
Pengembara.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880-an "Album gambar oleh K. Shilovsky". Menggambar. Kertas, pensil, tinta, pena. 29,7x41,8; 10.9x7.6
Inv. nomor: G-I 1472
Istirahat dalam perjalanan.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - sekitar 1919). 1889 Kertas, tinta, pena, 25,3 x 18,2 cm (bening).
Kiri bawah: “Ө. Burkhardt 89.".
Koleksi Pribadi
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Wisatawan berlibur.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Kanvas; minyak. 54x61.4.
Inv. nomor: Zh 191
Badan Anggaran Pendapatan dan Belanja Daerah Tambov "Galeri Seni Daerah Tambov"
Dalam karya sebagian besar seniman ke XIX - awal. Pada abad ke-20, khususnya para pengembara muda, genre "klasik" sosio-kritis digantikan oleh pandangan dunia yang lebih kontemplatif dan puitis. Pergeseran nyata ke arah lanskap yang terjadi dalam lukisan Rusia menginformasikan "pewarnaan lanskap" dan gambar sehari-hari. Ciri khas dari tren ini adalah lukisan awal oleh S.A. Vinogradov "Pengembara sedang berlibur" (1895), di mana, sambil mempertahankan dasar genre artis mentransfer aksen utama dari narasi dan aksi eksternal ke gambar dan persepsi emosional alam, suasana hati.
Pada latar depan duduk di atas batang kayu di tanah kelabu, enam pengembara berturut-turut. Di sebelah kiri adalah dua orang tua rambut abu-abu dan janggut, dengan ransel di belakang bahu, dengan pakaian gelap (di sebelah kiri duduk dengan warna ungu tua, duduk di sebelah kanan, dengan topi berwarna coklat). Di sisi kanan ada empat wanita tua: di sebelah kiri, dengan pakaian gelap, dia menutupi sebagian wajahnya dengan tangannya, di sebelah kanan, dua dengan pakaian tipis, di sebelah kanan, seorang wanita dengan rok kemerahan. Sosok mereka dibuat sketsa. Di belakang angka lanskap musim semi: di sebelah kiri ada lapangan abu-abu dengan dua pembajak pergi ke kejauhan, di sebelah kiri ada tiga pohon tipis dengan mahkota kekuningan; di sisi kanan di antara tanaman hijau pucat dan pepohonan tinggi yang gelap adalah sebuah bangunan. Langit biru muda dengan awan putih. Katalog negara dari dana museum Rusia
Pengemis. Biara Gua Pskov.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Minyak di atas kanvas.
Lokasi tidak diketahui
Pengemis.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899
Untuk pendeta.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Minyak di atas kanvas. 47x66.
Cagar Museum Sejarah, Arsitektur dan Seni Negara Bagian Vladimir-Suzdal
Musafir.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1921 Minyak di atas kanvas. 81x92.
Galeri State Tretyakov
Inv. nomor: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Musafir.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1921 Minyak di atas kanvas. 82x106.
wilayah Tver Galeri kesenian
Musafir.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. Sketsa. 1921 Kertas di atas karton, tempera, pensil grafit. 14.3x18.6.
Koleksi I. V. Shreter, cucu dari M. V. Nesterov, semasa hidupnya.
Ditandatangani di kanan bawah dengan kuas: M. Nesterov. Di belakang ada tulisan penulis dengan pulpen tinta: Ann Vasilyevna Baksheeva / sebagai kenang-kenangan dari Mikh Nesterov / 1921 tanggal 9 Agustus / Sketsa lukisan "Putnik".
Pada bulan Oktober 2013 disiapkan untuk dilelang oleh Magnum Ars.
Sketsa itu diberikan kepada AV Baksheeva, putri V.A. Baksheev, seorang teman studi Nesterov di MUZhVZ, selama hidupnya di dacha di desa Dubki, dekat peron Zhavoronka di jalur kereta api Brest (Belarusia). Kembali pada tahun 1920 dari Armavir ke Moskow, Nesterov mendapati dirinya tanpa apartemen dan bengkel, lukisan, perpustakaan, arsip, dan propertinya dijarah. Dalam waktu tiga musim panas pada tahun 1921-1923 ia tinggal di Dubki, bekerja di bengkel yang disediakan oleh Baksheev dan mencoba secara kreatif mengatasi perasaan malapetaka yang disebabkan oleh peristiwa tahun 1917. Pengerjaan lukisan “The Wayfarer” tercermin dalam sepucuk surat kepada teman penulis A.A. Turygin dari Dubkov tertanggal 10 Agustus 1921: “Saya menulis kepada Anda, Alexander Andreevich, dari desa tempat saya pindah selama satu setengah minggu dan sudah mulai bekerja, tulis sketsa dan gambar” Wayfarer. Isinya adalah sebagai berikut: pada suatu malam musim panas di antara ladang di sepanjang jalan, seorang Pelancong dan seorang petani sedang berjalan dan berbicara, seorang wanita yang telah bertemu menyapa Pelancong dengan membungkuk rendah ”(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. P.276). Pada musim gugur di tahun yang sama, Nesterov memberi tahu Turygin dari Moskow: “Saya banyak bekerja, saya mengulangi Putnik” (ibid., hal. 277). Pengulangan bukan berarti meniru. Saat ini, ada beberapa versi "Traveler", lukisan cat minyak, dengan sosok Kristus berupa pengembara, berkeliaran di sepanjang jalan Rusia. Mereka mengubah karakter yang akrab dari lukisan Nesterov sebelumnya, dan lanskap khas Rusia Nesterov. Dirasakan bahwa tema Kristus yang mengembara yang berduka sangat mengkhawatirkan penulisnya. Dalam semua lukisannya, dia berusaha keras untuk menciptakan citra "Kristus Rusia", bukan dibatalkan pemerintahan baru dan memberikan penghiburan dan keselamatan kepada orang-orang yang beriman. Sketsa yang disajikan, yang sebelumnya tidak diketahui, memberi kita gambaran tentang versi awal dari tema "Traveler", dan berisi aspek figuratif dan komposisi utama dari tema tersebut. Karya tersebut memiliki nilai museum. Keahlian oleh E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
Di luar Volga (Pengembara).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
Di luar Volga (Pengembara).
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1922 Minyak di atas kanvas. 83x104.
Museum Seni Nasional Republik Belarus
Hamparan Volga tanpa batas. Jam sore. Dua orang berjalan di sepanjang jalur merah muda pantai: seorang gadis dengan syal bermotif indah dan gaun malam biru tua, dan seorang pria berjubah biara putih dengan tongkat di tangannya. Wajah pertapa yang parah dan seluruh penampilan pengembara memancarkan energi spiritual yang kuat. Sepertinya kata-katanya baru saja keluar. Gadis itu mendengarkan dengan penuh perhatian dengan kepala tertunduk. Sesaat keheningan terkonsentrasi, "dihentikan" oleh artis, dilakukan arti yang dalam. Banyak pengembara kemudian berjalan mengelilingi Rus', tempat-tempat sucinya, memuaskan dahaga spiritual mereka. Nesterov menciptakan citra seseorang yang hidup dengan pikiran luhur, yang mampu memikat orang lain dengan keyakinannya. Ketegangan perasaan yang dirasakan oleh pemirsa juga ditransmisikan ke alam: cabang-cabang pohon birch muda berkibar dengan cemas tertiup angin, langit tampaknya menyimpan firasat badai. Gambar yang menjadi dasar komposisi itu luar biasa. Kisaran warnanya luar biasa indah, di mana banyak corak halus warna abu-abu, biru, hijau, merah muda, emas ditenun oleh tangan sang master. Museum Seni Nasional Republik Belarus.
Pengembara. Di luar Volga.
M.V. Nesterov. Ditandatangani dan diberi tanggal 1922. Cat minyak di atas kanvas, 81,5x107,5 Dijual di lelang di MacDougall's seharga $3 juta.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
puncak kreativitas yang terlambat M.V. Nesterova menjadi serangkaian lukisan tentang Christ the Traveler, di mana spiritual dan rakyat bergabung menjadi satu di wajah "duniawi" Juruselamat yang mengembara. Seniman mengerjakan siklus tersebut selama sekitar tiga tahun, berkreasi varian yang berbeda interpretasi, hampir semuanya dalam koleksi pribadi. Dari varian yang diketahui tiga dilukis pada tahun 1921 (dua di antaranya di Galeri Tretyakov di Moskow dan Galeri Seni Tver), satu pada tahun 1936 (dalam koleksi pribadi). Pada Juni 2013, MacDougall's disiapkan untuk dijual dari satu koleksi Pribadi Sketsa Eropa yang sebelumnya tidak diketahui dari tahun 1922. Model gambar Kristus adalah pendeta dari Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, yang ditemui Nesterov pada tahun 1918, setelah meninggalkan Moskow pasca-revolusi yang kelaparan. Kembali ke ibu kota, Nesterov mulai membuat serial tentang pengelana-Kristus, dan dia menyembunyikan lukisan dari otoritas ateis di belakang sandaran sofa yang tinggi, yang menjadi alasan ukurannya.
Pada tahun 1923, Mikhail Nesterov menulis: “Siapa tahu, jika kita tidak bertatap muka dengan peristiwa tahun 1917, saya mungkin akan mencoba lebih memperjelas wajah Kristus “Rusia”, sekarang saya harus memikirkannya tugas-tugas ini dan, tampaknya meninggalkan mereka selamanya."
Di tanah air Aksakov.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1923 Minyak di atas kanvas.
Museum Seni Rusia, Yerevan
Orang asing di tepi sungai.
Mikhail Vasilyevich Nesterov. 1922
Pengembara Anton.
M.V. Nesterov. Etude. 1896 Kanvas di atas karton, minyak. 27x21 cm
Museum Seni Negara Bashkir. M.V.Nesterova
Pada tahun 1897, Nesterov menyelesaikan pekerjaan pada pekerjaan lain dari "Siklus Sergius" - triptych "Karya St. Sergius dari Radonezh" (TG), dan tahun sebelumnya, pada musim semi tahun 1896, untuk mencari alam untuknya, dia melakukan perjalanan ke biara-biara dekat Moskow, yang terletak di dekat Tritunggal - Sergius Lavra. Di antara "umat Tuhan" yang tertarik padanya adalah pengembara Anton. Nesterov melihatnya di salah satu tempat favoritnya - di Biara Khotkovsky - dan di sana dia melukis potret indah dirinya dari alam, yang ingin dia sertakan dalam triptych. Tetapi kebetulan "Anton the Wanderer" diperkenalkan ke dalam karya lain, yang sangat penting dalam konteks pencarian spiritual Nesterov tahun 1900-an - ke dalam lukisan "Rus Suci" (1901-1905, Museum Rusia). Menurut sang seniman, dengan gambar ini dia ingin merangkum "pikiran terbaiknya, bagian terbaik dari dirinya". Kritik juga menyebut kegagalan artistik Nesterov "Rus Suci", krisis pandangan dunianya, dan Leo Tolstoy - "sebuah upacara peringatan untuk Ortodoksi Rusia." Judul kedua dari gambar memungkinkan Anda untuk memahami inti dari dilema ini - "Datanglah kepada-Ku, semua yang menderita dan terbebani, dan Aku akan memberimu istirahat": menurut legenda Injil, Kristus berbicara kepada orang-orang dengan kata-kata ini selama Khotbah di Bukit. Artinya, inti dari gambaran Nesterov terletak pada rekonsiliasi umum atas dasar gagasan Kristiani. Tetapi justru seruan humanistik inilah yang ditolak oleh rekan senegaranya: mereka, "anak-anak" dari revolusi Rusia pertama, tidak cenderung pada kontemplasi pasif, tetapi pada perjuangan yang menentukan (ingat bahwa pada tahun 1914 lukisan Nesterov "In Rus' (Jiwa Rakyat )”, mengulang konsep spiritual “Rus Suci'”). Bagi kami, kontroversi ini hanya menambah signifikansi etude "Anton the Wanderer". Belum lagi fakta bahwa studi ini paling langsung diproyeksikan ke sejarah dan tempat "Rus Suci" dalam karya Nesterov, citra Anton adalah citra psikologis yang akut, terkait dengan sejarah pengembaraan Rusia, dan justru karena tentang figuratifnya yang tinggi bahwa ia naik di atas level etude saja , menjadi karya yang mandiri dan lengkap, terlebih lagi, menunjukkan ciri-ciri karya potret Nesterov tahun 1900-an. Museum Negara Bashkir. M. Nesterova
Pengembara.
Klavdy Vasilievich Lebedev (1852-1916)
Malam. Pengembara.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Kanvas, minyak. 75,5 x 160,5.
Museum Seni Negara Wilayah Altai, Barnaul
Pengembara. Dari serial “Rus. tipe Rusia.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Cat air di atas kertas 27 x 33.
Museum-apartemen I. I. Brodsky
Saint Petersburg
Vladimirka.
Ishak Levitan. 1892 Minyak di atas kanvas. 79×123.
Galeri State Tretyakov, Moskow
Untuk beberapa sesi dari alam artis terkenal menggambarkan traktat Vladimir, tempat para tahanan pernah dibawa ke Siberia. Saat lukisan itu dibuat, para napi sudah diangkut dengan kereta api. Langit suram dan gurun membangkitkan memori sedih tentang para tahanan yang dibelenggu, dengan sedih berkeliaran di sepanjang jalan ini. Namun di cakrawala, garis langit yang lebih cerah dan gereja putih terlihat, yang menginspirasi secercah harapan. Sosok mungil pengembara yang kesepian di ikon pinggir jalan seolah-olah meminimalkan kehadiran manusia dalam plot ini dan membuat Anda berpikir tentang makna hidup.
Dua orang asing.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Kayu, minyak, 16x12.
Museum Negara seni rupa Republik Tatarstan, Kazan
Inv. nomor: J-576
Doa yang Berkeliaran. Etude.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Minyak di atas kanvas. 73x54.
Galeri State Tretyakov, Moskow
Di ikon. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). Akhir 1870-an - awal 1880-an. Karton, minyak. 40x30.
Museum Seni Rupa Kota Nizhny Tagil, Wilayah Sverdlovsk
Sketsa dan sketsa untuk lukisan karya I.E. Repin "Prosesi Keagamaan di Provinsi Kursk"
Peziarah.
1880 Cat air di atas kertas
Koleksi Pribadi
Peziarah. Ujung runcing tongkat peziarah. 1881
Belajar untuk lukisan "Prosesi Religius di provinsi Kursk"(1881-1883), terletak di Galeri State Tretyakov
Kertas, cat air, pensil grafit. 30,6x22,8 cm
Galeri State Tretyakov
Inv. nomor: 768
Tanda terima: Hadiah dari penulis pada tahun 1896
Pengembara. Etude
1881 30x17.
Galeri Seni Regional Penza. K.A. Savitsky
Gambar seorang pengembara untuk lukisan karya V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"
Mencari gambar seorang pengembara untuk lukisan "Boyar Morozova", Surikov langsung beralih ke jenisnya, mengintip ke dalam kehidupan nyata. Sebagai putri P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "Pada pertengahan 80-an, keluarga Surikov menyewa sebuah gubuk di Mytishchi untuk musim panas. Desa ini terkenal dengan pasokan air pusatnya untuk memasok seluruh Moskow dengan air minum. sepanjang tahun, terutama di musim panas, antrean peziarah yang tak terputus menuju biara Khotkovsky, lalu ke Trinity-Sergius Lavra; mereka datang dari seluruh Rusia, pertama untuk tunduk pada relikwi banyak orang suci Moskow, dan di Lavra - pada relikwi St. Sergius. Berbagai jenis tidak ada habisnya. Kami langsung menebak bahwa Surikov berencana melukis gambar dengan kerumunan, rakyat gambaran sejarah. Desa Mytishchi dipisahkan dari desa Tarasovka di sepanjang jalan raya yang sama, hanya 10 ayat lebih dekat ke Moskow. Surikov menulis, tersedak, tentang semua pengembara yang melewati gubuknya, tipe yang menarik baginya. Saat hari mulai gelap, dia sering "berlari" dengan berjalan kaki, seperti yang dia katakan, sepuluh mil dan tiba-tiba muncul di tempat kami di Kurakino. Kami minum teh di balkon, mengobrol dengan hidup dan menarik; kemudian mereka akan pergi ke rumah, di mana mereka akan menempatkan saya, seorang pendosa, di pianoforte di ruang tamu, dan untuk waktu yang lama. Vasily Ivanovich selalu dengan tenang dan nyaring bertanya: "Bach, Bach, tolong" ... Menjelang musim gugur, seiring dengan semakin pendeknya hari, Vasily Ivanovich semakin sering datang untuk "mendengarkan Bach" dan, untuk percakapan yang bersahabat, ambil istirahat dari hari yang melelahkan menulis oleh pengembara yang lewat, yang terkadang tidak ada kesalahpahaman dengannya."
Dipercayai bahwa ciri-ciri Surikov sendiri tercermin di wajah pengembara itu. Peneliti karya Vasily Ivanovich V.S. Kemenov mencatat bahwa gambar Pengembara dalam lukisan "Boyar Morozova" adalah potret diri seniman yang sedikit dimodifikasi.
Pengembara.
DI DAN. Surikov.
Fragmen lukisan "Boyar Morozova". 1887
Pengembara dengan tongkat dilukis dari seorang migran yang ditemui Surikov dalam perjalanan ke Sukhobuzimskoye.
Tangan pengembara dengan tongkat.
DI DAN. Surikov. 1884-1887 Minyak di atas kanvas, 25 x 34,7.
Belajar untuk lukisan "Boyar Morozova" tahun 1887, yang terletak di Galeri State Tretyakov.
Tertanda di kanan atas: V. Surikov.
Diakuisisi pada tahun 1927 dari E. S. Karenzina.
Karya tersebut dicatat dalam buku inventaris Galeri State Tretyakov dengan nomor 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html
Pengembara.
YAITU. Repin. Kertas, pensil Italia. 41x33 cm.
Sketsa lukisan "Boyar Morozova"
Galeri State Tretyakov, Moskow
Pengembara.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Minyak di atas kanvas. 45x33 cm.
Galeri State Tretyakov
Pengembara.
Dengan mudah Ivanovich Surikov. 1886 Kertas, cat air, pensil grafit, 33 x 24.
Belajar untuk lukisan "Boyar Morozova"
Galeri State Tretyakov
Diakuisisi pada tahun 1940 dari K.V. Ignatieva
Gambar seorang pengembara dalam seni dan kerajinan
Pengembara.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Kertas abu-abu di atas karton, pensil grafit, guas. 30,8 x 23,5.
Pusat negara bagian museum teater dinamai A.A. Bakhrushin
Katalog negara dari dana museum Rusia
Pengembara.
Sketsa jas pria ke opera "Rogneda", yang menceritakan tentang salah satu episode sejarah Kievan Rus. Moskow, Moskow Opera S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Kertas di atas karton, pensil grafit, guas. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (substrat).
Museum Teater Pusat Negara dinamai A.A. Bakhrushin
Katalog negara dari dana museum Rusia
 Pengembara. Gypsum, lukisan polikrom. 8,3 x 3,2 x 3,4 |
 Pengembara. Porselen, lukisan overglaze. 7,7x3,2x2,6. |
 Pengembara. Faience, lukisan underglaze 8,7x3,3x2,7 |
 Pengembara. Porselen; lukisan overglaze 7,8 x 3,4 x 2,9 | Patung "Pengembara" Pabrikan: Tempat pembuatan: wilayah Moskow, wilayah Gzhel (?) Masa penciptaan: 1930-an (?) Lokasi: FGBUK " Museum Seluruh Rusia seni dan kerajinan dan kesenian rakyat» |
Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) menjalani kehidupan yang singkat dan sulit secara pribadi.
Karya-karyanya dari berbagai genre mencirikan pencarian seniman, yang mencerminkan kematangan keahlian. Mereka menunjukkan banyak hal master kontemporer kehidupan. Dia tidak menutup diri di bengkelnya, tetapi menunjukkan pemikirannya kepada orang-orang. Perov melakukan banyak hal untuk membuat bahasa gambar baru, deskripsi lukisannya akan diberikan di bawah ini. Karenanya, lukisannya tidak kehilangan relevansinya hingga saat ini. Dari kanvas V.G. Waktu Perova berbicara kepada kita.
"Pengembara", 1859
Gambar Perov ini ditulis oleh seorang siswa, dan dia tidak dianugerahi medali apa pun. Namun, pemilihan topik yang tidak diterima saat itu bersifat indikatif. Karya ini menggabungkan minat khas seniman: potret dan orang miskin sederhana, yang akan menandai seluruh jalur kreatifnya di masa depan.
Artis muda berusia dua puluh lima tahun itu memperkenalkan penonton kepada seorang lelaki tua yang telah mengalami banyak hal dalam hidup, yang melihat lebih banyak kesedihan daripada kegembiraan. Dan sekarang seorang lelaki yang sangat tua, tanpa atap di atas kepalanya, berjalan, memohon demi Kristus. Namun, penuh martabat dan ketenangan, yang tidak dimiliki semua orang.
"penggiling organ"
Lukisan karya Perov ini dilukis di Paris pada tahun 1863. Dalam dirinya kita tidak melihat lumpen, tetapi orang yang relatif makmur menurut standar Rusia, berpakaian bersih dan rapi, yang dipaksa bekerja di jalanan. Dia tidak dapat menemukan cara lain untuk hidup. Namun, karakter orang Prancis tergolong mudah.
Orang Paris itu membaca banyak surat kabar, berdebat dengan rela topik politik, makan hanya di kafe, bukan di rumah, menghabiskan banyak waktu berjalan di sepanjang jalan raya dan di bioskop atau hanya menatap barang-barang yang dipajang di jalanan, mengagumi wanita cantik. Jadi penggiling organ, yang sekarang sedang istirahat kerja, tidak akan pernah merindukan tuan atau nyonya yang lewat, yang pasti akan dia ucapkan pujian berbunga-bunga, dan, setelah mendapatkan uang, dia akan pergi ke kafe favoritnya untuk duduk dengan secangkir kopi dan bermain catur. Semuanya tidak sama dengan di Rusia. Tidak heran V. Perov meminta untuk pulang, di mana lebih jelas baginya daripada kehidupan orang sederhana.
"Gitaris Bobbyl", 1865
Lukisan Perov dalam adegan genre ini mengatakan banyak hal kepada orang Rusia, bahkan seratus lima puluh tahun setelah pembuatannya. Di depan kita adalah pria yang kesepian.
Dia tidak punya keluarga. Dia menenggelamkan kesedihan pahitnya dalam segelas anggur, memetik senar gitar, satu-satunya pendampingnya. Kamar kosong dingin (gitaris duduk dengan pakaian luar), kosong (hanya terlihat kursi dan sebagian meja), tidak terawat dan tidak dibersihkan, puntung rokok tergeletak di lantai. Rambut dan janggut sudah lama tidak terlihat disisir. Tapi pria itu tidak peduli. Dia telah menyerah pada dirinya sendiri untuk waktu yang lama dan ternyata hidup. Siapa yang akan membantunya, paruh baya, untuk mencari pekerjaan dan mendapatkan keuntungan citra manusia? Bukan siapa-siapa. Tidak ada yang peduli padanya. Keputusasaan terpancar dari gambaran ini. Tapi itu benar, itulah yang penting.
Realisme
Bertindak sebagai pelopor dalam bidang seni lukis ini, Perov yang lukisannya menjadi berita dan penemuan bagi masyarakat Rusia terus mengembangkan tema orang kecil yang bergantung. Ini dibuktikan dengan lukisan pertama Perov, "Seeing the Dead", yang dibuat setelah dia kembali. Pada hari musim dingin yang mendung, di bawah awan yang bergerak ke langit, kereta luncur dengan peti mati perlahan bergerak. Mereka dijalankan oleh seorang wanita petani, di kedua sisi peti mati ayah duduk seorang anak laki-laki dan perempuan. Seekor anjing sedang berlarian. Semua. Tidak ada orang lain yang mengantar seseorang cara terakhir. Dan tidak ada yang membutuhkan ini. Perov, yang lukisannya menunjukkan semua tunawisma dan penghinaan terhadap keberadaan manusia, memamerkannya di pameran Asosiasi Pengembara, di mana lukisan itu bergema dengan jiwa penontonnya.
adegan bergenre
Setiap hari, pemandangan sehari-hari yang ringan juga menarik minat sang master. Ini termasuk "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanis" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Mari kita membahas yang terakhir, karena tidak mungkin mendeskripsikan semua lukisan Perov yang Anda inginkan.
Tiga pemburu bersenang-senang berkeliaran di ladang, ditumbuhi semak-semak, tempat hewan buruan dan kelinci bersembunyi. Mereka berpakaian agak compang-camping, tetapi mereka memiliki senjata yang sangat bagus, tetapi ini adalah mode di kalangan pemburu. Di dekatnya ada mangsa, yang menunjukkan bahwa bukan pembunuhan adalah hal utama dalam berburu, tetapi kegembiraan, pelacakan. Narator dengan antusias menceritakan tentang satu episode kepada dua pendengar. Dia menggerakkan tangan, matanya terbakar, ucapannya mengalir deras. Tiga pemburu beruntung, ditampilkan dengan sentuhan humor, membangkitkan simpati.
Potret Perov
Ini adalah pencapaian tanpa syarat dari sang master dalam karyanya. periode terlambat. Tidak mungkin untuk mencantumkan semuanya, tetapi pencapaian utamanya adalah potret I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, pedagang I.S. Kamynin. Istri Fyodor Mikhailovich sangat menghargai potret suaminya, percaya bahwa Perov mengabadikan momen ketika F.M. Dostoevsky berada dalam keadaan kreatif ketika dia memiliki semacam ide.
Lukisan Perov "Kristus di Taman Getsemani"
Kerugian pribadi, kehilangan istri pertama dan anak sulung V.G. Perov menahannya, memercikkannya langsung ke kanvas. Di hadapan kita adalah seorang pria yang dihancurkan oleh sebuah tragedi yang tidak dapat dia pahami.
Itu hanya bisa diterima dengan tunduk pada kemauan yang lebih tinggi dan tidak mengomel. Pertanyaan yang muncul dengan kehilangan orang yang dicintai dan penyakit serius, dan Perov pada saat itu sudah sakit parah dan putus asa, untuk apa dan mengapa ini terjadi, mereka tidak pernah menemukan jawaban. Hanya ada satu hal yang tersisa - bertahan dan tidak mengeluh, karena hanya Dia yang akan mengerti dan memberikan, jika perlu, penghiburan. Orang tidak bisa meringankan rasa sakit dalam tragedi seperti itu, mereka terus menjalani hidup mereka sendiri. kehidupan sehari-hari tanpa menggali secara mendalam rasa sakit orang lain. Gambarannya gelap, tapi fajar terbit di kejauhan, memberi harapan akan perubahan.
Vasily Perov, yang lukisannya relevan hingga hari ini dalam banyak hal, tidak takut untuk keluar jalur dan berubah. Murid-muridnya A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov menjadi seniman terkenal Rusia yang selalu mengingat gurunya sebagai orang yang berjiwa besar.
Lukisan "The Wanderer" dilukis oleh Perov dari mantan budak Christopher Barsky. Untuk pertama kalinya dalam seni Rusia, sang seniman mengangkat tema mantan budak.
"Saya punya permintaan besar untuk Anda," Vera Nikolaevna Dobrolyubova pernah menoleh padanya. –– Saya melihat seorang lelaki tua di halaman kenalan saya. Dia sedang memotong kayu. Dia berumur delapan puluh empat tahun; mantan budak dari selusin tuan, yang dia berikan dari tangan ke tangan. Namun sekarang, orang bebas, yaitu orang yang ditinggalkan, berjalan dari rumah ke rumah dan mencari pekerjaan. Saya menawarinya uang, dia tidak mengambilnya: "Waktunya belum tiba untuk hidup dalam nama Kristus." Anda, Vasily Grigorievich, pergi ke dermawan Shchukin, kata mereka, dia membangun tempat berlindung bagi orang miskin. Bisakah Anda meminta perlindungan untuk pria malang ini?
Perov berjanji, dan keesokan harinya, setelah mengetuk, seorang lelaki tua berpenampilan bangsawan dan bahkan aristokrat masuk. Kepala agak miring ke satu sisi, matanya terfokus dan sudah memudar, janggut yang mengingatkan pada warna perak bekas.
Bersama-sama mereka pergi ke Shchukin.
-- A! Pak seniman! - Bertemu dengan seorang dermawan. -- Saya senang! Silahkan Duduk.
“Saya punya urusan dengan Anda,” Vasily Grigoryevich menjelaskan kunjungannya. Dan dia berbicara tentang Barsky.
Tersentuh oleh posisi lelaki tua itu, Shchukin berjanji akan menempatkannya di panti asuhan dengan segala cara.
“Namun, saya tidak tahu apakah ada lowongan di sana sekarang?” Jika tidak, Anda harus menunggu satu atau dua minggu.
Masalah itu tampaknya telah diselesaikan.
Lebih dari sebulan telah berlalu. Christopher dari Barsky, karena kurangnya tempat di tempat berlindung, tidak ditempatkan di dalamnya, tetapi pergi ke sana dengan hati-hati, seperti yang diperintahkan, untuk mengantisipasi berkat duniawi. Musim dingin datang. Dia masih bekerja di rumah seseorang: mengambil air, menyekop salju, atau memotong kayu. Dia terbatuk-batuk dan tersengal-sengal, sekarang bermalam di lorong, lalu di gudang, dan untuk bantuan khusus di dapur. Selama waktu ini, beberapa orang filistin dan bahkan seorang pedagang yang terbuang dibawa ke tempat penampungan.
Pada bulan Februari, Perov kembali pergi ke Shchukin bersama Barsky.
-- A! - pemiliknya terhuyung-huyung ke Barsky. - Bagaimana kabarmu, sayangku, sampai sekarang tidak di tempat penampungan?
Barsky membungkuk rendah padanya dan terbatuk. Semenit kemudian, terengah-engah, dia menjawab:
"Masih belum ada tempat, Yang Mulia ... Sampai sekarang, tidak ada satu tempat pun yang dikosongkan ... Sungguh menyedihkan ... Jangan biarkan aku mati di jalan, ayah," dan dia tersungkur di kaki Shchukin .
"Bangun, bangun, orang tua!" Shchukin menimpali. - Aku bilang, bangun! Saya tidak suka disembah. Tuhan yang harus disembah, bukan manusia. Masih terlalu dini bagimu, sayangku, untuk mati. Tetap saja kami bersamamu akan hidup dalam kemuliaan! Aku akan menempatkanmu di panti asuhan, aku akan menempatkanmu. Dan ketika Anda beristirahat di sana, kumpulkan kekuatan Anda, kami akan memilih wanita tua yang lebih muda untuk Anda, kami akan menikahi Anda, dan kami akan menikahi Anda! Dan Anda akan hidup dalam kesenangan, tidak melepaskan pelukan satu sama lain. Apa gunanya, bahkan anak-anak akan pergi. Bukankah begitu? Perov mengedipkan mata dengan riang.
Perov terdiam. Bujang yang berdiri di dekat pintu mendengus sambil menutupi mulutnya dengan tangannya.
"Baiklah, Tuan," Shchukin menoleh ke lelaki tua itu, "Saya akan menulis surat sekarang, dan pastikan besok Anda akan berada di tempat penampungan." Lihat saja, sayangku, sebuah kesepakatan: jangan merusak wanita tuaku.
Bujang sudah tertawa begitu saja, sementara Barsky melihat ke lantai dan diam-diam menggerakkan bibirnya.
“Tunggu suratnya dan langsung dari sini ke panti asuhan,” kata artis itu selamat tinggal pada lelaki tua itu. Tapi dia tidak bergerak; dia rupanya tidak mendengarnya.
Dan di pagi hari terjadi sesuatu yang tidak diharapkan Perov sama sekali: Barsky datang untuk mengatakan bahwa dia tidak akan pergi ke tempat penampungan.
-- Mengapa?..
–– Dan itulah sebabnya, – lelaki tua itu menundukkan kepalanya, menatap artis itu dengan tatapan kosong. “Saya, Tuan, seperti yang Anda ketahui, saya berusia delapan puluh empat tahun. Selama tujuh puluh tahun saya membungkuk dan menanggung segala macam ketidakadilan dan penghinaan. Selama tujuh puluh tahun dia dengan jujur \u200b\u200bmelayani tuannya dan tetap miskin dan sengsara di usia tuanya, seperti yang Anda lihat sendiri. Wanita penyayang Vera Nikolaevna menemui saya, mengasihani situasi saya dan menunjukkan jalan melalui Anda, penguasa saya, untuk beralih ke Tuan Shchukin yang terkenal. Kami bersamanya, dan Anda berkenan melihat dermawan seperti apa dan orang seperti apa dia. Saya memohon bantuannya, dan dia mengejek saya. Saya pergi kepadanya dengan cinta dan harapan, tetapi pergi dengan kesedihan dan keputusasaan. Dengan kerinduan akan fakta, Pak, perbudakan itu belum berakhir, dan mungkin tidak akan pernah ada habisnya. Selama tujuh puluh tahun, Tuan, pria yang berbeda mengejek saya, di mata mereka saya bukanlah orang yang memiliki akal dan perasaan ... Dan apa yang saya lihat kemarin? Sekali lagi, Anda harus masuk ke dalam perbudakan ini, untuk melihat dan mendengar bagaimana mereka mengejek yang setengah mati ...
Barsky merogoh dadanya, mengeluarkan surat Shchukin dan memberikannya kepada Perov.
- Ambil, Pak, kembalikan ke dermawan.
Dia pergi, tapi Perov masih bisa mendengar kata-katanya. Ada begitu banyak martabat dalam diri mereka, begitu banyak kekuatan spiritual! Orang tua yang sakit ini lebih menyukai gelandangan, tetapi tidak membiarkan dirinya terhibur oleh kemalangannya.
Dengan mudah Perov. Pengembara.
1870. Minyak di atas kanvas.
Galeri Tretyakov, Moskow, Rusia.
Di ikonostasis orang-orang terbaik Rusia” tidak hanya mencakup penulis dan perwakilan intelektual Rusia lainnya, tetapi juga potret para petani. Seni menciptakan mimpi tentang tatanan sosial yang ideal, di mana tidak akan ada yang miskin maupun kaya, dan saudara-saudara akan bekerja untuk kepentingan semua. Jenis potret petani terbaik Perov adalah The Wanderer. Dalam penampilannya ada rasa harga diri, semacam aristokrasi, usia tua yang bijaksana.
Segera setelah menyelesaikan pekerjaan di Perov, dia beralih ke gambar seorang pengembara. Menjadi, tidak seperti para bhikkhu, di dunia, pengembara menjauh darinya secara internal, mengatasi kesombongan dan nafsunya. Bebannya berat, hanya sedikit orang yang bisa melakukannya dan dipilih bukan karena kemauan mereka sendiri, tetapi karena pemeliharaan Tuhan. Dan oleh karena itu, ziarah bukanlah gelandangan, tetapi cara hidup yang awalnya mengandaikan kemiskinan yang bersumber dari petunjuk Kristus kepada murid-muridnya, ketika berangkat dalam perjalanan, “bersepatu dengan sepatu sederhana dan tidak memakai dua pakaian” (Markus 6, 9). Tetapi kemiskinan bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana kerendahan hati, karena "tidak ada yang begitu rendah hati", tulis John of the Ladder, "seperti dalam kemiskinan dan hidup dari sedekah." Kerendahan hati itu sendiri tidak lain adalah penyangkalan diri atas keinginan sendiri dan "pemiskinan dalam kaitannya dengan kejahatan," bantah Ignatius Brianchaninov. Orang-orang seperti itulah yang menjadi contoh orang miskin dalam roh, dan pengembaraan itu sendiri adalah perwujudan nyata dari kemiskinan spiritual, yang telah menyerap, dalam kata-kata John of the Ladder, “watak yang kurang ajar, kebijaksanaan yang tidak diketahui, kehidupan yang tersembunyi . .. keinginan untuk penghinaan, keinginan untuk kesempitan, jalan menuju nafsu Ilahi , kelimpahan cinta, penolakan kesombongan, keheningan kedalaman.
Angkat begitu kompleks dan tinggi topik hangat kemudian, dalam suasana tumbuhnya proses dechurching kesadaran publik, ternyata sulit.
Perov dalam penafsiran gambar tersebut, meskipun ada beberapa ketidakkonsistenan, namun ditolak dari pesan-pesan Kristiani. Pahlawannya, dalam kontak dengan dunia, mengungkapkan ketabahan dari pemikirannya yang luhur dan tidak hanya tidak menghindar dari kemiskinannya, tetapi sebaliknya, berdiam di dalamnya dengan bermartabat dan mandiri. Benar, kemandirian ini bahkan agak dibesar-besarkan. Dia ternyata orang yang sangat praktis, menyimpan persediaan untuk semua kesempatan: ransel, mug timah besar, dan bahkan payung dari hujan dan panas. Seperti yang mereka katakan, saya membawa semuanya. Tapi yang ini murni kebijaksanaan duniawi pragmatik bertentangan dengan inti dari pengembaraan, yang mengandaikan dengan tepat pemotongan "kepedulian yang sia-sia", yang ternyata menjadi pahlawan Perov. Perbedaan ini tercermin dalam interpretasi plastik dari sosoknya. Seniman secara aktif membuat embos pada bidang: baik dengan kerah terangkat, atau dengan lipatan pakaian yang tajam di bagian dada, atau dengan perubahan volume yang tajam di bagian lengan. Bidang kanvas, seolah-olah, dibuka, dibuka oleh senimannya, dan oleh karena itu mata tidak meluncur mulus dan lembut di atasnya, tetapi sepanjang waktu melekat pada bentuk-bentuk plastik yang berkorelasi satu sama lain dalam keadaan yang agak kacau. , irama sia-sia.
Tatapan pengembara yang tajam penuh dengan kebijaksanaan, di dalamnya ada lebih banyak pengalaman hidup daripada "keheningan dari kedalaman". Bahkan tidak ada sedikit pun "kelimpahan cinta dan penolakan kesombongan" dalam tampilan ini. Sebaliknya, teguran keras. Tetapi pada kenyataannya, seorang pengembara, pada dasarnya, bukanlah seorang hakim, karena, seperti yang ditulis oleh John of the Ladder, "mengutuk mereka yang mencemarkan, dia sendiri yang akan menajiskan." Nampaknya dalam pemahamannya tentang pengembaraan, Perov lebih mengandalkan perasaannya sendiri, bukan dogma gereja. Tetapi untuk semua itu, dia menghubungkan citra pengembara dengan seseorang yang berdiri di ketinggian moral yang luar biasa, dari mana sifat kejahatan dan skalanya terungkap. Itulah sebabnya pahlawan Perovsky menatap dengan tatapan yang seolah menembus jiwa, menarik rasa malu dan hati nurani manusia. Itu sebabnya sosok lelaki tua itu ditempatkan di ruang yang dipenuhi kegelapan, dengan absen total setiap sumber cahaya alami. Namun cahaya hadir secara aktif dalam gambar. Dia, seperti seorang pematung, membentuk, memodelkan volume, mengatasi serangan dari latar belakang yang suram dan bayangan yang merayap dari bawah. Dan oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa sosok pengembara itu sendiri seperti tiang cahaya yang keluar dari penangkaran bayangan.
Berfokus secara eksklusif pada sosok pengembara, cahaya menjadi lebih terang dan lebih tajam saat naik. Dengan cahaya yang memutih, dia berjalan melewati janggut abu-abu, melewati pipi yang cekung, rongga mata yang dalam, dahi yang tinggi dan keriput, rambut hitam dengan rambut beruban, menerangi seluruh penampilan lelaki tua itu dengan pancaran khusus yang hampir mistis. . Pada saat yang sama, tidak ada refleks, tidak ada pantulan cahaya di latar belakang. Ruang sekitarnya tidak merasakan cahaya yang datang dari sosok pengembara, dan semakin tajam kontras di antara mereka, semakin tidak dapat didamaikan oposisi kegelapan yang memenuhi segala sesuatu dengan dirinya sendiri, dan cahaya, sumber dan pembawanya adalah pengembara itu sendiri.
Gambar ini sangat penting bagi sang master - dan tidak hanya artistik, tetapi juga murni pribadi. Semakin dalam dia menembus dalam proses pengerjaannya ke dalam dunia pengembaraan, semakin kuat imannya, semakin banyak dukungan spiritual yang diperoleh seninya. Untuk sebagian besar, oleh karena itu pencarian orang, tema dan model, komunikasi yang memperkaya tidak begitu banyak secara intelektual melainkan secara spiritual.
