Koreografi "Cactus" menarik. Koreografi "Cactus" menarik, jadi teater masih lebih penting bagi Anda daripada balet
Program XXVII Festival Internasional dari balet klasik yang dinamai R. Nureyev di Kazan ada tiga balet satu babak modern oleh koreografer Swedia Alexander Ekman, termasuk balet "Cacti".
balet teater Jerman, digabungkan ke dalam program Triptych, menyebabkan penilaian yang ambigu dari pecinta balet. Kami memiliki kesempatan untuk mengenalkan pembaca kami dengan sudut pandang yang tepat dari seorang profesional - balerina Tatarsky teater akademik opera dan balet dinamai M. Jalil.
Meski acara balet utama musim ini diposisikan sebagai festival balet klasik, di tahun yang berbeda Artis dan rombongan menari koreografi modern datang ke Kazan. Jadi tahun ini para penari balet senang dengan sesuatu yang "tidak biasa".
Secara umum, koreografi modern, atau tarian modern, di dekade terakhir memperoleh relevansi di Rusia. Di Barat, tari kontemporer adalah nama lain tarian kontemporer, telah lama berkembang dan menjalani kehidupan teater yang kaya, telah memperoleh bentuk-bentuk tertentu. Beberapa arahan dan gaya koreografer yang berbeda telah menjadi genre klasik. Namun tarian modern tidak pernah berhenti memukau.
Bagi penonton Kazan, kedatangan Dortmund Ballet menjadi kejutan yang menyenangkan. Rombongan dari Jerman menampilkan empat balet dalam dua hari festival. Dari jumlah tersebut, menurut saya, balet "Cacti" pasti bisa disebut pertunjukan paling mencolok.
Drama itu dimulai dengan filosofi sulih suara yang sedikit absurd. Suara yang dibawakan dengan menyedihkan mencerminkan tarian modern dan peran kritikus seni dalam masyarakat saat ini, dan pendapat salah satunya dapat mempengaruhi persepsi banyak penonton.
Ekman sendiri, dalam salah satu wawancaranya, menyebut balet satir "Cacti" sebagai komentar terakhir atas pendapat para kritikus tersebut. Dia juga berharap pemirsa akan memahami isyarat jenakanya. Menurutnya, seni rupa kontemporer tidak boleh dianggap terlalu serius.
Kemudian aksi seru dimulai! 16 penari, duduk dalam pola kotak-kotak di atas panggung putih, mulai melakukan sesuatu seperti latihan pernapasan yoga dalam diam, membeku dari waktu ke waktu dalam pose yang aneh.
Lansekap musikal pertunjukan itu sama menariknya dengan keliatan para penarinya. Hidup string Quartet, memainkan kolase musik dari komposer hebat: Beethoven, Haydn dan Schubert, memberikan suasana khusus dan ketajaman pada koreografi "kaktus". Para penari, secara bergiliran, menggunakan seluruh tubuh dan ruang di sekitarnya, bertepuk tangan di lantai, berteriak mengikuti irama, menciptakan ritme yang menular, menjadi bagian integral dari orkestra manusia.
Alas putih berukuran 1 meter kali 1 meter, di mana para seniman menari, melambangkan dualitas kebebasan dan batasan. Di satu sisi, setiap orang dibatasi oleh ruangnya masing-masing, di sisi lain, setiap orang bebas untuk memanifestasikan dirinya di pulau kecilnya. Karya cahaya dan bayangan sangat mengesankan. Di sini Anda perlu mengatakan "bravo" kepada desainer pencahayaan, yang pada saat yang tepat memilih penari yang tepat dalam monolognya.
Koreografer hooligan Ekman tampaknya suka mengejutkan penonton, dan memang seharusnya begitu. Ketika sesuatu yang luar biasa terjadi di atas panggung, seperti boneka kucing yang jatuh dari langit saat melakukan dialog-tarian sederhana dari pasangan biasa, penonton langsung bereaksi dengan gamblang. Dengan demikian terjun ke kinerja yang tidak biasa, orang beristirahat dari masalah sehari-hari, dan mungkin ini menginspirasi mereka untuk melihat hal-hal sehari-hari (kaktus yang sama, misalnya) dari sudut yang berbeda.
Meski mahakarya modern meninggalkan kesan ringan, ironi, dan ringan, orang hanya bisa mencoba membayangkan persiapan fisik seperti apa yang dibutuhkan koreografi ini dari para senimannya. Para penari Balet Dortmund mengatasi tugas ini dengan cemerlang! Koreografi di beberapa tempat menyerupai tarian suku Afrika, energi tarian panik begitu kuat. Ada perasaan bahwa para penari benar-benar membiarkan diri mereka masuk ke dalam elemen tarian, tetapi tetap terampil mengontrol setiap otot tubuh.
Di akhir pertunjukan, semua karakter membangun komposisi yang luar biasa dari kotak platform yang sama, yang tampaknya menentang hukum gravitasi dan entah bagaimana berdiri tegak. Setiap orang memiliki kaktus di tangan mereka - simbol dan alegori orang modern, masing-masing hidup dalam potnya masing-masing, sama berduri dan bersahaja, tetapi tetap kuat, siap menembus bahkan melalui tanah batu aspal, hanya akan ada seberkas cahaya.
Balet yang luar biasa ringan, segar, dan dinamis ini, yang, seperti angin puyuh, membawa penonton ke dunia koreografer dan artis luar biasa pada masanya, Alexander Ekman.
balet ini perwakilan paling cerdas seni baru - direkomendasikan untuk tontonan wajib bagi pemirsa dan profesional.
Penulis ulasan lulus dari Sekolah Koreografi Kazan (kelas I.Sh. Khakimova) pada tahun 2011 dan diterima di rombongan TAGTOiB. M. Jalil. Dia sibuk di lebih dari 10 pertunjukan teater. Baru-baru ini, kami melihatnya di balet " Gerombolan Emas": V Tari Timur dia muncul sebagai Merak. Dia menari sebagai Ibu Serigala di Spartacus, Mempelai Wanita di Swan Lake. Dia melakukan tur dengan rombongan teater ke negara-negara Eropa.
Aisylu adalah siswa tahun ke-3 Sekolah Tinggi Seni yang dinamai S. Saidashev IFMK.
Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant
Koreografer Alexander Ekman balet kontemporer dan jejaring sosial.
Dalam repertoar teater musikal dinamai menurut Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Tulle muncul - balet pertama di Rusia oleh Alexander Ekman, seorang Swedia berusia 34 tahun, koreografer paling produktif, dicari, dan berbakat di generasinya, yang telah mengajar 45 balet di seluruh dunia. dunia, yang terakhir - di Paris Opera.
– Anda memiliki bakat langka untuk mementaskan balet komik tanpa plot: di Tulle, misalnya, bukan karakter dan hubungan mereka yang lucu, tetapi kombinasi gerakan klasik dan kekhasan penampilan mereka. Di Anda, balet klasik ketinggalan zaman?
Saya suka balet klasik, itu bagus. Padahal itu hanya tarian, harus menyenangkan, harus ada permainan. Saya tidak mendistorsi gerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeda - ternyata itu adalah absurditas yang mudah. Dan kesalahpahaman dapat muncul, terutama di pihak artis: bekerja seperti di drama bukanlah hal yang biasa bagi mereka. Saya selalu memberi tahu mereka, “Jangan komedi. Bukan kamu yang seharusnya lucu, tapi situasi.
- Jadi, teater itu untukmu lebih penting dari balet?
“Teater adalah ruang di mana dua ribu orang dapat merasa terhubung satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian mendiskusikannya: “Apakah Anda melihat ini? Keren, ya? Persatuan manusia seperti itu adalah hal terindah di teater.
- Anda memasukkan ucapan ke dalam balet Anda - replika, monolog, dialog. Apakah menurut Anda audiens tidak akan memahami ide Anda tanpa kata-kata?
“Aku hanya berpikir itu lebih menyenangkan seperti itu. Saya suka menyajikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan pidato sebagai merek dagang saya.
Sekali lagi Laurent Hilaire mengatur Malam balet satu babak, lagi mempelajari koreografi abad ke-20, pergi ke MAMT. Dalam dua perjalanan, tujuh koreografer sekarang dapat diliput - pertama Lifar, Kilian dan Forsyth (), lalu Balanchine, Taylor, Garnier, dan Ekman (tayang perdana pada 25 November). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) dan "Tulle" (2012). Pelarian neoklasik, modern Amerika, Prancis dari neoklasik dan Ekman.
Rombongan Teater Musikal menari Balanchine untuk pertama kalinya, dan Taylor serta Ekman belum pernah dipentaskan di Rusia. Menurut direktur artistik teater, solois harus diberi kesempatan untuk mengekspresikan diri, dan korps balet - untuk bekerja.
« Saya ingin memberikan kesempatan kepada kaum muda untuk mengekspresikan diri. Kami tidak mengundang artis luar - ini prinsip saya. Saya pikir grup tersebut memiliki solois luar biasa yang bekerja dengan selera tinggi dan mengungkapkan diri mereka dalam repertoar baru dari sisi yang sama sekali tidak terduga.(Tentang "Onis")
…Koreografi yang bagus, musik yang bagus, dua puluh wanita - mengapa menolak kesempatan seperti itu? Selain itu, setelah menyiapkan dua komposisi, dimungkinkan untuk menempati sebagian besar rombongan wanita.(tentang "Serenade")" dari sebuah wawancara untuk "Kommersant".
Foto: Svetlana Avvakum Balanchine menciptakan "Serenade" untuk siswa dewasa sekolah baletnya di Amerika. " Saya baru saja mengajar murid-murid saya dan melakukan balet di mana Anda tidak dapat melihat betapa buruknya mereka menari". Dia menyangkal interpretasi romantis balet dan plot tersembunyi dan mengatakan bahwa dia mengambil pelajaran di sekolahnya sebagai dasar - kemudian seseorang akan terlambat, kemudian dia akan jatuh. Diperlukan 17 siswa, sehingga gambarnya ternyata asimetris, terus berubah, terjalin - seringkali para gadis berpegangan tangan dan mengepang. Lompatan rendah cahaya, garis cincang, potongan biru tembus cahaya yang sengaja disentuh oleh para penari dengan tangan mereka - semuanya adalah marshmallow yang lapang. Tidak termasuk salah satu dari empat bagian dari serenade "final tema Rusia" Tchaikovsky, di mana para penari hampir mulai menari, tetapi kemudian tarian rakyat terselubung oleh klasik.
Foto: Svetlana Avvakum Setelah Balanchine neoklasik, kontrasnya adalah modern Paul Taylor, yang, meskipun dia menari dengan yang pertama Episode, bekerja di rombongan Martha Graham. "Halo" untuk musik Gendal hanyalah sebuah buku teks tentang gerakan modern: ini adalah tangan berbentuk V, dan jari kaki pada diri sendiri, dan posisi persiapan jazz, dan operan keenam dari pinggul. Ada juga yang klasik di sini, tetapi semua orang menari tanpa alas kaki. Barang antik semacam itu sudah lebih terlihat seperti di museum, tetapi publik Rusia menganggapnya terlalu antusias.
Halo oleh Paul Taylor Foto: Svetlana Avvakum Serta "Onis" oleh Jacques Garnier, yang pernah lari dari akademisi dan plot, berfokus pada tarian itu sendiri dan tubuh manusia. Dua pemain akordeon di sudut panggung, tiga penari sedang berbaring. Mereka meregangkan, bergoyang, bangun dan memulai tarian gagah dengan rotasi dan hentakan dan tamparan. Ini adalah cerita rakyat, dan Alvin Ailey, yang tekniknya dipelajari Garnier di AS (serta teknik Cunningham). Pada tahun 1972, bersama dengan Brigitte Lefebvre, dia meninggalkan Paris Opera dan mendirikan Theatre of Silence, di mana dia tidak hanya bereksperimen, tetapi juga memimpin kegiatan pendidikan dan salah satu yang pertama di Prancis yang memasukkan karya koreografer Amerika ke dalam repertoarnya. Sekarang Lefebvre datang ke Moskow untuk melatih koreografi Garnier, yang jelas menarik bagi penari Rusia, dan Lefevre sendiri bahkan menemukan nuansa baru dari koreografi ini berkat mereka.
Onis oleh Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum Tapi pemutaran perdana malam itu adalah balet "Tulle" oleh Alexander Ekman dari Swedia. Pada 2010 dia diundang oleh Royal Swedish Ballet untuk melakukan produksi. Ekman mendekati masalah ini secara filosofis dan dengan ironi (dalam hal lain, serta ciptaannya yang lain). "Tulle" adalah cerminan dari topik "apa itu balet klasik". Dengan rasa ingin tahu seorang anak, dia mengajukan pertanyaan: apa itu balet, dari mana asalnya, mengapa kita membutuhkannya dan mengapa begitu menarik.
“Saya suka tutu, menonjol ke segala arah”, “balet hanyalah sirkus”- ucapkan hal yang tidak diketahui di awal, saat para penari melakukan pemanasan di atas panggung. Ekman, seolah berkaca pembesar, mempertimbangkan konsep "balet", seperti dalam proyeksi video di atas panggung, lensa kamera meluncur ke atas tutu balet- dalam bingkai hanya ada kisi, semuanya terlihat berbeda dari dekat.
"Tulle" Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum Jadi apa itu balet?
Ini adalah latihan, menghitung - di atas panggung, balerina secara serempak melakukan latihan, di speaker terdengar suara keras dari sepatu pointe mereka dan pernapasan yang membingungkan.
Ini adalah lima posisi, tidak berubah - turis dengan kamera muncul di atas panggung, mereka menjepret penari seolah-olah di museum.
Inilah cinta dan benci - balerina berbicara tentang mimpi dan ketakutan mereka, rasa sakit dan euforia di atas panggung - “ saya suka dan benci sepatu pointe saya”.
Ini adalah sirkus - pasangan dengan kostum harlequin (balerina memiliki bulu di kepalanya seperti kuda) melakukan trik rumit untuk teriakan dan jeritan penari lainnya.
Ini adalah kekuatan atas penonton - komposer Amerika Michael Karlsson telah membuat adaptasi elektronik dari "Swan" dengan ketukan agresif, para penari menampilkan potongan kutipan dari simbol balet balet dengan keagungan berdarah dingin, dan penonton terpaku seperti lempengan beton dengan estetika yang kuat ini.
"Tulle" adalah persiapan balet yang ringan, ironis dan penuh kasih, ketika seni bisu diberi hak untuk memilih, dan ia berdebat, ironisnya, tetapi dengan percaya diri menyatakan kehebatannya.
Teks: Nina Kudyakova
Koreografer Swedia Alexander Ekman memulai karirnya di balet pada usia sepuluh tahun sebagai murid Swedia Balet Kerajaan. Setelah menyelesaikan studinya, ia menjadi penari di Royal Opera di Stockholm, kemudian selama tiga tahun ia tampil sebagai bagian dari rombongan Teater Nederlands Dans. Sebagai seorang penari, ia bekerja dengan koreografer seperti Nacho Duato,. titik balik dalam dirinya takdir kreatif beralih ke tahun 2005: sebagai penari di Cullberg Ballet, dia pertama kali membuktikan dirinya sebagai koreografer, mempersembahkan bagian pertama dari trilogi baletnya "Sisters" - produksi "Sisters spinning flax" di Hannover pada Kompetisi Koreografi Internasional. Pada kompetisi ini, ia menempati posisi kedua, dan juga memenangkan hadiah kritik. Sejak saat itu, Ekman yang telah menyelesaikan karirnya sebagai penari mengabdikan dirinya sepenuhnya pada koreografi.
Bersama Cullberg Ballet, dia berkolaborasi dengan Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, the Norwegian balet nasional, Balet Rhine, Balet Berne, dan banyak perusahaan lainnya. Meski memulai karirnya sebagai penari klasik, namun sebagai koreografer ia lebih mengutamakan tari modern dengan kebebasannya, tidak terkekang oleh aturan dan tradisi yang sudah mapan. Dalam gaya inilah koreografer merasakan kesempatan untuk mencapai tujuan utama yang selalu dia tetapkan untuk dirinya sendiri saat membuat produksi ini atau itu - “untuk mengatakan sesuatu” kepada penonton, “untuk mengubah sesuatu pada orang, bahkan cara perasaan. ”. Pertanyaan utama, yang ditanyakan oleh koreografer pada dirinya sendiri sebelum mulai mengerjakan produksi apa pun - "Mengapa itu diperlukan?" Pendekatan inilah, menurut Ekman, yang sesuai dalam seni, dan bukan mengejar ketenaran. “Saya lebih suka bekerja dengan penari yang kurang berbakat tetapi haus pekerjaan daripada dengan bintang yang letih,” kata Ekman.
“Menguasai balet” (begitulah Alexander Ekman menyebut karyanya), sang koreografer, dalam upaya “mengubah citra perasaan” publik, selalu menciptakan sesuatu yang tidak terduga - bahkan musik untuk beberapa produksi ditulis olehnya. Produksi Ekman selalu tidak biasa, dan karena itu menarik perhatian seluruh dunia - misalnya, balet "Cacti" ditampilkan di delapan belas panggung. Penggunaan musik tampaknya merupakan solusi yang sangat tidak terduga, dan atas dasar ini produksi yang cerdas dibangun, mewujudkan pandangan yang agak ironis pada tarian modern. Yang tidak kalah terkenal adalah balet multi-babak pertamanya - Triptych Ekman - Teaching Entertainment.
Namun, meski Ekman memilih tari modern, bukan berarti ia sama sekali tidak memandang tradisi klasik. Maka, setelah mendapat tawaran di tahun 2010 untuk membuat produksi Royal Swedish Ballet, di tahun 2012 ia mempersembahkan balet "Tulle", yang merupakan semacam "refleksi" bertema balet klasik.
Tetapi bahkan jika Alexander Ekman merujuk pada mahakarya populer di masa lalu, dia memberi mereka interpretasi baru yang fundamental - ini adalah "Danau Angsa", interpretasi inovatif " danau angsa”, dipersembahkan oleh koreografer pada tahun 2014. Para penari Balet Norwegia mengalami kesulitan, karena mereka menari ... di atas air, koreografer menciptakan "danau" nyata di atas panggung, membanjirinya dengan air, ini membutuhkan lebih banyak dari seribu liter air (menurut koreografer, ide ini lahir saat dia berada di kamar mandi). Namun tidak hanya orisinalitas produksinya: koreografer menolak untuk menampilkan plotnya, karakter utamanya bukanlah Pangeran Siegfried dan Odette, tetapi Pengamat dan dua Angsa - Putih dan Hitam, yang benturannya menjadi puncak dari pertunjukan tersebut. . Seiring dengan murni gerakan tarian pertunjukan tersebut juga mengandung motif-motif yang sesuai untuk skating figur atau bahkan pertunjukan sirkus.
Pada 2015, "Lake of the Swans" dinominasikan untuk penghargaan Benois de la Dance, dan Alexander Ekman tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia tidak mengejutkan penonton di konser para nominasi. Terlepas dari kenyataan bahwa dia sudah lama tidak tampil sebagai penari, koreografernya sendiri naik ke atas panggung dan membawakan lagu lucu, yang diciptakan khusus olehnya untuk konser ini, “Apa yang saya pikirkan di Teater Bolshoi". Lagu singkat itu menangkap penonton bukan dengan keahliannya, tetapi dengan berbagai emosi - kegembiraan, ketidakpastian, ketakutan, kebahagiaan - dan, tentu saja, ada petunjuk tentang kreasi koreografer: Ekman menuangkan segelas air ke atas panggung. Pada tahun 2016, kreasi koreografer lainnya, A Midsummer Night's Dream, dinominasikan untuk penghargaan ini.
Karya Alexander Ekman memiliki banyak sisi. Tidak terbatas pada balet dalam inkarnasi tradisionalnya, koreografer membuat instalasi dengan partisipasi penari balet untuk Museum Swedia seni kontemporer. Sejak 2011, koreografer tersebut telah mengajar di Juilliard School di New York.
Seluruh hak cipta. Menyalin dilarang.
Program-program tersebut dinamai koreografer. Mengikuti yang pertama - “Lifar. Kilian. Forsythe" - mereka menunjukkan kuartet dansa: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Total - tujuh nama dan tujuh balet. Gagasan orang Prancis yang gigih, ex-etoiles Opera Paris, mudah dibaca. Hilaire tidak terburu-buru untuk memimpin tim yang dipercayakan kepadanya di sepanjang jalur kanvas plot multi-babak yang telah ditetapkan secara historis, dia lebih memilih serpentine dari satu babak dengan gaya berbeda daripada mereka (dua program lagi dengan format serupa direncanakan). Rombongan, yang di masa lalu selamat dari kepergian hampir tiga lusin artis muda, pulih dalam waktu singkat dan terlihat layak dalam karya perdana. Kemajuan tersebut sangat terlihat, mengingat Hilaire belum membuka gerbang teater untuk seniman yang "diundang" dan dengan rajin memelihara timnya sendiri.
Yang pertama dalam pemutaran perdana adalah Serenade karya George Balanchine, yang belum pernah ditarikan oleh orang-orang Stanislav sebelumnya. Dengan keanggunan romantis pada musik Tchaikovsky, periode Amerika dari koreografer hebat, yang membuka sekolah balet di Dunia Baru pada awal 1934, dimulai. Untuk siswa pertamanya, yang belum menguasai tata bahasa tari dengan baik, tetapi memimpikan musik klasik, Balanchine mementaskan Serenade, dalam semangat Rusia. Kristal, halus, tanpa bobot. Seniman Muztheater memimpin pertunjukan dengan cara yang sama seperti penampil pertama. Seolah-olah mereka dengan hati-hati menyentuh harta karun yang rapuh - mereka juga kekurangan mobilitas internal, yang ditekankan oleh koreografer, tetapi keinginan untuk memahami sesuatu yang baru terbukti. Ketundukan dan penghormatan untuk ciptaan puitis, bagaimanapun, lebih disukai daripada kelincahan dan keberanian, yang dengannya rombongan, yang percaya diri dengan keahlian mereka, menari Serenade. Korps de balet wanita - hal utama aktor opus - menjadi hidup dalam mimpi malam tanpa tidur, saat sudah surut sebelum fajar pagi. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, serta "pangeran" Ivan Mikhalev dan Sergey Manuilov, yang memimpikan pahlawan wanita tanpa nama mereka, tampak hebat dalam komposisi mood tanpa plot.
Tiga produksi perdana lainnya tidak dikenal oleh orang Moskow. "Halo" adalah isyarat yang cerah dan meneguhkan hidup oleh Paul Taylor, seorang koreografer modernis yang berbicara tentang sifat gerakan. Tarian spektakuler yang dinamis terus berubah, mengingatkan pada watak mandiri, mematahkan pose dan lompatan yang biasa, lengan dikepang seperti cabang, atau melompat seperti pesenam yang melompat dari peralatan olahraga. Koreografi, yang dianggap inovatif setengah abad yang lalu, diselamatkan oleh dorongan dan humor, peralihan secepat kilat dari pepatah serius ke petualangan ironis. Barefoot Natalya Somova, Anastasia Pershenkova dan Elena Solomyanko, mengenakan gaun putih, menunjukkan selera kontras yang elegan dalam komposisi. Georgi Smileevsky, kebanggaan teater dan pemutaran perdananya yang luar biasa, bertanggung jawab atas bagian yang lambat, mampu menghadirkan ketegangan dramatis, gaya, dan keindahan meriah ke dalam solo. Dmitry Sobolevsky adalah seorang virtuoso, tak kenal takut, dan emosional. Anehnya, musik seremonial Handel dengan mudah "diterima" oleh fantasi Taylor, membuka menari maraton. Kedua pertunjukan, menciptakan kembali gaya yang berbeda koreografi Amerika, diiringi oleh Simfoni orkestra teater di bawah arahan maestro berbakat Anton Grishanin.
Setelah Tchaikovsky dan Handel - fonogram dan duet pemain akordeon Christian Pache dan Gerard Baraton "mendampingi" miniatur 12 menit koreografer Prancis Jacques Garnier "Onis". Pertunjukan musik Maurice Pasha dilatih oleh mantan sutradara rombongan balet Paris Opera dan rekanan Laurent Hilaire, Brigitte Lefevre. Di Theatre of Silence, yang didirikan olehnya bersama Jacques Garnier, dalam serangkaian percobaan dengan koreografi kekinian Empat puluh tahun lalu, pertunjukan pertama Onis berlangsung. Koreografer mendedikasikannya untuk saudaranya dan menampilkannya sendiri. Kemudian dia mengerjakan ulang komposisi untuk tiga solois, yang tariannya dalam presentasi saat ini menyerupai anggur asam buatan sendiri, sedikit membentur kepala. Orang-orang, terhubung jika bukan karena kekerabatan, kemudian dengan persahabatan yang kuat, secara provokatif dan tanpa rengekan berbicara tentang bagaimana mereka tumbuh dewasa, jatuh cinta, menikah, mengasuh anak, bekerja, bersenang-senang. Tindakan sederhana untuk pencacahan nugget yang bersahaja - "harmonis", yang biasanya dibunyikan pada hari libur desa, terjadi di Onys, sebuah provinsi kecil di Prancis. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev adalah anak muda yang spontan dan tampil dengan penuh semangat, nyatanya, nomor variasi dibumbui dengan rasa cerita rakyat.
Swedia Alexander Ekman dikenal sebagai pelawak dan ahli keingintahuan. Di festival Benois de la Danse, untuk Danau Angsa miliknya, dia ingin memasang yang utama Teater Rusia sebuah kolam dengan enam ribu liter air dan para penari berlari di sana. Dia ditolak dan membuat solo lucu dengan segelas air, menyebutnya "Apa yang saya pikirkan di Teater Bolshoi." Bertebarannya penemuan eksentrik juga diingat oleh "Kaktus" -nya.
Dalam "Tulle" Ekman tidak membedah tariannya, tapi tariannya kehidupan teater. Menunjukkan bagian dalamnya yang berkeringat, dasar ritual, ironisnya atas ambisi dan klise para pemainnya. Seorang pengawas berbaju hitam di kiprah Anastasia Pershenkova yang goyah dengan sepatu pointe, yang darinya rombongannya tidak turun secara heroik, memotong di bawah diva model genit. Para seniman berkonsentrasi pada kebodohan pantomim naif, mengulangi langkah-langkah latihan yang membosankan berulang kali. Korps balet yang lelah jatuh ke dalam keputusasaan - seniman yang kelelahan kehilangan sinkronisasi, membungkuk menjadi dua, menginjak kaki, menampar panggung dengan keras dan dengan kaki penuh. Bagaimana Anda bisa percaya bahwa mereka baru saja tergelincir di ujung jari Anda.
Dan Ekman tidak pernah berhenti memukau dengan eklektisisme, membawa ke atas panggung pasangan dari balet istana "Raja Matahari" Louis XIV, atau turis yang ingin tahu dengan kamera. Dengan latar belakang kegilaan massal yang melanda panggung, "melompat" ke atas dan ke bawah lubang orkestra, gambar layar dari mata dan wajah yang tidak dikenal berubah, garis terjemahan yang berjalan terburu-buru. Skor disusun oleh Mikael Karlsson dari lagu-lagu hit ritme tarian, cod dan kebisingan, dentingan sepatu pointe dan tepuk tangan, partitur di ruang latihan dan lenguhan korps balet, melatih langkah angsa, membuatmu pusing. Kelebihan merusak keharmonisan plot lucu, rasa menderita. Untunglah seniman tidak tersesat dalam kesenangan koreografi massal ini. Semua orang bermandikan unsur-unsur permainan yang menyenangkan, dengan gembira dan penuh kasih mengolok-olok dunia gila di balik layar. Adegan terbaik Tulle adalah sirkus pas de deux yang aneh. Oksana Kardash dan Dmitry Sobolevsky dengan pakaian badut bersenang-senang dengan trik mereka, dikelilingi oleh rekan kerja yang menghitung jumlah fouette dan pirouette. Sama seperti di film "Big" karya Valery Todorovsky.
Teater Musik, selalu terbuka untuk eksperimen, dengan mudah menguasai bentangan koreografi dunia yang asing. Tujuan - untuk menunjukkan bagaimana tarian berkembang dan bagaimana preferensi profesional dan penonton berubah - telah tercapai. Pertunjukannya juga diatur dalam kronologi yang ketat: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Total - hampir delapan dekade. Gambarannya ternyata membuat penasaran: dari mahakarya klasik Balanchine, hingga modernisme canggih Paul Taylor dan gaya cerita rakyat Jacques Garnier, hingga perkelahian Alexander Ekman.
Foto di pengumuman: Svetlana Avvakum
