Sastra dan musik Rus kuno. sastra peran penting dalam perkembangan budaya Kristen Rusia kuno dimainkan oleh buku tulisan tangan

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

slide 10

slide 11

slide 12

slide 13

slide 14

slide 15

slide 16

slide 17

slide 18

slide 19

slide 20

slide 21

slide 22

slide 23

SASTRA Berperan penting dalam pembangunan budaya Kristen Rus Kuno dimainkan buku tulisan tangan. Bersama dengan agama Kristen, Rus Kuno mengadopsi sistem genre penulisan gereja yang ada yang dikembangkan di Byzantium. Pertama-tama, ini adalah buku-buku Alkitab. Perjanjian Lama, yang meliputi: "Hukum", "Nabi", "Kitab Suci", juga himnografi dan "kata-kata" yang terkait dengan interpretasi "Kitab Suci" dan doa dan himne gereja.

Genre sejarah mengandalkan cerita rakyat, tetapi mengembangkan bentuk-bentuk narasi buku. Mereka tidak mengizinkan fiksi; paling sering dimasukkan dalam catatan sejarah. Chronicle adalah salah satu genre sastra Rusia asli pertama. Ini narasi sejarah tentang peristiwa terkini, yang disusun berdasarkan tahun. Bagi penulis sejarah, yang penting bukanlah durasi pemerintahan, tetapi urutan peristiwa. Awal artikel kronik tradisional: "Di musim panas, ..", kemudian tahun penciptaan dunia ditunjukkan dan peristiwa tahun ini dijelaskan. Genre sejarah meliputi genre yang berbeda, misalnya, cerita hagiografi tentang Boris dan Gleb, cerita militer. Beragam topik, peristiwa, genre membantu penulis sejarah untuk menceritakan tentang sejarah Rus'. genre sejarah kronik, dongeng, legenda, dongeng

The Tale of Bygone Years, karya sastra Rusia yang paling signifikan, disusun oleh biksu Nestor dari biara Kiev-Pechersk. Penulis sejarah lebih dari sekali menyampaikan khotbah yang menyerukan cinta, harmoni perdamaian. Kronik ini mendefinisikan tempat orang Slavia, tempat orang Rusia di antara orang-orang di dunia, menggambarkan asal usulnya Tulisan Slavia, pembentukan negara Rusia, berbicara tentang perang, kemenangan dan kekalahan, tentang liburan, tradisi dan ritual, mengacu pada cerita rakyat dan legenda. Pembaca juga akan belajar tentang perjanjian bisnis antara Rus' dan Konstantinopel.

Genre ajaran agama dan didaktik, kehidupan, kata-kata khusyuk, jalan-jalan sering dibuat pada acara tertentu dan memainkan peran pendidikan yang penting. genre khotbah berfungsi sebagai sarana penting untuk menyebarkan doktrin agama baru. Misalnya, "Ajaran Theodosius of the Caves". "Instruksi" Vladimir Monomakh, yang ditulis olehnya sesaat sebelum kematiannya (sekitar 1117), dianggap oleh para penulis sejarah sebagai wasiat bagi anak-anak. Ide sentral dari "Instruksi" adalah untuk secara ketat mengamati kepentingan negara, dan bukan kepentingan pribadi.

Penulis kehidupan (hagiografer) berusaha menciptakan citra pahlawan gereja yang ideal. Biasanya kehidupan orang suci dimulai dengan penyebutan singkat tentang orang tuanya (orang suci akan lahir "dari orang tua yang setia dan saleh"); lalu tentang masa kecil orang suci, perilakunya. Dia dibedakan oleh kesopanan, kepatuhan, menyukai buku, menghindari permainan dengan teman-temannya, dan dijiwai dengan kesalehan. Di masa depan, kehidupan pertapaannya dimulai di biara atau gurun pasir. Dia memiliki kemampuan untuk membuat keajaiban, untuk berkomunikasi dengan kekuatan surgawi. Kematiannya damai dan tenang; tubuhnya mengeluarkan wewangian setelah kematian. Pada abad ke-19 dalam daftar terpisah di Rus', terjemahan kehidupan Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, abdi Allah, dan genre kehidupan lainnya diketahui - cerita tentang eksploitasi orang suci. Kehidupan bergantung pada jenis kekudusan: martir, bapa pengakuan, pendeta, stylist, orang bodoh.

Contoh kehidupan pangeran asli Rusia Kuno adalah "Legenda Boris dan Gleb". Penulis legenda (anonim), dengan tetap mempertahankan kekhususan sejarah, menguraikan secara rinci fakta pembunuhan keji Boris dan Gleb. Namun, skema komposisi kehidupan agak berubah, hanya satu episode kehidupan para pahlawan yang ditampilkan - pembunuhan yang keji. Boris dan Gleb digambarkan sebagai pahlawan martir Kristen yang ideal.

Genre berjalan Di abad XI. Orang Rusia mulai berjalan ke Timur Kristen, ke tempat-tempat suci. Bagi mereka yang tidak bisa berziarah ke Palestina, buku-buku yang menggambarkan perjalanan dan jalan-jalan menjadi semacam kompensasi. Di abad XII. Muncul "Perjalanan Kepala Biara Daniel ke Tanah Suci", di mana tempat-tempat suci dijelaskan secara rinci. Dia tertarik pada alam, sifat bangunan Yerusalem, Sungai Yordan, dll. Ada banyak legenda yang beredar yang didengar Daniel selama perjalanannya atau dipelajari dari buku.

Ciri-ciri sastra Rusia Kuno 1. Karakter tulisan tangan. 2. Anonimitas sebagai konsekuensi dari sikap beragama Kristen terhadap seseorang: Konsep hak cipta tidak ada dalam masyarakat. Juru tulis buku sering mengedit teks, menambahkan episodenya sendiri, mengubah orientasi ideologis teks yang ditulis ulang, sifat gayanya. Beginilah edisi monumen baru muncul. 3. Historisisme. Pahlawan sastra Rusia kuno sebagian besar adalah tokoh sejarah. Praktis tidak ada fiksi di dalamnya. Kejadian bersejarah dijelaskan dari segi agama. Pahlawan adalah pangeran, penguasa Negara. 4. Topik keindahan dan kemegahan tanah Rusia; kecantikan moral orang Rusia. 5. Metode artistik: simbolisme, historisisme, ritualisme, prinsip-prinsip utama didaktisisme metode artistik, dua sisi: citra realitas fotografis dan ideal yang ketat.

MUSIK Di era Kievan Rus, perkembangan lagu-lagu ritual, buruh, komik-satir, nina bobo terus berlanjut, terbentuklah epik heroik. epik Kesenian rakyat diawetkan dalam epos, atau barang antik. Bylina adalah produk dari genre verbal dan musik sintetik.

Fenomena terpenting dalam budaya musik masa itu adalah lahirnya nyanyian Znamenny sebagai bentuk nyanyian profesional pertama yang direkam dalam rekaman kail. seni musik. Nyanyian Znamenny, jenis utama nyanyian gereja Rusia. Namanya berasal dari kata Slavia Kuno "spanduk". Spanduk, atau pengait, disebut tanda non-linier yang digunakan untuk merekam nada. kait

Yang terhormat, / stick, V hook dan lainnya, ditempatkan langsung di teks buku liturgi. Dengan bertambahnya jumlah tanda, huruf bernyanyi dibuat." title=" Tidak ada nada di Rus Kuno ', tanda, misalnya > sayang, / tongkat, kait V dan lainnya, ditempatkan langsung di teks buku liturgi Dengan bertambahnya jumlah tanda, alfabet bernyanyi." class="link_thumb"> 14 !} Di Rus Kuno tidak ada catatan, tanda-tanda, misalnya > sayang, / tongkat, kait V dan lain-lain, ditempatkan langsung di teks buku liturgi. Dengan bertambahnya jumlah tanda, huruf bernyanyi dibuat. sayang, / stick, V hook dan lain-lain, ditempatkan langsung di teks buku liturgi. Dengan bertambahnya jumlah tanda, terciptalah abjad nyanyian. "teks liturgi. Dengan bertambahnya jumlah tanda, huruf bernyanyi dibuat." title=" Tidak ada nada di Rus Kuno ', tanda, misalnya > sayang, / tongkat, kait V dan lainnya, ditempatkan langsung di teks buku liturgi Dengan bertambahnya jumlah tanda, alfabet bernyanyi."> title="Di Rus Kuno tidak ada catatan, tanda-tanda, misalnya > sayang, / tongkat, kait V dan lain-lain, ditempatkan langsung di teks buku liturgi. Dengan bertambahnya jumlah tanda, huruf bernyanyi dibuat."> !}

Seni pelantun Rusia kuno mirip dengan lukisan ikon. Awalnya, hymnographer bekerja. Ia memotong-motong teks, mencocokkan jenis melodi (model, model nyanyian) dengan teks nyanyian sehingga jumlah penggalan teks sesuai dengan jumlah baris musik dari jenis melodi. Kemudian, seperti klise, dia menerapkan formula musik pada teks baru, secara halus memvariasikan detail melodi jika perlu. Seorang penandatangan musisi khusus "menandai" selembar kertas kosong untuk manuskrip musik masa depan, ditandatangani dalam urutan tertentu dengan miniatur, teks himne, inisial, tanda musik di bawah teks dan, terakhir, tanda cinnabar di bawah spanduk. Karya seorang hymnographer di Abad Pertengahan sangat dihargai, kebanyakan dari mereka bahkan dikanonisasi sebagai orang suci: Roman the Melodist, John Chrysostom, Andrew dari Kreta, John dari Damaskus, dan lain-lain.

Musik gereja Rusia kuno mengungkapkan gagasan tentang kebulatan suara dan persatuan, oleh karena itu didominasi monodik, yaitu monofonik serempak, monodi. Fitur kanonik dari Rusia musik ortodoks juga merupakan prinsip sarela (tanpa iringan), karena hanya suara manusia yang diakui sebagai satu-satunya alat musik yang sempurna, karena hanya suara yang dapat mewujudkan kata dalam bunyi musik, menciptakan melodi yang bermakna. Nyanyian pilar

KE genre kuno himnografi meliputi: -mazmur yang terkait dengan nama raja alkitabiah Daud, mazmurnya sangat beragam: beberapa terdengar seperti pelafalan paduan suara, mengingatkan pada nyanyian, yang lain seperti nyanyian yang lebar lagu lirik. - troparion (Yunani "saya berbalik", "monumen kemenangan", "piala"). Ciri khas teks troparia, selain singkatnya, adalah seringnya penggunaan perbandingan dan alegori. Dan pada dasarnya konten mereka terkait dengan pemuliaan acara yang dirayakan. Gereja Kristen, menyanyikan eksploitasi para martir dan pertapa. - kontakion (Yunani "pendek") adalah nyanyian pendek, karya multi-bait, di mana semua bait dibuat menurut pola yang sama dan dibawakan dengan nada yang sama, yang bervariasi dari bait ke bait. - stichera (Yunani "polystich"), sering dibedakan dengan panjangnya dan kekayaan melodi. - kanon (Yunani "norma", "aturan") komposisi paduan suara yang besar, terdiri dari sembilan bagian, yang masing-masing berisi beberapa nyanyian. Jika kontakion adalah khotbah puitis, ajaran, maka kanon adalah himne pujian yang khusyuk. Prinsip terpenting dari pengorganisasian seni menyanyi Rusia kuno adalah siklus dan ansambel.
Perlu dicatat peran khusus Novgorod, yang diperkenalkan baru musik gereja. Di sinilah tradisi membunyikan lonceng yang indah berkembang dan diperkuat. Transisi dari "ketukan" ke bel dari desain tertentu yang menguntungkan secara akustik merupakan pencapaian besar dalam ekspresi timbre seni musik. Mengikuti Novgorod, seni membunyikan lonceng berkembang di Pskov. BEL BERBUNYI

Repertoar badut termasuk lagu-lagu lucu, sandiwara dramatis, satire sosial "murung" yang dibawakan dengan topeng dan "baju badut" diiringi domra, bagpipe, rebana. Berbicara di jalanan, alun-alun, S. berkomunikasi langsung dengan penonton, melibatkan mereka dalam permainannya. Karakter utama representasi dari seorang pria yang ceria dan hancur dalam pikirannya, sering kali menggunakan kedok kekasaran komik.

Timbul selambat-lambatnya pertengahan abad ke-11. (digambarkan pada lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, 1037), lawakan mencapai puncaknya pada tahun 1517, dan pada abad ke-18. berangsur-angsur memudar, memindahkan beberapa tradisi seni mereka ke stan. Seringkali mereka dianiaya oleh gereja dan otoritas sipil. Pada tahun 1648 dan 1657 dikeluarkan dekrit yang melarang lawakan.

Sejarah kemunculan teater Rusia

Perkenalan

Sejarah teater Rusia terbagi menjadi beberapa tahapan utama. Tahap awal yang menyenangkan berasal dari masyarakat kesukuan dan berakhir pada abad ke-17, ketika, bersama dengan periode baru dalam sejarah Rusia, sebuah era baru yang lebih tahap dewasa dalam perkembangan teater, yang berpuncak pada berdirinya teater profesional negara yang permanen pada tahun 1756.

Istilah "teater", "drama" baru masuk ke kamus Rusia pada abad ke-18. Pada akhir abad ke-17, istilah "komedi" digunakan, dan sepanjang abad - "kesenangan" (Lemari lucu, Ruang hiburan). Dalam massa rakyat, istilah "teater" didahului dengan istilah "aib", istilah "drama" - "permainan", "permainan". Pada Abad Pertengahan Rusia, definisi yang identik dengan mereka adalah umum - permainan badut "setan", atau "setan". Segala macam keingintahuan dibawa oleh orang asing pada abad 16-17, dan kembang api juga disebut menyenangkan. Pekerjaan militer Tsar Peter I muda juga disebut menyenangkan. Dalam pengertian ini, pernikahan dan dandanan disebut "permainan", "permainan". "Bermain" memiliki arti yang sangat berbeda dalam kaitannya dengan alat musik: memainkan rebana, terisak, dll. Istilah "permainan" dan "permainan" dalam kaitannya dengan drama lisan dilestarikan di kalangan masyarakat hingga abad ke-19 hingga ke-20.

Kesenian rakyat

Teater Rusia berasal dari zaman kuno. Asal-usulnya berasal dari kesenian rakyat - ritual, liburan yang terkait dengannya aktivitas tenaga kerja. Seiring waktu, ritus kehilangan makna magisnya dan berubah menjadi permainan pertunjukan. Elemen teater lahir di dalamnya - aksi dramatis, penyamaran, dialog. Di masa depan, game paling sederhana berubah menjadi drama rakyat; mereka diciptakan dalam proses kreativitas kolektif dan disimpan di dalamnya ingatan orang berpindah dari generasi ke generasi.

Dalam proses perkembangannya, permainan dibedakan, dipecah menjadi varietas terkait dan pada saat yang sama semakin jauh - menjadi drama, ritual, permainan. Mereka disatukan hanya oleh fakta bahwa mereka semua mencerminkan realitas dan menggunakan metode ekspresif yang serupa - dialog, lagu, tarian, musik, penyamaran, penyamaran, akting.

Game menanamkan rasa kreativitas yang dramatis.

Permainan pada awalnya merupakan cerminan langsung dari organisasi komunitas suku: mereka memiliki tarian melingkar, karakter paduan suara. Dalam permainan dansa keliling, paduan suara dan kreativitas dramatis digabungkan secara organik. Lagu dan dialog, yang banyak disertakan dalam permainan, membantu mengkarakterisasi gambar yang menyenangkan. Peringatan massal juga memiliki karakter yang menyenangkan, waktunya bertepatan dengan musim semi dan disebut "putri duyung". Pada abad XV, isi konsep "Rusalia" didefinisikan sebagai berikut: setan berwujud manusia. Dan "Azbukovnik" Moskow tahun 1694 sudah mendefinisikan putri duyung sebagai "permainan badut".

Seni teater orang-orang di Tanah Air kita berasal dari ritual dan permainan, tindakan ritual. Di bawah feodalisme, seni teater dikembangkan, di satu sisi, oleh "massa rakyat", dan di sisi lain, oleh bangsawan feodal, dan badut dibedakan sesuai dengan itu.

Pada tahun 957 putri agung Olga berkenalan dengan teater di Konstantinopel. Pertunjukan hippodrome digambarkan pada lukisan dinding Katedral Kiev Sophia pada sepertiga terakhir abad ke-11. Pada 1068, badut pertama kali disebutkan dalam catatan sejarah.

Tiga jenis teater dikenal di Kievan Rus: pengadilan, gereja, rakyat.

lawak

"Teater" tertua adalah permainan aktor rakyat - badut. Rasa malu adalah fenomena yang kompleks. Badut dianggap sejenis pesulap, tetapi ini keliru, karena badut, yang berpartisipasi dalam ritual, tidak hanya tidak meningkatkan karakter religius dan magis mereka, tetapi sebaliknya, memperkenalkan konten duniawi dan sekuler.

Badut, yaitu bernyanyi, menari, bercanda, memerankan sandiwara, bermain terus alat-alat musik dan untuk bertindak, yaitu, menggambarkan seseorang atau makhluk, siapa pun bisa. Tetapi hanya orang yang seninya menonjol di atas tingkat seni massa karena keseniannya yang menjadi dan disebut pengrajin badut.

Sejalan dengan teater rakyat, seni teater profesional berkembang, yang pembawanya di Rus Kuno adalah badut. Munculnya teater boneka di Rus dikaitkan dengan permainan badut. Informasi kronik pertama tentang badut bertepatan dengan munculnya lukisan dinding di dinding Katedral Sophia Kiev yang menggambarkan pertunjukan badut. Biksu penulis sejarah menyebut badut sebagai pelayan setan, dan seniman yang melukis dinding katedral menemukan kemungkinan untuk memasukkan gambar mereka dalam dekorasi gereja bersama dengan ikon. Badut dikaitkan dengan massa, dan salah satu jenis seni mereka adalah "permen karet", yaitu sindiran. Skomorokhov disebut "bodoh", yaitu pengejek. Murung, ejekan, sindiran akan terus diasosiasikan dengan badut.

Seni badut sekuler memusuhi gereja dan ideologi ulama. Kebencian yang dimiliki para pendeta terhadap seni badut dibuktikan dengan catatan para penulis sejarah ("The Tale of Bygone Years"). Ajaran gereja abad 11-12 menyatakan bahwa penyamaran yang dilakukan para badut juga merupakan dosa. Badut menjadi sasaran penganiayaan yang sangat kuat selama tahun-tahun kuk Tatar, ketika gereja mulai secara intensif mengkhotbahkan gaya hidup pertapa. Tidak ada penganiayaan yang menghapus seni badut di antara orang-orang. Sebaliknya, itu berhasil berkembang, dan sengatan satirnya menjadi semakin tajam.

Kerajinan yang berhubungan dengan seni dikenal di Rus Kuno: pelukis ikon, perhiasan, pemahat kayu dan tulang, dan juru tulis buku. Badut termasuk dalam jumlah mereka, menjadi "licik", "ahli" menyanyi, musik, menari, puisi, drama. Tapi mereka dianggap hanya sebagai orang yang lucu dan lucu. Seni mereka secara ideologis terhubung dengan massa rakyat, dengan pengrajin, biasanya menentang massa yang berkuasa. Hal ini membuat keterampilan mereka tidak hanya tidak berguna, tetapi, dari sudut pandang tuan feodal dan pendeta, berbahaya dan berbahaya secara ideologis. Perwakilan dari gereja Kristen menempatkan badut di sebelah orang bijak dan peramal. Dalam ritual dan permainan masih belum ada pembagian menjadi pemain dan penonton; mereka kekurangan plot yang dikembangkan, reinkarnasi menjadi sebuah gambar. Mereka tampil dalam drama rakyat yang diresapi dengan motif sosial yang tajam. Munculnya teater persegi tradisi lisan dikaitkan dengan drama rakyat. Para aktor teater rakyat (badut) ini mengolok-olok mereka yang berkuasa, pendeta, orang kaya, dengan simpatik menunjukkan orang biasa. Pertunjukan teater rakyat dibangun di atas improvisasi, termasuk pantomim, musik, nyanyian, tarian, nomor gereja; pemain menggunakan topeng, riasan, kostum, alat peraga.

Sifat pementasan badut pada awalnya tidak mengharuskan mereka digabungkan menjadi kelompok besar. Untuk penampilan dongeng, epos, lagu, memainkan alat musik, cukup satu pemain saja. Badut meninggalkan rumah mereka dan berkeliaran di tanah Rusia untuk mencari pekerjaan, berpindah dari desa ke kota, di mana mereka tidak hanya melayani pedesaan, tetapi juga penduduk kota, dan terkadang pengadilan pangeran.

Badut juga tertarik pada pertunjukan istana rakyat, yang berlipat ganda di bawah pengaruh kenalan dengan Byzantium dan kehidupan istananya. Ketika Lemari Lucu (1571) dan Kamar Hiburan (1613) diatur di Pengadilan Moskow, badut menemukan diri mereka dalam posisi pelawak pengadilan di sana.

Representasi badut bersatu jenis yang berbeda seni: dan sebenarnya dramatis, dan gereja dan "variasi".

Gereja Kristen menentang permainan rakyat dan seni badut dengan seni ritual yang sarat dengan unsur religius dan mistis.

Pertunjukan badut tidak berkembang menjadi teater profesional. Tidak ada syarat untuk lahirnya rombongan teater - lagipula, pihak berwenang menganiaya para badut. Gereja juga menganiaya badut, meminta bantuan otoritas sekuler. Terhadap para badut dikirim piagam Biara Trinity-Sergius abad XV, piagam Statuta awal abad XVI. Gereja terus-menerus menempatkan badut setara dengan pembawa pandangan dunia kafir (penyihir, ahli sihir). Namun badut terus hidup, teater rakyat dikembangkan.

Pada saat yang sama, gereja mengambil semua langkah untuk menegaskan pengaruhnya. Ini terungkap dalam perkembangan drama liturgi. Beberapa drama liturgi datang kepada kita bersama dengan agama Kristen, yang lain di abad ke-15, bersama dengan piagam khusyuk yang baru diadopsi dari "gereja besar" ("Prosesi di Tanah", "Mencuci Kaki").

Meskipun menggunakan bentuk teater dan spektakuler, gereja Rusia tidak membuat teaternya sendiri.

Pada abad ke-17, Simeon dari Polotsk (1629-1680) mencoba membuat drama artistik berdasarkan drama liturgi. drama sastra Upaya ini terbukti terisolasi dan tidak membuahkan hasil.

Teater abad ke-17

Pada abad ke-17, drama lisan pertama berkembang, plotnya sederhana, mencerminkan suasana hati yang populer. Komedi boneka tentang Petrushka (nama depannya adalah Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang petualangan seorang periang yang pandai yang tidak takut pada apapun di dunia ini. Teater itu benar-benar muncul di abad ke-17 - teater pengadilan dan sekolah.

teater pengadilan

Munculnya teater istana disebabkan oleh minat para bangsawan istana budaya Barat. Teater ini muncul di Moskow di bawah Tsar Alexei Mikhailovich. Pertunjukan pertama dari lakon "The Action of Artaxerxes" (kisah Esther alkitabiah) berlangsung pada 17 Oktober 1672. Awalnya teater istana tidak memiliki ruangan sendiri, pemandangan dan kostum dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Pertunjukan pertama dipentaskan oleh pendeta Gregory dari pemukiman Jerman, aktornya juga orang asing. Belakangan, mereka mulai merekrut dan melatih "pemuda" Rusia dengan paksa. Gaji mereka dibayar tidak teratur, tetapi mereka tidak berhemat pada pemandangan dan kostum. Pertunjukannya sangat megah, terkadang diiringi dengan memainkan alat musik dan menari. Setelah kematian Tsar Alexei Mikhailovich, teater pengadilan ditutup, dan pertunjukan hanya dilanjutkan di bawah Peter I.

teater sekolah

Selain teater pengadilan, di Rusia pada abad ke-17 juga terdapat teater sekolah di Akademi Slavia-Yunani-Latin, di seminari teologi dan sekolah di Lvov, Tiflis, dan Kyiv. Drama tersebut ditulis oleh guru, dan siswa mementaskan tragedi sejarah, drama alegoris yang dekat dengan keajaiban Eropa, selingan - adegan satir sehari-hari di mana protes terhadap sistem sosial terdengar. Selingan teater sekolah meletakkan dasar bagi genre komedi dalam dramaturgi nasional. Asal muasal teater sekolah adalah tokoh politik terkenal, penulis drama Simeon Polotsky.

Penampilan seorang punggawa teater sekolah memperluas ruang lingkup kehidupan spiritual masyarakat Rusia.

Teater awal abad ke-18

Atas perintah Peter I pada tahun 1702 diciptakan teater publik ditujukan untuk masyarakat umum. Khusus untuknya, bukan di Lapangan Merah di Moskow, sebuah bangunan dibangun - "Kuil Komedi". Rombongan Jerman I. Kh. Kunst tampil di sana. Repertoar termasuk drama asing yang tidak berhasil dengan publik, dan teater tidak ada lagi pada 1706, karena subsidi Peter I dihentikan.

Kesimpulan

Halaman baru dalam sejarah pentas seni Orang-orang di Tanah Air kita membuka teater budak dan amatir. Dalam rombongan budak yang ada sejak akhir abad ke-18, vaudeville dipentaskan, opera komik, balet. Atas dasar teater budak, perusahaan swasta muncul di sejumlah kota. Seni teater Rusia memiliki efek menguntungkan pada pembentukan teater profesional masyarakat Tanah Air kita. Di rombongan yang pertama teater profesional termasuk amatir berbakat - perwakilan dari inteligensia demokrasi.

Teater di Rusia pada abad ke-18 memperoleh popularitas yang luar biasa, menjadi milik massa luas, ruang publik lain dari aktivitas spiritual masyarakat.

Murid kelas 10 sekolah menengah No. 15 di Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Munculnya teater profesional 2) Rusia Kuno budaya musik 3) Sumber informasi 1) Mengungkap ciri-ciri munculnya teater profesional di Rusia, 2) Mengungkap ciri-ciri pembentukan budaya musik dari Rus kuno hingga Rusia, 3) Berkontribusi dalam pembentukan budaya spiritual siswa , minat dan rasa hormat terhadap budaya negara kita. Tsar Alexei Mikhailovich Fondasi teater profesional Rusia diletakkan pada paruh kedua abad ke-17. Asalnya biasanya dikaitkan dengan tahun 1672, ketika pertunjukan pertama teater istana dipersembahkan kepada Tsar Alexei Mikhailovich - penganiaya "kesenangan" rakyat dan pencinta tontonan dan hiburan yang luar biasa. Boyar yang tercerahkan Artamon Sergeevich Matveev menjadi pemrakarsa penciptaan teater seperti teater Eropa. Pendeta Jerman dari Gereja Lutheran di Moskow, Johann Gottfried Gregory, diangkat sebagai penulis naskah - seorang pria terpelajar, berbakat sastra dan dengan pengetahuan yang diperlukan di bidang teater Jerman dan Belanda. Teater itu dibangun dengan tergesa-gesa di kediaman Tsar dekat Moskow, di desa Preobrazhensky. Auditorium "rumah komedi", yang terletak di sebuah amfiteater, ukurannya lebih rendah dari panggung, tetapi didekorasi dengan mewah: dinding dan lantainya dilapisi dengan kain merah tua, merah dan hijau; dengan "pangkat dan pangkat" mereka, penonton ditempatkan, beberapa dari mereka berdiri di atas panggung. Untuk ratu dan putri, kotak khusus diatur - "kandang", menurut tradisi, dipisahkan dari auditorium dengan kisi. Pertunjukan pertama di atas panggung "rumah komedi" adalah lakon "Esther, atau Artaxerxes Action". Plot lakon itu didasarkan pada kisah alkitabiah tentang Esther - kecantikan rendah hati yang menarik perhatian raja Persia Artaxerxes dan menyelamatkan rakyatnya dari kematian dengan menjadi istrinya. Pertunjukan berlangsung sepuluh jam, tetapi raja menyaksikan semuanya sampai akhir dan sangat senang. Sepuluh drama lagi dipentaskan di "rumah komedi": "Judith", "The Pitiful Comedy about Adam and Eve", "Joseph" dan lainnya, tentang topik agama dan sejarah. Pertunjukan istana dipentaskan dalam skala besar dan mewah, karena seharusnya mencerminkan kemegahan dan kekayaan istana. Kostumnya terbuat dari kain mahal. Musik, nyanyian dan tarian banyak digunakan dalam pertunjukan. Organ, pipa, dan instrumen lainnya sering dibunyikan. Setiap pertunjukan memiliki pemandangan angkat dan sayap samping. Dengan bantuan peralatan panggung, berbagai efek diterapkan. Penampil pertama dari drama teater pengadilan sebagian besar adalah aktor dari German Quarter dan hanya laki-laki. Pada akhir abad ke-17, "hiburan negara" digantikan oleh teater sekolah (diselenggarakan di beberapa lembaga pendidikan), berdasarkan pengalaman teater yang paling kaya di Polandia dan Ukraina. Asalnya dikaitkan dengan nama lulusan Akademi Kiev-Mohyla, pendidik, penyair, dan penulis naskah Simeon Polotsky. Khusus untuk teater sekolah, dia menulis dua drama - "The Comedy of the Parable of anak yang hilang” dan “Wahai raja Nevchadnezzar, tentang tubuh emas dan tentang tiga anak yang tidak dibakar di dalam gua.” Teater pengadilan dan sekolah abad ke-17 meletakkan dasar bagi perkembangan seni teater di Rusia dan sangat menentukan masa depannya. Dengan asal-usulnya, budaya musik Rusia kuno kembali ke tradisi pagan Slavia Timur, yang berkembang jauh sebelum adopsi agama Kristen. Alat musik Rus Kuno cukup beragam. Kecapi, isapan, seruling, seruling banyak digunakan. Di Rus', gusli, alat musik petik tertua, yang disebutkan pada abad ke-10 dalam Tale of Bygone Years, sangat dihormati. Sudah lama diyakini bahwa harpa itu mirip dengan jiwa manusia, dan deringnya mengusir kematian dan penyakit. Pendongeng rakyat dan pahlawan memainkan harpa: kenabian Boyan dalam The Tale of Igor's Campaign, pahlawan epik Volga dan Dobrynya Nikitich di Kyiv, Sadko di Novgorod. Bagaimana Dobrynya mengambil di tangan putihnya Gosling yaronchaty yang nyaring itu, Mereka akan menarik dan menyepuh senar, Syair Yahudi akan dimainkan dengan cara yang membosankan, Dengan cara yang membosankan dan menyentuh Dalam pesta itu, semua orang menjadi bijaksana, Bijaksana dan mendengarkan. Dobrynya mulai bermain dengan riang, Dia memulai permainan dari Yerusolim, Permainan lain dari Tsar-grad, Yang ketiga dari ibu kota Kyiv - Dia membawa semua orang ke pesta untuk bersenang-senang. Perkusi dan alat musik tiup digunakan dalam kampanye militer: drum, rebana, pipa, mainan kerincingan. Mereka mendukung moral para prajurit selama pertempuran, menghilangkan stres emosional, dan menanamkan keyakinan akan kemenangan. Pengadopsian agama Kristen tidak dapat sepenuhnya mengubah cara hidup tradisional masyarakat dan selera musik mereka. Dengan pembaptisan dari Byzantium, banyak prinsip artistik dipindahkan ke tanah Rusia, kanon dan sistem genre dipinjam. Di sini mereka dipikirkan kembali dan dikerjakan ulang secara kreatif, yang kemudian memungkinkan untuk membentuk tradisi nasional yang asli. Musik gereja di Rus kuno ada dalam bentuk nyanyian paduan suara tanpa iringan alat musik. Alat musik di Gereja ortodok dilarang. Lebih-lebih lagi, musik instrumental dianggap berdosa, setan. Ada makna spiritual dalam pertentangan ini. Pada masa itu, diyakini bahwa hanya nyanyian malaikat, yang merupakan gema musik surgawi, yang boleh terdengar di gereja Ortodoks. Nyanyian seperti itu mewujudkan cita-cita keindahan dan memberi orang perasaan rahmat, pemurnian, penghiburan, diajarkan untuk mencintai Tuhan dan sesama. Satu-satunya pengecualian adalah seni memainkan lonceng, yang dikembangkan dalam berbagai bentuk dering sederhana, dentang, dentang, dll. Beberapa lonceng dengan nada berbeda membentuk menara tempat lonceng bergantung, yang memungkinkan untuk menampilkan seluruh karya musik. Nyanyian gereja berfungsi sebagai model profesionalisme tertinggi, yang paling diwujudkan berbagai bentuk dalam sistem praktis dan teoretis, yang disebut sistem osmosis, yaitu pergantian kelompok nada selama periode delapan minggu. Musik rakyat pada masa itu secara tradisional diturunkan dari generasi ke generasi secara lisan, "dari mulut ke mulut". Musik kultus di era ini direkam dengan tanda-tanda khusus yang disebut spanduk, yang paling umum adalah pengait. Oleh karena itu, manuskrip musik kuno disebut Znamenny atau Kryukovy. Pada abad ke-17, budaya musik di Rusia, khususnya budaya paduan suara, mencapai puncaknya level tinggi. Itu adalah masa ketika, bersama dengan genre seni musik tradisional, bentuk dan genre baru lahir. Sebelum musik paduan suara adalah monofonik. Sekarang telah digantikan oleh polifoni. Dan notasi musik menggantikan hook, dan gaya nyanyian partes muncul. Maka mereka memanggil nyanyian sesuai dengan not cante dan konser paduan suara. Konser ini merupakan langkah transisi penting dari gereja ke musik profesional sekuler. Budaya musik Rus Kuno adalah fondasi yang kokoh di mana sebuah bangunan indah kemudian tumbuh, yang meletakkan dasar bagi pengembangan kreativitas profesional. Contoh terbaik musik Rusia kuno berhak menjadi aset paling berharga dari budaya musik nasional. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Budaya seni dunia. Dari awal hingga abad ke-17. 10 sel Tingkat dasar: buku teks untuk institusi pendidikan / G.I. Danilova. - edisi ke-7, direvisi. - M .: Bustard, 2009