Apa yang resitatif dalam musik. Bernyanyi atau berbicara? Apa resitatif dalam musik Apa resitatif paduan suara

Saat teks resitatif menjadi lebih liris dan bentuknya meluas, mendapatkan lebih banyak konten musik, resitatif menjadi:

• kering (secco)
• terukur (tempo)
• merdu (nyanyian ariose).

Dalam ketiga jenis kelamin, pelafalan yang benar dan bermakna sangatlah penting.

Dalam musik vokal, campuran dari tiga jenis resitatif menengah sering digunakan, berpindah dari satu ke yang lain. Untuk semua bacaan, prosa dapat berfungsi sebagai teks.

Juga, resitatif dapat digunakan dalam arti bahasa gaul kosakata, yaitu jumlah kata jargon dalam leksikon.

Bacaan kering

Resitatif kering memiliki ukuran empat perempat. Iringannya terdiri dari akord mendadak tanpa figur dan tidak mengekspresikan mood, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan nada penyanyi dan untuk menekankan tanda baca. Akord diambil terutama di mana ada jeda dalam resitatif. Kadang-kadang, di antara dua frasa yang memiliki jeda, sebuah ritornello pendek disisipkan dengan sosok yang mengekspresikan suasana hati. Pelafalan seperti itu memiliki kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu suara yang diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan semacam itu tidak terbatas dan sepenuhnya bergantung pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, tidak dalam tempo. Pergantian kunci adalah sewenang-wenang, tetapi tetap saja seseorang tidak boleh membuat modulasi yang terlalu sering dan tajam ke dalam kunci yang jauh. Perubahan nada sesuai dengan perubahan pemikiran dalam teks. Jika tidak ada akord dalam hitungan resitatif, maka bandmaster tidak mencoret empat perempat, tetapi hanya memberikan satu pukulan. Bagian vokal dari resitatif semacam itu ditulis secara terpusat untuk suara, yaitu, di register tengah, meninggalkannya (naik atau turun) hanya pada saat suasana dramatis yang kuat.

resitatif terukur

Resitatif terukur (tempo) terjadi dalam hitungan yang berbeda - 4/4, 3/4, dll. Saat bernyanyi resitatif, yang tidak terlalu kaya akan melodi, pengiringnya terus berlanjut, dalam bentuk akord yang dipertahankan atau dimainkan oleh tremolo . Tidak ada motif yang dilakukan, yaitu gambar, dalam iringan seperti itu. Bentuknya tidak terbatas, pergantian kunci sewenang-wenang. Ada satu nada per suku kata. Pelafalan seperti itu dilakukan dalam tempo dan dilakukan seluruhnya.

Bernyanyi resitatif

Bernyanyi resitatif (ariose singing) merupakan bentuk resitatif yang paling berkembang. Bagian vokal dibedakan oleh konten melodi. Satu suku kata terkadang dapat memiliki dua atau lebih suara. Seperti yang diukur, resitatif ini tidak dibatasi oleh rencana modulasi. Bentuknya sebagian besar gratis. Isi musik pengiringnya, dibandingkan dengan resitatif sebelumnya, lebih kaya baik secara harmonik maupun ritmis; sebuah figur (motif) dibawa di dalamnya.

Bernyanyi, yang memiliki kebulatan dan kelengkapan yang luar biasa, tetapi tidak memiliki gudang lutut, disebut arioso.

Lihat juga

istilah opera

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Sinonim:

Lihat apa itu "Recitative" di kamus lain:

- (itu.recitativo, fr.recitatif). Bernyanyi, cocok untuk berbicara, berbicara. Kamus kata asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. RECITATIVE dalam pertunjukan menyanyi dekat dengan dialek, tidak ada nada panjang dan musik pada umumnya ... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

- (Recitativo Italia dari recitare ke recite), baik musik vokal, mendekati ucapan alami sambil mempertahankan skala musik yang tetap dan ritme yang teratur. Ini digunakan dalam opera, oratorio, kantata. Pada abad ke-17 dan ke-18 muncul kering ... ... Kamus Ensiklopedis Besar

resitatif- a, m. resitatif m. , dia. resitatif. Bentuk karya musik vokal yang mereproduksi intonasi dan ritme ucapan deklamasi; deklamasi nyanyian. BAS 1. [Darina:] Saya menghadapi Arias; tapi untuk Resitatif, itu soal lain. ... ... kamus sejarah gallicism dari bahasa Rusia

RECITATIVE, resitatif, suami. (Recitativo Italia) (musik). Suara senandung (atau, terkadang, tanpa merdu) masuk bagian yang tidak terpisahkan menjadi karya musik vokal. Kamus Penjelasan Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Kamus Penjelasan Ushakov

RECITATIVE, a, suami. (spesialis.). Menyanyikan pidato dalam karya musik vokal. Baca secara resitatif (menyanyi). | adj. resitatif, oh, oh. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Kamus penjelasan Ozhegov

Suami, Italia pembicara, pembicara bernyanyi: berbicara dengan suara bernyanyi; nyanyian gereja. nyanyian, mirip dengan ucapan sederhana, tanpa batas, atau dengan pengaturan dan peregangan yang sewenang-wenang, jelas, berbicara. Kamus Penjelasan Dahl. DI DAN. Dal. 1863 1866 ... Kamus Penjelasan Dahl

Ada., jumlah sinonim: 6 ucapan (4) lantunan zikir (2) nyanyi (42) ... Kamus sinonim

Bentuk musik vokal yang tidak tunduk pada ritme simetris, semacam percakapan yang merdu. Ada ungkapan-ungkapan yang, karena perasaan yang berlebihan, justru membutuhkan P.: bentuk musik yang lebih berkembang di sini tidak wajar (misalnya, oh kesedihan, oh kegembiraan, ya Tuhan ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Jenis musik vokal yang mendekati ucapan alami sambil mempertahankan skala musik yang tetap dan ritme yang teratur. Besar Kamus dalam studi budaya .. Kononenko B.I .. 2003 ... Ensiklopedia kajian budaya

Resitatif- (Recitativo Italia, dari recitare ke recite), 1) dalam opera, kantata, oratorio pada akhir abad ke-17 dan ke-19. bagian sebelum aria (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) gaya vokal, mendekati ucapan alami, tetapi mempertahankan ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

Mereproduksi pola ucapan alami yang ritmis dan intonasional.

Saat teks resitatif menjadi lebih liris dan bentuknya meluas, mendapatkan lebih banyak konten musik, resitatif menjadi:

• kering (secco)
• terukur (tempo)
• merdu (nyanyian ariose).

Dalam ketiga jenis kelamin, pelafalan yang benar dan bermakna sangatlah penting.

Dalam musik vokal, campuran dari tiga jenis resitatif menengah sering digunakan, berpindah dari satu ke yang lain. Untuk semua bacaan, prosa dapat berfungsi sebagai teks.

Dalam opera dan oratorio, resitatif biasanya diiringi dengan iringan kering dan berfungsi sebagai penghubung antar arias. Pada saat yang sama, aksi dramatis tercermin dalam resitatif, dan reaksi emosional para tokoh terhadapnya tercermin dalam arias.

Bacaan kering

Resitatif kering memiliki ukuran empat perempat. Iringannya terdiri dari akord mendadak tanpa figur dan tidak mengekspresikan mood, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan nada penyanyi dan untuk menekankan tanda baca. Akord diambil terutama di mana ada jeda dalam resitatif. Kadang-kadang, di antara dua frasa yang memiliki jeda, sebuah ritornello pendek disisipkan dengan sosok yang mengekspresikan suasana hati. Pelafalan seperti itu memiliki kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu suara yang diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan semacam itu tidak terbatas dan sepenuhnya bergantung pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, tidak dalam tempo. Pergantian kunci adalah sewenang-wenang, tetapi tetap saja seseorang tidak boleh membuat modulasi yang terlalu sering dan tajam ke dalam kunci yang jauh. Perubahan nada sesuai dengan perubahan pemikiran dalam teks. Jika tidak ada akord dalam hitungan resitatif, maka bandmaster tidak mencoret empat perempat, tetapi hanya memberikan satu pukulan. Bagian vokal dari resitatif semacam itu ditulis secara terpusat untuk suara, yaitu, di register tengah, meninggalkannya (naik atau turun) hanya pada saat suasana dramatis yang kuat.

resitatif terukur

Resitatif terukur (tempo) terjadi dalam ukuran yang berbeda - 4/4, 3/4, dll. Saat bernyanyi resitatif, yang tidak terlalu kaya akan melodi, pengiringnya terus berlanjut, dalam bentuk akord yang dipertahankan atau dimainkan oleh tremolo . Tidak ada motif yang dilakukan, yaitu gambar, dalam iringan seperti itu. Bentuknya tidak terbatas, pergantian kunci sewenang-wenang. Ada satu nada per suku kata. Pelafalan seperti itu dilakukan dalam tempo dan dilakukan seluruhnya.

Bernyanyi resitatif

Bernyanyi resitatif (ariose singing) merupakan bentuk resitatif yang paling berkembang. Bagian vokal dibedakan oleh konten melodi. Satu suku kata terkadang dapat memiliki dua atau lebih suara. Seperti yang diukur, resitatif ini tidak dibatasi oleh rencana modulasi. Bentuknya sebagian besar gratis. Isi musik pengiringnya, dibandingkan dengan resitatif sebelumnya, lebih kaya baik secara harmonik maupun ritmis; sebuah figur (motif) dibawa di dalamnya.

Bernyanyi, yang memiliki kebulatan dan kelengkapan yang luar biasa, tetapi tidak memiliki gudang lutut, disebut arioso.

Tulis ulasan pada artikel "Recitative"

Catatan

Lihat juga

Kutipan yang mencirikan Resitatif

Countess mengawasi pembersihan barang-barang, tidak puas dengan segalanya dan mengejar Petya, yang terus-menerus melarikan diri darinya, cemburu padanya untuk Natasha, yang dia habiskan sepanjang waktu. Sonya sendiri memesan sisi praktis bisnis: mengemas barang. Tapi Sonya sangat sedih dan diam selama ini. Akhir-akhir ini. Surat Nicolas, di mana dia menyebut Putri Marya, di hadapannya membangkitkan refleksi gembira Countess tentang bagaimana dia melihat Penyelenggaraan Tuhan dalam pertemuan Putri Marya dengan Nicolas.
“Saya tidak pernah bersukacita saat itu,” kata Countess, “ketika Bolkonsky menjadi tunangan Natasha, tetapi saya selalu berharap, dan saya memiliki firasat bahwa Nikolinka akan menikahi sang putri. Dan betapa bagusnya itu!
Sonya merasa ini benar, bahwa satu-satunya cara untuk memperbaiki urusan keluarga Rostov adalah dengan menikahi wanita kaya, dan sang putri adalah pasangan yang cocok. Tapi dia sangat sedih tentang hal itu. Terlepas dari kesedihannya, atau mungkin justru karena kesedihannya, dia menangani sendiri semua kesulitan pengaturan untuk membersihkan dan mengepak barang-barang, dan sibuk sepanjang hari. Count dan countess menoleh padanya ketika mereka perlu memesan sesuatu. Petya dan Natasha, sebaliknya, tidak hanya tidak membantu orang tua mereka, tetapi sebagian besar mengganggu dan mengganggu semua orang di rumah. Dan sepanjang hari lari, jeritan, dan tawa tanpa sebab mereka hampir terdengar di dalam rumah. Mereka tertawa dan bersukacita sama sekali bukan karena ada alasan untuk tawa mereka; tetapi hati mereka gembira dan ceria, dan oleh karena itu segala sesuatu yang terjadi bagi mereka menjadi penyebab kegembiraan dan tawa. Petya terhibur karena, setelah meninggalkan rumah sebagai anak laki-laki, dia kembali (seperti yang dikatakan semua orang kepadanya) sebagai pria yang baik; meriah karena dia ada di rumah, karena dia datang dari Belaya Tserkov, di mana tidak ada harapan untuk segera bertempur, ke Moskow, tempat mereka akan bertempur pada suatu hari; dan yang terpenting ceria karena Natasha yang semangatnya selalu dia patuhi itu ceria. Natasha, sebaliknya, ceria karena terlalu lama bersedih, dan sekarang tidak ada yang mengingatkannya pada penyebab kesedihannya, dan dia sehat. Dia juga ceria karena ada orang yang mengaguminya (kekaguman orang lain adalah pelumas roda yang diperlukan agar mobilnya bisa bergerak bebas sepenuhnya), dan Petya mengaguminya. Yang terpenting, mereka ceria karena perang ada di dekat Moskow, bahwa mereka akan berperang di pos terdepan, bahwa mereka membagikan senjata, bahwa setiap orang melarikan diri, pergi ke suatu tempat, bahwa sesuatu yang luar biasa sedang terjadi secara umum, yang selalu menyenangkan untuk a orang, terutama bagi yang masih muda.

Pada tanggal 31 Agustus, Sabtu, semuanya tampak terbalik di rumah keluarga Rostov. Semua pintu dibuka, semua perabotan dilepas atau ditata ulang, cermin, lukisan dilepas. Ada peti di kamar, jerami, kertas kado, dan tali. Para petani dan para pelayan yang sedang melakukan sesuatu berjalan dengan langkah berat di atas parket. Gerobak petani berdesakan di pekarangan, ada yang sudah dimuat dengan kuda dan diikat, ada yang masih kosong.
Suara dan langkah rumah tangga besar dan para petani yang datang dengan gerobak terdengar, saling memanggil, di halaman dan di dalam rumah. Count pergi ke suatu tempat di pagi hari. Countess, yang sakit kepala karena hiruk pikuk dan kebisingan, sedang berbaring di sofa baru dengan perban cuka di kepalanya. Petya tidak ada di rumah (dia pergi ke seorang kawan yang dengannya dia bermaksud untuk pindah dari milisi ke tentara aktif). Sonya hadir di aula saat meletakkan kristal dan porselen. Natasha sedang duduk di lantai di kamarnya yang hancur, di antara gaun, pita, syal yang berserakan, dan, menatap lantai tanpa bergerak, dia memegang gaun pesta tua di tangannya, gaun yang sama (sudah tua dalam mode) yang dia miliki pertama kali berkunjung ke bola St. Petersburg.

Seperti opera, operet, musikal. Seringkali bentuk musik kecil tidak dapat hidup tanpanya. Dan kebetulan dia sepenuhnya menggantikan pemahaman musik yang biasa, menjadi kepala sebuah karya musik. Apa itu resitatif dan apa perannya dalam musik, kita temukan di artikel ini.

konsep

Resitatif adalah bentuk vokal dalam musik yang tidak tunduk pada ritme dan melodi. Ini bisa terdengar dengan adanya iringan atau, sebenarnya, terdengar seperti di tengah setting musik umum. Untuk memahami apa itu resitatif dalam musik, perlu dianalisis lebih detail karya musik yang mengandung unsur ini.

Pembacaan tidak dapat dikaitkan dengan pembacaan ayat yang biasa, karena bagian ini tidak selalu berisi sajak. Jika kita menganggap resitatif sebagai sarana ekspresif, maka dialah yang seringkali mencerminkan keadaan emosi sang pahlawan dan pengalaman utama yang tidak dapat diungkapkan dengan teknik melodi.

Bagaimana bentuk baru lahir

Jika kita berbicara tentang asal-usulnya, mereka jauh ke zaman kuno. Lagu epik dan ritual, lagu rakyat, dan lagu anak-anak seringkali tidak lebih dari resitatif. Musik profesional zaman kuno juga kaya akan momen percakapan. Pertama-tama, ini diterapkan pada musik sakral: mazmur, liturgi.

Namun, konsep tentang apa itu resitatif lahir dengan munculnya genre opera. Manifestasi pertamanya adalah pembacaan merdu. Sebenarnya, pengajian awal dimaksudkan untuk menghidupkan kembali tragedi kuno dengan cara pengajiannya yang merdu.

Seiring waktu, melodi kehilangan maknanya, dan pada akhir abad ke-17, resitatif memperoleh garis besar yang jelas, tertanam kuat dalam musik vokal sebagai genre independen.

Apa itu resitatif

Terlepas dari kenyataan bahwa resitatif tidak mematuhi hukum musik, ritme, dan melodi yang diterima secara umum, masih ada aturan yang memungkinkan Anda memasukkan genre ini secara harmonis ke dalam sebuah karya musik.

Jika lagu yang dibacakan tidak memiliki rima dan ritme yang jelas, maka dianggap secco kering. Itu diucapkan dengan sedikit iringan akord staccato. Pendampingan di kasus ini berfungsi untuk meningkatkan efek dramatis.

Ketika sebuah resitatif diberkahi dengan sajak atau hanya ritme yang jelas, maka itu disebut tempo yang terukur dan dibawakan dengan diiringi orkestra.

Kebetulan genre ini dibingkai oleh garis melodi. Untuk memahami apa itu resitatif dalam hal ini, seseorang harus merujuk pada definisinya bentuk musik. Nyanyian resitatif mungkin tidak memilikinya. Bentuk dan cara pertunjukan yang bebas akan menunjukkan adanya resitatif atau arioso yang merdu.

Di mana resitatif tinggal

Bentuk bahasa sehari-hari paling sering digunakan dalam musik opera klasik. Tepat genre vokal membuka kemungkinan tak terbatas untuk pengembangan resitatif. Tujuan utamanya dalam opera adalah untuk menentang konten musik secara umum dan menciptakan aksen yang dramatis. Itu dapat dilakukan di atas panggung oleh vokalis tunggal, ansambel, atau bahkan paduan suara.

Genre ini menemukan aplikasi hebat dalam karya J.S. Bach. Itu secara khusus diucapkan dalam Sengsara menurut Yohanes. Harus dikatakan bahwa J.S. Bach melampaui semua orang sezamannya dalam pengertian ini. Teknik dramatis favorit adalah resitatif untuk K.V. Gluck dan W.A. Mozart.

Dalam musik opera Rusia, resitatif muncul agak belakangan. Itu memanifestasikan dirinya paling jelas dalam musik A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Tchaikovsky secara khusus menggunakan bentuk arioso. Adapun klasik Soviet, S.S. Prokofiev dan D.D. Shostakovich memberikan kontribusi khusus untuk pengembangan resitatif.

Resitatif: contoh dalam musik kontemporer

Ingat, dalam film "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", karakter utama menampilkan "The Ballad of a Smoky Carriage" oleh A.S. Kochetkov:

Betapa menyakitkan, sayang, betapa anehnya

Mirip dengan bumi, terjalin dengan cabang-cabang,

Betapa menyakitkan, sayang, betapa anehnya

Terbelah menjadi dua di bawah gergaji.

Jika menurut Anda lagu resitatif adalah fenomena yang unik musik klasik, coba temukan mereka di zaman modern. Untuk melakukan ini, cukup membayangkan pembacaan puisi atau prosa, diiringi musik.

Resitatif yang disajikan di atas dianggap kering, karena tidak mengikuti iringan instrumental.

oleh sebagian besar contoh utama resitatif terukur di zaman modern dapat dianggap rap dan hip-hop. Ini adalah arah ini musik kontemporer membuka aspek baru dan kemungkinan resitatif.

Tidak mungkin membayangkan genre musik modern seperti opera rock tanpa nyanyian resitatif. Seperti dalam opera versi klasik, nyanyian dari waktu ke waktu berubah menjadi bahasa lisan.

Bahkan musisi berpengalaman pun bisa bingung dalam variasi dan bentuk. Tapi sekarang Anda tahu apa itu resitatif, dan Anda tidak akan bingung dengan apa pun.

Interpretasi baru dari monolog yang muncul tidak bisa tidak mempengaruhi tempat dan fungsi resitatif dalam opera. Dari tentang pertengahan sembilan belas abad, baik dalam opera Rusia maupun asing kita tidak akan menemukan perbedaan mencolok antara resitatif dan aria, yang merupakan ciri khas klasik sepanjang abad ke-18. Resitatif "kering" (yaitu bahasa sehari-hari) dalam bentuknya yang murni secara bertahap menghilang dari penggunaan opera.

Jika dalam The Barber of Seville (1816) karya Rossini kita masih menemukan ucapan dan dialog tunggal yang diucapkan dengan derai, yang menurut tradisi klasik diiringi oleh harpsichord (dalam praktik kontemporer piano), kemudian komposer di kemudian hari dalam genre komedi juga meninggalkan batasan pidato musik seperti itu: resitatif "kering", yang menjadi lebih terukur dan merdu, diiringi dengan komposisi orkestra yang ringan.

Awal dari reformasi semacam itu dalam genre serius diletakkan oleh Christoph Gluck; pada tahun 1762, saat membuat "Orpheus", dia meninggalkan harpsichord - semua bacaan "kering" dinyanyikan dengan iringan alat musik gesek. Pada abad ke-19, komposer tingkat lanjut, yang mencapai kesatuan dan koherensi dalam konstruksi opera, akhirnya menyetujui tren ini.

Dengan demikian, kedua jenis resitatif itu kembali bergabung menjadi satu. Namun, resitatif baru ini tidak kehilangan apapun dari beragam kemungkinan dari dua jenis sebelumnya. Dalam karya klasik apa pun, Barat atau Rusia, masih mungkin untuk membedakan pelafalan rencana luhur, yang, dalam merdunya, mendekati gaya Arios, dan pelafalan biasa sehari-hari. Kedua jenis mempertahankan fungsi sebelumnya: yang pertama paling sering digunakan sebagai pengantar dramatis untuk aria; yang kedua - dalam dialog yang tidak terlalu penting, tetapi diperlukan untuk memahami situasi dan hubungan karakter.

Monolog Lisa di Kanavka (" Ratu Sekop» Tchaikovsky) adalah contoh klasik dari resitatif tragis, yang tidak kalah dengan aria dalam arti dan skala: penuh kecemasan dan firasat suram, Lisa mencoba meyakinkan dirinya sendiri bahwa Herman akan datang, bahwa dia mencintainya. Menurut intonasi menyedihkan dari bagiannya, menentang tema orkestra yang suram, mereka berbicara lebih banyak tentang perselisihan spiritual daripada keberanian sejati - mereka membuat pendengar berasumsi bahwa kepercayaan diri Lisa adalah khayalan dan dia dirasuki oleh perasaan yang jauh lebih kompleks dan menyakitkan. Kami menemukan konfirmasi tentang hal ini dalam aria yang mengungkapkan kelelahan yang luar biasa, keputusasaanDan rasa malapetaka yang pahit ("Ah, aku lelah dengan kesedihan").

Jika Anda kehilangan kunci Alfa Romeo Anda, Anda dapat menghubungi ahlinya yang akan membuat kunci lain. Anda juga dapat menemukan gantungan kunci alfa romeo sesuai selera Anda. Kami bekerja hanya di hadapan dokumen.

ital. recitativo, dari recitare, membaca; Perancis resitatif, bahasa Jerman. Rezitatif, eng. resitatif

Semacam musik vokal yang didasarkan pada keinginan untuk lebih dekat dengan ucapan alami. Namun, ini pasti bersyarat, karena intonasi bebas ucapan tidak dapat direproduksi secara akurat dalam sistem musik tetap. bangunan dan irama teratur (lihat Intonasi). Intonasi utama resitatif adalah renungan. analogi intonasi ucapan yang paling khas dan stabil (misalnya, pertanyaan, seruan, seruan, dll.). Seperti prototipe ucapan mereka, mereka menggabungkan ciri khas dan individual, yang mencerminkan tidak hanya sifat umum dari pernyataan ucapan, tetapi seringkali juga emosi yang sangat halus. nuansa. Ungkapan dan ritme R. ditentukan oleh sintaksis. struktur teks dan distribusi aksen ucapan. Tematik repetisi dan simetri bukan karakteristik R. seni (misalnya, lagu-lagu epik dari berbagai bangsa) dan dalam genre prof paling kuno. klaim (misalnya, mazmur liturgi).

R. sendiri. pengertian kata tersebut muncul sehubungan dengan lahirnya opera dan monodich yang dekat dengannya. genre. Wajan jenis baru. musik dikandung oleh penciptanya - figur kamerata Florentine - sebagai kebangkitan dari pelafalan antik yang merdu. tragedi. DI DALAM opera awal R., bergantian dengan episode paduan suara atau solo yang lebih merdu, menempati intinya. tempat, terkadang mencapai dramatis besar. ekspresif (K. Monteverdi). Deklamasi dalam R. tidak bertentangan dengan merdu, yang tercermin dalam istilah recitare cantando (nyanyian) yang digunakan oleh Marco da Galliano dalam kata pengantar opera Daphne. Iringan R. direkam sebagai basso continuo (lihat contoh 1).

Melodi. dan permulaan deklamasi, disatukan dalam contoh awal r., menjadi terisolasi seiring waktu: masing-masing mulai menjalankan fungsinya dalam opera. Utama musik isinya terkonsentrasi pada arias yang mengekspresikan perasaan sang pahlawan, tetapi statis dalam drama. hubungan. Pengembangan aksi dalam dialog atau cerita tentang gelar Ph.D. kejadian menjadi fungsi dari R.

J.Peri. "Eurydice", prolog.

Di akhir abad ke-17 dalam karya komposer sekolah opera Neapolitan, dibentuk dua jenis R. Yang pertama, dibawakan dalam "bicara", dalam ritme bebas, didukung oleh akord cembalo yang diperpanjang, disebut secco ("kering"). R. seperti itu, direkam secara skematis dalam durasi yang sama dan dalam jarak dekat, di atas panggung. pertunjukan dapat memperoleh ekspresi ucapan yang hidup (sebagaimana dibuktikan oleh tradisi pertunjukan Italia). Ini terutama terlihat dalam opera buffa, di mana jenis P. secco bertahan hingga abad ke-19. dr. tipe R., dengan ritme yang tetap, intonasi yang lebih ekspresif dan dibawakan dengan orc. iringan disebut accompagnato (diiringi). Dia sering mendahului aria, melakukan fungsi yang sama dengan monolog dalam drama. Bentuk yang lebih bebas dibandingkan dengan aria memungkinkan untuk menyampaikan keadaan psikologis yang kompleks, perjuangan perasaan, dalam R..

Hubungan dekat R. dengan ciri-ciri khusus bahasa dan intonasi ucapan menentukan artinya. perbedaannya dalam individu nasional. sekolah. R. Prancis awal. opera (J. B. Lully) dibentuk di bawah pengaruh struktur Prancis. suku kata. syair dan cara bicara orang Prancis. tragedi klasik. R. dalam cantata-oratorio op. J. S. Bach (terutama dalam "Passion menurut John") jauh di depan opera intonasi waktunya. keragaman, drama, realisme. Dua reformator opera besar abad ke-18, K. V. Gluck dan W. A. ​​​​Mozart, terutama yang pertama, menaruh banyak perhatian pada romantisme. Dalam opera dewasanya, perbedaan antara kedua tradisi tersebut dihaluskan. Tipe R., dan bahkan dalam tipe R. secco, pengiring dipercayakan kepada orkestra. Gluck memberikan tempat yang sangat penting untuk P. accompagnato, yang terkadang berubah menjadi arioso atau monolog yang dibangun secara bebas. adegan dengan orc terperinci. pesta, mengungkapkan subteks emosional.

W.A.Mozart. Pernikahan Figaro, Babak 2, No 14 (recitativo secco).

Pada abad ke-19 sehubungan dengan perkembangan bertahap opera menjadi musik. drama, dan komposisi "bernomor" - menjadi komposisi "melalui pengembangan" R. menjadi musikal dan dramaturgi yang penting. elemen. Prinsip resitatif meliputi arias dan bahkan ansambel. Wajan. pihak dalam musik drama R. Wagner adalah melodi R., dengan bebas berubah menjadi episode-episode yang muncul. Utama musik konten terkonsentrasi di dalamnya dalam orc simfoni. Para Pihak. Contoh nyata drama. R.-arios tidak jarang di G. Verdi, terutama di opera selanjutnya ("Othello"). Kami juga menemukan contoh brilian R. - "pembicara" dalam tradisi terbaik penggemar opera ("Falstaff").

K.V. Gluck. Armida, babak 5, adegan 4 (recitativo accompagnato).

Di Eropa Barat. opera con. abad 19-20 sedang berkembang. arr. Prinsip musik Wagner. bacaan. Pada saat yang sama, intonasi resitatif sering kali dihiperbolisasi, memperoleh ekspresi yang meningkat (R. Strauss). Di sisi lain, dukungan resitatif murni C. Debussy "Pelléas et Mélisande" ditulis dalam gaya kamar yang sangat indah. Di panggung melecut. komposer sekolah Wina baru (A. Schoenberg, A. Berg), bersama dengan R. atau menggantikannya, deklamasi ucapan dengan nada dan ritme halus (Sprechstimme, Sprechgesang) digunakan. Untuk merekam metode intonasi ini, jenis notasi khusus digunakan: persilangan dengan batang (salib ditempatkan sebagai pengganti kepala nada dan menunjukkan nada, ketenangan adalah durasinya).

Dalam bahasa Rusia A. S. Dargomyzhsky, yang memperjuangkan kesatuan musik dan kata, memberikan perhatian khusus pada musik. Opera-nya The Stone Guest, yang seluruhnya ditulis dalam gaya resitatif, terkenal karena individualisasi yang halus dari setiap bagian dan variasi teknik deklamasi: dari "berbicara" hingga nyanyian yang luas. intonasi ucapan. Tradisi ini dilanjutkan oleh MP Mussorgsky, yang menciptakan opera resitatif dalam bentuk prosa. teks ("Perkawinan"). Dari fiksasi intonasi ucapan individu, Mussorgsky kemudian beralih ke renungan mereka. generalisasi, memperluas kemungkinan R. melalui penggunaan elemen Nar. musik genre pidato (lelucon, perumpamaan, kisah epik) dan perjuangan untuk "melodi yang diciptakan oleh ucapan manusia". N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, The Tale of the City of Kitezh and the Maiden Fevronia) juga mengembangkan elemen puisi epik dan epik rakyat. Dalam opera P. I. Tchaikovsky, R.-arios sangat luas dan beragam, di mana sang komposer memberikan bentuk "percakapan resitatif" yang intim (B. V. Asafiev), atau monolog yang sangat dramatis.

Di burung hantu Dalam opera, S. S. Prokofiev menunjukkan penguasaan khusus di bidang sajak, menciptakan "potret intonasional" yang ditujukan dengan baik dan jelas. R. dalam opera D. D. Shostakovich tidak kalah karakteristiknya, yang metode sindirannya tidak asing. hiperbolisasi intonasi ucapan. Di modern burung hantu. Opera, bersama dengan R., juga digunakan oleh orang lain yang dekat dengannya, musik dan ucapan. jenis intonasi: Sprechgesang, melafalkan melodi dan ritmis.

P.I. Tchaikovsky. Mazeppa, babak 1. nomor 5.

R. juga digunakan dalam wajan ruang. musik, paling sering dalam genre balada (F. Schubert) atau sketsa lagu yang didramatisasi (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Unsur-unsur pelafalan resitatif yang terpisah dapat ditemukan dalam produksi melodi yang paling merdu. Peniruan intonasi "berbicara" dan irama bebas R. juga digunakan dalam instr. musik (fantasi dari siklus "Chromatic fantasy and fugue" oleh Bach, akhir dari simfoni ke-9 Beethoven, "Recitative and Romance" di kuartet ke-2 oleh Shostakovich).

Literatur: Druskin M., Pertanyaan tentang drama musikal opera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgi opera klasik Rusia, M., 1952; Reformatsky A., Pidato dan musik dalam nyanyian, dalam Sat: Pertanyaan tentang budaya bicara, vol. 1, Moskow, 1955; Ogolevets A., Kata dan musik dalam genre vokal dan dramatis, M., 1960; miliknya sendiri, Dramaturgi Vokal Mussorgsky, M., 1966; Dolivo A., Resitatif dalam seni vokal, dalam koleksi: Pertanyaan seni musik dan pertunjukan, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Musik dan kata puitis, bagian 1, Rhythm, ch. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, dalam bukunya: Dictionnaire de musique, P., 1768 (terjemahan bahasa Rusia dalam buku: Materials and documents on the history of music, diedit oleh M. V. Ivanov-Boretsky, vol. 2, M. , 1934, hlm. 79-81;Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l" opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, dalam buku: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ..., v. 2-3, P., 1913 (terjemahan Rusia - Rolland P., Opera pada abad ke-17 di Italia, Jerman dan Inggris, M., 1931).

V.A.Vasina-Grossman

Cara bernyanyi, mendekati pengajian, mencerminkan keinginan untuk menyampaikan ucapan manusia. Resitatif muncul dalam contoh-contoh awal opera dan dipahami oleh penciptanya sebagai kebangkitan pelafalan merdu dari tragedi kuno. Perkembangan lebih lanjut dari genre menyebabkan pemisahan prinsip resitatif dan melodi.

Dengan munculnya struktur "bernomor" dalam opera, yang intinya adalah aria dengan melodinya (lihat juga bel canto), resitatif mulai melakukan fungsi dramatis yang terkait dengan perkembangan aksi, berbeda dengan aria dan jenis ansambel lainnya, di mana sebenarnya konten musik bekerja.

Di akhir abad ke-17 dua jenis bacaan telah berkembang: "secco" ("kering") dan "accompagnato". 1 adalah pembacaan yang cukup bebas (ucapan yang dilantunkan), diiringi dengan akord cembalo; 2 - pembacaan yang lebih berirama dan musikal, diiringi oleh orkestra.

Pada abad ke-19, ketika, di bawah pengaruh reformasi Wagnerian, opera mulai berangsur-angsur berubah menjadi drama musikal, dan "sistem bilangan" digantikan oleh perkembangan musik, jenis resitatif inilah yang paling banyak digunakan.