Teater Balet Klasik N. Teater Balet Koreografi Klasik Teater Balet Klasik N
Balet Tchaikovsky "The Sleeping Beauty" diketahui siapa saja, bahkan penonton yang paling tidak tercerahkan sekalipun. Balet ini istimewa: untuk mementaskannya di panggung balet, rombongan harus memiliki penguasaan teknik yang sempurna. tarian klasik, sejumlah besar seniman dan, paling tidak, sarana teknis untuk perwujudan ekstravaganza balet di atas panggung, yang terkadang dilupakan bahkan di panggung akademik negara bagian. Secara umum, kehadiran nama ini dalam repertoar teater harus menunjukkan level rombongan tersebut.
Sekarang di periode musim panas, ketika sejumlah besar tamu asing tiba di ibu kota, produk balet diminati lebih dari sebelumnya - yah, tamu Moskow seperti apa yang tidak ingin mengagumi balet Rusia, yang dikenal, hingga saat ini, karena pencapaiannya di seluruh dunia, dan bahkan jika posternya adalah "Sleeping Beauty" Jadi, Anda pasti harus melakukannya. Selama "Festival Balet Musim Panas", yang berlangsung beberapa "karya" per musim panas (setiap produser yang menghargai diri sendiri memutuskan untuk mengatur tidak hanya pertunjukan untuk orang asing, tetapi menyebutnya, tidak lebih, tidak kurang - "Festival Balet"), lalu pergi untuk " Tidur", atau lainnya nama terkenal- Tidak masalah; Anda bahkan dapat membeli tiket pada hari pertunjukan. Di era Soviet 70-80-an, mustahil membayangkan Anda bisa datang ke Bolshoi atau Gedung Opera Mariinskii, dan satu jam sebelum mulai untuk membeli tiket. Hari ini, bahkan jika Anda membawa kompi tentara, mereka akan memenjarakan Anda. "Sleepers", "Swans", dan "Giselles" telah berkembang biak dengan luar biasa - semua penjahitan yang berbeda, versi yang berbeda dan level yang berbeda, jauh dari tinggi. Hanya balet seperti itu yang boleh ditonton di panggung besar, akademik, dan gelar seperti itu untuk ukuran sedang tidak boleh diizinkan untuk tembakan meriam. perusahaan balet. Saya pergi ke pertunjukan seperti itu, demi kepentingan. "Dan ini pendapat untuk Anda": menghancurkan segalanya dan segalanya tidaklah cukup! Tapi, yang mengejutkan saya baru-baru ini, ada pengecualian.
Jadi, kinerja yang saya lihat, dalam waktu yang sama " Festival Musim panas balet", yang berlangsung akhir-akhir ini di panggung ibu kota" Teater Pemuda"- Saya sangat terkejut. Rombongan terkenal di Moskow di bawah arahan E. Melikov jarang menampilkan penampilannya di Moskow sendiri, dan bahkan di festival seperti itu tim mulai berpartisipasi belum lama ini. Versi "Tidur" mereka Kecantikan", meskipun dengan tagihan besar, meskipun dan dengan interpretasi yang tidak biasa dari beberapa karakter, itu membuat saya terkesan. Pertunjukannya, sebagaimana layaknya, sangat indah. Benar, dalam produksi tidak ada "Panorama" itu tanpa yang mana pertunjukannya tidak bisa, tetapi bagian artistiknya cukup cocok untuk direnungkan.pada gambar pertama, babak kedua, dan menimbang latar belakang dari "Giselle", ya, orang asing mana yang tahu tentang ini, dan pertunjukan ini adalah favorit mereka, yang pelarut.
Hal utama adalah bahwa para solois tidak mencemarkan penampilan balet Rusia. Avrorachka lebih dari menyenangkan, dan bahkan jika dia berusia di atas 30 tahun. Jika pada pertunjukan seperti itu: dia tidak jatuh dari arab, dia menarik lututnya, dia tidak datang ke posisi lutut-siku dengan fouette - dan Terima kasih Tuhan. Akan tetapi, sang pangeran pada awalnya sedikit tidak berbentuk, tetapi di babak ketiga dia sudah mulai menari "nyata". Dalam adegan "berburu", dengan latar belakang yang sama dari "Giselle", dia sangat kesepian, berkeliaran dengan jas hujan, entah mencari sesuatu, atau tersesat di hutan. Diketahui semua orang, penampilan pertama sang pangeran dengan jet cepat tidak. Pangeran berjalan kaki, melambaikan tangannya, semua tamu melarikan diri karena suatu alasan, dan dia ditinggalkan sendirian di antara ruang hijau. Para abdi dalem yang setia tidak menyukainya dalam produksi ini, mereka terlalu sibuk dengan urusan mereka sendiri: mereka bermain petak umpet - mereka bermain terlalu banyak sehingga mereka meninggalkan pangeran sendirian, kemudian para petani tiba-tiba melompat keluar untuk menari, benar-benar tidak ada alasan, yah, mereka berjalan, berjalan dalam kerumunan melewati hutan, membiarkan mereka mengira kita akan menari, setelah - mereka juga membuang; tidak ada penjaga, tidak ada abdi dalem, di samping pangeran, sendirian dan sendirian - malang. Selanjutnya, tentu saja, semuanya sesuai skenario: Peri Lilac muncul, dll.
Saya akui bahwa pertunjukan tersebut mungkin saja ditampilkan di luar negeri dalam tur yang mewakili balet Rusia. (Lagipula, mereka melakukan pertunjukan seperti itu atas nama Rusia - "ibu Chely ...".) Levelnya rata-rata, tapi bagus: tentu saja, mereka jatuh pada pertunjukan, dan pirouette dengan pemberhentian pendek diputar (saya bertemu ini untuk pertama kalinya), tetapi keindahan aksinya membantu "menutup mata seperti itu". Sekalipun Raja yang aneh dalam produksi ini seperti karakter badut: dengan gaya berjalan yang aneh dan emosi yang aneh, yah, tidak semua orang bisa kaku dan sombong - biarlah seperti itu, raja kecil sayang, hanya saja mereka lupa memakai mahkotanya untuk artis. Seorang raja tanpa mahkota, seperti "dunia tanpa cinta - tidak ada yang seperti itu"! Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa orang kaya, beberapa utas, garu, mengatur hari libur, pada kesempatan kedewasaan putrinya, dengan segala hormat kerajaan, memanggil semua Peri di distrik setempat kepadanya ..., yah , sesuatu seperti itu. Hal utama adalah solois, yang sangat teknis di beberapa tempat, sehingga dia menyuap semuanya auditorium teater.
Itulah yang merusak karya penari balet yang tampaknya lumayan, jadi orkestranya. Ciptaan abadi Pyotr Ilyich dieksekusi dengan mengerikan. Dan akan lebih baik jika konduktornya tidak menonjol dari dalam lubang orkestra untuk membungkuk sebelum dimulainya babak ketiga. Pada awalnya, saya sangat terkejut Live music, tetapi hanya mendengarkan prolognya, rekaman Svetlanov akan lebih baik. Hanya ada masalah dengan alat musik tiup, piano tidak "di semak-semak", jadi semua bagian phono dipetik dengan harpa - suaranya, tentu saja, sangat berbeda. Biasanya, di festival semacam itu, "hack-work" diperbolehkan dalam kapasitas pertunjukan artis, tapi masuk kasus ini ada orkestra yang "tidak seru" dengan permainannya. Selain itu, mereka membawakan musik ini jauh dari pertama kali, dan sebelum pertunjukan itu adalah orkestra ... Sulit untuk mengharapkan pertunjukan tingkat tinggi dan seperti itu. kualitas baik. Kitalah, para penonton, yang mengagungkan balet dan musik semacam itu, tetapi para artis itu sendiri, baik di orkestra atau balet, memutar mata ketika mereka hanya mendengar akord pertama untuk pengantar atau pembukaan.
Namun, menyimpulkan bukan cerita pertama saya tentang pertunjukan balet dari "Festival Balet Musim Panas" tahunan: mengejutkan bagi diri saya sendiri - saya akan menyarankan Anda untuk menontonnya. Melihat "Tidur" yang baik jarang terjadi. Pertunjukan ini tidak lagi di Bolshoi, dan yang baru akan diadakan pada paruh kedua Desember (penayangan perdana pada 18 Desember), di Stasik balet ini tidak ada dalam repertoar, dan tidak ada tempat lain untuk menontonnya. Jadi, Moskow, dengan negara akademisnya gedung opera dibiarkan tanpa Sleeping Beauty (setidaknya untuk empat bulan ke depan). Meskipun durasi balet ini dalam rombongan E. Melikov berlangsung dua setengah jam, bukan empat jam yang ditentukan, meskipun pemandangan dari balet lain digunakan dalam desain pertunjukan, meskipun orkestra terkadang menakutkan, tetapi kecantikan visual dan solois yang baik meninggalkan harapan untuk kesan yang baik dari pertunjukan balet, asalkan orkestra mengoreksi dirinya sendiri, dan mengambil instrumen, akan tampil musik yang bagus pada "peningkatan spiritual". Untuk seluruh dunia, balet Sleeping Beauty dianggap sebagai sorotan seni balet yang tak tertandingi, di mana semuanya penting: dari penampilan pemandangan panggung, hingga pengisian spiritual dan kecerdasan para pemainnya, semuanya tanpa kecuali.
Pada tahun 2000 ia lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya Vaganova, yang berspesialisasi dalam penari balet.
Dari tahun 2000 hingga 2006 dia bekerja di Teater Balet di bawah B.Ya.Eifman. Dia melakukan peran utama dalam balet: Tchaikovsky (Tchaikovsky, Tchaikovsky's Double), Russian Hamlet (Paul the First), Red Giselle (Chekist), Moliere dan Don Giovanni (Molière), dll.
Sejak 2006 ia bekerja sebagai desainer video dan VJ dengan tim musik Petersburg: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.
Pada 2007 ia memasuki St. Petersburg Universitas Negeri Film dan Televisi untuk Direktur khusus program televisi.
Sejak 2010 telah bekerja di Teater Tari Sasha Kukin.
Berpartisipasi dalam proyek tari "Musim" (koreografer Vera Arbuzova), "Sayuran dan Buah" (koreografer Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).
Pada 2015 ia bekerja dengan koreografer Vladimir Varnava sebagai penari dalam pertunjukan Penumpang (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Berpartisipasi dalam berbagai proyek televisi, kompetisi, pertunjukan pribadi. Menari dalam pertunjukan boneka tari "Swan Lake" (disutradarai oleh Tatiana Weinstein).
Pada tahun 2016 ia memasuki Studio Penyutradaraan Individu B.Yu.Yukhananov (MIR-5)
Pengalaman pedagogis
2013 - mengajar di sekolah tari TSEKH dan sebagai bagian dari proyek "Tarian" di TNT. Mempersiapkan penari balet untuk kompetisi internasional sebagai koreografer dan guru.
2017 — mengajar tarian modern dan gerakan panggung di Sekolah Teater Seni Moskow dan Studio Pengarahan Individu B. Yukhonanova.
2018 - guru tarian kontemporer di RATI GITIS.
BEKERJA SEBAGAI KOREOGRAF
2015 - membuat produksi untuk Koreodrom di Teater Balet Moskow, Malam Dansa di Moskow (Pusat Meyerhold), Malam Dansa di St. Petersburg (Situs Skorokhod).
2016 — menempatkan nomor untuk Kompetisi All-Rusia penari balet dan koreografer "Arabesque", untuk Kompetisi Balet Internasional di Varna.
2016 — pementasan nomor "Surga" untuk Festival Konteks Diana Vishneva.
2016 – Bekerja sebagai asisten koreografer dalam drama “Psychosis” (sutradara A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre). Menciptakan pertunjukan tari modern. Berpartisipasi dalam lokakarya koreografer muda "Dance-platform" (Yekaterinburg Teater negara bagian opera dan balet).
2016 — bekerja sebagai koreografer dan guru dalam proyek "Menari" di TNT.
2017 — koreografer dalam lakon "Andromache" (sutradara L. Faizulina, Stanislavsky Electrotheatre).
2017 - asisten koreografer di opera "Octavia" (sutradara B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre).
2017 — koreografer lakon "Measure of Fear" (Ballet Moscow).
2017 koreografer dalam drama “Andersen. Mencari dongeng (disutradarai oleh S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center).
2017 - koreografer dan penampil dalam proyek "9 bahasa tari modern" (KONTEKS Diana Vishneva & ARZAMAS).
2017 - memanggungkan balet satu babak“Kenangan”
2018 - mementaskan pertunjukan tari "Apel & Pai. NOSTALGIA" untuk rombongan tari Teater Kamar Voronezh.
2018 - pementasan miniatur "AHEYM" untuk Teater Perm Opera dan Balet.
2018 — pementasan drama “DQ Universe. Dengan melepaskan endorfin” (OPEN LOOK XX).
2018 — koreografer proyek TV Balet Bolshoi" (BUDAYA).
2018 — berpartisipasi dalam produksi pertunjukan "Orpheus" dan "Prometheus", sebagai koreografer dan penari, bersama dengan Trickster Theatre untuk London Orkestra Philharmonic p / r V. Yurovsky.
2018 - koreografer pertunjukan es Evgeni Plushenko "Danau Angsa"
2019 - pementasan pertunjukan tari "Bolero" untuk Sekolah Tinggi Seni Musik dan Teater. G.P. Vishnevskaya.
2019 - Mementaskan balet "AHEYM" dan "ANIMA" untuk Teater Opera dan Balet Voronezh.
2019 — pementasan pertunjukan tari "SUPERminimal" untuk Teater Studio koreografi kontemporer, kota Moskow.
2019 - berpartisipasi sebagai koreografer dan penari dalam pertunjukan Gala " Kisah teater Ilze Liepa.
2019 - sebagai koreografer independen, dia merilis lakon "IshTab".
2019 - koreografer dalam lakon "GRIFON" bersama dengan teater "TRIKSTER" dan dana "My History" (Sevastopol, Khersones).
2019 — produksi balet dua babak Cinderella untuk Moscow State Ballet
The Nutcracker adalah balet dua babak yang dipentaskan oleh Teater Balet Koreografi Klasik "La Classique" Moscow Ballet di bawah arahan Elik Melikov.
Musik oleh P.I. Tchaikovsky
Koreografi oleh M. Petipa
Diedit oleh V.Kovtun
Seni seniman teater, yang diorganisir oleh Elik Melikov pada tahun 1990 di bawah Persatuan Pekerja Teater Uni Soviet (tahun lalu Teater merayakan hari jadinya yang ke-25), terkenal di kalangan pecinta balet di seluruh dunia. Ini adalah satu-satunya teater Moskow yang membahas balet klasik. Rombongan teater terus melakukan tur, karena tujuan utama tim adalah mempopulerkan bahasa Rusia balet klasik di luar Rusia.
Pada bulan Juni 2015, penari balet Teater Koreografi Klasik "La Classique" mengunjungi kota Kaliningrad untuk pertama kalinya, di mana mereka memberikan empat pertunjukan luar biasa untuk penonton yang paling menuntut di kota kami dengan sukses besar.
Ciri khas teater "La Classique" adalah kostum dan pemandangannya yang tak tertandingi, yang dibuat dalam satu salinan, semuanya benar-benar unik. Elik Melikov adalah seniman bersertifikat, salah satu yang pertama di negara ini yang mendirikan bengkel teater. Dia yang paling banyak menciptakan pemandangan, kostum, dan sepatu teater terkenal- Bolshoi, Teater Balet Moskow di bawah arahan Viktor Smirnov-Golovanov, Balet Kerajaan Denmark, Teater Balet Boston.
Selain Italia (Roma, Milan, Florence) dan Inggris Raya, kali ini rute tur teater akan melewati Polandia, Jerman, Prancis, Australia (Sydney), Selandia Baru. Repertoar grup termasuk balet klasik dunia - terutama karya abadi Tchaikovsky.
Penduduk Kaliningrad dan tamu kota memiliki peluang besar untuk melihat pemandangan yang menakjubkan dan tak tertandingi dalam ruang lingkup mereka balet yang cerdik PI Tchaikovsky "The Nutcracker" dan "Swan Lake" di tempat paling modern dan salah satu tempat terbaik di Rusia "Yantar Hall" ditemani oleh Kaliningradsky Simfoni orkestra di bawah bimbingan Pekerja Seni Terhormat Rusia Arkady Feldman. Konduktor Akademi Moskow Stanislavsky dan Teater Nemirovich-Danchenko Yaroslav Tkalenko (Moskow).
Perayaan balet yang sesungguhnya dengan iringan yang benar-benar hidup, lebih dari 100 penari balet dan musisi akan terlibat dalam produksi unik ini.
Anastasia Chumakova, balerina prima Lituania teater nasional opera dan balet, balerina terbaik tahun 2009, pemenang kompetisi internasional.
solois utama Teater akademik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, pemenang medali emas di kompetisi internasional di Hong Kong 2015 Sergey Kuptsov.
Informasi detail melalui telepon: 300-111
Pada 10 Maret, Australia memulai tur besar yang sudah tidak asing lagi penonton Australia Teater Balet Moskow yang terkenal koreografi klasik La Classique disutradarai oleh Elik Melikov. Kali ini kami memiliki kesempatan besar untuk menjadi saksi mata perayaan balet yang sesungguhnya. Musik Tchaikovsky yang hebat dan koreografi Petipa yang menakjubkan akan membantu penonton membenamkan diri dalam hal yang luar biasa ini dunia sihir"Danau Angsa". Yang lebih mencolok dari produksi La Classique adalah kostum dan pemandangannya yang tak tertandingi. Baca tentang sejarah teater dan turnya di Australia dalam wawancara Radio Rusia Australia dengan Elik Melikov, pendiri dan pemimpin rombongan.
Elik, dalam persiapan percakapan, saya mengetahui bahwa Anda adalah artis bersertifikat, anggota Persatuan Internasional artis. Dan Anda mulai dengan berpartisipasi dalam penciptaan kostum teater. Jika saya mengerti dengan benar, lalu Anda bekerja di Teater Bolshoi?
Tidak terlalu. Saya memiliki dua pendidikan. Saya menari dan menyelesaikan lebih banyak sekolah seni. Di akhir tahun 80-an, saya punya ide untuk membuat koperasi. Kemudian mereka baru saja memulai. Maka saya membuat koperasi untuk pembuatan kostum teater. Ada banyak ketakutan, waktunya sulit ... Kami membuat kostum satu kali, lalu kami mulai membuat sepatu dan pemandangan. Awalnya ada pesanan dari satu teater, lalu dari yang lain, yang ketiga ... dan begitulah seterusnya.
- Dan bagaimana Anda bisa datang dari bengkel ke balet? Bagaimanapun, Anda adalah pendiri teater Anda.
Teater kami adalah negara bagian. Itu dibuat (tahun 1990, Red.) dengan partisipasi Persatuan Pekerja Teater dan organisasinya banyak membantu orang terkenal Serikat ini, membantu kami dengan pengalaman mereka dan, tentu saja, koneksi. Kami telah memilih artis dari teater besar Kyiv, Tbilisi, Odessa, Moskow, St. Petersburg, Perm, Saratov, dan kota-kota Rusia lainnya. Saat itu sulit dengan keuangan, dan kami harus membantu diri sendiri dalam hal ini, "Bengkel Teater" koperasi saat itu sudah ada di teater. Tim teater mulai melakukan tur baik di Rusia maupun di luar negeri.
-Teater Anda adalah satu-satunya teater Moskow yang hanya membahas balet klasik.
Ini benar. Kami dekat dengan klasik Rusia. Kami menari dengan senang hati.
Tidakkah menurut Anda di dunia kecepatan saat ini, untuk menarik kaum muda, mungkin Anda harus beralih ke modernitas?
Kami memiliki grup hebat yang juga bisa menari modern, tetapi klasik lebih dekat dan lebih penting bagi kami. Repertoar teater kami meliputi "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Romeo and Juliet", "Don Quixote", "Giselle". Saya pikir kita tidak akan mengambil yang modern. Saya ingin melakukan hal saya sendiri.
Apakah Anda sendiri ikut serta dalam pembuatan pertunjukan, atau apakah Anda harus lebih banyak berurusan dengan aktivitas administratif?
Sebagai seorang seniman, saya terkadang berpartisipasi dalam pembuatan pemandangan atau kostum baru ... Tapi, pada dasarnya, saya harus berurusan dengan manajemen, serta seniman dan guru. Pertunjukan dipentaskan oleh koreografer. Kami memiliki banyak koreografer tamu. Misalnya, balet Don Quixote dipentaskan oleh koreografer tamu dari Belgia.
Tur teater Anda banyak. Anda pernah ke Italia dan Inggris Raya, Polandia dan Jerman, Prancis dan Selandia Baru. Dan tur Anda yang akan datang di Australia adalah yang keempat berturut-turut.
Ya, tim kami telah melakukan perjalanan ke banyak negara dan kota, dan kami sangat senang akan hal ini. Untuk pertama kalinya kami datang ke Australia dengan bintang-bintang Teater Bolshoi. Dan tur independen kami di negara ini akan menjadi yang ketiga.
- Dan kali ini Anda membawakan balet Tchaikovsky "Swan Lake", yang dikoreografikan oleh Petipa...
Ya, kami membawa balet lengkap. Kami berusaha untuk tidak melepaskan diri dari asal-usulnya. Kehidupan panggung bahagia memberi " Danau Angsa» Marius Petipa yang termasyhur dan asistennya Lev Ivanov, bersama dengan Tchaikovsky pada tahun 1895.
