rumah › Sistem bahan bakar › Seniman berbakat membuat lukisan yang luar biasa. Lukisan paling tidak biasa karya seniman terkenal: foto dan deskripsi Lukisan paling aneh karya seniman

Seniman berbakat membuat lukisan yang luar biasa. Lukisan paling tidak biasa karya seniman terkenal: foto dan deskripsi Lukisan paling aneh karya seniman

Di antara pastoral yang damai, potret mulia dan karya seni lainnya yang hanya membangkitkan emosi positif, ada kanvas yang aneh dan mengejutkan. Kami telah mengumpulkan 15 gambar yang membuat penonton ngeri. Dan mereka semua milik kuas di seluruh dunia seniman terkenal.

"Gernik"

Salah satu yang paling karya terkenal Pablo Picasso "Guernica" - sebuah cerita tentang tragedi perang dan penderitaan orang yang tidak bersalah. Karya ini mendapat pengakuan dunia dan menjadi pengingat akan kengerian perang.

"Kehilangan pikiran atas materi"

Losing Mind Before Matter adalah lukisan tahun 1973 karya seniman Austria Otto Rapp. Dia menggambarkan pembusukan kepala manusia, kenakan sangkar burung, di dalamnya terdapat sepotong daging.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau Dante dan Virgil di Neraka terinspirasi oleh adegan pendek tentang pertempuran antara dua jiwa terkutuk dari Inferno Dante.

"Negro hidup yang ditangguhkan"

Ciptaan mengerikan oleh William Blake ini menggambarkan seorang budak Negro yang digantung di tiang gantungan dengan kait yang diikatkan ke tulang rusuknya. Karya tersebut didasarkan pada kisah tentara Belanda Steadman - seorang saksi mata pembantaian yang begitu kejam.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" artis Jerman Hans Memling, yang ditulis pada tahun 1485, adalah salah satu karya seni paling mengerikan pada masanya. Dia seharusnya mendorong orang menuju kebajikan. Memling meningkatkan efek mengerikan adegan itu dengan menambahkan teks, "Tidak ada penebusan di neraka."

roh air

Artis Alfred Kubin dipertimbangkan perwakilan terbesar simbolisme dan ekspresionisme dan dikenal karena fantasi simbolik gelapnya. "The Spirit of Water" adalah salah satu karya tersebut, yang menggambarkan ketidakberdayaan manusia di hadapan laut.

"Nekronom IV"

Kreasi menakutkan dari seniman terkenal Hans Rudolf Giger ini terinspirasi oleh film terkenal"Lebih aneh". Giger menderita mimpi buruk dan semua lukisannya terinspirasi oleh penglihatan ini.

"Menguliti Marsyas"

Dibuat oleh seniman zaman Renaisans Italia Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" sedang dalam proses Museum Nasional di Kroměříž di Republik Ceko. Bagian dari seni menggambarkan adegan dari mitologi Yunani, di mana satyr Marsyas dikuliti karena berani menantang dewa Apollo.

"Berteriak"

Teriakannya adalah lukisan terkenal Ekspresionis Norwegia Edvard Munch. Pada gambar dengan latar belakang langit, warna darah digambarkan dengan putus asa laki-laki yang berteriak. Diketahui bahwa "The Scream" terinspirasi oleh jalan-jalan sore yang tenang, di mana Munch menyaksikan matahari terbenam berwarna merah darah.

"Gallowgate Lard"

Lukisan ini tidak lebih dari potret diri oleh penulis Skotlandia Ken Currie, yang berspesialisasi dalam lukisan gelap yang realistis secara sosial. Tema favorit Currie adalah kehidupan perkotaan yang suram dari kelas pekerja Skotlandia.

"Saturnus Melahap Putranya"

Salah satu karya paling terkenal dan menyeramkan artis spanyol Francisco Goya dilukis di dinding rumahnya pada tahun 1820 - 1823. "Saturnus melahap putranya" didasarkan pada mitos Yunani tentang titan Chronos (di Roma - Saturnus), yang takut dia akan digulingkan oleh salah satu anaknya dan memakannya segera setelah lahir.

"Judith Membunuh Holofernes"

Eksekusi Holofernes diperankan oleh seniman hebat seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan banyak lainnya. Pada lukisan oleh Caravaggio, ditulis pada tahun 1599, menggambarkan momen paling dramatis dari cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi buruk"

Lukisan The Nightmare karya pelukis Swiss Heinrich Fuseli pertama kali diperlihatkan pada pameran tahunan Royal Academy di London pada tahun 1782, yang mengejutkan baik pengunjung maupun kritikus.

"Pembantaian orang tak bersalah"

Karya seni luar biasa karya Peter Paul Rubens ini, terdiri dari dua lukisan, dibuat pada tahun 1612, diyakini dipengaruhi oleh karya-karya terkenal artis Italia Caravaggio.

Jika lukisan tampak terlalu suram untuk digantung di rumah, Anda bisa menggunakan salah satunya.

Ada karya seni yang sepertinya memukau penontonnya, tercengang dan menakjubkan. Yang lain menyeret Anda ke dalam refleksi dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahasia. Beberapa lukisan ditutupi dengan rahasia dan misteri mistis, sementara yang lain terkejut dengan harga selangit.

Kami dengan hati-hati meninjau semua pencapaian besar dalam seni lukis dunia dan memilih dua lusin lukisan paling aneh dari mereka. Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan yang pertama kali terlintas dalam pikiran, tidak sengaja dimasukkan ke dalam koleksi ini.

Jelas bahwa "keanehan" adalah konsep yang agak subyektif, dan bagi setiap orang ada lukisan menakjubkan yang menonjol dari sejumlah karya seni lainnya. Kami akan senang jika Anda membagikannya di komentar dan memberi tahu kami sedikit tentangnya.

"Berteriak"

Edvard Munch. 1893, karton, minyak, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.

The Scream dianggap sebagai acara ekspresionis tengara dan salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Di dalam dunia.

Ada dua interpretasi dari apa yang digambarkan: pahlawan itu sendiri yang diliputi ketakutan dan berteriak diam-diam, menekan tangannya ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari jeritan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis empat versi The Scream, dan ada versi bahwa gambar ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita artis tersebut. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman. Matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan kota. Teman-teman saya melanjutkan, dan saya berdiri, gemetar karena kegembiraan, merasakan tangisan tak berujung yang menembus alam, ”kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.

“Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, cat minyak di atas kanvas.
Museum seni rupa, Boston.

Atas arahan Gauguin sendiri, gambar harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok utama gambar mengilustrasikan pertanyaan yang diajukan dalam judul.

Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan keberadaan kedewasaan sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut artis, "seorang wanita tua yang mendekati kematian tampaknya berdamai dan menyerah pada pikirannya", di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."

Gambaran yang sangat filosofis tentang post-impresionis Paul Gauguin ditulis olehnya di Tahiti, tempat dia melarikan diri dari Paris. Di akhir pekerjaannya, dia bahkan ingin bunuh diri: "Saya yakin kanvas ini lebih unggul dari semua kanvas saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa." Dia hidup lima tahun lagi, dan begitulah yang terjadi.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, cat minyak di atas kanvas.
Museum Reina Sofia, Madrid.

Guernica menampilkan adegan kematian, kekerasan, kekejaman, penderitaan, dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, tetapi jelas. Dikatakan bahwa pada tahun 1940 Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Pembicaraan langsung beralih ke lukisan itu. "Apakah kamu melakukan itu?" - "Tidak, kamu berhasil."

"Potret Arnolfinis"

Jan van Eyck. 1434, minyak pada kayu.
London Galeri Nasional, London.

Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan "Jan van Eyck was here", yang mengubah lukisan itu tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi juga menjadi dokumen sejarah yang menegaskan realitas peristiwa tersebut. yang dihadiri artis.

Potret yang diduga dari Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu yang paling banyak karya yang kompleks Sekolah lukisan Barat Renaisans Utara.

Di Rusia, dalam beberapa tahun terakhir, lukisan tersebut menjadi sangat populer karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

"Setan Duduk"

Michael Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.
Negara Galeri Tretyakov, Moskow.

"Tangan Tahan Dia"

Bill Stoneham. 1972.

Karya ini, tentu saja, tidak dapat digolongkan di antara mahakarya seni dunia, tetapi fakta bahwa itu aneh adalah fakta.

Di sekeliling gambar dengan seorang anak laki-laki, sebuah boneka dan telapak tangan menempel di kaca, ada legenda. Dari "karena gambar ini mereka mati" hingga "anak-anak di dalamnya masih hidup". Gambarannya terlihat sangat menyeramkan, yang menimbulkan banyak ketakutan dan dugaan pada orang-orang dengan jiwa yang lemah.

Sang seniman, sebaliknya, meyakinkan bahwa lukisan itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu itu adalah representasi dari garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah penuntun yang bisa menuntun anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000 ketika terdaftar untuk dijual di eBay dengan cerita latar yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". "Hands Resist Him" dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dari cerita menyeramkan dan menuntut untuk membakar lukisan itu.

Beberapa karya seni tampaknya memukau penontonnya, tercengang dan menakjubkan. Beberapa dari mereka menarik Anda untuk berpikir dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahasia. Beberapa lukisan ditutupi dengan rahasia dan misteri mistis, dan beberapa kejutan dengan harga selangit.

"Keanehan" adalah istilah yang cukup subyektif, dan setiap orang memiliki lukisan menakjubkannya sendiri yang menonjol dari sejumlah karya seni lainnya.

Edvard Munch "Menjerit"

1893, karton, minyak, tempera, pastel. 91×73,5 cm

Galeri Nasional, Oslo

The Scream dianggap sebagai peristiwa ekspresionis penting dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.
“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan kota - teman-teman saya melanjutkan, dan saya berdiri, gemetar karena kegembiraan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk, ”kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.
Ada dua interpretasi dari apa yang digambarkan: pahlawan itu sendiri yang diliputi ketakutan dan berteriak diam-diam, menekan tangannya ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari jeritan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis 4 versi The Scream, dan ada versi bahwa gambar ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita artis tersebut. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

Paul Gauguin "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?"

1897-1898, cat minyak di atas kanvas. 139,1×374,6 cm

Museum Seni Rupa, Boston

Gambaran yang sangat filosofis tentang post-impresionis Paul Gauguin ditulis olehnya di Tahiti, tempat dia melarikan diri dari Paris. Di akhir karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri, karena "Saya yakin kanvas ini tidak hanya lebih unggul dari semua kanvas saya sebelumnya, dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa." Dia hidup 5 tahun lagi, dan begitulah yang terjadi.
Atas arahan Gauguin sendiri, gambar harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok utama gambar mengilustrasikan pertanyaan yang diajukan dalam judul. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok tengah melambangkan keberadaan kedewasaan sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut artis, "seorang wanita tua yang mendekati kematian tampaknya berdamai dan menyerah pada pikirannya", di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."

Pablo Picasso "Guernica"

1937, cat minyak di atas kanvas. 349×776 cm

Museum Reina Sofia, Madrid

Lukisan dinding besar "Guernica", yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang penyerbuan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu itu hancur total. Gambar itu dilukis hanya dalam sebulan - hari-hari pertama mengerjakan gambar itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihat ide utamanya. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik dari mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.
Guernica menampilkan adegan kematian, kekerasan, kekejaman, penderitaan, dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, tetapi jelas. Dikatakan bahwa pada tahun 1940 Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Pembicaraan langsung beralih ke lukisan itu. "Apakah kamu melakukan itu?" "Tidak, kamu melakukannya."

Jan van Eyck "Potret Arnolfinis"

1434, minyak pada kayu. 81,8×59,7 cm

Galeri Nasional London, London

Potret, mungkin Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya, adalah salah satu karya paling kompleks dari sekolah lukisan Barat Renaisans Utara.
Lukisan terkenal itu benar-benar penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan "Jan van Eyck ada di sini", yang mengubahnya tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang menegaskan peristiwa nyata bahwa artis hadir di.
Di Rusia tahun terakhir gambar tersebut mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

Mikhail Vrubel "Setan Duduk"

1890, minyak di atas kanvas. 114×211 cm

Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan karya Mikhail Vrubel mengejutkan dengan gambar setan. Pria berambut panjang yang sedih sama sekali tidak menyukai gagasan universal tentang bagaimana dia seharusnya berpenampilan Roh jahat. Seniman itu sendiri berbicara tentang lukisannya yang paling terkenal: "Iblis bukanlah roh jahat melainkan roh yang menderita dan sedih, dengan semua ini adalah roh yang agung dan mendominasi." Ini adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tangan terkepal secara tragis, Iblis duduk dengan sedih, mata besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisi tersebut menekankan batasan sosok iblis, seolah terjepit di antara palang atas dan bawah bingkai.

Vasily Vereshchagin "Pendewaan Perang"

1871, cat minyak di atas kanvas. 127×197 cm

Galeri State Tretyakov, Moskow

Vereshchagin adalah salah satu pelukis pertempuran utama Rusia, tetapi dia melukis perang dan pertempuran bukan karena dia menyukainya. Sebaliknya, dia mencoba menyampaikan kepada orang-orang sikap negatifnya terhadap perang. Suatu kali Vereshchagin, dalam panasnya emosi, berseru: “Lagi lukisan pertempuran Saya tidak akan menulis - itu saja! Saya mengambil apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, meneriakkan (secara harfiah) kesedihan setiap orang yang terluka dan terbunuh. Mungkin hasil dari seruan ini adalah lukisan mengerikan dan mempesona "The Apotheosis of War", yang menggambarkan lapangan, gagak, dan segunung tengkorak manusia.
Gambar itu ditulis dengan sangat dalam dan emosional sehingga di balik setiap tengkorak yang tergeletak di tumpukan ini, Anda mulai melihat orang-orang, nasib mereka, dan nasib mereka yang tidak akan lagi melihat orang-orang ini. Vereshchagin sendiri, dengan sarkasme sedih, menyebut kanvas itu sebagai "benda mati" - itu menggambarkan "alam mati".
Semua detail gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kehancuran. Langit biru jernih menekankan kematian gambar. Ide "Apotheosis of War" juga diungkapkan oleh bekas luka pedang dan lubang peluru di tengkorak.

Hibah Kayu "Gotik Amerika"

1930, minyak. 74×62 cm

Institut Seni Chicago, Chicago

"American Gothic" adalah salah satu gambar yang paling dikenal dalam seni Amerika abad ke-20, meme artistik paling terkenal di abad ke-20 dan ke-21.
Gambaran ayah dan anak perempuan yang suram dipenuhi dengan detail yang menunjukkan keparahan, puritanisme, dan kemunduran orang-orang yang digambarkan. Wajah marah, garpu rumput tepat di tengah gambar, pakaian kuno bahkan menurut standar tahun 1930, siku yang terbuka, jahitan pada pakaian petani yang menyerupai garpu rumput, dan karenanya merupakan ancaman yang ditujukan kepada siapa pun yang melanggar. Semua detail ini dapat dilihat tanpa henti dan merasa ngeri karena ketidaknyamanan.
Menariknya, para juri kompetisi di Institut Seni Chicago menganggap "Gothic" sebagai "valentine yang lucu", dan orang-orang Iowa sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dengan cara yang tidak menyenangkan.

Rene Magritte "Pecinta"

1928, cat minyak di atas kanvas

Lukisan "Pecinta" ("Pecinta") ada dalam dua versi. Di satu, pria dan wanita, yang kepalanya dibungkus kain putih, sedang berciuman, dan di sisi lain, mereka "melihat" ke arah penonton. Gambar itu mengejutkan dan mempesona. Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kami tidak melihat wajah aslinya, dan selain itu, kekasih adalah misteri bahkan bagi satu sama lain. Namun dengan kejelasan yang tampak ini, kami masih terus memandangi para pecinta Magritte dan memikirkan mereka.
Hampir semua lukisan Magritte adalah teka-teki yang tidak dapat dipecahkan sepenuhnya, karena menimbulkan pertanyaan tentang hakikat keberadaan. Magritte selalu berbicara tentang tipu daya yang terlihat, tentang misterinya yang tersembunyi, yang biasanya tidak kita sadari.

Marc Chagall "Berjalan"

1917, cat minyak di atas kanvas

Galeri State Tretyakov

Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis manifesto yang menyenangkan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta. "Walk" adalah potret diri bersama istrinya Bella. Kekasihnya membumbung tinggi di langit dan terlihat diseret ke dalam penerbangan dan Chagall, yang berdiri di tanah dengan genting, seolah menyentuhnya hanya dengan ujung sepatunya. Chagall memiliki tit di tangannya yang lain - dia bahagia, dia memiliki tit di tangannya (mungkin lukisannya), dan seekor bangau di langit.

Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi"

1500-1510, minyak di atas kayu. 389×220 cm

Prado, Spanyol

"Kebun kesenangan duniawi”- triptych paling terkenal dari Hieronymus Bosch, yang mendapatkan namanya dari tema bagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegairahan. Sampai saat ini, tidak ada interpretasi gambar yang tersedia yang diakui sebagai satu-satunya yang benar.
Pesona abadi dan sekaligus keanehan triptych terletak pada cara seniman mengungkapkan gagasan utamanya melalui banyak detail. Gambar itu penuh dengan sosok transparan, struktur fantastis, monster yang telah menjadi halusinasi, karikatur realitas yang mengerikan, yang dia lihat dengan tatapan mencari dan sangat tajam. Beberapa ilmuwan ingin melihat dalam triptych gambaran kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan gambaran cinta duniawi, yang lain - kemenangan kegairahan. Namun, kepolosan dan beberapa detasemen yang ditafsirkan oleh tokoh-tokoh individu, serta sikap yang mendukung pekerjaan ini di pihak otoritas gereja, membuat orang ragu bahwa pemuliaan kesenangan jasmani bisa menjadi isinya.

Gustav Klimt "Tiga Usia Wanita"

1905, cat minyak di atas kanvas. 180×180 cm

Galeri Nasional seni kontemporer, Roma

"Three Ages of Woman" menyenangkan sekaligus menyedihkan. Di dalamnya, kisah hidup seorang wanita ditulis dalam tiga sosok: kecerobohan, kedamaian, dan keputusasaan. Wanita muda itu dijalin secara organik ke dalam ornamen kehidupan, wanita tua itu menonjol darinya. Kontras antara citra bergaya seorang wanita muda dan citra naturalistik seorang wanita tua menjadi makna simbolis: fase pertama kehidupan membawa serta kemungkinan dan metamorfosis yang tak terbatas, yang terakhir membawa keteguhan dan konflik yang konstan dengan kenyataan.
Kanvas tidak lepas, ia masuk ke dalam jiwa dan membuat Anda berpikir tentang kedalaman pesan seniman, juga tentang kedalaman dan keniscayaan hidup.

Egon Schiele "Keluarga"

1918, cat minyak di atas kanvas. 152,5×162,5 cm

Galeri Belvedere, Wina

Schiele adalah murid Klimt, tetapi, seperti murid berprestasi lainnya, dia tidak meniru gurunya, tetapi mencari sesuatu yang baru. Schiele jauh lebih tragis, aneh, dan menakutkan daripada Gustav Klimt. Dalam karya-karyanya banyak sekali yang bisa disebut pornografi, berbagai penyimpangan, naturalisme dan, pada saat yang sama, keputusasaan yang menyakitkan.
"Keluarga" - miliknya pekerjaan terakhir, di mana keputusasaan diambil secara absolut, terlepas dari kenyataan bahwa ini adalah foto dirinya yang paling tidak terlihat aneh. Dia melukisnya tepat sebelum kematiannya, setelah istrinya yang sedang hamil Edith meninggal karena flu Spanyol. Dia meninggal pada usia 28 tahun hanya tiga hari setelah Edith, setelah berhasil menggambar dia, dirinya dan anak mereka yang belum lahir.

Frida Kahlo "Dua Fridas"

Kisah hidup yang keras Artis Meksiko Frida Kahlo mulai dikenal luas setelah perilisan film "Frida" yang dibintangi Salma Hayek peran utama. Kahlo kebanyakan melukis potret diri dan menjelaskannya dengan sederhana: "Saya melukis diri saya sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya tahu."
Frida Kahlo tidak tersenyum dalam potret diri apa pun: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal yang menyatu, kumis yang sedikit terlihat di atas bibir yang terkompresi rapat. Ide lukisannya dienkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di sebelah Frida. Simbolisme Kahlo didasarkan pada tradisi nasional dan terkait erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik.
Dalam salah satu gambar-gambar terbaik- "Two Fridas" - dia mengekspresikan maskulin dan wanita, terhubung di dalamnya dengan satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritasnya.

Jembatan Claude Monet Waterloo. Efek kabut»

1899, cat minyak di atas kanvas

Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg

Saat melihat gambar dari jarak dekat, pemirsa tidak melihat apa-apa selain kanvas, yang sering diolesi sapuan minyak tebal. Semua keajaiban karya terungkap ketika kita secara bertahap mulai menjauh dari kanvas ke jarak yang lebih jauh. Pertama, setengah lingkaran yang tidak dapat dipahami mulai muncul di hadapan kita, melewati tengah gambar, kemudian, kita melihat garis besar perahu yang jelas dan, setelah bergerak sejauh sekitar dua meter, semua karya penghubung ditarik dengan tajam dan berbaris dalam sebuah rantai logis di depan kita.

Jackson Pollock "Nomor 5, 1948"

1948, papan serat, oli. 240×120 cm

Keanehan dari gambar ini adalah kanvas pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang dia lukis, menuangkan cat ke selembar papan serat yang dibentangkan di lantai, adalah yang paling banyak. gambar mahal Di dalam dunia. Pada tahun 2006, di lelang Sotheby, mereka membayar $ 140 juta untuk itu. David Giffen, seorang produser dan kolektor film, menjualnya ke pemodal Meksiko David Martinez.
“Saya terus menjauh dari alat artis yang biasa, seperti kuda-kuda, palet, dan kuas. Saya lebih suka tongkat, sekop, pisau dan menuangkan cat atau campuran cat dengan pasir atau pecahan kaca atau apapun. Ketika saya berada di dalam lukisan, saya tidak menyadari apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut mengubah atau menghancurkan gambar itu, karena lukisan itu hidup dengan sendirinya. hidup sendiri. Aku hanya membantunya keluar. Tapi jika saya kehilangan kontak dengan lukisan itu, itu kotor dan berantakan. Jika tidak, maka inilah harmoni murni, kemudahan bagaimana Anda menerima dan memberi.

Joan Miro "Pria dan Wanita di Depan Tumpukan Kotoran"

1935, tembaga, minyak, 23×32 cm

Yayasan Joan Miro, Spanyol

Judul yang bagus. Dan siapa sangka bahwa gambar ini menceritakan tentang kengerian perang saudara.
Lukisan itu dibuat di atas selembar tembaga pada minggu antara 15 dan 22 Oktober 1935. Menurut Miro, ini adalah hasil dari upaya untuk menggambarkan tragedi tersebut perang sipil Di spanyol. Miro mengatakan bahwa ini adalah gambaran tentang masa kerusuhan. Lukisan itu menggambarkan seorang pria dan seorang wanita yang saling bergandengan tangan, tetapi tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang tidak menyenangkan digambarkan sebagai "penuh rasa jijik dan seksualitas yang menjijikkan".

Jacek Jerka "Erosi"

Neo-surrealis Polandia dikenal di seluruh dunia karena karyanya gambar yang menakjubkan di mana realitas bersatu, menciptakan yang baru. Sulit untuk mempertimbangkan karya-karyanya yang sangat mendetail dan menyentuh satu per satu, tetapi format materi kami seperti itu, dan kami harus memilih satu - untuk mengilustrasikan imajinasi dan keterampilannya. Kami merekomendasikan untuk membaca.

Bill Stoneham "Hands Resist Him"

Karya ini, tentu saja, tidak dapat digolongkan di antara mahakarya seni dunia, tetapi fakta bahwa itu aneh adalah fakta.
Di sekeliling gambar dengan seorang anak laki-laki, sebuah boneka dan telapak tangan menempel di kaca, ada legenda. Dari "karena gambar ini mereka mati" hingga "anak-anak di dalamnya masih hidup". Gambarannya terlihat sangat menyeramkan, yang menimbulkan banyak ketakutan dan dugaan pada orang-orang dengan jiwa yang lemah.
Sang seniman meyakinkan bahwa lukisan itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu itu adalah representasi dari garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah penuntun yang dapat menuntun anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.
Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000 ketika terdaftar untuk dijual di eBay dengan cerita latar yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". "Hands Resist Him" dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dengan cerita menyeramkan dan tuntutan untuk membakar lukisan tersebut.

Dunia ini penuh orang kreatif dan setiap hari ada ratusan lukisan baru, lagu baru ditulis. Tentu saja, dalam dunia seni, ada beberapa langkah yang salah, tetapi ada mahakarya dari master sejati yang sangat menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan mereka hari ini.

pensil augmented reality

Artis foto Ben Heine terus mengerjakan proyeknya, yang merupakan campuran antara gambar pensil dan fotografi. Pertama, dia membuat sketsa bebas dengan pensil di atas kertas. Kemudian dia memotret gambar tersebut dengan latar belakang objek nyata dan menyempurnakan gambar yang dihasilkan di Photoshop, menambahkan kontras dan saturasi. Hasilnya ajaib!

Ilustrasi oleh Alisa Makarova

Alisa Makarova - artis berbakat dari Saint-Petersburg. Di zaman ketika sebagian besar gambar dibuat menggunakan komputer, minat rekan senegaranya pada bentuk lukisan tradisional dihormati. Salah satu proyek terbarunya adalah triptych "Vulpes Vulpes", yang memperlihatkan rubah merah berapi-api yang menawan. Kecantikan, dan banyak lagi!

Ukiran halus

Seniman kayu Paul Rodin dan Valerie Lou telah mengumumkan pembuatan ukiran baru berjudul "Ngengat". Pekerjaan yang melelahkan dan keahlian penulis yang anggun tidak membuat orang skeptis yang paling keras kepala sekalipun acuh tak acuh. Ukiran itu akan dipajang pada pameran mendatang di Brooklyn pada 7 November.

Gambar pulpen

Mungkin, setidaknya sekali dalam kuliah, alih-alih menuliskan kata-kata guru, semua orang menggambar berbagai gambar di buku catatan. Apakah artis Sarah Esteje (Sarah Esteje) di antara para siswa ini tidak diketahui. Tetapi fakta bahwa gambarnya dengan bolpoin sangat mengesankan adalah fakta yang tak terbantahkan! Sarah baru saja membuktikan bahwa Anda tidak perlu memiliki bahan khusus sama sekali untuk membuat sesuatu yang sangat menarik.

Dunia surealistik Artem Chebokha

Artis Rusia Artem Chebokha menciptakan dunia yang luar biasa di mana hanya ada laut, langit, dan harmoni tanpa akhir. Untuk karya barunya, sang seniman memilih gambar yang sangat puitis - seorang pengembara yang bepergian melalui tempat-tempat yang tidak diketahui dan paus berputar-putar dalam gelombang awan - pelarian fantasi master ini tidak terbatas.

Spot potret

Seseorang berpikir tentang teknik pukulan, seseorang berpikir tentang kontras cahaya dan bayangan, tetapi seniman Pablo Jurado Ruiz menggambar dengan titik! Seniman mengembangkan ide-ide genre pointilisme yang masih melekat pada pengarang era neo-impresionisme, dan menciptakan gayanya sendiri, di mana detail adalah segalanya. Ribuan sentuhan pada kertas sebagai hasilnya potret realistis yang ingin Anda lihat.

Gambar dari disket

Di era ketika banyak hal dan teknologi menjadi usang dengan kecepatan lalu lintas ekspres, seringkali Anda harus membuang sampah yang tidak perlu. Namun, ternyata, tidak semuanya begitu menyedihkan, dan benda-benda tua bisa dibuat sangat rata karya kontemporer seni. artis Inggris Nick Gentry mengumpulkan floppy disk persegi dari teman, mengambil toples cat, dan melukis potret yang menakjubkan di atasnya. Ternyata sangat bagus!

Di ambang realisme dan surealisme

Seniman Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi agar tidak menjadi hiperrealis lainnya, dia memutuskan untuk bereksperimen dan membuat serangkaian potret di ambang realitas dan surealisme. Karya-karya ini memberikan wawasan tentang wajah manusia sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar "potret kering", yang menonjolkan dasarnya - gambar. Sebagai hasil dari pencarian tersebut, karya Harding diperhatikan oleh Galeri Seni Modern di Munich, yang akan memamerkan karya seniman tersebut pada tanggal 7 November.

Lukisan jari di iPad

Banyak seniman kontemporer bereksperimen dengan bahan untuk membuat lukisan, tetapi Seikou Yamaoka Jepang (Seikou Yamaoka) melampaui semuanya, mengambil Ipad-nya sebagai kanvas. Dia hanya menginstal aplikasi ArtStudio dan mulai tidak hanya menggambar, tetapi juga mereproduksi secara maksimal mahakarya terkenal seni. Selain itu, ia melakukannya bukan dengan kuas khusus, tetapi dengan jarinya, yang bahkan dikagumi oleh orang-orang yang jauh dari dunia seni.

Lukisan "Kayu".

Menggunakan segala sesuatu mulai dari tinta hingga teh, seniman pertukangan kayu Mandy Tsung telah menciptakan lukisan yang benar-benar memesona yang dipenuhi dengan semangat dan energi. Sebagai tema utama, ia memilih citra misterius seorang wanita dan posisinya di dunia modern.

hiperrealis

Setiap kali Anda menemukan karya seniman hiperrealis, Anda tanpa sadar bertanya pada diri sendiri: "Mengapa mereka melakukan semua ini?" Masing-masing memiliki jawaban sendiri untuk ini dan terkadang filosofi yang agak kontradiktif. Tapi artis Dino Tomik berkata terus terang: "Saya sangat mencintai keluarga saya." Siang dan malam dia melukis dan berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun dari potret kerabatnya. Salah satu gambar seperti itu membutuhkan setidaknya 70 jam kerja. Mengatakan bahwa orang tua senang berarti tidak mengatakan apa-apa.

Potret tentara

18 Oktober di galeri London Galeri Opera meluncurkan pameran karya Joe Black (Joe Black) yang disebut "Ways of Seeing". Untuk membuat lukisannya, sang seniman tidak hanya menggunakan cat, tetapi juga bahan yang paling tidak biasa - baut, lencana, dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya adalah .... tentara mainan! oleh sebagian besar pameran yang menarik eksposisi termasuk potret Barack Obama, Margaret Thatcher dan Mao Zedong.

Potret minyak sensual

Artis Korea Lee Rim (Lee Rim) tidak begitu terkenal beberapa hari yang lalu, tetapi lukisan barunya "Girls in Paint" menimbulkan tanggapan dan resonansi yang luas di dunia seni. Lee berkata: tema utama pekerjaan saya adalah emosi manusia dan keadaan psikologis. Meskipun kita hidup di lingkungan yang berbeda, pada suatu saat kita merasakan hal yang sama ketika kita melihat suatu objek." Mungkin itu sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan merasakan pikirannya.

Hari ini kami ingin memberi tahu Anda sedikit tentang orang-orang yang menurut kami termasuk yang paling banyak seniman yang tidak biasa kemodernan. Mereka menggunakan teknik non-standar, ide-ide yang tidak biasa, berinvestasi di dalamnya karya unik semua kreativitas dan bakat Anda.

1.Lorenzo Duran

Caranya membuat lukisan didasarkan pada penelitian sejarah pemotongan kertas di Cina, Jepang, Jerman dan Swiss. Dia mengumpulkan daun, mencuci, mengeringkannya, menekannya dan dengan hati-hati mengukir lukisannya di atasnya.

2. Nina Aoyama

Sekilas, wanita muda Prancis ini mungkin tampak tidak melakukan sesuatu yang istimewa - dia hanya memotong kertas. Tapi dia menempelkan klipingnya pada kain atau kaca, dan ternyata sangat cantik!

3.Claire Morgan

Artis Inggris Claire Morgan menciptakan instalasi yang tidak biasa yang membeku di udara. Bahan kerja seniman adalah tumbuhan kering, biji-bijian, serangga, boneka binatang, dan buah-buahan segar. Ribuan detail pemasangan dipasang pada tali pancing tipis dengan ketelitian ahli perhiasan. Patung udara oleh Claire Morgan didedikasikan untuk Bumi dan semua makhluk hidup yang hidup di dalamnya.

4. Mike Stillkey

Mike Stilkey menciptakan karya seni dari duri buku. Dia membangun seluruh dinding buku, dan menulis fotonya di duri mereka. Mike untuk waktu yang lama bermimpi menerbitkan album dengan lukisannya, tetapi tidak ada satu penerbit pun yang melakukannya. Lukisannya tidak mendapat tanggapan di kalangan kritikus. Kemudian sang seniman memutuskan untuk membiarkan buku-buku itu menceritakan tentang karyanya.

5. Jim Denevan

Jim menggambar pola di pasir dengan presisi matematis yang belum pernah ada sebelumnya. Jim kebanyakan melukis di pantai, tapi di dalam Akhir-akhir ini dia mulai melukis di padang pasir juga. “Saya tidak punya banyak waktu di pantai seperti di gurun,” katanya. "Lautan menyapu semuanya dengan sangat cepat."

6. Vhils

Karya-karyanya tidak biasa karena dia mengukirnya menjadi plester tua.

7. Bruce Munro

Dalam pekerjaannya dia bekerja dengan cahaya. Belum lama berselang, pemasangan bidang cahaya lainnya dibuka di kota Bath, Inggris. Itu adalah bidang yang dihiasi lampu pada batang plastik tipis. Sepertinya satu set untuk film Avatar.

8. Jason Mecier

Masalah kecanduan narkoba akut di seluruh dunia. Dalam upaya untuk menarik perhatian masyarakat umum kepadanya, yang berbakat artis Amerika Jason Mecier membuat potret bintang dari pil. Hal yang paling menarik adalah seniman hanya menggunakan tablet sebagai bahan kanvasnya, yang dirilis dengan resep khusus, yang tidak dapat diperolehnya secara legal. Dapat dikatakan bahwa Jason melakukan tindakan ilegal, tetapi dengan melakukan itu ia menarik perhatian pada peredaran obat-obatan terlarang.

9.Jennifer Maestre