rumah › Mesin › "Corsair" adalah balet tentang bajak laut romantis dengan kapal karam. Corsair, Teater Bolshoi

"Corsair" adalah balet tentang bajak laut romantis dengan kapal karam. Corsair, Teater Bolshoi

Harga:
dari 3000 gosok.

Balet Corsair di Teater Bolshoi.

Setelah membuka halaman romantis dalam sejarah teater balet dengan balet "", komposer Adolphe Charles Adam, lima belas tahun kemudian, mulai membuat karya baru, yang kemudian menjadi genre klasik - balet "Corsair". Pada saat itu di belakang Komposer Perancis- Lebih dari empat puluh opera, baletnya berhasil dipentaskan di teater London, Paris, dan Rusia. Kali ini Adan kembali berkolaborasi dengan pustakawan Jules Saint-Georges.

"The Corsair" didasarkan pada puisi romantis Byron dengan judul yang sama. Adan menciptakan musik pada tahun 1855, dan pada tanggal 23 Januari 1856, penonton datang ke pemutaran perdana “The Corsair” di Grand Opera Theatre. Empat bulan kemudian, komposernya meninggal...

Balet pertama kali dipentaskan di Teater Bolshoi di St. Petersburg pada 12 Januari 1858 oleh koreografer Prancis J. Perrot, sutradara Giselle. Perrault adalah perwakilan terkemuka arah romantis dalam seni balet, ia dikenal sebagai ahli adegan ansambel dan penonton, dan tahu bagaimana mewujudkan kedalaman puitis dari sumber aslinya di atas panggung melalui tarian.

Le Corsaire muncul di Teater Mariinsky pada tahun 1863, dengan koreografer terkemuka Marius Petipa bertindak sebagai koreografer. DI DALAM nasib masa depan balet di panggung Rusia ini bukanlah yang terbaik dengan cara yang sederhana. Dipentaskan beberapa kali, ditambah musik dari komposer lain dan berbagai nomor. Koreografinya berubah, namun selalu berdasarkan versi klasik yang dibuat oleh Perrot, Petipa dan Mazilier.

"Corsair" adalah balet petualangan yang cerah, penuh warna dan romantis, yang dapat Anda saksikan hari ini di panggung Teater Bolshoi Akademik Negara. Musiknya akan memukau Anda dengan keanggunan, kemuliaan, kecanggihan Prancis, dan kemampuan menari, dan alur ceritanya akan memikat Anda sejak langkah pertama. Kisah cinta corsair Conrad dan budak Medora terungkap di hadapan penonton. Melalui penipuan, mantan pemilik Medora, Isaac Lanquedem, mengambil gadis dari corsair dan menjualnya ke Seid, seorang pasha yang tinggal di sebuah istana di tepi Bosphorus. Mendaftar dukungan teman-temannya, Conrad memasuki istana, menyelamatkan Medora, dan bersama-sama mereka berlayar dengan kapal. Kapalnya karam, namun sepasang kekasih berhasil melarikan diri...

Pertunjukannya memiliki dua jeda.
Durasi: 2 jam 25 menit.

Libretto oleh Jules Henri Vernoy de Saint-Georges dan Joseph Mazilier, direvisi oleh Marius Petipa

Koreografi oleh Marius Petipa
Produksi dan koreografi baru - Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Desainer produksi: Boris Kaminsky
Perancang kostum: Elena Zaitseva
Konduktor panggung: Pavel Klinichev
Desainer pencahayaan: Damir Ismagilov

Musik yang digunakan oleh Leo Delibes, Cesar Pugni, Peter dari Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber
Konsep drama musikal - Yuri Burlaka
Skor dipulihkan oleh Alexander Troitsky
Musik asli karya Adan/Delibes, disimpan di arsip Bibliothèque Nationale de France, milik Paris National Opera
Notasi koreografi milik Koleksi Teater Harvard
Kostum yang digunakan oleh Evgeny Ponomarev (1899) - sketsa disediakan oleh Perpustakaan Teater St.
Harga tiket: dari 3.000 hingga 15.000 rubel.

Pemirsa “Corsair” belum pernah melihat efek Aivazov dari adegan kapal karam sejak masa pra-revolusioner

Tatyana Kuznetsova. . Bolshoi mementaskan "The Corsair" ( Kommersant, 23.6.2007).

Anna Gordeeva. . Balet Marius Petipa Le Corsaire telah dipugar di Teater Bolshoi ( Waktu Berita, 25.6.2007).

Anna Galayda. . "The Corsair" dari Teater Bolshoi menyenangkan semua orang ( Vedomosti, 25.6.2007).

Svetlana Naborshchikova. . Teater Bolshoi telah bangkit kembali cerita lama tentang perampok laut ( Izvestia, 26.6.2007).

Yaroslav Sedov. . Pertunjukan perdana balet "Corsair" di Teater Bolshoi ( Surat Kabar, 26.6.2007).

Elena Fedorenko. "Corsair" lama baru di Teater Bolshoi ( Kebudayaan, 29.6.2007).

Corsair, Teater Bolshoi. Tekan tentang pertunjukannya

Kommersant, 23 Juni 2007

Salinan bajakan berlisensi

Bolshoi mementaskan "The Corsair"

Di Panggung Baru, Bolshoi mempersembahkan pemutaran perdana balet tiga babak "Corsair". Menurut TATYANA KUZNETSOVA, ini adalah karya teater paling serius dan berskala besar di abad ke-21.

Balet "Corsair" telah dianggap sebagai hit box office yang andal selama satu setengah abad. Dipentaskan pada tahun 1856 oleh koreografer Joseph Mazilier berdasarkan puisi Byron untuk Opera Paris, puisi itu dipindahkan ke Rusia dua tahun kemudian. Lima tahun kemudian, Marius Petipa mengambilnya, dan dia menyempurnakan balet sepanjang kariernya. panjang umur. Hasilnya, "The Corsair" menjadi tontonan untuk semua selera, memadukan kemewahan pementasan kekaisaran, plot yang dinamis, dan beragam tarian yang luar biasa.

Revolusi Oktober"Corsair" bertahan dengan sukses: kisah tentang bagaimana bajak laut Conrad dan rekan-rekannya menculik kekasihnya, Medora Yunani, baik dari pasar budak atau dari harem pasha, dapat dengan mudah dianggap sebagai perjuangan bajak laut Yunani yang mencintai kebebasan melawan penindas Turki. Namun jumlah objek wisata mengalami penurunan. Korban pertama adalah kapal karam terakhir karena biayanya terlalu mahal. Petipa juga ditebang, membuang pantomim dan “kelebihan” tarian sebagai peninggalan zaman dulu. Namun tetap saja, "Corsair" tetap menjadi favorit masyarakat.

Direktur artistik saat ini Bolshoi Alexei Ratmansky tidak beralih ke "Corsair" untuk box office. Bersama dengan teman sekelasnya dan pakar balet antik utama Moskow, Yuri Burlaka, ia memutuskan sebuah proyek ambisius: memulihkan segala sesuatu yang telah dilestarikan dari balet kuno, mengisi kekosongan dengan arahan dan koreografinya sendiri. Di Paris, musik asli Adolphe Adam ditemukan, St. Petersburg menyediakan sketsa kostum pra-revolusioner oleh Evgeniy Ponomarev, Universitas Harvard membagikan rekaman balet pra-revolusioner, dan seniman Boris Kaminsky melukis pemandangan dengan gaya akademis dan mengembalikan final yang megah adegan dalam semangat "The Ninth Wave" karya Aivazovsky - badai yang mempesona dengan terbelah menjadi dua kapal setinggi sembilan meter.

Finalnya ternyata benar-benar seperti badai, sesuatu yang belum pernah terjadi di panggung Soviet maupun Rusia Baru. Namun tontonan tiga jam sebelumnya ternyata juga dinamis dan menghibur. Alexei Ratmansky, tanpa mengurangi jumlah tambahan, mengorbankan adegan pantomim: dia mempersingkat semua penjelasan karakter secukupnya sehingga Anda dapat memahami plotnya tanpa harus menggunakan program. Harus diakui bahwa sutradaranya benar: berbicara dengan tangan akan menghasilkan pertunjukan yang sudah masif, dan penari masa kini kurang menguasai seni pantomim. Aktor terbaik adalah Gennady Yanin dalam peran pedagang budak Yahudi Lankedem. Orang tua yang rakus dan rakus bisa saja diperankan oleh Louis de Funes - karya kecil ini tidak kalah dengan peran komedian hebat.

Isi utama setiap babak adalah tarian itu sendiri. Dan jika mutiara yang pertama - pas des esclaves dan pas de deux dari Medora dan Conrad - sudah hafal, sebagai aksesori yang sangat diperlukan dari setiap "Corsair" dan kompetisi balet apa pun, maka puncak dari babak kedua - the Adegan "Taman Hidup" - adalah wahyu yang nyata. Direkonstruksi pertama kali oleh Yuri Burlaka, menampilkan koreografi Marius Petipa dengan segala kemegahan dan kesederhanaan yang memukau. Hanya dengan menggunakan tujuh gerakan dasar, pria Prancis yang brilian ini menyusun komposisi kolosal berdurasi 20 menit untuk 68 pemain (termasuk anak-anak kecil dan seorang balerina prima), kesempurnaan arsitekturnya dapat dengan mudah disamakan dengan taman di Versailles. Setelah memblokir panggung dengan hamparan bunga buatan, lengkungan bunga, serta gang dan setengah lingkaran korps de balet yang terus bergerak, koreografer legendaris ini membuat tarian prima di lidah sempit proscenium, melompat main-main garguiat (lompatan kuno yang hampir menghilang pada abad ke-20) dari hamparan bunga ke hamparan bunga dan mekar dalam gaya arab di antara semak-semak tanaman hijau. Komposisi canggih ini, penuh pesona Prancis dan keagungan Rusia, tidak ada hubungannya dengan abstraksi linier rata-rata yang biasa dianggap sebagai koreografi Petipa.

Bahkan lebih sulit lagi bagi Alexei Ratmansky: di babak ketiga ia terpaksa membuat koreografinya sendiri untuk menggantikan koreografinya yang hilang. Grand pas des eventailles-nya, di mana enam tokoh, seorang prima dan angkuh serta solois pertama, dipersenjatai dengan penggemar, menampilkan komposisi yang dilingkarkan menurut semua kanon, cukup bertahan dalam kedekatannya dengan mahakarya Marius Petipa. Mata orang baru bahkan tidak akan menyadari kesenjangan antara koreografi kuno dan stilisasi yang bijaksana ini. Dan hanya pengulangan satu gerakan favorit Tuan Ratmansky yang dilakukan oleh semua penari secara bergantian yang mengungkapkan kepengarangannya.

Seluruh pertunjukan megah ini bertumpu pada balerina prima: dia benar-benar tidak meninggalkan panggung, berpartisipasi dalam semua naik turunnya panggung. Svetlana Zakharova ternyata diciptakan untuk balet ini, peran Medora sangat cocok untuknya. Potensi akting balerina cukup untuk menggambarkan perasaan yang diperlukan untuk plot tanpa ketegangan; rok tutunya yang berhiaskan berlian terlihat sempurna pada sosoknya yang sempurna; Adagio pas yang besar dan detail kecil yang indah sangat nyaman untuk kaki cantiknya. Tarian Svetlana Zakharova bukannya tanpa cela, detailnya bisa disalahkan, tapi luar biasa indah. Terlebih lagi, dari satu tindakan ke tindakan lainnya menjadi semakin indah, terasa menenangkan, berhenti melakukan gerakan menyentak dan membuktikan keunggulannya. Dia benar-benar tidak ada bandingannya. Dan agak kering Ekaterina Shipulina, yang menampilkan peran terpenting kedua Gulnara dengan keaktifan pura-pura, dan boneka Nina Kaptsova, yang menari pas des esclaves dengan manis dan bersahaja seperti peran puncaknya sebagai Cupid di Don Quixote, dan terlebih lagi tiga solois odalisque, yang lolos dari ketidakpastian anak sekolah, variasi mereka tidak hanya bisa melampaui, tetapi bahkan bersaing dengan prima yang santai dan gembira.

Namun, Svetlana Zakharova memiliki pasangan yang layak: mantan warga Kiev Denis Matvienko, yang bertunangan dengan Bolshoi, memainkan corsair dalam cinta dengan cukup nyaman (bahkan mengenakan rok putih Yunani), dan menari dengan lebih bebas: tingginya- putaran besar yang penuh semangat, putaran yang beramai-ramai, dan lingkaran jete yang luar biasa langsung meningkatkan derajat di auditorium dari kenyang dan berpuas diri menjadi sangat bersemangat. Remaja Belarusia Ivan Vasiliev, akuisisi kedua Bolshoi, berhasil menari di pas des esclaves: setelan itu menyembunyikan kekurangan dalam fisik dan pelatihannya, dan dia melakukan aksinya dengan terkenal. Artem Shpilevsky yang tampan, piala ketiga teater, tampil sempurna di samping Svetlana Zakharova dalam adagio babak ketiga, tetapi akan lebih baik jika dia tidak menari sama sekali - pemuda malang itu tidak dapat melakukan dua putaran tanpa membuat kesalahan. Singkatnya, rombongan Teater Bolshoi yang padat masih memiliki banyak hal untuk dikerjakan dalam balet ini: jelas ada lebih banyak peran daripada pemain yang layak untuk mereka.

"Corsair" Bolshoi yang baru adalah respons simetris terhadap Teater Mariinsky dengan eksperimen restorasi yang megah. Namun, orang Moskow yang tidak menampilkan produk mereka sebagai produksi asli tampaknya lebih jujur. Eksperimen tentang kompatibilitas produk baru dan produk lama dapat dianggap sukses: tanpa mengorbankan prinsip-prinsip ilmiah, Bolshoi berhasil meraih kesuksesan box office yang luar biasa. Hanya ada satu kelemahan yang nyata: "Corsair" ini, dengan pemandangannya yang sangat besar, ansambel koreografi yang megah, dan cakupan tarian para solois, jelas terlalu kecil untuk Panggung Baru Bolshoi. Ini akan terlihat lebih mengesankan dalam bingkai aula bersejarah yang disepuh emas. Yang tersisa hanyalah kebangkitan teater tua kualitas setinggi balet "Corsair".

Vremya Novostei, 25 Juni 2007

Anna Gordeeva

Kemenangan Romantisme

Balet Le Corsaire karya Marius Petipa telah dipugar di Teater Bolshoi

Di area perbelanjaan terdapat rumah-rumah yang dicat dan dibangun dengan cermat, kios buah-buahan, karpet, dan kain. Di gua bajak laut ada bebatuan besar yang menjorok, di istana pasha ada dinding bercat yang membentang ke langit. Alexei Ratmansky dan Yuri Burlaka, yang menggubah versi baru balet "Corsair" di Teater Bolshoi, mengundang seniman teater St. Petersburg ke produksi - pemandangannya diciptakan oleh Boris Kaminsky, yang sudah menjadi terkenal karena restorasi “ La Bayadère” dan “The Sleeping Beauty” di Teater Mariinsky, kostumnya dibuat oleh Elena Zaitseva ( juga mengerjakan “Sleeper”). Tidak mengherankan jika orang yang cocok harus dicari di tepi sungai Neva - in Performa besar Skala produksi seperti itu mungkin belum muncul selama enam puluh tahun, sejak zaman Romeo dan Juliet.

"Corsair" tidak pernah hilang dari repertoar dalam waktu lama teater Rusia- ini bukan "Putri Firaun", yang pada tahun dua puluhan abad terakhir mereka memutuskan untuk melupakannya selamanya dan berhasil dalam keputusan ini. Balet oleh Georges Mazilier, dibuat ulang menjadi pertengahan abad ke-19 abad oleh Marius Petipa, tidak dihancurkan secara radikal, tetapi diedit oleh banyak sutradara sehingga hanya sedikit yang tersisa. Banyak tarian yang menguap; Plotnya telah kehilangan koherensinya - pertunjukannya hampir berubah menjadi konser, di mana tidak masalah siapa yang mencintai siapa dan siapa yang membenci siapa, dan di mana tidak ada penonton yang bertanya-tanya mengapa budak dari bajak laut yang sama ini berpartisipasi dalam duet cinta bajak laut dan odalisque yang melarikan diri. Ratmansky dan Burlaka melakukan pekerjaan besar. Burlaka menguraikan rekaman arsip pertunjukan tersebut (versi yang ditampilkan di panggung pada tahun 1899) dan merestorasi tarian yang luar biasa indah dalam film “The Lively Garden”; Tarian yang hilang selamanya diciptakan kembali oleh koreografer, menatanya dengan gaya Marius Petipa.

Sebelumnya dianggap bahwa Taman Animasi adalah bagian The Corsair yang paling terpelihara; tetapi dalam buklet yang diterbitkan untuk pemutaran perdana khusus untuk orang-orang yang tidak beriman, beberapa halaman manuskrip Petipa direproduksi - dengan diagram aransemen seniman, dengan frasa Perancis yang menggambarkan gerakan balerina. (Perlu dicatat bahwa buku ini adalah contoh karya penelitian dan penerbitan.) Dan sekarang para pecinta balet dapat, seperti para pecinta musik yang datang ke konser dengan membawa musik, dengan membuka buklet di halaman yang sesuai, melihat apakah ini benar. bagaimana kelanjutannya di diagonal balerina “Taman Hidup”, apakah semuanya dipulihkan dengan benar?

“The Lively Garden” (tarian odalisque di istana pasha, yang menampilkan budaknya sebagai bidadari surga) adalah salah satu puncak pertunjukan. Ada empat "momen kejutan" secara total: pas de deux Medora dan Conrad (karakter utamanya adalah seorang gadis muda Yunani, yang walinya, tersanjung oleh banyak uang, memutuskan untuk menjualnya ke harem, dan bajak laut yang jatuh ke dalam cinta dengannya, menyelamatkan gadis itu dari nasib ini), “The Lively Garden” , di mana korps balet dengan tutus seputih salju bersinar di antara hamparan bunga hijau, dan balerina melompati hamparan bunga ini, menari dengan penggemar (yang lain gambar dari kehidupan harem, tidak disimpan dalam catatan, tetapi ditata secara sensitif dan indah oleh sutradara) dan, akhirnya, kapal karam terakhir yang terkenal, yang memukau pemirsa abad sebelumnya dengan efek khususnya. Dengan demikian, jelas bahwa pertunjukan tersebut, yang berorientasi pada cita-cita “pentaskan balet abad ke-19”, di mana para penari terutama mendukung balerina dan kadang-kadang menggendongnya, diharapkan dapat memberikan kesan pertama-tama dengan keindahan desain yang luar biasa, kemudian dengan geometri paling kompleks dari reorganisasi corps de ballet, setelah itu - karya seorang balerina prima dan, yang tak kalah pentingnya, tarian laki-laki.

Pada pemutaran perdana dan pada hari pertunjukan kedua, semuanya berjalan sesuai rencana: penonton selalu tersentak melihat setiap perubahan pemandangan (tamu langsung dari luar negeri menunjuk kapal dan kubah yang dicat dengan jari mereka); korps balet, menyadari misi mereka, tegas dan bermartabat pada saat yang tepat, dan licik pada saat yang tepat (di harem, para odalisque hampir menari cancan, cekikikan seperti anak sekolah, dan saling melempar saputangan yang disumbangkan oleh pelindung mereka seperti bola voli), dan balerina - Svetlana Zakharova dan Svetlana Lunkina - jelas memainkan peran sebagai "dekorasi". Dekorasi teater, dekorasi harem - tidak ada gairah berlebihan, hanya teks yang dieksekusi dengan hati-hati. Mitra mereka - Denis Matvienko dan Yuri Klevtsov - juga bekerja dengan cermat dan jelas; tapi hanya ada artis berkualitas di atas panggung - dan itu saja.

Segalanya berubah pada hari ketiga, saat mereka naik panggung Maria Alexandrova dan Nikolai Tsiskaridze.

Dari balet akhir XIX abad (izinkan saya mengingatkan Anda bahwa versi rekamannya adalah tahun 1899), sebuah balet yang sudah cukup lelah (revolusi Diaghilev akan segera datang), sebuah balet yang terbiasa dengan nasib hiburan yang kaya, Alexandrov dan Tsiskaridze, bertentangan dengan keinginan para sutradara , menciptakan balet romantis.

Pahlawan mereka tidak menunjukkan ketertarikan satu sama lain, seperti yang mungkin diwajibkan oleh aturan sopan santun. Tsiskaridze bergegas menuju pacarnya sedemikian rupa, membenamkan wajahnya di telapak tangannya, memeluknya sedemikian rupa sehingga segera menjadi jelas: jika tidak ada yang berdiri di antara mereka, dia akan membunuhnya. Dan dalam satu-satunya pas de deux yang diizinkan oleh sutradara, dia tidak dengan sopan mengukur triknya - dia terbawa melintasi panggung oleh angin liar yang sama seperti Solor dan Albert-nya; kesibukan nyata yang menjungkirbalikkan semua konsep dan hanya membenarkan keberadaan teater balet yang sepenuhnya artifisial.

Dorongan yang sama, kekuatan yang sama ada di Alexandrova, tetapi ditaburi sedikit kegenitan yang diperlukan untuk peran ini. Seorang gadis, dijual ke harem, tetapi dibebaskan sebelum dikirim ke tujuannya, diculik lagi dan masih dibawa ke pasha, dengan berbahaya membodohi pemiliknya untuk menyelamatkan kekasihnya yang ditawan - gadis ini membutuhkan kemampuan untuk menggoda seorang pria tua, tetapi dalam kasus Alexandrova, pasha tampak seperti orang bodoh yang paling sempurna Mustahil untuk tidak memahami bahwa gadis ini - menyeringai hampir dengan angkuh, menghibur dirinya sendiri hampir dengan mengejek - tidak akan pernah menyetujui perjanjian apa pun. Momen terbaik dari peran Alexandrova adalah "The Little Corsair", variasi kostum pria, yang dia menari di gua bajak laut. Sangat mudah untuk percaya bahwa orang seperti ini akan dengan mudah mengarahkan para perampok untuk melakukan penyerangan; dan seruannya “Papan!” terdengar di akhir tarian, yang membuat penonton, yang terbiasa dengan kenyataan bahwa balet adalah seni tanpa kata-kata, bergidik, terdengar cukup meyakinkan.

Sebagaimana layaknya seniman romantis sejak zaman Mochalov, Tsiskaridze dan Alexandrova sangat percaya pada semua alur cerita sehingga logika dan makna muncul bahkan dalam situasi yang paling vampy. Di sini, di gua bajak laut, perampok jahat meracuni perampok yang baik hati dengan obat tidur, dan karakter utama, secara tak terduga untuk kekasihnya, tertidur. Orang-orang jahat itu menyelinap untuk menculik gadis itu. Baik Svetlana Zakharova maupun Svetlana Lunkina bergegas menuju pahlawan yang tertidur, mengeluarkan belati dari sarungnya dan memukul pemimpin konspirator... dan kemudian dengan hati-hati memasukkan senjata itu kembali ke sarung pahlawan. Rupanya, itulah yang disuruh sutradara untuk mereka lakukan. (Tidak masalah penjahat yang terluka itu meraih tangannya, tetapi semua orang belum pergi ke mana pun dan sekarang mereka jelas akan mengikat gadis itu; tidak, para pahlawan wanita dengan rajin mencari sarungnya dan memasukkan pisau ke dalamnya. ) Alexandrova segera meletakkan senjatanya dan mulai mengguncang sang pahlawan: bangun ! Hanya sedikit keyakinan pada situasi dan akal sehat - dan gambaran yang sama sekali berbeda muncul.

Dari semua karakter lain dalam balet multi-populasi, hanya Andrei Merkuryev dalam peran Birbanto yang dibedakan oleh keyakinan yang sama terhadap keadaan (seorang konspirator penjahat yang sangat baik, jahat, pemarah, dan sedikit menyedihkan; ketika, setelah kekalahan dalam bentrokan pertama dengan karakter utama, salah satu bajak laut meletakkan tangannya di bahunya, untuk menghibur, dia gemetar dengan seluruh tubuhnya begitu keras sehingga dari kejang ini ombak seolah-olah melintasi seluruh panggung) dan Gennady Yanin sebagai penjaga - penjual pahlawan wanita (penarinya belum genap empat puluh; pahlawan harus berusia tujuh puluh - dan begitulah tertulis - semua plastiknya digambar, sehingga seolah-olah kita mendengar semua dengusan, baik yang alami maupun yang mencolok). Dari para pemain peran seorang budak di babak pertama, Andrei Bolotin mungkin yang terbaik: dalam pas de deux ini, di mana tidak ada yang perlu dimainkan (sebenarnya, budak itu memperkenalkan pembeli kepada gadis yang ditawarkan untuk dijual , tetapi "karakteristik" budak tidak ditulis, dia - fungsi murni), pahlawannya adalah perwujudan dari tarian yang rapi dan mudah, tarian itu, idenya sudah ada di suatu tempat di perut balet kuno dan akan segera mengizinkan Nijinsky terbang ke atas (omong-omong, Bolotin terlihat cukup bagus dalam repertoar Nijinsky - dia adalah Blue Bird yang luar biasa dalam kecantikan "The Sleeping One").

Kapal, yang menuju bangkai kapal terakhir, masih mengeluarkan terlalu banyak suara saat memasuki panggung, dan terlalu jelas bahwa proyeksi video gelombang badai berada pada kain yang menggembung. Bencana tersebut masih perlu kita upayakan, meski kini tentu saja membekas, apalagi layarnya terkoyak-koyak dan kapalnya hancur. Di bar terakhir, karakter utama dipilih di atas batu pantai, dan posenya, yang direproduksi dari foto lama, sedikit menyeringai kepada sutradara: Marius Petipa tahu bahwa setelah balet dan efek khusus apa pun, penonton akan tetap mengingat balerina. dan pemutaran perdana. Lebih dari seratus tahun kemudian, situasinya tidak berubah.

Vedomosti, 25 Juni 2007

Anna Galayda

Pemandangan yang membuat mata sakit

"The Corsair" dari Teater Bolshoi menyenangkan semua orang

Pertunjukan ini disukai baik oleh rombongan (ada ruang untuk memamerkan keahlian mereka) dan publik (mewujudkan impian baletomaniak akan kemewahan balet kekaisaran). Alexei Ratmansky dan Yuri Burlaka dalam edisinya melestarikan mahakarya pendahulunya dan menciptakan karya mereka sendiri.

Bolshoi membutuhkan beberapa musim untuk menguasai “Corsair.” Merekonstruksi balet kuno memerlukan upaya besar untuk menemukan dokumen, membuat teks dan desain, serta memberikan dukungan finansial kepada masyarakat. Satu setengah abad yang lalu, tampak jelas bahwa kemewahan seperti balet menghabiskan sebagian besar dana istana kekaisaran. Satu keranjang, di mana balerina prima ditempatkan selama sepersekian detik di akhir film “The Lively Garden,” mampu menyerap anggaran tahunan sebuah teater modern. Pertunjukannya berlangsung selama tiga setengah jam, dan ketika di bagian akhir sebuah kapal besar yang membentang di seluruh panggung pecah dan tenggelam ke dasar laut, hal itu menimbulkan tepuk tangan meriah sehingga tidak ada keraguan: itu sepadan.

Keajaiban mesin menjadi salah satu daya tarik utama yang disediakan hidup yang bahagia"Corsair" di zaman Petipa. Dia mementaskan baletnya berdasarkan puisi Byron pada saat masyarakat sudah melupakan mahakarya romantisme yang dulu populer ini. Petipa mulai mengadaptasi balet sukses box office dengan tren baru - dia tidak kalah cemerlang dalam memahami penonton dibandingkan dalam menyusun variasi untuk balerinanya. Koreografer mengandalkan para pemainnya. Petipa membuat ulang “The Corsair” sebanyak lima kali dan memberikan nomor tanda tangan kepada masing-masing penari. Seiring waktu, pertunjukan tersebut memiliki sedikit kesamaan dengan puisi Byron - tumpukan kesialan budak Medora dan pemimpin corsair Conrad, yang jatuh cinta padanya, menjadi semakin tak terpikirkan.

Mungkin justru karena kelonggaran libretto yang tak tertahankan, setelah kematian Petipa, “The Corsair” kehilangan kekuasaannya atas hati publik. Namun, konsentrasi mahakarya koreografi yang luar biasa dalam satu pertunjukan (tidak terjadi pada balet Petipa lainnya) tidak membuatnya binasa sepenuhnya. “Corsair” hampir tidak pernah hilang dari panggung dan terus mendapatkan perbaikan dari sutradara baru. Namun, tidak ada dan bahkan tidak pernah mendekati kesuksesan yang menyertai balet Petipa lainnya: “La Bayadère”, “The Sleeping Beauty” dan “Raymonda”.

Dalam produksi “The Corsair” di Bolshoi, Ratmansky dan Burlak mengadopsi metode Petipa dan mencoba mempertimbangkan selera masyarakat modern. Namun tugas utamanya adalah kembali ke “Corsair” di akhir abad ke-19. Nasib sendiri menemui mereka di tengah jalan: secara kebetulan mereka menemukan satu set Petipa edisi terbaru tahun 1899 yang hampir lengkap karya Evgeniy Ponomarev, dan 50 sketsa kostum ditemukan. Setelah restorasi “The Sleeping Beauty” di Teater Mariinsky dalam desain Ivan Vsevolozhsky model tahun 1890, mata sudah sulit dibutakan oleh kemewahan, namun desainer set modern Boris Kaminsky berhasil membangkitkan tepuk tangan, jadi mengesankan adalah langit pasar oriental, begitu mempesona adalah air mancur di harem pasha.

Ratmansky dan Burlaka, bahkan setelah menemukan banyak bahan arsip, menolak untuk menyebut pertunjukan mereka otentik, jika hanya karena sistem pencatatan koreografi balet yang masih ada sangat tidak sempurna, hanya mencatat titik referensi tarian dan dirancang untuk mereka yang membutuhkan. untuk mengingat teks daripada mempelajarinya. Saat ini, gagasan tentang teknik menari telah berubah, dan komponen penting pertunjukan kuno seperti pantomim hampir hilang sama sekali. Seiring dengan proporsi sosok manusia Bahan pembuatan kostum juga telah berubah, jadi, tidak seperti pemandangannya, tidak mungkin untuk mereproduksinya “secara harfiah” bahkan dari sketsa yang masih ada.

Namun Le Corsaire yang baru jelas merupakan kerabat terdekat dari balet lama Petipa. Dalam produksi ini, setiap orang baru dapat mengapresiasi keindahan mempesona dari “Live Garden” yang dipugar oleh Burlaka, di mana 68 penari anak-anak, dewasa, dan penari dengan wig hitam dan kostum putih salju membentuk kelompok yang mengacu pada ansambel Versailles. Dan para profesional dibawa ke katarsis dengan kesadaran bahwa komposisi megah ini bertumpu pada kombinasi berbeda yang hanya terdiri dari tujuh pas. Kejutan lainnya adalah ansambel pas des eventailles "kecil" yang dicerminkan - sebuah stilisasi virtuoso dari Ratmansky, yang untuknya "The Corsair" adalah debutnya dalam penyuntingan klasik.

Sangat sulit untuk mereproduksi kesederhanaan fenomenal balet Petipa. Dan tidak seluruh rombongan mengatasi tugas tersebut dengan sempurna di pemutaran perdana. Namun dalam pertunjukan ini ada banyak sekali pertunjukan yang sukses: dari tokoh Chinara Alizade dan Anna Tikhomirova dalam “The Lively Garden”, dari penampil bagian mimik yang tak tertandingi Gennady Yanin, yang menambahkan “pedagang budak” Lanquedem ke dalam koleksi warna-warninya, dari Anna Antropova, yang dengan cemerlang meneruskan tradisi balerina khas Moskow di Forbane kepada Ekaterina Shipulina dan Andrey Merkuryev, yang membawakan mereka karakter kecil Gulnaru dan Birbanto.

Tapi tetap saja, seperti yang diharapkan dari Petipa, “Corsair” adalah balet balerina. Dan dalam produksi Moskow yang baru adalah Svetlana Zakharova. Dalam peran Medora, yang membutuhkan pengalaman akting konvensional dan keahlian balet yang tiada habisnya, Zakharova tidak ada bandingannya. Dia tanpa rasa takut mengambil semua puncak koreografi yang dibuat Petipa untuk balerina favoritnya selama setengah abad. Dia mengubah "Corsair" miliknya menjadi standar gaya pertunjukan di akhir abad ke-19. Zakharova menarikannya sebagai standar abad ke-21.

Izvestia, 26 Juni 2007

Svetlana Naborshchikova

Bajak laut abad kesembilan belas

Teater Bolshoi menghidupkan kembali kisah kuno perampok laut

Pada tahun 1856, karya komposer Adolphe Adam dan koreografer Georges Mazilier dilihat oleh penonton Paris Grand Opera. Dua tahun kemudian, "Corsair" muncul di St. Petersburg. Sejak itu, kisah menghebohkan tentang bajak laut dan budak-budak cantik tidak pernah lepas dari panggung Rusia dan dunia, dan tahun ini bisa disebut sebagai “pembawa corsair”. Jean-Guillaume Bart dari Prancis mementaskan pertunjukan ini di Yekaterinburg, Ivan Lischka dari Ceko mementaskannya di Balet Bavaria, dan sekarang, di akhir musim, pencapaian Moskow dipublikasikan.

"Corsair" di Bolshoi adalah produksi bersama koreografer Alexei Ratmansky dan Yuri Burlaka, seniman Boris Kaminsky (desain set), Elena Zaitseva (kostum), Damir Ismagilov (pencahayaan) dan sutradara panggung Pavel Klinichev. Ini didasarkan pada Marius Petipa edisi St. Petersburg, tertanggal 1899, tetapi ini tidak berarti bahwa kami melihat versi yang dikagumi oleh kakek buyut kami. Para sutradara mereproduksi deskripsi dan tradisi lisan yang telah sampai kepada kita, tetapi sisanya disusun kembali, “dengan gaya lama.” Campuran yang dihasilkan adalah pengetahuan penulis. Bukan parfum zaman itu, seperti yang digambarkan oleh "otentik" terkenal Pierre Lacotte dalam komposisinya, melainkan perpaduan aroma lama dan baru. Diisi dalam botol antik - berbentuk balet "megah" - produknya terlihat sangat menarik dan, tidak diragukan lagi, akan diminati. Tarian, pantomim dan perpaduannya (yang dalam pertunjukan lama disebut scène dansante) berpadu sangat serasi.

Di antara tarian - baik dan berbeda - "The Lively Garden" diutamakan, untuk pertama kalinya sejak 1917 ditampilkan sesuai keinginan Petipa. Sang maestro, yang terinspirasi oleh taman Versailles, parade militer di Champ de Mars, dan musik paling lembut Leo Delibes, membuat komposisi tujuh gerakan dan banyak gerakan berdurasi 20 menit. Hasilnya adalah tontonan yang lapang dan mirip marshmallow, di mana gadis-gadis harem berkibar di antara karangan bunga dan hamparan bunga. Bagi seorang penari balet yang terbiasa dengan “Taman” Soviet yang minimalis, “Surga Muhammad” ini (sebutan untuk adegan dalam tutor biola) memberikan kesan yang menakjubkan. Penghuni "Khrushchev" yang berada di kamar kerajaan harus mengalami perasaan yang sama.

Orang-orang sezaman kita juga dibingungkan oleh banyaknya pantomim “semaphore” yang sudah lama hilang. Untuk memahaminya secara mendetail, alangkah baiknya jika Anda menyertakan selembar kertas dalam program yang menjelaskan gerakan paling umum. Apalagi di antara “percakapan” tersebut ada beberapa yang sangat membuat penasaran. Di sini, misalnya, adalah contoh erotika balet kuno.

Bajak laut Conrad menunjuk ke arah sofa, lalu mengulurkan tangannya ke Medora yang cantik, memeluk bahu dirinya sendiri dan, di akhir kombinasi, menggerakkan ujung telapak tangannya ke tenggorokannya. Artinya: "Jika kamu tidak mencintaiku, aku akan bunuh diri." Sebagai tanggapan, gadis genit itu merentangkan tangannya (“Ini, sekarang?”), menggelengkan kepalanya (“Saya ragu…”), dan kemudian mulai melangkah dengan memikat. Kelelahan, Conrad menyeret wanita menawan itu ke tempat tidur, tetapi Medora tidak terburu-buru memeluk kekasihnya dan, berdiri di sofa, mengangkat kakinya ke pose “arabesque”. Pahlawan yang disiplin memegang tangannya dan berjalan seperti kucing di dekat kendi.

Budak yang sombong itu masih jatuh ke pelukan Conrad, tetapi kemudian - dalam adegan kapal karam yang menggetarkan pemirsa di abad sebelumnya. Konstantin Sergeevich Stanislavsky mengakui bahwa “lautan kanvas yang dicat, kapal palsu yang tenggelam, puluhan air mancur besar dan kecil, ikan yang berenang di dasar laut dan seekor ikan paus besar” membuatnya “tersipu, menjadi pucat , mengeluarkan keringat atau air mata.”

Dari daftar yang membuat kagum pendiri Teater Seni Moskow, kanvas dengan kapal tetap dalam versi baru. Maksimum yang bisa Anda tanggapi adalah tepuk tangan yang sopan. Itu sangat disayangkan. Sebuah tontonan yang cemerlang memerlukan kesimpulan yang mempesona, terutama karena teknologi panggung modern memungkinkan hal ini.

Dalam tiga pertunjukan perdana, tiga pemeran tampil, dan para wanita, menurut tradisi kuno, menari tanpa lelah. Medora tercantik ternyata adalah Svetlana Zakharova, yang menunjukkan garis-garis sempurna. Yang paling menyentuh adalah Svetlana Lunkina, yang melembutkan rasa percaya diri balerinanya dengan rasa malu yang kekanak-kanakan. Yang paling tangguh adalah Maria Alexandrova, yang mengatasi hampir semua hambatan teknis. Conrad mereka - masing-masing Denis Matvienko, Yuri Klevtsov dan Nikolai Tsiskaridze - mendapat satu pas de deux. Selebihnya, sesuai wasiat Petipa, para lelaki itu menirukan dan berpose.

Marius Ivanovich sendiri, menurut memoarnya, dalam pantomim “benar-benar tak terlupakan dan memancarkan arus magnet”. Pahlawan kita belum matang dalam keadaan seperti itu, tapi mereka punya seseorang untuk belajar. Gennady Yanin bisa memberikan pelajaran akting magnetisme. Komedian terbaik Teater Bolshoi tampil dalam peran kecil sebagai pedagang tua dan dengan jelas membuktikan bahwa tidak ada peran kecil bagi aktor besar.

Surat Kabar, 26 Juni 2007

Yaroslav Sedov

Bajak laut sangat diminati

Pertunjukan perdana balet "Corsair" di Teater Bolshoi

Teater Bolshoi Rusia mengakhiri musim dengan produksi baru balet kuno "Corsair", yang sangat diminati musim ini. Pada bulan Januari, Opera Bavaria menarik perhatian dengan rekonstruksi serupa dari pertunjukan ini. Beberapa bulan yang lalu, Le Corsaire dipentaskan dengan meriah di Yekaterinburg oleh perdana menteri Opera Paris, Jean-Guillaume Bart. Dan pada awal musim berikutnya, Balet Kremlin akan menampilkan versi terbaru Yuri Grigorovich.

Mungkin alasan ketertarikan pada "Corsair" adalah "Pirates of the Caribbean", yang mengingatkan dunia balet bahwa selama lebih dari 100 tahun telah memiliki bajak lautnya sendiri yang tidak lebih buruk. Atau mungkin Tahun Pertukaran Kebudayaan Rusia di Prancis dan Tahun Kebudayaan Prancis di Rusia yang akan datang. Kebangkitan “Corsair” terjadi pada waktu yang lebih tepat untuk acara ini - pekerjaan terakhir komposer Adolphe Adam, penulis Giselle, yang tidak hanya menjadi puncak romantisme balet, tetapi juga simbol interaksi antara budaya Rusia dan Prancis.

"Corsair" juga bisa menjadi contoh interaksi tersebut. Muncul di Opera Paris pada tahun 1856 mengalami banyak transformasi. Yang terbaik dibuat oleh penari dan koreografer Prancis Marius Petipa, yang bekerja di St. Petersburg selama setengah abad dan menciptakan balet klasik Rusia. Peran Conrad dalam The Corsair adalah yang terbaik dalam repertoar Petipa. Pada tahun 1858, dalam peran inilah ia bertemu di panggung St. Petersburg dengan Jules Perrault, pencipta tarian “Giselle” oleh Adam. Perrault menghidupkan kembali Le Corsaire untuk penampilan baiknya dan menampilkan Seyd Pasha sendiri. Dalam peran Conrad, Marius Petipa mengucapkan selamat tinggal pada panggung sebagai penari, dan kemudian menyusun ansambel klasik yang brilian dalam produksi Le Corsaire di St.

Episode-episode ini, yang entah bagaimana dilestarikan di semua versi The Corsair berikutnya, menjadi poin pendukung pertunjukan Teater Bolshoi. Sutradara Alexei Ratmansky dan Yuri Burlaka (seorang seniman dari rombongan Balet Rusia Vyacheslav Gordeev, yang telah lama tertarik mempelajari koreografi kuno) mempelajari arsip Petipa dan rekaman koreografinya yang dibuat selama masa koreografer tersebut. Arsip teater St. Petersburg menyediakan sketsa set dan kostum, yang dipulihkan di bawah arahan Boris Kaminsky dan Elena Zaitseva. Para sutradara menyusun sendiri adegan-adegan yang hilang, mencoba mengikuti gaya Petipa.

Pengiriman karakter utama Medora, di mana lautan tarian beraneka ragam memercik, ternyata jauh lebih luas dan melelahkan di “Corsair” saat ini daripada di semua versi yang diketahui sejauh ini. Namun, balerina prima Teater Bolshoi Svetlana Zakharova mengatasi bagian tarian virtuoso semudah dan artistik seperti musisi kelas atas dengan polka dan waltz karya Johann Strauss di konser Tahun Baru Vienna Philharmonic yang terkenal.

Zakharov-Medora tertarik pada corsair kesayangannya Conrad dalam penampilan gagah virtuoso Denis Matvienko bukan karena gaya mimik konvensional melainkan karena seni tariannya. Garis-garis plastiknya yang memesona dalam adagio lambat dan gerakan cepat kecil yang berkilau dengan hiasan kerawang kali ini dipenuhi dengan energi pesta dan pesona licik yang membuat setiap gerakan balerina bersinar.

Tokoh utama di atas panggung dibingkai oleh parade akbar tarian klasik, tarian khas yang indah, adegan permainan, dan efek spektakuler seperti kapal karam terakhir yang terkenal. Sayangnya, komposisi skala besar Marius Petipa “The Lively Garden,” di mana kelompok korps balet menari di antara halaman rumput palsu yang membentuk labirin taman, sejauh ini dibatasi oleh ukuran Panggung Baru Teater Bolshoi. Dan solo virtuoso dari Trio klasik Odalisques yang terkenal ternyata tidak dapat diakses oleh seniman yang dipilih untuk bagian ini. Namun dalam duet seorang budak dan seorang budak, Nina Kaptsova yang menawan dan Ivan Vasiliev yang temperamental tidak hilang. Dan dalam peran Gulnara, yang membantu karakter utama melarikan diri dari penawanan Seid Pasha, Ekaterina Shipulina menarik dengan keaktifan, humor, pesona feminin yang menggairahkan, dan keahlian menari.

Kebudayaan, 28 Juni 2007

Elena Fedorenko

Solo untuk filibuster: semua orang ikut serta!

"Corsair" lama yang baru di Teater Bolshoi

Perselisihan artistik antara teater Mariinsky dan Bolshoi telah berlangsung selama berabad-abad. Tidak ada satu peristiwa pun dalam sejarah yang terjadi di wilayah Sankt Peterburg yang tidak akan memicu respons di wilayah Moskow. Beberapa tahun yang lalu, Teater Mariinsky tertarik untuk memulihkan mahakarya, menanggapi keaslian mode, dan merilis The Sleeping Beauty dan La Bayadère. Moskow berhenti sejenak dan merilis "Corsair" dengan musik Adolf Adam. Dengan satu perbedaan yang signifikan - dia tidak menyebut balet sebagai rekonstruksi, tetapi memilih yang lebih definisi yang tepat- stilisasi. Dengan demikian melindungi diri Anda dari kemungkinan serangan.

Balet tiga babak yang sangat besar ditampilkan di beberapa latihan, yang disaksikan oleh seluruh penonton balet, yang mengucapkan putusan: “Mengesankan, tapi agak membosankan dan berlarut-larut.” Sebaliknya, penayangan perdananya ternyata sangat menarik, dan, bertentangan dengan perkiraan, mustahil untuk tidak menyerah pada pesona balet yang dirancang dengan baik ini. Balet yang indah, dengan berbagai macam tarian, menawan dengan kesederhanaan komposisinya yang indah, kaya akan dramaturgi, dan tentunya kontras. Saya kagum karena sebagian besar “stilisasi” tidak terlihat naif. Misalnya, dalam "The Corsair" ada gambar surga - adegan "Live Garden" dan neraka - "Storm and Shipwreck". Namun hal ini tidak dianggap sebagai “putih” dan “hitam”. Di dalam surga ada hubungan yang sulit (para wanita tertarik dan cemburu: sultana Zulma membesarkan odalisques, budak Gulnara nakal, dan Medora Yunani menolak klaim pasha). Dan neraka bukanlah “tanpa harapan” - lagipula, para pahlawan telah diselamatkan. Sama seperti mereka diselamatkan di pertengahan abad ke-19, pada pemutaran perdana “The Corsair” di Paris, yang disusun oleh Joseph Mazilier berdasarkan puisi populer karya Lord Byron.

Faktanya, "Corsair" adalah serial petualangan yang ideal (cinta dan penculikan, perjuangan untuk kebebasan dan keracunan - kisah bajak laut yang nyata, meskipun bukan dari Karibia), yang ditulis sepanjang keberadaannya. Rusia mengambil pemutaran perdana di Perancis, dan Petipa menghabiskan seluruh hidupnya menyelesaikan “The Corsair” sebagai buku kehidupan baletnya. Dari "Corsair" orang bisa menilai bagaimana sejarah balet orang Prancis ini terbentuk, yang juga menjadi sejarah balet Rusia. Petipa tidak menyusun teka-teki yang menentukan itu untuk pertama kalinya, tetapi melalui banyak perubahan - gaya pertunjukan balet megah kekaisaran. Dan kemudian apa yang terjadi pada “Corsair” kira-kira sama dengan yang terjadi pada kehidupan, misalnya, para intelektual dalam negeri yang dipindahkan dari kantor yang tenang dan nyaman ke dalam kesetaraan komunal yang mematikan. Plotnya menjadi semakin primitif; kemewahan kostum dan desain panggung menjadi pucat, mesin-mesin berangsur-angsur rusak, dan perbendaharaan kekaisaran yang tak berdasar dan berlimpah tidak ada lagi; pantomim direduksi seminimal mungkin agar tidak menjadi musuh tari hingga dinyatakan kuno (dan tanpanya tidak ada tempat di The Corsair!). Namun balet tentang filibuster ditakdirkan untuk bertahan: ia diselamatkan oleh tarian yang memukau imajinasi terliar sekalipun. Mereka selalu menarik perhatian semua orang, namun di abad ke-20 mereka tidak lagi membentuk satu kesatuan yang harmonis. Karena setiap orang yang mempunyai hak untuk mempengaruhi repertoar memahami bahwa balet tidak kalah dengan pendahulunya, dan menawarkan versinya sendiri. Apa yang terjadi dengan Corsair sepanjang abad terakhir dapat dijelaskan dalam risalah tersendiri. Landasan - tarian - diambil dalam kompetisi dan pesta, namun berkat mereka mereka dilestarikan. Namun dengan cara yang sama sekali tidak berarti. Beberapa tahun yang lalu, karena bosan dengan kompetisi pas de deux berturut-turut dari Le Corsair, saya memutuskan untuk mendiversifikasi kesan saya dan mencari tahu sejarah seperti apa yang ditarikan oleh para seniman muda. Hanya sedikit yang bisa menjawab.

Direktur artistik Teater Bolshoi Alexei Ratmansky dan Yuri Burlaka, yang telah terkenal lebih dari sekali karena perhatiannya yang cermat terhadap karya klasik (akurasi literal setelah bertahun-tahun hanya dapat didiskusikan oleh orang baru), memutuskan untuk mengumpulkan semua barang langka yang masih ada bersama-sama , jika mungkin bersihkan dari lapisan-lapisan dan tunjukkan kepada dunia balet, bosan dengan minimalisme gaya kekaisaran mewah yang jarang terlihat pada orang-orang terpelajar. Dengan demikian, penata gaya Burlak yang hebat memulihkan koneksi yang hilang, dan koreografer cerdas Ratmansky, tanpa jahitan dan lipatan, “seperti Petipa,” menyusun langkah-langkah baru.

Kerja keras membuahkan hasil: musiknya ditemukan di Paris, sketsa kostum ditemukan di St. Petersburg, rekaman koreografinya, dilakukan oleh direktur Teater Mariinsky Nikolai Sergeev (walaupun notasinya memungkinkan adanya perbedaan), adalah ditemukan di Harvard, dan Moskow mengkonfirmasi banyak hal dengan arsip foto Museum Bakhrushin.

Sangat mudah untuk membaca aksi dari “Corsair” yang dihasilkan tanpa melihat programnya. Wah, siapa yang tak paham kalau Isaac Lanquedem menjual barang hidup. Gennady Yanin secara ekspresif menyampaikan semua kepedihan keserakahan: betapa Anda tidak ingin menjual keindahan Medora - berlian utama koleksi Anda, tetapi harta yang ditawarkan oleh Seid Pasha (Alexei Loparevich) sangat menarik! Semua karakter "pantomim" sangat indah, tetapi untuk saat ini mereka "diselamatkan" oleh riasan yang berubah tanpa bisa dikenali dan kostum yang indah (dipulihkan tidak hanya dengan keterampilan penelitian, tetapi juga dipikirkan oleh imajinasi Elena Zaitseva): keaktifan aktingnya adalah masalah upaya di masa depan.

Ngomong-ngomong, para solois penari juga menegaskan bahwa dialog pantomim adalah seni yang hilang. Dalam tariannya mereka jauh lebih organik, untungnya ada banyak tarian di “Corsair”. Balerina menguasai bola dalam kemewahan tarian. Svetlana Zakharova, yang baru-baru ini menjadi penerima Hadiah Negara, dan peran Medora saling menemukan. Zakharova melakukan pemutaran perdana dengan kesadaran akan kekhidmatan momen bersejarah, berhasil menghindari anemia dramatis dan akting berlebihan - dua karakteristik ekstrem dari banyak gambar sebelumnya yang luar biasa ini balerina cantik dengan sosok yang sempurna. Dia dengan luar biasa menari "The Little Corsair", mengenakan pakaian pria di gua bajak laut, dan melakukan seluruh peran secara signifikan dan luas. Medora adalah bagian yang melelahkan, melewati seluruh balet dalam perkembangan plastik yang rumit, balerina menari di setiap aksi, hampir tidak punya waktu untuk mengganti kostum - Zakharova tidak diragukan lagi menyerah.

Namun tarian untuk Conrad berakhir di babak pertama - setelah pas de deux dengan Medora, ia memiliki kesempatan untuk "melepaskan diri" dari kegembiraan akting. Apa yang dilakukan Denis Matvienko, yang telah menari dengan bermartabat di banyak pertunjukan Bolshoi, dengan senang hati menawarkan gambaran lain dalam tema bajak laut yang populer. Penarinya dengan sempurna membayangkan dan dengan sempurna menyampaikan semangat perampok mulia yang bebas dari film laris.

Petipa membuat komposisi tarian yang rumit sebagai puncak dari setiap aksinya, pencipta pertunjukan baru pun tidak sependapat. Pas de deux Medora dan Konrad ditarikan oleh Zakharov dan Matvienko, meskipun tidak sempurna, tetapi disajikan sebagai dekorasi yang sangat indah dari ansambel arsitektur. Tarian budak (pas des esclaves) dibawakan oleh Nina Kaptsova - dalam tradisi parodi terbaik, dan virtuoso terbang Ivan Vasiliev, yang sulit dikenali - riasan dan kostumnya sangat berubah.

Yang sudah diberi nama “Taman Hidup” adalah pusat dari babak kedua. Bagi yang belum melihatnya, sulit membayangkan 68 seniman penari dan anak-anak berada di atas panggung yang dihiasi air mancur, hamparan bunga, semak, dan karangan bunga. Untuk menerapkan geometri Versailles yang aneh ini, Petipa tua harus menggambar penataan ulang mise-en-scène, dengan penggaris di tangannya, menghitung kemampuan penari untuk berpindah dari satu pose ke pose lainnya di jalan sempit di antara petak bunga atau melompat dari pusat dari satu ornamen (karangan bunga yang diletakkan di atas panggung) ke ornamen lainnya. Lembaran dengan rumus hieroglif karya Petipa ini merupakan salah satu dokumen arsip. Kondisi yang sempit (para seniman tidak bisa berputar di panggung baru) dan, mungkin, alasan lain menimbulkan kelalaian, terutama di kalangan tokoh-tokoh (dalam variasi di pemutaran perdana, odalisque Anna Leonova dan Chinara Alizade, yang menonjol) kejernihan tarian mereka, sangat berkesan). Gulnara yang licik dari Ekaterina Shipulina dengan latar belakang dekoratif ini mati-matian memperjuangkan masa depannya dengan cara modern: jauh dari tradisi, tetapi lebih dekat dengan gaya yang berubah, balerina membangun perannya berdasarkan aksen Balanchine.

Pada babak ketiga, fokusnya adalah Tarian “bersama penggemar” (Grand pas des eventailles), berdasarkan koreografi Mazilier, yang dipuja oleh rekan senegaranya Petipa yang lebih muda. Benar, hanya remah-remah yang tersisa, sisanya diselesaikan oleh Ratmansky, dan dia melakukannya dengan sempurna: tidak mungkin membedakan sumber asli dari stilisasi. Melalui duet - puncak komposisi ini - Zakharova mendapat angin kedua, dan untuk kekasihnya yang spektakuler Artem Shpilevsky, hari pemutaran perdana jelas tidak berhasil.

Dengan adegan kapal karam di epilog, ketika kerangka kapal terbelah dan layarnya terkoyak oleh angin topan, seniman Boris Kaminsky bisa dengan mudah bersaing dengan pelukis kelautan klasik, dan pada saat yang sama dengan penulis film " Raksasa". Tampaknya mustahil untuk melarikan diri dari mimpi buruk ini, tetapi, seperti dalam “The Tempest” karya Shakespeare, keajaiban terjadi: Conrad dan Medora dibawa ke darat oleh takdir itu sendiri. Kebahagiaan mereka berakhir dengan balet, yang akan segera melakukan tur ke London. Anda tidak harus menjadi Cassandra untuk meramalkan rasa takut orang-orang Inggris yang primitif.

Kami mempersembahkan kepada Anda libretto balet Corsair dalam empat babak. Libretto oleh J. Saint-Georges berdasarkan puisi D. Byron "The Corsair". Dipentaskan oleh J. Mazilier. Artis Desplechin, Cambon, Martin.

Karakter: Conrad, corsair. Birbanto, temannya. Isaac Lanquedem, pedagang. Medora, muridnya. Seid, Pasha. Zyulma, Gulnara - istri Pasha. Orang kasim. Corsair. Gadis budak. Penjaga.

Alun-alun Pasar Timur di Adrianople. Para pedagang menjajakan barang-barang berwarna-warni. Budak perempuan juga diperdagangkan di sini. Sekelompok corsair yang dipimpin oleh Conrad memasuki alun-alun. Medora Yunani, murid pedagang Isaac Lanquedem, muncul di balkon rumah. Melihat Conrad, dia segera menyusun “selam” bunga - karangan bunga yang setiap bunganya memiliki arti tersendiri, dan melemparkannya ke Conrad. Medora meninggalkan balkon dan datang ke pasar, ditemani oleh Isaac.

Kali ini, tandu Pasha Seyid dibawa ke alun-alun, yang ingin membeli budak untuk haremnya. Gadis budak menari, menunjukkan keahlian mereka. Tatapan pasha berhenti pada Medora, dan dia memutuskan untuk membelinya. Conrad dan Medora menyaksikan dengan prihatin kesepakatan yang dibuat Isaac dengan Pasha. Conrad meyakinkan Medora - dia tidak akan membiarkannya tersinggung. Alun-alun mulai kosong. Conrad memerintahkan para corsair untuk mengepung Isaac dan mendorongnya menjauh dari Medora. Para corsair memulai tarian gembira dengan para budak. Oleh tanda konvensional corsair menculik para budak bersama dengan Medora. Atas perintah Conrad, mereka juga membawa pergi Isaac.

Pantai laut. Conrad dan Medora berjalan ke dalam gua - rumah corsair. Mereka senang. Birbanto, teman Conrad, membawa Isaac, gemetar ketakutan, dan para budak yang diculik. Mereka memohon kepada Conrad untuk menyelamatkan mereka dan membebaskan mereka. Medora dan para gadis budak menari di depan Conrad. Medora memohon padanya untuk kebebasan bagi para tawanan. Birbanto dan kaki tangannya tidak senang: mereka menuntut agar budak diberikan kepada mereka. Conrad dengan marah mengulangi perintahnya. Birbanto mengancam Conrad, tapi dia mendorongnya menjauh, dan para budak yang bahagia buru-buru bersembunyi.

Marah, Birbanto menyerbu dengan belati ke arah Conrad, tetapi penguasa para corsair, setelah meraih tangannya, memaksanya berlutut. Medora yang ketakutan dibawa pergi.

Ishak muncul. Birbanto menawarkan dia untuk mengembalikan Medora jika dia menerima uang tebusan yang bagus untuknya. Isaac bersumpah bahwa dia miskin dan tidak mampu membayar. Birbanto merobek topi, kaftan, dan ikat pinggang Isaac. Berlian, mutiara, dan emas tersembunyi di dalamnya.

Isaac yang ketakutan setuju. Birbanto menyemprot buket itu dengan obat tidur dan memberikannya ke salah satu corsair. Dia langsung tertidur. Birbanto memberikan buket itu kepada Isaac dan menyarankan dia untuk menawarkannya kepada Conrad. Atas permintaan Isaac, salah satu budak memberikan bunga kepada Conrad. Dia mengagumi bunga-bunga itu dan tertidur. Medora mencoba dengan sia-sia untuk membangunkannya.

Langkah kaki seseorang terdengar. Orang asing muncul di salah satu pintu masuk. Medora mengenalinya sebagai Birbanto yang menyamar. Dia berlari. Para konspirator mengelilinginya. Medora meraih belati Conrad yang tertidur. Birbanto mencoba melucuti senjatanya, perkelahian pun terjadi, dan Medora melukainya. Suara langkah kaki terdengar. Birbanto dan rekan-rekannya bersembunyi.

Medora menulis catatan dan meletakkannya di tangan Conrad yang tertidur. Birbanto dan orang-orangnya kembali. Mereka membawa Medora pergi dengan paksa. Isaac mengikuti mereka, bersukacita atas keberhasilan mereka. Conrad bangun dan membaca catatan itu. Dia putus asa.

Istana Pasha Seyid di tepi Bosphorus. Istri pasha, dipimpin oleh Zulma kesayangannya, pergi ke teras. Keangkuhan Zulma menimbulkan kemarahan umum.

Kasim senior mencoba menghentikan perseteruan para wanita. Saat ini, Gulnara, rival muda Zulma, muncul. Dia mengolok-olok Zulma yang angkuh. Pasha Seid masuk, masih tidak puas dengan kejadian di pasar Adrianople. Zulma mengeluhkan sikap tidak hormat para budak. Pasha memerintahkan semua orang untuk menuruti Zulma. Namun Gulnara yang bandel tidak menuruti perintahnya. Terpesona oleh masa muda dan kecantikan Gulnara, dia melemparkan saputangannya sebagai tanda kasih sayang. Gulnara menyebarkannya kepada teman-temannya. Keributan ceria pun terjadi. Saputangan itu sampai ke wanita tua berkulit hitam, yang mengambilnya, mulai mengejar pasha dengan belaiannya dan akhirnya menyerahkan saputangan itu kepada Zulma. Pasha yang marah mendekati Gulnara, tapi dia dengan sigap menghindarinya.

Pasha diberitahu tentang kedatangan seorang penjual budak. Ini Ishak. Dia membawa Medora yang terbungkus selendang. Melihatnya, Pasha senang. Gulnara dan teman-temannya menemuinya. Pasha mengumumkan niatnya untuk mengambil Medora sebagai istrinya.

Di kedalaman taman terlihat kafilah peziarah menuju Mekah. Darwis tua itu meminta perlindungan kepada pasha. Pasha menganggukkan kepalanya dengan anggun. Semua orang berkomitmen doa malam. Tanpa disadari oleh orang lain, darwis imajiner itu mencukur janggutnya, dan Medora mengenalinya sebagai Conrad.

Malam akan tiba. Seid memerintahkan budak baru itu untuk dibawa ke ruang dalam. Medora ngeri, tapi Conrad dan teman-temannya, melepaskan kostum peziarah mereka, mengancam pasha dengan belati. Pasha melarikan diri dari istana. Saat ini, Gulnara berlari masuk dan meminta perlindungan Conrad dari penganiayaan Birbanto. Conrad, tersentuh oleh air matanya, membela dirinya. Birbanto pergi, mengancam akan membalas dendam. Medora memberi tahu Conrad tentang pengkhianatan Birbanto. Conrad ingin membunuhnya, tapi Medora meraih tangan Conrad. Pengkhianat melarikan diri dengan ancaman. Setelah ini, para penjaga yang dipanggil oleh Birbanto mengelilingi Medora dan membawanya pergi dari Conrad, yang dipenjarakan oleh pasha. Rekan corsair berpencar, dikejar oleh pengawal Seid.

harem Pasha Seid. Di kejauhan, Conrad terlihat dirantai dan digiring untuk dieksekusi. Medora putus asa. Dia memohon pada Pasha untuk membatalkan eksekusinya. Pasha setuju, namun dengan syarat Medora menjadi istrinya. Untuk menyelamatkan Conrad, Medora setuju. Conrad dibebaskan. Ditinggal bersama Medora, dia bersumpah untuk mati bersamanya. Gulnara masuk dan mendengar percakapan mereka dan menawarkan bantuannya. Pasha memerintahkan segala sesuatunya dipersiapkan untuk upacara pernikahan. Kerudung menutupi pengantin wanita. Pasha meletakkan cincin kawin di tangannya.

Rencana Gulnara berhasil: dialah, yang tersembunyi di balik kerudung, yang menikah dengan pasha. Dia memberikan selimut kepada Medora, dan dia bersembunyi di kamar harem. Medora menari di depan pasha dan mencoba memancing belati dan pistol keluar darinya dengan licik. Lalu dia mengambil saputangan dan bercanda mengikat tangan Seida. Pasha menertawakan leluconnya.

Tengah malam tiba. Conrad muncul di jendela. Medora memberinya belati dan membidik pasha dengan pistol, mengancam akan membunuhnya. Medora dan Conrad bersembunyi. Tiga tembakan meriam terdengar. Inilah para buronan yang mengumumkan keberangkatan kapal yang berhasil mereka tumpangi.

Malam yang cerah dan tenang. Ada perayaan di dek kapal: para corsair senang dengan hasil bahagia dari petualangan berbahaya mereka. Medora meminta Conrad untuk memaafkan Birbanto. Setelah ragu-ragu sejenak, dia setuju dan memerintahkan untuk membawakan satu tong anggur. Semua orang sedang berpesta.

Cuaca berubah dengan cepat dan badai dimulai. Memanfaatkan kebingungan tersebut, Birbanto menembak ke arah Conrad, namun senjatanya salah sasaran. Setelah perjuangan keras kepala, Conrad melemparkan pengkhianat itu ke laut.

Badai semakin kuat. Terdengar suara tabrakan, kapal menabrak batu bawah air dan menghilang ke kedalaman laut. Angin berangsur-angsur mereda, laut menjadi tenang. Bulan muncul. Puing-puing kapal mengapung melintasi ombak. Di salah satu dari mereka terlihat dua sosok. Ini adalah Medora dan Conrad yang selamat. Mereka mencapai tebing pantai.

A. Balet Adan “Corsair”

Balet “Corsair” adalah mahakarya ketiga dalam genre ini oleh pencipta “ Gisel " - Charles Adolphe Adam. Pertunjukan ini menjadi miliknya karya seni terakhir seseorang. Hal ini didasarkan pada libretto oleh J. Saint-Georges berdasarkan karya Lord Byron.

Plot baletnya cukup rumit, ada bajak laut, kapten romantis, pemberontakan, perampokan, cerita yang indah cinta, banyak tahanan yang melarikan diri, bunga beracun dan semua ini dengan "saus" musik romantis Prancis yang indah.

Baca ringkasan balet Adana dan banyak fakta menarik tentang karya ini di halaman kami.

Karakter	Keterangan
Konrad	pemimpin corsair
Medora	gadis muda Yunani yang dibesarkan oleh Lanquedemomo
Birbanto	Asisten Conrad, corsair
Isaac Lanquedem	pedagang, pemilik pasar
Seyid Pasha	penduduk Bosphorus yang kaya
Gulnara	budak Seyid Pasha
Zulma	Istri Pasha

Ringkasan

Aksi tersebut terjadi di pasar budak di Adrianople, tempat para corsair tinggal bersama Kapten Conrad. Di sana, Medora muda menunggu kepulangannya. Tapi Pasha Seid, penguasa Adrianople, jatuh cinta padanya pada pandangan pertama, yang membelinya dari pedagang budak Lankedem, yang menggantikan ayahnya. Seorang kapten pemberani mencuri kekasihnya di malam hari, dan bersamanya selirnya serta Lanquedem yang rakus. Namun kebahagiaan sepasang kekasih itu tidak bertahan lama; seorang pengkhianat muncul di kamp Conrad, sebagai rekan pertamanya, yang, setelah menidurkan kapten, bersama dengan Lanquedem, mencuri Medora.

Pasha Seid, senang dengan kembalinya gadis itu, memerintahkan semua orang untuk mempersiapkan upacara pernikahan. Di bawah ancaman kematian Conrad, Medora tidak punya pilihan selain menyetujui pernikahan tersebut dan memutuskan tindakan putus asa - bunuh diri terlebih dahulu. malam pengantin. Namun tiba-tiba seorang selir dari harem Gulnara datang membantu Medora, menawarkan untuk menggantikannya dengan bertukar pakaian. Alhasil, sepasang kekasih itu kembali kabur dan kembali ke tempat persembunyiannya. Namun bahkan di sini takdir mempersiapkan ujian lain bagi mereka: asisten pengkhianat mencoba menembak kapten, tetapi senjatanya salah tembak dan pengkhianat itu terlempar ke laut. Badai dahsyat menghancurkan kapal ke bebatuan, tetapi melawan segala rintangan, kekasih Conrad dan Medora menemukan diri mereka di darat, bertahan hidup berkat puing-puing tempat mereka berenang ke pantai.

Foto:

Fakta Menarik

Untuk penayangan perdananya yang berlangsung pada tahun 1856 di Paris, tiket harus dibeli lebih dari 1,5 bulan sebelumnya. Produksinya sukses besar, dan efek panggungnya diakui sebagai yang terbaik dalam sejarah. produksi teater. Sejak produksinya, balet “Corsair” tidak kehilangan popularitasnya.
Dalam partitur pertunjukannya Anda dapat menemukan penggalan musik karya L. Minkus, Ts.Pugni, P. Oldenburgsky, R. Drigo, A. Zabel, Y. Gerber. Di sini, siapa pun akan memiliki pertanyaan wajar: siapa pencipta balet? Komposernya tentu saja adalah Adan, dan semua tambahan dilakukan oleh komposer musik balet Ludwig Minkus di bawah arahan Marius Petipa . Secara umum, dalam karya teater selama produksi skor balet atau opera mungkin sering mengalami beberapa perubahan.

Koreografer M. Petipa selalu peduli dengan penampilan pemenang balerina, sehingga terkadang ia mengubah penampilan, menukar adegan, atau menambahkan variasi. Sisipan ini bahkan bisa berasal dari karya lain, tetapi karya “favoritnya”. Jadi, dalam balet “Corsair” Anda masih dapat menemukan variasi karakter utama Medora dalam adegan “Live Garden” dari balet L. Minkus “The Adventures of Peleus”.
Produksi drama termahal ini berlangsung di panggung Teater Bolshoi pada tahun 2007. Biaya pementasan versi Yuri Burlak diperkirakan mencapai $1,5 juta.
Mengerjakan masing-masing dari empat produksi balet, sutradara M. Petipa terus menambahkan langkah-langkah baru dan elemen tarian lainnya.
Antara tahun 1899 dan 1928, The Corsair dipentaskan di panggung Teater Mariinsky sebanyak 224 kali.
Produksi paling terkenal saat ini dianggap produksi tahun 1999 di American Ballet Theatre.

Sejarah penciptaan

Charles Adolphe Adam dikenal pecinta musik klasik untuk lebih pekerjaan awal- balet " Gisel " Dia menciptakan pertunjukan barunya yang terkenal lima belas tahun setelah kesuksesan besar dari karya yang didedikasikan untuk Willis yang pendendam. Patut dicatat bahwa dengan dua penampilan ini ia membuka halaman baru dalam balet romantis. Dia berencana membuat balet "Corsair" berdasarkan puisi dengan judul yang sama karya J. Byron. Menariknya, ini bukan pertama kalinya karya ini menarik perhatian para komposer untuk menciptakan sebuah balet. Oleh karena itu, Giovanni Galzerani menyajikan versi dramanya di Milan kepada penonton di La Scala pada tahun 1826. Interpretasi lain dari puisi itu dipentaskan pada tahun 1835 di Paris. Libretto milik Adolphe Nurri, koreografernya adalah Louis Henry. Apalagi dalam versi ini musiknya diambil dari karya klasik besar terkenal lainnya dan hasilnya semacam medley. Balet yang sama pentingnya berdasarkan puisi yang sama dipentaskan oleh Filippo Taglioni, dengan musik oleh komposer Herbert Gdrich pada tahun 1838 di Berlin. Perlu disebutkan hal itu komposer terkenal D.Verdi pada tahun 1848 ia menulis opera dengan nama yang sama.

Libretto balet baru Adan dipercayakan kepada A. Saint-Georges, yang bukan pertama kalinya berkolaborasi dengan komposer. Henri Venois de Saint-Georges pada waktu itu adalah direktur teater Opera-Comique di ibu kota Perancis dan menciptakan libretto untuk karya teater. Dia menulis lebih dari 70 libretto berbeda, selain itu, dia berhasil menggubah drama untuk teater drama.

Sepanjang tahun 1855, komposer mengerjakan sebuah mahakarya baru, dan penggagas balet ini, J. Mazilier, yang akan mementaskan pertunjukan ini di Grand Opera, mengambil bagian langsung dalam pekerjaan tersebut.

Produksi

Pertunjukan perdana balet baru yang telah lama ditunggu-tunggu berlangsung pada bulan Januari 1856. Patut dicatat bahwa efek panggung yang digunakan, serta dekorasinya, dianggap yang terbaik pada saat itu. Pemasangan kapal tenggelam yang dirancang dengan apik oleh masinis Victor Sacré, bahkan diabadikan oleh karya seniman Gustave Doré. Pertunjukan tersebut juga mendapat apresiasi yang tinggi dari keluarga kekaisaran, khususnya Permaisuri Eugenie. Kritikus mencatat musik itu sendiri karena melodi dan kombinasi harmonisnya yang menyenangkan.

Petersburg, Le Corsaire dipresentasikan di Teater Bolshoi pada Januari 1858. Kini koreografer Perancis J. Perrault, yang saat itu bekerja di Rusia, sedang menggarap pertunjukan tersebut. Dalam karyanya ia mengandalkan koreografi Mazilier. Peran Medora dilakukan oleh C. Rosati yang tiada bandingannya. Selain musiknya yang indah, gambar terakhir dengan kapal yang tenggelam meninggalkan kesan yang tak terhapuskan di mata publik, kata para kritikus pada masa itu. Namun publik menyambut Perrault dengan agak dingin, meskipun faktanya balet tersebut dipentaskan sebagai bagian dari pertunjukan amalnya. Sebuah catatan menarik telah dilestarikan tentang kostum pasha, yang menonjol karena kemewahannya di atas panggung. Faktanya adalah bahwa pada awalnya itu dibuat bukan untuk pertunjukan, tetapi untuk Kaisar Nicholas I dan dimaksudkan untuk penyamaran istana, yang sendiri memerintahkan jubah ini untuk dipindahkan ke lemari teater, dari mana kostum tersebut kemudian diproduksi. "Si Corsair".

Balet dipentaskan di panggung Teater Mariinsky pada tahun 1863 berkat upaya Marius Petipa. Peran Medora berhasil dibawakan oleh M.S. Petipa (Surovshchikova). Fans sangat mengapresiasi bakat balerina dan bahkan memberinya hadiah mewah (senilai empat ribu rubel).

Setelah produksi ini, nasib drama tersebut menjadi ambigu - berhasil dipentaskan berkali-kali, tetapi setiap kali beberapa perubahan dilakukan, menambahkan segala macam sisipan nomor dan musik oleh komposer lain. Oleh karena itu, banyak pemirsa terkadang memiliki pertanyaan wajar: siapa pemilik karya tersebut. Tentu saja, Adan, pertanyaan ini tidak perlu menimbulkan keraguan.

Di antara versi modernnya, yang patut diperhatikan adalah pertunjukan balet di Teater Bolshoi pada musim panas 2007. Pertunjukan tersebut menggunakan koreografi M. Petipa dan Pyotr Gusev, serta banyak sisipan nomor dengan musik oleh L. Delibes, Ts.Pugni, R. Drigo dan komposer lainnya.

Di 2009 versi baru dipentaskan di panggung Teater Mikhailovsky oleh Farukh Ruzimatov. Perancang produksinya adalah Valery Levental. Apalagi dalam versi ini panggungnya bertema bajak laut dan suasana Yunani pada masa Ottoman. Bazaar dan harem oriental yang cerah menambah daya tarik tersendiri.

Di antara versi yang tidak biasa, perlu disebutkan pemutaran perdana di Rostov teater musikal, yang berlangsung pada tahun 2011 pada penutupan musim. Balet, yang menggunakan semua nomor klasik Petipa, telah mengalami revisi libretto. Jadi publik Rostov melihat plot dan akhir yang berbeda. Koreografernya sendiri, Alexei Fadeyechev, bahkan sebelum pertunjukan dimulai, menyatakan bahwa penonton pasti memiliki asosiasi dengan “Pirates of the Caribbean.”

Patut dicatat bahwa saat ini "The Corsair" hadir di panggung terutama dalam dua produksi berbeda. Jadi di Rusia dan beberapa perusahaan Eropa mereka menggunakan versi yang diciptakan berkat kebangkitan balet pada tahun 1955 oleh Pyotr Guzov. Negara-negara lain (Amerika Utara) didasarkan pada produksi yang dilakukan melalui upaya Konstantin Sergeev.

Musik balet "" dikenang oleh pendengar karena keanggunannya yang luar biasa dan gambarannya yang jelas. Meskipun kritikus musik dan mereka akui bahwa ini sedikit lebih lemah dibandingkan di “Giselle”, mengingat karakteristik individu dari karakternya, penonton masih terkagum-kagum dengan bakat terdalam sang komposer. Penulis mampu dengan ahli mewujudkan plot yang tidak biasa, mengungkapkannya dan memenuhinya dengan kemampuan menari yang luar biasa. Kami mengundang Anda untuk mengenal mahakarya Adana lainnya dengan menonton balet legendaris “Corsair” sekarang juga!

Video: tonton balet “Corsair” oleh Adana

Kapal corsair karam di lautan badai.

Bertindak satu

Adegan pertama: “Pantai”

Hanya tiga yang selamat - pemimpin corsairs, Conrad, dan teman setianya, Ali dan Birbanto.
Wanita muda Yunani menari dan bermain di pantai pulau. Di antara mereka ada dua orang teman - Medora dan Gulnara Turki. Gadis-gadis itu memperhatikan para corsair yang dibuang ke laut dan menyembunyikannya dari tentara Turki yang ganas, yang diberi hak untuk mengeksekusi corsair tanpa pengadilan. Tapi Isaac Lanquedem yang licik, yang membawa tentara ke sini, lebih memilih menangkap gadis-gadis itu. Mereka adalah komoditas baginya, dan pedagang budak, yang berharap mendapat untung, mengirim mereka ke pasar kota bersama dengan wanita Palestina yang lesu dan pemuda Aljazair yang liar.
Namun, Conrad, dengan harapan menyelamatkan Medora, yang menarik perhatiannya pada pandangan pertama, dari perbudakan, berpakaian seperti pedagang dan bergegas membantunya.

Adegan kedua: “Pasar”

Kehidupan pasar oriental sangat semarak. Di antara para budak adalah Lankedem dan Gulnara, yang dibeli untuk haremnya oleh penguasa pulau, Seyid Pasha. Nasib yang sama menanti Medora.
Di tengah penawaran, muncul orang asing yang ingin ikut serta. Tapi tidak ada yang bisa menandingi kekayaan Seyid Pasha. Tiba-tiba orang asing menjatuhkan rumah bakar mereka - ini adalah corsair.
Conrad memikat Medora. Ali memikat Lankedem. Birbanto dan yang lainnya melarikan diri, membawa serta emas, kain, senjata, dan budak. Seid Pasha bingung.

Adegan ketiga: “Gua”

Conrad, yang sedang jatuh cinta, menunjukkan harta miliknya kepada Medora. Bersamanya ada corsair dengan barang rampasan dan sekarang budak bebas. Orang Aljazair yang liar diterima dalam persaudaraan bajak laut. Teman sejati Konrad Ali menjaga Lanquedem yang ditangkap.
Atas permintaan Medora, Conrad melepaskan gadis-gadis yang ditawan. Namun, Birbanto memprotes: perhiasan dan wanita adalah hak miliknya. Conrad terkejut dengan ketidaktaatan temannya. Kekuasaan pemimpin corsair masih berkuasa, namun Birbanto menyimpan dendam.
Lanquedem yang licik, memanfaatkan kesempatan ini, menghasut Birbanto untuk membalas dendam pada Conrad. Dia mengusulkan untuk menidurkan pemimpin corsair dan mengembalikan Medora ke Seid Pasha. Sementara itu, Conrad benar-benar asyik dengan Medora yang menawan. Tanpa disadari oleh para pecinta, Lanquedem memasukkan ramuan tidur ke dalam anggur mereka. Tanpa curiga, Medora memberikan segelas kepada kekasihnya. Conrad jatuh. Gadis itu meminta bantuan, tapi jatuh ke tangan Birbanto yang pengkhianat, yang memerintahkan kecantikannya untuk dikirim ke harem.
Conrad kesulitan bangun. Menyadari bahwa Medora telah diculik, dia menghubungi Birbanto untuk meminta klarifikasi. Birbanto licik, meyakinkan temannya tentang kesetiaannya. Conrad kembali bergegas menyelamatkan kekasihnya.

Babak kedua

Adegan empat: “Istana”

Seid Pasha tersentuh oleh lelucon Gulnara. Namun, karena genitnya, wanita Turki itu tidak akan menghujani lelaki tua itu dengan belaiannya.
Lanquedem muncul bersama Medora yang diculik. Gulnara membawa temannya ke kamarnya.
Para kasim mengumumkan kedatangan para peziarah. Usai salat, para peziarah menerima ajakan Seyid Pasha untuk mengagumi tarian penghuni harem yang dihiasi Medora dan Gulnara - ibarat bunga mawar di taman mewah.
Sedangkan Birbanto dan Lankedem memaparkan jamaah haji. Ini adalah corsair yang menyamar!
Conrad dan Ali menyerang pengkhianat Birbanto dan Lanquedem. Perkelahian pun terjadi, di mana Seid Pasha bersembunyi dengan memalukan. Birbanto dan Lankedem yang pengkhianat dikalahkan.

Epilog

Gulnara berterima kasih pada Ali karena telah menyelamatkannya, mempercayakan nasibnya pada Ali tangan yang dapat diandalkan. Bersatu kembali, Conrad dan Medora siap memulai hidup baru yang bahagia.

Populer di kategori: