"The Tsar's Bride" adalah warisan klasik kami. Opera "The Tsar's Bride" Penulis drama The Tsar's Bride and the Woman of Pskov

Pada tanggal 24 Maret, Apartemen Museum Peringatan N.A. Rimsky-Korsakov (Zagorodny pr., 28) membuka pameran "Tragedi Cinta dan Kekuasaan": "Wanita Pskov", "Pengantin Tsar", "Servilia". Proyek yang didedikasikan untuk tiga opera berdasarkan karya dramatis Lev Mei ini melengkapi serangkaian pameran kamar yang sejak 2011 telah secara sistematis memperkenalkan masyarakat umum pada warisan opera Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Kepada Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov the Great Singer Mey" - ditulis dengan emboss emas pada pita yang dipersembahkan kepada komposer. Drama, puisi, terjemahan - karya Lev Aleksandrovich Mey menarik Rimsky-Korsakov hampir sepanjang hidupnya. Beberapa materi opera - pahlawan, gambar, elemen musik - dipindahkan ke The Tsar's Bride, dan kemudian dipindahkan ke Servilia, yang tampaknya sangat jauh dari drama di era Ivan yang Mengerikan. Fokus dari ketiga opera tersebut adalah pada citra wanita yang cerdas, dunia kecantikan dan kemurnian yang rapuh, yang sekarat akibat invasi kekuatan kuat yang terkandung dalam intisarinya, apakah itu tsar Moskow atau konsul Romawi. Tiga pengantin Mei yang terkutuk - Rimsky-Korsakov - ini adalah satu garis emosional, berjuang untuk ekspresi tertinggi dalam citra Fevronia dalam The Tale of the Invisible City of Kitezh. Olga, Martha dan Servilia, mencintai, berkorban, mengantisipasi kematian, diwujudkan dengan cemerlang di atas panggung oleh cita-cita Korsakov - N. I. Zabela-Vrubel, dengan suaranya yang tidak wajar, cocok untuk pesta-pesta ini.

Opera The Tsar's Bride lebih dikenal masyarakat umum dibandingkan opera lain karya Rimsky-Korsakov. Di dana Museum Teater dan seni musik bukti dari banyak produksi telah dipertahankan: dari pemutaran perdana di Teater Pribadi S. I. Mamontov pada tahun 1899 hingga pertunjukan pada kuartal terakhir abad ke-20. Ini adalah sketsa kostum dan pemandangan oleh K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva, karya asli D. V. Afanasyev - sketsa kostum dua lapis yang meniru relief kain. Tempat utama pameran akan ditempati oleh sketsa pemandangan dan kostum oleh S. M. Yunovich. Pada tahun 1966 dia menciptakan salah satunya pertunjukan terbaik sepanjang sejarah kehidupan panggung opera ini - pedih, menegangkan, tragis, seperti kehidupan dan nasib artis itu sendiri. Pameran ini untuk pertama kalinya menampilkan kostum Marfa untuk solois Opera Tiflis I. M. Korsunskaya. Menurut legenda, kostum ini dibeli dari pendamping Istana Kekaisaran. Belakangan, Korsunskaya mempersembahkan kostum tersebut kepada L.P. Filatova, yang juga ambil bagian dalam lakon S. M. Yunovich.

The Maid of Pskov, secara kronologis opera pertama Rimsky-Korsakov, akan dipresentasikan dalam pameran terakhir siklus tersebut karena suatu alasan. Bekerja pada "opera-kronik" ini tersebar dalam waktu, tiga edisi pekerjaan mencakup bagian penting biografi kreatif komposer. Di pameran tersebut, pengunjung akan melihat sketsa pemandangan karya M. P. Zandin, kostum panggung, koleksi karya drama Mey dalam edisi Kushelev-Bezborodko dari perpustakaan pribadi Rimsky-Korsakov. Skor opera The Boyar Vera Sheloga, yang menjadi prolog The Maid of Pskov, telah dilestarikan, ditandatangani oleh V.

V. Yastrebtsev - penulis biografi komposer. Eksposisi juga menampilkan rekaman peringatan: “Kepada N.A. Rimsky-Korsakov “The Girl of Pskov” Manfaat kinerja orkestra 28.X.1903. Orkestra Musik Kekaisaran Rusia"; "N. A. Rimsky-Korsakov "untuk mengenang budak saya Ivan" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B."

Chaliapin, yang menderita melalui setiap intonasi dari bagian Ivan yang Mengerikan, yang terbelah antara cinta untuk putri barunya dan beban kekuasaan, mengubah drama sejarah The Maid of Pskov menjadi sebuah tragedi yang nyata.

Pengunjung pameran akan memiliki kesempatan unik untuk berkenalan dengan opera Servilia karya Rimsky-Korsakov, yang dipersembahkan oleh sketsa kostum E. P. Ponomarev untuk pertunjukan perdana di Teater Mariinsky pada tahun 1902; kostum panggung yang pertama kali akan dipamerkan dalam pameran terbuka, serta opera clavier dengan catatan pribadi penciptanya. Selama beberapa dekade, opera tidak muncul baik di panggung teater maupun di ruang konser. Tidak ada rekaman lengkap tentang "Servilia". Kembalinya museum ke opera Rimsky-Korsakov yang terlupakan, direncanakan beberapa tahun lalu, secara ajaib bertepatan hari ini dengan harapan akan acara yang luar biasa - produksi "Servilia" yang akan datang di Chamber teater musikal mereka. B.A. Pokrovsky. Sebelum pemutaran perdana 15 April, Gennady Rozhdestvensky juga berencana membuat rekaman pertama Servilia. Beginilah cara mengisi jendela kosong di gedung opera megah N. A. Rimsky-Korsakov.

Penulis)
libreto Nikolai Rimsky-Korsakov Sumber Plot Lev Mei - drama "Pskovite" Genre Drama Jumlah tindakan tiga Tahun pembuatan - , edisi Produksi pertama 1 Januari (13) Tempat pertunjukan pertama Petersburg, Teater Mariinsky

« Pskovite adalah opera pertama oleh Nikolai Rimsky-Korsakov. Opera memiliki tiga babak, enam adegan. Libretto itu ditulis oleh komposernya sendiri di plot drama dengan nama yang sama oleh Lev Mei. Pertama kali dipentaskan di Teater Mariinsky di St. Petersburg di bawah tongkat estafet Eduard Napravnik pada tahun 1999, direvisi oleh komposer pada tahun 1999.

Karakter

• Pangeran Tokmakov, posadnik di Pskov - bass;
• Olga, putri angkatnya - penyanyi sopran;
• Boyar Matuta - tenor;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
• Mikhail Tucha, putra walikota - tenor;
• Pangeran Vyazemsky - bass;
• Bomelius, dokter kerajaan - bass;
• Yushko Velebin, utusan dari Novgorod - bass
• Vlasyevna, ibu (mezzo-soprano);
• Perfilievna, ibu (mezzo-soprano).

Boyar, penjaga, orang-orang.

Aksi berlangsung di Pskov dan sekitarnya dalam setahun.

Bertindak satu

Gambar satu. Sebuah taman di dekat rumah Pangeran Tokmakov, gubernur kerajaan dan walikota yang tenang di Pskov. Ibu Vlasyevna dan Perfilyevna berbicara tentang Tsar Moskow Ivan Vasilyevich yang tangguh, yang mengalahkan orang-orang bebas Novgorod, akan membebaskan Pskov. Gadis-gadis bermain pembakar, di mana putri angkat Tokmakov, Olga, tidak terlibat, berbisik dengan temannya Stesha tentang kencan cinta dengan putra posadnik, Mikhail Tucha. Vlasyevna memberi tahu gadis-gadis itu sebuah dongeng, tetapi awan terdengar bersiul. Semua orang pergi ke menara. Olga diam-diam berkencan dengan Cloud. Adegan lembut terjadi di antara mereka. Mendengar suara langkah mendekat, Cloud memanjat pagar, dan Olga bersembunyi di semak-semak. Pangeran Tokmakov masuk bersama boyar tua Matuta, yang merayu Olga. Tokmakov memperingatkan Matuta bahwa Olga adalah anak angkatnya, bukan putri sendiri dan mengisyaratkan bahwa ibunya adalah wanita bangsawan Vera Sheloga, dan ayahnya adalah Tsar Ivan sendiri, sekarang berbaris dengan pasukan ke Pskov. Dering terdengar, berkumpul di veche. Olga kaget dengan berita yang didengarnya.

Gambar dua. Persegi di Pskov. Orang-orang melarikan diri. Di alun-alun, utusan Novgorod Yushka Velebin, dia memberi tahu bahwa Novgorod telah direbut, dan bahwa Tsar Ivan yang Mengerikan sedang mendekati Pskov. Orang-orang ingin mempertahankan kota dan berperang terbuka. Tokmakov dan Matuta meminta orang-orang Pskov untuk tunduk. Awan memprotes keputusan ini, menyerukan perlawanan dan pergi bersama pemuda Pskov (orang bebas) dengan suara lagu veche lama. Kerumunan memperhatikan kelemahan "orang bebas", meramalkan kematiannya dan berduka karena "raja yang tangguh memiliki tangan yang berat."

Aksi dua

Gambar satu. Alun-alun besar di Pskov. Di rumah - meja dengan roti dan garam, sebagai tanda pertemuan yang sederhana. Kerumunan dalam ketakutan dan menunggu kedatangan raja. Olga memberi tahu Vlasevna rahasia keluarga yang dia dengar. Vlasyevna meramalkan kemalangan bagi Olga. Pintu masuk raja yang khusyuk dibuka dengan teriakan orang-orang "Kasihanilah!".

Gambar dua. Kamar di rumah Tokmakov. Tokmakov dan Matuta dengan rendah hati menyapa Ivan the Terrible. Olga memperlakukan raja, yang memperlakukannya dengan penuh belas kasihan, memperhatikan kemiripannya dengan ibunya. Gadis-gadis memuji raja. Setelah mereka pergi, tsar, setelah menanyai Tokmakov, akhirnya yakin bahwa Olga adalah putrinya, dan, dikejutkan oleh kenangan masa mudanya, menyatakan: "Tuhan menyelamatkan Pskov!"

Babak Tiga

Gambar satu. Jalan menuju Biara Gua, hutan lebat. Di dalam hutan perburuan kerajaan. Badai petir dimulai. Gadis-gadis dengan ibu mereka melewati jalan. Olga tertinggal di belakang mereka, yang memulai perjalanan ke biara hanya untuk bertemu Cloud di jalan. Ada pertemuan kekasih. Tiba-tiba Cloud diserang oleh anak buah Matuta. Awan jatuh terluka; Olga kehilangan akal sehatnya - dia dibawa pergi oleh penjaga Matuta, yang mengancam akan memberi tahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Cloud.

Gambar dua. Markas besar kerajaan di dekat Pskov. Tsar Ivan Vasilyevich mengenang sendirian. Pikiran terganggu oleh berita bahwa penjaga kerajaan telah menangkap Matuta, yang mencoba menculik Olga. Raja sangat marah dan tidak mendengarkan Matuta, yang mencoba memfitnah Cloud. Mereka membawa Olga. Grozny pada awalnya tidak percaya dan berbicara dengannya dengan kesal. Tapi kemudian pengakuan jujur gadis-gadis dalam cinta mereka pada Cloud dan percakapannya yang penuh kasih sayang menaklukkan raja. Tiba-tiba, Cloud, setelah sembuh dari lukanya, menyerang para penjaga dengan detasemennya, dia ingin membebaskan Olga. Raja memerintahkan orang bebas untuk ditembak, dan Cloud dibawa kepadanya. Namun, dia berhasil lolos dari penangkapan. Dari jauh, Olga mendengar kata-kata perpisahan dari lagu kekasihnya. Dia berlari keluar dari tenda dan jatuh, terkena peluru seseorang. Olga sedang sekarat. Dalam keputusasaan, Grozny bersandar di tubuh putrinya. Orang-orang menangisi jatuhnya Pskov yang agung.

Catatan

Tautan

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa itu "Pskovityanka (opera)" di kamus lain:

Opera oleh Nikolai Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov"- "Pskovityanka" - sebuah opera dalam tiga babak. Musik dan libretto ditulis oleh komposer Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, plotnya didasarkan pada drama dengan judul yang sama oleh Lev Mey. Ini adalah yang pertama dari lima belas opera yang dibuat oleh N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Ensiklopedia pembuat berita

Opera Woman of Pskovityanka Sketsa adegan veche dari produksi pertama opera ... Wikipedia

Genre - drama lirik-psikologis.

Penayangan perdana opera berlangsung pada tahun 1899 dengan opera pribadi S. Mamontov. Desain kostum diciptakan oleh M. Vrubel, bagian dari Martha dibawakan oleh N. Zabela.

Rimsky-Korsakov beralih ke plot sejarah tiga kali. Ketiga opera berdasarkan tema sejarah didasarkan pada drama Lev Mei. Yang pertama adalah The Maid of Pskov, kemudian Boyar Vera Sheloga, yang plotnya mendahului peristiwa The Maid of Pskov, dan The Tsar's Bride. Ketiga drama tersebut berhubungan dengan era Ivan the Terrible.

I. Prinsip dasar plot opera. The Tsar's Bride didasarkan pada peristiwa sejarah yang nyata: Ivan the Terrible memilih istri ketiganya, setelah mengumpulkan sekitar 2000 gadis dari keluarga pedagang dan boyar (N.M. Karamzin menulis tentang ini dalam History of the Russian State. Dia memilih putri seorang Novgorod pedagang Marfa Sobakin, tetapi pengantin tsar jatuh sakit sebelum pernikahan. Pernikahan berlangsung, tetapi Marfa segera meninggal. Lev Mei memikirkan kembali peristiwa ini dalam dramanya dengan cara yang romantis, menciptakan intrik psikologis yang kompleks seputar fakta kematian sang yang terpilih tsar Konsep lakon Mei di opera hampir tidak berubah ..

P. Pembiasan tema sejarah. Ketertarikan sang komposer terhadap sejarah muncul di bawah pengaruh Mussorgsky. "Boris Godunov" dan "Pskovityanka" dibuat secara bersamaan. Namun, Rimsky-Korsakov tidak berfokus pada adegan massal berskala besar, tetapi pada alur plot liris-psikologis. Dia lebih tertarik pada masalah pencelupan kepribadian Ke zaman sejarah.

P. Pembiasan khas dari tema sejarah menentukan kompleksitas organisasi dramatis. Opera memiliki beberapa "lingkaran" dramatis yang membentuk struktur konsentris. Pusat benturan plot adalah Marfa Sobakina. Saya lingkaran drama - cinta Martha dan Ivan Lykov. Ini adalah alur cerita liris. Lingkaran kedua adalah cinta Martha dari penjaga Gryazny dan sekaligus tragedi Lyubasha yang ditinggalkan olehnya. Ini adalah garis dramatis opera, ck olku di sini berkemah intrik utama dari plot terbentuk. AKU AKU AKU lingkaran menyatukan semua karakter dengan Ivan yang Mengerikan. Pada tingkat dramaturgi inilah diperlihatkan bagaimana sebuah zaman sejarah (dilambangkan oleh Ivan yang Mengerikan) dapat mengendalikan takdir pribadi. Seperti cinta murni Martha dan Ivan Lykov, maka intrik Lyubash dan Gryazny dihancurkan oleh keputusan tsar.

AKU AKU AKU. Bahasa musik opera adalah contoh nyata dari gaya Ariose Rimsky-Korsakov, yang didekati oleh komposer untuk waktu yang lama, menulis banyak roman. Untuk mewujudkan ide dramatisnya, sang komposer membangun sistem leittem yang kompleks dalam opera.

IV. Karakteristik karakter utama

Marta- itu liris, sempurna Dan karakter yang benar-benar pasif. Eksposisi gambar - aria II aksi, di mana terdengar tiga tema yang akan mengiringi sang pahlawan wanita di adegan terakhir opera. Perkembangan citra dikaitkan dengan penguatan ciri-ciri malapetaka dan tragedi. Klimaksnya adalah adegan kegilaan “Ah, Vanya, Vanya! Mimpi apa itu! (tema kegilaan muncul non-

berapa lama sebelumnya, di kwintet sebelumnya) dan aria dari babak IV, di mana ketiga leittem berlalu.

Grigory Gryaznoy- karakter paling aktif dan kompleks. Ini adalah pria yang didorong oleh hasratnya. Dia melakukan kejahatan bukan karena dia marah, tetapi karena perasaannya tidak terkendali. Anda bisa menggambar analogi dengan Don Juan.

Eksposisi gambar adalah aria dari babak pertama "Di mana kamu kehilangan keberanian lamamu" tanpa cinta, kawan. Gambar tersebut terungkap dalam adegan ansambel (dengan Bomelius dan Lyubasha di babak II): di satu sisi, Gryaznoy dicirikan sebagai orang yang tidak akan dihentikan oleh apapun dalam pemenuhan rencananya, di sisi lain, di tempat kejadian. dengan Lyubasha, kemampuannya untuk bersimpati dan menyesali komitmen. Arietta tindakan III menunjukkan kerendahan hati yang pura-pura dari sang pahlawan, penolakan imajiner atas rencananya. Babak IV - klimaks dan penghentian gambar. Arioso "Dia sakit, dan menangis dan berduka" menunjukkan harapan sang pahlawan untuk keberhasilan rencananya Adegan dengan Lyubasha dan arioso "Penderita Innocent" adalah kesudahan dari perkembangan karakter, menunjukkan pertobatan sang pahlawan, menginginkan hukuman atas perbuatannya.

Lyubasha- seperti Martha, pahlawan wanita ini mengungkapkan dirinya dengan cara yang agak satu dimensi: dia adalah kepribadian yang kuat, terobsesi dengan satu ide - untuk membalas cinta Gryaznoy. Eksposisi gambar adalah lagu tragis dari Babak I "Lengkapi dengan cepat". Perkembangan terjadi di babak I, dalam trio dengan Gryazny dan Bomelius, berduet dengan Gryazny. Tahap penting dalam pengembangan gambar adalah arioso "Oh, saya akan menemukan penyihir Anda" dari Babak I, di mana Lyubasha memutuskan untuk "mengungkapkan" saingannya. Tahap selanjutnya adalah adegan Lyubasha dan Bomelius, di mana kematian Martha disajikan sebagai kesimpulan sebelumnya. Kesudahan gambar tersebut adalah adegan Gryaznoy dan Lyubasha di Babak IV, tempat Lyubasha meninggal.

Ivan groznyj, meskipun merupakan tokoh sentral dalam peristiwa-peristiwa opera, ia tidak memiliki ciri vokal. Dia berada di waktu singkat muncul di awal Babak II.

Babak pembukaan - 8 siklus pertama t.-s. C.Z

3.7.3. "Pengantin Kerajaan"

1. Bakulin, V. Leitmotif dan dramaturgi intonasional dalam opera N. Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" / V. Bakulin // Pertanyaan dramaturgi opera / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Kehidupan dan karya Rimsky-Korsakov / A.P. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. DI ATAS. Rimsky-Korsakov. Tema dan ide karya operanya / A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Pertanyaan tentang drama musik opera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgi opera klasik Rusia: karya komposer klasik Rusia tentang opera / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"The Tsar's Bride" menyelesaikan periode tengah opera Rimsky-Korsakov dan pada saat yang sama evolusi opera Rusia - sebuah drama musikal dan psikologis dalam bentuk klasiknya, tipikal dari opera kedua setengah dari XIX abad. Dalam karya ini, ciri-ciri komposisi "bernomor" yang menjadi ciri khas Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov sendiri, dan opera dari bentuk yang didramatisasi bebas, nafas simfoni yang lebar, yang mencapai pembungaan terbesarnya dengan Tchaikovsky, dengan senang hati bergabung dalam karya ini. .

Opera ini ditulis berdasarkan sebuah drama oleh May: nasib tragis istri ke-3 Ivan the Terrible, Marfa Sobakina. Ceritanya diambil dari Karamzin, namun tidak semuanya bisa diandalkan. Hanya fakta pernikahan yang nyata. Ini semua tentang intrik pahlawan sejati: tsar, penjaga - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, dokter Bomelius, tunangan Martha Ivan Lykov. Satu-satunya karakter fiksiLyubasha. Gambar Ivan yang Mengerikandiperkenalkan ke dalam opera oleh Rimsky-Korsakov sendiri (sebagai karakter "diam"). Sang komposer mengubah lakon sehari-hari May menjadi drama musikal liris-psikologis, pada saat yang sama mempertahankan adegan bergenre yang ditulis dengan kaya oleh penulis naskah. Rimsky-Korsakovmemperdalam gambar aktor dan konten psikologis dari sejumlah adegan.Dia memperkenalkan aria Gryaznoy ke dalam opera, menjadikan monolog Lyubasha di Babak II aria sebagai ekspresi cinta yang setia untuk Gryaznoy (bukan perasaan dendam), mengisi citra Martha dengan konten psikologis yang lebih dalam, membebaskannya dari semburat kehidupan sehari-hari dan melodrama. , terkadang terasa dalam permainan.

« Pengantin Tsar", seperti opera Tchaikovsky dan Rubinstein, yang ditulis tentang subjek sejarah, itu termasuk dalam karya-karya di mana tempat utama diberikan kepadaperkembangan nafsu, dan elemen sejarah menjadi latar belakang sehari-hari untuk aksi utama. Dengan kata lain, perhatian penulisberfokus pada konflik drama pribadi, bukan pada acara kehidupan sejarah Rus' abad ke-16, meskipun dari keseluruhan tindakan alasan obyektif nasib dramatis para pahlawan menjadi jelas. Jadi genrenyadrama musikal lirik-psikologis + sejarah nyata dasar.

Dramaturgi "Pengantin Kerajaan"beragam, acara-aktif, dibangun di atas jalinan kompleks dari beberapa konflik. Lyubasha dan Gryaznoy adalah pahlawan yang diberkahi karakter kuat dan tak terkendali sifat penuh gairah, - hadapi Marfa dan Lykov, yang tidak mampu memperjuangkan kebahagiaan mereka. Pada saat yang sama, perbedaan aspirasi Gryazny dan Lyubasha berujung pada saling bentrok dan kematian. Dalam semua aksi opera, situasi liris-psikologis dramatis yang akut tercipta. Dalam menggambarkan karakter dari berbagai gudang psikologis, Rimsky-Korsakov menggunakanberbagai metode dramaturgi musik: untuk Lyubasha dan Gryazny - memperdalam dan mempertajam konten utama, dramatis dari gambar, aktif, tetapi perkembangan bertahap dari lingkup intonasional; untuk pahlawan liris (Marfa) atau pahlawan sehari-hari liris (Sobakin) - pembaruan dan pemikiran ulang yang tajam materi tematik, perubahan kualitatifnya.

Ekspresi musik dalam The Tsar's Bride sangat ditentukan oleh kekayaannyamelodi. Hampir tanpa menggunakan melodi rakyat, Rimsky-Korsakov menciptakan banyak tema indah, yang berasal dari berbagai macamgenre lagu daerah. Tapi selain itu, komposer "berbicara" dengan bahasa tersebut musik daerah. Intonasi lagu (dan ucapan) Rusia terdengar di bagian semua karakter, kecuali Bomelius (dalam "ucapan" vokalnya, "aksen" orang asing disampaikan dengan tepat). Temui di "Tsar's Bride" dan sampel yang luar biasaliris umummelodi oleh Rimsky-Korsakov (kebanyakan oleh Martha), tetapi, pada akhirnya, dikaitkan dengan penulisan lagu rakyat.

Karakteristik musik dari karakter utama

Dasar dari "potret" musikalLyubasha Ada dua jenis intonasi -lagu Dan pidato. Sumber utamasisi laguCiri khasnya adalah melodi “Equip Quickly” dari Babak I. Frase melodi dari klimaks lagu mengambilmakna leittematik. Memvariasikan tema ini, menganyamnya ke dalam jalinan musik dari berbagai adegan, komposer mengungkapkan keadaan pikiran pahlawan wanita: tekad untuk memperjuangkan kebahagiaannya ("Oh, saya akan menemukan"), perasaan cemburu dan marah, putus asa ("Aku tidak akan membiarkannya"), hasrat sifatnya yang tak terkendali.

Intonasi jenis ucapan- belokan tajam yang mencemaskan, dengan interval yang meningkat dan menurun - secara bertahap muncul di bagian vokal, yang mencerminkan nuansa halus kehidupan spiritual. Mereka lebih sering muncul dalam resitatif, tetapi juga termasuk dalam melodi episode yang dikembangkan. Kedua jenis intonasi tersebut menyatu dalam melodi aria Lyubasha dari Babak II.

Dua elemen tematik digunakan oleh komposer dalam karakterisasi musikkotor . Yang utama diembos sesuai polaleitteme, berdasarkan harmoni akord ketujuh yang berkurang. Dia menciptakan citra suram yang penuh dengan kehebatan kekuatan batin, drama tersembunyi. Peran penting dalam leittematisme Gryazny juga dimainkan oleh frasa melodi nyanyian yang muncul dari tema instrumental oprichnina - dari pihak utama tawaran. Kompleks tematik ini digunakan secara luas dan multilateral dalam aria Dirty Act I. Komposer menginterpretasikan leitme dalam perkembangan aksi dengan cara yang sangat menarik dan dramatis.

Dramaturgi gambarMarta berdasarkan pergeseran tajam dari lingkungan emosional yang cerah ke tragedi liris, dengan tetap mempertahankan karakteristik karakter karakter ini. Rapuh, menyentuh rasa tidak amannya, gadis itu tumbuh menjadi sosok yang tragis, tetap menjadi dirinya sendiri bahkan pada saat kemalangan menimpanya. Semua ini disampaikan dalam musik dengan cara yang sangat halus, menciptakan kembali konflik kehidupan spiritual yang kompleks. nilai kunci dalam karakterisasi Martha memiliki dua ariasnya, mereka memusatkan berbagai bahan intonasi yang terkait dengan penampilan "dua" -pahlawan wanita yang bahagia dan menderita. Tanpa menggunakan motif utama, Rimsky-Korsakov menciptakan citra musik yang sangat integral - dalam aria babak IV, ia menggunakan cahaya baru materi musik arias babak II.

Karakteristik musik dari karakter utama membuktikan pentingnya prinsip-prinsip operasimfoni dalam pekerjaan. Ada konflik dan interaksi berbagai bidang kiasan-intonasional. Salah satunya menyertai "dunia" Martha, yang lain - dengan karakter yang, pada tingkat tertentu, menentang karakter utama. Karenanya kristalisasi dalam skordua kelompok leittematik. Leitmotifs dan leitharmonies, tema-kenangan, frase karakteristik dan intonasi, secara kondisional, merupakan eksponen dari kekuatan "kebahagiaan" dan "ketidakbahagiaan", aksi dan kontraaksi.

Untuk adegan liris dan sehari-hari yang terkait dengan gambarMarta, suasana hati yang ringan dan tenteram, bola nada utama, gudang lagu melodi adalah tipikal. karakteristik musikLyubasha Dan kotorditandai dengan keadaan kecemasan yang membara atau penyerapan diri yang menyedihkan, kontras musik yang dalam dan tajam, dan sehubungan dengan ini - modal intonasi dan ketegangan tematisme ritmis, kunci minor "gelap".

Salah satu ciri dramaturgi simfoni The Tsar's Bride adalah kehadirannyaleitmotifs fatal dan leitharmonies, yang hanya sebagian mencirikan orang tertentu, tetapi sebagian besar memiliki makna semantik yang lebih umum. Tema semacam ini biasanya bersifat instrumental, asalnya harmonis, kurang lebih jelas termasuk dalam bidang mode kompleks.

Rimsky-Korsakov memilih The Tsar's Bride secara keseluruhan klasik,jenis komposisi bernomor. Namun, dengan sengaja mengikuti Glinka dan Mozart, dia menggabungkan prinsip mereka dengan bentuk opera inovatif pada paruh kedua abad ke-19. Sangat penting dalam "Pengantin Tsar" telah berkembang luasnomor solo dan ansambel, di mana karakteristik terpenting dari karakter terkonsentrasi, suasana psikologis ditransmisikan saat ini. Contoh nyatamelalui adegan dramatisdua duet servis - Lyubasha dan Gryaznoy (I act), Lyubasha dan Bomelia (II act). Contoh yang lebih luar biasa dari jalinan fleksibel prinsip-prinsip angka dan melalui struktur dan pada saat yang sama simfonisasi dari keseluruhan tindakan adalahtindakan terakhir.

pertanyaan kontrol:

1. Apa arti dari opera "The Tsar's Bride"?
2. Apa perbedaan antara opera dan aslinya?
3. Tentukan genre opera.
4. Apa ciri-ciri dramaturgi opera?
5. Mengungkap karakteristik musik karakter utama.
6. Apa simfoni opera itu?

Tahun 1890-an merupakan era kematangan yang tinggi di kehidupan kreatif N.A.Rimsky-Korsakov. Sejak musim semi tahun 1894, satu opera telah ditulis dalam bentuk draf atau sketsa, yang lain sedang diinstrumentasi, yang ketiga sedang dipersiapkan untuk dipentaskan; secara bersamaan di teater yang berbeda pekerjaan yang telah dipentaskan sebelumnya dilanjutkan. Rimsky-Korsakov masih mengajar di St. Petersburg Conservatory, memimpin bahasa Rusia konser simfoni, melanjutkan berbagai karya editorial. Tetapi hal-hal ini menghilang ke latar belakang, dan kekuatan utama diberikan pada kreativitas yang berkelanjutan.

Penampilan Opera Swasta Rusia Savva Mamontov di Moskow membantu mempertahankan ritme kerja komposer, yang, setelah kematian P.I. Tchaikovsky pada tahun 1893 sebagai kepala Rusia yang diakui sekolah musik. Seluruh siklus opera Rimsky-Korsakov dipentaskan untuk pertama kalinya dalam usaha bebas ini: Sadko, Mozart dan Salieri, The Tsar's Bride, Boyar Vera Sheloga (yang menjadi prolog The Maid of Pskov), The Tale of Tsar Saltan ; selain itu, Mamontov pergi " Mei malam”, “The Snow Maiden”, edisi Korsakov dari “Boris Godunov” dan “Khovanshchina”, “The Stone Guest” dan “Prince Igor”. Bagi Savva Mamontov, Opera Pribadi merupakan kelanjutan dari kegiatan perkebunan Abramtsevo dan bengkelnya: hampir semua seniman dari asosiasi ini ikut serta dalam desain pertunjukan opera. Menyadari kebajikan karya teater bersaudara Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel dan lainnya, Rimsky-Korsakov tetap percaya bahwa sisi indah pertunjukan Mamontov melebihi musikal, dan yang terpenting dalam opera, musik.

Mungkin paduan suara dan orkestra Mariinsky atau Teater Bolshoi lebih kuat daripada di perusahaan swasta, meskipun Mammoth Opera hampir tidak kalah dengan mereka dalam hal solois. Tetapi konteks artistik baru di mana opera Rimsky-Korsakov menjadi sangat penting: Gadis Salju dengan pemandangan dan kostum oleh Viktor Vasnetsov, Sadko oleh Konstantin Korovin, Saltan oleh Mikhail Vrubel menjadi acara besar tidak hanya yang bersifat musik: mereka membawakan sintesis nyata dari seni. Untuk kreativitas lebih lanjut komposer, kesan teatrikal seperti itu sangat penting untuk perkembangan gayanya. Opera Rimsky-Korsakov tahun 1890-an bervariasi dalam bentuk dan genre. Menurut definisi penggubahnya sendiri, "Mlada", "The Night Before Christmas" dan "Sadko" membentuk sebuah trilogi; setelah ini, lagi-lagi dalam kata-kata penulisnya, "sekali lagi pengajaran atau perubahan." Kita berbicara tentang "perkembangan melodi, merdu", yang tercermin dalam roman dan opera kamar periode ini ("Mozart dan Salieri", versi terakhir dari prolog "The Maid of Pskov") dan terutama cerah - dalam "The Tsar's Bride".

Pada kebangkitan kreatif setelah selesainya Sadko yang cerdik, sang komposer ingin tidak tetap dengan yang lama yang telah dicoba dan diuji, tetapi untuk mencoba sesuatu yang baru. Era lain akan datang - fin de siecle. Seperti yang ditulis Rimsky-Korsakov: "Banyak hal telah menjadi tua dan memudar di depan mata kita, dan banyak hal yang tampaknya sudah ketinggalan zaman, tampaknya, kemudian akan menjadi segar dan kuat dan bahkan abadi ..." Di antara "suar abadi" dari Rimsky -Korsakov adalah musisi hebat di masa lalu: Bach, Mozart, Glinka (serta Tchaikovsky: miliknya " ratu sekop" mempelajari Nikolai Andreevich selama periode pengerjaan "The Tsar's Bride"). DAN tema abadi- cinta dan kematian. Sejarah komposisi The Tsar's Bride sederhana dan singkat: disusun dan dimulai pada Februari 1898, opera tersebut disusun dan diselesaikan dalam musik dalam waktu sepuluh bulan dan dipentaskan oleh Private Opera pada musim berikutnya. Daya tarik Lev Mey untuk drama ini adalah "niat lama" sang komposer - mungkin sejak tahun 1860-an, ketika Rimsky-Korsakov sendiri menggubah The Pskovite Woman berdasarkan drama Mey lainnya, dan Balakirev serta Borodin memikirkan plot The Tsar's Bride (yang terakhir bahkan membuat beberapa sketsa paduan suara penjaga, yang musiknya kemudian digunakan dalam "Pangeran Igor"). Skenario opera baru Rimsky-Korsakov merencanakannya sendiri, dan mempercayakan "perkembangan akhir libretto" kepada Ilya Tyumenev, seorang penulis, tokoh teater, dan mantan muridnya. (Ngomong-ngomong, setelah menulis Servilia beberapa tahun kemudian berdasarkan drama May, Rimsky-Korsakov "merangkul" seluruh dramaturgi penulis ini, yang telah menjadi sangat menyukainya.)

Drama May didasarkan pada drama romantis yang khas cinta segitiga, atau lebih tepatnya, dua segitiga: Martha - Lyubasha - Dirty dan Martha - Lykov - Dirty. Plotnya diperumit oleh campur tangan kekuatan fatal - Tsar Ivan the Terrible, yang pilihannya pada tinjauan pengantin jatuh pada Marfa. Baik lakon maupun opera yang didasarkan padanya bukan termasuk jenis "drama sejarah", seperti "Pskovite" atau "Boris Godunov" yang sama, tetapi jenis karya yang pengaturan sejarah dan karakter hanyalah syarat awal untuk perkembangan tindakan. Pewarnaan umum dari plot The Tsar's Bride mengingatkan pada Oprichnik dan The Enchantress karya Tchaikovsky; mungkin, Rimsky-Korsakov memikirkan kesempatan untuk "bersaing" dengan mereka, seperti dalam The Night Before Christmas miliknya, yang ditulis di plot yang sama dengan Cherevichki karya Tchaikovsky. Tanpa mengedepankan kerumitan yang muncul dalam opera Rimsky-Korsakov sebelumnya (adegan rakyat besar, gambar ritual, dunia fantastis), plot The Tsar's Bride memungkinkan untuk fokus pada musik murni, lirik murni.

Beberapa pengagum seni Rimsky-Korsakov menganggap kemunculan "Pengantin Tsar" sebagai pengkhianatan terhadap masa lalu, penyimpangan dari gagasan. segelintir perkasa. Kritikus dari arah lain menyambut baik "penyederhanaan" sang komposer, "usahanya untuk mendamaikan persyaratan drama musikal baru dengan bentuk-bentuk opera lama". Dengan publik, karya itu sukses besar, bahkan menghalangi kemenangan "Sadko". Komposer mencatat: "... Banyak yang, baik dari desas-desus atau sendiri, karena alasan tertentu menentang "Pengantin Tsar", tetapi mendengarkannya dua atau tiga kali, mulai terikat padanya ... "

Saat ini, The Tsar's Bride hampir tidak dianggap sebagai karya yang melanggar masa lalu heroik Sekolah Rusia Baru, melainkan sebagai esai yang menyatukan jalur sekolah Rusia Moskow dan St. Pskovitezhka ke Kitezh. Dan yang terpenting dalam bidang melodi - bukan kuno, bukan ritual, tetapi murni liris, dekat dengan modernitas. Ciri penting lainnya dari gaya opera ini adalah Glinkianismenya: seperti yang ditulis oleh seorang kritikus yang halus dan cerdas (E.M. Petrovsky), "tren semangat Glinka yang meresap ke seluruh opera benar-benar dapat diraba."

Dalam The Tsar's Bride, tidak seperti opera sebelumnya, sang komposer, yang dengan penuh kasih menggambarkan kehidupan Rusia, tidak mencoba menyampaikan semangat zaman itu. Dia hampir menarik diri dari soundscapes favoritnya juga. Semuanya terfokus pada orang-orang, pada gerakan spiritual para pahlawan drama. Penekanan utama ditempatkan pada dua citra wanita, bertindak dengan latar belakang gaya hidup Rusia kuno yang ditulis dengan indah. Dalam komentar drama tersebut, Lev Mei menyebut kedua pahlawan wanita dari The Tsar's Bride "jenis lagu" (dua jenis - "lemah lembut" dan "bersemangat") dan memberikan karakteristik yang sesuai untuk karakteristik mereka. teks rakyat. Sketsa pertama untuk opera tersebut berbentuk lagu liris yang melekat, dengan melodi yang mengacu pada kedua pahlawan wanita sekaligus. Di bagian Lyubasha, gaya lagu yang melekat dipertahankan (lagunya tidak diiringi di babak pertama) dan dilengkapi dengan intonasi romansa yang dramatis (duet dengan Gryazny, aria di babak kedua). Citra sentral Marfa dalam opera mendapat solusi unik: nyatanya, Martha sebagai “orang yang berpidato” tampil di atas panggung dua kali dengan musik yang hampir sama (arias di babak kedua dan keempat). Tetapi jika di aria pertama - "kebahagiaan Martha" - penekanannya pada motif lagu ringan dari karakterisasinya, dan tema antusias dan misterius dari "mahkota emas" hanya ditampilkan, maka di aria kedua - "pada hasil dari jiwa", didahului dan diinterupsi oleh "nada fatal" dan intonasi tragis dari "mimpi" - "tema mahkota" dinyanyikan dan maknanya diungkapkan sebagai tema firasat kehidupan lain. Adegan Martha di akhir opera tidak hanya menyatukan seluruh dramaturgi karya, tetapi juga membawanya melampaui batas kehidupan sehari-hari. drama cinta ke puncak tragedi yang sebenarnya. Vladimir Belsky, seorang pustakawan yang luar biasa dari opera akhir komposer, menulis tentang tindakan terakhir dari The Tsar's Bride: “Ini adalah kombinasi ideal antara keindahan dan kebenaran psikologis yang sering bertengkar di antara mereka sendiri, sebuah tragedi yang sangat puitis sehingga Anda mendengarkan seolah-olah terpesona, tanpa menganalisis atau mengingat apa pun. .. ”

Dalam persepsi orang-orang sezamannya, citra Marfa Sobakina - seperti Gadis Salju, Volkhov di Sadko, dan kemudian Putri Angsa dalam The Tale of Tsar Saltan - terkait erat dengan citra halus Nadezhda Zabela, istri dari artis Mikhail Vrubel. Dan Rimsky-Korsakov, yang biasanya menjaga "jarak" tertentu dalam kaitannya dengan pemain musiknya, memperlakukan penyanyi ini dengan hati-hati dan lembut, seolah mengantisipasinya. nasib tragis(kematian anak tunggal, kegilaan suami, kematian dini). Nadezhda Zabela ternyata merupakan ekspresi ideal yang luhur dan seringkali tidak terlalu duniawi citra perempuan, yang melewati semua opera Rimsky-Korsakov - dari Olga di "Pskovityanka" hingga Fevronia di "Kitezh": lihat saja lukisan Vrubel, yang menangkap istrinya di bagian opera Korsakov, untuk memahami tentang apa itu dalam pertanyaan. Bagian dari Marfa tentu saja digubah dengan ide Nadezhda Zabela yang menjadi performer pertamanya.

Marina Rakhmanova