rumah › Mesin › Lukisan paling absurd terjual jutaan dolar. Lukisan paling absurd terjual jutaan dolar Lukisan paling aneh terjual jutaan

Lukisan paling absurd terjual jutaan dolar. Lukisan paling absurd terjual jutaan dolar Lukisan paling aneh terjual jutaan

Seni tidak mengenal batas, apalagi jika kita sedang berbicara tentang gambar. Beberapa seniman membuat kanvas yang luar biasa, yang sayangnya hanya dikenali setelah kematian mereka, dan beberapa tetap hilang seiring waktu. Lukisan adalah semacam cermin dalam kesadaran, sensasi, dan pandangan dunia senimannya. Tetapi tidak semua kanvas dapat dipahami pertama kali, dan terkadang bahkan jika Anda melihat gambar itu ratusan kali, tetap saja, hanya akan ada coretan di depan mata Anda. Beberapa melihat ini sebagai seni, sementara yang lain hanya memutar jari ke kepala. Namun, meskipun demikian, "mahakarya" semacam itu dijual dengan harga yang luar biasa.

Pelukis Italia terkenal Lucio Fontana dan Konsep Spasialnya. Ekspektasi"

Berkat potongan garis pada gambar ini, Fontana menjadi terkenal di seluruh dunia. Pekerjaan ini seni dijual seharga satu setengah juta dolar dalam satu lelang. Kanvas dibuat dengan gaya spasialisme. Arah dalam seni ini menyatukan lukisan dan pahatan, dengan demikian dianggap menyatukan ruang, waktu, suara, gerakan, dan warna. Beberapa orang melihat dalam gambar ini semacam tirai yang akan terbuka di depan penonton, tetapi saat ditutup, semua orang menunggu sesuatu.

Pematung, pelukis, dan seniman grafis Catalan terkenal Joan Miro dan lukisannya yang terkenal di dunia "Dog"

Lukisan karya Joan Miro bersifat spesifik dan tidak semua orang akan menyukainya. Pada dasarnya seniman bekerja ke arah seni abstrak, namun meski demikian, surealisme juga dekat dengannya. Lukisannya menyerupai gambar anak-anak, sosok yang hanya menyerupai beberapa gambar yang bisa dimengerti. Lukisan karya Joan Miro "Dog" dijual di salah satu lelang seharga 2,2 juta dolar.

Gerhard Richter

Gerhard Richter adalah artis terkenal dunia. Terlepas dari usianya yang terhormat dan stroke, pria itu secara aktif terus menikmati pekerjaannya, seperti museum terkenal serta kolektor. Seorang seniman terkenal merilis sekitar dua ratus lukisan setahun. Perlu dicatat bahwa Richter adalah salah satu seniman termahal di dunia, dan foto lukisan di atas jauh dari salinan termahal. Kanvas abstrak harganya salah satu kolektor enam juta dolar, tetapi untuk lukisan seniman yang paling mahal, ia harus membayar sebanyak 46,3 juta dolar.

Cy Twombly

Jika Anda mencermati semua lukisan seniman terkenal abad ke-20, Cy Twomblin, maka kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa semuanya dibuat dengan gaya seni abstrak. Karya seni ini dijual di salah satu lelang seharga sembilan juta dolar.

Christopher Wool dan bukunya yang terkenal "Apocalypse Now"

Christopher Wool menjadi terkenal hanya pada tahun 2013 setelah lukisannya yang berjudul "Apocalypse Now" terjual seharga dua puluh enam setengah juta dolar. Setelah kesepakatan yang sukses ini, harga lukisannya meroket dan dia sekarang menjadi salah satu seniman dengan bayaran tertinggi di New York. Lukisannya menghiasi pameran, dan juga aktif dibeli oleh berbagai kolektor dan pengagum seniman ini.

Robert Ryman dan lukisannya yang terkenal berjudul "The Bridge"

Lukisan karya seniman terkenal Robert Ryman di lelang tahun 2015 ini memikat semua orang. Untuk kanvas itu dibayar 20,6 juta dolar. Robert Ryman dianggap oleh sebagian besar seniman sebagai seorang minimalis, tetapi, seperti yang dikatakan oleh pria itu sendiri, dia lebih "realis" dalam karyanya. Dia sama sekali tidak tertarik dengan semua ilusi sombong yang dibuat oleh beberapa rekannya dalam lukisan mereka. Robert suka menunjukkan sisi sebenarnya.

Jasper Johns dan lukisan benderanya yang terkenal

Pada lelang tahun 2014, sebuah lukisan karya seniman hidup Jasper Johns membayar tiga puluh enam juta dolar, yang secara otomatis memindahkannya ke dalam kategori seniman dengan bayaran tertinggi di zaman kita. Bendera menjadi tokoh sentral dalam pekerjaan Jasper segera setelah dia kembali dari ketentaraan.

Untuk beberapa alasan, kami hanya dipromosikan dengan baik "Kotak hitam Malevich, sebagai contoh...biar ada manajemen yang baik.
Namun, masih banyak gambar dari rencana semacam itu yang, dengan melihatnya, Anda hanya berpikir: "Nah, untuk APA, untuk uang TERSEBUT?!" :))

Sepuluh contoh lukisan yang diberikan - contoh terang bagaimana Anda bisa mendapatkan uang yang luar biasa untuk memulas jujur (digambar oleh anak berusia lima tahun atau dibeli di pasar loak, misalnya), dengan menciptakan nama besar untuk itu, menulis kisah penciptaan yang luar biasa dan memasangnya di salah satu lelang paling terkenal di dunia:

1. "Konsep ruang menunggu" Lucio Fontana - $ 1,5 juta

'Concept of Space, Waiting' karya seniman Lucio Fontana telah terjual seharga $1,5 juta di lelang di London. Karya ini berupa kanvas satu warna dengan belahan membujur. Pertanyaan dalam sejuta: apakah nilai lukisan ini akan meningkat jika Anda membuat beberapa lubang lagi di dalamnya?

2. "Blood Red Mirror" oleh Gerhard Richter - $1,1 juta

"Cermin" dijual seharga 1,1 juta. Menyadari nilai karya Gerhard Richter lainnya, sulit untuk memahami nilai karya yang satu ini. Itu hanya cat merah yang diaplikasikan dengan sedikit gradien ke cermin, bukan? Mungkin kolektor yang membeli barang ini hanya ingin melihat dirinya di cermin dengan warna yang tidak standar.

3. Greenblot oleh Ellsworth Kelly - $1,6 juta

Lukisan ini dijual seharga $ 1,6 juta. Sepengetahuan kami, untuk sebagian besar karya Ellsworth Kelly jumlah besar tidak mungkin untuk membantu, tetapi kanvas ini merupakan pengecualian. Ya, terlepas dari kenyataan bahwa ini hanyalah kanvas dengan lingkaran cacat di tengahnya, ada seorang ahli dan membayarnya sebanyak harga pulau kecil Thailand.

4 Tanpa Judul (1961) Mark Rothko - $28 juta

Karya Mark Rothko ini dijual di pelelangan dengan harga lebih dari $28 juta. "Mengerikan" mungkin berlebihan, tetapi "membosankan" mungkin adalah deskripsi paling akurat dari gambar ini. Apa yang akan Anda katakan jika anak Anda, setelah belajar selama satu tahun di sekolah seni, akan membawa pulang mahakarya seperti itu? Nah, misalnya: a) mereka bangga dan akan menggantungnya di dinding atau c) mereka akan berkata: "Bagus sekali ... tapi lain kali cobalah menggambar sesuatu yang lebih bisa dikenali."

5. Blinky Palermo "Tanpa Judul" - $1,7 juta

Karya ini dijual di pelelangan seharga $ 1,7 juta. "Tanpa judul", seperti karya Palermo lainnya, adalah kombinasi dari garis-garis warna-warni. Satu dari kritikus seni mendeskripsikan karya seni ini sebagai berikut: “Kanvas-kanvas Palermo memberikan sedikit kepada penonton, jika ada, hanya memberikan sedikit perubahan nada, tidak ada sentuhan pelukis. Sebaliknya, mereka menunjukkan kepada pemirsa warna yang murni dan murni." Bravo! Sungguh menakjubkan bahwa seseorang dapat mendeskripsikan karya yang tidak kaya elemen dan bahkan menemukan momen positif di dalamnya!

6. "Lukisan (Anjing)" oleh Joan Miro - $2,2 juta

Karya Joan Miró ini dijual di pelelangan seharga $2,2 juta. Di antara karya bagus Miro lainnya, yang ini bagi kami tampaknya merupakan anomali. Sulit untuk memahami mengapa kolektor membeli lukisan ini - mungkin dia hanya ingin memiliki sebagian dari warisan sang guru besar?

7. White Fire I, Barnett Newman - $3,8 juta

White Fire I oleh Barnett Newman dibeli seharga $3,8 juta. “Nama “Api Putih” adalah istilah mistis yang berasal dari Taurat. Dengan demikian, pasti dipenuhi dengan perasaan spiritual yang mendalam yang coba disampaikan oleh Newman kepada para penonton fotonya. Benar-benar? Apakah dua baris pada kanvas kosong berhubungan langsung dengan Taurat?

8. Tanpa Judul Cy Twombly - $2,3 juta

Lukisan karya Cy Twombly ini terjual seharga $2,3 juta di lelang Christie. Pekerjaan ini dilakukan dengan pensil warna di atas kertas, dengan cara yang hampir sama, dan dengan bahan yang sama dengan yang digunakan untuk menggambar huruf pertama di taman kanak-kanak. Dilihat dari samping, sepertinya anak berusia lima tahun sedang berlatih menulis huruf "e", bukan?

9 Koboi, Ellsworth Kelly - $1,7 juta

Koboi Ellsworth, Kelly, terjual di pelelangan seharga $1,7 juta. Kelly belajar melukis di Museum selama lebih dari empat tahun. seni rupa di Boston dan Paris sebelum mengembangkan gayanya sendiri. Dia memutuskan untuk membuat gaya yang sebagian besar terdiri dari balok-balok di atas kanvas. Seorang pemula mungkin berpikir ini adalah pilihan yang buruk: apa istimewanya polihedra di atas kertas? Namun, dari sudut pandang ekonomi, Kelly tepat sasaran. Bagaimana dengan estetika? Hampir tidak.

10 Blue Fool Christopher Wool - $5 juta

Dan terakhir, gambar dengan nama simbolis "The Blue Fool" adalah kesimpulan paling layak untuk artikel ini. Itu dijual di lelang seharga lebih dari $ 5 juta. Sulit untuk menolak berpikir bahwa Christopher, yang berspesialisasi dalam menulis kata-kata di atas kanvas, tertawa terbahak-bahak ketika lukisan ini dijual. Meyakinkan seseorang untuk membeli lukisan dengan tulisan "Bodoh" biru yang fasih di atasnya hanyalah ... bravo, Christopher!

doseng.org

– Vandrey

Sepuluh contoh lukisan di bawah ini adalah contoh nyata tentang bagaimana Anda bisa mendapatkan uang yang luar biasa untuk memulas jujur (dilukis oleh anak berusia lima tahun atau dibeli di pasar loak, misalnya), menghasilkan nama besar untuk itu, menulis kisah penciptaan yang luar biasa dan memasangnya di salah satu dunia lelang paling terkenal:

1. "Konsep ruang menunggu" Lucio Fontana - $ 1,5 juta

2. "Blood Red Mirror" oleh Gerhard Richter - $1,1 juta

3. Greenblot oleh Ellsworth Kelly - $1,6 juta

Lukisan ini dijual seharga $ 1,6 juta. Sejauh yang kami tahu, sebagian besar karya Ellsworth Kelly gagal menghasilkan banyak uang, tetapi kanvas ini merupakan pengecualian. Ya, terlepas dari kenyataan bahwa ini hanyalah kanvas dengan lingkaran cacat di tengahnya, ada seorang ahli dan membayarnya sebanyak harga pulau kecil Thailand.

4 Tanpa Judul (1961) Mark Rothko - $28 juta

5. Blinky Palermo "Tanpa Judul" - $1,7 juta

Karya ini dijual di pelelangan seharga $ 1,7 juta. "Tanpa judul", seperti karya Palermo lainnya, adalah kombinasi dari garis-garis warna-warni. Seorang kritikus seni mendeskripsikan karya seni ini sebagai berikut: “Kanvas-kanvas Palermo memberi sedikit kepada penonton, jika ada, hanya memberikan sedikit perubahan nada, tidak ada sentuhan pelukis. Sebaliknya, mereka menunjukkan kepada pemirsa warna yang murni dan murni." Bravo! Sungguh menakjubkan bahwa seseorang dapat mendeskripsikan karya yang tidak kaya elemen dan bahkan menemukan momen positif di dalamnya!

6. "Lukisan (Anjing)" oleh Joan Miro - $2,2 juta

7. Api Putih I”, Barnett Newman – $3,8 juta

8. Tanpa Judul Cy Twombly - $2,3 juta

9 Koboi, Ellsworth Kelly - $1,7 juta

Koboi Ellsworth, Kelly, terjual di pelelangan seharga $1,7 juta. Kelly belajar melukis di Museum of Fine Arts di Boston dan Paris selama lebih dari empat tahun sebelum mengembangkan gayanya sendiri. Dia memutuskan untuk membuat gaya yang sebagian besar terdiri dari balok-balok di atas kanvas. Seorang pemula mungkin berpikir ini adalah pilihan yang buruk: apa istimewanya polihedra di atas kertas? Namun, dari sudut pandang ekonomi, Kelly tepat sasaran. Bagaimana dengan estetika? Hampir tidak.

10 Blue Fool Christopher Wool - $5 juta

Nomor 20. $75.100.000. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, dijual tahun 2012.

Kanvas megah itu adalah salah satu dari delapan karya yang dipilih oleh seniman itu sendiri untuk pameran tunggalnya yang bersejarah di Institut Seni Chicago.

Nomor 19. $76.700.000. Pembantaian Orang Tak Bersalah oleh Peter Paul Rubens, dibuat pada tahun 1610.

Lukisan itu dibeli oleh Kenneth Thompson di Sotheby's di London pada Juli 2002. cerah dan karya dramatis Rubens dapat bersaing memperebutkan gelar "kesuksesan paling tak terduga". Christie menilai lukisan ini hanya 5 juta euro.

Nomor 18. $78.100.000. Bola di Moulin de la Galette karya Pierre-Auguste Renoir, dilukis tahun 1876.

Karya tersebut terjual pada tahun 1990, saat itu tercatat sebagai lukisan termahal kedua di dunia yang pernah terjual. Mahakarya tersebut dimiliki oleh Ryoei Saito, Ketua Daishowa Paper Manufacturing Co. Dia ingin kanvas itu dikremasi bersamanya setelah kematiannya, tetapi perusahaan mengalami kesulitan keuangan karena kewajiban pinjaman, sehingga lukisan itu harus digunakan sebagai jaminan.

Nomor 17. 80 juta dolar. "Turquoise Marilyn" karya Andy Warhol, dilukis tahun 1964, dijual tahun 2007

Diakuisisi oleh Tuan Steve Cohen. Harganya belum dikonfirmasi, tapi angka ini dianggap benar.

Nomor 16. 80 juta dolar. "False Start", Jasper Johns, ditulis tahun 1959

Lukisan itu dimiliki oleh David Geffen, yang menjualnya kepada CEO grup investasi Citadel Kenneth S. Griffin. Itu diakui sebagai lukisan termahal yang dijual selama kehidupan artis, master kultus Jasper Johns.

Nomor 15. $82.500.000. "Potret Dokter Gachet", Vincent van Gogh, 1890.

Pengusaha Jepang Ryoei Saito membeli lukisan itu pada tahun 1990 di sebuah lelang. Saat itu, itu adalah lukisan termahal di dunia. Menanggapi protes publik atas keinginan Saito agar karya seni itu dikremasi bersamanya setelah kematiannya, pengusaha itu menjelaskan bahwa dia mengungkapkan kasih sayang tanpa pamrihnya pada lukisan itu.

Nomor 14. $86.300.000. Triptych, Francis Bacon, 1976.

Mahakarya tiga bagian oleh Bacon ini memecahkan rekor penjualan sebelumnya sebesar $52,68 juta. Lukisan itu dibeli oleh miliarder Rusia Roman Abramovich.

Nomor 13. $87.900.000. "Potret Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Satu-satunya model yang digambarkan dua kali oleh Klimt dan dijual beberapa bulan setelah versi pertama. Ini adalah potret Bloch-Bauer, salah satu dari empat lukisan yang menghasilkan total $192 juta pada tahun 2006. Pembelinya tidak diketahui.

Nomor 12. $95.200.000. Dora Maar dengan seekor kucing, Pablo Picasso, 1941

Lukisan lain oleh Picasso, yang dilelang dengan harga yang luar biasa. Pada tahun 2006, itu diakuisisi oleh seorang anonim misterius Rusia, yang pada saat yang sama membeli karya Monet dan Chagall senilai $100 juta.

Nomor 11. $104.200.000. "Bocah dengan pipa", Pablo Picasso, 1905.

Ini adalah lukisan pertama yang memecahkan penghalang $100 juta pada tahun 2004. Anehnya, nama orang yang begitu tertarik dengan potret Picasso tidak pernah dipublikasikan.

Nomor 10. $105.400.000. Kecelakaan Mobil Perak (Kecelakaan Ganda), Andy Warhol, 1932

Ini adalah pekerjaan yang paling mahal. legenda terkenal seni pop, Andy Warhol. Lukisan itu menjadi bintang seni kontemporer, dilelang di lelang Sotheby.

Nomor 9. $106.500.000. Telanjang, Daun dan Dada Hijau, Pablo Picasso, 1932

Mahakarya sensual dan penuh warna ini adalah Picasso termahal yang pernah dijual di lelang. Lukisan tersebut merupakan koleksi Ny. Sidney F. Brody dan tidak pernah diperlihatkan kepada publik sejak tahun 1961.

Nomor 8. $110 juta "Bendera", Jasper Johns, 1958

The Flag adalah karya Jasper John yang paling terkenal. Seniman melukis bendera Amerika pertamanya pada tahun 1954-55.

Nomor 7. $119.900.000. "Jeritan", Edvard Munch, 1895

Ini adalah karya paling unik dan paling berwarna dari empat versi mahakarya Edvard Munch, The Scream. Hanya satu dari mereka yang tetap berada di tangan pribadi.

Nomor 6. $135.000.000. "Potret Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altman menggugat hak untuk memiliki lukisan itu, karena Adele Bloch-Bauer mewariskannya galeri negara Austria, dan suaminya kemudian membatalkan sumbangan tersebut di tengah peristiwa Perang Dunia II. Setelah menandatangani hak hukum, Maria Altman menjual potret itu kepada Ronald Lauder, yang memamerkannya di galerinya di New York.

Nomor 5. $137.500.000. "Wanita III", Willem de Kooning.

Lukisan lain dijual oleh Geffen pada tahun 2006, namun kali ini pembelinya adalah miliarder Steven A. Cohen. Abstraksi aneh ini adalah bagian dari rangkaian enam mahakarya Kooning yang dilukis antara tahun 1951 dan 1953.

Nomor 4. $140.000.000. "No. 5, 1948", Jackson Pollock.

Berdasarkan The New York Times, produser film dan kolektor David Geffen menjual lukisan itu kepada David Martinez, mitra pengelola FinTech Advisory, meskipun yang terakhir belum mengonfirmasi informasi tersebut. Kebenaran diselimuti misteri.

Peringkat karya termahal oleh seniman yang masih hidup adalah konstruksi yang berbicara tentang peran dan tempat seniman dalam sejarah seni rupa, apalagi tentang usia dan kesehatan.

Aturan untuk menyusun peringkat kami sederhana: pertama, hanya transaksi dengan karya penulis yang masih hidup yang diperhitungkan; kedua, hanya penjualan lelang umum yang diperhitungkan; dan ketiga, aturan "satu artis - satu karya" dipatuhi (jika dua rekaman milik Jones dalam peringkat karya, maka hanya yang termahal yang tersisa, dan sisanya tidak diperhitungkan). Pemeringkatan dilakukan dalam satuan dolar (dengan nilai tukar pada tanggal penjualan).

1. JEFF KOONS Kelinci. 1986. $91,075 juta

Semakin lama Anda menonton karir pelelangan Jeff Koons (1955), semakin Anda yakin bahwa tidak ada yang mustahil untuk seni pop. Anda bisa mengagumi patung Koons dalam bentuk mainan balon, atau menganggapnya kitsch dan rasanya tidak enak - hak Anda. Satu hal yang tidak dapat disangkal: Instalasi Jeff Koons menghabiskan banyak uang.

Jeff Koons memulai perjalanannya menuju ketenaran sebagai seniman hidup paling sukses di dunia pada tahun 2007, ketika instalasi logam raksasanya Hanging Heart dibeli seharga $23,6 juta di Sotheby's. Karya tersebut dibeli oleh Larry Gagosian Gallery yang mewakili Koons (dalam pers menulis bahwa itu untuk kepentingan miliarder Ukraina Viktor Pinchuk.) Galeri tersebut tidak hanya memperoleh instalasi, tetapi, pada kenyataannya, sebuah karya seni perhiasan. Meskipun karya tersebut tidak terbuat dari emas (baja tahan karat sebagai bahannya) dan ukurannya jelas lebih besar dari liontin biasa (patung setinggi 2,7 m dengan berat 1.600 kg), tetapi memiliki tujuan yang serupa. Lebih dari enam setengah ribu jam dihabiskan untuk produksi komposisi dengan hati yang dilapisi sepuluh lapis cat. Akibatnya, banyak uang dibayarkan untuk "dekorasi" yang spektakuler itu.

Berikutnya adalah penjualan Bunga Balon Ungu seharga £12,92 juta ($25,8 juta) di Christie's London pada tanggal 30 Juni 2008. Menariknya, tujuh tahun sebelumnya, pemilik "Flower" sebelumnya membeli karya tersebut seharga $ 1,1 juta Mudah untuk menghitung bahwa selama ini harga pasarnya telah meningkat hampir 25 kali lipat.

Penurunan pasar seni pada 2008-2009 memberi alasan skeptis untuk memfitnah bahwa mode Koons telah berlalu. Tapi mereka salah: seiring dengan pasar seni, minat pada karya Koons dihidupkan kembali. Penerus takhta raja seni pop Andy Warhol memperbarui yang terbaik pribadinya pada November 2012 dengan penjualan di Christie's patung "Tulip" multi-warna dari seri "Triumph" seharga $ 33,7 juta, termasuk komisi.

Tapi "Tulip" adalah "bunga" dalam arti harfiah dan kiasan. Setahun kemudian, pada November 2013, penjualan patung anjing balon baja tahan karat (oranye) menyusul: harga palu mencapai $58,4 juta! Jumlah yang luar biasa untuk seniman yang masih hidup. Karya seorang penulis kontemporer dijual seharga lukisan Van Gogh atau Picasso. Itu adalah buah beri...

Dengan hasil ini, Koons menduduki peringkat teratas artis hidup selama beberapa tahun. Pada November 2018, dia sempat dilampaui oleh David Hockney (lihat peringkat kedua di peringkat kami). Tetapi hanya enam bulan kemudian, semuanya kembali normal: pada 15 Mei 2019, di New York, pada lelang seni pasca perang dan kontemporer, Christie's menjual patung buku teks untuk Koons pada tahun 1986 - "Kelinci" perak terbuat dari stainless steel, meniru balon dengan bentuk serupa.

Secara total, Koons membuat 3 patung seperti itu ditambah satu salinan penulis. Lelang termasuk salinan "Kelinci" nomor 2 - dari koleksi penerbit kultus Cy Newhouse, pemilik bersama penerbit Conde Nast (majalah Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ, dll.). Silver "Rabbit" dibeli oleh "bapak glamour" Cy Newhouse pada tahun 1992 dengan harga yang mengesankan menurut standar tahun-tahun itu - $ 1 juta. Setelah 27 tahun berjuang melawan 10 penawar, harga palu patung itu 80 kali lipat dari harga jual sebelumnya. Dan dengan komisi Premium Pembeli, hasil akhirnya adalah rekor $91,075 juta untuk semua artis yang masih hidup.

2. DAVID HOKNEY Potret artis. Kolam renang dengan dua angka. 1972. $90.312.500

David Hockney (1937) adalah salah satu seniman Inggris terpenting abad ke-20. Pada tahun 2011, David Hockney terpilih sebagai seniman Inggris paling berpengaruh sepanjang masa dalam survei terhadap ribuan pelukis dan pematung profesional Inggris. Pada saat yang sama, Hockney melewati master seperti William Turner dan Francis Bacon. Karyanya biasanya dikaitkan dengan seni pop, meskipun pada karya awalnya ia lebih tertarik pada ekspresionisme dalam semangat Francis Bacon.

Lahir dan dibesarkan David Hockney di Inggris, Yorkshire. Ibu dari calon seniman menjaga keluarga dalam keketatan puritan, dan ayahnya, seorang akuntan sederhana yang menggambar sedikit di tingkat amatir, mendorong putranya untuk melukis. Di awal usia dua puluhan, David pindah ke California, tempat dia tinggal selama sekitar tiga dekade. Dia masih memiliki dua bengkel di sana. Hockney membuat para pahlawan karyanya menjadi orang kaya setempat, vila mereka, kolam renang, halaman rumput bermandikan sinar matahari California. Salah satu karyanya yang paling terkenal di periode Amerika - lukisan "Splash" - adalah gambar semburan air yang naik dari kolam setelah seseorang melompat ke air. Untuk menggambarkan berkas ini, "hidup" tidak lebih dari dua detik, Hockney bekerja selama dua minggu. Omong-omong, lukisan ini dijual di Sotheby's seharga $5,4 juta pada tahun 2006 dan untuk beberapa waktu dianggap sebagai karya termahalnya.

Hockney (1937) sudah berusia delapan puluhan, tetapi ia masih bekerja dan bahkan menciptakan teknik artistik baru dengan menggunakan inovasi teknis. Suatu kali dia mendapatkan ide untuk membuat kolase besar dari gambar Polaroid, mencetak karyanya di mesin faks, dan hari ini sang seniman dengan antusias menguasai menggambar di iPad. Lukisan yang digambar di tablet mengambil tempat yang selayaknya di pamerannya.

Pada tahun 2005, Hockney akhirnya kembali dari Amerika Serikat ke Inggris. Sekarang dia melukis di udara terbuka dan di studio lanskap besar (sering terdiri dari beberapa bagian) hutan lokal dan tanah terlantar. Menurut Hockney, selama 30 tahun di California, dia menjadi sangat tidak terbiasa dengan perubahan musim yang sederhana sehingga hal itu benar-benar memesona dan membuatnya terpesona. Seluruh siklus karya terbarunya dikhususkan, misalnya, untuk lanskap yang sama pada waktu yang berbeda dalam setahun.

Pada tahun 2018, lukisan Hockney beberapa kali menembus angka $10 juta. Dan pada 15 November 2018, rekor absolut baru untuk karya seniman yang masih hidup didaftarkan di Christie's - $ 90.312.500 untuk lukisan "Potret Artis (Kolam dengan Dua Sosok)".

3.GERHARD RICHTER Lukisan abstrak. 1986. $46,3 juta

Hidup klasik Gerhard Richter (1932) peringkat kedua di peringkat kami. Artis Jerman itu adalah pemimpin di antara rekan-rekannya yang masih hidup hingga rekor ke-58 juta Jeff Koons tercapai. Tetapi tidak mungkin keadaan ini dapat menggoyahkan otoritas besi Richter di pasar seni. Menurut hasil tahun 2012, omzet lelang tahunan artis Jerman tersebut berada di urutan kedua setelah Andy Warhol dan Pablo Picasso.

Selama bertahun-tahun, tidak ada yang meramalkan kesuksesan yang menimpa Richter sekarang. Selama beberapa dekade, sang seniman menempati tempat sederhana di pasar seni kontemporer dan sama sekali tidak mencari ketenaran. Kita dapat mengatakan bahwa ketenaran mengambil alih dia dengan sendirinya. Titik awal dianggap oleh banyak orang sebagai pembelian Museum MoMA New York pada tahun 1995 dari seri Richter 18 Oktober 1977. Museum Amerika membayar $ 3 juta untuk 15 lukisan skala abu-abu dan segera mulai berpikir untuk mengadakan retrospeksi penuh dari seniman Jerman tersebut. Pameran megah dibuka enam tahun kemudian, pada tahun 2001, dan sejak itu minat terhadap karya Richter tumbuh pesat. Dari 2004 hingga 2008, harga lukisannya naik tiga kali lipat. Pada tahun 2010, karya Richter telah menghasilkan $76,9 juta, pada tahun 2011, menurut situs web Artnet, karya Richter di lelang menghasilkan total $200 juta, dan pada tahun 2012 (menurut Artprice) - $262,7 juta - lebih dari karya mana pun seniman hidup lainnya.

Sementara, misalnya, Jasper Johns sukses luar biasa di pelelangan pekerjaan awal, pembagian yang begitu tajam bukanlah ciri khas karya Richter: permintaan sama stabilnya untuk hal-hal dari periode kreatif yang berbeda, yang banyak sekali terjadi dalam karier Richter. Selama enam puluh tahun terakhir, seniman ini telah mencoba sendiri di hampir semua genre lukisan tradisional - potret, lanskap, marina, telanjang, benda mati, dan, tentu saja, abstraksi.

Sejarah catatan lelang Richter dimulai dengan serangkaian "Lilin" yang masih hidup. 27 gambar fotorealistik lilin pada awal 1980-an, pada saat ditulis, harganya hanya 15.000 mark Jerman ($5.800) per karya. Tapi tetap saja tidak ada yang membeli Lilin pada pameran pertama mereka di Galeri Max Hetzler di Stuttgart. Kemudian tema lukisannya disebut kuno; Saat ini, "Lilin" dianggap berfungsi sepanjang masa. Dan harganya jutaan dolar.

Pada Februari 2008 "Lilin", ditulis pada tahun 1983, tiba-tiba dibeli seharga £ 7,97 juta ($16 juta). Rekor pribadi ini bertahan selama tiga setengah tahun. Kemudian pada Oktober 2011 yang lainnya "Lilin" (1982) pergi di bawah palu di Christie sudah untuk £ 10,46 juta ($16,48 juta). Dengan rekor ini, Gerhard Richter masuk dalam tiga besar artis hidup paling sukses untuk pertama kalinya, menggantikannya Jasper Johns dan Jeff Koons.

Kemudian prosesi kemenangan "Lukisan Abstrak" Richter dimulai. Seniman menulis karya serupa dengan teknik pengarang yang unik: ia menggunakan campuran cat sederhana, lalu dengan pengikis panjang seukuran bemper mobil, oleskan di atas kanvas. Ini menghasilkan transisi warna yang rumit, bintik-bintik dan garis-garis. Meneliti permukaan "Lukisan Abstrak" -nya seperti penggalian: di atasnya jejak berbagai "sosok" terlihat melalui celah dari banyak lapisan warna-warni.

9 November 2011 di pelelangan seni modern dan pascaperang skala besar Sotheby "Lukisan abstrak (849-3)" 1997 pergi di bawah palu untuk $20,8 juta (£13,2 juta). Dan enam bulan kemudian, 8 Mei 2012 di pelelangan seni pascaperang dan kontemporer Christie's di New York "Lukisan abstrak (798-3)" 1993 mencapai rekor $21,8 juta(termasuk komisi). Lima bulan kemudian - sekali lagi rekor: "Lukisan abstrak (809-4)" dari koleksi musisi rock Eric Clapton pada 12 Oktober 2012 di Sotheby's di London dilelang seharga £ 21,3 juta ($34,2 juta). Penghalang 30 juta diambil oleh Richter dengan begitu mudah, seolah-olah bukan tentang lukisan modern, tetapi tentang mahakarya yang sudah berumur seratus tahun - tidak kurang. Meskipun dalam kasus Richter tampaknya dimasukkan ke dalam jajaran "hebat" sudah terjadi selama kehidupan artis. Harga Jerman terus naik.

Rekor Richter berikutnya adalah milik karya fotorealistik - lanskap "Lapangan Katedral, Milan (Domplatz, Mailand)" 1968. Karya itu dijual untuk 37,1 juta di lelang Sotheby 14 Mei 2013. Pemandangan alun-alun terindah pun tertulis oleh seniman Jerman pada tahun 1968, ditugaskan oleh Siemens Electro, khusus untuk kantor perusahaan di Milan. Pada saat penulisan, itu adalah karya figuratif terbesar Richter (berukuran hampir tiga kali tiga meter).

Rekor Cathedral Square berdiri selama hampir dua tahun, sampai 10 Februari 2015 tidak mengganggunya "Lukisan abstrak" ( 1986): harga palu mencapai £ 30,389 juta ($46,3 juta). Lukisan Abstrak 300,5 × 250,5 cm, disiapkan untuk dilelang di Sotheby's, adalah salah satu karya berskala besar pertama Richter dalam teknik penulis khususnya untuk mengikis lapisan cat. DI DALAM terakhir kali pada tahun 1999, "Lukisan Abstrak" ini dibeli di lelang seharga $ 607 ribu (dari tahun ini hingga penjualan saat ini, karya tersebut dipamerkan di Museum Ludwig di Cologne). Pada pelelangan pada 10 Februari 2015, klien Amerika tertentu dalam tahapan lelang sebesar £2 juta mencapai harga palu $46,3 juta Artinya, sejak 1999, harga karya tersebut telah meningkat lebih dari 76 kali lipat!

4. Tsui Zhuzhuo "Pegunungan besar yang tertutup salju." 2013. $39,577 juta

Untuk waktu yang lama kami tidak mengikuti perkembangan situasi di pasar seni China, tidak ingin membebani pembaca kami dengan informasi yang berlebihan tentang seni "bukan kami". Kecuali pembangkang Ai Weiwei, yang bahkan tidak semahal artis resonansi, bagi kami penulis Tiongkok tampaknya terlalu banyak dan jauh dari kami untuk menyelidiki apa yang terjadi di pasar mereka di sana. Tetapi statistiknya, seperti yang mereka katakan, adalah wanita yang serius, dan jika kita berbicara tentang penulis paling sukses yang masih hidup di dunia, maka kita tidak dapat melakukannya tanpa cerita tentang perwakilan luar biasa dari seni kontemporer Kerajaan Tengah.

Mari kita mulai dengan artis Cina Cui Ruzhuo. Artis tersebut lahir pada tahun 1944 di Beijing dan tinggal di AS dari tahun 1981 hingga 1996. Setelah kembali ke China, dia mulai mengajar di National Academy of Arts. Cui Ruzhuo menafsirkan kembali gaya lukisan tinta tradisional Tiongkok dan menciptakan kanvas gulungan besar yang disukai oleh pengusaha dan pejabat Tiongkok sebagai hadiah satu sama lain. Di Barat, sangat sedikit yang diketahui tentang dia, meskipun banyak yang harus mengingat kisah tentang gulungan senilai $3,7 juta yang secara keliru dibuang, disalahartikan sebagai sampah, oleh petugas kebersihan hotel Hong Kong. Jadi - itu adalah gulungan Cui Ruzhuo.

Cui Ruzhuo berusia 70-an dan pasar untuk karyanya berkembang pesat. Lebih dari 60 karya seniman ini telah melewati batas $1 juta, namun karya-karyanya sejauh ini hanya berhasil di lelang di China. Rekor Cui Ruzhuo sangat mengesankan. Pertama itu "Pemandangan di Salju" di Poly Auction di Hong Kong 7 April 2014 mencapai harga palu sebesar HK$184 juta ( US$23,7 juta).

Tepat satu tahun kemudian 6 April 2015 di Poly Auction khusus di Hong Kong yang didedikasikan khusus untuk karya Cui Ruzhuo, sebuah seri "Pemandangan Bersalju Besar di Pegunungan Jiangnan"(Jiangnan adalah wilayah bersejarah di Tiongkok, menempati tepi kanan hilir Sungai Yangtze.) dari delapan lanskap tinta di atas kertas mencapai harga palu sebesar HK$236 juta ( US$30,444 juta).

Setahun kemudian, sejarah berulang lagi: di lelang tunggal Cui Ruzhuo, yang diadakan oleh Poly Auctions di Hong Kong 4 April 2016 polyptych dalam enam bagian "Pegunungan Bersalju Hebat" 2013 mencapai harga palu (termasuk komisi rumah pelelangan) HK$306 juta (US$39,577 juta). Sejauh ini, ini adalah rekor mutlak di antara seniman Asia yang masih hidup.

Menurut pedagang seni Johnson Chan, yang telah bekerja dengan seni kontemporer Tiongkok selama 30 tahun, ada keinginan tanpa syarat untuk menaikkan harga karya penulis ini, tetapi semua ini terjadi pada tingkat harga yang kemungkinan besar tidak diinginkan oleh kolektor berpengalaman. membeli sesuatu. “Orang Cina ingin menaikkan peringkat artis mereka dengan menaikkan harga untuk karya mereka di lelang internasional besar seperti yang diselenggarakan oleh Poly di Hong Kong, tetapi tidak ada keraguan bahwa peringkat ini sepenuhnya dibuat-buat,” komentar Johnson Chang tentang Cui Ruzhuo. rekor terbaru.

Ini, tentu saja, hanya pendapat satu dealer, dan kami memiliki catatan nyata yang tercatat di semua database. Jadi mari kita perhitungkan dia. Cui Ruzhuo sendiri, dilihat dari pernyataannya, jauh dari kesederhanaan Gerhard Richter dalam hal kesuksesan lelangnya. Tampaknya perlombaan rekor ini sangat memikatnya. “Saya berharap dalam 5-10 tahun ke depan harga karya saya akan melampaui harga karya master Barat seperti Picasso dan Van Gogh. Ini adalah impian China,” kata Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Bendera. 1983. $36 juta

Tempat ketiga dalam peringkat seniman hidup adalah milik orang Amerika Kepada Jasper Johns (1930). Harga rekor saat ini untuk karya Jones adalah $ 36 juta. Begitu banyak yang dibayar untuk ketenarannya "Bendera" di lelang Christie 12 November 2014.

Serangkaian lukisan "bendera", yang dimulai oleh Jones pada pertengahan 1950-an, segera setelah seniman tersebut kembali dari ketentaraan, menjadi salah satu lukisan sentral dalam karyanya. Bahkan di masa mudanya, sang seniman tertarik pada gagasan tentang barang jadi, transformasi benda sehari-hari menjadi sebuah karya seni. Namun, bendera Jones tidak asli, itu dilukis dengan minyak di atas kanvas. Dengan demikian, sebuah karya seni memperoleh sifat-sifat dari suatu benda kehidupan biasa, itu sekaligus gambar bendera dan bendera itu sendiri. Serangkaian karya dengan bendera membuat Jasper Johns terkenal di seluruh dunia. Namun yang tak kalah populer adalah karya abstraknya. Selama bertahun-tahun, daftar karya termahal, yang disusun menurut aturan di atas, dipimpin oleh abstrak "Awal yang salah". Hingga tahun 2007, kanvas yang sangat cerah dan dekoratif ini, yang dilukis oleh Jones pada tahun 1959, dianggap sebagai pemilik harga yang praktis tidak dapat diakses oleh seniman yang masih hidup (meskipun klasik seumur hidup) - $ 17 juta. Itu berapa banyak mereka membayarnya dengan emas untuk pasar seni 1988.

Menariknya, pengalaman Jasper Johns sebagai pemegang rekor tidak berkesinambungan. Pada tahun 1989, dia terganggu oleh pekerjaan rekannya Willem de Kooning: abstraksi dua meter "Mixing" dijual di Sotheby seharga $ 20,7 juta. Jasper Johns harus pindah. Tetapi setelah 8 tahun, pada tahun 1997, de Kooning meninggal , dan " Awal yang salah "Jones kembali menempati baris pertama peringkat lelang artis yang masih hidup selama hampir 10 tahun.

Namun pada tahun 2007 semuanya berubah. Rekor False Start pertama kali dikalahkan oleh karya Damien Hirst dan Jeff Koons yang muda dan ambisius. Kemudian ada rekor penjualan lukisan "The Sleeping Benefit Inspector" senilai $ 33,6 juta oleh Lusien Freud (sekarang sudah meninggal, dan karena itu tidak berpartisipasi dalam pemeringkatan ini). Kemudian rekaman Gerhard Richter dimulai. Secara umum, sejauh ini dengan rekor saat ini 36 juta, Jasper Johns, salah satu master seni pascaperang Amerika, yang bekerja di persimpangan neo-Dadaisme, ekspresionisme abstrak, dan seni pop, berada di tempat ketiga yang terhormat.

6. ED RUSHAY Menghancurkan. 1963. $30,4 juta

Kesuksesan mendadak lukisan "Smash" oleh seorang seniman Amerika Edward Ruscha (b. 1937) di lelang Christie 12 November 2014 membawa penulis ini ke dalam daftar artis hidup termahal. Harga rekor sebelumnya untuk karya Ed Ruscha (seringkali nama Ruscha diucapkan dalam bahasa Rusia sebagai "Rusha", tetapi pengucapan yang benar adalah Ruscha) adalah "hanya" $ 6,98 juta: itulah jumlah yang mereka bayarkan untuk kanvasnya "Burning gas stasiun" pada tahun 2007. Tujuh tahun kemudian miliknya Menghancurkan dengan perkiraan $ 15–20 juta, itu mencapai harga palu $30,4 juta. Terlihat jelas bahwa pasar karya-karya pengarang ini telah mencapai level baru - tidak sia-sia ia menghiasi Gedung Putih Barack Obama, dan Larry Gagosian sendiri memamerkannya di galeri mereka.

Ed Ruscha tidak pernah menginginkan New York pascaperang dengan kegemarannya akan ekspresionisme abstrak. Sebaliknya, selama lebih dari 40 tahun, dia mencari inspirasi di California, tempat dia pindah dari Nebraska pada usia 18 tahun. Seniman itu berdiri di awal mula tren baru dalam seni, yang disebut seni pop. Bersama dengan Warhol, Lichtenstein, Wayne Thiebaud dan penyanyi budaya populer lainnya, Edward Ruscha ikut serta dalam pameran New Image of Ordinary Things Museum Pasadena pada tahun 1962, yang menjadi pameran museum pertama seni pop Amerika. Namun, Ed Ruscha sendiri tidak suka jika karyanya dikaitkan dengan seni pop, konseptualisme, atau tren seni lainnya.

Gaya uniknya disebut "lukisan teks". Sejak akhir 1950-an, Ed Ruscha mulai melukis kata-kata. Sama seperti bagi Warhol, sekaleng sup menjadi sebuah karya seni, bagi Ed Ruscha, kata dan frasa biasa, diambil dari papan reklame atau kemasan di supermarket, atau dari kredit film (Hollywood selalu berada di sisi Ruscha, dan tidak seperti banyak seniman lainnya, Rushey menghormati "pabrik impian"). Kata-kata di kanvasnya memperoleh sifat objek tiga dimensi, ini adalah kehidupan nyata yang terbuat dari kata-kata. Saat melihat kanvasnya, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah persepsi visual dan suara dari kata yang digambar, dan baru setelah itu - makna semantik. Yang terakhir, sebagai suatu peraturan, tidak dapat diuraikan dengan jelas; kata dan frasa yang dipilih oleh Ruscha dapat diartikan dengan cara yang berbeda. Kata kuning cerah yang sama "Smash" dengan latar belakang biru tua dapat dianggap sebagai seruan agresif untuk menghancurkan sesuatu atau seseorang hingga berkeping-keping; sebagai satu-satunya kata sifat yang diambil di luar konteks (bagian dari beberapa judul surat kabar, misalnya), atau hanya sebagai satu kata yang tertangkap dalam aliran gambar visual perkotaan. Ed Ruscha menikmati ketidakpastian ini. “Saya selalu sangat menghormati hal-hal yang aneh dan tidak dapat dijelaskan… Penjelasan, dalam arti tertentu, membunuh sesuatu,” katanya dalam sebuah wawancara.

7. WOL CHRISTOPHER Tanpa judul (RIOT). 1990. $29,93 juta

artis Amerika Christopher Wol(1955) pertama kali masuk ke peringkat artis hidup pada tahun 2013 - setelah penjualan Apocalypse Now seharga $26,5 juta Rekor ini segera menempatkannya setara dengan Jasper Johns dan Gerhard Richter. Jumlah transaksi bersejarah ini - lebih dari $ 20 juta - mengejutkan banyak orang, karena sebelumnya harga karya seniman tidak melebihi $ 8 juta Namun, pertumbuhan pesat pasar karya Christopher Wool sudah terbukti saat itu. : rekam jejak artis termasuk 48 transaksi lelang senilai lebih dari $ 1 juta, dan 22 di antaranya (hampir setengah) terjadi pada tahun 2013. Dua tahun kemudian, jumlah karya Chris Wool, terjual lebih dari $ 1 juta, mencapai 70, dan rekor pribadi baru tidak lama lagi akan datang. Di pelelangan Karya Sotheby 12 Mei 2015 "Tanpa Judul (RIOT)" dijual seharga $ 29,93 juta termasuk Premi Pembeli.

Christopher Wool terkenal karena tulisan hitam berskala besar di atas lembaran aluminium putih. Merekalah yang, biasanya, membuat rekor di lelang. Ini semua adalah hal-hal dari akhir 1980-an dan awal 1990-an. Menurut legenda, suatu malam Wool sedang berjalan-jalan di New York pada malam hari dan tiba-tiba melihat grafiti dengan huruf hitam di truk putih baru - kata-kata seks dan cinta. Pemandangan ini sangat membuatnya terkesan sehingga dia segera kembali ke studio dan menulis versinya sendiri dengan kata-kata yang sama. Saat itu tahun 1987, dan pencarian lebih lanjut sang seniman akan kata-kata dan frasa untuk karya-karyanya yang "literal" mencerminkan semangat kontradiktif saat ini. Inilah seruan "jual rumah, jual mobil, jual anak", yang diambil oleh Wool dari film "Apocalypse Now", dan kata "FOOL" ("bodoh") dengan huruf kapital, dan kata "RIOT" ("pemberontakan"), sering ditemukan di berita utama surat kabar saat itu.

Kata-kata dan frasa Wol diterapkan pada lembaran aluminium menggunakan stensil dengan cat alkid atau enamel, dengan sengaja meninggalkan coretan, tanda stensil, dan bukti lainnya. proses kreatif. Artis membagi kata-kata sehingga penonton tidak langsung mengerti artinya. Pada awalnya, Anda hanya melihat sekelompok huruf, yaitu, Anda menganggap kata itu sebagai objek visual, dan baru kemudian Anda membaca dan menguraikan arti frasa atau kata tersebut. Wool menggunakan font yang digunakan oleh militer AS setelah Perang Dunia II, yang meningkatkan kesan perintah, arahan, slogan. Karya-karya "huruf" ini dianggap sebagai bagian dari lanskap perkotaan, sebagai grafiti ilegal yang melanggar kebersihan permukaan beberapa objek jalanan. Rangkaian karya Christopher Wool ini diakui sebagai salah satu puncak abstraksi linguistik, oleh karena itu sangat dihargai oleh pecinta seni kontemporer.

8. PETER DOYG Rosedale. 1991. $28,81 juta

Inggris Peter Doig(1959), meskipun ia berasal dari generasi postmodernis Koons dan Hirst, memilih genre lanskap yang sepenuhnya tradisional untuk dirinya sendiri, untuk waktu yang lama mantan tidak disukai dengan seniman tingkat lanjut. Dengan karyanya, Peter Doig menghidupkan kembali minat publik yang memudar pada lukisan figuratif. Karyanya sangat diapresiasi baik oleh kritikus maupun non-spesialis, dan buktinya adalah kenaikan harga yang cepat untuk karya-karyanya. Jika pada awal 1990-an lanskapnya berharga beberapa ribu dolar, sekarang tagihannya mencapai jutaan.

Karya Doig sering disebut sebagai realisme magis. Berdasarkan pemandangan nyata, ia menciptakan gambar fantasi, misterius, dan seringkali suram. Sang seniman suka menggambarkan benda-benda yang ditinggalkan orang: bangunan bobrok yang dibangun oleh Le Corbusier di tengah hutan atau kano putih kosong di permukaan danau hutan. Selain alam dan imajinasi, Doig terinspirasi dari film horor, kartu pos lama, foto, video amatir, dan sebagainya. Lukisan Doig penuh warna, rumit, dekoratif, dan tidak provokatif. Sangat menyenangkan memiliki lukisan seperti itu. Rendahnya produktivitas pengarang juga memicu minat para kolektor: seniman yang tinggal di Trinidad menciptakan tidak lebih dari selusin lukisan setahun.

Pada awal 2000-an, lanskap individu artis dijual seharga beberapa ratus ribu dolar. Pada saat yang sama, karya Doig dimasukkan ke Galeri Saatchi, Biennale di Museum Whitney, dan koleksi MoMA. Pada tahun 2006, bar lelang $1 juta diatasi Dan tahun berikutnya, sebuah terobosan tak terduga terjadi: karya "White Canoe", ditawarkan di Sotheby pada tanggal 7 Februari 2007 dengan perkiraan $0,8-1,2 juta, melebihi perkiraan awal lima kali dan dijual seharga £5,7 juta ($11,3 juta). Saat itu, itu adalah rekor harga karya seniman Eropa yang masih hidup.

Pada tahun 2008, Doig mengadakan pameran tunggal di Galeri Tate dan Museum Seni Modern di Paris. Label harga jutaan dolar untuk karya Doig telah menjadi norma. Catatan pribadi Peter Doig baru-baru ini diperbarui beberapa kali dalam setahun - kami hanya punya waktu untuk mengubah gambar dan tempat artis ini di peringkat penulis hidup kami.

Karya termahal Peter Doig hingga saat ini adalah lanskap salju Rosedale tahun 1991. Menariknya, rekor tersebut tidak dibuat di Sotheby's atau Christie's, tetapi di lelang seni kontemporer Phillips. Ini terjadi pada 18 Mei 2017. Pemandangan Rosedale yang tertutup salju, salah satu lingkungan di Toronto, telah dijual pembeli telepon untuk $ 28,81 juta Ini sekitar 3 juta lebih banyak dari rekor sebelumnya ($ 25,9 juta untuk karya "Swallowed by the Mire"). Lukisan "Rosedale" ikut serta dalam pameran utama Doig di Galeri Whitechapel di London pada tahun 1998, dan secara umum karya ini segar untuk pasar, dan oleh karena itu harga rekornya memang pantas.

9. Pinus Cape FRANK STELLA. 1959. $28 juta

Frank Stella adalah perwakilan cemerlang dari abstraksi pasca-lukisan dan minimalis dalam seni. Pada tahap tertentu, ini disebut sebagai gaya lukisan hard edge. Pada awalnya, Stella mengontraskan geometrisitas yang ketat, monokrom pertapa, dan struktur lukisannya dengan spontanitas dan keacakan kanvas ekspresionis abstrak seperti Jackson Pollock.

Pada akhir 1950-an, artis tersebut ditemukan oleh pemilik galeri terkenal Leo Castelli dan dianugerahi pameran untuk pertama kalinya. Di atasnya, ia mempresentasikan apa yang disebut "Lukisan Hitam" - kanvas yang dilukis dengan garis hitam paralel dengan celah tipis kanvas yang tidak dicat di antara keduanya. Garis menambahkan hingga bentuk geometris, agak mengingatkan pada ilusi optik, gambar yang sama yang berkedip, bergerak, berputar, menciptakan perasaan ruang yang dalam, jika Anda melihatnya dalam waktu lama. subjek garis sejajar dengan strip pemisah tipis, Stella terus mengerjakan aluminium dan tembaga. Warna, dasar gambar bahkan bentuk lukisan berubah (antara lain karya yang berbentuk huruf U, T, L menonjol). Tetapi prinsip utama lukisannya masih berupa outline yang jelas, monumentalitas, bentuk sederhana, monokrom. Dalam beberapa dekade berikutnya, Stella beralih dari lukisan geometris ke bentuk dan garis yang halus dan alami, dan dari lukisan monokromatik ke transisi warna yang cerah dan bervariasi. Pada tahun 1970-an, Stella terpikat oleh pola besar yang digunakan untuk mengecat kapal. Seniman menggunakannya untuk lukisan besar dengan elemen kumpulan - dia memasukkan potongan pipa baja atau jaring kawat dalam karyanya.

Dalam wawancara awalnya, Frank Stella berbicara terus terang tentang makna yang terkandung dalam karyanya, atau lebih tepatnya, tentang ketidakhadirannya: "Apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda lihat." Lukisan itu sendiri adalah objek, bukan reproduksi apapun. "Permukaannya rata dengan cat di atasnya dan tidak ada yang lain," kata Stella.

Nah, ditandatangani oleh Frank Stella, "permukaan dengan cat di atasnya" ini bisa bernilai jutaan dolar hari ini. Untuk pertama kalinya dalam peringkat artis hidup, Frank Stella mendapat pada tahun 2015 dengan penjualan Delaware Crossing (1961) seharga $ 13,69 juta, termasuk komisi.

Empat tahun kemudian, pada 15 Mei 2019, rekor baru dibuat oleh karya awal (1959) "Cape of Pines": harga palu lebih dari $28 juta, termasuk komisi. Ini adalah salah satu dari 29 "lukisan hitam" - yang digunakan Stella untuk memulai debutnya pada pameran pertamanya di New York. Lulusan Universitas Princeton, Frank Stella, saat itu berusia 23 tahun. Dia sering tidak punya cukup uang untuk membeli cat minyak untuk seniman. Seniman muda itu bekerja sambilan sebagai pekerjaan perbaikan, dia sangat menyukai warna cat yang murni, dan kemudian muncul ide untuk mengerjakan cat ini di atas kanvas. Dengan cat enamel hitam, Stella mengecat garis-garis paralel, meninggalkan garis tipis kanvas tanpa lapisan di antara keduanya. Apalagi dia menulis tanpa penggaris, dengan mata, tanpa sketsa awal. Stella tidak pernah tahu persis berapa banyak garis hitam yang akan muncul pada lukisan tertentu. Misalnya pada lukisan “Cape of Pines” ada 35. Judul karya mengacu pada nama tanjung di Massachusetts Bay - Point of pines. Pada awal abad ke-20, ia memiliki taman hiburan yang besar, dan sekarang menjadi salah satu distrik di kota Revere.

10. YOSHITOMO NARA Pisau di belakang punggung. 2000. $24,95 juta

Yoshitomo Nara (1959) adalah salah satu tokoh kunci seni neo-pop Jepang. Jepang - karena, terlepas dari ketenaran global dan bertahun-tahun bekerja di luar negeri, karyanya masih dibedakan dengan ucapan identitas nasional. Karakter favorit Nara adalah perempuan dan anjing dengan gaya komik manga dan anime Jepang. Gambar-gambar yang dia ciptakan selama bertahun-tahun telah "menyerah ke orang-orang": dicetak di kaos, suvenir, dan berbagai "merchandise" dibuat dengannya. Terlahir dari keluarga miskin, jauh dari ibu kota, ia tidak hanya dicintai karena bakatnya, tetapi juga dihargai sebagai orang yang berhasil membuat dirinya sendiri. Seniman bekerja dengan cepat dan ekspresif. Diketahui bahwa beberapa mahakaryanya diselesaikan dalam semalam. Lukisan dan pahatan oleh Yoshitomo Nara cenderung sangat ringkas, jika tidak hemat sarana ekspresif, tetapi selalu membawa muatan emosional yang kuat. Gadis remaja di Nara sering memandang penonton dengan mata juling yang tidak ramah. Di mata mereka - kelancangan, tantangan dan agresi. Di tangan - lalu pisau, lalu sebatang rokok. Ada anggapan bahwa penyimpangan perilaku yang digambarkan tersebut merupakan reaksi terhadap moralitas masyarakat yang menindas, berbagai pantangan, dan prinsip pendidikan yang dianut oleh orang Jepang. Keparahan dan rasa malu yang hampir abad pertengahan mendorong masalah di dalam, menciptakan dasar untuk ledakan emosional yang tertunda. "Pisau di belakang punggung" secara luas mencerminkan salah satu ide utama artis. Dalam karya ini ada tatapan benci seorang gadis, dan sebuah tangan mengancam di belakang punggungnya. Hingga tahun 2019, lukisan dan pahatan Yoshitomo Nara sudah melewati angka jutaan, atau bahkan beberapa juta lebih dari satu kali. Tapi dua puluh juta - untuk pertama kalinya. Nara adalah salah satu artis kelahiran Jepang paling terkenal di dunia. Dan sekarang yang paling mahal dari hidup. Pada tanggal 6 Oktober 2109, di Sotheby's di Hong Kong, dia mengambil gelar ini dari Takashi Murakami dan secara nyata mengungguli seniman avant-garde berusia 90 tahun Yayoi Kusama (harga lelang maksimum untuk lukisannya sudah mendekati $ 9 juta).

11.ZENG FANZHI Perjamuan Terakhir. 2001. $23,3 juta

Di Sotheby's Hong Kong 5 Oktober 2013 kanvas skala tahun "Perjamuan Terakhir" artis Peking Zeng Fanzhi (1964) dijual dengan rekor jumlah 160 juta dolar Hong Kong - $23,3 juta AMERIKA SERIKAT. Total biaya karya Fanzhi, yang ditulis, tentu saja, di bawah pengaruh Leonardo da Vinci, dua kali lebih tinggi evaluasi awal sekitar $10 juta Rekor harga Zeng Fanzhi sebelumnya adalah $ 9,6 juta dibayar di lelang Christie's Hong Kong pada Mei 2008 untuk pekerjaan itu Seri Masker. 1996 No. 6".

"Perjamuan Terakhir" adalah lukisan terbesar (2,2 × 4 meter) karya Fanzhi dalam seri "Topeng", yang mencakup periode 1994 hingga 2001. Siklus ini didedikasikan untuk evolusi masyarakat Tiongkok di bawah pengaruh reformasi ekonomi. Pengenalan elemen ekonomi pasar oleh pemerintah RRC menyebabkan urbanisasi dan perpecahan orang Tionghoa. Fanzhi menggambarkan penduduk kota-kota Cina modern yang harus berjuang untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari. Setiap orang komposisi terkenal lukisan dinding Leonardo dalam membaca Fanzhi memiliki arti yang sama sekali berbeda: adegan dipindahkan dari Yerusalem ke ruang kelas sekolah Cina dengan papan hieroglif khas di dinding. "Kristus" dan "rasul" telah berubah menjadi pelopor dengan ikatan merah tua, dan hanya "Yudas" yang memakai dasi emas - ini adalah metafora kapitalisme Barat, menembus dan menghancurkan cara hidup yang biasa di negara sosialis.

Karya-karya Zeng Fanzhi secara gaya dekat dengan ekspresionisme Eropa dan sama dramatisnya. Tetapi pada saat yang sama mereka penuh dengan simbol dan spesifikasi Cina. Keserbagunaan ini menarik kolektor China dan Barat ke karya seniman. Konfirmasi langsung dari hal ini adalah asal mula The Last Supper: karya tersebut dilelang oleh kolektor terkenal avant-garde Tiongkok tahun 1980-an dan awal 1990-an, baron Belgia Guy Ullens.

12. ROBERT RAYMAN Menjembatani. 1980. $20,6 juta

Di pelelangan Christie's 13 Mei 2015 karya abstrak "Menjembatani" Artis Amerika berusia 85 tahun Robert Ryman(Robert Ryman) dijual seharga $20,6 juta memperhitungkan komisi - dua kali lebih mahal dari perkiraan yang lebih rendah.

Robert Ryman(1930) tidak segera menyadari bahwa ia ingin menjadi seorang seniman. Pada usia 23 tahun, dia pindah ke New York dari Nashville, Tennessee, ingin menjadi pemain saksofon jazz. Sementara itu, dia tidak menjadi musisi terkenal, dia harus mencari uang tambahan sebagai satpam di MoMA, dimana dia bertemu dengan Saul LeWitt dan Dan Flavin. Yang pertama bekerja di museum sebagai sekretaris malam, dan yang kedua sebagai satpam dan operator lift. Terinspirasi oleh karya ekspresionis abstrak yang dia lihat di MoMA - Rothko, De Kooning, Pollock dan Newman - Robert Ryman mulai melukis pada tahun 1955.

Ryman sering disebut sebagai seorang yang minimalis, namun ia lebih suka disebut sebagai “realis” karena ia tidak tertarik untuk menciptakan ilusi, ia hanya mendemonstrasikan kualitas material yang ia gunakan. Sebagian besar karyanya dilukis dengan cat dari semua kemungkinan corak putih (dari keabu-abuan atau kekuningan hingga putih menyilaukan) berdasarkan bentuk persegi yang singkat. Selama karirnya, Robert Ryman mencoba banyak bahan dan teknik: dia melukis dengan minyak, akrilik, kasein, enamel, pastel, guas, dll. Di atas kanvas, baja, kaca plexiglass, aluminium, kertas, karton bergelombang, vinil, wallpaper, dll. teman, seorang pemulih profesional, Orrin Riley, menasihatinya tentang sifat pedas dari bahan yang dia pikir akan digunakan. Seperti yang pernah dikatakan seorang seniman, “Saya tidak pernah punya pertanyaan Apa menulis, hal utama - Bagaimana menulis". Ini semua tentang tekstur, sifat guratan, batas antara permukaan warna-warni dan tepi alas, serta hubungan antara karya dan dinding. Sejak 1975 elemen khusus karya-karyanya menjadi perlengkapan yang dirancang Ryman sendiri dan sengaja dibiarkan terlihat, menekankan bahwa karyanya adalah "senyata dinding tempat mereka menggantung itu nyata". Ryman lebih suka memberi "nama" karya daripada "judul". "Nama" inilah yang membantu membedakan satu karya dari yang lain, dan Ryman sering menamai karyanya dengan merek cat, perusahaan, dll., Dan "judul" mengklaim semacam kiasan dan makna yang sangat tersembunyi, yang kehadirannya di dalamnya karya yang sering disangkal oleh seniman. Tidak ada yang penting selain materi dan teknik.

13. Damien Hirst Musim semi yang mengantuk. 2002. $19,2 juta

artis Inggris Kepada Damien Hirst (1965) ditakdirkan untuk menjadi yang pertama mengambil tempat pertama dalam peringkat ini dalam perselisihan dengan Jasper Johns klasik yang masih hidup. Karya "False Start" yang telah disebutkan dapat tetap menjadi pemimpin yang tidak dapat tenggelam untuk waktu yang lama jika 21 Juni 2007 instalasi pada saat itu Hirst berusia 42 tahun "Musim semi mengantuk"(2002) tidak dijual di Sotheby seharga £ 9,76 juta, yaitu $19,2 juta. Omong-omong, karya itu memiliki format yang agak tidak biasa. Di satu sisi, ini adalah lemari pajangan dengan boneka pil (6.136 pil), sebenarnya, instalasi klasik. Dan di sisi lain, pajangan ini dibuat rata (kedalaman 10 cm), dimasukkan ke dalam bingkai dan digantung di dinding seperti panel plasma, sehingga sepenuhnya memberikan kenyamanan kepemilikan yang melekat pada lukisan. Pada tahun 2002, saudari instalasi, Sleepy Winter, terjual seharga $7,4 juta, lebih dari setengah harga. Seseorang "menjelaskan" perbedaan harga dengan fakta bahwa tablet lebih pudar di musim dingin. Namun jelas penjelasan ini sama sekali tidak berdasar, karena mekanisme penetapan harga barang semacam itu tidak lagi dikaitkan dengan efek dekoratifnya.

Pada tahun 2007, banyak yang mengakui Hirst sebagai penulis karya termahal di antara seniman yang masih hidup. Namun, pertanyaannya adalah dari kategori "tergantung cara menghitung". Faktanya adalah bahwa Hurst dijual dengan harga pound yang mahal, dan Jones dengan harga dolar yang sekarang telah jatuh, dan bahkan dua puluh tahun yang lalu. Tetapi bahkan jika kita menghitung pada nilai nominalnya, tanpa memperhitungkan inflasi 20 tahun, maka pekerjaan Hirst lebih mahal dalam dolar, dan Jones dalam pound. Situasinya berada di ambang batas, dan setiap orang bebas memutuskan siapa yang dianggap paling mahal. Tapi Hurst bertahan di tempat pertama tidak begitu lama. Pada tahun 2007 yang sama, ia tersingkir dari tempat pertama oleh Koons dengan "Hanging Heart" -nya.

Menjelang penurunan global dalam harga seni kontemporer, Hirst melakukan upaya yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk seniman muda - lelang tunggal karyanya, yang berlangsung pada 15 September 2008 di London. Berita bangkrutnya Lehman Brothers yang diumumkan sehari sebelumnya tidak merusak selera para pecinta seni kontemporer: dari 223 karya yang ditawarkan Sotheby's, hanya lima yang tidak menemukan pemilik baru (salah satu pembelinya, adalah Viktor Pinchuk ). Bekerja "Taurus Emas"- patung besar banteng dalam formaldehida, dimahkotai dengan cakram emas, - dibawa £10,3 juta ($18,6 juta). Ini adalah hasil terbaik Hurst jika diukur dalam pound (dalam mata uang di mana kesepakatan dibuat). Namun, peringkat kami dalam dolar, jadi (semoga Golden Calf memaafkan kami) kami akan menganggap penjualan terbaik Hirst sebagai Sleepy Spring.

Sejak 2008, Hirst tidak lagi menjual Sleepy Spring dan Golden Calf. Rekor baru tahun 2010-an - untuk karya Richter, Jones, Fanzhi, Wool dan Koons - memindahkan Damien ke baris keenam peringkat kami. Tapi jangan membuat penilaian kategoris tentang kemunduran era Hirst. Menurut analis, Hurst sebagai "superstar" telah tercatat dalam sejarah, artinya mereka akan membelinya untuk waktu yang sangat lama; namun, nilai terbesar di masa depan diramalkan untuk karya-karya yang diciptakan pada periode paling inovatif dalam karirnya, yaitu pada tahun 1990-an.

14. Maurizio Cattelan Dia. 2001. $17,19 juta

Maurizio Cattelan dari Italia (1960) terjun ke dunia seni setelah bekerja sebagai satpam, juru masak, tukang kebun, dan perancang furnitur. Penulis otodidak ini menjadi terkenal di dunia karena pahatan dan instalasinya yang ironis. Dia menjatuhkan meteorit ke Paus, mengubah istri pelanggan menjadi trofi berburu, membuat lubang di lantai Old Masters Museum, mengacungkan jari tengah raksasa ke bursa saham di Milan, membawa keledai hidup ke pameran Frieze . Dalam waktu dekat, Cattelan berjanji akan memasang toilet emas di Museum Guggenheim. Pada akhirnya, kejenakaan Maurizio Cattelan diakui secara luas di dunia seni: ia diundang ke Venice Biennale (instalasi "Lainnya" pada tahun 2011 - sekawanan dua ribu merpati yang terlihat mengancam dari semua pipa dan balok di kerumunan pengunjung lewat di bawah), mengatur dia memiliki retrospektif di Museum Guggenheim New York (November 2011) dan, akhirnya, banyak uang dibayarkan untuk pahatannya.

Karya termahal Maurizio Cattelan sejak 2010 adalah patung lilin mengintip dari lubang di lantai seorang pria yang terlihat seperti artis itu sendiri (Untitled, 2001). Patung-instalasi yang berjumlah tiga eksemplar plus salinan pengarang ini pertama kali dipamerkan di Museum Boijmans van Beuningen di Rotterdam. Kemudian tokoh nakal ini melihat keluar dari lubang di lantai aula dengan lukisan karya pelukis Belanda abad ke-18 dan ke-19. Maurizio Cattellan dalam karya ini mengasosiasikan dirinya dengan penjahat pemberani yang menyerbu ruang suci aula museum dengan lukisan karya master hebat. Karena itu, dia ingin mencabut seni dari halo kesucian yang diberikan oleh dinding museum. Karya tersebut, untuk dipamerkan yang setiap kali harus membuat lubang di lantai, terjual seharga $ 7,922 juta di Sotheby's.

Rekor tersebut bertahan hingga 8 Mei 2016, ketika karya Cattelan yang bahkan lebih provokatif Dia, yang menggambarkan Hitler yang sedang berlutut, dilelang seharga $17,189 juta. Namanya aneh. Pemilihan karakter berisiko. Seperti yang lainnya dengan Cattelan. Apa maksud Dia? "Nya" atau "Yang Mulia"? Jelas bahwa kita tidak berbicara tentang meneriakkan citra Fuhrer. Dalam karya ini, Hitler tampil agak tidak berdaya dan menyedihkan. Dan absurdnya - penjelmaan Setan dibuat seukuran anak kecil, mengenakan kostum anak sekolah dan berlutut dengan ekspresi rendah hati di wajahnya. Bagi Cattelan, gambar ini merupakan ajakan untuk merenungkan sifat kejahatan absolut dan cara untuk menghilangkan rasa takut. Ngomong-ngomong, patung "Dia" sudah dikenal oleh penonton Barat. Saudara laki-lakinya dalam serial tersebut telah dipamerkan lebih dari 10 kali di museum terkemuka di seluruh dunia, termasuk Pompidou Center dan Museum Solomon Guggenheim.

15. MARC GROTJAN Tanpa Judul (S III Dirilis ke France Face 43.14). 2011. $16,8 juta

Pada 17 Mei 2017, salah satu lukisan terkuat karya Marc Grotjan yang pernah dilelang muncul di lelang malam Christie's New York. Lukisan "Tanpa Judul (S III Dirilis ke Wajah Prancis 43.14)" dipamerkan oleh kolektor Paris Patrick Seguin dengan perkiraan $ 13-16 juta, dan karena penjualan lot tersebut dijamin oleh pihak ketiga, tidak ada yang terkejut. dengan pembentukan rekor lelang pribadi baru oleh artis berusia 49 tahun . Harga palu sebesar $14,75 juta ($16,8 juta dengan Premium Pembeli) melampaui rekor lelang Grotjan sebelumnya lebih dari $10 juta, menempatkannya di klub seniman hidup yang karyanya dijual seharga delapan angka. Hasil yang sama tujuh digit (penjualan lebih dari $1 juta, tetapi tidak lebih dari $10 juta) di lelang celengan Mark Grotyan sekitar tiga puluh.

Mark Grotjan (1968), yang karyanya para ahli melihat pengaruh modernisme, minimalis abstrak, seni pop dan op, datang ke identitas korporatnya pada pertengahan 1990-an, setelah pindah bersama temannya Brent Peterson ke Los Angeles dan membuka galeri di sana "Kamar 702". Seperti yang diingat oleh seniman itu sendiri, pada saat itu ia mulai berpikir tentang apa yang pertama baginya dalam seni. Dia mencari motif yang bisa dia coba. Dan saya menyadari bahwa dia selalu tertarik pada garis dan warna. Eksperimen dalam semangat rayonisme dan minimalis dengan perspektif linier, banyak titik hilang, dan bentuk segitiga abstrak warna-warni akhirnya membuat Grotjan terkenal di seluruh dunia.

Dari lanskap abstrak berwarna-warni dengan banyak cakrawala dan titik hilang, ia berakhir dengan bentuk segitiga yang mengingatkan pada sayap kupu-kupu. Lukisan oleh Grotjan 2001–2007 Mereka menyebutnya "Kupu-kupu". Saat ini, memindahkan titik hilang atau menggunakan beberapa titik hilang sekaligus, terpisah dalam ruang, dianggap sebagai salah satu teknik seniman yang paling kuat.

Serangkaian karya besar berikutnya disebut "Wajah"; dalam garis abstrak seri ini orang dapat menebak ciri-ciri wajah manusia, disederhanakan menjadi topeng dalam semangat Matisse, Jawlensky atau Brancusi. Berbicara tentang penyederhanaan akhir dan stilisasi bentuk, tentang solusi komposisi lukisan, ketika kontur mata dan mulut yang tersebar tampak memandang kita dari semak-semak, para peneliti mencatat hubungan Wajah Grotjan dengan seni primitif suku-suku Afrika dan Oseania, sedangkan senimannya sendiri hanya "menyukai gambaran mata yang memandang keluar dari hutan. Saya terkadang membayangkan wajah babon atau monyet. Saya tidak dapat mengatakan bahwa saya secara sadar atau tidak sadar dipengaruhi oleh seni Afrika primitif, sebaliknya, saya dipengaruhi oleh seniman yang dipengaruhi olehnya. Picasso adalah contoh yang paling jelas."

Karya-karya seri "Wajah" disebut brutal dan anggun, enak dipandang dan enak dipikir. Seiring waktu, tekstur karya-karya ini juga berubah: untuk menciptakan efek ruang interior, sang seniman menggunakan sapuan cat tebal yang lebar, bahkan percikan gaya Pollock, tetapi permukaan lukisan diratakan sehingga, setelah diamati lebih dekat, tampaknya benar-benar datar. Lukisan pengaturan rekor lelang Tanpa Judul (S III Dirilis ke Wajah Prancis 43.14) milik seri terkenal ini oleh Mark Grotjan.

16. TAKASHI MURAKAMI Koboi kesepian saya. $15,16 juta

Jepang Takashi Murakami (1962) memasuki peringkat kami dengan patung "Koboi Kesepianku", dijual di Sotheby's pada Mei 2008 seharga $ 15,16 juta. Dengan penjualan ini, Takashi Murakami telah lama dianggap sebagai artis Asia paling sukses yang masih hidup - sampai ia dikalahkan oleh penjualan Perjamuan Terakhir oleh Zeng Fanzhi.

Takashi Murakami bekerja sebagai seniman, pematung, perancang busana, dan animator. Murakami ingin mengambil sesuatu yang benar-benar Jepang sebagai dasar karyanya, tanpa pinjaman Barat atau lainnya. Di tahun-tahun muridnya, ia terpesona oleh seni nihonga tradisional Jepang, kemudian digantikan oleh seni populer anime dan manga. Maka lahirlah Tuan DOB yang psikedelik, pola bunga yang tersenyum dan pahatan fiberglass yang cerah dan berkilau, seolah-olah baru saja keluar dari halaman komik Jepang. Beberapa orang menganggap seni Murakami sebagai makanan cepat saji dan perwujudan dari kekasaran, yang lain menyebut seniman Jepang Andy Warhol - dan di jajaran yang terakhir, seperti yang kita lihat, ada banyak orang yang sangat kaya.

Murakami meminjam nama pahatannya dari The Lonely Cowboys karya Andy Warhol (1968), yang menurut pengakuannya sendiri belum pernah ditonton oleh orang Jepang, tetapi dia sangat menyukai kombinasi kata-katanya. Murakami dengan satu patung menyenangkan para penggemar komik erotis Jepang dan menertawakan mereka. Bertambah besar ukurannya, dan selain itu juga tiga dimensi, pahlawan anime berubah menjadi fetish budaya massa. Pernyataan artistik ini cukup dalam semangat seni pop Barat klasik (ingat set furnitur Allen Jones atau Pink Panther Koons), tetapi dengan sentuhan nasional.

17. KAW. Album KAW. 2005. $14.784.505

KAWS adalah nama samaran artis Amerika Brian Donelly dari New Jersey. Dia adalah peserta termuda dalam peringkat kami, lahir pada tahun 1974. Donelly mulai sebagai animator di Disney (menggambar latar belakang untuk 101 Dalmatians, dll.). Saya tertarik dengan grafiti sejak saya masih muda. Pada awalnya, desain khasnya adalah tengkorak dengan huruf "X" sebagai pengganti rongga mata. Karya penulis muda ini dicintai oleh pebisnis pertunjukan dan orang-orang dari industri fashion: dia membuat sampul album Kanye West, merilis kolaborasi untuk Nike, Comme des Garçons dan Uniqlo. Seiring berjalannya waktu, KAWS menjadi sosok yang cukup dikenal di dunia seni rupa kontemporer. Patung Mickey Mouse khasnya telah menemukan jalannya ke museum, ruang publik, dan koleksi pribadi. Suatu kali KAWS merilis mainan vinil edisi terbatas dengan merek My Plastic Heart, dan tiba-tiba menjadi subjek minat kolektor yang tinggi. Salah satu kolektor yang bersemangat dari "mainan" ini adalah pendirinya Bintang hitam rapper Timati: dia hampir sepenuhnya mengumpulkan seluruh seri "Companions Cavs".

Karya KAWS mencetak rekor untuk oeuvre seorang seniman - $14,7 juta - di lelang Sotheby's Hong Kong pada 1 April 2019. Dulu koleksi perancang busana Jepang Nigo. Kanvas meteran The KAWS Album adalah penghormatan untuk sampul album The Beatles yang terkenal "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" pada tahun 1967. Hanya alih-alih orang, ia memiliki Kimpsons - karakter bergaya dari serial kartun Simpsons dengan "X", bukan mata.

18.JIN SHAN Pengantin Tajik. 1983. $13,89 juta

Di antara seniman Tionghoa yang relatif muda dan kontemporer, yang semuanya termasuk dalam apa yang disebut "gelombang baru" pada akhir 1980-an di seni Cina, perwakilan dari generasi yang sama sekali berbeda dan sekolah yang berbeda tiba-tiba masuk ke peringkat kami. Jin Shangyi, sekarang berusia 80-an, milik perwakilan terkemuka generasi pertama seniman di China komunis. Pandangan kelompok seniman ini sebagian besar terbentuk di bawah pengaruh sekutu komunis terdekat - Uni Soviet.

Seni resmi Soviet, realisme sosialis, lukisan cat minyak, yang bahkan tidak biasa bagi China (sebagai lawan dari lukisan tinta tradisional China) berada di puncak popularitas pada 1950-an, dan dia datang ke Universitas Seni Beijing selama tiga tahun (dari 1954 hingga 1957) untuk mengajar artis soviet Konstantin Methodievich Maksimov. Jin Shani, yang saat itu adalah yang termuda di grup, masuk ke kelasnya. Seniman itu selalu mengingat gurunya dengan sangat hangat, mengatakan bahwa Maksimov-lah yang mengajarinya untuk memahami dan menggambarkan model dengan benar. K. M. Maksimov mengangkat seluruh galaksi realis Cina, sekarang klasik.

Dalam karya Jin Shan orang dapat merasakan pengaruh "gaya berat" Soviet dan aliran seni lukis Eropa. Seniman mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari warisan Renaisans dan klasisisme, sementara dia menganggap perlu untuk melestarikan semangat Tionghoa dalam karya-karyanya. Lukisan "Pengantin Tajik", dilukis pada tahun 1983, dianggap sebagai mahakarya yang diakui secara universal, tonggak baru dalam karya Jin Shan. Dialah yang dilelang di lelang China Guardian pada November 2013 dan dijual beberapa kali lebih mahal dari perkiraan - seharga $ 13,89 juta, termasuk komisi.

19. BANKSY Parlemen yang Membusuk. 2008. $12,14 juta

Lukisan dinding bertuliskan Banksy mulai muncul di dinding kota (pertama di Inggris dan kemudian di seluruh dunia) pada akhir 1990-an. Grafiti filosofis dan sekaligus tajamnya dikhususkan untuk masalah serangan negara terhadap kebebasan warga negara, kejahatan terhadap lingkungan, konsumsi yang tidak bertanggung jawab, ketidakmanusiawian dari sistem migrasi ilegal. Seiring waktu, tembok "celaan" Banksy mendapatkan popularitas media yang belum pernah terjadi sebelumnya. Nyatanya, dia menjadi salah satu juru bicara utama opini publik yang mengutuk kemunafikan negara dan korporasi, menghasilkan ketidakadilan yang semakin meningkat dalam sistem kapitalis.

Pentingnya Banksy, rasa "saraf waktu" dan keakuratan metaforanya diapresiasi tidak hanya oleh penonton, tetapi juga oleh para kolektor. Pada 2010-an, ratusan ribu atau bahkan lebih dari satu juta dolar diberikan untuk karyanya. Sampai-sampai grafiti Banksy dibongkar dan dicuri bersama potongan-potongan tembok.

Di era pengawasan digital yang canggih, Banksy masih bisa tetap anonim. Ada versi bahwa ini bukan lagi satu orang, tetapi sekelompok artis yang dipimpin oleh seorang wanita berbakat. Itu akan menjelaskan banyak hal. Dan ketidaksamaan eksternal dari para penulis tertangkap dalam lensa kamera saksi, dan metode aplikasi stensil impersonal (memberikan kecepatan tinggi dan tidak memerlukan partisipasi langsung dari penulis), dan romantisme yang menyentuh dari subjek lukisan (bola, kepingan salju, dll.). Bagaimanapun, orang-orang dari proyek Banksy, termasuk asistennya, tahu bagaimana tutup mulut.

Pada tahun 2019, karya Banksy yang paling mahal secara tak terduga menjadi kanvas Devolved Parliament setinggi empat meter ("parlemen yang terdegradasi", "membusuk", atau "delegasi"). Simpanse yang berdebat di House of Commons tampaknya mengejek penonton di tahun skandal Brexit. Mengejutkan bahwa lukisan itu dilukis 10 tahun sebelum titik balik sejarah ini, dan oleh karena itu seseorang menganggapnya profetik. Pada lelang Sotheby pada 3 Oktober 2019, seorang pembeli tak dikenal membeli minyak tersebut seharga $12.143.000 dalam penawaran sengit - enam kali harga perkiraan awal.

20. JOHN CURREN "Manis dan sederhana." 1999. $12,007 juta

artis Amerika John Curran (1962) dikenal karena lukisan figuratif satirnya dengan tema seksual dan sosial yang provokatif. Karya Curren berhasil menggabungkan teknik melukis para master lama (terutama Lucas Cranach the Elder dan para mannerist) dan fotografi fashion dari majalah glossy. Mencapai lebih aneh, Karren sering mendistorsi proporsi tubuh manusia, memperbesar atau memperkecil bagian-bagiannya, menggambarkan pahlawan dalam pose yang rusak dan santun.

Curren dimulai pada tahun 1989 dengan potret gadis-gadis yang digambar ulang dari album sekolah; berlanjut di awal 1990-an dengan foto-foto wanita cantik berpayudara besar yang terinspirasi dari foto-foto dari Cosmopolitan dan Playboy; pada tahun 1992, potret wanita tua kaya muncul; dan pada tahun 1994, Curren menikah dengan pematung Rachel Feinstein, yang menjadi inspirasi dan model utamanya selama bertahun-tahun. Pada akhir 1990-an, kehebatan teknis Currin, dikombinasikan dengan kitsch dan keanehan lukisannya, membuatnya populer. Pada tahun 2003, Larry Gagosian mengambil alih promosi artis tersebut, dan jika penulisnya diambil alih oleh dealer seperti Gagosian, maka kesuksesan dijamin. Pada tahun 2004, retrospektif John Curran diadakan di Museum Whitney.

Sekitar waktu ini, karyanya mulai dijual seharga enam angka. Rekor saat ini untuk lukisan karya John Curran adalah milik Sweet and Simple, dijual pada 15 November 2016 di Christie's seharga $12 juta Sekarang di atas 50 tahun, ini jelas merupakan terobosan karir. Rekor sebelumnya pada tahun 2008 adalah $ 5,5 juta (omong-omong, dibayar untuk karya yang sama "Lucu dan Sederhana").

21. BRICE MARDEN Yang Dihadiri. 1996–1999 $10,917 juta

Seniman abstrak Amerika lainnya yang masih hidup dalam peringkat kami adalah Bryce Marden (1938). Karya-karya Marden dalam gaya minimalis, dan sejak akhir 1980-an - lukisan gestur, dibedakan oleh palet pengarang yang unik dan sedikit teredam. Kombinasi warna pada karya Marden terinspirasi dari perjalanannya keliling dunia - Yunani, India, Thailand, Sri Lanka. Di antara penulis yang mempengaruhi pembentukan Marden adalah Jackson Pollock (pada awal 1960-an Marden bekerja sebagai satpam di Museum Yahudi, di mana dia secara pribadi mengamati "tetesan" Pollock), Alberto Giacometti (berkenalan dengan karyanya di Paris) dan Robert Rauschenberg (beberapa saat Marden bekerja sebagai asistennya). Tahap pertama karya Marden dikhususkan untuk kanvas klasik minimalis yang terdiri dari balok persegi panjang berwarna (horizontal atau vertikal). Tidak seperti banyak minimalis lainnya yang mencari kualitas karya yang ideal, seolah-olah dicetak oleh mesin, dan tidak digambar oleh manusia, Marden mempertahankan jejak karya senimannya, menggabungkan bahan yang berbeda (lilin dan cat minyak). Sejak pertengahan 1980-an, di bawah pengaruh kaligrafi oriental, abstraksi geometris telah digantikan oleh garis-garis seperti berkelok-kelok, dengan latar belakang bidang warna monokrom yang sama. Salah satu karya "meander" ini - "The Attended" - dijual di Sotheby's pada November 2013 seharga $ 10,917 juta, termasuk komisi.

22.ZHANG XIAOGANG Cinta abadi. $10,2 juta

Perwakilan lain dari seni kontemporer Tiongkok adalah seorang simbolis dan surealis Zhang Xiaogang (1958). Di Sotheby's Hong Kong 3 April 2011, di mana avant-garde Cina dari koleksi baron Belgia Guy Ullens dijual, triptych oleh Zhang Xiaogang "Cinta abadi" dijual seharga $ 10,2 juta. Saat itu, itu menjadi rekor tidak hanya untuk senimannya, tetapi untuk seluruh seni kontemporer Tiongkok. Konon karya Xiaogang dibeli oleh istri miliarder Wang Wei, yang akan membuka museumnya sendiri.

Zhang Xiaogang, yang menyukai mistisisme dan filsafat Timur, menulis kisah "Cinta Abadi" dalam tiga bagian - kehidupan, kematian, dan kelahiran kembali. Triptych ini ditampilkan dalam pameran China/Avant-Garde 1989 yang ikonis di National Museum of Art. Juga pada tahun 1989, demonstrasi mahasiswa ditindas secara brutal di Lapangan Tiananmen oleh militer. Menyusul peristiwa tragis ini, sekrup mulai mengencang - pameran di Museum Nasional dibubarkan, banyak seniman beremigrasi. Menanggapi realisme sosialis yang dipaksakan dari atas, muncul arah realisme sinis, salah satu perwakilan utamanya adalah Zhang Xiaogang.

23. BRUCE NAUMAN Henry Moore yang tak berdaya. 1967. $9,9 juta

Amerika Bruce Nauman (1941), pemenang hadiah utama Venice Biennale ke-48 (1999), telah lama menjadi rekornya. Nauman memulai karirnya di tahun enam puluhan. Penikmat memanggilnya, bersama dengan Andy Warhol dan Joseph Beuys, salah satu tokoh paling berpengaruh dalam seni paruh kedua abad kedua puluh. Namun, intelektualitas yang kaya dan non-dekoratif mutlak dari beberapa karyanya jelas menghalangi pengakuan dan kesuksesannya yang cepat di masyarakat umum. Nauman sering bereksperimen dengan bahasa, menemukan makna tak terduga dari frasa yang sudah dikenal. Kata-kata menjadi karakter sentral banyak karyanya, termasuk tanda dan panel semu neon. Naumann sendiri menyebut dirinya seorang pematung, meskipun selama empat puluh tahun terakhir dia telah mencoba dirinya sendiri secara mutlak genre yang berbeda- patung, fotografi, seni video, pertunjukan, grafis. Pada awal 1990-an, Larry Gagosian mengucapkan kata-kata kenabian: "Nilai sebenarnya dari karya Naumann belum terwujud." Dan begitulah yang terjadi: 17 Mei 2001 di Christie's oleh Naumann pada tahun 1967 "Henry Moore yang tak berdaya (tampilan belakang)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) mencetak rekor baru di segmen seni pascaperang. Gips tangan Naumann yang diikat ke belakang, terbuat dari plester dan lilin, dijual di bawah palu seharga $ 9,9 juta dalam koleksi raja Perancis Francois Pinault (menurut sumber lain, American Phyllis Wattis). Perkiraan pekerjaannya hanya $2-3 juta, jadi hasilnya benar-benar kejutan bagi semua orang.

Sebelum penjualan legendaris ini, hanya dua karya Naumann yang telah melampaui angka jutaan dolar. Dan sepanjang karir lelangnya sejauh ini, hanya enam karya, selain "Henry Moore ...", yang menghasilkan tujuh angka, tetapi hasilnya masih belum bisa dibandingkan dengan sembilan juta.

"Helpless Henry Moore" adalah salah satu rangkaian karya polemik Naumann tentang sosok Henry Moore (1898–1986), seorang seniman Inggris yang dianggap sebagai pematung terhebat abad ke-20 pada tahun enam puluhan. Penulis muda, yang menemukan diri mereka dalam bayang-bayang master yang diakui, kemudian menyerangnya dengan kritik pedas. Karya Naumann merupakan tanggapan atas kritik tersebut sekaligus refleksi atas topik kreativitas. Judul karya tersebut menjadi plesetan, karena menghubungkan dua arti dari kata bahasa Inggris terikat - terikat (dalam arti literal) dan ditakdirkan untuk nasib tertentu.

Perhatian! Semua materi situs dan basis data hasil lelang situs, termasuk informasi referensi bergambar tentang karya yang dijual di lelang, dimaksudkan untuk digunakan semata-mata sesuai dengan Art. 1274 KUH Perdata Federasi Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar aturan yang ditetapkan oleh KUH Perdata Federasi Rusia tidak diperbolehkan. situs tidak bertanggung jawab atas isi materi yang dikirimkan oleh pihak ketiga. Dalam kasus pelanggaran hak pihak ketiga, administrasi situs berhak untuk menghapusnya dari situs dan dari database berdasarkan permintaan dari badan yang berwenang.

Populer dalam kategori: