Apa potret seni gogol yang sebenarnya. Refleksi komposisi pada kisah N.V. Gogol “Portrait

Cerita "Potret" ditulis oleh Nikolai Vasilievich Gogol pada tahun 1842. Penulis menggunakan bermotif tradisional: uang, kekayaan sebagai ganti jiwa. Ini menyentuh banyak masalah: pergulatan antara yang baik dan yang jahat dalam jiwa seseorang, kekuatan uang atas seseorang, tetapi yang terpenting adalah masalah tujuan seni (seni itu benar dan imajiner). Ceritanya terdiri dari dua bagian, yang masing-masing bagiannya ada artisnya.
Bagian pertama menceritakan tentang pelukis muda Chartkov. Ini adalah pria yang sangat berbakat, tetapi pada saat yang sama miskin. Dia mengagumi bakat seniman hebat; dia tersinggung oleh seniman mode, menggambar mereka, mendapatkan banyak uang, dan dia harus duduk dalam kemiskinan. Tapi di sini itu terjadi padanya cerita aneh. Suatu hari dia pergi ke toko seni dan melihat potret yang tidak biasa. Potret itu sangat tua, itu menunjukkan seorang lelaki tua dengan kostum Asia. Potret itu sangat memesona Chartkov. Orang tua itu menariknya kepadanya; matanya sangat ekspresif - matanya memandangnya seolah-olah itu nyata. Seniman muda itu, tanpa diduga, membeli lukisan ini. Setelah itu, situasi aneh terjadi pada Chartkov: pada malam hari dia bermimpi bahwa lelaki tua itu keluar dari gambar dan menunjukkan kepadanya sekantong uang. Ini menunjukkan bahwa artis muda kita sangat membutuhkan kekayaan dan ketenaran, sudah ada sesuatu yang jahat dalam jiwanya. Kemudian, bangun, dia menemukan uang di pohon willow yang cukup untuknya selama tiga tahun. Chartkov memutuskan bahwa lebih baik membelanjakannya untuk kanvas dan cat, yaitu untuk kepentingan bakatnya. Tetapi dia tertarik oleh godaan: dia putus asa dan mulai membeli banyak barang yang tidak dia butuhkan, menyewa apartemen di kota dan membeli ketenaran untuk dirinya sendiri dalam bentuk artikel terpuji di surat kabar. Dia mengkhianati dirinya sendiri, bakatnya, menjadi sombong; dia tidak memperhatikan orang-orang yang pernah menempati tempat penting dalam hidupnya, termasuk seorang guru yang menasihatinya: "Kamu punya bakat; itu akan menjadi dosa jika kamu merusaknya. Pastikan kamu tidak menjadi modis pelukis ... ". Artikel di koran membuat heboh: orang-orang berlari ke arahnya, memintanya melukis potret mereka, menuntut ini atau itu. Chartkov mengkhianati jiwa dan hatinya. Sekarang dia melukis tidak begitu alami, lebih mirip dengan orang yang digambarkan, tetapi ketika kliennya bertanya: "yang satu menuntut untuk menggambarkan dirinya sendiri dengan putaran kepalanya yang kuat dan energik; yang lain dengan mata yang terinspirasi terangkat ke atas; letnan penjaga menuntut agar Mars terlihat di matanya ... " Setelah itu, pendapat artis benar-benar berubah, dia terkejut bagaimana dia sebelumnya bisa begitu mementingkan kesamaan dan menghabiskan begitu banyak waktu mengerjakan satu potret: "Pria ini, yang menggali gambar selama beberapa bulan, bagi saya, adalah seorang pekerja, bukan seniman, saya tidak percaya dia punya bakat. Si jenius menciptakan dengan berani, cepat ..., berargumen bahwa terlalu banyak martabat yang dikaitkan dengan mantan seniman, bahwa sebelum Raphael mereka semua melukis bukan figur, tapi ikan haring ... Mikel-Angel adalah seorang pembual ... ". Chartkov menjadi orang kaya yang modis dan terkenal. Rahasia kesuksesannya sederhana - memenuhi pesanan egois dan menjauh dari seni sejati. Suatu ketika ia diminta untuk mengungkapkan pendapatnya tentang karya seorang seniman muda. Chartkov hendak mengkritik lukisannya, tapi tiba-tiba dia melihat betapa hebat karyanya. bakat muda. Dan kemudian dia menyadari bahwa dia menukar bakatnya dengan uang. Kemudian dia ditangkap oleh kecemburuan semua seniman - dia membeli dan merusak lukisan mereka. Segera dia menjadi gila dan mati.
Bagian kedua dari cerita ini menceritakan tentang artis yang sama sekali berbeda. Seorang pemuda datang ke pelelangan dan berkata bahwa dia ingin mengambil potret lelaki tua itu, yang seharusnya menjadi miliknya. Di sini seniman muda yang malang ini bercerita tentang seorang rentenir. Dia luar biasa kaya dan bisa meminjam uang dari siapa pun. Tetapi setiap orang yang meminjam darinya mengakhiri hidupnya dengan sedih. Suatu hari rentenir ini meminta saya untuk menggambar potretnya. Potret tersebut mulai dilukis oleh bapak seniman yang bercerita. Tapi setiap hari dia merasa muak dengan rentenir itu, karena matanya di gambar itu sangat ekspresif, seolah hidup. Segera rentenir meninggal. Seniman tersebut menyadari bahwa dia telah melakukan dosa besar dengan melukis potret seorang rentenir, karena kemalangan menimpa setiap orang yang jatuh ke tangannya. Dia menjadi seorang pertapa, pergi ke biara. Segera dia melukis ikon Kelahiran Yesus, menghabiskan bertahun-tahun di sini. Dengan cara ini, dia menyembuhkan jiwanya: “Tidak, seseorang tidak bisa, dengan bantuan seseorang seni manusia hasilkan gambaran seperti itu: kekuatan suci yang lebih tinggi memimpin sikat Anda, dan berkat surga ada pada pekerjaan Anda. Setelah itu, ia mewariskan kepada putranya, seorang seniman muda, untuk menghancurkan potret yang pernah ia lukis, potret iblis itu sendiri.
Jadi, dalam puisi itu kita melihat dua secara lengkap seniman yang berbeda yang nasibnya dihubungkan oleh satu potret. Tetapi dalam kasus pertama, artis beralih dari bakat ke kematian, dan yang kedua - jalan dari melakukan dosa menjadi kebaikan. Gogol berbicara tentang tanggung jawab seniman atas ciptaannya; tujuan utama pelukis adalah "untuk membangkitkan perasaan yang baik". Penulis menunjukkan kepada pembaca seperti apa seharusnya seniman sejati: "siapa pun yang memiliki bakat dalam dirinya, ia harus lebih murni dari jiwa siapa pun."

Wajah St. Petersburg yang vulgar dan tragis dalam kisah N. V. Gogol

Semuanya tidak seperti yang terlihat...

Dia berbohong sepanjang waktu

Prospek Nevsky ini...

N.V, Gogol

Sebagai seorang pemuda, Gogol datang dari kampung halamannya Little Russia ke St. Petersburg. waktu singkat berhasil berkenalan dengan kehidupan pejabat ibu kota dan seniman St. Petersburg - karakter masa depannya.

Penulis sepertinya mengulangi rute ini, memindahkan "dunia" karyanya dari Dikanka dan Zaporizhzhya Sich ke Nevsky Prospekt.

Dan sekarang kami memiliki Nevsky Prospekt - "komunikasi universal St. Petersburg" Di awal cerita dengan nama yang sama, kehidupan jalan utama kota utama ini ditampilkan kapan saja sepanjang hari. Gambarnya penuh dengan gerakan, tetapi setiap wajah dan "lingkaran dan lingkaran" yang berbeda memiliki gerakannya sendiri pada jamnya sendiri; semuanya hanya disatukan oleh satu tempat - Nevsky Prospekt. Di sini, juga, "semuanya terburu-buru", tetapi dengan cara yang berbeda dari pada Pameran Sorochinskaya.

"Segala sesuatu yang tidak akan Anda temui di Nevsky Prospekt ...", yaitu: "Anda akan menemukan satu-satunya cambang di sini ... Di sini Anda akan menemukan kumis yang indah ...". Dalam pujian yang berlebihan ini, diungkapkan dalam superlatif, pembaca mendengar kepalsuan. Di balik kegembiraan, kita mendengar ironi, dan dalam intonasi pujian di halaman pertama cerita, kita sudah mendengar apa yang akan dikatakan penulis di akhir: "Oh, jangan percaya Nevsky Prospekt ini!". Jadi segera "nada membuat musik"; dalam perbedaan antara intonasi dan makna ini, kami segera melihat "dengan telinga" perbedaan antara eksternal dan internal - tema dari keseluruhan cerita "Nevsky Prospekt". Dalam Petersburg Tale, "proporsi" yang anehnya terganggu menarik perhatian kita. "Kumis indah" yang mewakili "segalanya" menonjol dari keseluruhan gambar dan menempati tempat yang sangat besar. Dan secara umum, di Nevsky Prospekt, alih-alih orang, beberapa tanda eksternal - penampilan, posisi dalam masyarakat - tumbuh dan menjadi "segalanya". Dan karena gagasan martabat, nilai, dan signifikansi menyatu dengan semua yang kita lihat, ini adalah sumber kebingungan dan "omong kosong". Pembaca juga merasakan disproporsi dalam narasi pengarang, seolah-olah "proporsi" yang benar juga bingung di sini, hubungan bagian dan keseluruhan, yang penting dan yang kecil, yang penting dan yang tidak penting. Segalanya mungkin di dunia ini. Dalam narasinya sendiri, kita melihat beberapa logika aneh: sesekali "segalanya" yang penting berubah menjadi "tidak ada" yang kosong; misalnya, tentang bakat yang dipercayakan Pirogov untuk membuat para gadis tertawa, dikatakan bahwa “untuk ini kamu perlu seni yang hebat atau, lebih tepatnya, tidak memiliki seni sama sekali.

“Struktur internal” dunia cerita St. bersama." Tapi gambar "setan" bukan lagi gambar yang lucu. Realitas "fantastis" yang terfragmentasi di Gogol memiliki dua sisi, dua wajah: yang satu vulgar, komik, yang lain tragis.

Dalam cerita Gogol ada Nevsky Prospekt siang dan malam. Pada siang hari, ini adalah pameran di mana "kumis satu-satunya" mewakili seluruh pribadi. Penerangan malam memunculkan sudut pandang baru dan masalah baru. Artis Piskarev dan Letnan Pirogov menyimpang dari lampu malam ke arah yang berbeda, membentuk dua garis plot paralel, yang menjadi dasar pembangunan Nevsky Prospekt. Yang satu tertarik pada kecantikan, yang lain tertarik pada perselingkuhan; kegagalan menunggu keduanya, dan masing-masing dengan caranya sendiri mengalami kekalahannya dan menemukan jalan keluarnya: yang satu mati, yang lain terus hidup, dengan mudah melupakan rasa malu dan aib atas pai di toko kue dan mazurka malam.

Gogol memberikan gambaran yang mencolok tentang kota di malam hari, saat dia membayangkan sang seniman terbang mengejar mimpinya dan dikaburkan oleh penerbangan ini:

“Trotoar bergegas di bawahnya, gerbong dengan kuda yang berlari kencang tampak tidak bergerak, jembatan membentang dan patah di lengkungannya, rumah berdiri dengan atap menghadap ke bawah, bilik jatuh ke arahnya, dan tombak penjaga, bersama dengan kata-kata emas dari papan nama dan gunting yang dicat, tampak menyinari bulu matanya." Dunia fantasi malam St. Petersburg ini juga mencakup mimpi Piskarev, wanita cantik, ilusi estetika yang dengan kejam menipunya. Di akhir cerita, kata "mimpi" dan "penipuan" digabungkan: "Semuanya adalah tipuan, semuanya adalah mimpi, semuanya tidak seperti yang terlihat!". Untuk memahami Gogol, seseorang harus mendengarkan dengan baik pidatonya yang luar biasa. Di Nevsky Prospekt, itu menyebar menjadi dua aliran yang bergerak di saluran paralel plot. Penulis menggabungkan suaranya sekarang dengan artis Piskarev, sekarang dengan letnan Pirogov, dan oleh karena itu di tempat yang berbeda dia mengatakan hal yang berlawanan dengan topik yang sama dan dengan nada yang sama sekali berbeda; Dia secara terbuka berbicara dalam monolog terakhir, "menghapus" kedua intonasi yang dia asumsikan dan menyimpulkan tindakan paralel dengan suaranya sendiri: "Semuanya tidak seperti yang terlihat ... Dia berbohong setiap saat, Nevsky Prospekt ini ... " .

Pushkin menemukan kata-kata yang sangat benar ketika dia menyebut "Nevsky Prospekt" Gogol sebagai karyanya yang paling lengkap. Faktanya, cerita ini menggabungkan komedi Gogol dan lirik Gogol, wajah Petersburg Gogol yang vulgar dan tragis.

Tema seni dalam cerita "Potret"

Siapa yang punya bakat

dia harus lebih murni dari semua jiwa.

N.V. Gogol

Mungkin keberhasilan Pushkin's " Ratu Sekop” mendorong Gogol untuk menceritakan kisahnya tentang seorang pria yang dirusak oleh kehausan akan emas. Penulis menyebut ceritanya "Potret". Apakah karena potret rentenir yang dimainkan peran fatal dalam nasib para pahlawan-senimannya, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bagian cerita? Atau karena Gogol ingin memberikan potret masyarakat modern Dan orang berbakat siapa yang binasa atau diselamatkan terlepas dari keadaan yang tidak bersahabat dan sifat alam yang memalukan? Atau potret seni dan jiwa penulisnya sendiri, yang berusaha melepaskan diri dari godaan kesuksesan dan kemakmuran serta memurnikan jiwanya dengan pengabdian yang tinggi pada seni?

Mungkin, dalam cerita aneh N.V. Gogol dan makna sosial, dan moral, dan estetika, merupakan cerminan dari apa yang seseorang, masyarakat, seni. Modernitas dan keabadian saling terkait di sini sehingga kehidupan ibu kota Rusia di tahun 30-an abad ke-19 kembali ke refleksi alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan tanpa akhir mereka dalam jiwa manusia.

Kami bertemu dengan seniman Chartkov pada saat itu dalam hidupnya ketika, dengan semangat muda, dia menyukai ketinggian kejeniusan Raphael, Michelangelo, Correggio, dan membenci kerajinan tangan palsu yang menggantikan seni bagi orang awam.

Melihat potret aneh seorang lelaki tua dengan mata tajam di toko, Chartkov siap memberikan dua kopek terakhir untuknya. Kemiskinan tidak merenggutnya, tapi mungkin memberinya kemampuan untuk melihat keindahan hidup dan dengan antusias mengerjakan sketsanya. Dia meraih cahaya dan tidak ingin mengubah seni menjadi teater anatomi, mengekspos "orang yang menjijikkan" dengan sikat pisau. Ia menolak seniman yang "sifatnya sendiri ... tampak rendah, kotor", sehingga "tidak ada yang mencerahkan di dalamnya". Chartkov, menurut gurunya dalam melukis, berbakat, tetapi tidak sabar dan rentan terhadap kesenangan duniawi, rewel. Tetapi begitu uang, secara ajaib jatuh dari bingkai potret, memberi Chartkov kesempatan untuk melakukan godaan seperti itu. kehidupan sosial dan menikmati kesejahteraan; kekayaan dan ketenaran, bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov berutang kesuksesannya pada fakta bahwa, melukis potret wanita muda sekuler, yang ternyata buruk baginya, ia dapat mengandalkan karya bakat tanpa pamrih - gambar Psyche, di mana impian tentang makhluk ideal dirasakan, dirasakan secara fisik. Tetapi cita-cita itu tidak hidup, dan hanya dengan menyatu dengan kesan kehidupan nyata barulah itu menjadi menarik, dan kehidupan nyata memperoleh makna ideal. Namun, Chartkov berbohong, membuat gadis tak berwarna itu tampak seperti Psyche. Menyanjung demi kesuksesan, dia mengkhianati kemurnian seni. Dan bakat itu mulai meninggalkan Chartkov, mengkhianatinya. “Siapa pun yang memiliki bakat dalam dirinya, jiwanya pasti lebih murni dari siapa pun,” kata sang ayah kepada putranya di bagian kedua cerita. Gogol menulis sebuah cerita bahwa artis, seperti semua orang, tunduk pada godaan kejahatan, tetapi menghancurkan dirinya sendiri dan bakatnya lebih mengerikan dan lebih cepat daripada orang biasa. Bakat yang tidak terwujud dalam seni sejati, bakat yang berpisah dengan kebaikan, menjadi destruktif bagi individu.

Chartkov, yang demi kesuksesan mengakui kebenaran demi kebaikan, berhenti merasakan hidup dalam warna-warni, variabilitas, dan gemetar. Potretnya menghibur, menghibur, "menyihir" pelanggan, tetapi tidak hidup, tidak mengungkapkan, tetapi menutup kepribadian, sifat. Dan terlepas dari ketenaran seorang pelukis yang modis, Chartkov merasa bahwa dia tidak ada hubungannya dengan seni nyata, yang mampu mengangkat, memurnikan, bergerak menuju pencarian yang baru ... gambar indah artis, yang selama beberapa tahun kelaparan, mengalami kekurangan, menghindari semua kesenangan, belajar di Italia, mengejutkan Chartkov. Tetapi keterkejutan yang dia alami tidak menyadarkannya pada kehidupan baru, karena untuk itu perlu meninggalkan pengejaran kekayaan dan ketenaran, untuk membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeda, layak untuk "tidak penting dari seni": dia mulai mengusir yang ilahi dari dunia, membeli dan memotong kanvas yang luar biasa, dan membunuh yang baik. Dan jalan ini membawanya ke kegilaan dan kematian.

Seorang seniman yang telah menyentuh kejahatan, melukis mata rentenir, yang "tampak seperti setan", tidak bisa lagi melukis dengan baik, kuasnya digerakkan oleh "perasaan tidak murni", dan dalam gambar yang ditujukan untuk kuil, "tidak ada kesucian di wajah."

Gogol menunjukkan kepada kita tiga cerita dari seniman yang berbeda. Ada pelajaran yang bisa dipetik dari setiap cerita. Mereka diketahui telah dikaruniai talenta dari Tuhan. Tapi kemudian Tuhan tidak berdaya: setiap orang menggunakan bakatnya seperti yang dia inginkan dan semampu dia. Setiap orang memutuskan sendiri apa yang akan dilayani oleh bakatnya: baik atau jahat. Tapi, seperti yang sudah saya perhatikan, kejahatan dan kejeniusan adalah hal yang tidak cocok. Apa yang mengikuti dari ini? Dan fakta bahwa jika seorang seniman melayani kejahatan, maka kejeniusannya, permulaannya yang berbakat pasti akan musnah. Ya, itu akan membantunya mencapai beberapa tujuan, tetapi pada saat yang sama, itu akan menghilangkan yang paling sakral darinya. Chartkov memilih kejahatan. Namun menyadari hal tersebut, ia tidak mencoba untuk berubah, seperti seniman yang menciptakan lintah darat, melainkan melanjutkan karyanya yang "jahat" - kali ini ia mulai menghancurkan karya orang-orang yang tidak mengkhianati bakatnya demi " dewa emas".

Nah, N.V. Gogol dengan ceritanya mengklaim bahwa seni tidak hanya membawa kebaikan, tapi juga kejahatan. Tetapi pada saat yang sama, ia mengatakan bahwa seni harus sama dengan bakat, hanya baik. Hanya dalam hal ini benar, bakat itu asli dan, oleh karena itu, jiwa itu murni.

Cerita "Potret" ditulis oleh Nikolai Vasilievich Gogol pada tahun 1842. Penulis menggunakan motif tradisional: uang, Kekayaan ditukar dengan jiwa. Ini menyentuh banyak masalah: pergulatan antara yang baik dan yang jahat dalam jiwa seseorang, kekuatan uang atas seseorang, tetapi yang terpenting adalah masalah tujuan seni (seni itu benar dan imajiner). Ceritanya terdiri dari dua bagian, yang masing-masing bagiannya ada artisnya.

Bagian pertama menceritakan tentang pelukis muda Chartkov. Ini adalah pria yang sangat berbakat, tetapi pada saat yang sama miskin. Dia mengagumi bakat seniman hebat; dia tersinggung oleh fakta bahwa artis modis yang melukis gambar mereka mendapatkan banyak uang, dan dia harus duduk dalam kemiskinan. Tapi di sini cerita aneh terjadi padanya. Suatu hari dia pergi ke toko seni dan melihat potret yang tidak biasa. Potret itu sangat tua, itu menunjukkan seorang lelaki tua dengan kostum Asia. Potret itu sangat memesona Chartkov. Orang tua itu menariknya kepadanya; matanya sangat ekspresif - matanya memandangnya seolah-olah itu nyata. Seniman muda itu, tanpa diduga, membeli lukisan ini. Setelah itu, situasi aneh terjadi pada Chartkov: pada malam hari dia bermimpi bahwa lelaki tua itu keluar dari gambar dan menunjukkan kepadanya sekantong uang. Ini menunjukkan bahwa artis muda kita sangat membutuhkan kekayaan dan ketenaran, sudah ada sesuatu yang jahat dalam jiwanya. Kemudian, bangun, dia menemukan uang di pohon willow yang cukup untuknya selama tiga tahun. Chartkov memutuskan bahwa lebih baik membelanjakannya untuk kanvas dan cat, yaitu untuk kepentingan bakatnya. Tetapi dia tertarik oleh godaan: dia putus asa dan mulai membeli banyak barang yang tidak dia butuhkan, menyewa apartemen di kota dan membeli ketenaran untuk dirinya sendiri dalam bentuk artikel terpuji di surat kabar. Dia mengkhianati dirinya sendiri, bakatnya, menjadi sombong; dia tidak memperhatikan orang-orang yang pernah menempati tempat penting dalam hidupnya, termasuk seorang guru yang menasihatinya: "Kamu punya bakat; itu akan menjadi dosa jika kamu merusaknya. Pastikan kamu tidak menjadi modis pelukis ... ". Artikel di koran membuat heboh: orang-orang berlari ke arahnya, memintanya melukis potret mereka, menuntut ini atau itu. Chartkov mengkhianati jiwa dan hatinya. Sekarang dia melukis tidak begitu alami, lebih mirip dengan orang yang digambarkan, tetapi ketika kliennya bertanya: "yang satu menuntut untuk menggambarkan dirinya sendiri dengan putaran kepalanya yang kuat dan energik; yang lain dengan mata yang terinspirasi terangkat ke atas; letnan penjaga menuntut agar Mars terlihat di matanya ... " Setelah itu, pendapat artis benar-benar berubah, dia terkejut bagaimana dia sebelumnya bisa begitu mementingkan kesamaan dan menghabiskan begitu banyak waktu mengerjakan satu potret: "Pria ini, yang menggali gambar selama beberapa bulan, bagi saya, adalah seorang pekerja, bukan seniman, saya tidak percaya dia punya bakat. Si jenius menciptakan dengan berani, cepat ..., berargumen bahwa terlalu banyak martabat yang dikaitkan dengan mantan seniman, bahwa sebelum Raphael mereka semua melukis bukan figur, tapi ikan haring ... Mikel-Angel adalah seorang pembual ... ". Chartkov menjadi orang kaya yang modis dan terkenal. Rahasia kesuksesannya sederhana - memenuhi pesanan egois dan menjauh dari seni sejati. Suatu ketika ia diminta untuk mengungkapkan pendapatnya tentang karya seorang seniman muda. Chartkov hendak mengkritik lukisannya, tetapi tiba-tiba dia melihat betapa hebatnya karya seorang talenta muda. Dan kemudian dia menyadari bahwa dia menukar bakatnya dengan uang. Kemudian dia ditangkap oleh kecemburuan semua seniman - dia membeli dan merusak lukisan mereka. Segera dia menjadi gila dan mati.

Bagian kedua dari cerita ini menceritakan tentang artis yang sama sekali berbeda. Seorang pemuda datang ke pelelangan dan berkata bahwa dia ingin mengambil potret lelaki tua itu, yang seharusnya menjadi miliknya. Di sini seniman muda yang malang ini bercerita tentang seorang rentenir. Dia luar biasa kaya dan bisa meminjam uang dari siapa pun. Tetapi setiap orang yang meminjam darinya mengakhiri hidupnya dengan sedih. Suatu hari rentenir ini meminta saya untuk menggambar potretnya. Potret tersebut mulai dilukis oleh bapak seniman yang bercerita. Tapi setiap hari dia merasa muak dengan rentenir itu, karena matanya di gambar itu sangat ekspresif, seolah hidup. Segera rentenir meninggal. Seniman tersebut menyadari bahwa dia telah melakukan dosa besar dengan melukis potret seorang rentenir, karena kemalangan menimpa setiap orang yang jatuh ke tangannya. Dia menjadi seorang pertapa, pergi ke biara. Segera dia melukis ikon Kelahiran Yesus, menghabiskan bertahun-tahun di sini. Dengan cara ini, dia menyembuhkan jiwanya: “Tidak, tidak mungkin bagi seseorang, dengan bantuan seni manusia saja, untuk menghasilkan gambar seperti itu: kekuatan suci yang lebih tinggi memimpin sikat Anda, dan berkat surga bertumpu pada kerja keras Anda. .” Setelah itu, ia mewariskan kepada putranya, seorang seniman muda, untuk menghancurkan potret yang pernah ia lukis, potret iblis itu sendiri.

Jadi, kita melihat dalam puisi itu dua seniman yang sangat berbeda, yang nasibnya dihubungkan oleh satu potret. Tetapi dalam kasus pertama, artis beralih dari bakat ke kematian, dan yang kedua - jalan dari melakukan dosa menjadi kebaikan. Gogol berbicara tentang tanggung jawab seniman atas ciptaannya; tujuan utama pelukis adalah "untuk membangkitkan perasaan yang baik". Penulis menunjukkan kepada pembaca seperti apa seharusnya seniman sejati: "siapa pun yang memiliki bakat dalam dirinya, ia harus lebih murni dari siapa pun dalam jiwa."

Kisah Potret N. V. Gogol terdiri dari dua bagian yang saling berhubungan Bagian pertama dari cerita ini menceritakan kepada penonton tentang seorang seniman muda bernama Chartkov, yang suatu hari pergi ke toko seni dan menemukan potret yang menakjubkan. Itu menggambarkan seorang lelaki tua dengan semacam kostum Asia, dan potret itu sendiri sudah tua. Tapi Chartkov hanya terpesona oleh mata lelaki tua dari potret itu: mereka memiliki keaktifan yang aneh; dan menghancurkan harmoni dengan realitas mereka. Chartkov membeli sebuah potret dan membawanya ke rumahnya yang malang. Sementara itu, impian Chartkov adalah menjadi kaya dan menjadi pelukis yang modis. Di rumah, dia memeriksa potret itu dengan lebih baik, dan melihat bahwa sekarang tidak hanya matanya yang hidup, tetapi seluruh wajahnya, seolah-olah lelaki tua itu akan hidup kembali.

Seniman muda itu pergi tidur, dan dia bermimpi bahwa lelaki tua itu keluar dari potretnya, dan menunjukkan sebuah tas berisi banyak uang. Seniman diam-diam menyembunyikan salah satunya. Di pagi hari dia menemukan uang itu. Apa yang terjadi pada karakter utama selanjutnya? Chartkov mempekerjakan apartemen baru, memesan artikel terpuji tentang dirinya di koran dan mulai melukis potret yang modis.

Selain itu, kemiripan potret dan pelanggan sangat minim, karena sang seniman memperindah wajah dan menghilangkan kekurangan. Uang mengalir seperti sungai. Chartkov sendiri bertanya-tanya bagaimana dia bisa begitu mementingkan kesamaan dan menghabiskan begitu banyak waktu untuk mengerjakan satu potret. Chartkov menjadi modis, terkenal, dia diundang ke mana-mana. Akademi Seni memintanya untuk mengungkapkan pendapatnya tentang karya seorang seniman muda. Chartkov hendak mengkritik, tapi tiba-tiba dia melihat betapa hebatnya karya seorang talenta muda.

Dia mengerti bahwa dia pernah menukar bakatnya dengan uang. Dan kemudian dia dirasuki oleh kecemburuan pada semua artis berbakat - dia mulai membeli lukisan terbaik dengan satu tujuan: untuk datang dan memotong rumah mereka berkeping-keping. Pada saat yang sama, Chartkov terus-menerus melihat mata lelaki tua itu dari potret itu. Segera dia meninggal, tidak meninggalkan apa-apa: semua uang dihabiskan untuk penghancuran lukisan indah seniman lain.

Di bagian kedua cerita Potret, penulis berbicara tentang pelelangan yang menjual potret seorang lelaki tua. Semua orang ingin membeli gambar yang aneh, tetapi satu orang lainnya, mengatakan bahwa potret itu harus pergi kepadanya, karena dia sudah lama mencarinya. Orang yang membeli potret itu memberi tahu cerita yang luar biasa. Dahulu kala, hiduplah di Petersburg seorang lintah darat tertentu, yang berbeda dari kesempatan lain untuk meminjamkan uang dalam jumlah berapa pun. Tapi fitur aneh - setiap orang yang menerima uang darinya mengakhiri hidupnya dengan sedih. Seorang pemuda melindungi seni dan bangkrut. Dia meminjam uang dari rentenir, dan tiba-tiba mulai membenci seni, mulai menulis kecaman, di mana pun dia melihat revolusi yang akan datang.

Dia dihukum, diasingkan dan dia mati. Atau - seorang pangeran tertentu jatuh cinta pada seorang wanita cantik. Tapi dia tidak bisa menikahinya, karena dia hancur. Beralih ke rentenir, menikahinya dan menjadi cemburu. Entah bagaimana dia bahkan menyerbu istrinya dengan pisau, tetapi pada akhirnya dia menusuk dirinya sendiri.

Ayah dari pria yang membeli lukisan karya seniman tersebut. Suatu ketika rentenir meminta untuk memerankannya. Tapi semakin lama dia menggambar, semakin dia merasa jijik pada lelaki tua itu. Ketika potret itu ternyata dilukis, rentenir mengatakan bahwa dia sekarang akan tinggal di potret itu, pada malam hari hari berikutnya mati. Perubahan sedang terjadi pada seniman itu sendiri: dia mulai iri pada bakat siswa ... Ketika seorang teman mengambil potret itu, kedamaian kembali ke seniman. Ternyata potret itu membawa malapetaka bagi seorang teman, dan dia menjualnya.

Seniman memahami betapa banyak masalah yang dapat ditimbulkan oleh ciptaannya. Setelah menerima, mencukur seorang biksu, mewariskan kepada putranya untuk menemukan dan menghancurkan potret itu. Dia berkata: Siapa pun yang memiliki bakat dalam dirinya harus menjadi yang paling murni dari semuanya dalam jiwa. Orang-orang yang mendengarkan ceritanya beralih ke potret itu, tetapi potret itu sudah tidak ada lagi - seseorang berhasil mencurinya, demikianlah kisah N.V.Gogol Portrait berakhir.

Mungkin ini menarik bagi Anda:

1. Memuat... Kisah "Potret" ditulis oleh Nikolai Vasilyevich Gogol pada tahun 1842. Penulis menggunakan motif tradisional: uang, Kekayaan ditukar dengan jiwa. Ini mencakup banyak masalah ...


2. Memuat... Salah satu kritikus paling signifikan pada masanya, V. G. Belinsky tidak menyetujui cerita "Potret": "ini adalah upaya yang gagal oleh Tuan Gogol dengan cara yang fantastis. Di sini ...


3. Memuat... Tatap muka Tidak ada muka yang terlihat.S. YeseninV karya seni banyak tergantung pada kemampuan penulis untuk menggambar potret lisan pahlawanmu. Dalam literatur kami, hampir semua penulis ...


4. Memuat... Lagi pula, bukan salahnya dia terbiasa menghitung kebahagiaan dalam jutaan. F. Dostoevsky Karya F. M. Dostoevsky dibedakan berdasarkan kedalaman konten, karakteristik psikologis, dan validitas sosial ...


5. Memuat... "Potret" - cerita tentang nasib artis dan perjuangan antara kebaikan dan kejahatan dalam jiwa manusia. Dalam karya ini kami bertemu dengan tiga pelukis: ini adalah ...

Nikolai Vasilyevich suka bermimpi dalam ceritanya, membuat plot mistis, seperti yang terlihat dari ceritanya cerita terkenal"Viy", "Malam hari di pertanian dekat Dikanka". Namun jika di sini pembaca harus terjun ke dunia fiksi tokoh cerita rakyat, maka "Potret" Gogol menunjukkan bahwa pengarang ingin mentransfer fantasi ke fenomena sosial. Dalam hal ini, Nikolai Vasilyevich mengingatkan banyak penulis asing, di mana "supranatural" menguasai dunia. Dalam kasus kami, uang itu jahat.

Konfrontasi internal antara kekayaan dan bakat

Di awal cerita, seorang seniman muda yang menjanjikan, Chartkov, muncul di hadapan pembaca. Dia miskin, oleh karena itu dia iri dengan nasib pelukis yang harus melukis beberapa gambar untuk mandi dalam kemewahan. Pemuda itu menggerutu pada nasibnya, karena harus hidup dalam ketidakjelasan dan kemiskinan. Dan di sini Gogol menciptakan situasi yang tidak biasa dan sangat fantastis. Analisis karya "Potret" menunjukkan transformasi bertahap Chartkov dari artis berbakat menjadi pria yang iri dan serakah yang merusak bakatnya.

Di sebuah toko di halaman Shchukin, sang seniman menemukan potret misterius, yang akhirnya menjadi sumber pengayaannya. Gambar itu berisi partikel jiwa jahat dari rentenir Petromichaly. Pada awalnya, Chartkov membeli ukiran dan manekin dengan uang yang diterima untuk terlibat secara serius dalam seni, tetapi kemudian dia menyerah pada godaan, memperoleh hal-hal yang sama sekali tidak berguna dan tidak perlu baginya. Sampai pada titik di mana pemuda itu membeli lukisan berbakat pelukis lain dan menghancurkan mereka di rumah.

Analisis "Potret" Gogol menunjukkan bahwa keinginan untuk memiliki segalanya sekaligus dapat membunuh bakat. Chartkov menggambar dengan indah, tetapi bahkan gurunya memperhatikan bahwa dia tidak sabar dan memperhatikan tren mode. Guru menginstruksikan seniman muda itu untuk tidak menyia-nyiakan bakatnya melukis potret demi uang. Tapi Chartkov menginginkan ketenaran dan uang instan. Analisis karya Gogol "Potret" menunjukkan bahwa Anda harus membayar semuanya, pelukis menerima kekayaan, tetapi kuasnya menjadi tidak berwarna, dia kehilangan bakatnya.

Penebusan dosa dan pelayanan seni

N.V. Gogol "Portrait" menulis sangat kontras temperamen yang berbeda orang dan pandangan mereka tentang seni. Ayah narator adalah penulis potret setan. Pria ini, begitu dia menyadari kekuatan apa yang dimiliki gambar itu, dan betapa dosa yang telah dia lakukan, segera pergi ke vihara untuk menebus dosa-dosanya. Penulis tidak melihat ada yang salah dengan fakta bahwa kejahatan digambarkan dengan bantuan seni, tetapi seseorang harus bertobat dari hal ini dan tidak merusak bakatnya.

Analisis terhadap karya Gogol "Portrait" menunjukkan bahwa pelukis ikon yang menghabiskan waktu lebih dari satu tahun dalam doa ini mampu melukiskan gambaran kelahiran Yesus sedemikian rupa sehingga semua pahlawannya tampak hidup. Bahkan kepala biara terpesona oleh kesucian sosok itu, dengan mengatakan bahwa kekuatan yang lebih tinggi memimpin kuas pelukis. Nikolai Vasilievich, dengan menggunakan contoh dua orang, menunjukkan sikapnya terhadap seni. Chartkov berubah dari bakat menjadi mati, dan pelukis ikon - dari melakukan dosa menjadi kebaikan.