“Yang aneh adalah jalanku menuju yang indah” - Mats Ek (Mats Ek). Swan Lake (Mats Ek) Tiga "ejekan" atas klasik

Perpisahan Mats Ek

Vita Khlopova

Tidak lama setelah tahun baru 2016 tiba, kami belum sempat melepaskan diri dari keterkejutan perpisahan "Bolero" oleh Sylvie Guillem, ketika Mats Ek yang hebat dan muse-nya Ana Laguna mengumumkan perpisahan mereka di atas panggung. Apa artinya mengucapkan selamat tinggal pada panggung koreografer? Artinya, dia tidak berencana lagi mementaskan karya-karya baru, tapi yang paling tragis adalah dia tidak mau mempertahankan kualitas karya-karya lama. Dengan kata sederhana, bersama Mats Ek, semua karyanya meninggalkan panggung dari semua teater, kemanapun mereka pergi. Kami harap Anda setidaknya berhasil menonton "Apartemen". Teater Bolshoi.

Ana Laguna dan Mats Ek menampilkan "Memory". Foto - http://houstondance.org/

Pada 2015, koreografer hebat Swedia merayakan ulang tahunnya yang ke-70, di mana ia menghabiskan 50 tahun di teater. Oleh karena itu, Anda dapat memahami keinginannya akan buku harian kosong dan pertemuan yang tidak direncanakan.
Tentu saja, dia sedikit licik: dia mengatakan bahwa ini bukan perpisahan, tapi hanya malam tarian yang bagus. Dan bahwa Anda tidak pernah bisa mengatakan "tidak pernah". Tapi keputusan ini, diambil dua tahun lalu, terus berlanjut saat ini menurutnya yang paling logis. Dia tidak mempercayai asistennya dengan pekerjaannya, dia mengatakan bahwa banyak orang bekerja dengan cara ini, tetapi dia harus mengendalikan semuanya sendiri. Tapi dia tidak mau. Lelah.

“Saya telah berada di atas panggung selama 50 tahun. Lebih baik berhenti sebelum diminta. Hidup bertahan lebih lama daripada bekerja."

Mungkin, banyak orang mengingat kaset video, di mana di atas coretan “Home Alone 1,2,3” tertulis “Giselle. Tikar Ek. Kaset-kaset ini, yang ditulis ulang hingga kehilangan kualitas, membuka dunia bagi kami di Rusia tari modern. Dirampas informasi tentang koreografi kontemporer Pada abad ke-20, penari, koreografer, dan peneliti dengan hati-hati mengoper koreografi Eco dari tangan ke tangan. Mengatakan bahwa kami dikejutkan oleh interpretasi dari kisah Giselle yang sangat familiar, yang dia tempatkan di rumah sakit jiwa, adalah pernyataan yang meremehkan. Mungkin karyanya yang pertama kali kita lihat seluruhnya dari tarian modern asing. Sisanya dalam potongan dan fragmen.

Tidak ada poin tetap yang memutuskan untuk mengingat betapa indahnya cara kreatif mengunjungi pasangan kreatif yang fantastis ini dan berterima kasih atas kesenangan yang mereka berikan kepada kami.

Foto milik Stephanie Berger

Niklas dan Mats Ek menggendong ibu mereka, Birgit Kulberg. Foto: Sven-Erik Sjoberg

Terlepas dari kenyataan bahwa Mats Ek lahir dalam keluarga artistik, dia datang untuk menari agak terlambat.

Birgit Kuhlberg - bukan hanya ibu dari Mats Ek, tapi bisa dibilang ibu balet kontemporer Swedia. Selain rombongannya - Balet Cullberg - Swedia selalu memiliki teater balet tertua, Balet Kerajaan Swedia, tempat Birgit muda juga mementaskan baletnya. Namun sebelumnya, ia mengenyam pendidikan di Kurt Joss School dan Royal Academy di London. Pada tahun 1967, ia membuat grupnya sendiri Balet Cullberg, yang saat itu hanya terdiri dari 8 penari. Setiap artisnya adalah seorang solois, dan oleh karena itu semuanya menerima gaji yang sama.

Salah satu produksi utamanya adalah balet berdasarkan drama oleh penulis drama terkenal Swedia August Strindberg - “ Nona Julie» (1950). Dan 64 tahun setelah pemutaran perdana, pada 2014, karya ini masuk repertoar Paris Opera.

"Miss Julie" dibawakan oleh Paris Opera Ballet

Dilakukan oleh: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

Ayah Eka Anders Ek - juga artis terkenal di Swedia, tapi dia tidak banyak berhubungan dengan koreografi. Anders adalah seorang aktor teater terkenal di Royal Dramatic Theatre, yang juga sering membintangi film-film Bergman.

Ibu Mats Ek - Birgit Kulberg

Ayah Mats Ek - Anders Ek

Dengan rangkaian genetik yang begitu bagus, kecil kemungkinan seseorang yang hebat akan keluar dari Mats Ek. Dan jika saudaranya Niklas Ek- mengikuti jejak ibunya dan menjadi penari yang luar biasa, dan saudara kembarnya - Malin Ek- menjadi aktris dramatis, kemudian Mats ragu-ragu untuk waktu yang lama dan menyeimbangkan antara jenis seni ini. Baik tarian maupun teater pada awalnya tidak menariknya dengan serius. Seperti yang kemudian dia akui: “Saya ingin pilihan ini benar-benar menjadi milik saya. Saya tidak ingin meniru ibu saya.". Untuk pertama kalinya, dia menggunakan mesin hanya pada usia 17 tahun, dan bahkan saat itu, sebagai bagian dari kursus musim panas. Mereka ditahan Donja Feuer, yang berdansa dengan Martha Graham dan Paul Taylor, dan kemudian pindah ke Stockholm untuk bekerja di Royal Dramatic Theatre. Di sana dia bertemu Bergman, yang kemudian bekerja sama dengannya untuk waktu yang cukup lama.

Tetapi baik ibunya Birgit Kulberg maupun Donja Feuer tidak dapat memikat Mats muda dengan tarian: setelah menyelesaikan studinya di teater, dia mulai bekerja di teater boneka. Dan baru pada usia 27 tahun, pada tahun 1972, ia kembali menari, dan masuk dalam rombongan Cullberg Ballet.

Sukses pertama. "Rumah Bernard Alba" 1978

Produksi pertama dimulai pada tahun 1976, tetapi kesuksesan pertama tidak diragukan lagi adalah "The House of Bernarda Alba" berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Federico Garcia Lorca pada tahun 1978. Saat itulah gaya Ek - campuran karikatur Kurt Joss yang menggigit dan gerakan penuh makna Martha Graham - terwujud dengan begitu jelas.
Peran Bernarda Alba - ibu gila yang angkuh dari empat putri, yang tidak hanya menguburkan suaminya, tetapi dengan pengumuman wasiatnya atas warisan dan kesempatan untuk menikahi putri bungsunya - ditempatkan pada penari pria. Berduka atas kematian suaminya selama 8 tahun, Bernard Alba menempatkan putri-putrinya di dunia duka, yang masing-masing akan mencintai dan belajar tentang dunia. Satu-satunya pengingat tentang pria di rumah itu adalah furniturnya, yang memiliki sepatu bot prajurit kasar sebagai pengganti kaki. Bernarda tidak fleksibel tidak hanya dalam karakter, tetapi juga dalam teks koreografi: direntangkan menjadi seutas tali, dia membiarkan dirinya rileks dan membungkuk hanya pada saat-saat terakhir, ketika dia ditinggalkan sendirian di atas panggung. Bahkan pada saat pengungkapan putrinya bunuh diri, Bernarda, tidak mampu mengeluarkan emosi apa pun dari dirinya, tidak bereaksi.
Salah satu dari sedikit balet oleh Mats Ek, di mana peran judul tidak diberikan kepada muse utamanya - Ana Laguna. Sekalipun balet ini, antara lain, dihapus dari repertoar berbagai adegan (termasuk Opera Paris, yang selalu dibawakan dengan gemilang), ada rekaman lama resmi pertunjukan Balet Kulberg. (di mana tepat di bawah Anda dapat menghabiskan satu jam dari waktu Anda)

Poster balet "Rumah Bernard Alba"

Foto oleh Leslie Spinks dari MATS EK, Max Ström Publishing

Anggur baru dalam kantong anggur tua

Setelah menjadi Artistic Director dari Kulberg Ballet pada tahun 1980, Mats Ek memulai rangkaian konsep ulangnya yang brilian. warisan klasik. Memang, selama dua ratus tahun, yang tidak bosan menyaksikan siksaan gadis desa miskin Giselle, atau segalanya dongeng terkenal tentang kecantikan tidur. (Hanya Swan yang tidak lelah, tapi Ek juga akan menerimanya).

Mats Ek, dengan humor dan kecerdasannya yang melekat, memelintir dan mengguncang kisah-kisah lama, memindahkannya ke realitas abad ke-20. Tapi yang terpenting, analisis psikologis dari semua ini cerita terkenal sebenarnya sudah lama bertanya.

“Setiap dongeng mengingatkan pada rumah desa yang menawan, di pintunya tertulis “Wilayah ditambang.”

"Giselle" 1982
Maka, pada tahun 1982, Mats Ek mementaskan balet pertama dari seri ini, setelah itu ia dikenal di luar Stockholm. "Giselle" oleh Mats Ek bergemuruh di seluruh dunia (ditunjukkan lebih dari 300 kali di 28 negara), dan melakukan hal yang sama pemain terkenal peran utama- Anu Laguna. Meskipun para kritikus marah, banyak yang kemudian mengakui bahwa "Giselle" Ekov-lah yang memberikan arah baru pada tarian modern. Jadi: seorang gadis desa muda menjadi seorang eksentrik naif yang sederhana dengan baret yang lucu. Albert sama sekali bukan hitungan, tapi cukup pesolek kota. Latar belakang babak pertama dan kedua bahkan tidak membutuhkan ujian korupsi: pegunungan berubah menjadi payudara wanita, dan dekorasinya rumah sakit jiwa diisi dengan pemotongan. Giselle tidak mati di akhir babak pertama, tetapi, seperti biasa, menjadi gila. Sebenarnya, babak kedua tidak terjadi di pemakaman, tetapi di rumah sakit jiwa sungguhan, di mana, Anda dapat menebaknya, Mirta adalah kepala perawat, sangat mirip dengan Perawat Ratched dari One Flew Over the Cuckoo's Nest. Tapi tetap saja, Mats Ek tidak mengubah moral balet: Giselle, dengan kepala yang diperban, membuka dunia baru bagi Albert dan memperkaya jiwanya yang manja, tetapi sayangnya, tidak akan ada akhir yang bahagia di sini juga. Ketelanjangan terakhirnya bukanlah keterlaluan Ek, tetapi cara untuk menunjukkan pembaruan lengkap Albert, penolakan terhadapnya kehidupan lampau. Hilarion menutupinya dengan selimut, tetapi apa yang terjadi pada Albert tergantung pada kita masing-masing, saat Ek membiarkan bagian akhir terbuka.

« Danau Angsa, foto oleh Gert Weigelt

"Danau Angsa" 1987.

Tentu saja, "Swan" telah ditumbuhi berbagai versi sejak pemutaran perdana: terkadang akhir yang bahagia, terkadang tragis, tetapi analisis Freudian berlaku di sini hampir sejak awal. Tetapi bahkan di sini Ek menemukan sesuatu yang mengejutkan. Jika koreografer lain (kecuali, mungkin, Matthew Bourne) terinspirasi oleh angsa yang ada di atas air - anggun, anggun, maka Matsu Ek tertarik untuk menunjukkannya di darat: konyol, kaki pengkor, dan mendesis menjijikkan. Adapun Odette / Odile, ide koreografer adalah bahwa siapa pun ingin menemukan putri idealnya (Odette), tetapi dia harus puas dengan wanita yang sulit di bumi (Odile). Baik, atau: pada wanita mana pun, putri ideal dan wanita sejati hidup berdampingan, pertanyaannya adalah bagaimana bergaul secara harmonis dengan mereka. Siegfried, di sisi lain, ada di bawah pengawasan ibunya yang dominan, yang memunculkan banyak kritik dari para kritikus. negara lain tentang kompleks Oedipus.

"Karmen" 1992.

"Carmen" karya Eck mungkin merupakan interpretasi yang paling mendekati dari citra Prosper Mérimée ini. Kami terbiasa dengan kecantikan nyaring dengan ikal pomade di pelipisnya, dengan penggoda yang fatal, mengambil pose statis untuk foto yang bagus. Carmen Matsa Eka berganti laki-laki kapan pun dia mau, dia bekerja di pabrik tembakau, dia mandiri. Sebaliknya, Jose, yang atas namanya diceritakan, menginginkan apa yang biasanya diinginkan seorang wanita: cincin di jarinya, sebuah keluarga, kebahagiaan manusia yang sederhana. Tapi di Ek mereka berganti peran, karena Ek sedang mempertimbangkan dan wanita modern Sama. Dia sulit untuk disenangkan, bahkan lebih sulit untuk dibujuk dengan perapian keluarga hantu, dan tentu saja sulit untuk memuaskan nafsu seksualnya.

Ana Laguna sebagai Carmen

"Putri Tidur" 1996

Tentu bisa dipahami mereka yang 20 tahun lalu dan sekarang tidak menerima tafsir baru Ek, banyak orang yang menganggap ini olok-olok plot klasik. Tapi yang terpenting, Anda bisa menuduh koreografer melakukan intimidasi. Karyanya cemerlang tidak hanya sebagai koreografer, tetapi juga sebagai pemasar. Jika teater ingin melihat penonton muda, mereka membutuhkan sesuatu untuk menarik perhatian. Bukan cerita Disney tentang cinta abadi, tetapi yang dapat dipahami oleh generasi baru. Inilah bacaan baru Ek yang menarik penonton muda ke teater.

"Putri Tidur"

The Sleeping Beauty, yang dipentaskan di Hamburg Ballet, terinspirasi oleh pemandangan yang dia lihat di halaman depan sebuah kota di Eropa: gadis-gadis muda, terpikat jarum, terhuyung-huyung dengan sepenuhnya mata berkaca-kaca, seperti dalam mimpi, jarum suntik tergeletak di sekitar, sulit untuk melepaskan diri dari godaan. Gadis-gadis manja yang mengira mereka sudah cukup umur untuk hidup tanpa orang tua, namun nyatanya - mereka terseret ke dalam pusaran kekerasan dan perdagangan narkoba. Ini dia - Sleeping Beauty abad ke-20. Tusukan peri Carabosse akan mengalir deras. Dan tidur adalah keberadaan dalam kecanduan heroin, yang bahkan pangeran tampan pun tidak akan bisa menariknya keluar. "Sleeping Beauty" modern, mengisyaratkan Ek, tidak ada cara untuk mengandalkan ciuman ajaib.

Gaya Mats Ek adalah perpaduan kualitas yang sangat tinggi dari pengetahuannya. Dia bukan pewaris langsung teater tari Kurt Joss, tetapi hanya orang buta yang tidak bisa melihat Joss di Ek's. Seorang intelektual balet yang berhasil memadukan basis klasik, teknik Martha Graham, teater tari Yoss, ekspresi Mary Wigman ke dalam gayanya, Ek menjadikan “teater tari” miliknya unik. Lapisan dalam di posisi kedua, lengan terentang seperti anak panah, amplitudo tubuh lebar, kontinuitas gerak tubuh, lompatan aneh - semua ini terlihat jelas dalam karyanya.
Fasih dalam teater drama, ia juga sering menerapkan pengetahuannya dalam produksinya.

Mungkin, dengan kecintaan saat ini untuk menandai semua kriteria usia untuk menonton, tidak satu pun dari balet ini yang dapat diperlihatkan kepada seorang anak, dunia yang terlalu kejam terbuka di dalamnya. Tetapi pesannya selalu dapat dibaca dengan sempurna, dan semuanya sesuai dengan moralitas, tetapi, mungkin, untuk berkenalan dengan balet dongeng yang indah, versi Mats Ek tidak boleh dipertimbangkan terlebih dahulu.

Renungan lain

Sylvie Guillem dalam "Sampai jumpa"
foto oleh Bill Cooper, milik Pusat Kota New York

Kadang-kadang Anda dapat mendengar pendapat bahwa koreografer ini atau itu bernyanyi dalam baletnya baik wanita (Balanchine, misalnya) atau pria (Paul Taylor atau Béjart), tetapi Ek hanya menyanyikan Ana Laguna. Out of the box untuk balet klasik dan kontemporer, orang Spanyol cantik ini diberikan kepada Ek untuk mewujudkan karakter wanita terbaiknya. Bunglon absolut, Laguna terlihat persis seperti Carmen, Giselle atau Perawat di setiap perannya di atas panggung, menghapus egonya dalam karya sang master. Memiliki tidak hanya teknik yang luar biasa, tetapi juga kemampuan untuk membiasakan diri dengan pahlawan wanita yang kuat sebagai seorang aktor, Laguna masuk ke dalam sejarah tari modern sebagai salah satu penampil yang paling mencolok. Jika tiba-tiba setelah artikel ini Anda memutuskan untuk merevisi karya Ek, pastikan untuk menontonnya di rekaman bersama Laguna. Anda hampir tidak akan menemukan orang yang lebih polos daripada Giselle dan lebih seksi daripada Carmen-nya.

Ana Laguna sebagai Giselle dalam balet Mats Ek dengan nama yang sama.
Leslie Spink

Dan jika menjadi kurang lebih jelas tentang pemain dari semua peran utama balet Eka, maka inspirasi kedua dari koreografer adalah Sylvie Guillem- diuntungkan dari tandem ini tidak kurang dari Ek sendiri. Guillem, yang sejak lama memutuskan untuk memperluas repertoarnya dengan koreografi modern, beralih dari balet Béjart modern yang "indah" ke cerita "jelek" tentang wanita biasa.

Wanita Asap/Basah 1995

Pada tahun 1995, Mats Ek menyutradarai dua film pendek untuk Sylvie Guillem dalam genre film-tarian: "Smoke" dan "Wet Woman". Akrab bagi banyak orang, "Smoke" dipentaskan bukan untuk panggung, tapi untuk film tentang Sylvie Guillem dalam koreografi modern "Evidentia". Di sini, kakak laki-laki Mats Ek - Niklas yang berusia 52 tahun, seorang penari brilian dengan sekolah yang luar biasa (Martha Graham, Merce Cunningham dan Maurice Bejart) memainkan duet hebat dengan prima tarian klasik. Penuh humor, lelucon, dan kemahiran, Smoke tidak punya pilihan selain menontonnya berulang kali. Duet inilah yang menginspirasi Mats Ek untuk menciptakan "Solo for Two", yang dibawakan dengan gemilang oleh Mikhail Baryshnikov dan Ana Laguna.

Sylvie Guillem dalam Wet Woman karya Mats Ek

« Sampai jumpa» 2012

Mengucapkan selamat tinggal pada panggung, Guillem memasukkan lagu menyentuh Ek "Bye" dalam turnya. Di sana, dengan bantuan urutan video, dia keluar dari dunianya, di mana dia adalah seorang ratu yang tidak bisa dihancurkan, ke dunia. orang biasa, di mana, tipis dan terkadang tidak mencolok, mudah untuk tidak diperhatikan.

Sylvie Guillem dalam produksi Goodbye karya Mats Ek.
Gambar milik Teater Wells Sadler

Ek di Bolshoi

Diana Vishneva dan Denis Savin dalam balet The Apartment oleh Mats Ek.
Foto oleh Damir Yusupov/Teater Bolshoi

Malam terakhir blok perpisahan Mats Ek "From Black to Blue".

“Total ada tiga pertunjukan. Kalau dulu" Dia berkulit hitam “1994, intelektual dan suram, penuh kerumitan konstruksi komposisi, perubahan ritme, perangkat lunak untuk kreativitas Max Eck, dan, sesuai judul sepanjang malam, titik awal jalan, lalu apa "Biru" ini, ke mana gerakan itu pergi?

„Tunggal untuk 2 “ 1996. Dinding abstrak dengan pintu, tangga. Ada dua warna utama di atas panggung - coklat, biru, dan coraknya. Cahaya berkilau di antara mereka, dan tampaknya mereka adalah sisi dari bidang yang sama.
Pria muda itu mengenakan setelan longgar berwarna coklat ( Oscar Solomonson) Dan gaun biru pada gadis itu ( Dorothy Delaby). Warna dan bidang adalah lingkungan tempat aksi berlangsung. Gadis itu menggerakkan jarinya di sepanjang tepi tangga, berlama-lama pada transisi dari horizontal ke vertikal, melanjutkan bidang dinding dengan telapak tangannya. Duet kedua pahlawan ini juga sering kali merupakan konstruksi ruang geometris yang tak terlihat, di mana lengan dan kaki menunjukkan bidang, di mana sudut bidang ini terus berubah. Namun gestur fisiologis tiba-tiba terjepit ke dalam variasi tarian abstrak ini, seperti gerakan ritmis yang khas dari hubungan seksual atau mengendus pasangan. Atau sang pahlawan wanita tiba-tiba akan mengubur hidungnya di pantat sang pahlawan. Para pahlawan benar-benar berganti pakaian, berganti peran, mencoba gerakan satu sama lain. Mereka menjelajahi ruang angkasa, entah tergantung di dinding, atau menaiki tangga dengan kepala ke bawah, atau bahkan melompati tembok ke tempat yang tidak diketahui.

Tiba-tiba, latar belakang mundur, memperlihatkan tembok bata, panel listrik, dan kabel di belakang panggung. Pekerja membongkar hiasan dinding, melepas tikar tersembunyi dengan salib putih besar di tengahnya, membawa setumpuk kayu bakar dan tunggul pohon. Jadi, tanpa jeda, aksi berlanjut ke pertunjukan berikutnya „ Kapak “.
Di bawah adagio Albinoni membungkuk pria tua memotong kayu: dia mengambil batang kayu, meletakkannya di atas tunggul, mengayunkan kapak lebar - batang kayu itu terbelah menjadi dua bagian. Dalam sosoknya yang utuh, dalam posisinya di tubuh, dalam pakaian yang sedikit longgar - dalam segala hal ada semacam kelelahan, malapetaka, kerendahan hati untuk pekerjaan ini, tetapi pada saat yang sama martabat.
Aksi dan eksistensinya di atas panggung bagaikan miniatur hidup yang menggambarkan petani kerja musiman dari Kitab Jam Duke of Berry.

Setelah satu atau dua menit, seorang wanita tua muncul, dia rambut putih berkumpul dalam kepangan, dia mengenakan rok panjang kasar dan jaket berwarna kehijauan kecoklatan. Wanita itu melintasi panggung dari satu sudut, lalu dari sudut lain, dia dicirikan oleh gelombang lengannya yang lebar, tidak sedikit kemiringan punggung bawahnya yang tidak fleksibel. Orang tua itu tidak memperhatikannya, dia tenggelam dalam pekerjaannya yang monoton.
Seorang wanita mengambil batang kayu, menekannya ke dadanya seperti bayi, membuat lingkaran, dia berbaring, seperti batang kayu di atas tunggul, seolah-olah memperlihatkan dirinya di bawah kapak. Akhirnya, bergerak dengan langkah kecil ke belakang, dia menabrak punggung pahlawan dengan punggungnya, dan dengan demikian menghentikan kerja tubuhnya dengan tubuhnya.

Duet dua lelaki tua berikutnya akhirnya mengubah penampilan menjadi perumpamaan, menjadi metafora kehidupan: plastik mereka yang tidak fleksibel dan hati-hati kadang-kadang mengacu pada pohon kering, seperti pada gambar seorang lelaki tua, "ditakdirkan ke rumah kayu", dan, pada akhirnya, untuk dibakar. Tapi betapa banyak kebijaksanaan, kesederhanaan, penerimaan tanpa syarat atas keteraturan dalam tarian ini. Tampaknya ini bukan Ana Laguna dan Ivan Auzeli yang spesifik, tetapi yang abadi "Suatu ketika ada seorang lelaki tua dengan seorang perempuan tua" dari dongeng semua orang di dunia.

Fakta bahwa kedua pertunjukan ini berlangsung tanpa jeda memberi penonton hak untuk menganggapnya sebagai satu dalam perspektif yang lain, dan, mungkin, sebagai potret koreografer pada waktunya. Bukan tanpa alasan di judul malam itu sendiri ada motif jalan, arah.
Keempat penari keluar untuk membungkuk dan Mats Ek sendiri yang melemparkan buket perpisahannya kepada penonton.”

Marina Zimogliad

Direktur: Tikar Ek

Komposer: P.I.Tchaikovsky. Koreografi: Mats Ek. Cullberg Ballet (Cullbergbaletten) Mats Ek, master balet avant-garde yang diakui, menawarkan Swan Lake versinya sendiri yang telah dipikirkan ulang (1987). "Grotesque - ini jalanku menuju yang indah" - ini adalah moto koreografer. Pada awal 1990-an, "Swan" karya Ek menghasilkan efek ledakan bom di Uni Soviet. Koreografer menciptakan koktail parodi yang aneh, sangat tajam dan memabukkan. Gayanya adalah simbiosis orisinal koreografi klasik, Art Nouveau, Gerakan Minimalis. Angsa dalam kisah ini adalah kombinasi antara manusia dan angsa. Di dalam air mereka anggun, tetapi di pantai mereka adalah makhluk yang canggung dan agresif. Ek menggunakan plastisitas seperti itu dalam baletnya dan menunjukkan esensi dua sisi angsa dan bagian lain dari jiwa manusia. Burung biseksualnya yang bertelanjang kaki, bertelanjang kaki, berkepala botak, menggelikan dan menarik. Parodi postmodernnya "Swan Lake". balet klasik. Gayanya adalah permainan ironis dengan plot klasik dan kanon tarian, yang menciptakan efek menghilangkan klise dan tampilan klasik yang segar. Ini klasik dari abad lain. (Rekaman dari saluran Classica).

Nama Bagian: Intro, Kamar Mandi, Televisi, Penyeberangan Pejalan Kaki, Dapur, Permainan Anak-anak, Waltz (Empat Pasangan), Pawai Penyedot Debu, Duet Embrio, Grand pas de deux, Safe Barriers, Finale

Opera Paris dikembalikan teater balet Mats Ek, setelah membujuk koreografer terkenal Swedia itu ke atas panggung kinerja baru. Penayangan perdana dunia "Apartemen" membuat orang berbicara tentang rombongan klasik utama Prancis sebagai rombongan universal.

Fasadnya, serta kemewahan interior Paris Opera, sangat kontras dengan langit-langitnya yang ceria auditorium, dilukis oleh putra toko kelontong Vitebsk Chagall. Tetapi publik Prancis menyukai kontras. Dan sekarang bidet faience, yang dipasang di proscenium di depan tirai jumbai ungu dan emas, menimbulkan suara gemuruh persetujuan.
Dari bidet ini, pertunjukan "Apartemen" Mats Ek dimulai. Lebih mudah, tentu saja, menerjemahkan - "Apartemen". Tapi di sini, selain literal, arti lain juga tersirat - "pemisahan", "keintiman" ("bagian"). Koreografer datang dengan tema dan pahlawan baletnya, duduk di malam hari di bistro Paris "Mistral", - dia melihat orang yang lewat, membuat biografi untuk mereka. Dari mereka yang tidak bertambah dalam sejarah - hanya kemarahan suram dari seorang wanita yang tidak perlu, atau harga diri yang terluka dari seorang neurotik, atau mengambil kebingungan remaja yang sedang tumbuh, atau seratus lima puluh pertengkaran keluarga yang dimulai tanpa apa-apa dan berakhir dengan bencana yang tak terduga. Psikolog canggih dan penikmat jiwa manusia (dia berhasil membantu teman keluarga Ingmar Bertman di masa mudanya), Mats Ek memimpin penonton melalui "Apartemen" seolah-olah melalui lingkaran neraka yang dangkal dan absurd - kamar mandi, ruang tamu , dapur, aula masuk. Setiap kamar baru bersembunyi di balik tirai mewah - salinan yang tepat teatrikal. Dan tampaknya di belakangnya hal terpenting akan terungkap - apa yang diberikan seseorang kepadanya hidup lajang. Tapi ungu lain dengan jumbai emas muncul - dan ada kompor gas, penyedot debu, atau hanya pintu depan.
Musik untuk balet "kota" -nya, Ek memesan sekte Grup Swedia- Fleshquartet. Sebenarnya ada lima dari mereka, pemain string Royal Academy yang meninggalkan akademi lima belas tahun lalu untuk berkarier di MTV. Musisi berpenampilan profesor universitas ditempatkan di balik tirai terakhir, tepat di depan pintu "apartemen". Di sana mereka bermain dengan isak tangis, rintihan, rengekan, musik pop yang ceria, dan kertakan metalik dengan inspirasi. Dalam bunga rampai perkotaan yang keluar dari tangan para akademisi, Anda benar-benar “merasakan aspal”, yang ingin dicapai oleh koreografer.
Nyatanya, kritik yang menjuluki Ek sebagai postmodernis kurang tepat. Orang Swedia itu tidak bermain dengan yang klasik - dia hanya ingin mendaftarkannya di zaman modern. Itulah sebabnya dia meluncurkan keeksentrikannya, pecandu narkoba, histeris, orang gila ke dalam plot perunggu, menyebut mereka Auror dan Alberts dan menganugerahi mereka dengan bahasa plastik yang luar biasa spesifik dan pada saat yang sama sangat luas, penuh humor, vulgarisme dan beberapa kesedihan tanpa seni. Kata-kata kotor ini menjadi ciri khas koreografer yang membuat balet "membasahi kaki di genangan air yang dingin". Di "Apartemen" Anda dapat melihat bagian, tautan, dan tema yang sudah dikenal, tetapi master berusia 55 tahun, seorang master studi psikologis dengan kesimpulan surealis, tidak meninggalkan kecerdikannya.
Rombongan Opera Paris ditempatkan di pembuangan Ek mereka kekuatan terbaik. Pertunjukan yang dipentaskan untuk 16 orang ini melibatkan tiga penari bintang (sebutan "etoile" berlaku untuk kedua jenis kelamin) dan enam penari dan penari pertama. Ek berpakaian klasik halus dengan sepatu kasar dengan sol tebal, gaun tak berbentuk, dan pasangan jaket dengan tonjolan konyol di tempat yang paling tidak terduga. Dia membuatku merangkak merangkak dan menendang lututku, memutar tulang belikatku dan menggantung terbalik. Seniman melakukan semua ini tidak hanya dengan jujur, tetapi dengan senang hati dan bekerja dengan sangat baik, meninggalkan spesialis sempit dalam tarian modern jauh di belakang.
Setiap orang harus melihat: Marie-Agnes Gillot yang mewah ( Peri terbaik Lilac dari rombongan Paris), meringkuk dalam bola yang menyedihkan di dalam cangkir bidet putih. Dan Jose Martinez yang tampan, "pecinta-pahlawan" yang arogan yang telah menjadi pegawai yang gelisah di "Apartemen", merenung di TV. Dan Tybalt utama teater - Kader Balarbi yang percaya diri dalam peran sebagai suami yang kusut, tidak berhasil membujuk istrinya untuk memenuhi tugas perkawinan. Dan Nicolas Le Rich yang perkasa dalam citra kekasih yang patah, berusaha memasukkan kepalanya ke dalam kompor gas.
Dalam beberapa minggu mereka semua akan kembali ke hitungan dan jip biasa - bulan lalu Opera Paris secara tradisional mendedikasikan musim untuk musik klasik. Tapi Mats Ek eksklusif, yang menetap dengan "Apartemen" miliknya di repertoarnya pada malam peringatan 340 tahun balet Prancis, membawa ketenaran rombongan Paris sebagai teater balet paling modern.

Pada 2015, Matsu Ek berusia 70 tahun, dan pada awal 2016 ia mengumumkan kepergiannya dari dunia tari. Dan bersamanya semua karyanya akan pergi - dari semua teater di dunia. Dia percaya bahwa dia harus mengontrol sendiri produksi baletnya, dan sekarang dia tidak lagi memiliki kekuatan untuk melakukannya.

“Saya telah berada di atas panggung selama 50 tahun. Lebih baik berhenti sebelum diminta. Hidup bertahan lebih lama daripada bekerja."

Balet de Opera de Lyon, Giselle

Tiga "ejekan" atas klasik

Kepergiannya, beserta semua karyanya, berarti sekarang baletnya tidak akan pernah dilihat secara langsung oleh siapa pun (mereka yang tidak punya waktu akan terlambat). Hanya di video. Sehubungan dengan peristiwa suram ini, saya ingin mengenang dan merevisi sekali lagi tiga karya klasik yang dipikirkan ulang oleh Ek.

Gisel (1982)

Klasik: Balet menceritakan kisah cinta seorang wanita petani Giselle: dia mencintai Albert, yang tidak memberitahunya bahwa dia adalah seorang bangsawan dan, lebih buruk lagi, bahwa dia bertunangan. Setelah mengetahui hal ini, Giselle langsung mati dan secara alami berubah menjadi vilisa. Suatu malam, Albert yang berduka datang ke kuburannya, dan kemudian Wilis muncul, haus akan balas dendam. Tapi Giselle muncul dan menyelamatkannya.
Gambar Giselle adalah balerina klasik di era balet romantis - peri tanpa bobot dengan rok chopin dan bersayap (sering dikacaukan dengan Sylph).

Ek: Giselle adalah gadis biasa, naif dan luar biasa; Albert bukan seorang earl, tapi seorang pesolek kota. Namun, dia tidak mati, tetapi menjadi gila, dan bukannya di kuburan, dia berakhir di rumah sakit jiwa. Bagian belakang panggung penuh dengan pemotongan, Giselle dengan kepala yang diperban menunjukkan dunia baru kepada Albert, Albert pada akhirnya ternyata telanjang - mis. diperbarui. Penafsiran ini dianggap negatif oleh yang kaku dunia balet, bagaimanapun, balet itu akhirnya ditampilkan di 28 negara dan menemukan pengakuannya.

Danau Angsa (1987)

Klasik: Balet paling terkenal di dunia. Ketika mereka mengatakan "balet", Odette langsung muncul. Libretto (walaupun samar-samar) diketahui semua orang: Pangeran Siegfried jatuh cinta dengan seorang gadis angsa yang terpesona, tetapi kemudian terpesona oleh putri penyihir Odile, yang dalam edisi berikutnya menjadi angsa hitam. Akhir cerita selalu berubah - terkadang Odette meninggal, lalu semuanya berakhir dengan baik.

Ek: "Swan" hanyalah maha suci dalam balet. Namun, ini juga merupakan gudang interpretasi yang tidak ada habisnya: berikut adalah hubungan kompleks antara pangeran dan ibunya, dan interpretasi yang berbeda dari pangeran itu sendiri. angsa putih seperti mimpi, cita-cita. Namun di hampir semua interpretasi, angsa itu cantik dan anggun, berenang perlahan di danau mereka. Di Ek, angsa merangkak ke darat, tetapi di sini mereka tidak lagi cantik: berkaki pendek dan canggung, mereka memukul dengan siripnya, berjalan terhuyung-huyung dari satu kaki ke kaki lainnya. Semua penari "botak", menari canggung dengan kaki bengkok, menekuk dan menggoyang punggung mereka dengan jelek. Banyak yang menganggap ini sebagai ejekan terhadap yang suci.

(di sini kami hanya menerbitkan bagian pertama, Anda dapat menonton 10 sisanya di saluran youtube kami https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Putri Tidur (1996)

Klasik: Tidak ada gunanya membicarakan libretto - semua orang telah membaca dongeng Charles Perrault. Ditambah banyaknya peri dan pahlawan yang berbeda dari dongeng lainnya oleh Perrault.

Ek: Dalam versinya, bahkan tidak berbau seperti dongeng, dan lebih baik tidak menonton balet untuk anak di bawah 18 tahun. Ide untuk produksi datang kepadanya ketika, di sebuah kota di Eropa, dia tersandung di jalan pada gadis-gadis yang terhuyung-huyung dengan mata berkaca-kaca dan jarum suntik berserakan di sekitar mereka. Di sini dia adalah "tidur cantik" abad ke-20 - dia tidur terjaga dan melihat mimpi heroin. Satu ciuman tidak akan menyelamatkan sang pangeran. Tidak ada yang pernah menyetel ini ke musik Tchaikovsky.

Ketiga remake dirinya ini sering keliru disebut sebagai "trilogi" dan "ejekan". Namun:
« Tidak ada ide untuk membuat trilogi. Saya tidak punya ambisi seperti itu sama sekali -
hancurkan, hancurkan, tembus fasad .. Sebaliknya, saya hidup dengan perasaan
menghormati tiga ratus tahun sejarah tarian klasik dan miliknya sendiri
cara-cara pengembangan. Aku tidak ingin menyentuhnya sama sekali. Dan saya tidak ingin berdebat. Jadi saya
Saya tidak mengedit, saya membuat versi saya sendiri. Menggunakan budaya
warisan - musik, dongeng yang mendasari libretto .. Begitu juga
penerjemah apa pun, bahkan yang bekerja dengan versi tradisional
klasik. Saya hanyalah mata rantai.«

Pertunjukan perdana dua balet dunia oleh Mats Ek yang terkenal berlangsung di panggung Opera Garnier: untuk rombongan balet Di Paris Opera, koreografer Swedia mementaskan "Another Place" diiringi musik Franz Liszt dan "Bolero" karya Ravel. Program tersebut dilengkapi dengan "Carmen" oleh Shchedrin-Bizet, yang dibuat olehnya 27 tahun lalu. Dari Paris - Tatyana Kuznetsova.

Setiap pemutaran perdana dunia Mats Ek sudah menjadi sensasi. Sang master telah berulang kali menyatakan bahwa dia berhenti dari balet: dia tidak akan mengarang, dan dia bahkan akan melarang penampilannya untuk ditampilkan, karena dia tidak dapat mengontrol kualitasnya. Untungnya, dia tidak menepati janjinya. Salah satu dari sedikit perusahaan yang membuatnya melakukan ini adalah Paris Opera. Kali ini, direktur rombongan balet, Aurelie Dupont, mempromosikan koreografer ke dua pemutaran perdana dunia sekaligus, dan pada malam pertama, setelah meninggalkan pensiun kreatifnya sebentar, dia menari salah satunya - duet 33 menit “Tempat Lain ”.

Mats Ek telah mementaskan "solo untuk dua" yang serupa selama dekade ketiga, mulai tahun 1995 dengan balet TV "Smoke" - ditarikan oleh Sylvie Guillem dan kakak dari koreografer Niklas Ek. Pada abad ke-21, "Memori" muncul dalam banyak varian. Salah satunya tahun lalu di Monako pada malam yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun Bergman, Mats Ek yang berusia 76 tahun menari bersama istrinya Ana Laguna, yang membuat keintiman yang sudah diketahui dari duet ini tampak sepenuhnya pengakuan. "Tempat", yang digubah olehnya untuk Mikhail Baryshnikov, juga melanda dunia, dia juga memilih Laguna sebagai mitra. Dan sekarang ada "Another Place" yang didedikasikan untuk Agnes, putri Mats Ek dari pernikahan pertamanya, tetapi mirip dengan yang sebelumnya, dan juga untuk "Scenes of Married Life" Bergman dengan cinta tanpa akhir dan kesalahpahaman timbal balik tanpa harapan.

Di atas panggung hanya ada meja dan karpet merah, in lubang orkestra- pianis. Dorongan romantis Liszt terkadang menginspirasi koreografi khas Ek yang biasa-biasa saja, tetapi lebih sering mereka bekerja secara kontras, seolah-olah menekankan perasaan mendalam dan pikiran rahasia yang tidak dapat diungkapkan. Seorang pria (Stefan Bullion, dengan hati-hati menyamarkan pendidikan klasik demi kemiripan dengan karakter - seorang intelektual yang lusuh oleh kehidupan, menyimpulkan hasil kehidupan yang mengecewakan) menyentuh mejanya dengan sangat hormat sehingga jelas: ini bukan perabot , tapi, mungkin, simbol dari hal paling berharga yang diberikan kehidupan kepadanya . Indah, meski pakaiannya lusuh, seorang wanita pudar (di pemeran kedua, peran ini ditarikan oleh Lyudmila Pagliero - lebih menyentuh dan terkendali daripada bintang Dupont) juga mengklaim bagian dari meja, tetapi pasangannya dengan cemburu melindungi kekebalannya. Dalam pertengkaran dan rekonsiliasi seperti itu, dalam kelembutan dewasa dan kebencian kekanak-kanakan, dalam pelupaan seksual dan kesadaran pahit akan akhir hidup, setengah jam kehidupan karakter tanpa terasa terbang dalam kiasan pidato tarian khas Ek: posisi kedua lebar, non- sikap reversibel, lepas landas tunggal jete en tournant, melingkar - dari siku - gerakan tangan. Pada klimaksnya, Dia, dengan kepala terbungkus karpet merah, membeku dengan semacam simbol lingga, dan Dia akan melompat ke pilar hidup ini dan berguling ke tanah. Dan keduanya menyadari kesia-siaan cinta jasmani, dan duduk berdampingan di atas meja, dan sekaligus terkulai dengan seluruh tubuh, seperti dalam dongeng: mereka hidup lama sekali dan mati pada hari yang sama.

Di samping lirik kamar ini, Bolero, meski setengah pendek, terlihat hampir seperti sebuah monumen, sebuah pernyataan konseptual tentang Hari ini. Benar, dari posisi kemarin, atas nama generasi keluar: koreografer yang mendedikasikan pertunjukan untuk mendiang temannya, penulis Sven Lindqvist. Mats Ek mengabaikan "Spanyol" dari produksi pertama Bronislava Nijinska, dan yang tak terkalahkan - dengan tangan ringan Bejart - erotisme "Bolero". Dia kembali ke asal mula idenya - diketahui bahwa Ravel, yang menggubah musik ini, membayangkan semacam pabrik raksasa yang menyerap pekerja. Bagi sang koreografer, kaum muda ternyata adalah mesin yang dimanusiakan - kerumunan berjubah olahraga hitam dengan tudung menutupi wajah mereka. Pada awalnya disatukan menjadi satu "tubuh" korps balet dengan gerakan dan reaksi yang sama, kerumunan ini pecah menjadi beberapa kelompok seiring dengan semakin kuatnya ritme; “fours”, “fives”, “triples” melintasi panggung secara horizontal, dari belakang panggung ke belakang panggung secara terus menerus dan tanpa henti. Setiap tim memiliki "suara" sendiri - kombinasi pendek (Ek memungkinkan anak muda untuk berbicara tanpa membatasi amplitudo gerakan, memberikan kebebasan pada dorongan tubuh, lompatan dan batman yang tersebar dengan murah hati). Tapi semua suara ini terlalu keras, terlalu tegas, terlalu agresif. Dalam detik-detik "passing" yang singkat, koreografer berhasil mencibir topik panas: inilah empat feminis, menyelinap dalam panekuk arab, seperti jip di Giselle, mengawal seorang pria yang mencoba melarikan diri dari alun-alun yang tak terhindarkan. Inilah seorang karir egosentris yang tidak memperhatikan cinta istrinya yang dipermalukan, yang membersihkan partikel debu dari sepatunya.

Kerumunan aktif hitam ditentang oleh seorang lelaki tua dalam setelan linen putih tua: Niklas Ek yang berusia 78 tahun mengisi seluruh pertunjukan dengan air, dengan ember aluminium di tangannya, melintasi panggung secara diagonal dari kiri bawah ke atas sayap kanan. Dia melakukan ini dengan cara yang terkonsentrasi dan terukur, hanya sesekali menilai kedipan cepat anak muda dengan matanya. Menjelang final, jalur diagonalnya berpotongan dengan garis horizontal kerumunan. Mereka mencoba melenyapkan lelaki tua itu: mereka meletakkan ember di kepalanya, menyeretnya ke belakang panggung, mengangkatnya dengan dukungan tinggi. Tapi Stoic Sisiphus yang keras kepala muncul lagi, sudah dengan dua ember, menuangkannya ke bak mandi dan bergegas ke sana sendiri, menimbulkan awan semprotan. Dan sementara pemuda yang menderita di lantai menggambarkan lingkaran dengan tubuh mereka, bernapas di depan mata mereka dan mati dalam keheningan, sumber kreativitas, seni, kehidupan terus berdenyut dari mandi penuh hingga nada terakhir Bolero. Tidak mungkin untuk berbicara lebih jelas. Sepertinya ini benar-benar balet terakhir Ek. Koreografer mengakhiri, atau lebih tepatnya, tanda seru.