rumah › Tubuh › Peran seni dalam budaya manusia. Mengapa seni diperlukan? Apa itu seni sejati? Peran dan makna seni dalam kehidupan manusia

Peran seni dalam budaya manusia. Mengapa seni diperlukan? Apa itu seni sejati? Peran dan makna seni dalam kehidupan manusia

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Seni dalam Kehidupan manusia modern ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Apa itu seni? Kata ini memiliki beberapa arti. Seni adalah sebuah keterampilan, keterampilan,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} aktivitas artistik dan apa hasilnya adalah sebuah karya. Seni adalah bagian dari budaya spiritual umat manusia, jenis khusus perkembangan spiritual dan praktis dunia.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Seni meliputi: n Sastra n Musik n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Seni Rupa n Patung n Fotografi n Desain n Lukisan n Grafik"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Klasifikasi: n tata ruang atau seni plastik (seni rupa, dekoratif - seni terapan, arsitektur,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} seni teater, sinematografi)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Patung (lat. sculptura, dari sculpo - potong, ukir) - patung, plastik - pemandangan"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид !} seni visual, yang karyanya berbentuk tiga dimensi dan terbuat dari bahan padat atau plastik. Perbedaan dibuat antara patung bundar (patung, kelompok, arca, patung), dilihat dari sisi yang berbeda, dan relief (gambar terletak di bidang).

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Relief pada dinding candi Budha Venus de Milo">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Seni dan kerajinan n Seni dan kerajinan (dari lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел !} seni dekoratif Penciptaan produk seni memiliki tujuan utilitarian. n Karya seni dan kerajinan dirancang untuk efek artistik; berfungsi untuk dekorasi kehidupan sehari-hari dan interior

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Tampilan">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Asal usul seni Seni berasal dari masyarakat primitif. Dengan bantuan itu, orang-orang"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Menurut data arkeologi, asal usul seni primitif terjadi 45- 40 ribu tahun yang lalu bertahun-tahun lalu,"> Menurut data arkeologi, asal usul seni primitif terjadi 45-40 ribu tahun yang lalu, ketika spesies Homo Sapiens terbentuk.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Fungsi seni n Fungsi seni yang tidak termotivasi 1) naluri manusia untuk harmoni,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с !} dunia luar, 3) cara menerapkan imajinasi, 4) menarik bagi lingkaran orang yang tidak terbatas, 5) fungsi ritual dan simbolik.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Fungsi seni yang termotivasi 1)Alat komunikasi, 2) Seni sebagai hiburan, 3) Seni untuk kepentingan"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Bidang kehidupan manusia n Status sosial">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Seni elit dan seni massa Seni elit (dari elit Prancis -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Seni massa dirancang untuk sebagian besar lingkaran lebar penonton, publik, sederhana "> Seni massa dirancang untuk pemirsa seluas-luasnya, publik, bentuknya sederhana, tidak memerlukan pelatihan khusus untuk memahaminya. Seni massa mencakup karya yang didistribusikan melalui media (bioskop, televisi), grafik cetak, musik populer , produk industri seni, dirancang untuk selera rata-rata konsumen umum, disederhanakan dan tidak bernilai seni tinggi.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Bidang politik(hubungan orang yang terkait dengan kekuasaan) Kekuasaan - "> Bidang politik (hubungan orang yang terkait dengan kekuasaan) Kekuasaan adalah kemampuan dan kemampuan untuk memiliki dampak yang menentukan pada aktivitas, perilaku orang dengan cara apa pun.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Seni sebagai sarana pengaruh ideologis"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Ideologi politik resmi (30-50-an di USSR )">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Lingkup spiritual (area formasi ideal dan tak berwujud yang meliputi gagasan, nilai-nilai agama,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Seni dan Sains"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} metode ilmiah sangat rasional, dalam seni selalu ada tempat untuk intuisi dan ketidakkonsistenan; n setiap karya seni adalah tunggal dan lengkap, masing-masing risalah- hanya tautan dalam rantai pendahulu dan pengikut;

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Fotografi seni dan teknik, panggung">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">bioskop, televisi">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Hubungan dengan agama Agama (dari bahasa Latin religio - kesalehan,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Lingkungan ekonomi (seperangkat hubungan antara orang-orang yang muncul saat menciptakan dan berkat materi bergerak)">!}

Seni sudah ada sejak zaman kuno. Itu menemani manusia sepanjang keberadaannya Manifestasi seni pertama adalah gambar yang sangat primitif di dinding gua, dibuat orang primitif. Bahkan kemudian, ketika setiap hari Anda harus berjuang untuk hidup Anda, seseorang tertarik pada seni, itupun kecintaan pada keindahan terwujud.

Saat ini ada banyak jenis seni. Ini adalah sastra, seni musik dan visual, dll. Sekarang bakat alami seseorang digabungkan teknologi terbaru menciptakan tren fundamental baru dalam seni. Tentu saja, sebelumnya tidak ada peluang seperti di zaman kita, tetapi setiap seniman berusaha untuk menghasilkan sesuatu yang istimewa, untuk berkontribusi pada perkembangan seni jenis ini.

Namun, mengapa kami lampirkan seperti itu sangat penting seni? Peran apa yang dimainkannya dalam kehidupan seseorang? Rekreasi kiasan dari realitas menciptakan kepribadian kita. Budaya dan perkembangan rohani memiliki pengaruh yang besar dalam hidup kita.Memang, dalam banyak kasus, orang tidak dihakimi penampilan tetapi dengan apa yang mereka miliki di dalam. Seseorang dengan penampilan yang sangat tidak menarik bisa jadi cantik, Anda hanya perlu mengenalnya lebih baik. Orang-orang yang berkembang secara komprehensif dan kaya secara spiritual selalu membangkitkan minat orang lain, menarik dan menyenangkan untuk berkomunikasi dengan mereka. Kita semua perlu mengembangkan, meningkatkan diri, dan seni membantu kita dalam tugas yang sulit ini. Ini membantu untuk lebih memahami Dunia dan diri mereka sendiri.

Mengenal diri sendiri adalah salah satunya tonggak sejarah pembentukan kepribadian manusia. Seringkali seni adalah cara untuk menegaskan diri sendiri, untuk mengatakan sesuatu kepada seluruh dunia. Itu seperti pesan ke masa depan, semacam seruan kepada orang-orang. Setiap karya seni memiliki tujuannya masing-masing: untuk mengenalkan, mengajar, mendorong refleksi. Seni membutuhkan pengertian. Perenungan gambar atau membaca buku-buku master hebat tidak masuk akal. Anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin dikatakan oleh seniman tersebut, untuk tujuan apa kreasi ini atau itu muncul. Hanya dalam kondisi ini seni akan memenuhi tugasnya, mengajari kita sesuatu.

Sering dikatakan bahwa di zaman kita orang hampir tidak lagi tertarik pada seni. Saya kira tidak demikian. Waktu berubah, generasi berubah. Tidak tetap tidak berubah dan dilihat, rasanya. Tetapi ada topik yang relevan setiap saat. Tentu saja, masyarakat kita memberi nilai yang lebih besar kekayaan materi daripada spiritual. Tapi ini tidak berarti bahwa orang tidak memperhatikan kehidupan budaya tidak menghargai seni. Kita tidak boleh melupakan seni, karena itu memainkan peran penting dalam hidup kita.

Seni adalah aktivitas individu. Dengan bantuannya, dia mempelajari dunia, beristirahat dan menciptakan sesuatu yang baru. Peran dan pentingnya seni dalam kehidupan manusia tidak bisa diremehkan. Tanpa itu, hampir tidak mungkin. Ini adalah semacam fondasi untuk penemuan lebih lanjut.

Apa itu seni

Ini adalah aktivitas kreatif yang memungkinkan seseorang untuk mewujudkan dunia batinnya. Anda dapat berkreasi dengan bantuan suara, tarian, gambar, kata, warna, berbagai bahan alami, dan sebagainya. Seni adalah salah satu dari banyak bentuk kesadaran makhluk berakal. Itu muncul karena kreativitas individu tertentu yang menyentuh topik yang menarik tidak hanya bagi penulis, tetapi juga bagi orang lain. Banyak orang bertanya: "Apakah seseorang membutuhkan seni?" Jawabannya pasti ya, karena itu adalah cara mengenal dunia. Sains juga merupakan salah satu jenis memperoleh pengetahuan dari realitas sekitarnya. Seni dapat berupa:

Keahlian. Segala jenis aktivitas manusia dianggap sebagai proses kreatif. Keterampilan di beberapa bidang: menjahit, beadwork, pembuatan furnitur dan sebagainya dianggap sebagai seni. Bagaimanapun, seseorang mencoba menyampaikan visinya tentang dunia menjadi kenyataan.
kegiatan budaya. Orang selalu berusaha untuk sesuatu yang indah. Dengan menciptakan sesuatu yang baik, seseorang menekankan cinta dan kedamaiannya.
Bentuk ekspresif apa pun. Dengan perkembangan masyarakat dan pengetahuan estetika, seni mutlak dapat disebut sebagai aktivitas apa pun yang mengungkapkan suatu makna dengan bantuan sarana khusus.

Istilah ini cukup luas. Jika ditafsirkan pada skala keseluruhan masyarakat manusia, maka ini adalah sarana khusus untuk kognisi atau refleksi dari dunia sekitar, spiritualitas dan kesadaran individu. Praktis tidak ada orang yang tidak bisa memberinya penjelasan. Dengarkan dunia batin Anda dan tentukan seni apa yang cocok untuk Anda. Bagaimanapun, ini berharga baik untuk penulis tertentu maupun untuk semua orang pada umumnya. Selama keberadaan umat manusia, banyak sekali karya seni yang telah tercipta yang dapat Anda kagumi dan dapat menginspirasi Anda untuk ide-ide kreatif Anda sendiri.

Sejarah munculnya seni

Menurut salah satu teori, untuk pertama kalinya seseorang mulai terlibat dalam kreativitas selama masyarakat primitif. Saksi untuk ini adalah prasasti batu. Ini adalah bentuk seni massa pertama. Mereka diterapkan terutama untuk aplikasi praktis. Sekitar 40 ribu tahun yang lalu, seni menjadi cara mandiri untuk menjelajahi dunia. Itu diwakili oleh berbagai upacara, komposisi musik, koreografi, dekorasi yang dapat dikenakan, gambar di bebatuan, pohon, dan kulit hewan mati.

Di dunia primitif, seni menjalankan fungsi penyampaian informasi. Orang tidak dapat berkomunikasi menggunakan bahasa, sehingga mereka mengirimkan informasi melalui kreativitas. Oleh karena itu, seni bagi masyarakat pada masa itu merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari keberadaan. Untuk menggambar gambar, objek dari dunia sekitar dan berbagai warna darinya digunakan.

Seni di dunia kuno

Dalam peradaban kuno, seperti: Mesir, India, Roma, dan seterusnya, fondasi proses kreatif diletakkan. Meski begitu, orang mulai memikirkan apakah seni itu perlu bagi seseorang. Setiap pusat peradaban yang berkembang memiliki gaya uniknya sendiri, yang bertahan selama berabad-abad dan tidak berubah. Saat ini, karya pertama seniman sudah mulai tercipta. Orang Yunani kuno digambarkan tubuh manusia terbaik. Mereka dapat dengan tepat menggambarkan otot, postur, dan menghormati proporsi tubuh.

Seni di Abad Pertengahan

Orang-orang pada masa ini memfokuskan pandangan mereka pada kisah-kisah alkitabiah dan kebenaran rohani. Pada Abad Pertengahan, mereka tidak lagi bertanya-tanya apakah seseorang membutuhkan seni, karena jawabannya sudah jelas. Latar belakang emas digunakan dalam lukisan atau mozaik, dan orang-orang digambarkan dengannya proporsi yang sempurna dan bentuk tubuh. Seni dari berbagai jenis merambah ke bidang arsitektur, patung-patung indah dibangun. Orang-orang tidak tertarik dengan seni yang sebenarnya, mereka hanya menciptakannya sendiri karya indah. Beberapa negara Islam mengaitkan kekuatan ilahi dengan ciptaan semacam itu. Orang-orang dari India menggunakan seni untuk tarian dan patung religius. Orang Cina lebih suka patung perunggu, ukiran kayu, puisi, kaligrafi, musik dan gambar bergambar. Gaya orang-orang ini berubah setiap zaman dan menyandang nama-nama dinasti yang berkuasa. Itu menyebar di Jepang pada abad ke-17, saat ini orang sudah tahu apa itu seni yang sebenarnya. Bagaimanapun, itu telah sangat memengaruhi pengasuhan orang yang berguna bagi masyarakat. Itu juga berfungsi sebagai istirahat dan relaksasi yang baik.

Renaisans dan Dunia Modern

Umat manusia telah kembali kepada nilai-nilai humanisme dan material. Ini mempengaruhi perkembangan seni. Sosok manusia telah kehilangan bentuk idealnya. Pada era tersebut, para seniman berusaha menampilkan Semesta dan berbagai gagasan pada masa itu. Penafsiran tentang "apa itu seni" sudah banyak. Orang kreatif menganggapnya sebagai cara untuk menyampaikan individualitas manusia. Sudah Abad XIX banyak gaya yang terbentuk, seperti simbolisme atau fauvisme. Namun, pada abad ke-20 banyak hal yang terjadi penemuan ilmiah dan mengembangkan teknologi. Pada masa ini kepribadian kreatif sedang mencari cara baru untuk menampilkan dunia batin mereka dan mencerminkan kecantikan modern.

Pada paruh kedua abad ke-20, arah modernisme bergabung dengan seni. Orang-orang berusaha menemukan kebenaran dan mengikuti standar yang ketat. Selama periode ini, banyak kritikus seni lukis yang menyatakan bahwa itu sudah berakhir.

Apa itu seni

DI DALAM dunia modern proses kreatif telah mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Menggunakan World Wide Web berbeda jenis keterampilan menyebar dengan kecepatan tinggi. Seni adalah sebagai berikut:

Seni spektakuler. Ini termasuk teater, opera, sirkus, bioskop dan sebagainya. Dengan bantuan persepsi visual, penulis menyampaikan visinya tentang dunia dan berbagai peristiwa. Sutradara membuat film yang mencerminkan masalah dunia yang ada. Banyak cabang seni yang berfungsi sebagai hiburan bagi seseorang, misalnya sirkus.
Seni. Area ini meliputi fotografi, lukisan, komik, patung, dan film bisu. Penulis, dengan bantuan gambaran statis, menyampaikan sifat, kehidupan suatu bangsa, masalah umat manusia. Sinema bisu adalah bentuk seni yang dinamis. Di dunia modern, fenomena ini sudah kehilangan popularitasnya.
Seni ekspresif. Orang-orang merefleksikan pandangan mereka dalam sastra, membuat bangunan yang indah. Mereka juga mengekspresikan dunia batin dalam musik dan koreografi. Di sebagian besar karya naik masalah global dan keburukan manusia. Berkat ini, orang menjadi lebih baik dan menjauh dari kejahatan dan mencela diri sendiri.

Untuk ekspresi kreatif manusia telah menemukan banyak bahan. Seniman menggunakan cat, kanvas, tinta, dan sebagainya. Arsitek - tanah liat, besi, gipsum, dan lainnya. Terimakasih untuk cara modern menyimpan informasi, seseorang dapat mentransfer kreasinya ke versi elektronik. Sudah banyak musisi, artis, sutradara dan penulis yang menggunakan komputer untuk membuat karya seni.

Dunia dan seni modern

Bidang kreatif kehidupan mengajarkan keindahan sejati individu, membuatnya lebih penyayang dan baik hati. Selain itu, seni mengajarkan untuk melihat hal-hal sederhana dari sudut yang berbeda, paling sering positif. Dalam semua ciptaan tidak ada satu pun makna tertentu, setiap orang di dalamnya mencari sesuatu miliknya sendiri. Selain itu, setiap orang secara individu memilih jenis aktivitas untuk dirinya sendiri. Bisa berupa lukisan, balet, atau bahkan sastra klasik. Orang-orang, melalui kreativitas, mempelajari welas asih, kepekaan, dan emosi. Kehidupan sehari-hari dapat menindas seseorang, dan seni mengingatkan kita betapa indahnya dunia di sekitarnya. Banyak orang makan dengan sederhana energi positif dari berbagai karya seni.

Sejak usia dini, seorang individu ditanamkan dengan kecintaan akan kreativitas. Mengenalkan anak pada seni memungkinkan mereka belajar memahami sastra, seni lukis, arsitektur, musik dan masih banyak lagi. Itu mengembangkan kepribadian. Namun, ada kalanya seseorang tidak mengerti mengapa seni itu dibutuhkan. Perilaku seperti itu adalah salah satu tahap perkembangan kepribadian, setelah itu orang memiliki keinginan yang tidak disengaja untuk sesuatu yang baru yang tidak diketahui. Ini memungkinkan Anda untuk memperluas wawasan Anda, meningkatkan dan membentuk nilai-nilai moral individu. Yang terpenting adalah kreativitas membuat seseorang menjadi lebih baik.

Bagaimana seni mempengaruhi perkembangan kepribadian

Manusia adalah makhluk yang terbentuk dengan bantuan peristiwa di sekitarnya dan pendapat lain. Seni menempati tempat khusus dalam proses ini, ia mempengaruhi keduanya orang tertentu dan pada masyarakat secara keseluruhan. Berkat dia, seseorang membentuk perasaan menyenangkan, pemikiran menarik, prinsip moral, dan perkembangan seni kontemporer membantunya dalam hal ini. Hidup tanpa industri ini hampir tidak nyata. Itu akan menjadi kering, tetapi untuk individu dengan kekayaan dunia batin disajikan hanya dalam warna hitam dan putih. menempati tempat khusus dalam keberadaan. fiksi seperti seni. Dia mampu mengisi seseorang seperti kendi air, prinsip hidup dan terlihat. Leo Tolstoy percaya bahwa keindahan spiritual dapat menyelamatkan umat manusia. Dengan mempelajari karya berbagai penulis, orang menjadi menarik secara internal.

Dalam seni visual, seseorang mencoba menyampaikan sudut pandangnya tentang dunia di sekitarnya, terkadang dari imajinasinya. Bagaimanapun, dia tidak dapat menciptakan kembali apa yang tidak ada. Setiap gambar menyampaikan pemikiran atau perasaan tertentu dari penciptanya. Manusia memakan karya seni ini. Jika pesannya baik, maka orang tersebut akan terpancar emosi positif. Kreativitas yang agresif menimbulkan perasaan negatif dalam diri seseorang. Dalam hidup manusia harus memiliki pikiran dan perbuatan yang positif, jika tidak maka umat manusia terancam punah. Lagi pula, jika semua orang di sekitarnya menginginkan kejahatan, maka tindakan kekerasan dan pembunuhan massal dapat dimulai.

Mengenalkan anak pada seni

Orang tua mulai terlibat dalam pendidikan budaya anak mereka hampir sejak lahir. Mengenalkan anak pada seni adalah bagian penting menumbuhkan kepribadian positif. Usia sekolah dianggap paling menguntungkan untuk pembangunan orang yang berbudaya. Pada tahap ini, sekolah membentuk simpati anak karya klasik. Dalam pelajaran mereka mempertimbangkan seniman, penulis, musisi hebat dan kontribusi signifikan mereka terhadap budaya umat manusia. Kedepannya, mereka akan lebih mempersepsikan karya berbagai pengarang dan tidak bertanya mengapa seni itu dibutuhkan. Namun, saat anak masuk kelas menengah, guru kurang memperhatikan kreativitas. Dalam hal ini, banyak orang tua yang menyekolahkan mereka ke khusus sekolah seni. Anak-anak dibesarkan dengan kemampuan mempelajari sesuatu yang baru, minat pada seni, kemampuan mencipta dan menjadi orang baik. Bagaimanapun, kreasi artistik memainkan peran penting dalam pengembangan kepribadian yang matang.

Seni dan sastra

Kata adalah bagian integral dari kreativitas. Berkat dia, Anda dapat menyampaikan informasi, peristiwa, perasaan, dan sebagainya dengan sangat akurat. mampu menyampaikan kepada seseorang berbagai macam emosi dan pandangan hidup. Selain itu, imajinasi membantu menyampaikan gambar keindahan yang tak terlukiskan. Berkat kata, orang bisa mengalami kegembiraan, perasaan, belasungkawa, kesedihan, dan sebagainya. Teks dalam buku ini agak mengingatkan pada realitas alternatif.

Para penulis juga berbicara tentang asumsi mereka yang berhubungan dengan masa depan umat manusia. Ada banyak distopia populer yang mencerminkan masa depan yang sama sekali tidak cerah, misalnya: “Oh, luar biasa dunia baru Aldous Huxley, George Orwell tahun 1984. Mereka berfungsi sebagai peringatan bagi seseorang agar dia tidak lupa mencintai dan berusaha menghargai semua yang dia miliki. Fakta ini menunjukkan mengapa seni sastra negatif diperlukan. Lagi pula, buku-buku semacam itu mengolok-olok masalah orang: konsumsi gila, cinta uang, kekuasaan, dan sebagainya. Bagaimanapun, hal-hal ini tidak membawa kebahagiaan sama sekali, dan Anda hanya perlu melakukannya perbuatan mulia dan dihormati.

Untuk apa seni foto dan lukisan?

Hampir setiap orang suka menghiasi dinding rumahnya dengan karya seniman atau fotografer. Namun, tidak semua orang berpikir mengapa mereka menggantung di sana dan bagaimana pengaruhnya terhadap suasana hati. Psikolog percaya bahwa gambar di dinding dapat memengaruhi seseorang. Gambar itu terutama memengaruhi alam bawah sadar, dan sangat penting warnanya. Efek pewarnaan gambar:

warna oranye. Ia mampu menimbulkan perasaan hangat dan hangat dalam diri seseorang, namun beberapa karya justru bisa membuat jengkel.
lukisan merah. Ini adalah salah satu warna yang paling mempengaruhi orang. orang sehat itu bisa memberi makan dengan semangat dan kehangatan. Pasien dengan gangguan psikologis dapat mengembangkan agresi.
Hijau. Inilah warna seluruh dunia tumbuhan, yang menimbulkan rasa aman dan segar dalam diri seseorang.
Gambar biru. Mereka mampu memberi orang kedamaian dan kesejukan. Semua warna terang memiliki efek positif pada keadaan emosi seseorang.

Para ahli telah lama mengetahui hal itu warna yang berbeda lukisan dan foto dapat meningkatkan suasana hati, mengatur emosi dan, dalam beberapa kasus, menyembuhkan. Namun, sebagian orang mungkin masih memiliki pertanyaan mengapa seni gambar dibutuhkan. Mereka dapat diamati di sekolah, taman kanak-kanak, lembaga pendidikan dan beberapa pekerjaan. Seringkali ini adalah pemandangan yang damai, hutan, dan potret beberapa orang cantik.

Seni adalah salah satu bentuk utama budaya spiritual umat manusia yang muncul pada zaman kuno. Jadi, di era Paleolitik Atas, 40 ribu tahun yang lalu, ada "seni gua" - ukiran dan lukisan batu yang indah di mana nenek moyang kita yang jauh menggambarkan binatang dan pemandangan berburu.

Belakangan, patung, musik, arsitektur, teater, dan fiksi muncul. Ini adalah bentuk seni klasik yang berusia ribuan tahun. Perkembangan bentuk dan jenis seni terus berlanjut di zaman kita. Di dunia modern, berkat perkembangan teknologi, muncul beberapa jenis seni baru, misalnya seni sinema, fotografi seni, sekarang seni grafis komputer sedang berkembang.

Semua ini menunjukkan bahwa hidup seseorang tidak mungkin tanpa seni, yang memenuhi sebagian dari kebutuhan terdalamnya. Untuk menjelaskan sifatnya, kita harus ingat bahwa manusia adalah makhluk yang aktif. Melalui aktivitas mereka, orang menguasai dunia di sekitar mereka dan mengubahnya.

Ada tiga bentuk utama penjelajahan manusia di dunia:

praktis-aktif- itu diatur oleh kebutuhan dan tujuan umum seperti manfaat dan kebaikan;

kognitif - tujuannya adalah BENAR;

artistik- berfungsi sebagai nilainya kecantikan.

Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menentukan seni seperti cara perkembangan dan transformasi dunia menurut hukum keindahan.

Kekhususan seni adalah untuk mewakili realitas melalui gambar artistik, yaitu secara spesifik bentuk sensual, dan bukan dengan bantuan konsep dan teori seperti dalam pengetahuan ilmiah. Hal ini terlihat pada lukisan atau patung. Tetapi bahkan sastra, meskipun sisi kiasannya tidak mencolok, pada dasarnya berbeda dari pengetahuan. Misalnya, sejarawan atau sosiolog, belajar masyarakat yang mulia V Rusia XIX, gambarkan dan jelaskan dengan bantuan konsep seperti "perkebunan", "perbudakan", "otokrasi", dll. Sebaliknya, Pushkin dan Gogol dengan cemerlang menggambarkan esensi masyarakat ini di gambar-gambar Onegin dan Tatyana, Chichikov dan sejumlah pemilik tanah dari " jiwa jiwa yang mati". Ini adalah dua cara mengetahui yang berbeda, tetapi saling melengkapi Dan refleksi dari realitas. Yang pertama adalah menemukan umum, teratur dalam realitas yang dipelajari, yang kedua - pada ekspresi realitas melalui gambar pribadi, melalui kesadaran dan pengalaman karakter individu.

Peran seni dalam kehidupan manusiaDan masyarakat ditentukan oleh fakta bahwa itu ditujukan kepada kesadaran manusia secara keseluruhan. Kreativitas artistik dan persepsi karya seni memberi seseorang lebih dalam memahami dan pengetahuan tentang kehidupan. Tetapi pada saat yang sama seni memengaruhi dirinya perasaan, pengalaman, kembangkan wilayah emosional. Kami telah mencatat peran besar seni dalam membentuk gagasan moral orang. Dan, tentu saja, persepsi karya seni memberi orang kenikmatan estetika, pengalaman cantik, dan juga membuat mereka terlibat kreativitas artis.

Dalam semua hal ini, seni memiliki kekuatan yang besar, bukan tanpa alasan Dostoevsky berkata: "Keindahan akan menyelamatkan dunia."

Gagasan tentang peran seni telah berubah sepanjang sejarah. Peran penting seni sudah diakui dalam masyarakat kuno. Misalnya, Plato dan Aristoteles percaya seni harus memurnikan jiwa dari nafsu dasar dan mengangkatnya. Mereka memberikan peran khusus dalam hal ini pada musik dan tragedi.

Pada Abad Pertengahan, peran utama seni terlihat dalam subordinasi tugas ibadah. Seni memainkan, misalnya, peran yang sangat penting dalam desain gereja dan ritus keagamaan Ortodoksi.

Selama Renaisans, seni, terutama lukisan, menjadi pusat perhatian dalam budaya spiritual. Leonardo da Vinci menganggap seni sebagai "cermin" dunia dan bahkan menempatkan seni lukis di atas sains. Banyak pemikir pada zaman ini melihat seni sebagai aktivitas manusia yang paling bebas dan paling kreatif.

Di Era Pencerahan, fungsi moral dan pendidikan seni ditekankan di atas segalanya.

Di abad XX. banyak pemikir mulai berbicara tentang krisis seni, tentang fakta bahwa seni rupa kontemporer kehilangan fungsinya dalam masyarakat. Misalnya, filsuf budaya Jerman awal abad XX. O. Spengler percaya bahwa modern budaya Barat memasuki periode penurunan. Tinggi seni klasik memberi jalan bagi seni teknis, tontonan massal, olahraga. Seni modern kehilangan harmoni dan figurativeness, ada lukisan abstrak, di mana citra holistik orang.

Jenis seni. Studi seni, klasifikasi berbagai jenisnya terlibat dalam ilmu filosofis khusus - estetika. Jenis seni dapat dibedakan berdasarkan bahan yang mewujudkan gambar artistik. Ini adalah suara dalam musik, garis dan warna dalam grafik dan lukisan, batu dan bentuk dalam patung dan arsitektur, gerakan dalam tarian, dll. Setiap materi membutuhkan caranya sendiri, "bahasanya" sendiri. Hal ini dibuktikan dengan kandungan karya satu jenis seni tidak dapat tersampaikan secara memadai dalam bahasa jenis lain.

Filsuf dan ahli kecantikan Jerman terkenal F. Schelling pada awal abad ke-19. mengusulkan klasifikasi jenis seni utama, yang tetap penting hingga saat ini. Schelling menganggap seni sebagai yang tertinggi aktivitas kreatif orang. Dia berpendapat bahwa semua jenis

seni memiliki satu dasar - mitologi, dan bahwa semua seni saling berhubungan dan mengekspresikan satu gagasan keindahan.

Schelling membagi seni menjadi nyata Dan ideal. Nyata - musik, lukisan, plastik (arsitektur dan patung). Ideal - sastra dan puisi. Musik adalah ekspresi ritme dan harmoni dunia. Lukisan adalah bentuk seni pertama yang mereproduksi gambar. Seni, mensintesis musik dan lukisan, Schelling melihat dalam plastik. Dia secara puitis menyebut arsitektur "musik beku".

Sastra dan puisi menggunakan kata - alat ekspresi yang paling bebas dan kaya. Oleh karena itu, mereka berada di atas seni yang digunakan untuk berekspresi ide artistik suara, batu atau warna. Schelling menganggap puisi sebagai bentuk tertinggi. kreativitas artistik mengungkapkan esensi seni secara umum.

Seni elit, rakyat dan massa. Seni, dan dalam hal tertentu budaya spiritual secara keseluruhan, juga dapat dibagi menurut prinsip sosiologis yang berbeda. Dari sudut pandang ini, seni dibagi menjadi tinggi (elitis), rakyat dan massa.

Selama berabad-abad seni tinggi terutama diproduksi dan dikonsumsi oleh elit masyarakat yang agak sempit - kelas istimewanya.

Kesenian rakyat - lagu daerah, tarian, karnaval, cerita rakyat, cetakan populer, kerajinan dekoratif rumah tangga, dll. - dikembangkan dalam kerangka adat dan ritual dan ada dalam bentuk tidak tertulis. Jenis seni ini mengungkapkan kebutuhan estetika yang mendalam dari masyarakat, seringkali dalam kerangka seni rakyat muncul mahakarya asli. Kesenian rakyat adalah karakteristik terutama untuk masyarakat tradisional, dalam masyarakat modern tidak banyak ruang untuknya.

munculnya Budaya masyarakat dan seni yang sesuai dikaitkan dengan pembentukan peradaban industri, pertumbuhan kota, kemajuan teknologi, yang menyebabkan munculnya fotografi, radio, bioskop, dan televisi. Hal ini menyebabkan munculnya cara-cara baru dalam memproduksi dan mengkonsumsi seni. Genre utama seni massa adalah melodrama, cerita detektif, fiksi ilmiah, seni ragam, sirkus, musikal, musik rock, dll. Tujuan utama dari seni ini adalah untuk memberikan hiburan, menimbulkan sensasi.

Kualitas seni massa biasanya rendah. Berbeda dengan kesenian rakyat, kesenian massa diciptakan bukan oleh rakyat, melainkan untuk rakyat. Itu dibuat oleh para profesional yang sering bertindak bukan sebagai seniman, tetapi sebagai pengusaha. Barang dagangan mereka sering kali "kitsch", produksi massal sinetron tanpa akhir yang mencolok. Sekarang ada seluruh industri budaya massa untuk produksi seni semacam itu. Pada saat yang sama, beberapa ahli teori seni mencatat bahwa dalam masyarakat modern dengan "budaya postmodern" garis antara seni tinggi dan seni massa mulai kabur.

Seni adalah pemahaman kreatif tentang dunia sekitar orang berbakat. Buah dari refleksi ini bukan hanya milik penciptanya, tetapi milik seluruh umat manusia yang hidup di planet Bumi.

Ciptaan indah yang abadi pematung Yunani kuno dan arsitek, master mosaik Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Itu menangkap semangat ketika Anda mencoba merangkul dengan pikiran Anda segala sesuatu yang diciptakan oleh para jenius, dilestarikan dan dilanjutkan oleh keturunan dan pengikut mereka.

SENI

Tergantung pada sarana material yang digunakan untuk membangunnya karya seni, tiga kelompok bentuk seni muncul secara objektif: 1) spasial, atau plastik (lukisan, patung, grafik, fotografi artistik, arsitektur, seni dan kerajinan, dan desain), yaitu yang menyebarkan gambarnya di ruang angkasa; 2) sementara (verbal dan musikal), yaitu di mana gambar dibangun dalam waktu, dan bukan dalam ruang nyata; 3) spatio-temporal (tari; akting dan semua berdasarkan itu; sintetik - teater, bioskop, seni televisi, variasi dan sirkus, dll.), yaitu mereka yang gambarnya memiliki panjang dan durasi, korporalitas dan dinamisme. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh cara keberadaan material karyanya dan jenis tanda figuratif yang digunakan. Dalam batas-batas ini, semua jenisnya memiliki varietas, ditentukan oleh karakteristik bahan ini atau itu dan orisinalitas bahasa seni yang dihasilkan.

Dengan demikian, ragam seni verbal adalah kreativitas lisan dan literatur tertulis; jenis musik - vokal dan jenis yang berbeda musik instrumental; varietas pentas seni- dramatis, musikal, wayang, teater bayangan, serta panggung dan sirkus; jenis tarian - tarian sehari-hari, klasik, akrobatik, senam, tarian es, dll.

Di sisi lain, setiap bentuk seni memiliki pembagian genre dan generik. Kriteria pembagian ini ditentukan dengan cara yang berbeda, tetapi keberadaan jenis sastra seperti epik, lirik, drama, jenis seni rupa seperti kuda-kuda, dekoratif-monumental, miniatur, genre lukisan seperti potret, lanskap, masih hidup jelas ...

Jadi, seni, secara keseluruhan, adalah sistem yang ditetapkan secara historis dari berbagai cara spesifik perkembangan artistik dunia,

masing-masing memiliki fitur yang sama untuk semua dan unik secara individual.

PERAN SENI DALAM KEHIDUPAN MASYARAKAT

Semua jenis seni melayani seni terbesar - seni hidup di bumi.

Bertolt Brecht

Sekarang tidak mungkin membayangkan bahwa hidup kita tidak disertai dengan seni, kreativitas. Di mana pun dan kapan pun seseorang hidup, bahkan pada awal perkembangannya, dia mencoba memahami dunia di sekitarnya, yang berarti dia berusaha untuk memahami dan secara kiasan menyampaikan pengetahuan yang diperoleh secara cerdas. generasi berikutnya. Beginilah lukisan dinding muncul di gua - kamp manusia kuno. Dan ini lahir tidak hanya oleh keinginan untuk melindungi keturunannya dari kesalahan yang telah diwariskan oleh nenek moyang mereka, tetapi juga oleh transfer keindahan dan keharmonisan dunia, kekaguman akan ciptaan alam yang sempurna.

Umat manusia tidak mandek, ia bergerak maju dan lebih tinggi secara progresif, dan seni yang menyertai manusia di semua tahap jalan yang panjang dan menyakitkan ini juga berkembang. Jika Anda beralih ke Renaisans, Anda mengagumi ketinggian yang telah dicapai oleh seniman dan penyair, musisi, dan arsitek. Ciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih mempesona dengan kesempurnaan dan kesadaran mendalam mereka tentang peran manusia di dunia, di mana ia ditakdirkan untuk melalui jalannya yang pendek, namun indah, terkadang tragis.

Seni adalah salah satu langkah terpenting dalam evolusi manusia. Seni membantu seseorang untuk melihat dunia dengan poin yang berbeda penglihatan. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, itu semakin ditingkatkan oleh manusia. Setiap saat, seni telah membantu seseorang mengembangkan kemampuannya, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, manusia telah mencoba mengubah seni semakin banyak, memperbaikinya, memperdalam pengetahuannya. Artis misteri besar dunia, di mana rahasia sejarah hidup kita tersembunyi. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya Anda dapat menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang bahkan manuskrip paling kuno pun tidak dapat menjawabnya.

Saat ini, seseorang tidak dapat lagi membayangkan hidup tanpa membaca novel, tanpa film baru, tanpa pemutaran perdana di teater, tanpa hit dan kekasih yang modis. grup musik, tanpa pameran seni… Dalam seni, seseorang menemukan pengetahuan baru, dan jawaban atas pertanyaan penting, dan kenyamanan dari kesibukan sehari-hari, dan kesenangan. Sebuah karya seni yang nyata selalu selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel ini dapat menceritakan tentang era sejarah yang jauh, tentang orang-orang, tampaknya, dengan cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeda, tetapi perasaan yang telah dijiwai orang setiap saat dapat dimengerti oleh pembaca saat ini, selaras dengannya jika novel ditulis oleh master sejati. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman kuno. Bukan waktu atau tempat tindakan yang menentukan persepsi saya cinta yang besar dan persahabatan yang setia, dijelaskan oleh Shakespeare yang brilian.

Rusia belum menjadi provinsi seni yang jauh. Bahkan di awal kemunculannya, ia menyatakan dengan lantang dan berani tentang haknya untuk berdiri di samping pencipta terhebat Eropa: "The Tale of Igor's Campaign", ikon dan lukisan karya Andrei Rublev dan Theophan the Greek, katedral Vladimir, Kiev dan Moskow. Kami tidak hanya bangga dengan proporsi yang menakjubkan dari Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moskow, yang lebih dikenal sebagai Katedral St. Basil, tetapi kami juga menghormati nama-nama pencipta secara sakral.

Tidak hanya kreasi kuno yang menarik perhatian kita. Kita terus menerus dihadapkan pada karya seni dalam kehidupan sehari-hari. mengunjungi museum dan ruang pameran, kami ingin bergabung dengan itu dunia yang indah, yang mula-mula hanya tersedia bagi para genius, lalu sisanya, kita belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang sudah menjadi bagian dari kehidupan biasa kita.

Gambar, musik, teater, buku, film memberi seseorang kegembiraan dan kepuasan yang tiada tara, membuatnya bersimpati. Hilangkan semua ini dari kehidupan orang yang beradab, dan dia akan berubah, jika bukan menjadi binatang, lalu menjadi robot atau zombie. Kekayaan seni tidak ada habisnya. Tidak mungkin mengunjungi semua museum di dunia, tidak mendengarkan semua simfoni, sonata, opera, tidak meninjau semua mahakarya arsitektur, tidak membaca ulang semua novel, puisi, puisi. Ya, dan tidak ada. Orang yang sok tahu ternyata adalah orang yang dangkal. Dari semua keragaman, seseorang memilih untuk jiwa apa yang paling dekat dengannya, yang memberi landasan bagi pikiran dan perasaannya.

Seni memainkan peran penting dalam kehidupan kita, membantu generasi mendatang untuk tumbuh secara moral. Setiap generasi berkontribusi pada perkembangan umat manusia, memperkayanya secara budaya. Tanpa seni, kita hampir tidak dapat melihat dunia dari sudut pandang yang berbeda, dengan cara yang berbeda, untuk melihat melampaui yang biasa, untuk merasa sedikit lebih tajam. Seni, seperti manusia, memiliki banyak urat kecil, pembuluh darah, organ.

Populer dalam kategori: