Kartu pos oleh artis Malyutitina tentang s. Malyutin Sergey Vasilievich

Malyutin Sergey Vasilievich (1859-1937) - Artis Rusia dan Soviet, pelukis, pelukis potret, arsitek, seniman teater, ilustrator. Anggota Asosiasi Pengembara, Persatuan Seniman Rusia, Asosiasi Seni Dunia, Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR), Asosiasi Izograph. Dipamerkan di Pameran Dunia di Paris, pameran seni Rusia di Paris dan Berlin, pameran Pengembara di AS, pameran MTX, Munich Secession, dan lainnya

Studi dan periode awal kreativitas

Lahir di Moskow pada 22 September 1859 dari keluarga kaya seorang pabrikan. Meninggalkan seorang yatim piatu pada usia 3 tahun, dia akhirnya dibesarkan oleh seorang bibi di Voronezh. Kecenderungan artistik anak laki-laki itu muncul lebih awal, tetapi tidak ada syarat untuk perkembangannya. Artis masa depan belajar di sekolah komersial, dan kemudian di kursus akuntansi, setelah itu ia memasuki layanan juru tulis. Pada akhir tahun 1870-an, Malyutin menghadiri pameran Pengembara di Voronezh dan akhirnya memantapkan dirinya dalam keinginannya untuk menjadi seorang seniman.

Pada tahun 1880 ia kembali ke Moskow, di mana ia menjabat sebagai juru gambar Kantor Brest kereta api, pada saat yang sama terlibat dalam melukis, menulis banyak sketsa, membuat sketsa selama jalan-jalan panjang di sepanjang jalan Moskow. Pada tahun 1883 ia memasuki MUZhVZ, di mana di antara mentornya adalah I.M. Pryanishnikov dan V.E. Makovsky. Evgraf Sorokin memiliki pengaruh khusus pada Malyutin, yang menurut artisnya sendiri, dia berutang lebih dari siapa pun untuk keterampilan profesional yang diperoleh di sekolah. Studi Malyutin di MUZHVZ bertepatan dengan kebangkitan ini lembaga pendidikan: di antara siswa sekolah saat itu adalah K. Korovin, M. Nesterov, S. Zhukovsky. Ia lulus dari MUZHVZ pada tahun 1886 dengan gelar artis bebas. Karya Malyutin pada tahun 1880-an dan 1890-an bercirikan pencarian kreatif, ragam genre dan teknik. Bentang alam, gayanya mirip dengan karya V.D. Polenov, berangsur-angsur menjadi bagian dari genre dan kanvas sejarah, seniman menguasai udara terbuka, menguasai teknik impresionistik, bekerja dengan nuansa warna dan bentuk

Atas undangan S.I. Mamontov, pada pertengahan 1890-an, ia menciptakan pemandangan untuk opera swasta Nizhny Novgorod dan Moskow. Salah satu pencapaian utama Malyutin dalam periode kreativitas ini adalah bekerja di grafik buku dan pembuatan ilustrasi untuk karya A.S. Pushkin ("The Tale of the Fisherman and the Fish", "Ruslan and Lyudmila", "The Song of the Prophetic Oleg")

Talashkino

Sejak akhir tahun 1890-an ia terlibat dalam seni dan kerajinan. Pada tahun 1899, bersama dengan seorang pengrajin dari Sergiev Posad, dia menciptakan dan melukis boneka bersarang Rusia yang pertama. Pada 1900-1903, Malyutin mengepalai bengkel pertukangan Talashkino, terlibat dalam desain furnitur dan benda seni dan kerajinan. Dia mengerjakan proyek arsitektur dan dekorasi interior bangunan di Talashkino, Smolensk, dan Moskow. Di antara miliknya karya arsitektur- "Teremok", sebuah rumah kayu kecil di Flenovo, dihiasi dengan ukiran berdasarkan epos dan dongeng Rusia; teater dan makam gereja Spasskaya di Talashkino; museum "kuno Rusia" di Smolensk; Rumah Pertsov di Moskow. Proyek arsitektur dan seni dan kerajinan Malyutin sebagian besar terinspirasi oleh motif rakyat Rusia dan kerajinan tradisional seperti ukiran kayu. Mengolah kembali tradisi seni Rusia dan menafsirkan dengan caranya sendiri teknik artistik, Malyutin membuat "Art Nouveau Rusia" versinya sendiri, yang dicirikan oleh gambar yang luar biasa dan plastisitas gambar

Kembali ke Moskow pada tahun 1903, Malyutin mulai mengajar di MUZhVZ. Pada tahun 1909 ia menjadi ketua kelas genre potret, pada saat yang sama ia melukis potret orang-orang sezamannya, membuat galeri potret tokoh-tokoh terkemuka Seni Rusia. Pada tahun 1914 artis dianugerahi gelar akademisi

Setelah tahun 1917

Setelah Revolusi Oktober, Malyutin mengajar di Lokakarya Seni dan Industri Tinggi (1918-1923). Dia adalah salah satu penyelenggara Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR). Berpartisipasi dalam pembuatan serangkaian poster propaganda "Windows of Satire ROSTA". Pada 1927-1931 ia menjadi anggota Asosiasi Seniman Realis. Dia meninggal di Moskow pada tahun 1937. Karya-karya Sergey Vasilyevich Malyutin disajikan dalam koleksi terbesar museum Rusia, termasuk di Negara Galeri Tretyakov, Museum Negara Rusia, Museum Seni Rupa Negara Pushkin, dan lainnya.

Kita saat ini sedang melakukan banyak karya seni untuk menemukan, mengidentifikasi dan melestarikan karya-karya semacam itu, yang sampai saat ini belum dipresentasikan kepada masyarakat umum, namun sangat jarang. hari ini tidak akan sulit - Anda dapat melihatnya di hampir setiap jalan, tetapi jalan kami memiliki banyak alasan untuk dianggap sebagai salah satu yang terbaik di ibu kota. Kami bangga dengan karya rekan-rekan tersayang yang dihadirkan, hanya di sini.
Bagian di situs web kami ini berisi informasi tentang seniman Rusia dan Soviet yang pernah bekerja waktu yang berbeda dan paling banyak berbagai genre. Setiap halaman artis berisi Biografi singkat, informasi tentang prestasi, prestasi dan penghargaan, menyoroti arah utama karyanya, dan, tentu saja, menghadirkan galeri karya. Di sini Anda dapat memilih dan , menemukannya berdasarkan nama penulis dari daftar abjad untuk memudahkan pencarian, serta mengurutkan berdasarkan biaya, genre, atau ukuran.

Pelukis, seniman grafis, perancang panggung, seniman seni dekoratif, arsitek

Dari keluarga pedagang. Tahun muda dihabiskan di Voronezh; dari akhir tahun 1870-an dia tinggal di Moskow. Pada tahun 1881 ia memasuki kursus persiapan malam di Sekolah Seni Lukis dan Seni Moskow. Belajar di MUZHVZ (1884–1890) di bawah E. S. dan P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. Pada tahun 1886 ia dianugerahi dua medali kecil untuk menggambar dari alam. medali perak. Pada tahun 1890 ia menerima gelar artis non-kelas (gratis) dan, tanpa menyelesaikan kompetisi gambar, meninggalkan studinya.

Tinggal di Moskow. Dia melukis pemandangan, potret, lukisan tentang subjek sehari-hari dan sejarah; terlibat dalam lukisan monumental dan desain interior. Pada tahun 1890-an dia bekerja untuk orang Rusia Museum Sejarah di atas panel monumental "Lapangan Kulikovo" (1896-1898; tidak terealisasi); menjadi dekat dengan sejarawan I. E. Zabelin dan V. O. Klyuchevsky. Pada tahun 1896, atas undangan K. A. Korovin, ia berpartisipasi dalam desain paviliun “ Jauh keutara» di Pameran Industri dan Pertanian Seluruh Rusia di Nizhny Novgorod.

Sebagai perancang panggung, ia berkolaborasi di teater G. G. Solodovnikov (1890-an), Opera Pribadi Rusia S. I. Mamontov di Moskow (1896-1902), Teater Mariinsky di St. Dia membuat sketsa kostum dan pemandangan untuk opera "Kashchei the Immortal" (1902), "Sadko" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (1909), "Askold's Grave" oleh A. N. Verstovsky (1912), balet "The Nutcracker" oleh P. I. Tchaikovsky (1913) dan lainnya.

Pada akhir tahun 1890-an, atas prakarsa S. I. Mamontov, dia mengilustrasikan dongeng A. S. Pushkin dan Rusia cerita rakyat. Sejak akhir tahun 1890-an, ia mengembangkan sketsa furnitur, peralatan, sulaman, barang seni perhiasan. Dengan pembalik bengkel kerajinan tangan Sergiev Posad, ia menciptakan boneka matryoshka Rusia pertama (1899). Pada tahun 1899-1903 dia tinggal di perkebunan M. K. Tenisheva Talashkino dekat Smolensk, di mana dia memimpin bengkel pertukangan dan keramik; mengerjakan proyek dan dekorasi dekoratif bangunan di Talashkino, Flenovo (paviliun Teremok, makam gereja Spasskaya; keduanya - 1901-1903). Bersama dengan V. M. Vasnetsov, dia membuat proyek pembangunan Museum Purbakala Rusia di Smolensk (1904–1905). Anggota artel pembuat tembikar "Murava" (1904-1918). Penulis proyek gedung apartemen adalah P. N. Pertsova di Moskow (1905–1907; bersama dengan insinyur N. K. Zhukov).

Pada tahun 1914 ia dianugerahi gelar akademisi.

Setelah Revolusi Oktober adalah anggota Kolegium Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat (sejak 1919); berpartisipasi dalam pekerjaan bagian IZO di Mosgubrabis (1919–1923). Membuat lambang ("Persetujuan Seniman Moskow") untuk Serikat buruh pelukis (1917).

Dari tahun 1881 - peserta pameran (mahasiswa, MUZHVZ). Anggota dan peserta Moscow Society of Art Lovers (1888, 1890, 1892; anggota sejak akhir 1890-an), Dunia Seni (1899–1901, 1903, 1921; anggota sejak 1900), Persatuan Seniman Rusia (1903–1905, 1907– 1922; anggota sejak 1903), Society of Artists-Realists (1927-1928, anggota sejak 1928). Salah satu pendiri AHRR (1922–1926, 1928). Anggota asosiasi "Izograph" (sejak 1917), Masyarakat Seni Moskow (sejak 1923). Berpartisipasi dalam pameran Asosiasi Seniman Moskow (1893, 1896, 1903), Munich Secession (1898), 36 seniman (1901-1903). Peserta Pameran Dunia di Paris (1900), pameran seni Rusia di Paris (1906), Berlin (1906-1907, 1922), pameran keliling di AS (1924-1925, 1929), pameran "Konstruksi Sosialis dalam Seni Soviet " (1930, 1931) di Moskow, "Artis RSFSR selama XV tahun" di Moskow, Leningrad (1932-1934) dan lainnya.

Dia mengajar di Moscow Elizabethan Institute (1891-1893; menggambar), MUZhVZ (1903-1917), Lokakarya Seni Bebas Negara Pertama dan Kedua - Vkhutemas (1918-1920).

Malyutin - artis Rusia yang luar biasa pergantian XIX- Abad XX, yang membuktikan dirinya di berbagai bidang: seni lukis, arsitektur, teater dan dekoratif dan seni dekoratif dan terapan. DI DALAM pekerjaan awal(1890-an) dekat dengan Wanderers dalam narasinya, seringkali dalam orientasi kritis sosial dari karya-karyanya. Karya-karya tahun 1900-an didominasi oleh corak Art Nouveau; lukisan kali ini bercirikan gaya penulisan yang bebas dan dinamis, ekspresi, warna jenuh yang cerah. Sebaliknya, lukisan tahun 1910-an dan 20-an dicirikan oleh kekakuan dan kualitas grafis (terkadang dilunakkan dengan pastel di tahun 1910-an). Dia adalah seorang inovator yang cemerlang dalam seni dan kerajinan, yang memiliki pengaruh signifikan pada pembentukan tren neo-Rusia dalam seni.

Karya Malyutin ada di koleksi museum besar, termasuk Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, Museum Pushkin im. A.S. Pushkin dan lainnya.

Sergey Vasilyevich Malyutin lahir di Moskow, dalam keluarga pedagang. Pada usia tiga tahun dia menjadi yatim piatu. Mulai melukis pada anak usia dini, sejak usia 14 tahun dia mengurus penghasilannya. Pada tahun 1890-an, Malyutin melukis potret dan lanskap. Cara melukisnya saat itu sangat jauh dari Art Nouveau. Pada paruh pertama tahun 1900-an, seniman tersebut menjadi tertarik pada kesenian rakyat dan barang antik Rusia. Persahabatannya dengan Savva Mamontov dimulai dengan baik teman terkenal dan pelindung seniman. Atas perintah Mamontov, Malyutin melukis gambar - panel dan pertunjukan yang dirancang.
Sergey Diaghilev menarik perhatian pada karya Malyutin. Karya seniman itu bagi S. Diaghilev tampak sangat mirip dengan kanvas dari beberapa kain mahal dan langka, begitu cerah dan indah.
Seni Malyutin berkembang pesat di tahun 1900-an. Dia bekerja dengan gaya Art Nouveau dan menciptakan banyak objek seni dan kerajinan.
Sejak akhir 1900-an, karyanya mengambil arah yang berbeda. Dia kembali dari seni dan kerajinan ke lukisan, melukis potret dan lanskap, mempertahankan pandangannya sendiri tentang dunia.
Pada tahun 1900 - 1903 sang seniman bekerja di Talashkino. Putri M. K. Tenisheva mengundang Malyutin untuk menjalankan bengkel pertukangan keramik, tempat furnitur, kereta luncur, sulaman dibuat sesuai gambar, dan balalaika dicat. Menurut proyek Malyutin, "Teremok" dibangun di Talashkino - sebuah bangunan elegan dengan gaya cerdas.
Ubin dibuat di bengkel keramik - ubin keramik yang dicat untuk menghadap kompor atau dekorasi untuk fasad rumah. Malyutin membuat sketsa gambar, yang kemudian dibuat ubin. Di dalamnya, seniman menggabungkan tradisi Kesenian rakyat Dengan ciri ciri gaya modern.
Sergey Malyutin adalah salah satu pencipta boneka bersarang, mainan favorit anak-anak dan orang dewasa. Matryoshka sangat dicintai di Rusia sehingga banyak orang menganggapnya sebagai mainan rakyat Rusia yang ditemukan berabad-abad yang lalu. Tapi tidak demikian - Matryoshka ditemukan pada awal abad ke-20 oleh seniman Art Nouveau .. Matryoshka menggabungkan fitur "roly-poly" Rusia, "Vanka-vstanka" dan mainan "fukurum" Jepang, itu adalah perpaduan dari yang tradisional dan yang baru.
Buku bergambar: A. S. Pushkin - "Ruslan dan Lyudmila"; B.S. Zhitkov - “Apa yang terjadi”; V. V. Mayakovsky - “Kuda adalah Api”; S. V. Mikhalkova - “Apa yang kamu punya?”.
Karya seniman

Malyutin Sergey Vasilyevich (1859-1937)

Di akhir tahun 1870-an. di Voronezh dibuka pameran keliling, di antara pengunjungnya adalah seorang pemuda dari keluarga pedagang, yang baru saja menyelesaikan kursus akuntansi dan menjabat sebagai juru tulis. Di sini dia pertama kali bertemu dengan lukisan asli, dan kesan mendalam dari apa yang dia lihat memberi arti yang sangat konkret pada mimpinya yang samar: dia dengan tegas memutuskan untuk menjadi seorang seniman.

Pemuda ini adalah S.V. Malyutin. Pada tahun 1883 ia memasuki MUZhVZ. 1880-an adalah masa kejayaan seni Rusia, terkait, seperti pada dekade sebelumnya, dengan aktivitas TPHV. Teman sekelas Malyutin di sekolah itu adalah I. I. Levitan, S. A. dan K. A Korovins, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov, dan di antara gurunya - pelukis terkenal V. E. Makovsky dan I. M. Pryanishnikov. Dia berutang pelatihan profesionalnya terutama kepada juru gambar berbakat E. S. Sorokin.

Pada tahun 1886, Malyutin lulus dari perguruan tinggi, menerima gelar artis bebas. Kegiatannya di periode awal(akhir 1880-an - 1890-an) sangat beragam. Memberikan preferensi pada adegan bergenre liris tanpa plot yang mendetail ("Girlfriends", 1889; "Mengunjungi Tetangga", 1892, dll.), Ia melukis pemandangan yang mengungkapkan hubungan dengan sekolah Polenov, dan lukisan sejarah ("Invasi Tatar ", 1890 -e).

Pada pertengahan tahun 1890-an. atas undangan S. I. Mamontov, dia menciptakan pemandangan untuk Opera Nizhny Novgorod miliknya, dan kemudian bekerja untuk Opera Swasta Moskow. Namun pencapaian terbesar Malyutin selama periode ini, terutama di akhir tahun 1890-an, dikaitkan dengan ilustrasi buku("The Tale of Tsar Saltap", "Ruslan and Lyudmila" dan karya lain oleh A. S. Pushkin). Terlepas dari beberapa ketidakrataan dan terkadang pencarian yang tidak konsisten, karya seniman di bidang ini merupakan langkah maju yang penting dibandingkan dengan ilustrasi yang kedua. setengah dari XIX V .

Pada tahun 1900, Malyutin menetap di Talashkino, tanah milik Putri M. K. Tenisheva, yang saat itu menjadi pusat kebangkitan seni kerajinan. Kegiatan Tenisheva dalam mengoleksi karya seni rakyat dan melatih pemahat, penenun, penyulam, dan pengrajin lainnya di bengkel yang diatur secara khusus memperoleh cakupan yang luas. Sketsa produk seni dilakukan oleh V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, tetapi berkembangnya kerajinan Talashka dikaitkan terutama dengan nama Malyutin, di bawah kepemimpinannya yang konstan, pekerjaan pengrajin dilakukan.

Menurut desainnya, bengkel pertukangan dan ukiran dilakukan di luar dan dekorasi dalam ruangan Bangunan Talashka, di mana rumah perpustakaan ("Teremok") bertahan hingga hari ini. Tidak berusaha mengikuti pola kesenian rakyat tradisional dan tidak terlalu mempedulikan sisi utilitarian, Malyutin memaklumi warisan nasional terutama pada tingkat kiasan dan menjadi salah satu pencipta semacam gaya Art Nouveau versi Rusia.

Pada tahun 1900, majalah "World of Art" memperkenalkan karya seniman tersebut kepada publik, yang semakin populer. Sekembalinya ke Moskow pada tahun 1903, Malyutin bergabung dengan Persatuan Seniman dan mulai mengajar di Sekolah Seni Lukis dan Seni Moskow. Karyanya yang paling penting saat itu adalah desain, bersama dengan arsitek N. K. Zhukov, fasad dan interior gedung apartemen P. N. Pertsov (1905-07). Bangunan ini telah menjadi fenomena menarik dalam arsitektur awal abad ini. Malyutin mendapat ketenaran khusus sebagai pelukis potret.

Pada tahun 1909, ia mengepalai kelas genre potret di sekolah tersebut, yang sebelumnya dipimpin oleh V. A. Serov. Tak lama kemudian sang seniman punya ide untuk melanjutkan pembuatan galeri potret " orang-orang terbaik Rusia", dimulai atas prakarsa P. M. Tretyakov. Potret V. V. Perepletchikov (1912) membuka galeri ini, diikuti oleh potret M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (keduanya tahun 1913), A. M. Vasnetsov , K. F. Yuon (keduanya tahun 1914), V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (keduanya 1915), I. D. Sytin dan lain-lain.

Pada tahun 1914, S. V. Malyutin dianugerahi gelar akademisi :: dan di tahun depan dia menjadi anggota TPHV. DI DALAM waktu Soviet pelukis terus melukis potret sejalan dengan tradisi realistik. Pada tahun 1922, di apartemennya, seniman realis muda memutuskan untuk membuat asosiasi baru, yang kemudian diberi nama Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR).

Paling karya terkenal Malyutin dari era Soviet - potret D. A. Furmanov (1922). Itu secara organik menggabungkan dua tema utama dari karya potret seniman: manusia era baru, tokoh revolusi, dan seorang seniman. Pahlawan potret - seorang penulis, komisaris divisi Chapaev yang legendaris - sederhana dan alami; tatapannya yang lincah dan sedikit mengejek dialihkan ke penonton. Solusi komposisi gambar sangat sukses: dinamika garis diagonal yang bertemu di pusat semantik - wajah yang digambarkan, meningkatkan mobilitas yang hidup dan pada saat yang sama monumentalitas gambar. Dalam skala kanvas yang terkendali, ditentukan dengan warna keabu-abuan, kehijauan, dan oker, ada titik warna merah tua yang intens - perintah militer di sisi kiri dada komisaris. Aksen warna ini menjadi sentuhan penting bagi citra Furmanov yang saat itu, meski sedang terluka, bekerja dengan berani untuk menyelesaikan novelnya. Tentang masalah kepahlawanan perang sipil Malyutin menyerahkan potret lain - "Partisan" (1936), yang ditulis olehnya sesaat sebelum kematiannya.

Lukisan artis

Potret diri dengan mantel bulu. 1901

Potret diri. 1918

Minyak Kashchei

Potret Valery Yakovlevich Bryusov

Potret Vera Malyutina

Potret N.II. Bogdanov-Belsky

Potret Vasily Vasilievich Perepletchikov

Sergey Malyutin lahir pada 22 September 1859 di Moskow dari keluarga kaya seorang produsen. Ketika dia berumur tiga tahun, orang tuanya meninggal dan dia menjadi yatim piatu. Selanjutnya, masa kecilnya berlalu di Voronezh, di mana bibinya, yang suaminya adalah seorang pejabat sederhana, mengasuhnya.

Lingkungan dan asuhan anak laki-laki itu tidak berkontribusi pada pengembangan bakat artistiknya: dia belajar di sekolah komersial, dan kemudian lulus dari kursus akuntansi dan bekerja sebagai juru tulis di Voronezh. Pada akhir tahun 1870-an, pameran para Pengembara diadakan di Voronezh. Pada Sergey ini lukisan nyata, dibuat seniman yang luar biasa, membuat kesan yang tak terhapuskan, dia merasakan kekuatan untuk menggambar.

Malyutin kembali ke Moskow pada tahun 1880. Terlepas dari kenyataan bahwa ia dilahirkan di kota ini, semuanya tidak dikenal dan menarik baginya: cara hidup, orang, arsitektur, kontras antara distrik pusat kota dan pinggirannya. Dia memasuki layanan sebagai juru gambar dari Administrasi Kereta Api Brest. Setelah kebaktian, setelah menyelesaikan hari kerjanya, dia bisa berjalan lama di sepanjang pinggiran jalan Moskow.

Pada tahun 1883, Malyutin memasuki Sekolah Moskow melukis, memahat dan arsitektur, dan belajar disana selama 3 tahun. Pada tahun 1888, dewan Masyarakat Seni Moskow menganugerahi karyanya dengan dua medali perak kecil. Malyutin ingin mendapatkan gelar seniman kelas - dia menyelesaikan sketsa dan sketsa untuk lukisan yang menggambarkan karya tukang rakit di Sungai Moskow, tetapi gurunya V.E. Makovsky membuat banyak komentar kritis tentang karya ini, dan Malyutin, sebagai orang yang emosional , meninggalkan pekerjaan pada gambar ini.

Pada tahun 1890 ia menerima gelar artis non-kelas (gratis). Sejak itu, Malyutin terus meningkatkan keterampilannya, dan mencari nafkah dengan pelajaran menggambar. Sejak 1891, dia mengajar menggambar di Moscow Elizabethan Institute selama tiga tahun. Pada tahun 1890-an, Malyutin menciptakan pemandangan untuk Opera Nizhny Novgorod milik Savva Mamontov dan kemudian untuk Opera Swasta Moskow. Pada akhir periode yang sama, ia menyelesaikan ilustrasi untuk buku-buku Pushkin, dan pada tahun 1896 menjadi anggota Asosiasi Seniman Moskow.

"Cerita tentang putri mati(A.S. Pushkin)"

Selama tahun-tahun ini, Malyutin bekerja dalam berbagai genre: lanskapnya memiliki hubungan dengan teknik Polenov (misalnya, "Pemandangan Moskow" pada tahun 1883). Kemudian lanskap menjadi bagian yang tidak terpisahkan genre lain, hanya diawetkan dalam bentuk etude. Artis semakin sering menulis di udara terbuka (misalnya, “Jendela masuk Kebun Ceri” pada tahun 1887 dan “Landscape with a Blooming Willow” pada tahun 1892), semakin banyak elemen impresionistik hadir dalam karyanya, yang memungkinkan untuk menyampaikan secara emosional interaksi cahaya dan warna di alam, sementara Malyutin sangat memperhatikan bentuk. Ini dapat dinilai dari lanskap Krimea-nya, di mana hubungannya dengan sekolah Polenov semakin terlihat. Dia juga mengerjakan film bergenre (misalnya, "Girlfriends" pada tahun 1889 dan "Mengunjungi Tetangga" pada tahun 1892) dan lukisan sejarah, termasuk lukisan "Invasi Tatar".

Lukisan yang sangat penting pada periode ini adalah "By Stage", yang ditulis pada tahun 1890. Dalam karya ini, Malyutin berbicara tentang nasib berbagai kelas, yang merupakan tradisi bagi para Pengembara. Sang seniman menciptakan citra umum kelas bawah dengan detail dan pose yang dibuat ulang dengan cekatan, serta komposisi yang tegas dan terpisah-pisah. Gambar itu dipenuhi dengan tragedi situasi dan penderitaan para tahanan ini: penonton dapat melihat seorang penjaga yang mengantuk, seorang polisi yang berteriak, tidak adanya langit siang hari dan bidang-bidang dinding yang kosong.

"pacar"

Pada tahun 1900, Sergey Malyutin menetap di Talashkino, tanah milik Putri M.K. Tenisheva, yang menunjukkan minat besar pada kerajinan seni rakyat dan berkontribusi pada kebangkitan mereka dengan sekuat tenaga. Malyutin memimpin bengkel seni hingga tahun 1903, menurut sketsanya, pemahat dan tukang kayu melakukan dekorasi interior dan eksterior bangunan di perkebunan, Moskow dan Smolensk. Namun dari semua bangunan tersebut, hanya rumah perpustakaan Teremok yang bertahan. Artis terkenal N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov dan M.A. Vrubel membuat sketsa untuk produk seni. Karya-karya yang dilakukan di bengkel Talashka menjadi pendorong perkembangan industri seni Rusia. Dalam karya ini, Sergei Vasilievich mengambil gambar sebagai dasar Kesenian rakyat, menghindari penyalinan buta dari tradisi kesenian rakyat. Oleh karena itu, Malyutin dianggap sebagai pendiri Art Nouveau asli Rusia. Sudah di akhir hidupnya, mencoba merangkum pencapaiannya, dia memuji peran tersebut seni dekoratif, menempatkannya pada level yang sama dengan jenis seni rupa lainnya.

Boneka bersarang pertama kali muncul di Rusia pada akhir XIX abad. Itu adalah boneka kayu delapan kursi yang menggambarkan seorang gadis dengan gaun malam, celemek putih, dengan syal warna-warni di kepalanya dan seekor ayam jantan hitam di tangannya. Saya mengukirnya di bengkel-bengkel Moskow " pendidikan anak» turner V.P. Zvezdochkin, dan dilukis oleh Sergey Malyutin.

Juga pada tahun 1900, Malyutin menjadi anggota asosiasi seniman Dunia Seni. Nama Sergey Malyutin muncul lebih dari sekali di halaman majalah World of Art, dan publik semakin tertarik dengan karya seniman tersebut.

Kota. Kayu, ukiran, tempera

"Teremok"

Tetapi keadaan pikiran Malyutin selama periode ini bisa disebut krisis, meski badai aktivitas kreatif. Dalam hidupnya sudah waktunya untuk kedewasaan, tetapi dia tidak dapat menentukan bidang pekerjaannya.

Pada tahun 1903, Malyutin kembali ke Moskow, bergabung dengan "Persatuan Seniman Rusia" dan mulai mengajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tempat ia bekerja selama 14 tahun hingga 1917. Karya Malyutin yang paling signifikan selama periode ini adalah desain interior dan fasad rumah P.N. Pertsov yang menguntungkan, bersama dengan arsitek N. Zhukov. Karya ini merupakan fenomena modern dalam arsitektur abad XX.

Pada tahun 1908, istri Sergei Vasilievich meninggal, dan semua perhatiannya terfokus pada anak-anak: dia sering melukis potret mereka, mengamati bagaimana mereka tumbuh, berubah, bagaimana karakter dan cara berpikir mereka terbentuk. Karya-karya ini telah menjadi salah satu yang paling pedih dalam karyanya, dan dipresentasikan pada pameran "Persatuan Seniman Rusia". Selanjutnya, Malyutin membuat serangkaian potret karakteristik yang memukau. Pada tahun 1909, ia menjadi kepala kelas genre potret di sekolah tersebut. Dia menetapkan tujuan untuk membuat galeri potret tokoh-tokoh Rusia terkemuka (tugas yang sama ditetapkan oleh P.M. Tretyakov sebelum para Pengembara): dia meletakkan dasar untuk potret V.V. Perepletchikov, dan kemudian potret M.V. Nesterov, V.Ya .A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky dan banyak lainnya orang terkenal. Malyutin menjadi terkenal justru karena potret uniknya tentang kaum intelektual Rusia di tahun-tahun pra-revolusioner, dan setelahnya - para pemimpin negara Soviet.

Pada tahun 1913, Malyutin bergabung dengan Asosiasi Pelancong. pameran seni, dan pada tahun 1914 artis dianugerahi gelar akademisi.

bengkel patung

"Potret Putri Artis"

"Potret V.V. Perepletchikov"

"Nelayan di Laut Hitam"

"Potret M.V. Nesterov"

Dari tahun 1918 hingga 1923, Sergey Malyutin mengajar di Lokakarya Seni dan Teknis Tinggi (VHUTEMAS). Ia tetap setia pada tradisi realistik dalam melukis, terus melukis potret. Dia tidak mengesampingkan ketika Republik Soviet muda lahir, dia berpartisipasi dalam pembuatan "Jendela Satire ROSTA" (serangkaian poster propaganda khusus yang dibuat oleh seniman Soviet dan penyair yang bekerja di Badan Telegraf Rusia - ROSTA). Pada tahun 1922, artis tersebut menjadi salah satu penyelenggara "Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia" (AHRR). Pada tahun 1927 dia masuk kelompok seni"Asosiasi Seniman Realis", di mana dia berada sampai tahun 1931.

Salah satu yang paling signifikan dan karya terkenal Malyutin dari era Soviet - potret D.A. Furmanov, dilukis pada tahun 1922. Dmitry Furmanov, komisaris divisi Chapaev yang terkenal, adalah seorang pria di zaman modern: dia menggabungkan ciri-ciri perwakilan seni dan seorang revolusioner yang cemerlang. Di atas kanvas ia duduk dengan postur alami dan santai, tatapannya yang sederhana diarahkan lurus ke depan. Penonton segera melihat titik terang pada latar belakang keabu-abuan yang tenang - sebuah perintah. Bukan kebetulan bahwa artis tersebut menarik perhatian penonton untuk penghargaan ini: penulisnya terluka, tetapi meskipun demikian, dia terus mengerjakan novel tersebut.