Pada tahun berapa tronin lahir. Sejarah dan etnologi

Kreativitas Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin termasuk dalam generasi yang mengedepankan romantisme Rusia pertama. Tropinin sampai usia 45 tahun adalah seorang seniman budak di perkebunan Ukraina Count Morkov, dan digabungkan dengan kelas melukis tugas seorang pembuat manisan dan bujang senior. Atas keinginan seorang pemilik tanah, dia tidak dapat menyelesaikan pendidikannya di Akademi Seni. Tahun-tahun muda Tropinin dihabiskan untuk belajar sendiri, meskipun ada hambatan, untuk menguasai keterampilan teknis dan mencapai keunggulan profesional. Count Carrot, yang memutuskan untuk memiliki seorang pelukis di rumahnya, pada tahun 1799 menganggap menguntungkan bagi dirinya sendiri untuk menunjuk seorang budak yang cakap sebagai "siswa luar" dari Akademi Seni. Di sinilah Tropinin belajar seni potret dengan S.S. Schukin. Pada pameran akademis tahun 1804, karya Tropinin "Anak Laki-Laki yang Merindukan Burung Mati" menarik perhatian Permaisuri sendiri. Tropinin belajar dengan cemerlang dan segera menerima medali perak dan emas. Presiden Akademi S. Stroganov mulai mengajukan petisi untuk pembebasan seorang pemuda berbakat, tetapi tidak punya waktu: budak Tropinin menerima perintah dari pemiliknya untuk pindah dari St. Petersburg ke perkebunan baru Morkov - Podolia, di Ukraina. Di sana Tropinin diingatkan bahwa dia adalah seorang budak, ditunjuk untuk jabatan pembuat manisan dan pesuruh, dan juga ditugasi membuat salinan dari lukisan karya seniman Eropa Barat dan Rusia, yang kemudian mendekorasi rumah bangsawan, serta mengecat gereja lokal, melukis ikon untuk itu. Tropinin juga diinstruksikan untuk membuat potret tuan rumah yang indah. Sifatnya lembut dan baik hati, Tropinin dengan rendah hati menanggung perubahan nasib, tidak mengeras, tidak menjadi tertekan karena kesadaran akan ketidaksesuaian antara bakatnya sendiri dan posisi yang dia tempati, sebaliknya, dia merasa tinggal di Ukraina sebagai kelanjutan studinya, semacam magang. “Saya belajar sedikit di Akademi, tetapi saya belajar di Little Russia: Saya melukis di sana tanpa istirahat dari kehidupan, dan karya saya ini tampaknya yang terbaik dari semua yang saya tulis sejauh ini,” kenangnya kemudian. Warna dari karya-karya ini lembut, tidak bersuara - keabu-abuan, oker, warna hijau mendominasi.

"Potret putra Arseny". Seniman mengerjakan potret ini dengan antusiasme khusus. Dia mencurahkan jiwanya. Dengan keintiman yang intim, dia mengungkapkan keyakinannya pada takdir cerah manusia, pada nilai kepribadian manusia. Dunia mimpi muda muncul di hadapan penonton, diterangi oleh kepercayaan yang sangat tajam dan tajam. Sang master tampaknya mengungkapkan kepada kita rahasianya, sebuah rahasia berharga yang disimpan dengan hati-hati oleh sang seniman.. Diterangi oleh cahaya yang bergetar, wajah anak laki-laki itu muncul. Baru saja dia sibuk dengan permainan dan hiburan anak-anak, jadi kerah bajunya tidak dikancingkan, rambutnya sedikit terurai, tetapi sekarang ada sesuatu yang menarik perhatiannya, dan dia sangat serius. . Kepala diputar ke kiri. Tatapan mata yang terbuka lebar dan terfokus juga diarahkan ke sana. Betapa anggun dan mulia, kecantikan batin, dalam penampilan anak ini! Semuanya serasi di kanvas ini: alis cemas sedikit terangkat, tampilan penuh kasih sayang tapi gelisah, mulut berkontur lembut dan suci, dagu bulat. Semuanya, semuanya hingga garis terkecil di kanvas dipenuhi dengan kecintaan seniman pada keturunannya, harapannya /. Pada tahun 1821 Tropinin mengucapkan selamat tinggal pada Kukavka selamanya. Kembalinya ke Moskow menyenangkan baginya. Setelah mendapatkan rasa hormat dan popularitas di Moskow, sang seniman, bagaimanapun, tetap menjadi budak, yang menyebabkan keterkejutan dan ketidakpuasan di kalangan bangsawan yang tercerahkan. Tropinin A.A. sangat terganggu. Tuchkov - jenderal, pahlawan tahun 1812 dan kolektor, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Namun, Count Carrot tidak terburu-buru memberikan kebebasan kepada pelukis budaknya, yang bakat dan kualitas kemanusiaannya sangat dia hargai. Ini baru terjadi pada tahun 1823. Istri dan putra Tropinin, Arseniy, tetap dalam perbudakan selama lima tahun lagi.

"Pembuat Lace"(1823) - salah satu yang paling banyak karya populer Tropinin. Seorang gadis cantik menenun renda digambarkan pada saat dia mendongak sebentar dari pekerjaannya dan mengalihkan pandangannya ke penonton, yang kemudian terlibat dalam ruang gambar. .

Tali, kumparan, kotak untuk menjahit dicat dengan hati-hati dan penuh kasih. Perasaan damai dan nyaman yang diciptakan oleh Tropinin meyakinkan nilai setiap momen keberadaan manusia sehari-hari. Lukisan serupa Tropinin banyak menulis. Biasanya mereka menggambarkan wanita muda sedang menjahit - penyulam emas, penyulam, pemintal. Wajah mereka mirip, mereka dengan jelas menunjukkan ciri-ciri ideal wanita artis - oval lembut, mata berbentuk almond gelap, senyum ramah, penampilan genit. Untuk ini dan karya lainnya pada tahun 1823 V.A. Tropinin dianugerahi gelar "diangkat menjadi akademisi".

Kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu baru datang pada tahun 1823, ketika Tropinin sudah berusia empat puluh tujuh tahun; masa kejayaan bakatnya milik saat ini. Selama periode inilah sistem seni independennya sendiri muncul, yang dengan cara yang aneh mengolah kembali warisan klasisisme dan teknik melukis Abad XVIII, dan genre potret intim sehari-hari yang dibuat oleh Tropinin akhirnya terbentuk.

Pada awal tahun 1827, Pushkin menugaskan Tropinin untuk memberikan potret kepada temannya Sobolevsky. pernyataan yang agak naif ini pada intinya berisi keseluruhan program yang menjadi ciri tugas Tropinin dan sikapnya terhadap kenyataan. Dalam potret-potret Tropinin, tersampaikan keakraban, penampilan "bersahaja" dari orang-orang pada masanya; Karakter Tropinin tidak "berpose" di depan artis dan penonton, tetapi ditangkap sebagaimana adanya pribadi, di sekitar perapian keluarga.“Sobolevsky tidak puas dengan potret Pushkin yang dihaluskan dan dihaluskan, yang kemudian muncul. Dia ingin mempertahankan citra penyair sebagaimana adanya, seperti dulu, dan dia meminta Tropinin, salah satu pelukis potret terbaik saat itu di Moskow, jika bukan Rusia, untuk menggambarnya Pushkin dengan gaun rias. , acak-acakan, dengan cincin yang didambakan di jarinya, ”kata , menurut Tropinin sendiri, salah satu penulis memoar kontemporernya. Ini, tampaknya, adalah ide asli dari potret tersebut. Tugas artis hanyalah menangkap gambar Pushkin dengan semua kemungkinan akurasi dan kejujuran, tanpa bertanya pada dirinya sendiri tugas kompleks analisis psikologis dan mengungkapkan isi batin dari gambar tersebut. Dalam sketsa yang diambil langsung dari kehidupan, Tropinin paling dekat untuk mewujudkan keinginan Sobolevsky. Dia memberikan citra Pushkin yang bersahaja, tetapi, tidak diragukan lagi, cukup akurat dan mirip - "dalam balutan gaun dan compang-camping," seperti yang diminta Sobolevsky. Tetapi dalam penampilan penyair itu sendiri ada sesuatu yang begitu membedakannya dari orang Moskow biasa, model Tropinin yang biasa, sehingga solusi gambar tidak dapat memasuki sistem Tropinin yang sudah mapan dan sudah dikenal. Mengerjakan potret tersebut, Tropinin ternyata bergerak sangat jauh dari niat aslinya. Ini tidak berarti, tentu saja, bahwa ia telah menyimpang dari reproduksi alam yang sebenarnya. Tidak diragukan lagi bahwa Pushkin berpose tidak hanya untuk sketsa, tetapi juga untuk potret, dan rekonstruksi citra penyair yang hidup masih menjadi tugas utama Tropinin. Kesamaan pada potret tidak kalah dengan pada sketsa, tetapi pemahaman tentang gambar itu sendiri menjadi berbeda. Dari ide aslinya, hanya atribut eksternal dari "keramahan" yang tersisa - gaun rias, kerah kemeja yang tidak dikancingkan, rambut acak-acakan, tetapi semua detail ini diberikan sepenuhnya makna baru: mereka dianggap bukan sebagai bukti kemudahan intim berpose, melainkan sebagai tanda "kekacauan puitis" yang sering dikaitkan dengan seni romantis dengan ide inspirasi. Tropinin tidak menulis "orang pribadi Pushkin", seperti yang diminta Sobolevsky untuk dia lakukan, tetapi seorang penyair yang terinspirasi, menangkap ekspresi makna batin yang dalam dan ketegangan kreatif dalam penampilannya. Dalam struktur figuratifnya, potret Pushkin menggemakan karya lukisan romantis modern Tropinin, tetapi pada saat yang sama Tropinin berhasil menciptakan citra romantis tanpa mengorbankan keakuratan dan kebenaran gambar yang realistis. Pushkin digambarkan sedang duduk, dalam pose natural dan santai. Tangan kanan, di mana terlihat dua cincin, diletakkan di atas meja dengan buku terbuka. Selain buku ini, potret tersebut tidak memuat aksesori apa pun yang terkait dengan profesi sastra Pushkin. Dia mengenakan gaun rias yang luas dengan kerah biru, dan syal biru panjang diikatkan di lehernya. Latar belakang dan pakaian disatukan oleh warna cokelat keemasan yang umum, di mana wajahnya menonjol, dinaungi oleh putihnya kerah kemeja - titik warna-warni paling intens dalam gambar sekaligus merupakan pusat komposisinya. Seniman itu tidak berusaha untuk "memperindah" wajah Pushkin dan melembutkan ketidakteraturan wajahnya; tetapi, dengan hati-hati mengikuti alam, dia berhasil menciptakan kembali dan menangkapnya spiritualitas tinggi... Orang-orang sezaman dengan suara bulat mengakui dalam potret Tropinin kemiripan yang tak tercela dengan Pushkin. Dalam tatapan, tegang, dan niat Pushkin, isi karakteristik potret diekspresikan dengan kekuatan terbesar. Di tempat terbuka lebar mata biru penyair bersinar dengan inspirasi yang tulus. Sesuai dengan rencana romantisme, Tropinin berusaha memberikan tatapannya ekspresi yang dia ambil di saat-saat kreativitas. Dibandingkan dengan potret terkenal Pushkin oleh Kiprensky, potret Tropininsky tampak lebih sederhana dan, mungkin, intim, tetapi tidak kalah dengannya baik dalam hal ekspresif maupun dalam hal kekuatan gambar. Potret Pushkin, tidak diragukan lagi, termasuk salah satu tempat pertama dalam ikonografi penyair dan karya Tropinin.Dalam potret ini, sang seniman paling jelas mengungkapkan cita-citanya tentang orang bebas. Dia melukis Pushkin dengan gaun rias, dengan kerah kemejanya tidak dikancingkan dan syal dasi diikat sembarangan. Tropininsky Pushkin sama sekali tidak biasa - dia sangat agung sehingga tampaknya mustahil untuk mengganggu pikirannya. Kesan khusus, hampir monumentalitas, diberikan pada citra penyair dengan postur tubuh yang bangga dan postur yang mantap, berkat gaun riasnya yang mirip dengan toga antik.

H dan tahun 1830-an-1840-an merupakan jumlah potret terbesar yang dilukis oleh Tropinin. Mereka mengatakan tentang artis yang dia tulis ulang "secara harfiah seluruh Moskow". Dia melukis potret orang pertama kota, negarawan, bangsawan, pedagang, aktor, penulis, seniman.

" Potret diri" Tropinin dilukis oleh seniman di tahun-tahun terakhir hidupnya. Di depan kami adalah seorang guru tua, dengan tenang melihat ke depan. Tropinin, seolah-olah, meringkas kehidupan yang dia jalani, menunjukkan dirinya sebagai orang yang tenang, meskipun mengalami badai petir, seseorang yang telah mencapai posisi yang kuat, ketenaran yang stabil, yang sangat berbeda dari kesuksesan St. Petersburg yang keras dan singkat. master Petersburg. Sang master menggambarkan dirinya di jendela bengkel dengan pemandangan Kremlin kuno yang menakjubkan. Dia dengan tenang bersandar pada mastbel - alat pelukis kuno, sangat nyaman dalam mengerjakan gambar yang membutuhkan gambar presisi dan permukaan lukisan yang halus. Vasily Andreevich memiliki palet dan kuas di tangannya, dia berdiri dengan latar belakang pemandangan favoritnya dengan tanda-tanda profesinya - begitulah cara dia akan selamanya tetap mengenang keturunannya, kepada siapa tatapannya yang tenang dan penuh kasih sayang. penduduk Moskow yang baik hati dan ramah sudah diperbaiki. Tropinin menyampaikan warna dingin kursi berlengan dan jasnya di bagian dalam studio, tenggelam dalam senja malam, seolah keabadian memasuki ruangan. Di luar jendela, cahaya hangat dari matahari terbenam merah muda yang lembut menyebar - malam Moskow tiba, ketika lonceng memenuhi kota dengan dering merah tua dan benteng hitam melingkari kawanan di antara langit cerah.

Vasily Andreevich Tropinin berumur panjang kehidupan kreatif. Seninya berinteraksi intens dengan cita-cita estetika zaman itu. Dia meninggal pada tanggal 3 Mei 1857, dan dimakamkan di pemakaman Vagankovsky.

Biografi Vasily Tropinin, mematuhi hukum era romantisme, berkembang menjadi kisah yang harmonis - kisah tentang bakat yang, berkat ketekunan dan kerja keras, berhasil melewati keadaan yang paling tidak menguntungkan.

Kesaksian orang-orang yang mengenalnya menggambarkan artis sebagai orang yang baik hati, simpatik, dan sensitif. Kesan kepribadiannya ini sangat konsisten dengan kesan yang lahir dari karya seninya. Potret Tropinin mudah dikenali dari ekspresi wajah ramah yang menjadi ciri khas karakternya. Dia memberkahi para pahlawannya dengan ketenangan dan niat baiknya sendiri.

Vasily Tropinin lahir pada tanggal 30 Maret 1780 (1776) di desa Karpovka, provinsi Novgorod, sebagai budak Pangeran A.S. Minikha. Selanjutnya, ia menjadi milik Count I.I. Morkova sebagai bagian dari mas kawin untuk putri Minich, Natalya. Ayahnya, yang merupakan manajer penghitungan, menerima kebebasannya untuk pelayanan yang setia, tetapi tanpa anak.
Tropinin, sebagai anak laki-laki, bersekolah di sekolah kota di Novgorod, dan kemudian, ketika kemampuan menggambar menjadi jelas, dia dikirim sebagai magang pembuat manisan ke rumah Pangeran Zavadovsky di St.

Pindah ke St. Petersburg sangat penting bagi Tropinin. Setelah banyak permintaan, Morkov setuju untuk menugaskan budaknya yang berbakat untuk belajar melukis. Imperial Academy of Arts tidak melarang budak menghadiri kelas akademik sebagai "orang luar", siswa lepas.
Tropinin mengambil kelas menggambar dan memasuki bengkel lukisan potret, yang dipimpin oleh S.S. Schukin. Sangatlah penting bahwa pada tahun 1810-an, di kelas potret Shchukin, siswa dan pensiunan ditanyai topik-topik berikut: "Kembalinya seorang pejuang ke keluarganya", "pernikahan petani Rusia", "tarian petani Rusia" dan "Ramalan tentang kartu". Karena itu, Shchukin mengarahkan murid-muridnya pada transmisi adegan yang jujur kehidupan rakyat. Fondasi gaya dan teknis lukisan Tropinin juga diletakkan di bengkel Shchukin. Menjadi seorang budak, Tropinin tinggal di rumah guru, menggosok cat untuknya, meregangkan dan melapisi kanvas. Karenanya - kesamaan tertentu dari palet seniman. Penjajaran favorit Tropinin dari warna oker kemerahan dengan hijau zaitun tua dan abu-abu kebiruan membangkitkan salah satu karya-karya terbaik Lukisan Rusia pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 - "Potret Diri" Shchukin.

Menurut Nikolai Ramazanov, yang pertama kali mendeskripsikan biografi artis, Tropinin "dengan kelembutan karakternya dan kecintaannya yang terus-menerus pada seni, ia segera memperoleh watak ramah dan rasa hormat dari siswa terbaik Akademi yang pada saat itu terlihat. : Kiprensky, Varnek, Skotnikov." Dia disukai oleh para profesor Akademi. Pada pameran akademik tahun 1804, lukisannya "Seorang Anak Laki-Laki yang Merindukan Burungnya yang Mati", yang dilukis menurut lukisan Greuze, diperhatikan oleh Permaisuri sendiri. Mereka mulai membicarakan Tropinin sebagai "Impian Rusia". Tropinin menyalin dan mengutip pelukis ini sepanjang hidupnya. Perancis J.-B. Grez saat itu sangat populer di Rusia. Penonton Rusia terkesan dengan sensualitas sentimental dari karyanya.

Sebagai siswa Akademi, Tropinin mendapat kesempatan untuk bergabung dengan dunia budaya artistik. Akademi Seni memiliki banyak koleksi lukisan Master Eropa Barat. Siswa akademi juga menyalin dari lukisan di Imperial Hermitage. Salinan Tropinin menunjukkan minat utamanya pada master Belanda dan Flemish - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Jika Tropinin dekat dengan Grez oleh pandangan dunia pencerahan-sentimentalis yang melekat pada keduanya, maka dalam karya-karya Belanda dan Fleming ia menemukan dukungan untuk orientasi realistisnya, pencarian di bidang genre.

Dia belajar dengan cemerlang dan segera menerima perak dan medali emas. Sebagai siswa Akademi, Tropinin berada di tengah kehidupan artistik Petersburg. Selain Shchukin, dia berbicara dengan Yegorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov, dan Doyen.

Shchukin memberi tahu Count Morkov tentang keberhasilan budaknya, dan dia ... memanggil kembali Tropinin dari Akademi. Dia diperintahkan untuk pergi ke Ukraina, ke Podolia - ke perkebunan baru Wortel. Hitungan itu membutuhkan seorang seniman budak, seorang pelukis bangsawan, dan bukan salah satu pelukis potret terbaik pada zaman itu, seperti yang akhirnya terjadi. Pengetahuan yang ditinggalkan Tropinin dari Akademi berbeda dari program akademik biasanya. Berdasarkan gambar awalnya, dapat disimpulkan bahwa dia tidak belajar anatomi, sedikit mengikuti kelas menggambar dari kehidupan, dan memiliki pemahaman yang buruk tentang perspektif dan seni komposisi. Tropinin mengatasi kurangnya pendidikan akademis tahun yang panjang. Pekerjaan awal Tropinina sangat tidak merata.

Di perkebunan Morkov, Vasily dibuat untuk memahami bahwa dia hanyalah seorang budak, dan diangkat ke posisi pembuat manisan dan bujang. Selain itu, tugasnya termasuk membuat salinan dari lukisan karya seniman Eropa Barat dan Rusia, yang kemudian menghiasi rumah Morkov, mengecat gereja lokal dan melukis ikon untuknya, dan juga mengerjakan galeri. potret keluarga pemiliknya.

Selama dua puluh tahun berikutnya, dengan istirahat singkat, Tropinin tinggal di Ukraina, di perkebunan Morkov Kukavka. Lembut dan baik hati, Vasily Tropinin dengan rendah hati menanggung perubahan nasib, tidak mengeras, tidak jatuh ke dalam depresi karena kesadaran akan ketidaksesuaian antara bakatnya sendiri dan posisi yang dia tempati, sebaliknya, dia merasa tinggal di Ukraina sebagai kelanjutan studinya, semacam magang. “Saya belajar sedikit di Akademi, tetapi saya belajar di Little Russia: Saya melukis dari kehidupan di sana tanpa istirahat, dan karya saya ini tampaknya yang terbaik dari semua yang saya tulis sejauh ini,” kenangnya kemudian.

Di antara karya-karya periode ini, potret kelompok keluarga Morkov (1813), sketsa pemuda Ukraina dan petani tua, dan gambar pernikahan pedesaan telah dilestarikan.
Dia menangkap keindahan tipe Rusia Kecil nasional, agak diidealkan, dalam lukisan "Gadis Ukraina dari Podolia" (1800-an), "Boy with a Pity" (1810-an), "Ukraina dengan tongkat", "Pemintal" (keduanya tahun 1820-an ) dan lainnya Dalam upaya menciptakan gambar yang hidup dan tidak dibatasi, seniman menegaskan kemurnian dan integritas karakter rakyat. Warna dari karya-karya ini lembut, tidak bersuara - keabu-abuan, oker, warna hijau mendominasi.

Gambar petani, adegan rakyat sehari-hari juga dikenal di abad ke-18. Namun, ini adalah fenomena episodik; mereka tidak memiliki tradisi nasional dan dianggap oleh orang-orang sezaman dengan sentuhan eksotisme. Hanya di Abad XIX atas dasar tema petani, arah seni Rusia yang permanen dan berkembang mulai berlaku. Penguatan arah ini pada paruh kedua tahun 1820-an dikaitkan dengan karya A. G. Venetsianov, dan kemudian murid-muridnya.
Siklus Tropinin segera mendahului siklus Venesia. Dan bagaimana Venetsianov terbuka untuk masyarakat karakter bangsa dan kehidupan orang Rusia, jadi Tropinin menemukan orang dan sifat Rusia Kecil, "Italia Rusia" ini, dalam kata-kata orang-orang sezamannya. Jauh lebih sederhana dalam segala hal, karya Tropinin tidak memiliki pengaruh yang begitu jelas pada lukisan Rusia berikutnya seperti karya Venetsianov, tetapi sang seniman berdiri di asal mula tren progresif yang sama yang terkait dengan penggambaran kehidupan rakyat. Pengembangan lebih lanjut itu diterima sejalan dengan realistis Pasal XIX abad.

Jejak kerja aktif pada tema Ukraina diungkapkan oleh grafik Tropinin. Dalam cat air dan gambarnya tahun 1810-an - awal 1820-an, terdapat gambar wanita berkostum Ukraina, pemain biola bungkuk, remaja, gembala, petani Ukraina. Sketsa genre artis terbaik - "Reapers" dan "At the Justice of the Peace" - juga terkait dengan Ukraina.

Sketsa pemandangan panen dan dua sketsa pensil persiapan untuk itu telah disimpan. Seniman berhasil menyampaikan pentingnya buruh tani.
Ide sebelum lukisan Venetsianov "In the Harvest. Summer" dijiwai dengan suasana epik yang sama.

Pada 1807, di bawah kepemimpinan Vasily Andreevich, pembangunan Gereja Kukava selesai. Setelah pentahbisannya, Tropinin menikah dengan Anna Ivanovna Katina, seorang warga desa bebas yang tidak takut menikah dengan seorang seniman budak. Mereka hidup dalam cinta dan harmoni selama hampir lima puluh tahun.

Perang Patriotik tahun 1812 mengubah jalan damai kehidupan Kukava. "Pada tanggal 6 Agustus, keheningan Shalvievka (perkebunan Morkov, empat ayat dari Kukavka) dipecahkan oleh bel yang mengalir di bawah busur," tulis Ramazanov. Seorang kurir yang tiba dari St. Petersburg mengumumkan perintah Alexander I, yang, atas pilihan bangsawan Moskow, menunjuk Morkov sebagai kepala milisi Moskow. Hitungan itu segera meninggalkan Kukavka, dan menginstruksikan Tropinin untuk membawa hartanya ke Moskow dalam konvoi. Seniman budak mengejar hitungan dan mengembara untuk waktu yang lama melalui Rusia yang dilanda perang. Tropinin adalah salah satu penduduk pertama yang memasuki Moskow setelah kebakaran tersebut. Pada musim panas tahun 1813, milisi kembali ke rumah. Melalui upaya Tropinin, rumah Wortel Moskow siap menerima pemiliknya. Namun saat terjadi kebakaran, semua karya seniman yang ada di sana habis terbakar.

Tahun-tahun dari 1813 hingga 1818 sangat bermanfaat bagi sang seniman. Moskow pulih setelah invasi Napoleon. Pada pertengahan 1810-an, penerbit P.P. Beketov, yang menyusun serangkaian potret terukir dari tokoh-tokoh terkenal Rusia. Pada saat yang sama, Tropinin ditugaskan oleh penyair paling terkenal di Moskow, I.I. Dmitriev. Potret awal ini, setengah panjang dengan latar belakang netral, berasal dari tradisi lukisan kamar Rusia. potret XVIII abad. Lambat laun, lingkaran pelanggan Tropinin semakin meluas. Dia melukis potret para pahlawan Perang Patriotik- Generalov I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talyzina, P.I. Bagasi.

Pada tahun 1821 Tropinin mengucapkan selamat tinggal pada Kukavka selamanya. Kembalinya ke Moskow menyenangkan baginya. Setelah mendapatkan rasa hormat dan popularitas di Moskow, artis tersebut tetap menjadi budak, yang menyebabkan keterkejutan dan ketidakpuasan di kalangan bangsawan yang tercerahkan. Tropinin A.A. sangat terganggu. Tuchkov - jenderal, pahlawan tahun 1812 dan kolektor, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Namun, Count Carrot tidak terburu-buru untuk memberikan kebebasan kepada pelukis, bakat, dan budaknya
yang kualitas kemanusiaannya sangat dia hargai. Ini baru terjadi pada tahun 1823. Istri dan putra Tropinin, Arseniy, tetap dalam perbudakan selama lima tahun lagi.

Dengan dukungan Shchukin dan penerbit Svinin, yang berulang kali membantu seniman tersebut, Tropinin mempresentasikan karyanya kepada Dewan Akademi Seni St. Petersburg pada bulan September 1823 dan segera dianugerahi gelar "diangkat menjadi akademisi" untuk lukisan " Lacemaker", "The Beggar Old Man" dan "Portrait of the Engraver E.O. . Skotnikova".

Pada tahun 1824, Tropinin diakui sebagai akademisi potret untuk "Potret peraih medali K.A. Leberecht". Dewan Akademi Seni menyarankan agar dia tinggal di St. Petersburg dan menerima posisi profesor. Tetapi Petersburg yang birokratis dan prospek layanan resmi tidak menarik artis. Beberapa faktor penting berperan dalam pemilihan Moskow oleh Tropinin. Dan murni pribadi - keluarga mantan pemiliknya, Pangeran I. Morkov, tinggal di Moskow, yang budaknya adalah istri dan putra artis, dan perasaan kebebasan yang jelas dirasakan Tropinin, yang diberikan kehidupan Moskow kepadanya, serta kehidupan artis. keinginan, baru dalam kehidupan artistik Rusia, untuk mengamankan posisi profesional independen. Seni di Rusia selalu menjadi masalah negara. Akademi Seni Kekaisaran mendistribusikan pesanan negara, "pensiunan", dan subsidi serta menentukan nasib seniman. Tropinin, yang tinggal di Moskow secara eksklusif atas pesanan pribadi, berhasil memenangkan ketenaran salah satu pelukis potret terbaik, menciptakan posisi mandiri untuk dirinya sendiri, yang dimiliki oleh sangat sedikit seniman Rusia.

Vasily Andreevich mengambil di Moskow kehidupan budaya ceruk yang kosong di hadapannya, dan menjadi pelukis potret Moskow paling terkenal, yang mencerminkan dalam gambar orang-orang sezamannya baik keharmonisan maupun ketidakkonsistenan kehidupan Moskow.

Tinggal dan bekerja di Moskow, Tropinin tidak ambil bagian pameran akademik dan - akibatnya - hampir tidak diperhatikan oleh kritik, terutama yang terkait dengan Akademi dan pertunjukannya. Namun, keadaan ini sama sekali tidak menghalangi pengakuannya. Dia menikmati ketenaran pelukis potret terbaik baik di kalangan klien maupun profesional. Karl Bryullov, yang menolak melukis potret orang Moskow, berkata: "Anda memiliki seniman hebat Anda sendiri."

Di Moskow, Tropinin menetap di rumah Pisareva di Lenivka, dekat Bolshoi jembatan batu. Di sini, di studionya, dia menulis potret terkenal SEBAGAI. pushkin. Pada awal tahun 1827, Pushkin memesan potret dari Tropinin sebagai hadiah kepada temannya Sobolevsky. Dalam potret ini, sang seniman paling jelas mengungkapkan cita-citanya tentang orang bebas. Dia melukis Pushkin dengan gaun rias, dengan kerah kemejanya yang tidak dikancingkan dan syal dasi yang diikat sembarangan. Tropininsky Pushkin sama sekali tidak biasa - dia sangat agung sehingga tampaknya mustahil untuk mengganggu pikirannya. Kesan khusus, hampir monumentalitas, diberikan pada citra penyair dengan postur tubuh yang bangga dan postur yang mantap, berkat jubahnya yang disamakan dengan toga antik yang khidmat.

Potret ini mengalami nasib yang aneh. Beberapa salinan dibuat darinya, dan aslinya menghilang dan muncul hanya beberapa tahun kemudian. Itu dibeli di toko pertukaran Moskow oleh direktur arsip Moskow dari Kementerian Luar Negeri M.A. Obolensky, yang ditulis Tropinin ketika dia masih kecil. Seniman diminta untuk memastikan keaslian potret tersebut dan merenovasinya, karena rusak parah. Tetapi Tropinin menolak, dengan mengatakan "bahwa dia tidak berani menyentuh ciri-ciri yang ditetapkan dari alam dan, terlebih lagi, dengan tangan muda," dan hanya membersihkannya.

Tahun 1830-1840-an merupakan jumlah potret terbanyak yang dilukis oleh Tropinin. Mereka mengatakan tentang artis yang dia tulis ulang "secara harfiah seluruh Moskow". Dia memiliki klien yang luas dan beragam. Berikut adalah orang pertama dalam hierarki kota, orang negara, individu swasta - bangsawan, pedagang, serta aktor, penulis, dan seniman yang secara spiritual dekat dengan Tropinin. Diantaranya adalah "Potret S.S. Kushnikov" (1828) - mantan gubernur militer Moskow, anggota dewan Panti Asuhan Moskow, dan "Potret S.M. Golitsyn" (setelah 1828) - "bangsawan Moskow terakhir", wali dari distrik pendidikan Moskow, ketua dewan pengawas. Pangeran Golitsyn mencintai Tropinin dan melindunginya. Hubungan patronase dan persahabatan penuh hormat yang sama menghubungkan artis dengan A.A. Tuchkov. Lambat laun, ketenaran Tropinin menjadi sangat luas. Untuk memenuhi pesanan, dia diundang oleh Society of Amateurs Pertanian, Masyarakat Balap. Dia juga melukis potret aktor terkenal Teater Maly M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, aktor St. Petersburg "Alexandrinka" V.A. Karatygin.

Jalan damai kehidupan Moskow diguncang dengan kedatangan Karl Pavlovich Bryullov pada Desember 1835. Makan malam untuk menghormati pelukis terkenal itu diselenggarakan oleh Kelas Seni Moskow, pencinta seni dan kolektor Egor Ivanovich Makovsky, pematung Vitali. Makovsky membawa Bryullov ke bengkel Tropinin.
Ramazanov mengenang: “Karl Bryullov, terpesona oleh kejernihan pikiran yang luar biasa pada lelaki tua itu, ingatan segar tentang segala sesuatu yang telah berlalu, kehangatan perasaan, pandangan seni yang menghidupkan dan percakapan yang luar biasa tentang dia, jatuh cinta pada Tropinin dengan sepenuh hati dan hari yang langka tidak mengunjunginya.Lebih dari sekali itu terjadi, diundang ke makan malam mewah seorang bangsawan, Bryullov mengubah kata ini dan datang untuk berbagi sup kubis dan bubur sederhana di meja Vasily Andreevich. Bryullov sangat menghargai seni dan pesona manusia dari pelukis potret Moskow pertama. Dan Tropinin senang dengan rekannya yang terkenal di bidang kerajinan itu. Komunikasi dengan Karl Pavlovich tidak berlalu tanpa jejak untuknya. Pengaruh Karl Bryullov melanda seluruh seni Rusia pada tahun 1830-an dan 1840-an. Tropinin juga memiliki karya ukuran besar dengan semua trik dan aksesori potret formal berukuran besar. Dalam potret Bryullov sendiri (1836), Tropinin menekankan orisinalitas artistik seniman dengan latar belakang yang megah dengan reruntuhan antik yang dijalin dengan tanaman merambat, merokok Vesuvius. "Potret P.N. Zubov" (akhir 1830-an) hampir persis mengulangi komposisi "Potret A. Perovsky", yang dilukis oleh Bryullov pada tahun 1836 di Moskow. Namun, perbandingan potret-potret ini tidak berpihak pada Tropinin, yang tidak cukup berhasil mengatasi bentuk potret besar. (Pada saat yang sama, "Potret A.A. Perovsky" dengan gaun rias di dekat jendela dapat ditulis oleh Bryullov di bawah pengaruh kesan Moskow, dan khususnya dari karya Tropinin).

Kelebihan Vasily Andreevich Tropinin ke Rusia seni rupa tidak luput dari perhatian. Pada tahun 1843, ia menerima pengakuan resmi - Masyarakat Seni Moskow memilihnya sebagai anggota kehormatan atas "kontribusinya yang bersemangat untuk kepentingan dan kemakmuran Masyarakat dan sekolah di bawahnya". Perhimpunan ini dibentuk pada tahun 1833 melalui upaya para seniman dan pecinta seni dan berkat "simpati yang tercerahkan dari individu-individu swasta". Ketuanya adalah Gubernur Jenderal Moskow Pangeran D.V. Golitsyn. Orang-orang yang dekat dengan Tropinin - seniman E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, pematung I. Vitali - adalah pendiri Perhimpunan. Secara resmi, Tropinin bukanlah seorang guru di sekolah tersebut, tetapi dia sering menghadiri kelas menggambar, membantu seniman pemula dengan nasihatnya dan menikmati prestise yang tinggi di antara mereka.

Di antara potret diri Tropinin (1810-an, 1824, 1830-an), yang paling simbolis adalah "Potret diri dengan kuas dan palet di depan jendela yang menghadap ke Kremlin" (1844).
Potret diri ini ditugaskan oleh Society. Di dalamnya, Tropinin tidak hanya mengumumkan panggilan hidupnya, tetapi juga menegaskan kredo kreatif dari seorang seniman Rusia sejati - bukan kebetulan bahwa dia menunjukkan dirinya dengan latar belakang Kremlin, bangunan kuno. Monumen Nasional. Vasily Andreevich menggambarkan dirinya dalam gaun rias, dengan kuas dan palet. Artis itu memiliki wajah terbuka, memberkahi pria besar kekuatan batin yang ternyata mampu memenuhi takdirnya dan tetap setia pada seni, terlepas dari segala perubahan nasibnya.

Vasily Andreevich Tropinin menjalani kehidupan kreatif yang panjang. Seninya berinteraksi intens dengan cita-cita estetika zaman itu. Makhluk" putra terakhir Abad XVIII", di penghujung hidupnya ia menangkap tren utama pertengahan sembilan belas berabad-abad - kesetiaan pada alam, pandangan analitis tentang dunia - dan mendekati realisme kritis paruh kedua abad ini.
Dia meninggal pada tanggal 3 Mei 1857, dan dimakamkan di pemakaman Vagankovsky.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Tujuan artikel ini adalah untuk mengetahui penyebab kematian pelukis potret terkenal Rusia VASILY ANDREYEVICH TROPININ dengan kode NAMA LENGKAPnya.

Tonton terlebih dahulu "Logikologi - tentang nasib manusia".

Pertimbangkan tabel kode NAMA LENGKAP. \Jika terjadi pergeseran angka dan huruf pada layar Anda, sesuaikan skala gambar\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E E V I C
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-ISKEMIA MIKARDIAL + 69-ISKEMIA.

265 \u003d 198-HASIL DARI INFAKSI + 67-MYOKAR \ ya \.

198 - 67 = 131 = MEMATIKAN.

265 \u003d 201 HASIL MEMATIKAN + 64 ISKEMI / I \.

Untuk menjernihkan hati nurani kita, mari kita periksa kebenaran pernyataan ini:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I I I I S E M I I I M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Referensi:

Penyakit miokardium, jaringan otot jantung, dapat terjadi secara tidak terduga pada siapa pun. Salah satunya adalah iskemia. Penyakit ini tidak memiliki batas, karena mempengaruhi orang posisi yang berbeda dan usia. Kadang-kadang disebut sklerosis koroner atau penyakit koroner.

Penyakit miokard iskemik terjadi karena suplai darahnya tidak mencukupi. Artinya jumlah oksigen yang dialirkan ke otot tidak sesuai dengan kebutuhannya. Sederhananya, lebih sedikit oksigen yang diserap dari yang diperlukan.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Tanda-tanda klinis iskemia

Istilah "infark miokard" mengacu pada kematian kardiomiosit akibat iskemia, yang merupakan akibat dari ketidaksesuaian antara pasokan dan permintaan darah. Di klinik, iskemia dapat dicurigai berdasarkan riwayat penyakit dan data EKG.

Kematian jantung mendadak, henti jantung (seringkali dengan gejala khas iskemia miokard) ...
health-ua.org›Archive›urgent/104.html

265 \u003d 179- \ 169-GANGGUAN HIDUP + 10-I (kemia) \ + 86- ... SHEMIA.

179 - 86 \u003d 93 \u003d INFAKSI.

Ternyata gambar berikut:

Dalam kalimat TROPININ VASILY, tambahkan dua angka terakhir: 169 + 179 = 348.

Tambahkan dua angka: 96 ISKEMIA + 86-... ISKEMIA = 182.

Kurangi: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-INFAKSI + 73-MIOKARDIA.

265 = 166-INFAKSI MIOKARDI + 99-CEPAT, SELESAI.

166 - 99 \u003d 67 \u003d MATI, Dicabut \ hidup \.

265 = 67-MATI + 198-KEMATIAN MENDADAK.

198 - 67 \u003d 131 \u003d MYO KELAPARAN \ arda \\ \u003d INFAKSI MYO \ kartu \.

251 = Penyempitan lumen pembuluh \ di \
_______________________________________
24 = CE \ hati \

251 - 24 = 227 = KURANGNYA OKSIGEN.

265 \u003d KURANGNYA 227-OKSIGEN + 38-MYO \ karda \.

Kode TANGGAL KEMATIAN: 05/03/1857. Ini adalah = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = Perampasan \ kehidupan \ = ... NFARK.

265 \u003d 83 + 182-\ 89-DEATH + 93-INFARCTION \.

Kode HARI KEMATIAN \u003d 96-TIGA, ISKEMIA, MENDADAK + 46-MEI, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MIOC \ arda \.

Kode lengkap TANGGAL KEMATIAN \u003d 142-THIRD OF MEI + 75-HEART- \ 18 + 57 \-\ kode TAHUN KEMATIAN \u003d 217.

217 = KEMATIAN OLEH HATI.

265 \u003d 217 + 48-MATI \ no \.

Kode jumlah TAHUN KEHIDUPAN penuh = 164-DELAPAN PULUH + 44-SATU = 208 = 115-FATAL + 93-INFARCTION.

265 \u003d 208-DELAPAN PULUH SATU + 57-POKO \ ynik \.

Mari kita lihat kolomnya:

107 = 44-SATU + 63-KEMATIAN
_________________________________
164 = DELAPAN PULUH

164 - 107 \u003d 57 \u003d POKO \ ynik \.

TROPININ VASILY ANDREEVICH (1776-1857),
pelukis Rusia yang hebat, master potret

Vasily Andreevich lahir di desa Karpovka, Wilayah Novgorod, dari sebuah keluarga budak. Dia menunjukkan kemampuannya menggambar sebagai anak laki-laki, ketika dia belajar di sekolah kota Novgorod. Pada usia sembilan tahun, Tropinin diangkat menjadi murid Akademi Seni Kekaisaran.

Tropinin memasuki bengkel lukisan potret yang dipimpin oleh Stepan Semyonovich Shchukin (pelukis potret terbaik Akademi Seni). Tropinin tinggal di rumah guru. Membayar artis muda tidak ada apa-apa untuk akomodasi dan makanan, jadi Tropinin berusaha berguna bagi guru yang melindunginya: dia menyiapkan cat untuknya, membentangkan dan melapisi kanvas. Vasily Andreevich belajar dengan cemerlang dan menerima medali perak dan emas.

"Potret Keluarga Wortel"

Potret Natalia Morkova adalah salah satu karya seniman yang paling menginspirasi:

Pada tahun 1823, salah satu karya Tropinin yang paling populer, The Lacemaker, muncul. Seorang gadis cantik menenun renda digambarkan pada saat dia mendongak sejenak dari pekerjaan dan mengalihkan pandangannya ke penonton. Seniman juga memperhatikan detailnya, kami melihat renda, kotak untuk menjahit.

Lukisan serupa Tropinin banyak menulis. Biasanya mereka menggambarkan wanita muda sedang menjahit - penyulam emas, penyulam, pemintal.

"Zolotoshveyka"

Pada awal tahun 1827, Alexander Sergeevich Pushkin memesan potret dari Tropinin sebagai hadiah untuk temannya. Dia melukis Pushkin dengan gaun rias, dengan kerah kemejanya tidak dikancingkan dan syal dasi diikat sembarangan. Postur yang bangga dan postur yang stabil memberikan kesan khusus pada citra penyair. Potret ini mengalami nasib yang aneh. Beberapa salinan dibuat darinya, dan aslinya menghilang dan muncul hanya beberapa tahun kemudian. Itu dibeli oleh M. A. Obolensky. Seniman diminta untuk memastikan keaslian potret tersebut dan merenovasinya, karena rusak parah. Tetapi Tropinin menolak, dengan mengatakan "bahwa dia tidak berani menyentuh ciri-ciri yang ditetapkan dari alam dan, terlebih lagi, dengan tangan muda," dan hanya membersihkannya.

“Potret A.S. pushkin"

Vasily Alekseevich Tropinin menulis sekitar 300 karya selama hidupnya. Mereka mengatakan tentang artis yang dia tulis ulang "secara harfiah seluruh Moskow".

Potret S. S. Kushnikov, mantan gubernur militer Moskow dan S. M. Golitsyn, wali distrik pendidikan Moskow.

"Potret D. P. Voeikov dengan putrinya dan pengasuh Miss Forty."

Menjadi sudah artis yang diakui, Dengan mudah Tropinin tetap menjadi budak Count Carrot. Di perkebunan Morkov di Ukraina artis hebat Tropinin bertindak sebagai pelukis dan bujang rumah.

Bagi salah satu pelukis Rusia terhebat pada masanya, seorang pria paruh baya yang dibebani oleh sebuah keluarga, posisi seorang budak menjadi semakin pahit dan memalukan. Impian kebebasan kreatif, cara hidup yang terlepas dari keinginan seorang bangsawan otokratis, tidak meninggalkan senimannya. Dan secara laten mereka mempengaruhi potret rumah yang tidak ditugaskan ini, mengisinya dengan perasaan kelonggaran dan kemurnian emosional yang luar biasa.

“Potret seseorang dilukis untuk mengenang orang-orang yang dekat dengannya, orang-orang yang mencintainya” - kata-kata Vasily Andreevich Tropinin ini diingat saat Anda melihat potret putranya, Arseny.

"Potret seorang putra" ... Betapa anggun dan mulia, kecantikan batin dalam penampilan anak ini!
Dilukis dengan warna emas yang hangat, potret Arseny Tropinin tetap menjadi salah satu potret anak terbaik di dunia seni lukis saat ini.

Artis Vasily Tropinin menerima kebebasan hanya pada usia 47 tahun, dan putranya Arseny tetap menjadi budak, dan ini merupakan kesedihan yang luar biasa bagi artis tersebut.

Tropinin adalah pelukis potret hebat abad ke-19. Seluruh rangkaian lukisan dikhususkan untuk potret anak-anak. Artis itu sangat menyukai anak-anak. Dia melihat pada anak-anak murni dalam jiwa dan orang-orang yang bermimpi. Vasily Andreevich melukis seri potret milik […]

Artis besar Rusia Tropinin berbeda dari master seni lukis lainnya karena ia melengkapi setiap lukisan dengan arah tertentu dengan detail dan tekniknya yang khas. Para pahlawan yang diwujudkan dalam lukisan sang seniman digambarkan dalam kemewahan […]

Tropinin lahir dan besar di provinsi Novgorod. Mendapat pendidikan biasa sekolah negeri. Juga di anak usia dini dia menunjukkan kemampuan artistik. Namun, Count Carrot menganggap perlu mengirim Vasily Tropinin untuk mempelajari pembuatan gula-gula […]

Tropinin adalah salah satu seniman yang karyanya dipengaruhi oleh tren tren seperti sentimentalisme. Arah ini seharusnya mencerminkan dalam karya-karya kultus alam dan emosi yang tulus serta perasaan manusia. Sang seniman terinspirasi oleh alam […]

Nikolai Mikhailovich Karamzin bukan hanya seorang penulis legendaris, penyair berbakat, seorang penerjemah yang sangat baik, tetapi juga seorang sejarawan yang sangat baik. Dia memiliki pengaruh besar pada pembentukan bahasa dan budaya sastra negara. Dialah yang menerjemahkan banyak karya [...]

Untuk lukisan ini, Vasily Andreevich Tropinin mendapat gelar akademisi. Seniman itu adalah pelukis potret yang sangat berbakat yang tinggal dan bekerja di Moskow. Dia melukis potret orang-orang paling mulia di ibu kota, selain itu, dia menangkap […]

Pekerjaan ini, tanggal kembali ke tahun 1850. Pada saat itu, kemuliaan penulisnya - Vasily Tropinin, seorang pelukis potret yang luar biasa, yang menjadi pendiri unik baru genre rumah tangga, sayangnya, perlahan memudar. Namun, kondisi ini […]

Vasily Andreevich Tropinin (19 Maret 1776, desa Karpovo, provinsi Novgorod - 3 Mei 1857, Moskow) - pelukis Rusia, master potret romantis dan realistis.

Vasily Andreevich Tropinin lahir (30) Maret 1776 di desa Karpovo, provinsi Novgorod, dari keluarga seorang budak, Andrei Ivanovich, yang merupakan milik Pangeran Anton Sergeevich Minikh. Putri bangsawan menikah dengan pemimpin militer terkemuka I. M. Morkov, dan desa Tropinin dan dia sendiri menjadi milik Morkov. Budak lain membenci Vasily, karena ayahnya adalah seorang kepala desa, tetapi Vasily tidak pernah mengeluh tentang pemukulan dan intimidasi terhadap para budak, termasuk fakta bahwa sejak kecil dia telah menggambar orang dan menemukan mereka. sifat karakter dalam gambar Anda.

Sekitar tahun 1798, Vasily dikirim ke St. Petersburg untuk belajar sebagai pembuat manisan, karena penganan juga membutuhkan kemampuan untuk menggambarkan sosok manusia dan hewan. Setelah pelatihannya di bidang penganan, sepupu Count Morkov membujuknya untuk mengirim pemuda, yang memiliki bakat alami dan kegemaran menggambar, sebagai sukarelawan di Akademi Seni St. Di sini dia belajar dengan S. S. Schukin. Tetapi ketika Vasily dua kali memenangkan tempat pertama dalam kompetisi Akademi dan, menurut tradisi yang berkembang di Akademi, harus dibebaskan, sebaliknya, pada tahun 1804, ia dipanggil kembali ke perkebunan baru Count Morkov - desa Podolsk dari Kukavka di Ukraina - dan pada saat yang sama menjadi pelayan, penggembala, arsitek, dan seniman Count. Seorang pemukim bebas menikah dengannya, dan suami dan istri seharusnya memiliki status yang sama menurut hukum, tetapi alih-alih memberikan kebebasan kepada Tropinin, hitungan tersebut mencatat istrinya sebagai budaknya, dan anak-anak mereka akan menjadi budak abadi Morkov dan ahli warisnya. . Tapi Tropinin orang yang baik dalam memoarnya dia menulis bahwa dia berterima kasih kepada pemiliknya, karena Ukraina menjadikannya seniman yang hebat.

Dia memiliki seorang putra - Arseny. Sampai tahun 1821 dia tinggal terutama di Ukraina, di mana dia banyak melukis dari kehidupan, kemudian dia pindah ke Moskow bersama keluarga Carrot.

Pada tahun 1823, pada usia 47 tahun, artis tersebut akhirnya mendapatkan kebebasan - di bawah pengaruh tren baru, hitungan membebaskannya secara gratis. Setelah beberapa lama, kerabatnya juga dibebaskan. Pada bulan September 1823, ia mempersembahkan lukisan "The Lacemaker", "The Beggar Old Man" dan "Portrait of the Artist E. O. Skotnikov" kepada Dewan Akademi Seni St. Pada tahun 1824, untuk "Potret K. A. Leberecht" ia dianugerahi gelar akademisi.

Sejak 1833, Tropinin telah bekerja secara sukarela dengan siswa sekolah umum yang dibuka di Moskow. kelas seni(kemudian Sekolah Moskow lukisan, patung dan arsitektur). Pada tahun 1843 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Masyarakat Seni Moskow.

Secara total, Tropinin menciptakan lebih dari tiga ribu potret. Dia meninggal pada tanggal 3 (15) Mei 1857 di Moskow. Ia dimakamkan di pemakaman Moscow Vagankovsky.

Pada tahun 1969, "Museum V. A. Tropinin dan seniman Moskow pada masanya" dibuka di Moskow.