Metafora dalam ode ke felitsa. Arti alegoris dari ode "felitsa"

Judul puisi yang diterjemahkan dari bahasa latin berarti kebahagiaan dan dipersembahkan untuk Catherine yang hebat II.

Dari baris pertama karya, penyair memuji permaisuri dan mencipta lukisan tradisional putri seperti dewa, yang mewujudkan konsep pengarang tentang cita-cita Raja Pendeta yang Tepat. Mengidealkan permaisuri sejati, penyair sekaligus percaya pada citra yang digambarkannya. Catherine tampil sebagai putri yang cerdas dan aktif, tetapi puisinya tidak terlalu jenuh dengan kesedihan yang berlebihan, karena penyair menggunakan campuran genre puisi (ode dan sindiran), mematahkan tradisi klasisisme Rusia, keterampilan langka pada tahun-tahun itu. Beranjak dari aturan menulis ode pujian, penulis memperkenalkan kosakata sehari-hari ke dalam puisi, yang menggambarkan permaisuri orang biasa. Bahkan kepadanya, penyair berani memberikan nasehat tentang penerapan hukum yang dianut oleh raja-raja bersama rakyatnya.

Puisi itu berbunyi tentang kebijaksanaan para otokrat, dan tentang kelalaian para abdi dalem, yang berjuang hanya untuk keuntungan mereka sendiri. Dalam bentuk satir, pengarang mengolok-olok lingkungan sang putri. Metode ini bukanlah hal baru untuk puisi pada masa itu, tetapi di balik gambar para abdi dalem yang tergambar dalam karya tersebut, ciri-ciri orang yang ada (favorit Permaisuri Potemkin, Orlov, Panin, Naryshkin) tampak jelas. Menggambarkan gambar mereka secara satir, penyair menunjukkan keberanian yang besar, karena dia dapat membayarnya dengan nyawanya. Penulis diselamatkan hanya oleh sikap baik Catherine terhadapnya.

Dalam perjalanan puisinya, penyair berhasil tidak hanya menyembunyikan dan menggambarkan kegembiraan, tetapi juga menjadi marah. Artinya, pengarang berperilaku seperti orang yang hidup normal, kepribadian individu dengan ciri-ciri masyarakat, dan ini adalah kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk genre syair puitis.

Penyair mendefinisikan gaya puisinya sendiri sebagai ode campuran, dengan alasan bahwa penyair berhak berbicara tentang segala hal, dan tidak hanya menyanyikan himne pujian. Karenanya, Derzhavin membuat karya inovatif dalam puisi, menciptakan karakter individu dari orang-orang nonfiksi dengan latar belakang lingkungan sehari-hari yang penuh warna.

Analisis Ode oleh Felitsa Derzhavin

Derzhavin adalah seorang penyair luar biasa yang memiliki gayanya sendiri dan visinya sendiri tentang apa yang sedang terjadi. Pengakuan datang ke penyair setelah dia menulis ode "Felitsa". Pada tahun 1782, ketika Felitsa diterbitkan, pengarangnya menjadi terkenal. Puisi ini ditulis untuk Catherine II. Dia sangat menyukai karya penyair itu, dan untuk itu penguasa dengan murah hati memberi hadiah kepada Derzhavin. Penyair mengerjakan sebuah karya pada saat genre seperti ode tidak lagi populer. Tapi ini tidak menghentikan Derzhavin.

Penulis "Felitsa" mematahkan semua stereotip saat itu. Banyak penulis dan kritikus sedikit terkejut. Derzhavin mengabaikan semua aturan literatur saat itu dan menulis karyanya sendiri. Karya penulis dan penyair pada masa itu begitu melimpah kata - kata yang indah. Sebaliknya, Derzhavin memutuskan untuk menggunakan kata-kata yang agak biasa untuk menunjukkan perasaannya terhadap Catherine. Derzhavin juga menulis tentang sikapnya terhadap orang-orang terdekat Permaisuri.

Karya awal Derzhavin, yaitu "Felitsa", tentunya memiliki garis-garis yang di dalamnya terdapat peninggian permaisuri. Penyair menganggapnya sebagai penguasa yang baik dan cerdas. Total ada 26 sepuluh baris di Felitsa. Lebih dari setengahnya, penyair yang didedikasikan untuk Catherine, dan dia banyak mengungkapkan perasaannya. Selain itu, Anda dapat melihat bahwa beberapa pujian dan pujian diulangi dalam karya "Felitsa".

Itu adalah masa yang sulit bagi Derzhavin, terutama masa menulis Felitsa. Itu adalah masa ketika masyarakat mengalami perubahan tertentu. Orang-orang mulai tidak terlalu memegang pendapat mereka sendiri dan mengikuti arus. Kepribadian super dan pemikiran orang-orang di negara itu hilang. Ada yang disebut krisis di mana ada perjuangan pemerintah saat ini dengan masyarakat lama. Hal inilah yang mempengaruhi fakta bahwa genre ode mulai dirasakan oleh masyarakat. Penyair pada saat itu menulis "Filitsa". Semalam menjadi terkenal dan juga pelopor, inovator genre ini. Pembaca kagum, dan kritikus tidak tahu bagaimana menilai karya penulisnya. Derzhavin mampu memperkenalkan humor ke dalam genre ode yang menyangkut kehidupan sehari-hari bagi semua orang.

Setelah ode dirilis ke masyarakat, penulis sendiri dapat menentukan genre karya yang ia tulis. Dia menyebut karyanya sebagai ode campuran. Derzhavin berpendapat bahwa dalam ode biasa penyair hanya memuji orang-orang berpangkat tinggi, tetapi dalam genre yang ditulis Derzhavin, seseorang dapat menulis tentang segalanya.

Penyair memperjelas bahwa ode adalah semacam pendahulu dari novel. Itu bisa mewujudkan banyak pemikiran tentang kehidupan Rusia.

Analisis puisi Felitsa sesuai rencana

Mungkin Anda akan tertarik

• Analisis puisi Hot Key Fet

  Tragedi pribadi yang langka terjadi dalam kehidupan Afanasy Fet, kematian wanita tercinta menjadi trauma yang tak terhapuskan baginya, yang juga mempengaruhi karya penyair,

• Analisis puisi Fox Yesenin

  Setiap karya S. A. Yesenin adalah konfirmasi dari apa yang diserap pria brilian ini prinsip moral yang mengungkapkan kekayaannya dunia batin- cinta untuk sesama, baik itu manusia atau binatang

• Analisis puisi Di Jalan Nekrasov 6, Kelas 10

  Nikolai Nekrasov sering menyebut dalam karyanya tentang kehidupan petani yang selalu sedih. Selain itu, penyair sering menceritakannya karya kreatif tentang pernikahan antara seorang tuan dan seorang wanita petani sederhana

• Analisis puisi Saya adalah penyair terakhir di desa Yesenin

  Sangat ambisius dan bandel untuk menyebut dirinya penyair terakhir desa, tetapi ketika Yesenin berseru Saya adalah penyair terakhir desa, dia berbicara tidak hanya tentang kepribadiannya sendiri, tetapi juga tentang masa lalu.

• Analisis puisi Untuk mengenang Belinsky Nekrasov

  Nekrasov sudah cukup hubungan persahabatan dengan Belinsky sejak pertemuan pertama. Tetapi aktivitas kritis mereka tidak memungkinkan mereka untuk menyepakati pandangan yang sama, sehingga mereka jarang setuju.

Pada 1782, tidak terlalu penyair terkenal Derzhavin menulis sebuah syair yang didedikasikan untuk "putri Kirgistan-Kaisak Felitsa." Ode itu disebut "To Felice". Kehidupan yang sulit banyak mengajari penyair, dia tahu bagaimana berhati-hati. Ode tersebut mengagungkan kesederhanaan dan kemanusiaan dari perlakuan rakyat Permaisuri Catherine II dan kebijaksanaan pemerintahannya. Tetapi pada saat yang sama biasa saja, dan bahkan kasar bahasa lisan dia bercerita tentang hiburan mewah, tentang kemalasan para pelayan dan abdi dalem Felitsa, tentang "murzas" yang sama sekali tidak layak untuk penguasa mereka. Di murzas, favorit Catherine dapat ditebak secara transparan, dan Derzhavin, yang berharap ode itu akan jatuh ke tangan permaisuri secepat mungkin, pada saat yang sama takut akan hal ini. Bagaimana sang otokrat akan melihat triknya yang berani: ejekan terhadap favoritnya! Tapi pada akhirnya, syair itu berakhir di meja Catherine, dan dia senang dengannya. Berpandangan jauh ke depan dan cerdas, dia mengerti bahwa para abdi dalem harus ditempatkan pada tempatnya dari waktu ke waktu, dan petunjuk tentang syair adalah alasan yang sangat baik untuk ini. Catherine II sendiri adalah seorang penulis (Felitsa adalah salah satunya nama samaran sastra), itulah sebabnya dia langsung menghargai nilai artistik dari karya tersebut. Para penulis memoar menulis bahwa, setelah memanggil penyair itu kepadanya, permaisuri dengan murah hati menghadiahinya: dia memberinya kotak tembakau emas berisi chervonet emas.

Ketenaran datang ke Derzhavin. Baru majalah sastra"Pembicara Pecinta Kata Rusia", yang diedit oleh seorang teman Permaisuri, Putri Dashkova, dan diterbitkan di dalamnya oleh Catherine sendiri, dibuka dengan ode untuk "To Felitsa". Mereka mulai membicarakan Derzhavin, dia menjadi selebriti. Apakah hanya dedikasi ode yang berhasil dan berani kepada permaisuri? Tentu saja tidak! Masyarakat pembaca dan sesama penulis dikejutkan oleh bentuk karya itu sendiri. Pidato puitis dari genre odik "tinggi" terdengar tanpa peninggian dan ketegangan. Pidato yang lincah, kiasan, dan mengejek dari seseorang yang mengerti betul caranya kehidupan nyata. Permaisuri, tentu saja, dibicarakan dengan terpuji, tetapi juga tidak sombong. Dan, mungkin, untuk pertama kalinya dalam sejarah puisi Rusia tentang wanita sederhana, bukan selestial:

Tidak meniru Murzas Anda,

Seringkali Anda berjalan

Dan makanannya paling sederhana

Itu terjadi di meja Anda.

Memperkuat kesan kesederhanaan dan kealamian, Derzhavin melakukan perbandingan yang berani:

Seperti Anda tidak bermain kartu

Seperti saya, dari pagi hingga pagi.

Dan, terlebih lagi, dia sembrono, memasukkan ke dalam ode yang tidak senonoh, menurut standar sekuler saat itu, detail dan adegan. Beginilah, misalnya, seorang punggawa Murza, seorang pemalas dan ateis, menghabiskan harinya:

  Atau, duduk di rumah, saya akan tunjukkan

Bermain bodoh dengan istri saya;

Lalu aku bergaul dengannya di dovecote,

Terkadang kita bermain-main dengan penutup mata,

Lalu aku bersenang-senang dengannya,

Saya mencarinya di kepala saya;

Lalu saya suka mengobrak-abrik buku,

Saya mencerahkan pikiran dan hati saya:

Saya membaca Polkan dan Bova,

Di atas Alkitab, menguap, saya tidur.

Pekerjaan itu dipenuhi dengan kiasan ceria, dan seringkali pedas. Kepada Potemkin, yang suka makan enak dan minum enak ("Saya minum wafel sampanye / Dan saya lupa segalanya di dunia"). Di Orlov, yang membanggakan keberangkatan yang luar biasa ("kereta megah dengan gerbong Inggris, emas"). Tentang Naryshkin, yang siap menyerahkan semua urusannya demi berburu ("Saya mengurus semua urusan / Meninggalkan, saya pergi berburu / Dan menghibur diri dengan gonggongan anjing"), dll. ode pujian yang khidmat, ini belum pernah ditulis sebelumnya. Penyair E. I. Kostrov mengungkapkan pendapat umum dan pada saat yang sama sedikit kesal tentang saingan yang sukses. Dalam puitisnya "Surat kepada pencipta sebuah ode yang disusun untuk memuji Felitsa, putri dari Kirghizkaysatskaya" ada baris-baris:

Terus terang, jelas itu ketinggalan zaman

Odes yang melonjak telah menetas;

Anda tahu bagaimana meninggikan diri di antara kami dengan kesederhanaan.

Permaisuri menarik Derzhavin ke dekatnya. Mempertimbangkan kualitas "pejuang" dari sifatnya dan kejujuran yang tidak dapat rusak, dia mengirimnya ke berbagai audit, diakhiri, sebagai aturan, dengan kemarahan yang riuh dari mereka yang diperiksa. Penyair itu diangkat menjadi gubernur Olonets, yang saat itu menjadi provinsi Tambov. Tapi dia tidak bertahan lama: dia berurusan dengan pejabat lokal terlalu bersemangat dan angkuh. Di Tambov, semuanya berjalan sejauh itu sehingga pada tahun 1789 gubernur wilayah itu, Gudovich, mengajukan keluhan kepada permaisuri terhadap "kesewenang-wenangan" gubernur, yang tidak mempertimbangkan siapa pun atau apa pun. Kasus ini dirujuk ke Pengadilan Senat. Derzhavin diberhentikan dari jabatannya dan sampai akhir persidangan dia diperintahkan untuk tinggal di Moskow, seperti yang akan mereka katakan sekarang, di bawah janji tertulis untuk tidak meninggalkan negara itu.

Dan meskipun penyair itu dibebaskan, dia dibiarkan tanpa posisi dan tanpa dukungan dari permaisuri. Sekali lagi, seseorang hanya dapat mengandalkan diri sendiri: usaha, bakat, dan keberuntungan. Dan jangan berkecil hati. Dalam "Catatan" otobiografi yang disusun di akhir hidupnya, di mana penyair berbicara tentang dirinya sebagai orang ketiga, dia mengakui: "Tidak ada cara lain selain menggunakan bakatnya; sebagai hasilnya, dia menulis ode "Gambar Felitsa" dan pada tanggal 22 September, yaitu pada hari penobatan permaisuri, menyerahkannya ke pengadilan<...>Permaisuri, setelah membacanya, memerintahkan favoritnya (artinya Zubov, favorit Catherine, - L.D.) keesokan harinya untuk mengundang penulis makan bersamanya dan selalu mengajaknya mengobrol.

Ode "Felitsa" (1782) - puisi pertama yang membuat nama Gavrila Romanovich Derzhavin terkenal, menjadi contoh gaya baru dalam puisi Rusia.
Ode tersebut mendapatkan namanya dari nama pahlawan wanita "Tales of Tsarevich Chlorine", yang penulisnya adalah Catherine II sendiri. Dengan nama ini, yang dalam bahasa Latin berarti kebahagiaan, dia juga disebutkan dalam syair Derzhavin, yang mengagungkan permaisuri dan secara satir mencirikan sekelilingnya.
Sejarah puisi ini sangat menarik dan mengungkap. Itu ditulis setahun sebelum diterbitkan, tetapi Derzhavin sendiri tidak mau mencetaknya dan bahkan menyembunyikan kepengarangannya. Dan tiba-tiba, pada tahun 1783, berita menyebar ke seluruh St. Penduduk Petersburg cukup terkejut dengan keberanian tersebut penulis tidak dikenal. Mereka mencoba mendapatkan ode, membacanya, menulis ulang. Putri Dashkova, yang dekat dengan Permaisuri, memutuskan untuk menerbitkan sebuah ode, dan di majalah tempat Catherine II sendiri berkolaborasi.
Keesokan harinya, Dashkova menemukan Permaisuri menangis, dan di tangannya ada majalah dengan syair Derzhavin. Permaisuri bertanya siapa yang menulis puisi itu, di mana, seperti yang dia sendiri katakan, dia menggambarkannya dengan sangat akurat sehingga dia meneteskan air mata. Beginilah cara Derzhavin menceritakan kisah ini.
Memang, melanggar tradisi genre ode pujian, Derzhavin secara luas memperkenalkan kosakata sehari-hari dan bahkan bahasa sehari-hari ke dalamnya, tetapi yang terpenting, dia tidak menarik potret formal permaisuri, tetapi menggambarkan penampilan manusianya. Itulah mengapa pemandangan sehari-hari, kehidupan diam berubah menjadi ode:
Tidak meniru Murzas Anda,
Seringkali Anda berjalan
Dan makanannya paling sederhana
Itu terjadi di meja Anda.
Klasisisme melarang kombinasi ode tinggi dan sindiran, yang termasuk dalam genre rendah, dalam satu karya. Tetapi Derzhavin bahkan tidak hanya menggabungkan mereka dalam karakterisasi orang yang berbeda, dibesarkan dalam ode, dia melakukan sesuatu yang sama sekali belum pernah terjadi sebelumnya untuk saat itu. "Ilahi" Fe-orang, seperti karakter lain dalam ode-nya, juga ditampilkan dengan cara biasa (“Kamu sering jalan kaki…”). Pada saat yang sama, detail seperti itu tidak mengurangi citranya, tetapi membuatnya lebih nyata, manusiawi, seolah dihapuskan secara akurat dari alam.
Tapi tidak semua orang menyukai puisi ini seperti Permaisuri. Itu membingungkan dan mengkhawatirkan banyak orang sezaman Derzhavin. Apa yang tidak biasa dan bahkan berbahaya tentang dia?
Di satu sisi, dalam ode "Felitsa" tercipta gambaran yang sepenuhnya tradisional tentang "putri seperti dewa", yang mewujudkan gagasan penyair tentang cita-cita Raja Pendeta yang Tepat. Jelas mengidealkan Catherine II yang asli, Derzhavin pada saat yang sama percaya pada gambar yang dia lukis:
Berikan, Felitsa, bimbingan:
Betapa megah dan jujurnya hidup,
Cara menjinakkan gairah gairah
Dan bahagia di dunia?
Di sisi lain, dalam syair penyair, pemikirannya terdengar tidak hanya tentang kearifan kekuasaan, tetapi juga tentang kelalaian para pelaku yang mementingkan keuntungannya sendiri:
Di mana-mana godaan dan sanjungan hidup,
Kemewahan menindas semua pasha.
Di mana kebajikan hidup?
Di mana mawar tanpa duri tumbuh?
Ide ini sendiri bukanlah hal baru, tetapi di balik gambar para bangsawan yang tergambar dalam ode tersebut, ciri-cirinya terlihat jelas orang sungguhan:
Saya melingkari pikiran saya dalam chimera:
Lalu aku mencuri tawanan dari Persia,
Saya mengarahkan panah ke Turki;
Itu, setelah bermimpi bahwa saya adalah seorang sultan,
Saya menakuti alam semesta dengan pandangan;
Lalu tiba-tiba, mengocok pakaian,
Saya akan pergi ke penjahit kaftan.
Dalam gambar-gambar ini, orang-orang sezaman penyair dengan mudah mengenali favorit Permaisuri Potemkin, rekan dekatnya Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Menggambar potret satir mereka yang jelas, Derzhavin menunjukkan keberanian yang besar - lagipula, bangsawan mana pun yang tersinggung olehnya dapat menyingkirkan penulisnya untuk ini. Hanya sikap baik Catherine yang menyelamatkan Derzhavin
Tetapi bahkan kepada permaisuri, dia berani memberikan nasehat: untuk mengikuti hukum, yang tunduk pada raja dan rakyatnya:
Anda sendiri hanya layak,
Putri, ciptakan terang dari kegelapan;
Membagi Kekacauan menjadi bidang-bidang secara harmonis,
Perkuat integritas mereka dengan serikat pekerja;
Dari ketidaksepakatan - persetujuan
Dan dari nafsu ganas kebahagiaan
Anda hanya dapat membuat.
Pemikiran favorit Derzhavin ini terdengar berani, dan diungkapkan dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami.
Puisi itu diakhiri dengan pujian tradisional kepada Permaisuri dan mendoakan yang terbaik untuknya:
Surgawi saya meminta kekuatan,
Ya, sayap safir mereka yang terbentang,
Tak terlihat Anda disimpan
Dari segala penyakit, kejahatan dan kebosanan;
Ya, perbuatanmu pada keturunannya terdengar.
Seperti bintang di langit, mereka akan bersinar.
Jadi, di Felitsa, Derzhavin bertindak sebagai inovator yang berani, memadukan gaya ode pujian dengan individualisasi karakter dan sindiran, memperkenalkannya ke dalam bergenre tinggi elemen ode gaya rendah. Selanjutnya, penyair itu sendiri mendefinisikan genre "Felitsa" sebagai "ode campuran". Derzhavin berpendapat bahwa, berbeda dengan ode tradisional untuk klasisisme, di mana negarawan, pemimpin militer dipuji, acara khusyuk dinyanyikan, dalam "ode campuran", "seorang penyair dapat berbicara tentang segalanya."
Membaca puisi "Felitsa", Anda yakin bahwa Derzhavin benar-benar berhasil memperkenalkan ke dalam puisi karakter individu dari orang sungguhan yang dengan berani diambil dari kehidupan atau diciptakan oleh imajinasi, yang ditampilkan dengan latar belakang lingkungan sehari-hari yang digambarkan dengan warna-warni. Hal ini membuat puisinya hidup, berkesan, dan dapat dimengerti tidak hanya untuk orang-orang pada masanya. Dan sekarang kita dapat membaca dengan penuh minat puisi-puisi dari penyair yang luar biasa ini, yang terpisah dari kita dalam jarak yang sangat jauh selama dua setengah abad.

Karya paling orisinal pertama D. adalah sebuah puisi. 1779 "Ode untuk Kelahiran di Utara"

anak porfiri (didedikasikan untuk cucu Catherine 11 - Alexander 1)

Dalam ayat ini. D. mengubah hampir semua tanda kanonik dari ketinggian yang khusyuk

ode, membuat ode asli di mana yang tinggi mulai terhubung dengan gambar

sedang, kehidupan sehari-hari, gaya tinggi terhubung dengan rata-rata.

A) penolakan iambik 4 kaki, menggantikan trokaik 4 kaki.

B) penolakan bait odik, ditulis dalam "teks padat"

C) sebuah ode berubah menjadi semacam lagu, rakyat. stilisasi yang melekat pada trochee (ukuran tarian).

D) D. menolak karakteristik gambar dari ode, lirik. kebingungan, odic melayang.

Berbaris. ke dalam ayat. plot novelistik, yang dikerahkan. dengan latar belakang yang dapat dikenali

(musim dingin Rusia)

e) prinsip. gambar tujuan berubah. Dia menolak untuk menggambarkan penerima sebagai

Makhluk Tertinggi. Baginya, raja adalah "pria di atas takhta", memiliki yang biasa, tetapi

sifat positif. Kekuatan raja didasarkan pada fakta bahwa dia tahu bagaimana mengaturnya

nafsu.

Perkembangan tema ini juga hadir di odes lainnya (“Felitsa”, ode “Nobleman”)

Bahkan citra Peter, yang secara tradisional didewakan dalam sastra Rusia abad ke-19. dipahami. D. di

skala manusia, digambarkan sebagai "pekerja di atas takhta". Ini dikembangkan oleh Pushkin.

D., menyimpulkan kurusnya. pencarian, memberikan definisi odenya sendiri sebagai "ode asrama". (puisi. “Wacana tentang puisi lirik atau ode” Syair seperti itu terbuka

semua kesan keberadaan, memungkinkan dalam hidup. gambar, nyanyian keterbukaan terhadap dunia, keterampilan

menghargai hidup dalam segala manifestasinya. Tidak ada perbedaan antara tinggi dan rendah. Kata pertama

Analisis ode "Felitsa". (1782) Menggunakan karakter dongeng yang ditemukan oleh Ek. 11 kepada cucunya Alru. Sepintas, sebuah ode yang didedikasikan untuk permaisuri adalah pujian.

Felitsa - gambar Catherine 11, murza - gambar kolektif bangsawan istana darinya

lingkungan (baik orang tertentu maupun otobiografi dapat ditebak. ciri-ciri penulis sendiri.).

objek pujian (Ecat.) dan sindiran adalah para bangsawannya. Berangkat dari tradisi klasik, khususnya

terlihat dalam pertunjukan Felitsa- Ek. sebelas . Alih-alih gambar "dewi bumi, kami menemukan potret orang asli. Potret itu tidak resmi, seremonial, tapi digambar. lainnya

cat. D. melihat di Ek. 11 cita-cita penguasa manusia, contoh dari semua jenis

kebajikan. Dia ingin melihat permaisuri yang bijaksana dan tercerahkan di atas takhta seorang Pria.

Namun, dia ditunjukkan dalam kekhawatiran sehari-harinya. Di rumah, kehidupan biasa dia

berperilaku sangat sederhana, tidak berbeda dari yang lain, kecuali mungkin cinta puisi, ketidakpedulian

“Tidak meniru Murzas Anda,

Seringkali Anda berjalan

Dan makanannya paling sederhana

Terjadi di meja Anda;

Jangan menghargai kedamaian Anda

Membaca, menulis sebelum berbaring...

Dalam "Felitsa" D. mengatasi kecenderungan klasik lainnya: selain pujian dan antusiasme. sehubungan dengan ek. , tidak kalah sindiran dan ironi terkait dengan

bangsawan., mengejek sifat buruk mereka. Juga tidak biasa bahwa ada penyimpangan dari suku kata tinggi dan gaya yang diperlukan untuk genre ini, ada banyak bahasa sehari-hari, kata-kata sehari-hari dan ungkapan: "tidur sampai siang", "ke penjahit di kaftan", "memiliki topi di satu sisi" ... ..

Seluruh ode ditulis dalam "gaya Rusia yang lucu", penemuan yang dianggap D. salah satunya

dari layanan utamanya untuk puisi Rusia, yaitu. perpaduan antara canda, keriangan, ironi dengan keseriusan dan pentingnya topik yang diangkat dalam karya ini.

"Felitsa" (nama lengkap aslinya: "Ode to the wise Kirghiz-Kaisatskaya putri Felitsa, ditulis oleh beberapa Murza, yang telah lama tinggal di Moskow, dan hidup dalam bisnis di St. Petersburg. Diterjemahkan dari bahasa Arab pada 1782") ditulis dengan instalasi pada ode pujian yang biasa. Dengan caranya sendiri bentuk eksternal bahkan tampaknya merupakan langkah mundur dari "Puisi Kelahiran ..."; itu ditulis dalam bait sepuluh baris iambik, tradisional untuk syair khusyuk ("Puisi untuk kelahiran ..." sama sekali tidak dibagi menjadi bait). Namun nyatanya, "Felitsa" adalah sintesis artistik dari tatanan yang lebih luas lagi.
Nama Catherine Felice (dari bahasa Latin felicitas - kebahagiaan) disarankan oleh salah satu temannya karya sastra- sebuah dongeng yang ditulis untuk cucu kecilnya, calon Alexander I, dan tidak lama sebelumnya diterbitkan dalam jumlah salinan yang sangat terbatas. Pangeran Kyiv Khlor dikunjungi oleh Kirghiz Khan, yang, untuk memeriksa rumor tentang kemampuan luar biasa bocah itu, memerintahkannya untuk menemukan bunga langka - "mawar tanpa duri". Dalam perjalanan, Murza Lentyag mengundang sang pangeran kepadanya, mencoba mengalihkannya dari usaha yang terlalu sulit dengan godaan kemewahan. Namun, dengan bantuan putri Khan, Felitsa, yang memberikan putranya Alasan sebagai pemandu Chlor, Chlor mencapai gunung berbatu yang curam; setelah mendaki dengan susah payah ke puncaknya, dia menemukan di sana "mawar tanpa duri" yang dicari, yaitu kebajikan. Menggunakan alegori sederhana ini, Derzhavin memulai syairnya:

putri dewa
gerombolan Kirghiz-Kaisatsky,
Yang kebijaksanaannya tak tertandingi
Menemukan trek yang tepat
Klor muda Tsarevich
Mendaki gunung yang tinggi itu
Dimana mawar tanpa duri tumbuh.
Di mana kebajikan berdiam!
Dia memikat jiwa dan pikiran saya;
Biarkan saya menemukan nasihatnya.

Gambaran alegoris yang begitu konvensional dari dongeng anak-anak diganti dengan gambar tradisional dari awal kanonik ode - pendakian ke Parnassus, daya tarik bagi renungan. Potret Felitsa - Catherine - diberikan dengan cara yang sama sekali baru, yang sangat berbeda dari bau pujian tradisional. Alih-alih citra "dewi bumi" yang sangat berat, panjang, dan karena itu sedikit ekspresif, penyair, dengan antusiasme yang tinggi dan keterampilan puitis yang sampai sekarang belum pernah terjadi sebelumnya, menggambarkan Catherine dalam menghadapi "putri Kyrgyz-Kaisatskaya" yang aktif, cerdas, dan sederhana. ":

Tidak meniru Murzas Anda,
Seringkali Anda berjalan
Dan makanannya paling sederhana
Terjadi di meja Anda;
Jangan menghargai kedamaian Anda
Membaca, menulis sebelum berbaring
Dan semua dari pena Anda
Anda menumpahkan berkat pada manusia,
Seperti Anda tidak bermain kartu
Seperti saya, dari pagi hingga pagi.

Penentangan serupa terhadap citra Felitsa yang "berbudi luhur" dan citra kontras dari "Murza" yang kejam kemudian dilakukan di seluruh puisi. Hal ini menyebabkan luar biasa, sampai sekarang belum pernah terdengar orisinalitas genre"Felicia". Syair pujian untuk menghormati permaisuri ternyata sekaligus satire politik - sebuah pamflet terhadap sejumlah orang di lingkaran dalamnya. Bahkan lebih tajam dari pada "Puisi Kelahiran Anak Porphyrogenic di Utara", di sini postur penyanyi berubah sehubungan dengan subjek nyanyiannya. Lomonosov menandatangani odesnya kepada permaisuri - "budak paling setia". Sikap Derzhavin terhadap Ekaterina Felitsa, yang secara tradisional kadang-kadang dia berikan atribut "seperti dewa", dengan segala hormat, bukannya tanpa, pada saat yang sama, seperti yang kita lihat, kependekan main-main tertentu, hampir keakraban.
Gambar yang berlawanan dengan Felitsa secara khas digandakan di sepanjang ode. Di tempat-tempat satir, ini adalah semacam citra kolektif, yang mencakup ciri-ciri kejam dari semua bangsawan Catherine yang diejek di sini oleh penyair; sampai batas tertentu, Derzhavin, yang umumnya rentan terhadap ironi otomatis, memperkenalkan dirinya ke dalam lingkaran ini. Di tempat-tempat yang sangat menyedihkan, ini adalah "Aku" dari penulis liris, sekali lagi diberkahi dengan ciri-ciri otobiografi tertentu: Murza sebenarnya adalah keturunan sebenarnya dari Murza Bagrim, penyair Derzhavin. Penampilan di "Felitsa" dari penulis "I", hidup, orang tertentu penyair, adalah fakta yang sangat penting secara artistik dan sejarah-sastra. Odes pujian Lomonosov juga terkadang dimulai dari orang pertama:

Apakah saya melihat Pind di bawah kaki saya?
Saya mendengar musik saudara murni.
Saya terbakar dengan panas Permesian,
Aku mengalir dengan tergesa-gesa ke wajah mereka.

Namun, "aku" yang dimaksud di sini bukanlah kepribadian individu pengarang, tetapi citra konvensional tertentu dari "penyanyi" abstrak pada umumnya, citra yang bertindak sebagai atribut tetap dari ode apa pun dari penyair mana pun. Kami menemukan fenomena serupa dalam sindiran - juga genre yang umum dan signifikan. puisi XVIII V . Perbedaan dalam hal ini antara odes dan satyr hanya terletak pada kenyataan bahwa dalam odes penyanyi sepanjang waktu memainkan satu senar - "kesenangan suci", sedangkan dalam satir satu string tunggal, tetapi senar yang menuduh juga terdengar. Lagu-lagu cinta sekolah Sumarokov sama "bersenar satu" - sebuah genre yang, dari sudut pandang orang-orang sezaman, umumnya dianggap semi-legal dan, bagaimanapun juga, diragukan.
Dalam "Felitsa" Derzhavin, alih-alih "aku" yang bersyarat ini, kepribadian penyair yang hidup sebenarnya muncul dalam semua kekonkretan keberadaan individualnya, dalam semua keragaman nyata dari perasaan dan pengalamannya, dengan kompleks, "multi-senar "sikap terhadap kenyataan. Penyair di sini tidak hanya senang, tetapi juga marah; memuji dan pada saat yang sama menghujat, mencela, menyindir dengan licik, dan masuk derajat tertinggi penting bahwa ini untuk pertama kalinya menyatakan dirinya dalam puisi odik abad XVIII. kepribadian individu dengan sendirinya memiliki ciri-ciri kebangsaan yang tidak diragukan lagi.
Pushkin berbicara tentang dongeng Krylov, bahwa itu mencerminkan " tertentu fitur pembeda dalam moral kita ada kelicikan pikiran yang ceria, ejekan dan cara yang indah untuk mengekspresikan diri kita "Dari bawah kedok "Tatar" bersyarat "Murza", untuk pertama kalinya fitur ini muncul dalam ode Derzhavin untuk Felitsa. Sekilas ini kebangsaan juga tercermin dalam bahasa "Felitsa".Sesuai dengan karakter baru dari karya ini adalah "gaya Rusia yang lucu", sebagaimana Derzhavin sendiri mendefinisikannya, - meminjam isinya dari kehidupan sehari-hari yang nyata, ringan, sederhana, pidato sehari-hari yang main-main, berlawanan langsung dengan gaya ode Lomonosov yang didekorasi dengan megah dan sengaja ditinggikan.
Odami terus menyebut puisinya dan Derzhavin secara tradisional, secara teoritis menghubungkannya dengan model antik yang wajib untuk klasisisme - odes of Horace. Tapi nyatanya dia menjadikan mereka revolusi genre sejati. Dalam puisi klasisisme Rusia tidak ada ayat "secara umum". Puisi dibagi menjadi jenis puisi yang dibatasi dengan tajam, tidak boleh dicampur satu sama lain, terisolasi dan tertutup: ode, elegi, sindiran, dll. Derzhavin, dimulai dengan "Puisi untuk kelahiran anak porfiri di utara" dan, khususnya , dari "Felitsa", benar-benar mendobrak batas kategori genre tradisional klasisisme, menggabungkan ode dan sindiran menjadi satu kesatuan organik, dalam karyanya yang lain, seperti "On the death of Prince Meshchersky", - sebuah ode dan elegi.
Berbeda dengan genre klasisisme yang monoton, penyair menciptakan formasi genre polifonik yang kompleks dan lengkap, mengantisipasi tidak hanya "bab beraneka ragam" dari "Eugene Onegin" karya Pushkin atau genre miliknya yang sangat kompleks " Penunggang Kuda Perunggu", tetapi juga nada dari banyak hal oleh Mayakovsky.
"Felitsa" sukses besar ketika muncul ("setiap orang yang tahu cara membaca bahasa Rusia menemukan dirinya di tangannya," seorang kontemporer bersaksi) dan umumnya menjadi salah satu yang paling karya populer Rusia sastra XVIII V . Keberhasilan luar biasa ini dengan jelas membuktikan bahwa ode Derzhavin, yang membuat semacam revolusi dalam kaitannya dengan puisi Lomonosov, sepenuhnya sesuai dengan tren sastra utama pada zaman itu.
Dalam "Felice" bersatu dua awal yang berlawanan dari puisi Derzhavin- positif, menegaskan, dan mengungkapkan, - kritis. Nyanyian monarki bijak - Felitsa - adalah salah satu tema sentral dari karya Derzhavin, yang oleh orang-orang sezaman dan kritikus kemudian diberi julukan "Penyanyi Felitsa". "Felitsa" diikuti oleh puisi "Thanks to Felitsa", "The Image of Felitsa", dan terakhir, ode "Vision of Murza" (dimulai tahun 1783, selesai tahun 1790) hampir sama terkenalnya dengan "Felitsa".