Biografi, sejarah, fakta, foto. Komposer Italia Rossini: biografi, kreativitas, kisah hidup, dan karya terbaik Dua pemutaran perdana dengan hasil berbeda

Komposer terkenal Italia Gioacchino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota kecil Pesaro, yang terletak di pesisir Teluk Venesia.

Sejak kecil, ia telah terlibat dalam musik. Ayahnya, Giuseppe Rossini, dijuluki Veselchak karena wataknya yang suka bermain, adalah seorang pemain terompet kota, dan ibunya, seorang wanita cantik yang langka, memiliki suara yang bagus. Selalu ada lagu dan musik di rumah.

Menjadi pendukung Revolusi Prancis, Giuseppe Rossini dengan gembira menyambut masuknya unit-unit revolusioner ke Italia pada 1796. Pemulihan kekuasaan Paus ditandai dengan ditangkapnya kepala keluarga Rossini.

Setelah kehilangan pekerjaannya, Giuseppe dan istrinya terpaksa menjadi musisi keliling. Ayah Rossini adalah pemain terompet di orkestra yang tampil dalam pertunjukan yang adil, dan ibunya membawakan opera arias. Soprano Gioacchino yang cantik, yang bernyanyi di paduan suara gereja, juga mendatangkan penghasilan bagi keluarga. Suara anak laki-laki itu sangat diapresiasi oleh para pemimpin paduan suara Lugo dan Bologna. Di kota terakhir ini, yang terkenal dengan tradisi musiknya, keluarga Rossini menemukan tempat berlindung.

Pada tahun 1804, pada usia 12 tahun, Gioacchino mulai belajar musik secara profesional. Gurunya adalah komposer gereja Angelo Tesei, di bawah bimbingannya bocah itu dengan cepat menguasai aturan tandingan, serta seni pengiring dan nyanyian. Setahun kemudian, Rossini muda memulai perjalanan melalui kota Romagna sebagai pemimpin band.

Menyadari ketidaklengkapan pendidikan musiknya, Gioacchino memutuskan untuk melanjutkannya di Bologna Music Lyceum, dimana ia terdaftar sebagai siswa cello. Kelas-kelas tandingan dan komposisi dilengkapi dengan studi independen terhadap partitur dan manuskrip dari perpustakaan Lyceum yang kaya.

Gairah terhadap karya tokoh-tokoh musik terkenal seperti Cimarosa, Haydn dan Mozart, memiliki pengaruh khusus pada perkembangan Rossini sebagai musisi dan komposer. Saat masih menjadi siswa Lyceum, dia menjadi anggota Akademi Bologna, dan setelah lulus, sebagai pengakuan atas bakatnya, dia menerima undangan untuk membawakan pertunjukan oratorio Haydn, The Four Seasons.

Gioacchino Rossini sejak awal menemukan kemampuan luar biasa untuk bekerja, dia dengan cepat mengatasi tugas kreatif apa pun, menunjukkan keajaiban teknik komposisi yang menakjubkan. Selama bertahun-tahun mengajar, dia menulis banyak sekali karya musik, di antaranya - karya sakral, simfoni, musik instrumental dan karya vokal, serta kutipan dari opera "Demetrio dan Polibio", karya pertama Rossini dalam genre ini.

Tahun kelulusan dari sekolah musik ditandai dengan dimulainya aktivitas simultan Rossini sebagai penyanyi, bandmaster dan komposer opera.

Periode dari tahun 1810 hingga 1815 ditandai dalam kehidupan komposer terkenal sebagai "mengembara", saat ini Rossini mengembara dari satu kota ke kota lain, tidak tinggal di mana pun selama lebih dari dua atau tiga bulan.

Faktanya adalah bahwa di Italia abad ke-18 - ke-19, gedung opera permanen hanya ada di kota-kota besar - seperti Milan, Venesia, dan Napoli, kecil permukiman harus puas dengan seni rombongan teater keliling, biasanya terdiri dari primadona, tenor, bass, dan beberapa penyanyi pendukung. Orkestra direkrut dari pecinta musik lokal, musisi militer dan keliling.

Sang maestro (komposer), disewa oleh rombongan impresario, menulis musik untuk libretto yang disediakan, dan pertunjukan dipentaskan, sedangkan sang maestro harus memimpin opera sendiri. Dengan produksi yang sukses, pekerjaan dilakukan selama 20-30 hari, setelah rombongan bubar, dan seniman tersebar di sekitar kota.

Dalam waktu lima selama bertahun-tahun Gioacchino Rossini menulis opera untuk teater dan seniman keliling. Kerja sama yang erat dengan para pemain berkontribusi pada pengembangan fleksibilitas komposer yang hebat, kemampuan vokal masing-masing penyanyi, tessitura dan timbre suaranya, temperamen artistik, dan banyak lagi perlu diperhitungkan.

Kegembiraan publik dan biaya sepeser pun - itulah yang diterima Rossini sebagai hadiah atas karya komposisinya. Dalam karya-karya awalnya, terlihat beberapa ketergesaan dan kecerobohan, yang menimbulkan kritik keras. Karena itu, komposer Paisiello, yang melihat Gioacchino Rossini sebagai saingan yang tangguh, menyebut dia sebagai "komposer yang tidak bermoral, sedikit ahli dalam aturan seni dan tidak memiliki selera yang baik."

Kritik tidak mengganggu komponis muda, karena ia sangat menyadari kekurangan karyanya, dalam beberapa partitur ia bahkan mencatat apa yang disebut kesalahan tata bahasa dengan kata-kata "untuk memuaskan para pedant".

Di tahun-tahun awal kemerdekaan aktivitas kreatif Rossini bekerja terutama menulis opera komik yang memiliki akar kuat dalam budaya musik Italia. Dalam miliknya pekerjaan selanjutnya genre opera serius menempati tempat yang penting.

Kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya datang ke Rossini pada tahun 1813, setelah pertunjukan di Venesia dari karya "Tankred" (opera seria) dan "Italian in Algiers" (opera buffa). Pintu teater terbaik di Milan, Venesia, dan Roma terbuka di hadapannya, arias dari komposisinya dinyanyikan di karnaval, alun-alun kota, dan jalan-jalan.

Gioacchino Rossini menjadi salah satunya komposer paling populer Italia. Melodi yang tak terlupakan, penuh dengan temperamen yang tak terkendali, kesenangan, kesedihan heroik, dan lirik cinta, membuat kesan yang tak terlupakan di seluruh masyarakat Italia, baik itu kalangan aristokrat maupun masyarakat pengrajin.

Gagasan patriotik sang komposer, yang terdengar di banyak karyanya di kemudian hari, juga mendapat tanggapan. Jadi, dalam plot badut khas "Italia di Aljazair" dengan perkelahian, adegan dengan penyamaran dan kekasih yang berantakan, tema patriotik tiba-tiba terjepit.

Tokoh utama opera, Isabella, menyapa Lindor kesayangannya, yang mendekam di penangkaran di Bey Mustafa Aljazair, dengan kata-kata: “Pikirkan tentang tanah airmu, jangan takut dan lakukan tugasmu. Lihat: di seluruh Italia, contoh keberanian dan martabat yang luhur sedang dihidupkan kembali. Aria ini mencerminkan perasaan patriotik pada zaman itu.

Pada tahun 1815, Rossini pindah ke Naples, di mana dia ditawari posisi sebagai komposer di Gedung Opera San Carlo, yang menjanjikan sejumlah prospek yang menguntungkan, seperti bayaran tinggi dan bekerja dengan artis terkenal. Pindah ke Naples ditandai untuk Gioacchino muda pada akhir periode "gelandangan".

Dari tahun 1815 hingga 1822, Rossini bekerja di salah satu teater terbaik di Italia, pada saat yang sama ia berkeliling negeri dan menyelesaikan pesanan untuk kota-kota lain. Di atas panggung teater Neapolitan, komposer muda ini memulai debutnya dengan opera seria "Elizabeth, Queen of England", yang merupakan kata baru dalam opera tradisional Italia.

Sejak zaman dahulu, aria sebagai salah satu bentuk nyanyian solo telah menjadi inti musik dari karya-karya tersebut, sang komposer dihadapkan pada tugas untuk menguraikan hanya garis musik opera dan menonjolkan kontur melodi utama pada bagian vokal.

Keberhasilan karya dalam hal ini hanya bergantung pada bakat improvisasi dan selera pemain virtuoso. Rossini menyimpang dari tradisi panjang: melanggar hak penyanyi, dia menulis dalam skor semua coloratura, bagian virtuoso, dan dekorasi aria. Segera inovasi ini memasuki karya komposer Italia lainnya.

Periode Neapolitan berkontribusi pada peningkatan kejeniusan musik Rossini dan transisi komposer dari genre komedi ringan ke musik yang lebih serius.

Situasi kebangkitan sosial yang berkembang, yang diselesaikan dengan pemberontakan Carbonari pada tahun 1820-1821, membutuhkan citra yang lebih signifikan dan heroik daripada karakter karya komedi yang sembrono. Dengan demikian, dalam seri opera ada lebih banyak peluang untuk mengekspresikan tren baru yang sensitif terhadap Gioacchino Rossini.

Selama beberapa tahun, objek utama dari karya komposer yang luar biasa ini adalah sebuah opera yang serius. Rossini berusaha mengubah standar musik dan plot dari opera seria tradisional, yang telah ditentukan pada awal abad ke-18. Dia mencoba memperkenalkan konten dan drama yang signifikan ke dalam gaya ini, untuk memperluas koneksi dengan kehidupan nyata dan ide-ide pada masanya, selain itu, komposer memberikan opera serius aktivitas dan dinamika yang dipinjam dari opera buffa.

Waktu pengerjaan di teater Neapolitan ternyata sangat signifikan dari segi pencapaian dan hasil. Selama periode ini, karya-karya seperti Tancred, Othello (1816) ditulis, yang mencerminkan kecenderungan Rossini pada drama tinggi, serta karya heroik monumental Musa di Mesir (1818) dan Mohammed II (1820) .

Kecenderungan romantis yang berkembang dalam musik Italia menuntut citra artistik baru dan sarana ekspresi musik. Opera Rossini The Woman from the Lake (1819) mencerminkan ciri-ciri gaya romantis dalam musik seperti deskripsi gambar dan transfer pengalaman liris.

Karya terbaik Gioachino Rossini dianggap sebagai The Barber of Seville, dibuat pada tahun 1816 untuk dipentaskan di Roma selama liburan karnaval dan hasil karya komposer selama bertahun-tahun di sebuah opera komik, dan karya heroik-romantis William Tell.

Dalam The Barber of Seville, semua yang paling vital dan jelas dari opera buffa dipertahankan: tradisi demokrasi dari genre dan elemen nasional diperkaya dalam karya ini, diresapi terus menerus dengan ironi yang cerdas, menggigit, kesenangan dan optimisme yang tulus, sebuah penggambaran realistis dari realitas sekitarnya.

Produksi pertama The Barber of Seville, yang ditulis hanya dalam 19 atau 20 hari, tidak berhasil, tetapi pada pertunjukan kedua penonton dengan antusias menyambut komposer terkenal itu, bahkan ada prosesi obor untuk menghormati Rossini.

Libretto opera, yang terdiri dari dua babak dan empat adegan, didasarkan pada plot karya dengan nama yang sama dramawan Prancis terkenal Beaumarchais. Tempat kejadian yang berlangsung di atas panggung adalah Spanish Seville, tokoh utamanya adalah Count Almaviva, Rosina kesayangannya, tukang cukur, dokter dan musisi Figaro, Dr. Bartolo, wali Rosina, dan biksu Don Basilio, pengacara rahasia Bartolo.

Pada gambar pertama babak pertama, Count Almaviva, yang sedang jatuh cinta, mengembara di dekat rumah Dr. Bartolo, tempat tinggal kekasihnya. Liris aria-nya didengar oleh wali licik Rosina, yang dirinya sendiri memiliki pandangan tentang lingkungannya. Figaro, penguasa segala macam, datang membantu para kekasih, terinspirasi oleh janji-janji count.

Aksi gambar kedua berlangsung di rumah Bartolo, di kamar Rosina, yang bermimpi mengirim surat kepada pengagumnya Lindor (Pangeran Almaviva disembunyikan dengan nama ini). Saat ini, Figaro muncul dan menawarkan jasanya, tetapi kedatangan tak terduga dari seorang penjaga memaksanya untuk bersembunyi. Figaro mengetahui tentang rencana berbahaya Bartolo dan Don Basilio dan bergegas memperingatkan Rosina tentang hal ini.

Segera Almaviva menerobos masuk ke dalam rumah dengan menyamar sebagai tentara yang mabuk, Bartolo mencoba mengeluarkannya dari pintu. Dalam kekacauan ini, hitungan berhasil diam-diam memberikan catatan kepada kekasihnya dan memberi tahu bahwa Lindor adalah dia. Figaro juga ada di sini, bersama dengan para pelayan Bartolo, dia mencoba memisahkan pemilik rumah dan Almaviva.

Semua orang terdiam hanya dengan kedatangan tim tentara. Petugas memberi perintah untuk menangkap penghitungan, tetapi kertas yang diajukan dengan sikap agung langsung mengubah perilakunya. Perwakilan dari pihak berwenang membungkuk dengan hormat kepada Almaviva yang menyamar, menyebabkan kebingungan di antara semua yang hadir.

Tindakan kedua terjadi di kamar Bartolo, di mana hitungan asmara, yang menyamar sebagai biksu, datang, menyamar sebagai guru menyanyi Don Alonzo. Untuk mendapatkan kepercayaan Dr. Bartolo, Almaviva memberinya catatan Rosina. Gadis itu, yang mengenali Lindor-nya sebagai biksu, dengan rela memulai studinya, tetapi kehadiran Bartolo mengganggu para kekasih.

Pada saat ini, Figaro datang dan mencukur pria tua itu. Dengan licik, tukang cukur berhasil mendapatkan kunci balkon Rosina. Kedatangan Don Basilio mengancam akan merusak penampilan yang dimainkan dengan baik, tetapi dia "dihapus" dari panggung tepat pada waktunya. Pelajaran dilanjutkan, Figaro melanjutkan prosedur bercukur, mencoba memblokir kekasih dari Bartolo, tetapi penipuan itu terungkap. Almaviva dan tukang cukur terpaksa melarikan diri.

Bartolo, menggunakan catatan dari Rosina, yang secara sembarangan diberikan kepadanya oleh hitungan, membujuk gadis yang kecewa itu untuk menandatangani akad nikah. Rosina mengungkapkan kepada walinya rahasia pelarian yang akan datang, dan dia pergi menjemput para penjaga.

Saat ini, Almaviva dan Figaro memasuki kamar gadis itu. Hitungannya meminta Rosina menjadi istrinya dan mendapat persetujuan. Sepasang kekasih ingin segera keluar rumah, namun muncul kendala tak terduga berupa tidak adanya tangga di dekat balkon dan kedatangan Don Basilio bersama notaris.

Munculnya Figaro, yang mengumumkan Rosina sebagai keponakannya dan Count Almaviva sebagai tunangannya, menyelamatkan hari. Bartolo, yang datang bersama para penjaga, menemukan bahwa pernikahan bangsal sudah selesai. Dalam kemarahan yang tak berdaya, dia menyerang Basilio "pengkhianat" dan Figaro "bajingan", tetapi kemurahan hati Almaviva menyuapnya, dan dia bergabung dengan paduan suara penyambutan umum.

Libretto The Barber of Seville sangat berbeda dari aslinya: di sini ketajaman sosial dan orientasi satir Komedi Beaumarchais sangat melunak. Bagi Rossini, Count Almaviva adalah karakter liris, bukan bangsawan penggaruk kosong. Perasaan dan keinginannya yang tulus akan kebahagiaan menang atas rencana tentara bayaran penjaga Bartolo.

Figaro tampil sebagai orang yang ceria, cekatan, dan giat, yang di partainya bahkan tidak ada sedikit pun moralisasi dan filosofi. Kredo hidup Figaro adalah tawa dan lelucon. Kedua karakter ini dikontraskan dengan karakter negatif - lelaki tua yang pelit Bartolo dan Don Basilio yang munafik dan munafik.

Tawa yang ceria, tulus, dan menular adalah alat utama Gioacchino Rossini, yang dalam komedi musikal dan leluconnya mengandalkan gambar tradisional opera buffa - wali yang asmara, pelayan yang cekatan, murid yang cantik, dan biksu nakal yang licik.

Menghidupkan kembali topeng-topeng ini dengan ciri-ciri realisme, sang komposer memberi mereka penampilan orang-orang, seolah-olah direnggut dari kenyataan. Kebetulan aksi yang digambarkan di atas panggung atau tokohnya diasosiasikan oleh publik dengan peristiwa, kejadian atau orang tertentu.

Jadi, The Barber of Seville adalah komedi realistik, yang realismenya diwujudkan tidak hanya dalam plot dan situasi dramatis, tetapi juga dalam karakter manusia yang digeneralisasikan, dalam kemampuan penciptanya untuk melambangkan fenomena kehidupan kontemporer.

Pembukaan yang mendahului peristiwa opera menentukan nada untuk keseluruhan karya. Dia terjun ke dalam suasana lelucon yang menyenangkan dan mudah. Kedepannya, mood yang diciptakan oleh overture tersebut dikonkretkan dalam penggalan komedi tertentu.

Terlepas dari kenyataan bahwa pengantar musik ini berulang kali digunakan oleh Rossini dalam karya lain, itu dianggap sebagai bagian integral dari Barber of Seville. Setiap tema pembukaan didasarkan pada dasar melodi baru, dan bagian penghubung menciptakan kesinambungan transisi dan memberikan integritas organik pada pembukaan.

Daya tarik aksi opera The Barber of Seville bergantung pada ragam teknik komposisi yang digunakan Rossini: pendahuluan, yang efeknya merupakan hasil kombinasi aksi panggung dan musik; pergantian resitatif dan dialog dengan solo arias yang mencirikan karakter ini atau itu, dan duet; ansambel adegan dengan garis pengembangan, dirancang untuk memadukan berbagai alur plot dan mempertahankan minat yang kuat pada perkembangan acara lebih lanjut; bagian orkestra yang mendukung tempo opera yang cepat.

Sumber melodi dan ritme "The Barber of Seville" oleh Gioacchino Rossini adalah musik Italia yang ceria dan temperamental. Dalam partitur karya ini terdengar nyanyian dan tarian sehari-hari yang menjadi dasar komedi musikal ini.

Dibuat setelah The Barber of Seville, karya Cinderella dan Magpie the Thief jauh dari genre komedi biasanya. Komposer lebih memperhatikan karakteristik liris dan situasi dramatis. Namun, dengan semua perjuangan untuk Rossini baru, dia akhirnya tidak bisa mengatasi konvensi opera yang serius.

Pada tahun 1822, bersama rombongan seniman Italia, komposer terkenal itu melakukan tur selama dua tahun ke ibu kota negara-negara Eropa. Glory berjalan di depan maestro terkenal, di mana pun dia diharapkan dengan resepsi mewah, bayaran besar, dan teater serta pemain terbaik di dunia.

Pada tahun 1824, Rossini menjadi kepala gedung opera Italia di Paris dan melakukan banyak hal di pos ini untuk mempromosikan musik opera Italia. Selain itu, maestro terkenal itu melindungi komposer dan musisi muda Italia.

Selama periode Paris, Rossini menulis sejumlah karya untuk opera Prancis, banyak karya lama telah dikerjakan ulang. Jadi, opera "Mohammed II" dalam versi Prancis disebut "The Siege of Coronth" dan sukses di adegan Paris. Komposer berhasil membuat karyanya lebih realistis dan dramatis, untuk mencapai kesederhanaan dan kealamian ucapan musik.

Pengaruh tradisi opera Prancis dimanifestasikan dalam interpretasi plot opera yang lebih ketat, pergeseran penekanan dari adegan liris ke heroik, penyederhanaan gaya vokal, lebih mementingkan adegan kerumunan, paduan suara dan ansambel, serta sikap penuh perhatian terhadap orkestra opera.

Semua karya periode Paris merupakan tahap persiapan menuju penciptaan opera heroik-romantis William Tell, di mana arias solo opera tradisional Italia digantikan oleh adegan paduan suara massal.

Libretto karya ini, yang menceritakan tentang perang pembebasan nasional kanton Swiss melawan Austria, sepenuhnya memenuhi suasana patriotik Gioacchino Rossini dan tuntutan masyarakat progresif menjelang peristiwa revolusioner tahun 1830.

Komposer mengerjakan "William Tell" selama beberapa bulan. Penayangan perdana, yang berlangsung pada musim gugur tahun 1829, mendapat sambutan hangat dari publik, tetapi opera ini tidak mendapat banyak pengakuan dan popularitas. Di luar Prancis, produksi William Tell dianggap tabu.

Gambar kehidupan rakyat dan tradisi Swiss hanya berfungsi sebagai latar belakang untuk menggambarkan kemarahan dan kemarahan orang-orang yang tertindas, bagian akhir dari karya tersebut - pemberontakan massa melawan para perbudak asing - mencerminkan perasaan zaman itu.

Penggalan paling terkenal dari opera "William Tell" adalah pembukaannya, luar biasa karena kecemerlangan dan keterampilannya - sebuah ekspresi dari komposisi multifaset dari seluruh karya musik.

Prinsip artistik yang digunakan Rossini dalam William Tell diterapkan dalam karya banyak tokoh opera Prancis dan Italia abad ke-19. Dan di Swiss mereka bahkan ingin mendirikan monumen untuk komposer terkenal, yang karyanya berkontribusi pada intensifikasi perjuangan pembebasan nasional rakyat Swiss.

Opera "William Tell" adalah karya terakhir Gioacchino Rossini, yang pada usia 40 tahun tiba-tiba berhenti menulis musik opera dan mulai mengatur konser dan pertunjukan. Pada tahun 1836, komposer terkenal itu kembali ke Italia, tempat ia tinggal hingga pertengahan tahun 1850-an. Rossini memberikan semua bantuan yang mungkin kepada para pemberontak Italia dan bahkan menulis lagu kebangsaan pada tahun 1848.

Namun, penyakit saraf yang parah memaksa Rossini pindah ke Paris, tempat ia menghabiskan sisa hidupnya. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan artistik ibukota Perancis, banyak penyanyi, komposer, dan pianis Italia dan Prancis terkenal dunia datang ke sini.

Pensiun dari opera tidak melemahkan ketenaran Rossini, yang datang kepadanya di masa mudanya dan tidak pergi bahkan setelah kematiannya. Dari yang diciptakan di paruh kedua hidupnya, kumpulan roman dan duet patut mendapat perhatian khusus. Malam musik”, serta musik sakral “Stabat mater”.

Gioacchino Rossini meninggal di Paris pada tahun 1868 pada usia 76 tahun. Beberapa tahun kemudian, abunya dikirim ke Florence dan dimakamkan di jajaran Gereja Santa Croce, semacam makam dari perwakilan terbaik budaya Italia.

Gioacchino Rossini dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah. Mungkin setiap orang yang akrab dengan musik mengingat opera terkenalnya "The Barber of Seville". Artikel ini akan merinci kehidupan Gioacchino Rossini serta karya musiknya yang paling terkenal.

Masa kecil Rossini

Banyak buku dan publikasi berbeda telah ditulis tentang Rossini. Yang paling umum di antara mereka adalah karya biografi Elena Bronfin tahun 1973. Buku ini menjelaskan secara rinci semua peristiwa yang, dengan satu atau lain cara, terkait dengan kehidupan dan karya komposer Rossini. Elena Bronfin menjelaskan secara rinci masa kanak-kanak Gioacchino kecil, menelusuri jalannya ke puncak kreatif.

Gioacchino Antonio Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota kecil Pesaro di Italia. Orang tua Gioacchino adalah musisi. Ayahnya memainkan alat musik tiup, dan ibunya memiliki suara yang indah dengan soprano yang ekspresif. Secara alami, orang tua berusaha membuat Gioacchino kecil jatuh cinta pada musik.

Masa kecil riang Gioacchino dibayangi Revolusi Perancis. Selain itu, saya sendiri komposer masa depan, menurut banyak sumber, adalah anak kecil yang sangat malas dan bahkan nakal. Orang tua menyelamatkan situasi tepat waktu dengan memberikan Gioacchino untuk belajar dengan seorang pendeta setempat. Pendetalah yang mengajari Rossini semua pelajaran komposisi yang diperlukan.

Upaya kreatif pertama Gioacchino muda

Di awal abad ke-19, keluarga Rossini pindah ke Lugo. Di kota inilah Gioacchino muda mengadakan konser opera pertamanya. Memiliki treble yang sangat tinggi, komposer hebat masa depan membangkitkan minat yang cukup besar di kalangan publik.

Beberapa sumber menyebutkan bahwa Rossini mulai merilis karya pertamanya sebagai komposer pada usia 12 tahun. Dalam sonata kecil yang ditulis oleh Gioacchino yang sangat muda, orang dapat melacak inklusi kecenderungan opera yang sangat kompeten.

Yang sangat penting untuk manifestasi kreatif Gioacchino di masa depan adalah persahabatan dengan yang terkenal penyanyi tenor Italia Mombelli. Mereka menulis bersama nomor musik, menyusun libretto dan mengembangkan produksi teater. Pada 1808, komposer Rossini menulis seluruh massa. Itu adalah paduan suara pria, diiringi oleh iringan organ dan orkestra yang semarak.

Tentang periode kreatif awal

Pada tahun 1810, nasib Gioacchino berubah secara dramatis: dia diperhatikan oleh dua musisi terkenal Italia saat itu: Moranli dan Morolli. Pasangan ini menulis surat kepada Rossini mengungkapkan keinginan mereka untuk melihat Gioacchino muda di Venesia. Komposer calon segera setuju. Tugas Gioacchino adalah menulis tema musik untuk libretto teater. Produksi itu disebut "Pernikahan dengan tagihan." Karya inilah yang menjadi debut paling gemilang Rossini sebagai komposer.

Kualitas utama yang dimiliki komposer Rossini adalah kecepatan dan kemudahan menulis musik yang luar biasa. Hal ini dicatat oleh banyak musisi sezaman: Gioacchino tampaknya telah lama mengetahui dan memahami dengan tepat bagaimana komposisi ini atau itu harus disusun. Pada saat yang sama, musisi itu sendiri, menurut banyak sumber, menjalani gaya hidup yang sangat tidak teratur dan menganggur. Di Venesia, dia banyak berjalan dan bersenang-senang, tetapi pada saat yang sama dia selalu berhasil menulis urutan yang benar tepat waktu.

"Tukang Cukur dari Sevilla"

Pada tahun 1813, komposer Rossini menulis sebuah karya yang benar-benar megah yang menjungkirbalikkan seluruh hidupnya - ini adalah "Italia di Aljazair". Musik yang luar biasa, konten libretto yang dalam, suasana patriotik yang cerah yang ditetapkan oleh karya tersebut - semua ini memiliki efek terbaik pada karier komposer di masa depan.

Namun, sang musisi memulai sesuatu yang lebih muluk. Sebuah opera dua babak yang monumental yang akan menjadi mutiara musik Italia - itulah yang diperjuangkan oleh Gioacchino Rossini. The Barber of Seville telah menjadi sebuah opera. Karya itu didasarkan pada komedi abad ke-19 yang terkenal oleh Beaumarchais.

Ciri utama karya Gioacchino pada karya itu, sekali lagi, sangat ringan. Ditulis kurang dari sebulan, "The Barber of Seville" menjadi karya pertama Rossini yang terkenal di luar Italia. Jadi, kejadian luar biasa terjadi pada Gioacchino di Kekaisaran Austria: di sanalah sang komposer bertemu dengan Beethoven sendiri, yang berbicara positif tentang "tukang cukur".

ide baru Rossini

Spesialisasi utama Gioacchino adalah komedi. Komposer Rossini menggubah tema musik khusus untuk libretto komedi ringan. Namun, pada tahun 1817 musisi tersebut melampaui genre komik yang begitu sering dikaitkan dengan nama Gioacchino Rossini. Opera "The Thieving Magpie" adalah salah satu karya pertama komposer, yang agak dramatis. Ditulis pada tahun 1816, opera Othello adalah tragedi Shakespeare.

Gioacchino semakin ditumbuhi ide dan ide baru. tonggak pencapaian Di jalur kreatif Gioacchino ada serial opera monumental berjudul "Musa di Mesir". Rossini mengerjakan pekerjaan ini selama satu setengah bulan. Penayangan perdana "Moses" berlangsung di Naples, yang dibarengi dengan kesuksesan besar.

Komposer Rossini semakin menjauh dari genre "ringan", menggubah karya yang lebih berat dan lebih monumental. Serial sejarah terkenal seperti "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" menikmati kesuksesan besar baik di Italia sendiri maupun di luar negeri.

Wina, London dan Paris

Periode Austria, Inggris, dan Paris memainkan peran besar dalam kehidupan Rossini. Alasan pengiriman komposer ke Wina adalah kesuksesan gemilang dari opera Zelmira. Di Austria, komposer pertama kali menghadapi kritik massa yang tidak menguntungkan: banyak komposer Jerman percaya bahwa opera apa pun oleh Rossini tidak pantas mendapatkan kesuksesan yang menyertai Gioacchino di hampir seluruh Eropa. Namun, Beethoven tidak termasuk pembenci. Sudah benar-benar tuli, Ludwig mengikuti karya Rossini dengan cermat, membaca musiknya, secara harfiah, dari kertas musik. Beethoven menunjukkan minat yang besar pada Gioacchino; dia sangat menyanjung hampir semua karyanya.

Pada tahun 1823, komposer menerima undangan ke Teater Royal London. Opera Rossini "Italian in Algiers" dan beberapa karyanya yang lain dipertunjukkan di sini. Di Inggris itulah Gioacchino memperoleh pengagum setia dan musuh bebuyutan. Rossini menerima lebih banyak kebencian di Paris: para musisi yang iri berusaha dengan segala cara untuk mendiskreditkan sang komposer. Bagi Rossini, waktunya telah tiba untuk kontroversi tajam dengan para kritikus.

Hampir semua tokoh musik abad ke-19, ke-20, atau ke-21 berbicara tentang satu hal: Rossini "bangkit dari lututnya" tingkat kreativitas musik yang luar biasa rendah di Inggris dan Prancis. Terinspirasi oleh karya-karya Gioacchino, para musisi akhirnya mulai menunjukkan diri, memberi dunia keindahan yang semakin banyak.

Semakin dekat dengan kreativitas

Pada akhir dua puluhan abad ke-19, Rossini setuju untuk bekerja sebagai kepala Gedung Opera Italia di Paris. Namun, dia tidak bertahan lama dalam posisi ini: setelah beberapa tahun, karya Rossini dikenal luas di seluruh Eropa, dan oleh karena itu komposer tersebut memutuskan untuk menerima gelar "Inspektur Umum Penyanyi dan Komposer Yang Mulia di Prancis." Gioacchino menerima posisi kehormatan di bawah raja.

Di Paris, Rossini menulis lagi mahakarya musik, yang menyandang nama "Journey to Reims, atau Hotel of the Golden Line". Opera ini dimainkan pada penobatan Charles X. Namun, karya tersebut tidak berhasil dengan masyarakat umum.

Setelah "Perjalanan" Rossini mengembangkan opera monumental "Mohammed II". Karya heroik-tragis ini dibedakan oleh banyak elemen inovatif, yang tidak dapat diabaikan oleh banyak kritikus. Selanjutnya, "Musa di Mesir" dan "Pengepungan Korintus" ditulis. Semua karya ini memiliki pengaruh yang kuat pada kaum muda. komposer Perancis: Aubert, Boildieu, Herold dan lainnya.

"William Memberitahu"

Rossini, yang bekerja secara bersamaan dalam dua arah opera Prancis - komik dan tragis, menyusun produksi sebuah karya hebat, sepenuhnya orisinal dan inovatif. Sesuatu yang baru, tidak seperti karya sebelumnya - itulah yang diperjuangkan oleh Gioacchino Rossini. Karya-karya tahun lalu, meski dianggap inovatif, hanya di beberapa tempat. Itulah sebabnya sang komposer mulai membuat opera tentang pemanah pemberani Wilhelm, pahlawan dari legenda Swiss kuno.

Ciri utama dari karya tersebut adalah peminjaman unsur-unsur cita rasa lokal Swiss: lagu-lagu rakyat, dipadukan dengan lagu-lagu klasik Italia, menjadi opera orisinal yang luar biasa. Tidak mengherankan jika semua orang menantikan "Wilhelm". Produk ini dalam pengembangan selama sekitar enam bulan. Opera empat baris ini tayang perdana pada tahun 1828.

Reaksi publik dan kritikus sangat dingin. Bagi banyak orang, pekerjaan itu tampak membosankan, rumit, dan membosankan. Selain itu, komposisinya bertahan sekitar 4 jam. Hampir tidak ada yang menghadiri opera. Manajemen teater, entah bagaimana mencoba menyelamatkan situasi, sangat mengurangi pekerjaan dan mulai menampilkannya dalam bentuk yang terdistorsi. Tentu saja Rossini tidak menyukai hal ini. Dia meninggalkan teater, berjanji pada dirinya sendiri untuk tidak melanjutkan karirnya sebagai komposer.

Namun, tidak semua orang marah dengan opera tersebut. Banyak komposer pemula melihat di "Wilhelm" sesuatu yang mengejutkan dan indah. Seiring waktu, karya tersebut memperoleh status mahakarya, salah satu opera kultus Gioacchino Rossini.

Biografi mantan komposer

Gioacchino "dibungkam" pada usia 37 tahun. Di belakangnya ada sekitar 40 opera, terkenal dan sukses besar. Pesatnya perkembangan Romantisisme di Eropa juga mempengaruhi kepergian Rossini dari seni.

Setelah menghabiskan beberapa tahun terlupakan, Gioacchino mulai menulis tawaran kecil. Namun, hampir tidak ada yang tersisa dari intensitas sebelumnya. Setelah pindah ke Italia, sang komposer menjadi tertarik kegiatan pedagogis. Rossini mengarahkan Lyceum Bologna, di mana dia sendiri pernah menjadi muridnya di masa kecilnya. Berkat Gioacchino, pendidikan musik berkembang pesat dan berkualitas tinggi.

Pada tahun 1855, Rossini kembali memutuskan untuk kembali ke Paris. Di sinilah dia menghabiskan 13 tahun terakhir hidupnya.

Kuliner Rossini

Apa yang bisa memikat Gioacchino Rossini? Overtures, suite dan opera sudah tertinggal. Komposer yang dulunya hebat memutuskan untuk menjauh dari menulis musik. Namun, dia melanggar janjinya hanya beberapa kali. Maka, pada tahun 1863, "A Little Solemn Mass" ditulis - sebuah esai yang cukup terkenal hingga saat ini.

Gioacchino adalah spesialis kuliner yang berkelas. Witty Rossini menghasilkan banyak sekali variasi hidangan. Komposernya juga sangat menyukai pembuatan anggur. Ruang bawah tanahnya penuh dengan berbagai macam anggur, dari semua jenis dan varietas. Namun, memasak merusak Rossini. Mantan komposer itu mulai menderita obesitas dan penyakit perut.

Kematian komposer

Tidak ada orang lain di Paris yang terkenal dengan selebritas seperti Gioacchino Rossini. "The Barber of Seville", "William Tell" - penulis semua karya ini, meskipun sudah pensiun, menikmati kesuksesan besar di Prancis.

Rossini mengatur resepsi megah. Tokoh dan politisi paling terkenal mencari kesempatan untuk mengunjungi mereka. Kadang-kadang dilakukan Rossini, sambil tetap menarik perhatian komunitas musik Eropa. Kepribadian Gioacchino benar-benar hebat: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens, dan banyak lainnya berkomunikasi dengannya. komponis terbesar perdamaian.

Komposer itu meninggal pada 13 November 1868. Komposer mewariskan semua hartanya ke kota Pesaro di Italia, tempat kelahiran musisi.

Warisan

Gioacchino meninggalkan sekitar 40 opera besar dan bahkan lebih banyak tawaran dengan komposisi kecil. Rossini menulis opera nyata pertamanya, A Marriage Promissory Note, pada usia 18 tahun. Mustahil untuk tidak menyebutkan satu lagi karya megah yang dibuat pada tahun 1817 - opera Cinderella. Gioacchino Rossini menulis komedi yang menyenangkan dan ringan berdasarkan dongeng terkenal. Opera itu sukses besar dengan kritikus dan masyarakat umum.

Selain opera, Gioacchino menulis berbagai mazmur, misa, nyanyian, dan himne. Warisan Rossini benar-benar hebat. Gaya inventif dan inovatifnya telah dipelajari oleh banyak komposer selama bertahun-tahun. Musik Rossini tetap relevan hingga saat ini.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - seorang komposer Italia yang luar biasa, penulis 39 opera, musik sakral dan kamar.

Biografi singkat

Lahir di Pesaro (Italia), dari keluarga pemain terompet. Pada tahun 1810 ia menulis opera "The Marriage Bill", yang tidak mendapat pengakuan. Sukses datang ke Rossini tiga tahun kemudian, ketika operanya Tancred dipentaskan di Venesia, yang memenangkan panggung opera terbesar di Italia. Sejak itu, kesuksesan menemaninya di hampir semua hal negara-negara Eropa. Pada tahun 1815, di Naples, dia menandatangani kontrak dengan pengusaha D. Barbaia, berjanji untuk menulis dua opera setahun dengan gaji tahunan tetap. Hingga tahun 1823, sang komposer bekerja tanpa pamrih, memenuhi ketentuan kontrak. Pada saat yang sama, dia melakukan perjalanan wisata ke Wina, di mana dia disambut dengan antusias.

Setelah tinggal sebentar di Venesia, dan setelah menulis opera "Semiramide" untuk teater lokal, Rossini pergi ke London, di mana dia menikmati kesuksesan besar sebagai komposer dan konduktor, dan kemudian ke Paris. Di Paris, dia menjadi direktur Opera Italia, tetapi dia segera diberhentikan dari posisi ini. Mempertimbangkan keunggulan Rossini sebagai komposer terhebat pada zaman itu, posisi kepala musik kerajaan diciptakan untuknya, dan kemudian kepala pengawas nyanyian di Prancis.

Setelah menyelesaikan pekerjaan William Tell pada tahun 1829, Rossini tidak menulis opera lagi sampai kematiannya. Semua karya gubahannya saat ini terbatas pada "Stabat Mater", beberapa karya dan lagu kamar dan paduan suara. Ini mungkin satu-satunya kasus dalam sejarah musik, ketika sang komposer sendiri dengan sengaja menyela karya kreatifnya.

Dari waktu ke waktu dia masih memimpin, tetapi, pada dasarnya, dia menikmati ketenaran sebagai musisi-komposer yang dihormati dan bekerja di dapur. Seorang gourmet yang hebat, dia menyukai hidangan lezat dan tahu cara memasaknya, tanpa henti menciptakan resep baru. Untuk beberapa waktu dia adalah salah satu pemilik Gedung Opera Paris. Dari tahun 1836 dia tinggal di Italia, terutama di Bologna, tetapi setelah 19 tahun dia kembali ke Paris lagi dan tidak meninggalkannya sampai akhir hidupnya.

Ketika diputuskan selama hidup Rossini untuk mendirikan sebuah monumen senilai dua juta lira di tanah airnya di Pesaro, komposer tidak setuju, dengan alasan: "Beri saya uang ini, dan setiap hari selama dua tahun saya akan berdiri selama dua jam di alas dalam posisi apa pun".

DI DALAM warisan kreatif Rossini mencakup 37 opera ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algeria", "Cinderella", "William Tell", dll.), "Stabat Mater", 15 kantata, banyak karya paduan suara, lagu , karya ruang (terutama kuartet untuk alat musik tiup). Musiknya dipertahankan dalam gaya klasisisme akhir dan dalam tradisi Italia. Dia dibedakan oleh temperamennya yang luar biasa, keragaman melodi yang tiada habisnya, ringan, penggunaan brilian dari semua corak instrumen dan suara pertunjukan (termasuk coloratura mezzo-soprano, yang belum pernah terlihat sebelumnya), iringan yang kaya, interpretasi independen dari bagian orkestra, terampil karakterisasi situasi panggung. Semua kebajikan ini menempatkan Rossini, bersama Mozart dan Wagner, di antara komposer opera terbesar.

Dengarkan daring

01. Tukang Cukur Seville

02. "Tangga Sutra"

03. "L" Italiana di Aljazair"

04. "Signor Bruschino"

05. Orang Turki di Italia

06. Cinderella

07. "Tagihan pernikahan"

08. Batu ujian

komposer lainnya

Albinoni | Bach | Beethoven |

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​dekat Paris)

Gioacchino Rossini Rossini membuka abad ke-19 yang brilian dalam musik Italia, diikuti oleh seluruh galaksi pencipta opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, seolah-olah saling menyerahkan tongkat estafet opera Italia yang terkenal di dunia. Penulis 37 opera, Rossini mengangkat genre opera-buffa ke ketinggian yang tak terjangkau. "The Barber of Seville" -nya, yang ditulis hampir satu abad setelah lahirnya genre tersebut, menjadi puncak dan simbol penggemar opera pada umumnya. Di sisi lain, Rossini-lah yang menyelesaikan sejarah paling terkenal selama hampir satu setengah abad genre opera- opera-seria, yang menaklukkan seluruh Eropa, dan membuka jalan bagi perkembangan yang baru, yang menggantikannya, opera heroik-patriotik di era romantisme. Kekuatan utama komposer, pewaris tradisi nasional Italia, terletak pada kecerdikan melodi yang tiada habisnya, menawan, brilian, virtuoso.

Penyanyi, konduktor, pianis, Rossini dibedakan oleh kebajikan dan keramahan yang langka. Tanpa rasa iri, dia berbicara dengan kekaguman tentang keberhasilan rekan-rekan mudanya di Italia, siap membantu, menyarankan, mendukung. Kekagumannya pada Beethoven diketahui, dengan siapa Rossini bertemu di Wina tahun-tahun terakhir hidupnya. Dalam salah satu suratnya, dia menulis tentang hal ini dengan cara bercanda yang biasa: “Saya mempelajari Beethoven dua kali seminggu, Hayd empat, dan Mozart setiap hari ... Beethoven adalah seorang raksasa yang sering memberi Anda borgol yang bagus di samping, sedangkan Mozart selalu luar biasa." Weber, dengan siapa mereka berkompetisi, Rossini menyebut "seorang jenius yang hebat, dan juga asli, karena dia menciptakan yang orisinal dan tidak meniru siapa pun." Dia juga menyukai Mendelssohn, terutama Songs without Words miliknya. Pada pertemuan tersebut, Rossini meminta Mendelssohn untuk memainkan Bach untuknya, “banyak Bach”: “Kegeniusannya sungguh luar biasa. Jika Beethoven adalah keajaiban di antara manusia, maka Bach adalah keajaiban di antara para dewa. saya berlangganan koleksi lengkap tulisannya." Bahkan kepada Wagner, yang karyanya sangat jauh dari cita-cita operanya, Rossini bersikap hormat, tertarik pada prinsip-prinsip reformasinya, terbukti dengan pertemuan mereka di Paris pada tahun 1860.

Kecerdasan menjadi ciri khas Rossini tidak hanya dalam kreativitas, tetapi juga dalam kehidupan. Dia mengklaim bahwa ini diramalkan oleh tanggal kelahirannya - 29 Februari 1792. Tempat kelahiran sang komposer adalah kota tepi laut Pesaro. Ayahnya memainkan terompet dan terompet, ibunya, meskipun dia tidak tahu not-notnya, adalah seorang penyanyi dan bernyanyi dengan telinga (menurut Rossini "dari seratus penyanyi Italia delapan puluh berada di posisi yang sama"). Keduanya adalah anggota rombongan keliling. Gioacchino, yang menunjukkan bakat awal dalam musik, pada usia 7 tahun, bersama dengan menulis, berhitung, dan Latin, belajar harpsichord, solfeggio, dan menyanyi di sekolah berasrama di Bologna. Pada usia 8 tahun, dia sudah tampil di gereja-gereja, di mana dia dipercayakan dengan bagian sopran yang paling rumit, dan begitu dia diberi peran anak-anak dalam sebuah opera populer. Pendengar yang senang meramalkan bahwa Rossini akan menjadi penyanyi terkenal. Dia menemani dirinya sendiri dari pandangan, membaca partitur orkestra dengan lancar, dan bekerja sebagai pengiring dan direktur paduan suara di teater Bologna. Sejak 1804, studi sistematisnya tentang bermain biola dan biola dimulai, pada musim semi 1806 ia memasuki Lyceum Musik Bologna, dan beberapa bulan kemudian Akademi Musik Bologna yang terkenal dengan suara bulat memilihnya sebagai anggotanya. Kemudian kejayaan Italia di masa depan baru berusia 14 tahun. Dan pada usia 15 tahun dia menulis opera pertamanya. Mendengarnya beberapa tahun kemudian, Stendhal mengagumi melodinya - “bunga pertama yang diciptakan oleh imajinasi Rossini; mereka memiliki semua kesegaran di pagi hari dalam hidupnya.”

Ia belajar di Lyceum Rossini (termasuk bermain cello) selama kurang lebih 4 tahun. Guru tandingannya adalah Padre Mattei yang terkenal. Selanjutnya, Rossini menyesal tidak dapat mengambil kursus komposisi penuh - dia harus mencari nafkah dan membantu orang tuanya. Selama bertahun-tahun belajar, dia secara mandiri berkenalan dengan musik Haydn dan Mozart, mengorganisir kuartet gesek, di mana dia memainkan bagian biola; atas desakannya, ansambel tersebut memainkan banyak komposisi Haydn. Dari seorang pencinta musik, dia mengambil musik oratorios Haydn dan opera Mozart untuk sementara waktu dan menulis ulangnya: pada awalnya, hanya bagian vokal, yang dia gubah iringannya, dan kemudian membandingkannya dengan milik penulis. Namun, Rossini memimpikan karier penyanyi, yang jauh lebih bergengsi: "ketika komposer menerima lima puluh dukat, penyanyi mendapat seribu." Menurutnya, dia hampir secara tidak sengaja berada di jalur komposer - mutasi suara dimulai. Di Lyceum, dia mencoba tangannya genre yang berbeda: menulis 2 simfoni, 5 kuartet string, variasi instrumen solo dengan orkestra, kantata. Salah satu simfoni dan kantata ditampilkan di konser kamar bacaan.

Setelah lulus, komposer berusia 18 tahun pada 3 November 1810 melihat operanya untuk pertama kalinya di panggung teater Venesia. Musim gugur berikutnya, Rossini dipekerjakan oleh teater di Bologna untuk menulis penggemar opera dua babak. Selama tahun 1812 ia menggubah dan mementaskan 6 opera, termasuk satu zepa. “Saya punya ide dengan cepat dan hanya kekurangan waktu untuk menuliskannya. Saya tidak pernah menjadi bagian dari mereka yang berkeringat saat menggubah musik. Penggemar opera "The Touchstone" dipentaskan di teater terbesar di Italia, La Scala di Milan, yang diadakan 50 kali berturut-turut; untuk mendengarkannya, menurut Stendhal, “kerumunan orang datang ke Milan dari Parma, Piacenza, Bergamo dan Brescia dan dari semua kota sejauh dua puluh mil di sekitarnya. Rossini menjadi orang pertama di wilayahnya; Semua orang ingin melihatnya apa pun yang terjadi." Dan opera membawa pembebasan dari dinas militer kepada penulis berusia 20 tahun: jenderal yang memimpin di Milan sangat menyukai The Touchstone sehingga dia beralih ke raja muda, dan tentara kehilangan satu tentara.

Titik balik dalam karya Rossini adalah tahun 1813, ketika, dalam waktu tiga setengah bulan, dua opera, yang populer hingga hari ini ("Tankred" dan "Italian in Aljazair"), melihat cahaya panggung di teater Venesia, dan yang ketiga, yang gagal di pemutaran perdana dan sekarang dilupakan, membawa pembukaan yang abadi - Rossini menggunakannya dua kali lagi, dan sekarang semua orang mengetahuinya sebagai pembukaan ke Barber of Seville. Setelah 4 tahun, impresario salah satu teater terbaik di Italia dan terbesar di Eropa, Neapolitan San Carlo, Domenico Barbaia yang giat dan sukses, dijuluki Raja Muda Napoli, menandatangani kontrak panjang dengan Rossini, selama 6 tahun. Primadona rombongan itu adalah Isabella Colbran dari Spanyol yang cantik, yang memiliki suara luar biasa dan bakat dramatis. Dia sudah lama mengenal komposer itu - di tahun yang sama, Rossini dan Colbrand yang berusia 14 tahun, 7 tahun lebih tua darinya, terpilih sebagai anggota Akademi Bologna. Sekarang dia adalah teman Barbaia dan pada saat yang sama menikmati perlindungan raja. Colbrand segera menjadi kekasih Rossini, dan pada tahun 1822, istrinya.

Selama 6 tahun (1816-1822), komposer menulis 10 opera seria untuk Napoli, mengandalkan Colbran, dan 9 untuk teater lain, terutama buffa, karena Colbran tidak memainkan peran komik. Diantaranya adalah The Barber of Seville dan Cinderella. Pada saat yang sama, genre romantis baru lahir, yang di masa depan akan menggantikan opera-seria: opera heroik rakyat yang didedikasikan untuk tema perjuangan untuk pembebasan, yang menggambarkan banyak orang, penggunaan adegan paduan suara yang ekstensif. menempati ruang tidak kurang dari arias ("Musa", " Mahomet II).

1822 terbuka lembaran baru dalam kehidupan Rosini. Di musim semi, bersama rombongan Neapolitan, dia pergi ke Wina, tempat operanya berhasil dipentaskan selama 6 tahun. Selama 4 bulan, Rossini bermandikan kemuliaan, dia dikenal di jalanan, orang banyak berkumpul di bawah jendela rumahnya untuk melihat sang komposer, dan terkadang mendengarkan dia bernyanyi. Di Wina, dia bertemu Beethoven - sakit, kesepian, meringkuk di apartemen jorok, yang coba dibantu oleh Rossini dengan sia-sia. Tur Wina diikuti oleh tur London, yang lebih lama dan lebih sukses. Selama 7 bulan, hingga akhir Juli 1824, ia memimpin opera di London, bertindak sebagai pengiring dan penyanyi di konser publik dan pribadi, termasuk di istana kerajaan: raja Inggris- salah satu penggemarnya yang paling setia. Kantata "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" juga ditulis di sini, di pemutaran perdana komposer menyanyikan bagian dari tenor solo. Di akhir tur, Rossini mengeluarkan banyak uang dari Inggris - 175 ribu franc, yang membuatnya mengingat bayaran untuk opera pertama - 200 lira. Dan itu bahkan belum 15 tahun sejak itu ...

Setelah London, Rossini sedang menunggu Paris dan posisi bergaji tinggi sebagai kepala Opera Italia. Namun, Rossini bertahan di pos ini hanya selama 2 tahun, meskipun ia membuat karir yang memusingkan: "komposer Yang Mulia Raja dan inspektur nyanyian dari semua institusi musik" (posisi musik tertinggi di Prancis), anggota Dewan untuk Manajemen Sekolah Musik Kerajaan, anggota komite Teater Grand Opera. Di sini Rossini menciptakan musik inovatifnya - opera heroik rakyat "William Tell". Lahir menjelang revolusi tahun 1830, hal itu dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai seruan langsung untuk pemberontakan. Dan di puncak ini, di usia 37 tahun, Rossini menghentikan aktivitas operanya. Namun, dia tidak berhenti menulis. 3 tahun sebelum kematiannya, dia berkata kepada salah satu tamunya: “Apakah Anda melihat rak buku ini penuh dengan manuskrip musik? Semua ini ditulis setelah William Tell. Tapi saya tidak memposting apapun; Saya menulis karena saya tidak bisa melakukan sebaliknya.

Karya terbesar Rossini pada periode ini termasuk dalam genre oratorio spiritual (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Banyak musik vokal kamar juga dibuat. Ariettas dan duet paling terkenal adalah "Musical Evenings", yang lainnya dimasukkan ke dalam "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Rossini juga menulis karya instrumental, sering memberi mereka judul ironis: "Potongan Tertahan", "Empat Makanan Pembuka dan Empat Makanan Penutup", "Musik Penghilang Rasa Sakit", dll.

Sejak 1836, Rossini kembali ke Italia selama hampir 20 tahun. Dia mengabdikan dirinya untuk pekerjaan pedagogis, mendukung Gimnasium Musik Eksperimental yang baru didirikan di Florence, Lyceum Musik Bologna, yang pernah dia tamat dari dirinya sendiri. Selama 13 tahun terakhir, Rossini kembali tinggal di Prancis, baik di Paris sendiri maupun di sebuah vila di pinggiran Passy, ​​​​yang dikelilingi oleh kehormatan dan kemuliaan. Setelah kematian Colbrand (1845), yang putus dengannya sekitar 10 tahun lalu, Rossini menikahi seorang wanita Prancis, Olympia Pelissier. Orang-orang sezaman mencirikannya sebagai wanita biasa-biasa saja, tetapi diberkahi dengan sikap simpatik dan baik hati Namun, teman Italia Rossini menganggapnya jahat dan tidak ramah. Komposer secara teratur mengatur resepsi yang terkenal di seluruh Paris. "Sabtu Rossini" ini menyatukan perusahaan yang paling cemerlang, tertarik oleh percakapan yang halus dan masakan yang lezat, di mana komposernya dikenal dan bahkan merupakan penemu beberapa resep. Makan malam yang mewah diikuti dengan konser, dan pembawa acara sering bernyanyi dan mengiringi para penyanyi. Malam terakhir seperti itu terjadi pada tanggal 20 September 1868, ketika sang komposer berusia 77 tahun; dia membawakan lagu elegi "Farewell to Life" yang baru saja dibuat.

Rossini meninggal pada 13 November 1868 di vilanya di Passy dekat Paris. Dalam surat wasiatnya, dia mengalokasikan dua setengah juta franc untuk pembuatannya sekolah musik di Pesaro asalnya, di mana sebuah monumen didirikan untuknya 4 tahun sebelumnya, juga jumlah yang besar tentang pendirian panti jompo di Passy untuk penyanyi Prancis dan Italia yang telah berkarier di Prancis. Sekitar 4.000 orang menghadiri misa pemakaman. Prosesi pemakaman diiringi oleh dua batalyon infanteri dan kelompok dari dua legiun Garda Nasional, yang menampilkan cuplikan dari opera Rossini dan karya sakral.

Komposer dimakamkan di pemakaman Père Lachaise di Paris di sebelah Bellini, Cherubini, dan Chopin. Setelah mengetahui kematian Rossini, Verdi menulis: “Nama besar telah mati di dunia! Itu adalah nama paling populer di zaman kita, ketenaran terluas - dan inilah kejayaan Italia! Dia mengundang komposer Italia untuk menghormati memori Rossini dengan menulis Requiem kolektif, yang akan dilakukan dengan sungguh-sungguh di Bologna pada peringatan pertama kematiannya. Pada tahun 1887, tubuh Rossini yang dibalsem diangkut ke Florence dan dimakamkan di Katedral Santa Croce, di jajaran orang-orang hebat Italia, di samping kuburan Michelangelo dan Galileo.

A.Koenigsberg

komposer Italia. Salah satu perwakilan luar biasa dari genre opera di abad ke-19. Karyanya sekaligus penyelesaian pembangunan musik XVIII V . dan membuka jalan menuju penaklukan artistik romantisme. Opera pertamanya, Demetrio dan Polibio (1806), masih ditulis sesuai dengan opera seria tradisional. Rossini berulang kali beralih ke genre ini. Di antara esai terbaik"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto oleh A. Tottola), "Semiramide" (1823).

Rossini memberikan kontribusi besar bagi perkembangan opera buffa. Eksperimen pertama dalam genre ini adalah "Promissory note for marriage" (1810, Venice, libretto oleh G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) dan sejumlah karya lainnya. Di opera buffa itulah Rossini menciptakan jenis pembukaannya sendiri, berdasarkan kontras dari pengantar yang lambat, diikuti oleh alegro yang cepat. Salah satu contoh klasik paling awal dari pembukaan semacam itu terlihat dalam opera The Silk Stairs (1812). Akhirnya, pada tahun 1813, Rossini menciptakan mahakarya pertamanya dalam genre buffon: "Italian in Algiers", di mana ciri-ciri gaya dewasa sang komposer sudah cukup terlihat, terutama di akhir yang indah dari d pertama. opera "Orang Turki di Italia" ( 1814). Dua tahun kemudian, sang komposer menulis opera terbaiknya, The Barber of Seville, yang berhak menempati tempat luar biasa dalam sejarah genre tersebut.

Dibuat pada tahun 1817, "Cinderella" menjadi saksi keinginan Rossini untuk memperluas palet sarana artistik. Elemen badut murni digantikan oleh kombinasi awal komik dan lirik, di tahun yang sama muncul Magpie Pencuri, ditulis dalam genre semi-seri opera, di mana elemen lirik-komedi hidup berdampingan dengan yang tragis (bagaimana tidak mengingat Don Giovanni karya Mozart). Pada tahun 1819, Rossini menciptakan salah satu karyanya yang paling romantis - "Lady of the Lake" (berdasarkan novel karya W. Scott).

Di antara karya-karyanya selanjutnya, Siege of Corinth (1826, Paris, adalah edisi Prancis dari seri opera sebelumnya Mohammed II), The Comte Ory (1828), ditulis dalam gaya opera komik Prancis (di mana komposer menggunakan sejumlah tema paling sukses dari opera "Journey to Reims", yang dibuat tiga tahun sebelumnya pada kesempatan penobatan Raja Charles X di Reims), dan, terakhir, mahakarya terakhir Rossini - "William Tell" (1829). Opera ini, dengan dramanya, karakter yang digambarkan secara individual, adegan-adegan besar, sudah menjadi milik orang lain era musik- usia romantisme. Esai ini berakhir cara kreatif Rossini sebagai komposer opera. Dalam 30 tahun berikutnya, ia menciptakan sejumlah karya vokal dan instrumental (di antaranya "Stabat Mater", dll.), Miniatur vokal dan piano.

Gioakkino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro dalam keluarga seorang pemain terompet kota (pemberita) dan seorang penyanyi.

Dia jatuh cinta dengan musik sejak dini, terutama menyanyi, tetapi mulai belajar dengan serius hanya pada usia 14 tahun, setelah memasuki Lyceum Musik di Bologna. Di sana ia belajar cello dan tandingan sampai tahun 1810, ketika karya pertama Rossini yang patut diperhatikan, sandiwara opera satu babak La cambiale di matrimonio (1810), dipentaskan di Venesia.

Itu diikuti oleh sejumlah opera dengan jenis yang sama, di antaranya dua - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) dan "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - masih populer.

Pada tahun 1813, Rossini menggubah dua opera yang mengabadikan namanya: "Tancredi" (Tancredi) oleh Tasso dan kemudian dua babak opera buffa "Italian in Algiers" (L "italiana in Algeri), diterima dengan penuh kemenangan di Venesia, dan kemudian di seluruh Northern Italia.

Komposer muda itu mencoba menggubah beberapa opera untuk Milan dan Venesia. Tetapi tidak satu pun dari mereka (bahkan opera Il Turco di Italia, 1814, yang mempertahankan pesonanya di Italia - semacam "pasangan" untuk opera The Italian in Aljazair) tidak berhasil.

Pada tahun 1815, Rossini kembali beruntung, kali ini di Naples, di mana dia menandatangani kontrak dengan impresario Teater San Carlo.

Kita berbicara tentang opera "Elizabeth, Queen of England" (Elisabetta, regina d "Inghilterra), sebuah komposisi virtuoso yang ditulis khusus untuk Isabella Colbran, seorang primadona Spanyol (soprano) yang menikmati dukungan dari pengadilan Neapolitan (beberapa tahun kemudian, Isabella menjadi istri Rossini).

Kemudian sang komposer pergi ke Roma, di mana dia berencana untuk menulis dan mementaskan beberapa opera.

Yang kedua - pada saat penulisan - adalah opera "The Barber of Seville" (Il Barbiere di Siviglia), yang pertama kali dipentaskan pada tanggal 20 Februari 1816. Kegagalan opera di pemutaran perdana ternyata sekeras kemenangannya di masa depan.

Kembali, sesuai dengan ketentuan kontrak, ke Naples, Rossini mementaskan opera di sana pada bulan Desember 1816, yang, mungkin, paling dihargai oleh orang-orang sezamannya - "Otello" oleh Shakespeare. Ada beberapa fragmen yang sangat indah di dalamnya, tetapi karya itu dirusak oleh libretto, yang mendistorsi tragedi Shakespeare.

Rossini menggubah opera berikutnya lagi untuk Roma. "Cinderella" -nya (La cenerentola, 1817) kemudian diterima dengan baik oleh publik, tetapi pemutaran perdana tidak memberikan alasan untuk spekulasi tentang kesuksesan di masa depan. Namun, Rossini mengalami kegagalan ini jauh lebih tenang.

Pada tahun yang sama, 1817, dia pergi ke Milan untuk mementaskan opera La gazza ladra, Magpie Pencuri, sebuah melodrama yang diatur dengan elegan yang sekarang hampir terlupakan, kecuali pembukaannya yang luar biasa.

Sekembalinya ke Naples, Rossini mementaskan opera Armida di sana pada akhir tahun, yang diterima dengan hangat dan masih dinilai jauh lebih tinggi daripada The Thieving Magpie.

Selama empat tahun berikutnya, Rossini menggubah selusin opera lagi, kebanyakan tidak terlalu terkenal saat ini.

Namun, sebelum pemutusan kontrak dengan Napoli, dia mempersembahkan dua karya luar biasa kepada kota itu. Pada tahun 1818, ia menulis opera Musa di Mesir (Mos in Egitto), yang segera menaklukkan Eropa.

Pada tahun 1819, Rossini mempersembahkan The Lady of the Lake (La donna del lago), yang sukses dengan lebih sederhana.

Pada tahun 1822, Rossini, ditemani istrinya, Isabella Colbrand, meninggalkan Italia untuk pertama kalinya: dia membuat perjanjian dengan teman lamanya, impresario Teater San Carlo, yang sekarang menjadi direktur Opera Wina.

Komposer membawa miliknya ke Wina pekerjaan terakhir- opera "Zelmira" (Zelmira), yang membuat pengarangnya meraih kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Meski beberapa musisi yang dipimpin oleh K.M. von Weber mengkritik tajam Rossini, yang lain, di antaranya F. Schubert, memberikan penilaian yang baik. Adapun masyarakat, tanpa syarat memihak Rossini.

Peristiwa paling menonjol dari perjalanan Rossini ke Wina adalah pertemuannya dengan Beethoven.

Pada musim gugur di tahun yang sama, sang komposer dipanggil ke Verona oleh Pangeran Metternich: Rossini seharusnya menghormati berakhirnya Aliansi Suci dengan kantata.

Pada Februari 1823 dia menulis untuk Venesia opera baru- "Semiramida" (Semiramida), dari mana sekarang hanya pembukaan yang tersisa di repertoar konser. "Semiramide" dapat dikenali sebagai puncak periode Italia dalam karya Rossini, jika hanya karena itu opera terakhir disusun olehnya untuk Italia. Selain itu, opera ini dibawakan dengan sangat cemerlang di negara lain sehingga setelah itu reputasi Rossini sebagai komposer opera terhebat di zaman itu tidak diragukan lagi. Pantas saja Stendhal membandingkan kejayaan Rossini di bidang musik dengan kemenangan Napoleon di Pertempuran Austerlitz.

Pada akhir tahun 1823, Rossini berakhir di London (di mana dia tinggal selama enam bulan), dan sebelumnya dia menghabiskan satu bulan di Paris. Sang komposer disambut dengan ramah oleh Raja George VI, yang dengannya dia bernyanyi duet, Rossini sangat diminati di masyarakat sekuler sebagai penyanyi dan pengiring.

oleh sebagian besar acara penting saat itu adalah penerimaan undangan ke Paris oleh komposer sebagai direktur artistik Gedung Opera "Teater Italia". Arti penting dari kontrak ini adalah menentukan tempat tinggal pencipta sampai akhir hayatnya. Selain itu, ia menegaskan keunggulan mutlak Rossini sebagai komposer opera. (Harus diingat bahwa Paris saat itu adalah pusat dari "alam semesta musik", undangan ke Paris merupakan kehormatan yang sangat tinggi bagi seorang musisi).

Dia berhasil meningkatkan opera Italia terutama ketika datang ke pertunjukan. Pertunjukan dari dua opera yang ditulis sebelumnya, yang direvisi secara radikal oleh Rossini untuk Paris, ditampilkan dengan sukses besar. Dan yang terpenting, dia menggubah opera komik "Count Ory" (Le comte Ory), yang, seperti yang diharapkan, sukses besar.

Karya Rossini berikutnya, yang muncul pada Agustus 1829, adalah opera "William Tell" (Guillaume Tell), sebuah komposisi yang dianggap sebagai pencapaian terbesar sang komposer.

Diakui oleh para pemain dan kritikus sebagai mahakarya mutlak, opera ini, bagaimanapun, tidak pernah membangkitkan antusiasme publik seperti The Barber of Seville, Semiramide atau Moses: pendengar biasa menganggap Tell sebagai opera yang terlalu panjang dan dingin. Namun, tidak dapat disangkal bahwa opera berisi musik terindah, dan untungnya, belum sepenuhnya hilang dari repertoar dunia modern. Semua opera Rossini yang dibuat di Prancis ditulis ke libretto Prancis.

Setelah "William Tell", Rossini tidak lagi menulis opera, dan dalam empat dekade berikutnya dia hanya menciptakan dua komposisi penting dalam genre lain. Terhentinya aktivitas komposer di puncak penguasaan dan ketenaran merupakan fenomena unik dalam sejarah budaya musik dunia.

Selama dekade berikutnya setelah Tell, Rossini, meskipun dia mempertahankan sebuah apartemen di Paris, tinggal terutama di Bologna, di mana dia berharap menemukan istirahat yang dia butuhkan setelah ketegangan saraf di tahun-tahun sebelumnya.

Benar, pada tahun 1831 dia pergi ke Madrid, di mana "Stabat Mater" yang sekarang dikenal luas muncul (dalam edisi pertama), dan pada tahun 1836 ke Frankfurt, di mana dia bertemu dengan F. Mendelssohn, berkat siapa dia menemukan karya J.S. Bach.

Dapat diasumsikan bahwa komposer dipanggil ke Paris tidak hanya karena kasus pengadilan. Pada tahun 1832, Rossini bertemu Olympia Pelissier. Karena hubungan Rossini dengan istrinya sudah lama tidak diinginkan, pada akhirnya pasangan itu memutuskan untuk berpisah, dan Rossini menikahi Olimpia, yang menjadi istri yang baik bagi komposer yang sakit itu.

Pada tahun 1855, Olympia meyakinkan suaminya untuk menyewa gerbong (dia tidak mengenali kereta api) dan pergi ke Paris. Perlahan-lahan, kondisi fisik dan mentalnya mulai membaik, sang komposer kembali optimis. Musik, yang telah menjadi topik tabu selama bertahun-tahun, mulai muncul kembali di benaknya.

15 April 1857 - nama hari Olympia - menjadi semacam titik balik: pada hari ini, Rossini mendedikasikan siklus romansa untuk istrinya, yang ia buat secara rahasia dari semua orang. Itu diikuti oleh serangkaian drama kecil - Rossini menyebutnya "Dosa di masa tuaku". Musik ini menjadi dasar balet "Magic Shop" (La boutique fantasque).

Pada tahun 1863 muncullah pekerjaan terakhir Rossini - "Misa Khidmat Kecil" (Petite messe solennelle). Misa ini pada hakikatnya tidak terlalu khusyuk dan sama sekali tidak kecil, melainkan sebuah karya yang indah dalam musik dan dijiwai dengan ketulusan yang dalam.

Setelah 19 tahun, atas permintaan pemerintah Italia, peti mati sang komposer diangkut ke Florence dan dimakamkan di gereja Santa Croce di sebelah abu Galileo, Michelangelo, Machiavelli, dan orang Italia hebat lainnya.