Apa yang terjadi di teater Volkov hari ini. Abad XXI

Teater Fyodor Volkov

Di Yaroslavl pada 1750, teater publik profesional pertama di Rusia dibuka. Aktor, sutradara, perancang panggung, dan penulis drama profesional pertama adalah Fedor Grigoryevich Volkov. Ia lahir pada 1729 di Kostroma, belajar di Yaroslavl, Moskow, dan St. Di ibu kota, dia mengunjungi teater Italia dan memutuskan untuk mengorganisir rombongan teaternya sendiri.

Kelahiran teater drama Rusia

Pada tahun 1748 F.G. Volkov kembali ke Yaroslavl, mencetak gol pertama rombongan drama dari antara karyawan kantor Yaroslavl dan penduduk kota dan memulai latihan. Diyakini bahwa pertunjukan pertama dipentaskan di gudang kulit tua, tetapi pada tahun 1750 rombongan tersebut pindah ke sebuah gedung di tepi Volga dan membuka musim pertamanya dengan drama J. Racine "Esther". Pada 1751, rumor tentang kegiatan teater F.G. Volkova mencapai St. Petersburg, dan tahun berikutnya, Permaisuri Elizaveta Petrovna memanggil rombongan F.G. Volkov ke ibu kota.

Repertoar teater Rusia pertama termasuk drama spiritual Metropolitan Dmitry dari Rostov, tragedi J. Racine, A.P. Sumarokov, komedi J.-B. Moliere. Setelah kepergian F.G. Kehidupan teater Volkov di Yaroslavl tidak berakhir seperti yang diharapkan. Pada tahun 70-an dan 80-an abad ke-18, pertunjukan amatir dipentaskan di rumah Gubernur A.P. Melgunov, yang melindungi budaya dan seni. Penerus dan pengikut F.G. datang ke Yaroslavl. Volkova I.A. Dmitrevsky.

Pada awal abad ke-19, pertunjukan menjadi rutin, rombongan teater profesional dibentuk, dipimpin oleh pemilik tanah Yaroslavl, Pangeran Urusov. Saat itu, pertunjukan dipentaskan di rumah saudagar Sorokin, yang khusus dibangun kembali dan diperluas untuk keperluan tersebut. Pada tahun 1818-1819 dibangun sebuah gedung khusus untuk teater. Itu kayu di atas fondasi batu, sayangnya, tidak bertahan sampai hari ini. Itu dihancurkan pada akhir 1930-an. Sebuah teater batu baru dibangun di situs ini pada tahun 1841 atas biaya pedagang M.Ya. Alekseev. Itu dirancang untuk lebih dari 200 kursi.

Pada tahun 1881, gedung teater dibangun kembali, memperluasnya menjadi enam ratus kursi di auditorium, tetapi pada awal abad ke-20, ini tidak cukup. bangunan modern Teater Yaroslavl dinamai menurut F.G. Volkov dibangun pada tahun 1911 menurut proyek arsitek muda N.A. Spirin. Ini menampung lebih dari seribu penonton.

Gedung teater Volkov

Gedung teater ini dibangun dengan gaya klasik dengan unsur modern. Fasad utama secara visual dibagi menjadi dua tingkatan. Tingkat bawah dihiasi dengan batu bata dekoratif, dan tingkat atas dihiasi dengan serambi bertiang putih dengan cornice berukir lebar, di mana kelompok pahatan dipasang, yang mencakup pelindung seni Apollo-kifared, inspirasi tragedi Melpomene, dan muse komedi Thalia. Ada komposisi pahatan pada fasad utama dan samping.

Interiornya didekorasi dengan sangat sederhana. Hanya pembatas kotak dan balkon yang didekorasi dengan kayu mahoni, tangga depan dilapisi marmer, pintu depan beton dengan ubin marmer. Auditorium didekorasi dengan dekorasi indah "The Triumph of Dionysus" oleh seniman N. Verkhoturov dan V. Saken dengan tema misteri Yunani kuno. Di sebelah serambi, menurut denah awal, terdapat ruang biliar yang didekorasi dengan cermin besar.

Pada tahun penyelesaian konstruksi, teater dinamai menurut pendirinya, aktor dan sutradara terkemuka, Fyodor Grigoryevich Volkov. Sebuah plakat peringatan khusus bahkan ditempatkan di dalam gedung untuk memperingati acara ini. Selama abad ke-20, teater tersebut berulang kali direnovasi. Pada tahun 1964, bangunan itu benar-benar bobrok, dan dibangun kembali, diperluas, dan dibuat lebih tinggi. Aula dan serambi telah berubah, ruang biliar telah menghilang, tetapi para pemulih mempertahankan penampilannya hampir tidak berubah, termasuk jalur pahatan berdasarkan gambar N.A. Sirina, mendekorasi fasad bangunan.

rombongan profesional

Pertama aktor profesional Teater Yaroslavl pergi dengan F.G. Volkov ke Petersburg, tetapi tempat mereka diambil alih oleh orang lain, yang tidak kalah berbakat. Penerus kasus F.G. Volkov di Yaroslavl menjadi I.A. Dmitrevsky, dan setelah dia - Katerina Semenova dan Alexei Yakovlev. Di tahun 40-an abad ke-19, L.P. bersinar di atas panggung Teater Yaroslavl. Kositskaya, penampil terbaik dari peran Katerina dalam lakon oleh A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Di pertengahan 60-an, P.A. Strepetova, yang dengan cepat menjadi populer dan dicintai penonton.

Pada 50-an abad XIX, aktor besar Rusia M.S. datang ke Yaroslavl dua kali. Shchepkin. Dia adalah orang pertama yang mengusulkan untuk mendirikan sebuah monumen untuk F.G. Volkov. Di paruh kedua tahun 90-an, bakat I.M. Moskvin. Penyanyi opera Rusia masa depan L.V. juga bekerja di sini. Sobinov.

Pada abad XX, kegiatan Teater Yaroslavl dinamai F.G. Volkova dikaitkan dengan nama direktur I.A. Rostovtsev, yang mementaskan "Petty Bourgeois" dan "The Old Man" oleh M. Gorky dan "The Seagull" oleh A.P. Chekhov; T. Kondrasheva (“Tsar Fedor Ioannovich” oleh A.K. Tolstoy, “ Sarang Mulia" ADALAH. Turgenev, "Mahar" oleh A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. Dari tahun 1996 hingga 2006, V. Bogolepov menjadi direktur utama teater tersebut. Di antara aktor terkenal Teater Yaroslavl bisa disebut S.D. Romodanova, A.D. Chudinov, GA. Belov, V.S.Nelsky, K.G. Nezvanov, N.I. Terentiev, S.K. Tikhonova, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Sergeev dan banyak lainnya.

Saat ini, repertoar Teater Yaroslavl mencakup lebih dari 20 pertunjukan berdasarkan karya N.V. Gogol, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. Yaroslavl setiap tahun menyelenggarakan Festival Volkov Internasional, di mana teater provinsi menampilkan pertunjukan terbaik mereka. Dan rombongan Teater Volkovsky telah berulang kali melakukan tur ke berbagai kota di Rusia dan negara tetangga.

|

Teater di tepi Volga ini lahir dari aktor dan sutradara Fyodor Grigoryevich Volkov, yang saat itu baru berusia 21 tahun. Pada tanggal 29 Juni 1750, di dekat gudang batu besar tempat pedagang Polushkin biasa menyimpan barang-barang kulitnya, anak tiri Polushkin, Fyodor Volkov, dan rekan-rekannya memberikan penampilan pertama mereka. Repertoar teater Fyodor Volkov termasuk drama oleh Dmitry Rostovsky, tragedi Lomonosov dan Sumarokov, serta produksi satir Volkov sendiri - "Pengadilan Shemyakin", "Hiburan Penonton Moskow tentang Shrovetide", "Setiap Yeremey Memahami Dirimu" . Tur teater pertama adalah perjalanan ke St. Petersburg atas undangan Permaisuri Elizaveta Petrovna.
Volkov menciptakan bentuk teater baru, menjadi sutradara "tontonan nasional", topeng "Triumphant Minerva", yang diatur di Moskow untuk menghormati penobatan Catherine II. Dia menyetujui pentas seni sebagai sekolah perasaan kewarganegaraan, menghubungkannya dengan masalah zaman. sangat penting untuk pengembangan lebih lanjut Panggung nasional adalah keinginan Volkov untuk mendemokratisasi teater dan membuatnya dapat diakses oleh semua orang.
Tradisi Volkov dikembangkan lebih lanjut oleh Ivan Dmitrevsky, rekan seperjuangan Volkov, yang ditakdirkan untuk beralih dari seorang juru tulis di kantor provinsi Yaroslavl menjadi seorang akademisi. Pekerjaan Volkov dilanjutkan oleh siswa Dmitrevsky, tragedi besar Rusia Katerina Semenova dan Alexei Yakovlev, diikuti oleh Pavel Mochalov dan Mikhail Shchepkin, generasi baru master teater Rusia.
Di paruh pertama abad ke-19 aktor terbaik Rombongan Teater Volkovsky menegaskan kebenaran panggung baru, dalam pekerjaan mereka, berbeda dengan cara akting rutin, awal realistis yang cerah sedang matang.

Peristiwa hebat dalam kehidupan Yaroslavl adalah tur aktor terbesar Rusia, master seni teater V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - perwakilan dari dinasti Sadovsky. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, tragedi Negro terkenal Ira Aldridge, Adelgeim bersaudara, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina , penyanyi N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. Pada tahun 1890-an, K. S. Stanislavsky tampil di sini beberapa kali
Musim 1899-1900 ditandai dengan persiapan hari jadi dan perayaan 150 tahun Teater Nasional Rusia. Untuk perayaan ulang tahun Volkov pada tahun 1900 diundang kekuatan terbaik imperial - Petersburg dan Moskow Maly - teater. Perayaan di Yaroslavl untuk menghormati kelahiran Teater Rusia Pertama telah menjadi hari libur di seluruh Rusia.
Pada tahun 1909, sebuah kompetisi diumumkan untuk proyek terbaik gedung teater kota baru, gedung lama bobrok, dan Duma memutuskan untuk membangunnya teater baru dengan kapasitas lebih dari 1000 penonton. Hadiah pertama dalam kompetisi ini diberikan kepada arsitek N. A. Spirin (1882 - 1938).
Pada tahun 1911, gedung baru teater dibuka dengan khidmat dengan banyak orang.
Pada pembukaan teater, sebuah telegram ucapan dari K.S. Stanislavsky dibacakan: “Terimalah terima kasih yang tulus atas undangan dan kenangan ... Saya dengan tulus berharap bisnis muda yang baik lahir dan berkembang di tanah air pendiri teater Rusia. Terima ucapan selamat dan sampaikan kepada peserta kasus ini. Stanislavsky.
Pada tahun yang sama, teater tersebut dinamai menurut nama Fyodor Grigorievich Volkov.
Selama dua tahun (1914 - 1916), seorang sutradara muda tapi sudah terkenal di Rusia, I. A. Rostovtsev, mengadakan sebuah perusahaan di teater.
A.P. Chekhov, perhatian pada dramaturgi klasik Rusia.
Pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, Teater Yaroslavl diberi nama " nama Soviet Teater Volkov.
Pada paruh kedua tahun 1930-an, rombongan Teater Volkovsky bersatu menjadi ansambel master panggung yang indah, ketat, dan harmonis, yang selama beberapa dekade menentukan wajah kreatif teater. Ini adalah S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Repertoar tahun 1930-an diwakili oleh karya klasik Rusia, terutama dramaturgi Ostrovsky (Badai Petir, Mahar, Bersalah Tanpa Rasa Bersalah, Korban Terakhir).
Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik banyak Volkovtsy maju ke depan, berdiri dengan senjata di tangan mereka untuk mempertahankan tanah air mereka. Diantaranya adalah aktor Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekorator, dan kemudian aktor Konstantin Lisitsyn, yang dianugerahi gelar Pahlawan Uni Soviet, aktris yang menjadi pramuka garis depan, Sofia Avericheva, aktris Maria Rypnevskaya, direktur artistik teater David Mansky. Sutradara muda Semyon Orshansky datang ke teater pada tahun 1940. Dia memulai debutnya dengan drama "Hot Heart"
A. N. Ostrovsky, berhasil mementaskan "Seorang pria dari kota kami", "The Gadfly". Pada tahun 1942 dia meninggal dalam pertempuran untuk Stalingrad.
Sejak tahun 1950-an, teater telah memasuki masa kemakmuran sejati. Master terbaik adegan - Artis Rakyat Uni Soviet dan RSFSR, pemenang Penghargaan Negara Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Clara Nezvanova - membawa muatan yang cukup besar dari karya klasik Rusia kuno budaya teater. Pertunjukan Teater Volkovsky ditandai dengan kesatuan dan integritas tulisan tangan.
Dari tahun 1960 hingga 1978, teater tersebut dikelola oleh sosok terkemuka Seni teater Soviet Artis nasional Uni Soviet, pemenang Hadiah Negara Firs Shishigin. Nama Shishigin, yang memimpin teater selama hampir dua dekade, dikaitkan dengan panggung penting dalam sejarah panggung Volkovskaya.
Di awal tahun 60-an, sutradara energik Viktor Davydov bekerja di panggung Volkovskaya, memikat dengan penampilannya.
Di sebelah para tetua panggung Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, bakat dan bakat para master panggung Volkovskaya generasi baru - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, paling jelas terlihat, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.
Pada pergantian tahun 70-an - 80-an, tradisi sekolah panggung Rusia dilanjutkan oleh Vladimir Kuzmin, yang mengepalai teater. "Barbarians" dan "False Coin" karya Gorky oleh M. Gorky sangat modern dan intens secara psikologis. "The Nightingale Night" karya V. Yezhov ditandai dengan inspirasi romantis dan lirik yang bersemangat, "Mother's Field" karya Ch.Aitmatov ditaklukkan dengan luasnya yang epik.
Dari tahun 1983 hingga 1987 teater ini disutradarai oleh sutradara Gleb Drozdov.
Untuk pertama kalinya, kepala teater secara terbuka menyatakan niat untuk meninggalkan tradisi lama, membenarkannya dengan kebutuhan untuk membebaskan dirinya dari "akademisme" dan cara-cara konservatif dalam keberadaan panggung. Untuk pertama kalinya, teater memisahkan diri begitu tajam dari asalnya, dari akarnya, dari intinya. Drozdov membela teater tontonan dan pertunjukan, menebak elemen pasar yang maju dan komersialisasi perusahaan hiburan.
Pada awal 90-an, teater tersebut dipimpin oleh sutradara Vladimir Vorontsov, yang meramalkan dan merefleksikan ritme waktu bencana dalam karyanya. Keberhasilannya yang tidak diragukan lagi termasuk pementasan psikologis akut dari "Profesor Storitsyn" oleh L. Andreev, "Korsika" yang spektakuler dan nyata oleh I. Gubach, pengakuan puitis dari "Vie Carré" oleh T. Williams.
Pergeseran sosial yang menyebabkan runtuhnya Uni Soviet, dan peristiwa-peristiwa selanjutnya, tidak diragukan lagi, memengaruhi upaya tajam untuk mereformasi personel teater dan keadaan tim, yang mengalami banyak pergolakan selama periode ini.
Sejak 1996, Vladimir Bogolepov, seorang seniman yang bijaksana, yang di masa lalu belajar dengan "orang tua" Volkov yang terkenal, menghormati tradisi sejarah dan pencapaian artistik teater, telah menjadi direktur utama teater. Teater mengambil kursus dramaturgi klasik Rusia dan dunia.
Pada tahun 1997, dengan lakon "Pembunuh Anak" oleh F. Gorenstein, teater tersebut diundang ke Praha, ke panggung Teater Nasional "Narodny Divadlo". Mei-Juni 1998, dengan dukungan dari pusat Rusia Teater Budaya mengadakan tur dengan pertunjukan "Thomas" oleh Dostoevsky dan "Platonov" oleh Chekhov di kota-kota Eropa - Paris, Praha, Budapest, Bratislava, Berlin. Tur tersebut memiliki resonansi artistik yang hebat dan berkontribusi pada pembentukan koneksi kreatif teater yang baru. Pada tahun 1999, tur teater baru berlangsung di Eropa Utara– teater menampilkan karya seninya di Finlandia, Denmark, dan Norwegia.

Negara Rusia teater akademik drama dinamai F. G. Volkov didirikan di Yaroslavl pada 1750. Teater publik profesional Rusia pertama.

Abad XVIII. Rusia pertama

Menurut legenda, kejayaan teater Rusia berawal dari gudang kulit tua, tempat pertunjukan teater "pelawak yang bersemangat", dipimpin oleh putra pedagang Fyodor Grigoryevich Volkov.

Pada 1750, bukan seorang amatir, tetapi sebuah teater profesional muncul di Yaroslavl dengan rombongan permanen, repertoar yang luas, dan gedung baru untuk pertunjukan tragedi dan komedi, yang dapat menampung hingga 1000 penonton.

Komedian Yaroslavl pertama yang membentuk rombongan Fyodor Volkov adalah pegawai Kanselir Provinsi Yaroslavl Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, warga kota Tveritskaya Sloboda Semyon Skochkov, imigran dari Rusia Kecil (Ukraina) Yakov Shumsky dan Demyan Galik. Rombongan itu juga termasuk saudara laki-laki Fyodor Volkov, Grigory dan Gavriil.

Repertoar rombongan Volkovskaya termasuk drama spiritual Metropolitan Dimitry of Rostov, tragedi Racine, Sumarokov, dan komedi Molière. Fyodor Volkov dan rekan-rekannya dari Yaroslavl membentuk inti dari teater publik nasional profesional Rusia negara bagian pertama.

Pada 1751, berita tentang teater Yaroslavl sampai ke St. Petersburg. Pelaksana Senat Count Ignatiev, berada di Yaroslavl atas keputusan Senat untuk menyelidiki penyalahgunaan pertanian anggur, di waktu senggang menghadiri pertunjukan rombongan Volkovskaya, dan sekembalinya, sambutan hangatnya tentang teater Yaroslavl sampai ke Permaisuri Elizabeth Petrovna. Pada tanggal 5 Januari 1752, Keputusan tertinggi dikeluarkan: “Fyodor Grigoriev, putra Volkov, yang juga Polushkin, dengan saudara laki-laki Gavril dan Grigory (yang memelihara teater di Yaroslavl dan memainkan komedi) dan siapa pun yang mereka butuhkan untuk ini akan dibawa ke St. Petersburg ... »

Keahlian profesional yang tinggi, bakat alami berkontribusi pada pengakuan bakat Volkov, penegasan kemuliaan aktor pertama teater Rusia. Arti penting dari perbuatan Volkov sangat besar. Dia mempertahankan identitas nasional teater Rusia, meletakkan dasar sekolah akting Rusia, diterangi oleh cahaya cita-cita luhur dan humanistik. Teater Volkov adalah teater sipil, patriotik, tirani, membela motif kebebasan, kebebasan, dan martabat manusia.

Volkov menciptakan bentuk teater baru, menjadi sutradara "tontonan nasional", topeng "Triumphant Minerva", yang diatur di Moskow untuk menghormati penobatan Catherine II. Dia menyetujui seni pertunjukan sebagai sekolah perasaan sipil, menghubungkannya dengan masalah zaman. Perjuangan Volkov untuk demokratisasi teater dan aksesibilitas umumnya sangat penting untuk pengembangan lebih lanjut panggung nasional.

Tradisi Volkov dikembangkan lebih lanjut oleh Ivan Dmitrevsky, rekan seperjuangan Volkov, yang ditakdirkan untuk beralih dari seorang juru tulis di kantor provinsi Yaroslavl menjadi seorang akademisi. Pekerjaan Volkov dilanjutkan oleh siswa Dmitrevsky, tragedi besar Rusia Katerina Semenova dan Alexei Yakovlev, diikuti oleh Pavel Mochalov dan Mikhail Shchepkin, generasi baru master teater Rusia.

Dengan kepergian Volkov dan rombongannya ke St. Petersburg untuk beberapa waktu, teater tersebut tidak ada lagi, tetapi segera kehidupan teater di Yaroslavl dihidupkan kembali. Sejak 1777, gubernur yang tercerahkan A.P. Melgunov, pelindung sastra, teater, dan penerbitan buku, telah berkontribusi pada perkembangan budaya. Gubernur mendorong perkembangan teater, pertunjukan amatir dipentaskan di rumahnya. Pada 1786, aktor pertama Teater Kekaisaran Rusia, penerus Volkov, Ivan Afanasyevich Dmitrevsky, memberikan turnya di Teater Melgunov di Yaroslavl. Dia memainkan Sinav dalam tragedi Sumarokov, Sinav dan Truvor.

Abad XIX. Pembentukan

Di masa depan, teater di Yaroslavl muncul atas inisiatif pribadi: teater disimpan di rumahnya oleh gubernur M. N. Golitsyn, di gedung yang dilengkapi peralatan khusus - Pangeran D. M. Urusov (dari akhir abad ke-18 hingga 1818).

Tahap terpenting dalam perkembangan teater di Yaroslavl adalah pembangunan gedung teater khusus pertama pada tahun 1819. Itu dibangun dengan biaya sendiri dan menurut desainnya sendiri oleh arsitek provinsi Pyotr Yakovlevich Pankov. Bangunan bergaya klasisisme dibangun di lokasi benteng tersembunyi. Sejak itu, selama hampir dua ratus tahun, teater Yaroslavl berlokasi tepat di tempat yang dipilih Pankov untuk itu.

Istri Pyotr Yakovlevich, Elizaveta Andrianovna, tercatat sebagai pemilik gedung teater tersebut. Dia juga terlibat dalam urusan rombongan. Sejak 1824, Pankov mulai menyewakan teater tersebut. V.S. Tikhmenev menjadi penyewa pertama. Sejak 1826, gedung itu disewa oleh V. Obreskov, seorang pemilik tanah kaya di distrik Lyubimsky, yang memiliki aktor budaknya sendiri. Kemudian rombongan D.M. Urusov bermain selama satu tahun. Dia digantikan sebagai pengusaha oleh aktor Lisitsyn yang "dipecat dengan pensiun penuh dari direktorat Teater Kekaisaran Moskow".

Seperti yang ditemukan oleh sejarawan Yaroslavl N. S. Zemlyanskaya, pada tahun 1820-an Pankov secara serius membangun kembali bangunan tersebut: menurut dokumen yang dia temukan di arsip, tampaknya pada akhir tahun 1820-an bangunan tersebut sudah terbuat dari batu.

Dan pada tahun 1834, diakuisisi oleh aktor Mikhail Yakovlevich Alekseev, yang menerima warisan yang kaya, yang pada tahun 1841 membangun kembali gedung tersebut. Dengan sedikit perubahan, itu bertahan selama empat puluh tahun lagi.

Setelah kematian Alekseev pada tahun 1848, bangunan itu diwarisi oleh putrinya yang masih kecil Fyokla (ibunya mengatur urusan), dan pada tahun 1855 mantan musisi budak, dan kemudian kasir teater Vasily Andreevich Smirnov, yang menikah dengan Fyokla, menjadi pemilik teater Yaroslavl. Smirnov tidak terlalu peduli untuk menjaganya dalam kondisi yang layak. Setelah memeras semua yang dia bisa dari perusahaan itu, pada tahun 1880 dia menjual teater itu kepada pedagang dari serikat pertama, Sergey Arefyevich Chernogorov.

Tak lama setelah Chernogorov mengambil alih teater tersebut, ternyata gedung tersebut tidak memenuhi persyaratan keselamatan kebakaran. Duma Kota menuntut agar Chernogorov melakukan rekonstruksi bangunan yang serius, termasuk pemasangan tangga tahan api. Menyadari kerah seperti apa yang dia kenakan di lehernya, Chernogorov memilih untuk menjual gedung teater tersebut kepada pemerintah kota seharga 15.000 rubel - bahkan lebih murah daripada harga yang sama (19.000 rubel) yang dia bayarkan saat membelinya.

Pada tahun 1882, teater tersebut, dalam istilah modern, menjadi kepemilikan kota. Melihat kondisinya, kota ini seperti pemilik baru, musim panas yang sama memulai rekonstruksi yang serius. Padahal, gedung baru dibangun atas dasar volume lama. Diasumsikan bahwa penulis proyek tersebut adalah arsitek muda berbakat Nikolai Ivanovich Pozdeev. Namun, tidak ada bukti dokumenter yang ditemukan. Pozdeev benar-benar berpartisipasi dalam rekonstruksi, tetapi pada saat yang sama dia melaksanakan proyeknya sendiri atau proyek orang lain, tidak diketahui secara pasti.

Selama rekonstruksi, ekstensi dibuat di sepanjang fasad depan dan samping, yang memberikan tampilan teater yang sama sekali berbeda: publik memiliki perasaan yang lengkap bahwa sebuah bangunan baru telah muncul di kota. Tata letak auditorium juga telah berubah. Setelah rekonstruksi, menjadi 677 kursi: di parter - 195, di dalam kotak - 215, di galeri - 267.

Di antara pengusaha yang menyewa teater dari kota tersebut adalah Derkach, Danilov, Lebedeva, Baron von Tyumen. Tidak ada ingatan tentang aktivitas teater mereka di kota.

Pada tahun 1887-1889, N. A. Borisovsky mempertahankan perusahaan tersebut. Dia memasukkan drama repertoarnya oleh Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Molière, Shakespeare, dan penulis serius lainnya. Drama A. P. Chekhov "Ivanov" dipentaskan di Yaroslavl di bawah Borisovsky bahkan lebih awal daripada di St. Dia adalah orang pertama yang mengusulkan untuk mendirikan monumen F. G. Volkov di kota.

Setelah Borisov, teater tersebut disewa oleh A.P. Nabalov dari Vologda, yang bertaruh pada rombongan operet-lucu. Sekali lagi, repertoar serius dikembalikan ke Teater Yaroslavl pada tahun 1894-1897 selama periode kewirausahaan aktris teater Korsha Z. A. Malinovskaya. Dia digantikan oleh A.M. Karalli-Tortsov, yang berfokus pada repertoar yang sukses secara komersial hingga merugikan dramaturgi yang serius. Selanjutnya, dia mengambil kewirausahaan di Teater Yaroslavl dua kali lagi (1902-1904 dan 1912-1914). Putrinya Vera Karalli menjadi balerina terkenal.

Teater Yaroslavl memunculkan bakat-bakat hebat, yang kemudian menghiasi panggung-panggung ibu kota.

Tiga musim (1844 - 1847) di panggung Yaroslavl membentuk bakat Lyubov Pavlovna Kositskaya (kemudian Nikulina-Kositskaya). Kositskaya muda, yang berpenampilan menarik, bersuara bagus, dengan cepat menjadi favorit publik Yaroslavl dan Rybinsk. Dia bermain dalam tragedi, komedi, drama, dan vaudeville, membangkitkan kegembiraan penonton dengan keanggunan penampilan dan ketulusan perasaan. Mochalov dan Shchepkin yang lebih muda, Nikulina-Kositskaya menjadi pendahulu Yermolova, Strepetova, Olga Sadovskaya di panggung dramatis Rusia. Dia ditakdirkan untuk menjadi pemain terbaik peran Katerina dalam "The Thunderstorm" oleh A. N. Ostrovsky.

Pada tahun 1860-an, aktris muda Pelageya Antipievna Strepetova yang masih belum dikenal memulai debutnya di panggung Teater Rybinsk. Selama dua musim - pada tahun 1865 - 1866, aktris tersebut bertugas di perusahaan Smirnov di atas panggung Teater Yaroslavl.

Peristiwa hebat dalam kehidupan Yaroslavl adalah tur di atas panggung teater kota oleh aktor hebat Rusia Mikhail Semenovich Shchepkin. Dia datang ke Yaroslavl dua kali: pada musim semi 1856 dan Mei 1858. Kunjungan pertama Shchepkin ke Yaroslavl bertepatan dengan perayaan 100 tahun Teater Rusia di St. Pada jamuan makan malam yang diadakan untuk menghormati aktor tersebut oleh marshal bangsawan provinsi, Shchepkin menyerukan sebuah monumen untuk pendiri Teater Rusia Fyodor Grigoryevich Volkov.

Pada musim 1896 - 1897, Ivan Mikhailovich Moskvin memulai aktivitas panggungnya di Yaroslavl. Ini dia kemuliaan pertama, di sini bakatnya mendapat pengakuan dan dukungan publik. Pada musim pertama Teater Seni Moskow, pada tahun 1898, Moskvin akan dipercaya untuk berperan sebagai Tsar Fyodor Ioannovich.

Di Teater Yaroslavl, Yaroslavl Leonid Vitalievich Sobinov muda, penyanyi Rusia masa depan yang hebat, memulai karir panggungnya sebagai figuran yang tidak mencolok. 9 Agustus 1898 di kampung halaman konser pertama Sobinov, tenor Teater Kekaisaran, yang telah mendapatkan ketenaran, berlangsung.

Pada paruh pertama abad ke-19, aktor terbaik dari rombongan Teater Volkov menegaskan kebenaran panggung baru, dalam karya mereka, berbeda dengan cara akting rutin, awal realistis yang cerah menjadi matang.

Peristiwa besar dalam kehidupan Yaroslavl adalah tur aktor terbesar Rusia, master seni teater V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - perwakilan dari dinasti Sadovsky. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, tragedi Negro terkenal Ira Aldridge, Adelgeim bersaudara, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina , penyanyi N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. Pada tahun 1890-an, K. S. Stanislavsky tampil di sini beberapa kali.

Abad XX. Dengan nama Volkov

Musim 1899-1900 ditandai dengan persiapan hari jadi dan perayaan 150 tahun teater nasional Rusia. Kekuatan terbaik dari teater kekaisaran - Petersburg dan Moskow Maly - diundang ke perayaan ulang tahun Volkov pada tahun 1900. Perayaan di Yaroslavl untuk menghormati kelahiran Teater Rusia Pertama telah menjadi hari libur di seluruh Rusia.

Pada tahun 1906, ternyata gedung teater tersebut dalam keadaan rusak. Pada awalnya, pemerintah kota, setelah memutuskan untuk membangun gedung baru, mempercayakan persiapan proyek dan perkiraan kepada arsitek kota Alexander Nikiforov. Dia menyelesaikan pekerjaan yang ditugaskan, dan proyeknya bahkan disetujui oleh Duma Kota. Namun publik Yaroslavl mengkritik proyek Nikiforov dan akhirnya ditolak.

Sementara itu, gedung lama dibongkar pada musim panas 1907, dan pembangunan gedung baru tidak dimulai.

Pada tahun 1909, kompetisi seluruh Rusia akhirnya diumumkan untuk proyek terbaik pembangunan teater kota baru. Duma memutuskan untuk membangun teater baru dengan kapasitas minimal 1.000 penonton. Juri kompetisi dipimpin oleh ketua Masyarakat Arsitektur Moskow F. Shekhtel. Sebanyak 66 proyek diajukan ke kompetisi. Dan hadiah pertama diberikan kepada siswa berusia 27 tahun dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow Nikolai Spirin (1882 - 1938).

Bangunan, yang dirancang oleh Spirin dan di bawah pengawasannya, dibangun hanya dalam waktu satu setengah tahun - waktu yang sangat singkat! Di fasad teater dan di dinding samping terdapat komposisi pahatan, di serambi terdapat kelompok pahatan, di tengahnya adalah pelindung seni Apollo-kifared, di sebelah kiri adalah inspirasi dari tragedi Melpomene , di sebelah kanan adalah inspirasi komedi Thalia (atau, menurut versi lain, inspirasi puisi liris Euterpe). Relief tinggi pahatan samping (metop) didedikasikan untuk motif tragedi kuno.

Auditorium didekorasi dengan dekorasi indah "The Triumph of Dionysus" oleh seniman terkenal "Zaman Perak" Nikolai Verkhoturov dan asistennya Vera Saken. Desainer set adalah artis Yaroslavl Alexei Kornilov.

Pada tanggal 28 September 1911, gedung baru teater dibuka dengan khidmat oleh banyak orang. Pada pembukaannya, sebuah telegram penyambutan dari K.S. Stanislavsky dibacakan: “Tolong terima rasa terima kasih saya yang tulus atas undangan dan kenangan ... Saya dengan tulus berharap bisnis muda yang baik lahir dan berkembang di tanah air pendiri teater Rusia . Terima ucapan selamat dan sampaikan kepada peserta kasus ini. Stanislavsky.

Dengan keputusan City Duma, teater baru itu dinamai Fyodor Grigorievich Volkov.

Selama dua tahun (1914 - 1916), seorang sutradara muda, tetapi sudah terkenal di Rusia, I. A. Rostovtsev, yang mengumpulkan rombongan yang sangat kuat, menarik perhatian penonton dengan produksi berbakat dari Petty Bourgeois M. Gorky, A. P. Chekhov's The Seagull, perhatian ke dramaturgi klasik Rusia.

Dengan keputusan Dewan Komisaris Rakyat tanggal 9 November 1917, semua teater negara dipindahkan ke yurisdiksi Komisariat Pendidikan Rakyat.

Tetapi baru pada Agustus 1918, kepemimpinan Teater Volkovsky diteruskan ke bagian seni di Departemen Pendidikan Umum Komite Eksekutif Provinsi Yaroslavl. Aktor N. G. Kitaev ditunjuk sebagai administrator teater. Dewan teater dipimpin oleh dokter F. S. Troitsky. Pada bulan Oktober 1918, munisipalisasi teater berlangsung.

Pembukaan musim pertama teater Soviet. Volkov berlangsung pada 26 Oktober 1918. Pada pembukaan, ketua seksi seni menyampaikan salam. Musim teater berlangsung 9 bulan, 233 pertunjukan dimainkan, 100 (!) Drama dipentaskan.

Pada 1920-an dan 1930-an, direktur artistik B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, seniman A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov, orang-orang dengan keberanian kreatif yang hebat, temperamen batin, dengan tuntutan besar pada diri mereka sendiri dan orang lain, dengan keinginan untuk meningkatkan level teater ke ketinggian seni yang sebenarnya.

Pada paruh kedua tahun 1930-an, rombongan Teater Volkovsky bersatu menjadi ansambel master panggung yang indah, ketat, dan harmonis, yang selama beberapa dekade menentukan wajah kreatif teater. Ini adalah S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Repertoar tahun 1930-an diwakili oleh klasik Rusia, terutama dramaturgi Ostrovsky ("Badai Petir", "Mahar", "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah", "Korban Terakhir"), di mana dalam peran Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina, Yulia Tugina , puitis- bakat tragis Alexandra Chudinova.

Kemampuan teater untuk mengungkap secara mendalam, filosofis dan psikologis manusia "krisis" era Soviet menjadi lebih kuat. Nafas waktu meledak ke atas panggung dalam "Bread" oleh V. Kirshon dan "Far" oleh A. Afinogenov, "Plato Krechete" oleh A. Korneichuk dan "My Friend" oleh N. Pogodin.

Dalam pertunjukan "Three Sisters" oleh A.P. Chekhov, "Anna Karenina" (menurut L.N. Tolstoy), "Romeo and Juliet" oleh W. Shakespeare, "Nora" oleh G. Ibsen, "Treachery and Love" oleh F. Schiller Volkovtsy tegaskan keinginan untuk teater psikologis yang mendalam, untuk pengungkapan kebenaran spiritual.

Orang Yaroslavl adalah orang pertama yang mementaskan Peter the Great oleh Alexei Tolstoy di panggung provinsi. Pertunjukan itu lahir dalam kerja sama erat dengan penulis lakon. Pada pemutaran perdana pertunjukan pada 19 Mei 1939, Alexei Tolstoy hadir, mencatat penampilan luar biasa dari peran sentral oleh S. Romodanov dan A. Chudinova. Tur Moskow pada tahun 1939 membawa pengakuan dan ketenaran yang layak bagi tim.

Hingga Desember 1938, teater ini terdaftar sebagai teater kota, kemudian diganti namanya menjadi teater daerah, sejak 1943 disebut Teater Negara Yaroslavl. F.G. Volkova.

Selama Perang Patriotik Hebat, banyak Volkovtsy maju ke depan, berdiri dengan senjata di tangan untuk mempertahankan tanah air mereka. Diantaranya adalah aktor Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekorator, dan kemudian aktor Konstantin Lisitsyn, dianugerahi gelar Pahlawan Uni Soviet, aktris yang menjadi perwira intelijen garis depan, Sofia Avericheva, aktris Maria Rypnevskaya, direktur artistik teater David Mansky. Sutradara muda Semyon Orshansky datang ke teater pada tahun 1940. Dia memulai debutnya dengan lakon "Hot Heart" oleh A. N. Ostrovsky, berhasil mementaskan "A Guy from Our City", "The Gadfly". Pada tahun 1942 dia meninggal dalam pertempuran untuk Stalingrad.

Musuh berada di dekat Moskow. Ada perselisihan di teater tentang apa yang lebih penting tahun-tahun yang sulit untuk Tanah Air: seni yang menginspirasi orang untuk berperang, atau partisipasi langsung dalam perjuangan. Pendapat berbeda. Dan ketika aktor kita V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov bergabung dengan pasukan yang berangkat ke barat, semua orang iri pada mereka.

Dramaturgi militer yang parah dan ketat menjadi pemimpin dalam repertoar teater sejak awal perang - "Seorang pria dari kota kita", "Orang Rusia" oleh K. Simonov, "Front" oleh A. Korneichuk, "Invasi" oleh L Leonov, "Boatwoman" oleh N. Pogodin , "Jenderal Brusilov" oleh I. Selvinsky, "Field Marshal Kutuzov" oleh V. Solovyov.

Pada tahun 1943, pemutaran perdana The Old Man karya M. Gorky yang dipentaskan oleh I. A. Rostovtsev berlangsung di panggung Volkovskaya, yang menjadi fenomena nyata. kehidupan teater negara. Peran Pak Tua menjadi puncak kejayaan akting aktor hebat Pavel Gaideburov. Pertunjukan tersebut mengungkapkan sifat mendalam dan ideologi fasisme yang kebinatangan. Gaideburov dengan ahli menyampaikan kesenangan predator yang menggairahkan dari Orang Tua, dibakar oleh kebencian hewan misantropis, terpesona oleh proses penyiksaan oleh ketakutan, kemungkinan mengeksekusi seseorang ... Pada saat yang sama, pertunjukan itu ditampilkan dalam tur di ibu kota dan disebut sebagai "peristiwa luar biasa dalam kehidupan teater Moskow."

Pada tahun 1950, peringatan 200 tahun Teater Rusia Pertama dirayakan dengan sungguh-sungguh. Pada tanggal 11 Juni 1950, “untuk pencapaian besar dalam perkembangan seni teater, sehubungan dengan peringatan 200 tahun berdirinya”, teater dianugerahi Order of the Red Banner of Labour.

Sejak tahun 1950-an, teater telah memasuki masa kemakmuran sejati. Master panggung terbaik - Artis Rakyat Uni Soviet dan RSFSR, pemenang Hadiah Negara Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - membawa muatan yang cukup besar dari budaya teater klasik Rusia kuno. Pertunjukan Teater Volkovsky ditandai dengan kesatuan dan integritas tulisan tangan.

Pada akhir tahun 1940-an, seorang direktur artistik baru Pyotr Vasilyev datang ke teater - seorang seniman dengan bakat yang cemerlang, kuat, dan temperamental, yang terlihat jelas dalam produksi drama Gorky Egor Bulychov dan Lainnya, Somov, dan Lainnya.

Pada pertengahan 50-an, rombongan teater diisi kembali dengan lulusan universitas teater ibu kota. Aktor muda Tamara Nikolskaya dan Felix Mokeev dengan cepat menjadi favorit publik di Yaroslavl (Larisa dan Karandyshev di The Dowry, Nina Zarechnaya dan Treplev di The Seagull, Lisa dan Panshin di The Noble Nest), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov, Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

Palet akting yang beragam dan murah hati memungkinkan sutradara Tikhon Kondrashev membuat pertunjukan Tsar Fyodor Ioannovich, The Seagull, The Noble Nest, dan The Dowry.

Dari tahun 1960 hingga 1978, teater ini dikelola oleh seorang tokoh seni teater Soviet yang luar biasa, Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Hadiah Negara Firs Shishigin. Nama Shishigin, yang memimpin teater selama hampir dua dekade, dikaitkan dengan panggung penting dalam sejarah panggung Volkovskaya.

Itu adalah karakter Rusia, menyapu, spontan, dengan kontradiksi internal yang sangat besar. Teater Rusia pada paruh kedua abad ke-20 dapat menyebutkan beberapa sutradara yang bekerja dengan penuh semangat, antusias, dan temperamental pada masalah global dan tragis rakyat dan sejarah Rusia. Waktu Shishigin di teater adalah masa antusiasme kreatif dan kesatuan rombongan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Di tahun yang berbeda (1960, 1963, 1975), dalam upaya mengabadikan citra Fyodor Volkov, teater beralih ke pembuatan lakon tentang aktor Rusia pertama. Penulis semua versi panggung adalah aktor Volkovets, penulis naskah Nikolai Mikhailovich Sever. Pada tahun 1960, sebuah drama romantis muncul di atas panggung (disutradarai oleh R. Vartapetov). Kemudian pada tahun 1963, F. Shishigin mementaskan pertunjukan rakyat yang kuat, termasuk permainan Rusia, kutipan dari drama "Tsar Maximilian", episode dari tragedi Sumarokov "Khorev", "Sinav and Truvor", topeng "Triumphant Minerva".

Di awal tahun 60-an, sutradara energik Viktor Davydov bekerja di panggung Volkovskaya, memikat dengan penampilannya. Di sebelah para tetua panggung Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, bakat dan bakat para master panggung Volkovskaya generasi baru - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, paling jelas terlihat, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.

29 April 1966 "untuk layanan luar biasa dalam pengembangan seni teater Soviet", Kementerian Kebudayaan Uni Soviet menganugerahkan Yaroslavl Order of the Red Banner of Labour Theater. Gelar kehormatan FG Volkov - akademik.

12 Januari 1962 Kolegium Kementerian Kebudayaan RSFSR mengadopsi resolusi "Tentang Pekerjaan Teater Drama Yaroslavl. F.G. Volkov”, yang mengatur tugas merekonstruksi gedung teater. Tugas desain, yang disetujui oleh komite eksekutif regional pada 9 Mei, mengatur peningkatan volume bangunan karena bangunan atas dan perluasan sebesar 16,5 ribu meter kubik - dari 38 menjadi 54,5 ribu. Pada saat yang sama, jumlah kursi dikurangi dari 1100 menjadi 1054. Perkiraan biaya rekonstruksi ditentukan pada 628 ribu rubel, yang kira-kira sama dengan biaya pembangunan 125 apartemen dua kamar. Kotak panggung dibangun setinggi enam meter, bagian tiga lantai sepanjang 21 meter dipasang di bagian belakang.

Desain arsitektural fasad bagian yang terpasang dan dibangun dibuat sesuai dengan sifat bangunan yang ada dengan tetap mempertahankan tampilan integral tunggal. Di bagian baru bangunan, divisi yang sama, pengusiran, cornice dilanjutkan, jenis jendela yang sama diadopsi. Fasad utama teater terpengaruh secara minimal oleh rekonstruksi.

Hasilnya, ukuran panggung utama teater meningkat secara signifikan: dengan lebar 21 meter (parameter ini tidak berubah), kedalamannya 20 meter, dan tinggi dari tablet ke jeruji adalah 24 meter. Menurut indikator ini, dari teater drama negara dengan Volkovsky, bahkan hari ini hanya Teater tentara Rusia dan Teater Seni Moskow di Moskow, Teater Alexandrinsky di St. Petersburg, teater Arkhangelsk dan Yekaterinburg dan ... Teater Pemuda Yaroslavl. Dan pada tahun 1967, hanya Teater Tentara Soviet, Leningrad im. Pushkin (Alexandrinka) dan Arkhangelsk. Penulis proyek untuk rekonstruksi Teater Volkovsky adalah arsitek Yaroslavl Lyudmila Vasilievna Shiryaeva (bagian auditor) dan Muscovite Elizaveta Natanovna Chechik (kompleks panggung).

Selama masa rekonstruksi, Istana Kebudayaan Pabrik Motor Yaroslavl menjadi panggung utama Volkovites. Adegan DK diberikan kepada Volkovites 15-17 hari sebulan. Di hari-hari lainnya, teater menampilkan pertunjukan di klub dan rumah budaya, termasuk di pedesaan, dan melakukan tur.

Pembukaan teater setelah rekonstruksi berlangsung pada 1 Agustus 1967. Tidak ada tamu terhormat dari ibu kota pada acara tersebut. Semuanya berjalan seperti keluarga: pimpinan kota memuji para pembangun, pembangun mendoakan kesuksesan bagi para seniman, para seniman berterima kasih kepada pimpinan kota atas perhatian mereka. Seperti dilansir surat kabar Severny Rabochiy, pada malam harinya, sekretaris pertama panitia daerah CPSU F.I. Loshchenkov. Atas nama panitia daerah dan panitia partai kota, panitia pelaksana daerah dan panitia pelaksana kota, beliau mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada para pembangun, arsitek, pemasang, perancang, semua yang telah menginvestasikan karyanya dalam rekonstruksi gedung teater bernama setelah F.G. Volkov. Gedung teater yang telah direnovasi, katanya, adalah hadiah yang luar biasa bagi para pekerja Yaroslavl untuk peringatan 50 tahun Revolusi Oktober yang Hebat. Ini adalah peristiwa besar dalam kehidupan budaya kota dan daerah. Mengucapkan selamat kepada tim teater atas pembukaan musim ke-218, F. I. Loshchenkov berharap para seniman, seniman, sutradara dapat menciptakan pertunjukan yang hidup yang mengungkap kehebatan perbuatan dan pencapaian rakyat Soviet dalam pembangunan komunisme».

Malam gala diakhiri dengan lakon "Fyodor Volkov".

Pada tahun 1969, untuk memperingati 100 tahun kelahiran V.I. Lenin, kesepakatan tentang persemakmuran sosialis disepakati antara teater dan perusahaan terbesar di kota - Pabrik Ban Ordo Lenin. Para pihak telah memikul kewajiban bersama.

Tim teater, khususnya, berupaya untuk "membuat pertunjukan yang sangat artistik tentang zaman kita, pertunjukan yang menceritakan tentang penerapan ajaran Lenin". Sebuah program dikembangkan untuk pendidikan estetika para pekerja perusahaan. Pekerja teater di lokasi pabrik mengadakan pembicaraan tentang cara kreatif kolektif, tentang tuannya, pertemuan aktor, sutradara, seniman dengan pekerja, konser dadakan, memperkenalkan pekerja ban ke pertunjukan baru, menyelenggarakan malam bersama, pekerja kreatif dan teknis teater memberikan bantuan untuk pertunjukan pabrik amatir.

Untuk bagian mereka, "staf pabrik, dengan menggunakan bantuan teater dalam pendidikan komunis para pekerja, lebih berhasil memecahkan masalah produksi, meningkatkan budaya produksi."

Hingga tahun 1970, teater tersebut berada di bawah Departemen Kebudayaan Komite Eksekutif Regional Yaroslavl. Pada tahun 1970 dipindahkan ke Kementerian Kebudayaan RSFSR.

Pada tahun 1975, sehubungan dengan peringatan 225 tahun Teater Volkovsky, ia dianugerahi Orde Revolusi Oktober.

Pada pergantian tahun 1970-an dan 1980-an, tradisi sekolah panggung Rusia dilanjutkan oleh Vladimir Kuzmin, yang mengepalai teater. "Barbarian" dan "Koin Palsu" Gorky oleh M. Gorky sangat modern dan kaya secara psikologis. The Nightingale Night oleh V. Yezhov ditandai dengan inspirasi romantis dan lirik yang bersemangat, Mother Field oleh Ch.Aitmatov ditaklukkan dengan luasnya yang epik.

Salah satu produksi paling menonjol pada tahun 1980-an adalah drama Delo berdasarkan drama oleh A. V. Sukhovo-Kobylin (edisi sastra oleh Viktor Rozov, dipentaskan oleh Sergei Rozov). Delo di panggung Volkovskaya adalah pertunjukan tentang bagaimana hati nurani manusia sedikit demi sedikit mulai mengalah, mengalah. Pria dengan tugas ketat, mimpi, Muromsky - V. Nelsky menjadi pria yang tidak mematuhi suaranya sendiri. Teater tidak hanya menceritakan tentang runtuhnya Tarelkins, tentang bagaimana kasusnya tidak berhasil, bagaimana suap gagal, tetapi juga tentang jatuhnya seseorang, tentang bagaimana hati nurani hancur.

Dari tahun 1983 hingga 1987 teater ini disutradarai oleh sutradara Gleb Drozdov. Untuk pertama kalinya, kepala teater secara terbuka menyatakan niat untuk meninggalkan tradisi lama, membenarkannya dengan kebutuhan untuk membebaskan dirinya dari "akademisme" dan cara-cara konservatif dalam keberadaan panggung. Untuk pertama kalinya, teater memisahkan diri begitu tajam dari asalnya, dari akarnya, dari intinya. Drozdov membela teater tontonan dan pertunjukan, menebak elemen pasar yang maju dan komersialisasi perusahaan hiburan.

Pada tahun 1988, lakon "Hot Heart" berdasarkan lakon oleh A. N. Ostrovsky, yang dipentaskan oleh Sergei Yashin dan Vladimir Bogolepov, muncul sebagai tanggapan yang telah lama ditunggu-tunggu terhadap pembaruan masyarakat, yang dimulai dengan perestroika. Bukankah sudah waktunya hari ini, menghancurkan mantan kuroslepovyh dan hujan es, untuk mengingat dengan tepat tentang hati yang bersemangat? teater bertanya. Pertunjukan tersebut menjadi semacam ujian Volkovites untuk vitalitas kreatif - untuk kesiapan setelah depresi mengantuk yang menyakitkan untuk transformasi permainan teater, untuk pertunjukan yang cemerlang dalam ansambel aktor yang terkoordinasi dengan baik, untuk menggambarkan "menjalani hidup" melalui puisi. yang aneh dan karnaval. Keindahan alam (artis Elena Kachelaeva) dan keindahan jiwa, setelah menyatu, memimpin satu melodi puitis dan liris, dan seluruh pertunjukan dipenuhi dengan udara kebebasan asli.

Pada awal 90-an, teater tersebut dipimpin oleh sutradara Vladimir Vorontsov, yang meramalkan dan merefleksikan ritme waktu bencana dalam karyanya. Keberhasilannya yang tidak diragukan termasuk produksi psikologis yang akut dari Profesor Storitsyn oleh L. Andreev, Korsika yang spektakuler oleh I. Gubach, pengakuan puitis Vieux Carré oleh T. Williams.

Pergeseran sosial yang menyebabkan runtuhnya Uni Soviet, dan peristiwa-peristiwa selanjutnya, tidak diragukan lagi, memengaruhi upaya tajam untuk mereformasi personel teater dan keadaan tim, yang mengalami banyak pergolakan selama periode ini.

Citra teater Rusia kuno, persaudaraan teatrikal sejati, muncul dalam ekstravaganza romantis The Green Carriage (1993), yang dipentaskan oleh Mikhail Mamedov menurut naskah oleh A. Gladkov.

Rombongan teater pada 1990-an adalah ansambel yang menggabungkan pengalaman secara harmonis master tertua- Artis Rakyat Rusia Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - dan aktor muda. Generasi "ketiga" Volkovites, murid Teater Volkov, menyatakan diri mereka dengan lebih jelas (mereka semua lulus dari Sekolah Teater Yaroslavl di Teater F. G. Volkov, dan kemudian Institut Teater Yaroslavl) - V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Kesuksesan akting menandai gambar yang dibuat oleh aktor V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov. Lulusan tahun 80-an dengan percaya diri "memegang" repertoar - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Sejak 1996, Vladimir Bogolepov, seorang seniman bijaksana yang belajar di bawah "orang tua" Volkov yang terkenal di masa lalu, menghormati tradisi sejarah dan pencapaian artistik teater, telah menjadi direktur utama teater. Teater mengambil kursus dramaturgi klasik Rusia dan dunia.

Repertoar teater pada pergantian abad termasuk "Thomas" oleh F. M. Dostoevsky, "The Caucasian Romance" (berdasarkan "The Cossack" dan "Hadji Murad" oleh L. N. Tolstoy), "Platonov" oleh A. P. Chekhov, "Tanpa Bersalah Bersalah”, “Hutan”, “Kesederhanaan yang Cukup untuk Setiap Orang Bijak” oleh A. N. Ostrovsky, “Inspektur Jenderal” oleh N. V. Gogol. Karya klasik dunia diwakili oleh Hamlet karya Shakespeare, The Decameron karya G. Boccaccio, The Venetian Twins karya C. Goldoni, Before Sunset karya G. Hauptmann.

Pada saat itu, pertunjukan dipentaskan oleh para ahli penyutradaraan dari Rusia, dekat dan jauh di luar negeri Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, direktur artistik Teater Nasional Praha Ivan Raymont (Republik Ceko), direktur utama Teater Minsk Gorky Boris Lutsenko (Belarusia), Vladimir Krasovsky , Rostislav Goryaev. Bagian dari kelompok kreatif artis terkenal Dmitry Mokhov (Belarusia), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Slovakia), komposer Alexander Cheevsky dan Yuri Pryalkin bekerja.

Teater melakukan tur yang signifikan di Rusia dan luar negeri. Dari 1995 hingga 1998: Kyiv, Minsk, Riga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

Pada tahun 1997, dengan lakon "Pembunuh Anak" oleh F. Gorenstein, teater tersebut diundang ke Praha, ke panggung Teater Nasional "Narodny Divadlo". Pada Mei-Juni 1998, dengan dukungan Pusat Kebudayaan Rusia, teater melakukan tur dengan pertunjukan Thomas Dostoevsky dan Platonov karya Chekhov di kota-kota Eropa - Paris, Praha, Budapest, Bratislava, Berlin. Tur tersebut memiliki resonansi artistik yang hebat dan berkontribusi pada pembentukan koneksi kreatif teater yang baru. Pada tahun 1999, tur baru teater berlangsung di Eropa Utara - teater menampilkan karya seninya di Finlandia, Denmark, dan Norwegia.

Abad XXI. Di awal milenium baru

Yobel, musim ke-250, musim teater terakhir abad ke-20, dibuka di Teater Drama Akademik Rusia Fyodor Volkov sangat terlambat - 30 November 1999. Ini terjadi karena selama tujuh bulan perbaikan besar-besaran, yang cukup sebanding dengan rekonstruksi, dilanjutkan di teater. Situasi diperumit oleh krisis keuangan pada akhir 1990-an, di mana uang yang dialokasikan Kementerian Kebudayaan untuk persiapan hari jadi sebagian terdepresiasi.

Selama perbaikan, yang harus dilakukan oleh sutradara teater Valery Sergeev, tidak hanya dinding bangunan yang dicat, tetapi juga sekitar dua ratus meter relief pada fasad diganti, melengkapinya dengan beberapa relief berdasarkan sketsa. arsitek Nikolai Spirin, tidak diimplementasikan pada tahun 1911. Banyak pekerjaan dilakukan untuk memperbaiki serambi, ruang ganti dan ruang utilitas, mengganti kasau, atap dan semua jaringan - saluran pembuangan, pasokan air, catu daya dan ventilasi, memperbarui dan mengganti peralatan suara. Pada awal musim, teater mendapat tirai baru. Namun - pada fasad utama, kelompok pahatan Apollo dan renungan teater diganti. Selama lebih dari delapan puluh tahun, patung-patung itu rusak parah akibat cuaca buruk dan bisa saja roboh begitu saja pada hari peringatan. Apollo Baru - salinan persis yang pertama dipahat oleh pematung Yaroslavl Elena Paskhin.

Saat teater sedang direnovasi, Volkovites melakukan tur ke Kostroma dan Vladimir, mempertunjukkan penampilan mereka di Rybinsk, Lyubim, Danilov.

Pada tanggal 30 November, sebuah malam gala diadakan yang didedikasikan untuk pembukaan musim teater ke-250. Pertunjukan pertama musim peringatan diarahkan oleh Alexander Kuzin berdasarkan permainan oleh Alexander Ostrovsky "Cukup Kebodohan untuk Setiap Orang Bijak", yang pada awal musim panas ditampilkan Volkovites dalam tur di Skandinavia - di Finlandia, Swedia dan Denmark. Peran utama dalam The Wise Man dimainkan oleh Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Penayangan perdana musim ini adalah Inspektur Pemerintah Gogol yang disutradarai oleh direktur utama teater Vladimir Bogolepov. Pertunjukan perdana berlangsung pada 16 Februari 2000. Musim berakhir pada 9 April dengan "Auditor". Tiga hari kemudian, teater tersebut mempertunjukkan lakon "Cukup Kebodohan untuk Setiap Orang Bijak" di Moskow di atas panggung Teater Maly - sebagai bagian dari festival Ostrovsky. Ini adalah pertunjukan pertama Volkovtsy di ibu kota setelah istirahat panjang - sejak zaman Firs Shishigin! Dari Moskow, teater pergi ke St. Umum” dan “Kembar Venesia”.

Dari 17 Mei hingga 24 Mei, Festival Volkov Internasional pertama berlangsung di Yaroslavl, yang motonya adalah kata-kata Mikhail Shchepkin "Kepada Volkov, Volkov, Volkov, kami berutang segalanya ..." Teater Seni Moskow, Teater Maly, Alexandrinka, Teater Tovstonogov Bolshoi, teater akademik dari Nizhny Novgorod, Minsk dan Tver.

Pada tanggal 25 Mei, sebuah malam gala diadakan yang didedikasikan untuk peringatan 250 tahun orang Rusia pertama teater profesional. Presiden kedua Rusia yang baru terpilih, Vladimir Putin, mengambil bagian dalam bagian resmi. Dia mengucapkan selamat kepada teater pada hari jadinya dan memberikan penghargaan negara: Order of Honor - kepada Nikolai Kuzmin, Order of Friendship - kepada Felix Razdyakonov dan Vladimir Solopov, medali Order of Merit for the Fatherland - kepada aktor Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova, manajer properti Lidia Nesmelova. Sertifikat pemenang gelar kehormatan dari tangan Putin menerima: "Pekerja Seni Terhormat" - artis utama Alexander Babaev dan direktur utama Vladimir Bogolepov; "Artis Terhormat Rusia" - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova, dan Valery Sokolov; "Pekerja Budaya Terhormat Federasi Rusia" - master alat peraga Olga Daricheva, kepala ruang ganti Tamara Klimova, kepala departemen musik Vladimir Selyutin, kepala rombongan Elena Susanina. Teater ini dianugerahi Volkov Prize, yang didirikan oleh Pemerintah Rusia.

Musim ke-251 Volkovtsy menjembatani dari milenium kedua ke milenium ketiga: dimulai pada abad ke-20 dan berakhir pada abad ke-21.

Sayangnya, kebangkitan teater menjelang hari jadi setelah liburan digantikan oleh resesi. Awalnya mereka membicarakannya di sela-sela, lalu mereka mulai menulis di media. Pukulan signifikan terhadap repertoar adalah ... pernikahan Artis Terhormat Rusia Vadim Romanov dengan lulusan Institut Teater Yaroslavl Irina Goryacheva dan tur Volkovites di St. Di atas panggung Teater Alexandrinsky, teater tersebut menampilkan empat pertunjukan, tiga di antaranya bersinar oleh Vadim Romanov - “Ada cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak” (Gorodulin), “Platonov” (peran utama) dan “The Venetian Twins” (dua peran si kembar Zanetto dan Tonino). Irina adalah rekannya di The Wise Man. Dan mereka juga bermain bersama di Hamlet: dia - Hamlet, dia - Ophelia.

Setelah tur di St. Petersburg, Irina dan Vadim menerima undangan untuk mencoba sendiri di Alexandrinka. Pada bulan Juni mereka menikah dan berangkat ke St. Petersburg.

Di Volkovsky segera "menggantung" dua pertunjukan terbaik repertoar - "Hamlet" oleh Boris Lutsenko dan "Platonov" oleh Ivan Raimont. Dalam The Wise Man and The Twins, Romanov diganti, tetapi pesona karakternya sebelumnya tidak pernah tercapai. Romanov, bagaimanapun, siap untuk datang ke Yaroslavl untuk melihat Hamlet dan Platonov, tetapi sutradara teater, Valery Sergeev, tidak mau mendengarnya: Vadim menjadi potongan untuknya.

Musim ke-251 dibuka pada 25 Oktober 2000 dengan penayangan perdana King Lear yang disutradarai oleh Ivan Raimont dan dibintangi oleh Felix Razdyakonov. Peran badut, yang rencananya akan diberikan Raymont kepada Vadim Romanov, dimainkan oleh Vladimir Balashov.

Dua hari kemudian, pada 27 Oktober, sutradara Vladimir Krasovsky merilis pemutaran perdana lakon "The Magnificent Cuckold", di mana lulusan YaGTI Alexandra Chilin-Giri, yang baru saja diterima ke dalam rombongan, memainkan peran utama. Pada tanggal 6 Desember, pemutaran perdana lakon "Real Laughter" diadakan. Dan sebelum tahun baru, pada 19 Desember, pembukaan ruang panggung teater yang telah lama ditunggu-tunggu berlangsung.

Pertunjukan pertama di panggung kamar adalah "Mimpi Natal" dengan Natalia Terentyeva sebagai peran utama. Pertunjukan oleh Vladimir Bogolepov ini ditakdirkan untuk waktu yang lama dan hidup yang bahagia: itu berjalan selama sepuluh musim dan dimainkan hampir 150 kali. Pertunjukan itu dianugerahi hadiah regional yang dinamai F.G. Volkova.

Seolah mengejar "lag" musim peringatan, sebelum musim panas teater merilis dua pemutaran perdana "Fermosa" berdasarkan novel Feuchtwanger pada 28 Februari dan pada 31 Mei ditujukan kepada anak-anak dan orang dewasa "The Nightingale" oleh Andersen . Pertunjukan "Before Sunset", "Guilty Without Guilt" dan "Honest Adventurer" mengakhiri hidup mereka di musim ke-251.

Pada bulan April-Mei, teater kembali mengadakan tur luar negeri yang besar, mengunjungi Lituania, Republik Ceko, dan Jerman.

Volkovtsy membuka musim ke-252 dengan tur di Moskow. Di atas panggung Teater Maly, penduduk Yaroslavl mempertunjukkan penampilan King Lear, Inspektur Jenderal, Kesederhanaan yang Cukup di Setiap Orang Bijak, Wanita Korsika. Pada hari yang sama, Teater Maly mengadakan tur lengkap di Yaroslavl: di atas panggung Teater Volkovsky "Paman Vanya" Chekhov, "Serigala dan Domba" dan "Uang Gila" oleh Ostrovsky, "Penipuan dan Cinta" oleh Schiller , "Rahasia Pengadilan Madrid" oleh Scribe dan Leguve dan "Businessman" oleh Balzac - total 16 pertunjukan berlangsung dari 8 hingga 23 September!

Pada 8 September, teater merayakan peringatan 75 tahun Artis Rakyat Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva. Merupakan simbol bahwa pada hari ini dia bermain di panggung Teater Maly - dalam drama "Cukup Kebodohan untuk Setiap Orang Bijak".

Penonton Moskow menerima para seniman teater profesional Rusia pertama dengan sangat hangat. Secara keseluruhan, penampilan kaum Volkov juga dinilai baik oleh pers Moskow. Hanya dalam satu ulasan yang diterbitkan di Nezavisimaya Gazeta, teater tersebut mendapat kritik yang menghancurkan. Sebagian besar pergi ke pemutaran perdana musim peringatan - "The Government Inspector".

Pada 16 Oktober, Festival Volkov Internasional kedua dibuka. Tiga Hadiah Fyodor Volkov pertama yang didirikan oleh Pemerintah Rusia dipresentasikan di atas panggung teater. Yang pertama, setelah Volkovites, pemenang penghargaan adalah direktur artistik dari asosiasi kreatif Krasnodar "Premier" Leonard Gatov, direktur artistik Teater Drama Akademik Chelyabinsk Naum Orlov dan Evgeny Panfilov, direktur artistik teater Perm " Balet Yevgeny Panfilov". Sejak 2001, Hadiah Volkov telah diberikan setiap tahun kepada tiga pemenang.

Setelah penutupan festival, Volkovites berangkat ke Kiev, di mana, sebagai bagian dari Malam Dostoevsky di festival Kiev, mereka mempertunjukkan lakon Thomas berdasarkan cerita The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants, yang dibintangi oleh Vladimir Solopov. Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov dan lainnya juga terlibat dalam pertunjukan tersebut.

Di musim ke-252 panggung besar dua pemutaran perdana dimainkan - pada 24 Desember 2001 - "The Gambler" berdasarkan novel karya F. M. Dostoevsky, pada 27 Maret 2002 - "Spirits" berdasarkan lakon oleh L. N. Tolstoy "The Fruits of Enlightenment". Kedua pertunjukan tersebut dapat dengan aman dikaitkan dengan kesuksesan teater, mereka ditandai dengan karya akting yang cemerlang, tetapi, sayangnya, mereka tidak berlama-lama dalam repertoar: The Gambler hanya tayang selama dua musim (14 pertunjukan), Spirits tayang selama empat musim , namun dalam tiga di antaranya hanya dipentaskan sebanyak tiga kali (total 20 pertunjukan). Dalam "The Gambler", debut penting di panggung Volkov dilakukan oleh lulusan YAGTI Olga Stark, yang diperkenalkan ke peran Blanche setelah kepergian tak terduga Zamira Kolkhieva dari teater.

Dua pertunjukan telah mengisi repertoar panggung kecil - "Game Ganda" oleh William Congreve dan "Tango" oleh Slawomir Mrozhek. DI DALAM terakhir kali Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer, dan King Lear semuanya dimainkan musim ini. Tiga yang terakhir meninggalkan repertoar karena Artis Rakyat Rusia Felix Innokentyevich Razdyakonov sakit, yang memainkan peran utama di dalamnya.

Pada tanggal 21 April 2002, musim diakhiri dengan penampilan pra-pertunjukan The Sixth Floor berdasarkan lakon oleh Albert Géry yang disutradarai oleh Stanislav Tayushev, setelah itu teater melanjutkan tur asing lainnya ke Helsinki, Kopenhagen dan Berlin. Kali ini, kaum Volkov menunjukkan Korsika dan Inspektur Pemerintah kepada Eropa.

Sementara itu, teater profesional Rusia pertama berkeliling Eropa, Festival kedua diadakan di Yaroslavl sekolah teater Rusia, yang dihadiri oleh semua terkemuka universitas teater negara.

Musim ke-253 Teater Volkovsky dibuka pada tanggal 5 September 2002 dengan pertunjukan perdana The Sixth Floor. Setelah bermain selama seminggu di Yaroslavl, teater melanjutkan tur ke Novorossiysk dan Krasnodar.

Pada 19 September, teater mengalami kerugian besar - Artis Rakyat Rusia Nikolai Vasilievich Kuzmin meninggal.

Dari 11 hingga 22 Oktober, Festival Volkov Internasional ketiga berlangsung di Yaroslavl. Itu dibuka dengan balet "The Golden Age" dari asosiasi Krasnodar "Premier". Sutradaranya, koreografer terkemuka Yuri Grigorovich, serta direktur artistik Teater Drama Chuvash, Artis Rakyat Rusia Valery Yakovlev, dan Teater Drama Voronezh dinamai A. Koltsov menerima Hadiah Fyodor Volkov untuk tahun 2002.

Di musim ke-253, teater merilis empat pemutaran perdana di panggung besar dan dua di panggung kecil. Di musim inilah gulungan dibuat menuju komedi, yang segera mengambil tempat utama dalam repertoar. Tetapi jika "Wolves and Sheep" dan "Kojin Skirmishes" dibedakan oleh setidaknya dramaturgi yang bagus, maka komedi "What the Butler Saw" dan "The Last Passionate Lover" tidak membawa kehormatan bagi teater atau para aktor kemuliaan. The Decameron, The Gambler dan The Magnificent Cuckold mengakhiri hidup mereka di atas panggung.

Pada akhir April, Volkovtsy menampilkan "Inspektur" dalam tur di Kairo. Kementerian Kebudayaan Mesir memberi seniman Rusia kamar mewah di hotel bintang 4, mengatur perjalanan ke piramida dan ke museum terbaik. Di waktu luang mereka dari pertunjukan, orang Volkov menikmati mencoba kehidupan oriental: mereka merokok hookah, menunggang unta, pergi ke pasar.

Musim teater di Yaroslavl diakhiri dengan tur Teater Alexandrinsky. Tur untuk penonton teater Yaroslavl ini menarik, antara lain, karena mereka lagi - tiga tahun kemudian - melihat Vadim Romanov di panggung Volkov. Dia sibuk dalam dua pertunjukan tur - Vanity Fair dan Trees Die Standing.

Musim baru ke-254 di Volkovsky dibuka lebih awal - pada 12 Agustus 2003. Pada tanggal 21 Agustus, pertempuran Kodzhinsky Goldoni dilakukan oleh Ivan Raimont. Dengan pertunjukan ini, teater menghubungkan rencana serius untuk "", tetapi Volkovites berhasil tampil signifikan di kompetisi teater utama negara hanya lima tahun kemudian dengan "Celakalah dari Kecerdasan".

Pada bulan September, teater tersebut sekali lagi ikut serta dalam tur tradisional di Novorossiysk. Festival Volkovsky Internasional IV berlangsung dari 15 hingga 25 Oktober. Pemenang Volkov Prize adalah Teater Drama Kutub Norilsk yang dinamai V. Mayakovsky, teater boneka republik Khakass "Dongeng" dan teater "Pemuda" ("Teater Tilsit") dari kota Sovetsk, Wilayah Kaliningrad. Teater ini kemudian dipimpin oleh direktur artistik masa depan Volkovsky, Yevgeny Marchelli. Dramanya "Othello" dengan Vitaly Kishchenko sebagai pemeran utama menutup festival dan menjadi acara utamanya.

Penayangan perdana musim ini adalah komedi The Fool oleh Lope de Vega pada bulan Desember. Kemudian muncul komedi hitam Jean Anouilh "The Birds" dan komedi "Two Veronese" karya Shakespeare. Rencana untuk mementaskan lakon Biografi oleh Swiss Max Frisch tetap menjadi rencana.

Teater mengambil bagian dalam festival "Actors of Russia - Shchepkin" di Belgorod (menunjukkan "pertempuran Kodzhin"), melakukan tur di Brasil, dan di awal musim panas, Volkovites melakukan tur ke Amerika Serikat, setelah mengunjungi Washington dan New York.

Pada tanggal 6 Mei 2004, Artis Rakyat Rusia Felix Innokentevich Razdyakonov meninggal dunia.

Sebelum dimulainya musim ke-255, Volkovsky membawakan pertunjukan oleh ... Sergei Yesenin: di aula teater profesional Rusia pertama, pengambilan gambar film serial "Yesenin" dengan Sergei Bezrukov sebagai peran utama berlangsung. Banyak penduduk Yaroslavl juga ikut serta dalam figuran.

Volkovsky pada tahun 2004 masuk sepuluh besar teater terbaik di Rusia dalam peringkat resmi Kementerian Kebudayaan. Salah satu indikator utama rating adalah kehadiran 72-75 persen, di Rusia saat itu dianggap level yang sangat tinggi.

Pada bulan September, teater melakukan tur di Sevastopol, di mana ia menampilkan enam pertunjukan. Dan dari 14 hingga 24 Oktober, festival Volkovsky internasional kelima berlangsung. Pemenang Hadiah Fyodor Volkov dari Pemerintah Rusia untuk tahun 2004 adalah Teater Negeri Moskow "Balet Rusia" di bawah arahan Artis Rakyat Uni Soviet Vyacheslav Gordeev (karena status teater bersifat regional, secara paradoks, dianggap provinsi) dan Teater Akademik Komedi Musikal Negara Bagian Sverdlovsk. Pemenang ketiga adalah aktor Teater Drama Akademik Samara yang dinamai M. Gorky Alexander Amelin.

Volkovtsy memulai musim pada 5 Agustus. Pada 17 Agustus, pemutaran perdana melodrama Strange Mrs. Savage berdasarkan lakon oleh penulis drama Amerika John Patrick yang disutradarai oleh Lyudmila Zotova berlangsung. Peran Nyonya Savage dimainkan oleh Artis Terhormat Rusia Tatyana Pozdnyakova. Pada awal Agustus, sutradara Mikhail Mokeev memulai latihan untuk vaudeville The Ladies 'Tailor karya Georges Feydeau dari Prancis, tetapi Valery Kirillov harus menyelesaikan pekerjaannya. Oleh karena itu, pemutaran perdana hanya berlangsung pada Maret 2005, dan pada Desember 2004 "Savage" ditayangkan - komedi liris orang Spanyol Alejandro Casona tentang cinta yang disutradarai oleh Vladimir Bogolepov.

Segera setelah Festival Volkov, Artis Rakyat Rusia Sergei Yashin memulai latihan untuk komedi Uang Gila oleh A. N. Ostrovsky - pemutaran perdana berlangsung pada 4 April. Pekerja Seni Terhormat Rusia, direktur artistik Teater Drama Akademik Sevastopol Vladimir Magar memindahkan Cyrano de Bergerac miliknya ke panggung Volkov (pertunjukan perdana berlangsung pada 10 Juli). Dalam pementasannya sendiri, Magar mencampurkan fragmen dari tiga terjemahan drama terkenal - Tatyana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov dan Yuri Aikhenvald, dan juga menambahkan banyak karyanya sendiri. Hasilnya adalah hibrida yang sangat aneh, sangat jauh dari komedi heroik Rostand. Anehnya, beberapa aktor menolak untuk berpartisipasi dalam produksi Magar yang sudah dalam proses pengerjaan (walaupun nama mereka bahkan dimasukkan dalam program yang dirilis untuk pemutaran perdana).

Tiga pemutaran perdana berlangsung selama musim di panggung kamar: "Dua cerita lucu tentang cinta ”(berdasarkan drama satu babak“ The Bear ”dan“ The Proposal ”) yang disutradarai oleh Valery Kirillov (Awalnya, bahkan tiga“ cerita ”direncanakan - yang ketiga adalah penggalan dari“ Fatherlessness ”dengan Nikolai Schreiber di peran Platonov. Pada tahun 2007“ Two Stories ”dipindahkan ke panggung besar.), komedi "Hunted Horse" oleh Francoise Sagan (disutradarai oleh Anatoly Beyrak) dan cerita kelam berdasarkan drama Vasily Sigarev Kepik Kembali ke Bumi disutradarai oleh Artis Terhormat Rusia Galina Krylova. Awalnya, itu adalah pertunjukan kelulusan kursus Valery Kirillov di Institut Teater Yaroslavl. Sebagian besar lulusan kursus ini bergabung dengan rombongan Teater Volkov.

Di musim ke-255, Birds mengakhiri hidup mereka di atas panggung (hanya 13 pertunjukan yang ditampilkan dalam setahun), The Butler, The Sixth Floor and Spirits, serta Forest, The Bridegroom in the Closet, yang berlangsung selama sepuluh musim di repertoar dan Pygmalion Baru. Di beberapa dari mereka, peran utama dimainkan oleh Artis Terhormat Rusia Vladimir Balashov, yang meninggal secara tragis pada 11 November 2004: pada malam hari di tengah-tengah Yaroslavl, dia dibunuh oleh beberapa bajingan.

Acara musim ini adalah drama The Cherry Orchard yang dipentaskan oleh Eymuntas Nyakroshyus dengan bintang teater Rusia sebagai peran utama (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexei Petrenko), ditampilkan di panggung Volkovsky. "Northern Territory" mencurahkan dua ulasan untuk pertunjukan yang sangat kontroversial ini.

Musim diakhiri dengan tur Volkovtsy di Denmark dan Argentina, di mana konser pertunjukan "Di hutan dekat depan" dipentaskan untuk peringatan 60 tahun Kemenangan oleh Valery Kirillov dipertunjukkan.

Membuka musim ke-256, Volkovtsy, tentu saja, tidak tahu bahwa itu akan menjadi yang terakhir bagi direktur utama teater, Vladimir Bogolepov.

Minggu terakhir bulan Agustus dikhususkan untuk latihan untuk dua pertunjukan baru: direktur utama Teater Drama Kostroma, Sergei Morozov, mengambil Intrik dan Cinta Schiller, dan Vladimir Bogolepov mulai mewujudkan impian lamanya - mementaskan The Seagull karya Chekhov. Di panggung kecil, Anatoly Beirak mulai mengerjakan Miss Julie dari Strinberg. Ivan Raimont berjanji untuk mulai mengerjakan pertunjukan baru. Tetapi sebagian besar dari rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: latihan drama Schiller dihentikan, pengerjaan Miss Julie tertunda selama lebih dari setahun, Raymont tidak datang ke Yaroslavl.

Volkovtsy memulai musim dengan tur pertukaran: teater berangkat ke Samara, di mana sejak 16 September telah menampilkan enam pertunjukan di panggung besar dan tiga di panggung kamar. Kemudian, satu demi satu, diadakan tiga festival teater internasional. Pertama, Yaroslavl dengan "Uang Gila" pergi ke Magnitogorsk; 20 Oktober di Belgorod menjadi peserta festival "Aktor Rusia - Shchepkin"; Pada tanggal 15 Oktober, pertunjukan "Cyrano de Bergerac" membuka musim di Yaroslavl, dan mulai tanggal 25 Oktober teater menerima tamu dari festival keenam "Kami berhutang segalanya kepada Volkov, Volkov, Volkov."

Festival Volkov dibuka oleh Opera Akademik Negara Bagian Perm dan Teater Balet di bawah arahan pemenang Hadiah Fyodor Volkov dari Pemerintah Federasi Rusia, Artis Rakyat Rusia Georgy Isahakyan. Penonton Yaroslavl melihat balet "Bestiary" berdasarkan karya Gozzi, Andersen dan Kafka. Pada tanggal 26 Oktober, pemenang festival lainnya, Artis Rakyat Rusia Nikolai Gorokhov, muncul di panggung Volkov dalam lakon "Romeo and Juliet" dari Teater Drama Vladimir. Pemenang ketiga tahun 2005, Globus Teater Pemuda Novosibirsk, menutup Festival VI Volkov dengan Pernikahan Krechinsky berdasarkan drama oleh Alexander Sukhovo-Kobylin.

Pada akhir tahun, pada konferensi pers yang diadakan di Moskow, keputusan juri nasional penghargaan teater"" untuk memberikan hadiah dalam nominasi "Untuk Kehormatan dan Martabat" kepada aktris Teater Volkovsky, Artis Rakyat Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva. Upacara penghargaan berlangsung pada 17 April 2006 di Teater Bolshoi.

Penayangan perdana musim ke-256 adalah lakon "Rivals" berdasarkan lakon Sheridan yang disutradarai oleh Anatoly Beirak. Pada tanggal 27 Maret, pada Hari Teater Internasional, pemutaran perdana The Seagull oleh Vladimir Bogolepov berlangsung.

Mereka mengatakan bahwa, mulai mengerjakan pertunjukan ini, Bogolepov pernah berkata: "Saya akan memakai The Seagull - Anda bisa mati." Kata-katanya menjadi ramalan yang tragis. Ternyata, Vladimir Georgievich menyimpulkan karyanya di teater dengan pertunjukan ini. Halus, dibangun di atas nuansa dan halftone, pertunjukan tersebut tidak hanya mencerminkan pemahaman Bogolepov tentang dramaturgi Chekhov, tetapi juga sikapnya terhadap peran teater dalam kehidupan masyarakat. Vladimir Georgievich Bogolepov meninggal tiga minggu setelah pemutaran perdana.

Musim ke-246 berakhir pada bulan Juni dengan pemutaran perdana Opera Threepenny oleh Bertolt Brecht dan Kurt Weill diarahkan oleh Alexander Pletnev, direktur utama Teater Drama Kaluga.

Setelah penutupan musim teater ke-256 Teater Volkovsky, Kementerian Kebudayaan memutuskan untuk mengumumkan kompetisi untuk posisi direktur utama.

Di musim baru, teater bermaksud untuk terus mengerjakan Chekhov. Valery Sergeev ingin mengundang Vladimir Magar dari Sevastopol, yang mementaskan Cyrano di Volkovsky setahun lalu, untuk mementaskan drama Paman Vanya. Sergeev sendiri berharap bisa berperan sebagai Profesor Voinitsev dalam produksi baru tersebut. Pertunjukan berdasarkan drama penulis drama Amerika Ivon Menchell "With You and Without You" di panggung besar seharusnya dipercayakan kepada sutradara Valery Grishko dari St. Petersburg (Rencana ini tidak pernah terwujud.)

Sutradara Anatoly Beyrak bekerja aktif di teater sepanjang musim. Pada bulan Oktober, ia merilis di panggung kamar drama Miss Julie berdasarkan drama oleh August Strindberg, untuk Tahun Baru - Pushkin's Tales, pada bulan April - untuk peringatan Artis Rakyat Rusia yang akan datang Natalia Ivanovna Terentyeva - Oswald Zahradnik's Solo for Chilling Jam. Beberapa saat sebelumnya - pada tanggal 25 Februari - pemutaran perdana drama "Boulevard of Fortune" berlangsung, yang dipentaskan oleh sutradara film Vadim Derbenev, yang dikenal oleh pemirsa dari film "The Woman in White", "The Secret of the Blackbirds", "Snakes", "Black Corridor" (film ini dengan Innokenty Smoktunovsky dalam peran utama Vadim Klavdievich difilmkan di Yaroslavl) dan banyak lainnya. Pada bulan April, pemutaran perdana lakon "Perburuan Bebek" berdasarkan lakon oleh Alexander Vampilov berlangsung. Pertunjukan tersebut dipentaskan oleh sutradara dari Irkutsk Alexander Ishchenko.

Selama seluruh musim ke-257 di Volkovsky, pekerjaan sedang dilakukan pada produksi musikal Spin (Spinthe Musikal) oleh komposer Kanada Douglas Pashley. Tim produksi Svenska Teatern, Teater Swedia dari Helsinki, menggarap pertunjukan ini. Sutradara Gunnar Helgasson sudah pada bulan Juli memulai pembagian peran. Di Helsinki, musikal itu sukses besar. Volkovtsy juga mengandalkan perhatian publik terhadap produksi ini, yang dalam banyak hal menjadi tonggak sejarah teater. Penayangan perdana berlangsung pada akhir musim - pada 1 Juli, tetapi pertunjukan tersebut tidak mendapatkan pijakan dalam repertoar: pertunjukan itu hanya ditayangkan tujuh kali di panggung Yaroslavl.

Pada bulan Agustus, teater melakukan tur di Sevastopol, pada bulan September dan Oktober - di Gomel dan Vitebsk, dan pada akhir Desember, Volkovites pergi bersama "Inspektur" ke festival seni Rusia di Jepang.

Festival Volkovsky ketujuh diadakan dari 1 hingga 10 Desember. Program festival dibuka oleh pemenang Volkov Prize dari Pemerintah Rusia tahun 2006, Bashkir State Opera and Ballet Theatre (Ufa), yang mempertunjukkan balet Leyla Ismagilova Arkaim. Direktur artistik Teater Eksperimental Baru Volgograd Otar Dzhangisherashvili dan Teater Drama Irkutsk dinamai Okhlopkov, yang menutup festival dengan lakon Cinta Pertama berdasarkan karya Turgenev, juga menjadi pemenang penghargaan.

Pada awal musim panas, Volkovites mengunjungi Praha, di mana mereka mempertunjukkan Pertempuran Kodzhinsky karya Goldoni dan Dua Kisah Cinta Lucu karya Chekhov.

Pada 9 Agustus, direktur teater, Artis Rakyat Rusia Valery Sergeev, merayakan hari jadinya yang ke-55. Pada bulan September, teater melakukan tur tradisional ke Novorossiysk. Dan pada tanggal 20 September, sebuah pesan datang ke Yaroslavl bahwa selama tur, Valery Valentinovich Sergeev meninggal mendadak ...

Teater Drama Akademik Negara Rusia Fyodor Volkov memasuki musim ke-258 tidak hanya tanpa direktur utama, tetapi juga tanpa sutradara. Selama lebih dari setahun, tugas kepala dilakukan oleh Alexei Nikolaevich Ivanov, seorang pria yang bekerja selama bertahun-tahun sebagai wakil Valery Sergeev, yang mengetahui tim dan masalah teater dengan baik, seorang eksekutif bisnis yang kuat, tetapi oleh sifat pekerjaan sebelumnya, dia cukup jauh dari proses kreatif. Dan meskipun staf teater mendukung pencalonan Ivanov, keputusan sutradara masa depan ditunda.

Selama musim, rencana yang digariskan oleh Valery Sergeev dilaksanakan. Dari 25 Oktober hingga 5 November, Festival Volkov Internasional kedelapan berlangsung. Pemenang Penghargaan Fyodor Volkov dari Pemerintah Rusia tahun 2007 adalah Teater Drama Minusinsk, Teater Anak-Anak dan Remaja Omsk (TYUZ) dan seniman Teater Drama Akademik Negara Bagian Krasnodar Stanislav Gronsky.

Pada bulan Desember, teater mengalami kerugian lagi - aktris Valentina Isidorovna Shpagina meninggal dunia.

Penayangan perdana musim ini adalah lakon "Berburu lebih dari penangkaran" berdasarkan lakon Ostrovsky "Budak" di panggung kecil. Di bawah Tahun Baru pemutaran perdana "Khanuma" berlangsung di panggung besar. Pada bulan April, sutradara Denis Kozhevnikov merilis "Memorial Prayer" berdasarkan lakon Grigory Gorin. Musim diakhiri dengan pemutaran perdana Bibi Charley yang disutradarai oleh Sergei Yashin. Meninggalkan repertoar "Korsika", "Cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak" dan "Kekasih terakhir yang bersemangat" - pertunjukan di mana Valery Sergeev memainkan peran utama. Pada November 2007, Opera Threepenny dihapus dari repertoar, hanya bertahan dalam 10 pertunjukan. Pada Mei 2008, Inspektur Jenderal, Serigala dan Domba dan Spin dimainkan untuk terakhir kalinya.

Pada akhir Mei, Volkovtsy dua kali menayangkan Solo for Chilling Clock karya Oswald Zahradnik sebagai bagian dari festival teater terkenal di seluruh Rusia - " Teater tertua Rusia" di Kaluga dan di festival-kompetisi di Tambov. Penampilan tersebut dicatat oleh kritikus ahli dan juri dari kedua festival tersebut. Artis Rakyat Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva, pemain peran Pani Conti, menjadi pahlawan wanita sejati: dia dianugerahi dua kali - diploma kehormatan festival "Teater Tertua Rusia" dalam nominasi "Untuk penampilan terbaik peran perempuan"dan penghargaan yang dinamai aktor Rusia terkemuka Nikolai Khrisanfovich Rybakov dalam nominasi" Aktris Rusia ".

Di akhir musim panas, teater merayakan peringatan 100 tahun kelahiran Firs Efimovich Shishigin.

Waktu baru Rusia Pertama

Di musim ke-259 dimulai tahap baru dalam kehidupan Teater Volkov.

Festival Volkov dibuka pada 25 September dengan penyerahan Hadiah Fyodor Volkov dari Pemerintah Rusia. Pemenang tahun 2008 adalah Teater Opera dan Balet Akademik Saratov, Teater Drama Orenburg dinamai Gorky dan direktur artistik Teater Boneka Arkhangelsk Dmitry Lokhov.

Menjelang festival, direktur baru Volkovsky, Boris Mikhailovich Mezdrich, diperkenalkan ke band.

Saat ini, gladi bersih lakon "Tiga" berdasarkan cerita yang kurang dikenal oleh Gorky sudah selesai. Vladimir Portnov mengerjakan pertunjukan itu. Penayangan perdana berlangsung pada 25 November, dan diterima dengan dingin oleh publik. Waktu telah menunjukkan bahwa pilihan cerita Gorky ternyata tidak berhasil (ngomong-ngomong, pada awalnya diasumsikan bahwa Portnov akan mementaskan Antony dan Cleopatra karya Shakespeare). Pertunjukan itu mati dalam waktu "rekor" - dalam tiga bulan: terakhir dimainkan pada 28 Februari 2009. Total ada tujuh pertunjukan.

Penayangan perdana, yang dipersiapkan seluruhnya dengan restu sutradara baru, adalah cerita Tahun Baru "Selamat Natal, Paman Scrooge!". Drama berdasarkan novel karya Charles Dickens "A Christmas Carol in Prose" ditulis oleh penulis naskah Olga Nikiforova, yang diundang Boris Mezdrich untuk bekerja di teater sebagai wakil direktur aktivitas kreatif. Drama yang dipentaskan oleh Anatoly Beirak sama sekali tidak seperti dongeng anak-anak terkenal yang dipentaskan lebih awal untuk liburan Tahun Baru, dan menjadi pembawa perubahan pertama yang dimulai di teater profesional tertua Rusia.

Pada 10 Februari, "penampilan perdana dewasa" pertama berlangsung di bawah sutradara baru: sebuah pertunjukan berdasarkan drama oleh Alexander Volodin "Jangan berpisah dengan orang yang Anda cintai" dipentaskan oleh aktor dan sutradara terkenal, Artis Terhormat Rusia Sergey Puskepalis .

Segera setelah kedatangannya di Yaroslavl, Boris Mezdrich mengatakan bahwa citra teater tidak hanya terbentuk dari kesan publik terhadap produksinya sendiri, tetapi juga dari penampilan para pengisi acara. Oleh karena itu, Mezdrich berjanji, baik Kristina Orbakaite maupun Valery Meladze tidak akan terlihat lagi di Volkovsky. Panggung hanya akan disediakan untuk grup teater terkenal dengan repertoar yang bagus. Dan sutradara sudah menepati janjinya pada bulan April, mengundang rombongan balet Opera Novosibirsk dan Teater Balet ke Yaroslavl, yang dia arahkan selama beberapa tahun.

Pada akhir April, Teater Volkovsky, bersama dengan Institut Teater Negeri Yaroslavl, menyelenggarakan festival pertama "Masa Depan Teater Rusia" (BTR) di Yaroslavl, yang menjadi penerus Festival sekolah teater Rusia yang diadakan pada gilirannya. abad ini. Festival BTR pertama diikuti oleh 23 universitas dan teater yang menampilkan 26 pertunjukan.

Dan untuk akhirnya percaya bahwa masa baru di Volkovsky dimulai dengan sungguh-sungguh, bahkan para skeptis yang lazim harus melakukannya setelah pemutaran perdana drama "Celakalah dari Kecerdasan", yang berlangsung pada 8 Juni 2009. Volkovsky menutup musim ke-259 dengan penampilan ini.

Pertunjukan itu ditayangkan dua kali - pada 8 dan 9 Juni. Hanya sedikit yang beruntung yang bisa menonton pemutaran perdana, sisanya harus menunggu hingga musim gugur. Sementara itu, rumor tentang apa yang terjadi di atas panggung langsung menyebar ke seluruh kota. Beberapa memuji pertunjukan ke langit sebagai semacam wahyu, yang belum pernah terjadi di panggung Volkov. Yang lain memarahinya dengan percaya diri, menemukan banyak kutipan dan bahkan meminjam dari pertunjukan avant-garde terkenal tahun 1920-an dan 1930-an. Penonton yang tidak berpengalaman hampir tidak dapat menemukan kata-kata untuk diceritakan tentang apa yang mereka lihat kepada mereka yang tidak menghadiri pemutaran perdana. Penilaian antusias terhadap Mezdrich dan sutradara pertunjukan, Igor Selin dari St. Petersburg, diselingi dengan kutukan. Sukses, seperti yang mereka katakan, selesai.

Pada akhir Juni, rombongan pergi berlibur. Dan sebelum berangkat, tim diperkenalkan dengan direktur utama baru - Sergey Puskepalis. Dalam pidato utama rombongan tersebut, Sergei Vytauto menyebut Konstantin Sergeevich Stanislavsky idolanya di seni teater, dan ajarannya - "dengan kapal teater". Di Teater Volkovsky, kata Puskepalis, dia merasa seperti seorang navigator kapal yang di atasnya terdapat kapten kapal yang kuat dan memimpin dengan percaya diri - direktur teater Boris Mezdrich.

Pengumpulan rombongan yang mendahului musim ke-260 ini berlangsung pada pertengahan Agustus 2009. Dalam rencana repertoar, yang diperkenalkan oleh direktur utama Sergey Puskepalis kepada Volkovites, mereka terkesan tidak hanya oleh keragaman dan kebaruan nama, berbeda, terkenal, langka atau sama sekali tidak diketahui publik kita. Tingkat penyutradaraan menarik perhatian: dari Vladimir Petrov, Pekerja Seni Terhormat Rusia, profesor di Sekolah Teater Seni Moskow, Evgeny Marchelli, Pekerja Seni Terhormat Rusia (keduanya pemenang penghargaan teater nasional Topeng Emas) hingga yang termuda dalam penyutradaraan Rusia , Timofey Kulyabin yang berusia dua puluh empat tahun dari Novosibirsk.

Pada awal September, Volkovtsy mempersembahkan lakon "Jangan Berpisah Dengan Orang yang Anda Cintai" di salah satu festival teater paling bergengsi - festival All-Rusia "Teater Nyata", yang diadakan setiap tahun di Yekaterinburg dan diakui sebagai yang ketiga terbanyak. penting di Rusia setelah "Topeng Emas" ibu kota dan "Rumah Baltik" St. Petersburg ". Musim teater Volkovsky dibuka pada 12 September dengan lakon Woe from Wit. Pada 24 Oktober, pemutaran perdana pertama adalah pertunjukan musik "Konser" yang disutradarai oleh Andrei Rusinov dari Yekaterinburg. Libretto oleh lagu-lagu terkenal Abad XX (sejarah negara dalam sebuah lagu dari Zaman Perak hingga tahun 70-an) diciptakan oleh Olga Nikiforova, komposer pertunjukannya adalah Igor Esipovich, kepala baru bagian musik teater.

Pada musim gugur, terbitan ganda pertama majalah Theatre Circle diterbitkan. Lahir, dalam kata-kata pemimpin redaksi majalah Elena Medvedskaya, "di jantung Teater Volkovsky", majalah tersebut mencerminkan secara detail kehidupannya di musim lalu.

Festival Volkovsky Internasional kesepuluh diadakan dari tanggal 3 hingga 9 November. Kredo intinya adalah "dramaturgi Rusia dalam bahasa dunia". Pemenang Hadiah Pemerintah Federasi Rusia dinamai Fyodor Volkov untuk tahun 2009 adalah Teater Drama Goncharov dari Ulyanovsk dan Teater Kolyada dari Yekaterinburg, serta Artis Rakyat Rusia, aktris Teater Drama A. Koltsov Voronezh Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

Pada tanggal 3 Desember, penduduk Yaroslavl menyaksikan "Beautiful World" ("The Trick of the Great Deadviarch") berdasarkan drama oleh Michel de Gelderod, disutradarai oleh Vladimir Petrov. Pada 17 Desember, profesor YaGTI Alexander Kuzin merilis "Silva" Volkovsky oleh Imre Kalman dengan kursusnya di panggung besar. Sergei Puskepalis mementaskan lakon Snowball Bustle berdasarkan lakon Olga Nikiforova untuk Tahun Baru.

Pada 8 Desember, pada konferensi pers yang diadakan di Moskow di Meyerhold Center, nominasi penghargaan teater nasional Topeng Emas 2009 diumumkan. Pertunjukan Teater Drama Akademik dinamai Volkov "Celakalah dari Kecerdasan" yang dipentaskan oleh sutradara Igor Selin dinobatkan sebagai nominasi untuk "Topeng" dalam lima kategori sekaligus! Sutradara Igor Selin, artis Alexander Orlov, desainer pencahayaan Gleb Filshtinsky dan aktor, aktor utama Chatsky - Alexei Kuzmin disajikan dalam kategori berikut: " Pekerjaan Terbaik sutradara", "Karya terbaik seorang seniman di teater drama", "Karya terbaik seorang desainer pencahayaan di teater drama", "Peran pria terbaik". Penampilan tersebut secara keseluruhan merebut gelar pemenang dalam nominasi "Penampilan Terbaik dalam Drama/Bentuk Besar". Teater Volkovsky termasuk di antara tiga teater non-kapital di Rusia yang termasuk dalam daftar pendek Topeng Emas.

Pada bulan Januari, panggung besar Volkovsky menjadi tuan rumah ... pertunjukan teatrikal dari "How I Spent This Summer" yang dirilis, di mana ia memainkan peran utama, menjadi pemenang Festival Film Berlin ke-60. Puskepalis dan lawan mainnya Sergei Dobrygin dianugerahi hadiah utama untuk karya akting terbaik. Film yang disutradarai oleh Alexei Popogrebsky menerima "Beruang Perak" kedua dalam nominasi "Untuk Kontribusi Luar Biasa untuk Seni". Sinematografer Pavel Kostomarov menjadi pemilik penghargaan ini.

Pada tanggal 20 Februari, pemutaran perdana lakon "Carmen" dijadwalkan, yang dipentaskan oleh Timofey Kulyabin. Tapi... di awal bulan, petugas pemadam kebakaran datang ke teater dan berhenti bekerja selama 60 hari! Hal seperti ini belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan teater.

Pada tanggal 5 April 2010, sebagai bagian dari festival pertunjukan - nominasi Topeng Emas, Volkovites menampilkan Woe from Wit di Moskow di atas panggung Teater Mossovet. Sayangnya, panggung teater ini lebih kecil dari teater Volkov, sehingga penonton Moskow tidak dapat melihat pertunjukan tersebut dengan segala kemegahannya. Kali ini tidak mungkin mendapatkan "Topeng", tetapi masuknya teater ke dalam jumlah nominasi adalah sebuah pengakuan prestasi kreatif yang dicapai teater dalam waktu singkat.

Penayangan perdana "Carmen" berlangsung pada 17 April. Dari 19 April hingga 25 April, festival kedua "Masa Depan Teater Rusia" diadakan. Kemudian, sebelum akhir musim, pertunjukan "Ekaterina Ivanovna" oleh Leonid Andreev yang disutradarai oleh Evgeny Marchelli dan "Three Sisters" dari Chekhov yang dipentaskan oleh Sergei Puskepalis dirilis.

Ketiga pemutaran perdana Volkovites menjadi acara dalam kehidupan teater tidak hanya di Yaroslavl: sebelum dimulainya pertunjukan ini, mobil dengan nomor Moskow dan nomor wilayah yang berdekatan dengan wilayah kami mulai terus-menerus diparkir di dekat gedung teater. Penilaian pertunjukan baik di pers maupun di antara penonton sangat berbeda, banyak, setelah disapih dari "teater yang merugikan", terus menunggu pertunjukan hiburan yang sederhana. Namun, terlepas dari intrik para simpatisan, Mezdrich tidak mematikan jalur yang dimaksud. Selama musim, repertoar secara signifikan "dibersihkan", dan tujuh pertunjukan masuk ke arsip sekaligus: "The Venetian Twins", "The Fool", "The Savage", "Mad Money", "Cyrano de Bergerac", "Saingan" dan "Doa Peringatan" . Perubahan telah menjadi ireversibel.

Sebelum dimulainya musim baru, Northern Territory mengambil alih wawancara hebat di sutradara teater Boris Mezdrich, di mana dia menilai dua musim terakhir dan berbicara tentang prospek masa depan. Berbicara tentang karya yang akan datang, Boris Mezdrich dengan tegas menyatakan: "Tidak akan ada lagi "Teater Sederhana" ..."

Pada bulan September, tiga teater boneka dari Jepang tampil di panggung Volkovsky, dan pada tanggal 30 September pemutaran perdana drama "Devil's Dozen" berlangsung. Drama berdasarkan cerita Arkady Averchenko ini ditulis oleh Olga Nikiforova dan disutradarai oleh Alexander Kuzin.

Festival Volkov Internasional XI diadakan dari 29 Oktober hingga 7 November. Pemenang Hadiah Pemerintah Federasi Rusia dinamai Fyodor Volkov untuk tahun 2010 adalah Teater Drama Akademik Negara Bagian Novosibirsk "Obor Merah", Khakassia teater nasional boneka "Dongeng" (ini sudah merupakan Hadiah Volkov kedua yang diterima oleh teater dari Abakan, yang pertama diberikan pada tahun 2003) dan direktur artistik Teater Drama Bolshoi Rusia Akademik Kazan dinamai V.I. Kachalov Alexander Slavutsky.

Pada bulan April, festival ketiga sekolah teater "Masa Depan Teater Rusia" berlangsung di Yaroslavl, acara pertama "Konstantin Treplev Center" berlangsung di panggung kamar.

Pada awal Mei, Volkovsky memperoleh direktur baru - dia adalah Pekerja Kehormatan Kebudayaan Rusia, Doktor Ilmu Pedagogis, Kandidat Ilmu Ekonomi, Profesor Yuri Konstantinovich Itin.

Musim berakhir pada 6 Juli dengan pemutaran perdana drama "Tartuffe" yang disutradarai oleh Alexander Kuzin.

Setelah dua musim penuh gejolak sebelumnya, yang ditandai dengan pekerjaan aktif di panggung utama, musim ke-262, pada pandangan pertama, menjadi waktu yang tenang. Jadi jika di musim ke-260 dan ke-261 dua belas pemutaran perdana dimainkan di panggung utama, maka di musim ke-262 - hanya tiga, termasuk Dongeng Tahun Baru. Tetapi di panggung kamar, di mana Pusat Internasional Konstantin Treplev mulai bekerja, kehidupan kreatif direbus secara harfiah.

Musim dibuka pada 15 September 2011 dengan permainan Yevgeny Marchelli Apartemen Zoya. Pada akhir September, sudah seratus tahun sejak selesainya konstruksi dan pembukaan gedung Teater Volkovsky - hari jadi ini dirayakan di sebuah ruangan. Pada tanggal 6 Oktober, Tartuffe karya Alexander Kuzin ditayangkan perdana. Pertunjukan ini telah dipersiapkan selama season sebelumnya dan dibawakan pada awal Juli, namun publik baru bisa melihatnya sekarang. Pada tanggal 18 Oktober, pertunjukan amal peringatan Artis Rakyat Rusia Natalia Ivanovna Terentyeva juga berlangsung dengan gemilang di panggung besar.

Dari tanggal 3 hingga 12 November, Festival Volkov kedua belas berlangsung. Pemenang Penghargaan Pemerintah Rusia tahun 2011 adalah Teater Drama Akademik Omsk, Teater Omnibus dari kota Zlatoust, dan Teater Pemuda Saratov dinamai Kiselyov.

Peristiwa unik adalah kunjungan sutradara luar biasa Yuri Petrovich Lyubimov ke Yaroslavl. Dia tidak pernah ke tanah airnya selama beberapa dekade, jadi selama kunjungan ini dia tidak hanya bertemu Yaroslavl, tetapi juga mengunjungi Danilov, tempat rumah kakeknya dilestarikan. Yuri Petrovich menyaksikan beberapa pertunjukan festival, dan juga mengambil bagian dalam pembukaan setelah perbaikan panggung kamar, di mana pemutaran retrospektif film animasi yang disutradarai oleh Alexander Petrov berlangsung pada tanggal 2 November.

10 Desember pada panggung utama Teater tersebut menayangkan drama "Tanpa Judul" berdasarkan drama awal Chekhov muda "Fatherlessness" ("Platonov") yang disutradarai oleh Evgeny Marchelli. Karya ini, bersama dengan "Ekaterina Ivanovna", menjadi kartu telepon teater untuk dua musim berikutnya dan dinominasikan untuk Topeng Emas dalam tiga kategori. Menjelang Tahun Baru, Vladimir Maisinger, di bawah arahan Evgeny Marchelli, mementaskan Putri Salju, dan pada bulan Maret, pemutaran perdana The Tempest karya Shakespeare yang telah lama ditunggu berlangsung.

Pencarian bentuk-bentuk baru berlanjut secara aktif di panggung kamar. Pada bulan Januari, pemutaran perdana "Nekrasova net" berlangsung, pada bulan Februari - drama "Viy" (diperankan oleh Natalia Vorozhbit, sutradara Semyon Serzin), kemudian Yevgeny Marchelli merilis drama "Dua orang miskin Rumania yang berbicara bahasa Polandia" di sini berdasarkan drama tersebut oleh dramawan Polandia Dorota Maslovskaya, pada bulan April ditayangkan "Theatrical Blues" yang disutradarai oleh Igor Esipovich. Pada bulan April, teater bersama YAGTI mengadakan festival ke-4 "Masa Depan Teater Rusia". Baik pemutaran perdana panggung kamar maupun pertunjukan festival diadakan dengan aula penuh, yang merupakan jawaban atas pertanyaan: apakah teater modern membutuhkan "bentuk baru"?

Program tur teater itu beragam. Pada paruh pertama musim, pertunjukan "Ekaterina Ivanovna" dipertunjukkan di Riga dan St. Petersburg, "Three Sisters" - di festival O. Yankovsky di Saratov. Di akhir musim, teater mengadakan tur di Baku ("Ekaterina Ivanovna", "Tanpa Judul", "Konser"), kemudian pertunjukan "Viy" dipertunjukkan di St. "- di Festival Teater Internasional III "Academy " di Omsk.

Hampir sepanjang tahun, Evgeny Marchelli mengerjakan drama "The House of Bernarda Alba", pada bulan Juli itu ditayangkan secara pribadi, tetapi pemutaran perdana hanya berlangsung di musim ke-263 berikutnya.

Teater memulai musim ke-263 dengan perjalanan ke Taganrog, di mana drama Yevgeny Marchelli "Tanpa Judul" membuka program Festival Internasional IX "Di Chekhov's Homeland". Dan di Yaroslavl musim dimulai dengan pertunjukan Festival Volkov Internasional ketiga belas.

Pada tahun 2012, Teater Drama Fyodor Volkov Komi-Permyak dinamai M. Gorky dari kota Kudymkar, direktur utama teater Perm "At the Bridge" Sergey Fedotov dan direktur utama Teater Drama Krasnoyarsk dinamai A. S. Pushkin Oleg Rybkin menjadi pemenang Hadiah Pemerintah Federasi Rusia dinamai Fyodor Volkov.

Pada awal Oktober, teater melakukan tur ke Vilnius, di mana orang-orang Yaroslavl mempertunjukkan Ekaterina Ivanovna dan Theatrical Blues. 8 November dalam II Festival All-Rusia Untuk mengenang Oleg Yankovsky, lakon "Tanpa Judul" dimainkan di Saratov. Kemudian pertunjukan ini dipertunjukkan di Moskow pada Festival Teater Internasional VIII "The Season of Stanislavsky".

Pada tanggal 26 Oktober, pemutaran perdana pertunjukan Eugene Marchelli "The House of Bernard Alba" berlangsung. Di panggung kecil, Valery Kirillov merilis Jam Waktu Lokal Terbaik, Olga Toropova mementaskan drama berdasarkan lakon Katya Rubina "Babanya" dengan Tatyana Isaeva sebagai peran utama. Untuk Tahun Baru, Eugene Marchelli mementaskan dongeng "Lampu Ajaib Aladdin".

Di paruh kedua musim, panggung utama menjadi tuan rumah pemutaran perdana "Talents and Admirers" berdasarkan Ostrovsky yang disutradarai oleh Alexander Kuzin dan komedi hitam Juan Jose Alonso Millan Potassium Cyanide ... Do You Have Milk or Without?, disutradarai oleh Evgeny Marchelli. Di panggung kamar, pertunjukan "Utara" oleh Semyon Serzin berdasarkan lakon oleh Vyacheslav Durnenkov, pertunjukan musik dan puitis "To Love You ..." yang dipentaskan oleh Sergey Karpov dirilis.

Pertunjukan "Tanpa Judul" dimainkan di atas panggung Teater Dewan Kota Moskow sebagai bagian dari festival Topeng Emas, di mana pertunjukan itu disajikan dalam tiga kategori: "Penampilan dramatis terbaik dalam bentuk besar", "Drama - karya sutradara" - Evgeny Marchelli dan "Peran pria terbaik "- Vitaly Kishchenko.

Dan kemenangan paling keras dari Teater Volkovsky terjadi pada April 2013 di upacara penghargaan teater Topeng Emas. Penghargaan teater utama Rusia adalah penampilan Evgeny Marchelli "Tanpa Judul" - dalam nominasi "Penampilan dramatis terbaik dalam bentuk besar", dan aktor Vitaly Kishchenko - dalam nominasi "Peran pria terbaik".

Teater Drama. Fedora Volkova (Yaroslavl, Rusia) - repertoar, harga tiket, alamat, nomor telepon, situs web resmi.

• Tur untuk bulan Mei di Rusia
• Tur panas di Rusia

Foto sebelumnya Foto berikutnya

Ada alasan untuk menganggap Teater Drama Akademik Negara Rusia dinamai Fyodor Volkov sebagai teater profesional pertama di negara itu: didirikan pada 1750 oleh putra pedagang F. Volkov. Namun, pada saat itu, teater adalah rombongan amatir yang memainkan pertunjukan mereka di gudang tua. Meski demikian, kesuksesan Volkov dalam menciptakan teater profesional begitu nyata sehingga Permaisuri Elizabeth bahkan mengundangnya ke St. Petersburg untuk pekerjaan serupa. Sudah di abad ke-19. teater di Yaroslavl telah menjadi salah satu yang terbaik di negeri ini.

Saat ini, teater yang menyandang nama tidak resmi "Rusia Pertama" ini menempati sebuah bangunan yang dibangun pada tahun 1911 oleh arsitek N. Spirin. Ini adalah bangunan ketiga di alun-alun teater Yaroslavl, yang kemudian diganti namanya untuk menghormati pendiri teater tersebut. Fasad, serambi, dan dinding bangunan dihiasi dengan pahatan, termasuk tokoh mitologi kuno yang terkait dengan seni. Di bagian dalam auditorium, Anda dapat mengagumi lukisan "The Triumph of Dionysus" di dekorasi dinding, yang dibuat oleh N. Verkhoturov.

Saat ini, teater tersebut menyelenggarakan acara federal dan nasional - khususnya, Festival Volkov Internasional, yang merupakan salah satu dari 5 forum teater teratas di Rusia.

Saat ini, teater tersebut menampilkan pertunjukan klasik dan avant-garde, mengadakan acara federal dan nasional - khususnya, Festival Volkov Internasional, yang termasuk dalam 5 forum teater teratas di Rusia. Festival pemuda "Masa Depan Teater Rusia" juga diadakan di sini.

Inovasi terbaru di Teater Volkov adalah proyek terpisah berdasarkan panggung kamar. Pusatkan mereka. K. Trepleva dikhususkan terutama untuk dramaturgi modern dan eksperimental.

Baru-baru ini, aktor dan pertunjukan telah membawa total empat penghargaan Topeng Emas ke teater.

Di tahun 1930-an museum teater dibuka. Pameran pertamanya adalah materi fotografi, poster, dan program. Selanjutnya, galeri seni kota menyumbangkan seluruh dana materi yang berkaitan dengan sejarah teater Yaroslavl ke museum. Saat ini, sekitar 15 ribu pameran disimpan di dana museum. Yang paling berharga adalah foto dari tahun 1890-an. dan negatif kaca dari tahun 1930-an-1950-an. Yang juga menarik adalah sketsa pemandangan, manuskrip drama, kostum teater, dll.

Informasi praktis

Alamat: pl. Volkov, 1.

Masuk: harga tiket pertunjukan malam di panggung utama adalah 100-700 RUB.

Harga di halaman adalah untuk September 2018.