Skema variasi bentuk musik. Nilai artistik dan edukasi pembuatan musik variasional dalam proses pembentukan bentuk variasional”

Pengembangan metodis pada topik:

« Nilai seni dan edukasi pembuatan musik variasional dalam proses pembentukannya bentuk variasi ».

Perkenalan

Sepanjang masa belajar di Children's School of Art, siswa diiringi dengan pembuatan musik yang bervariasi (mulai dari kelas satu, saat mereka memainkan "Shadow-Shadow" atau "Oh, hoop burst" dan diakhiri dengan karya yang kompleks klasik atau komponis kontemporer). Tetapi, tanpa menguasai hukum bentuk variasi, tidak mungkin untuk melakukan suatu karya secara kompeten, menggunakan perangkat gaya dan fitur penulisan piano yang sesuai dengan jenis variasi tertentu. Oleh karena itu, topik ini menurut saya relevan.

Bentuk variasi, atau variasi, tema dengan variasi, siklus variasi, adalah bentuk musik yang terdiri dari tema dan beberapa (setidaknya dua) reproduksi (variasi) yang dimodifikasi. Perubahan dapat terjadi pada tekstur, mode, nada suara, harmoni, rasio suara kontrapuntal, timbre, dll. Dalam setiap variasi, tidak hanya satu komponen yang dapat berubah, tetapi juga sejumlah komponen secara agregat. Kesatuan siklus variasional ditentukan oleh kesamaan tematik yang muncul dari satu konsepsi artistik, dan garis integral. perkembangan musik, yang menentukan penggunaan metode variasi tertentu di setiap variasi dan memastikan koherensi logis dari keseluruhan.

Penting untuk membedakan antara bentuk variasi dan variasi sebagai prinsip. Yang terakhir ini memiliki jangkauan aplikasi yang tidak terbatas (motif, frase, kalimat dalam satu periode, dll., Dapat bervariasi, hingga variasi reprise dalam bentuk sonata). Akan tetapi, satu penerapan prinsip variasi tidak menciptakan suatu bentuk atas dasar itu. Suatu bentuk variasi muncul hanya melalui penerapan sistematis prinsip ini, jadi paling tidak diperlukan dua variasi untuk membuatnya.

Opsi Klasifikasi

Variasi biasanya diklasifikasikan menurut empat parameter:

1. Apakah proses variasi mempengaruhi tema atau hanya sorot suara pengiring saja:

a) variasi langsung (tema bervariasi);

b) variasi tidak langsung (suara pengiring bervariasi).

2. Menurut tingkat perubahannya:

a) ketat (nada suara, rencana harmonis dan

bentuk topik);

b) bebas (berbagai perubahan, termasuk harmoni,

bentuk, penampilan genre, dll.; koneksi dengan topik terkadang bersyarat;

setiap variasi dapat mencapai kemandirian sebagai bagian dari

konten individu).

3. Metode variasi mana yang berlaku:

a) polifonik;

b) harmonik;

c) bertekstur;

d) timbre;

e) kiasan;

e) spesifik genre.

4. Dengan jumlah tema dalam variasi:

a) monokromatik;

b) ganda (dua gelap);

c) rangkap tiga (tiga gelap).

Dalam proses pengembangan bentuk ini, beberapa jenis variasi utama dengan kombinasi fitur-fitur ini yang relatif stabil menjadi lebih kuat: variasi pada bass yang dibumbui (ostinato) (basso ostinato); variasi melodi berkelanjutan (soprano ostinato); variasi ketat (kiasan, atau ornamen), variasi bebas (khusus genre). Jenis-jenis ini telah ada secara paralel sejak abad ke-17, tetapi di era yang berbeda beberapa dari mereka lebih diminati.

Asal rakyat bentuk variasi

Variasi adalah salah satu bentuk musik tertua yang dikenal sejak abad ke-13. Prinsip variasi perkembangan berasal dari rakyat kreativitas musik. Dalam musik rakyat (khususnya, dalam bahasa Rusia), melodi lagu apa pun mengalami perkembangan variasi secara langsung dalam proses pertunjukan itu sendiri. Paling Inventif penyanyi folk melodi dari syair yang berulang dari lagu tersebut bervariasi dalam segala hal, memperkayanya dengan berbagai nada yang rumit. Jika bernyanyi diiringi dengan memainkan alat musik, maka perubahan yang sering terjadi justru pada pengiringnya.

Dalam musik profesional Eropa Barat, variasi dikaitkan dengan perkembangan genre instrumental. Bahkan di abad XIV-XV. banyak master luar biasa dalam memainkan kecapi, clavier, organ dapat berimprovisasi selama berjam-jam pada beberapa tema populer, menemukan semua corak dan warna baru dari suaranya. Beginilah bentuk variasi lahir.

DI DALAM Pada abad ke-16, seni instrumental sekuler, karena kondisi sosial yang menguntungkan, dikembangkan secara intensif di Prancis dan Inggris. DI DALAM musik clavier bentuk karya yang dominan digunakan terkait dengan musik sehari-hari, dengan tradisi seni kecapi: di Prancis ini adalah rangkaian tari, di Inggris - variasi.

Pada tahun 1611, di Inggris, koleksi pertama karya harpsichord oleh komposer virginalist disusun - William Byrd, John Bull, Orland Gibbons .

Merupakan ciri khas bahwa para komposer ini sering mengambil tema untuk variasinya musik daerah. Salah satu karya Byrd yang terkenal adalah variasi dari lagu populer "Cabman's whistle". Anton Rubinstein menampilkan karya ini di Konser Sejarah sebagai contoh khas seni perawan Inggris Kuno. Variasi tersebut memiliki sedikit kontras (monoton). Teksturnya chordal, agak berat (lihat contoh No. 1).

Alasan, atau variasi pada bass yang dipertahankan

Virginisme Inggris mencapai titik tertingginya pada paruh kedua abad ke-17 dalam karya Henry Purcell (1659-1695). Jenis variasi yang aneh di musik Inggris waktu itu - yang disebut alasan. Seperti di chaconnes dan passacaglia, di lapangan, satu sosok yang tidak berubah diulangi sepanjang permainan. Itu adalah bass ostinato - karena itu disebut "ground" (yang dalam bahasa Inggris berarti tema, fondasi, tanah), dan dengan cara lain, variasi basso ostinato, yaitu bass yang dipertahankan.

Ground Baru Purcell adalah contoh yang sangat baik dari gayanya. Di sini kita dapat berbicara tentang citra artistik dari karya tersebut. Ini adalah lakon liris - bukan lagi tarian sehari-hari, melainkan gambaran puitis dari suasana hati (lihat contoh No. 2). Untuk pengembangan artistik dan pendidikan siswa, miniatur Purcell (khususnya bentuk variasi) harus digunakan secara lebih luas sebagai repertoar konser dan pedagogis. Saat mengerjakannya, serta karya perawan lainnya, koleksi yang diedit oleh N.I. Golubovskaya:

"G. Purcell "Selected Clavier Works" dan "Selected Clavier Pieces by Old English Composers".

Seperti disebutkan di atas, variasi bass ostinato sangat erat kaitannya dengan genre tari pada masa itu - chaconne dan passacaglia. Selanjutnya, mereka kehilangan kewajiban mereka untuk menari dan menunjukkan bentuk variasi khusus ini.

Tema variasi ostinato biasanya pendek dan sederhana. Dalam bentuk yang lebih berkembang - dengan garis besar fungsi utama dalam irama atau dengan gerakan kromatik menurun - teknik favorit untuk struktur tema ostinato (J.S. Bach "Mass in E Minor" - contoh No. 3). Tapi gudang harmonik juga dimungkinkan, di mana temanya berfungsi sebagai suara bass (J.S. Bach "Chaconne" dalam D minor, lihat contoh No. 4). Formulir ini sedang dalam pengembangan. Melodi ostinato, sebagai aturan, diulangi dalam bass, tetapi kadang-kadang dipindahkan sementara, untuk perubahan, ke atas atau suara tengah, dan juga mengalami beberapa ornamen. Misalnya, "Passacaglia in G minor" untuk clavier oleh G.F. Handel, yang ada di koleksi yang kami gunakan

T.I. Smirnova "Allegro"; Kursus intensif; buku catatan №5 Ed. TsSDK, M., 1993 (lihat contoh No. 5).

Juga dalam koleksi "Kalinka" (disusun oleh A.A. Bakulov dan K.S. Sorokin. Vses. Penerbit "komposer Soviet", M., 1987) ada "Chaconne" (pada hal. 133) G.F. Handel dimainkan oleh siswa kami nilai yang lebih rendah. Ini menggabungkan fitur danceability dan variasi pada basso ostinato (lihat contoh No. 6).

Karena singkatnya tema, sering kali terdapat kombinasi variasi berpasangan (menurut prinsip tekstur suara atas yang serupa) - dalam Passacaglia G. Handel di G minor. Batasan variasi tidak selalu bertepatan dengan jelas di semua suara (seperti, misalnya, di Purcell's New Ground). Di Bach, beberapa variasi dalam satu tekstur seringkali membentuk satu perkembangan yang kuat, batas-batasnya menghilang. Penyelesaian siklus dapat melampaui variasi. Jadi, organ Passacaglia dalam C minor oleh J.S. Bach diakhiri dengan fugue besar, dan Passacaglia yang dikutip di atas oleh G.F. Handel dari Sat. T.I. Smirnova diakhiri dengan coda kecil.

DI DALAM XVII - awal abad XVIII adalah jenis variasi yang paling umum.

Di era klasik, itu menghilang, kadang-kadang ditemukan dalam bentuk lokal. Sebagian variasi pada basso ostinato adalah "32 variasi dalam C minor" yang terkenal oleh L. Beethoven. Tipe ini juga tidak relevan untuk romantisme. Itu jarang digunakan oleh mereka (Brahms, “The Finale of Symphony No. 4”).

Ketertarikan pada variasi ini muncul kembali pada abad ke-20. R. Shchedrin memiliki karya yang disebut Basso ostinato, dan

D. Shostakovich, contoh variasi seperti itu ditemukan di opera Katerina Izmailova (jeda antara adegan ke-4 dan ke-5 dari opera).

Variasi pada melodi berkelanjutan

Ada juga variasi melodi suara atas yang selalu diulang, disebut soprano ostinato (soprano ostinato). Mereka adalah ciri khas musik vokal, yang asalnya kembali ke sampel lagu daerah, di mana melodi utama tetap tidak berubah selama pengulangan bait, dan perubahan terjadi pada pengiring. Dalam nyanyian paduan suara, dengan identitas atau kesamaan nada utama, perubahan terjadi pada suara lain dari tekstur paduan suara. Variasi ini banyak digunakan dalam opera, khususnya Rusia kreativitas vokal Abad XIX. Misalnya "paduan suara Persia"

M. Glinka dari opera "Ruslan and Lyudmila" atau lagu Martha "The Baby Came Out" dari opera M. Mussorgsky "Khovanshchina".

Temanya mungkin asli atau dipinjam, biasanya dari musik rakyat. Bentuk topik diatur. Bisa satu atau dua frase, satu titik, kalimat panjang, hingga bentuk tripartit sederhana. Menurut metode variasi, variasi melodi yang berkelanjutan termasuk variasi tidak langsung, karena variasi terjadi karena adanya suara-suara yang mengiringi. Karena temanya tidak berubah, variasi dapat berupa tekstur, timbre, polifonik, harmonik, dan genre. Variasi tekstur-timbre melibatkan perubahan tekstur, pengenalan pola baru, orkestrasi ulang, dalam paduan suara - mentransfer melodi ke suara lain.

Dengan variasi polifonik, komposer memperkenalkan gema baru atau garis melodi yang agak independen. Mungkin desain polifonik dari tema itu sendiri dalam bentuk kanon, dll.

Variasi harmonik diekspresikan dalam reharmonisasi melodi. Skala perubahan bisa berbeda, hingga mengubah mode ("Persian Chorus" M. Glinka dari opera "Ruslan dan Lyudmila") atau bahkan mentransfer melodi itu sendiri ke kunci yang berbeda (Rimsky-Korsakov - paduan suara "Vysota" dari opera "Sadko").

Variasi genre terjadi ketika jenis variasi yang terdaftar mengarah pada pembentukan penampilan genre baru dari tema, yang jarang terjadi pada variasi melodi yang berkelanjutan.

Jenis variasi ini diperkenalkan dan didistribusikan dalam bahasa Rusia sastra musik M.I. Glinka. Selain melodi yang tidak berubah, ia juga memperkenalkan variasi harmonik yang menjadi ciri khas era romantik. Jadi, dalam variasi baru bentuk variasi yang dibuat oleh Glinka, sejumlah fitur digabungkan yang menjadi ciri khas Rusia. Kesenian rakyat, dan teknik komposisi pan-Eropa.

Dalam musik instrumental, contoh variasi tersebut adalah karya E. Grieg "In the cave of the mountain king" dari musik drama "Peer Gynt". Dipercayai bahwa variasi ostinato menandai awal dari jenis variasi polifonik dan dibentuk dalam musik profesional Eropa Barat dari abad ke-16 hingga ke-18.

Variasi ketat

DI DALAM Pada abad ke-18, dengan perkembangan gaya homofonik, bersama dengan variasi ostinato polifonik, variasi dengan nilai transformasi tekstur tema yang berlaku, yang disebut ketat (klasik), kadang-kadang disebut variasi ornamen atau figuratif, menjadi lebih dan lebih meluas.

Prototipe mereka dapat dilihat dengan mengikuti salah satu tarian dari rangkaian variasi lama di atasnya, dilengkapi dengan banyak dekorasi kecil, tanpa perubahan signifikan pada semua elemen dasar, yang disebutGanda(Ganda), juga ditemukan dalam literatur musik untuk sekolah musik. Teknik-teknik yang dikembangkan dalam variasi ostinato juga meninggalkan jejaknya pada pembentukan jenis bentuk variasi baru. Pertama-tama, kesinambungan dan fitur baru sudah terlihat dalam tema itu sendiri. Di sisi melodi, temanya sederhana, mudah dikenali, dan mengandung frasa yang khas. Kontrasnya sedikit, tetapi ada elemen yang dapat dikembangkan sendiri. Kecepatannya sedang. Di sisi harmonik, tema ditutup secara nada, struktur internal khas dan sederhana. Teksturnya tidak mengandung pola figuratif yang rumit. Bentuk temanya biasanya sederhana dua bagian, kadang tiga bagian, apalagi titik. Dalam variasi ketat, variasi langsung dilakukan, karena tema itu sendiri diubah. Namun secara umum, variasi ornamen memberikan kedekatan yang konstan dengan tema tersebut. Melodi (terkadang bass) mengalami pemrosesan kiasan. Pengayaan melodi dengan bunyi non-akor (passing, auxiliary, delay) sangat penting. Harmoni sedikit berubah dan merupakan elemen yang dapat dikenali. Variasi iringan dengan figurasi harmonik umum. Nada suara sepanjang siklus adalah sama, meskipun kontras modal diperkenalkan dalam variasi klasik Wina (mereka menggunakan kunci eponim). Bentuk temanya sesuai dengan klasik dan tidak berubah sama sekali atau hampir sama sekali (tetapi ada pengecualian, yang akan kita lihat di bawah dalam contoh kita).

Cakupan variasi semacam itu hampir secara eksklusif adalah musik instrumental. Mereka sangat umum dalam musik klasik Wina. Mereka dapat memiliki bagian independen (banyak variasi siklus Haydn, Mozart, Beethoven) atau bagian dari siklus (akhir, bagian lambat, lebih jarang - bagian pertama).

Inovasi klasik Wina adalah pengenalan kontras dalam variasi individu; kontras antara variasi; kontras langkah; variasi terakhir seringkali mengingatkan pada bagian akhir dari siklus lain; terkadang kode dimasukkan.

Secara umum, variasi klasik ditentukan oleh kesatuan konten figuratif, dan variasi membantu mengungkap kemungkinan artistik dari tema dan elemen ekspresifnya. Hasilnya, citra musik yang serbaguna namun terpadu terbentuk.

Misalnya, perhatikan “Lagu dengan Variasi” (la Roxelana) oleh J. Haydn (lihat contoh No. 7). Dalam sejarah dan sastra, Roxelana disebutkan - istri Sultan Ottoman Suleiman yang Agung. Haydn bahkan memiliki Simfoni No. 63 dalam C mayor "Roxelana". Dapat diasumsikan bahwa komposer mendedikasikan variasi ini untuk Rokselana tertentu, menciptakan citra multifaset dari seorang gadis atau wanita dengan karakter yang dapat diubah dalam musik. Kita bisa membayangkan sifatnya yang sedih dan ceria, cerdas dan dalam, dan terkadang genit dan sembrono, yang terlihat dalam berbagai variasi. Temanya adalah sebuah lagu (atau dalam publikasi lain disebut "Aria dengan Variasi") yang ditulis seolah-olah untuk suara wanita (di register atas) dan merupakan bentuk dua bagian sederhana dengan bagian tengah kecil yang kontras dan reprise yang dinamis, yang menunjukkan kedalaman perasaan dan karakter gambar. Temanya tenang, agak tegang di tengah dan muncul kembali karena penyimpangan ke dalam kunci dominan minor - G minor (dan kunci utamanya adalah C minor) dan pengenalan dominan ganda. Liga pendek pada ketukan pertama dan staccato sepanjang tema memberi musik karakter yang elegan.

Selanjutnya, kami mengamati kontras antara variasi akibat pengenalan jurusan dengan nama yang sama (C mayor) dan penyimpangan dari bentuk tema. Bentuk variasi pertama sudah berupa periode, bukan dua bagian. Mode utama menciptakan suasana hati yang ceria, dan pengenalan ritme keenam, ketiga, dan titik-titik ke dalam melodi memberikan musik kekhidmatan yang meriah (seperti dalam Polonaise).

Variasi kedua sama bentuknya dengan tema dan kunci lagi di C minor. Karakternya menyedihkan. Variasi melodi bersifat ornamental karena pengayaan tema dengan bunyi non-akor (tanda penyedap, tambahan, passing, penundaan), dan musiknya memperoleh karakter yang anggun dan genit. Reprise tersebut memperkenalkan elemen variasi polifonik, yang menciptakan ekspresi yang lebih besar dibandingkan dengan temanya.

Variasi ketiga lagi di C mayor. Bentuknya, seperti pada variasi pertama, adalah periode. Variasi tekstur. 16 dimasukkan ke bagian tangan kiri; akord, oktaf menjadi melodi. Dinamikanya lebih cerah daripada variasi pertama, suasananya lebih ceria. Ada perkembangan musik yang teknis, dinamis, dan emosional, yang membawa pendengarnya ke klimaks.

Pemisahan dan isolasi bagian-bagian dari siklus variasi menimbulkan bahaya fragmentasi bentuk. Sudah di sampel variasi awal, ada keinginan untuk mengatasi bahaya ini dengan menggabungkan variasi ke dalam kelompok menurut beberapa tanda. Terkadang orang klasik secara mental mereduksi bentuk menjadi tiga bagian, seperti bentuk sonata allegro.

Variasi keempat memainkan peran pengembangan dan klimaks. Ini dikembangkan dalam bentuk. Ini sudah menjadi bentuk tiga bagian (8 + 10 + 8 volume). Bagian tengah diperpanjang menjadi 10 langkah. Bagian tangan kiri menjadi rumit karena figurasi angka 16 menurut bunyi triad (variasi dengan figurasi harmonik) dan pengenalan sepertiga. Harmoni yang rumit: kunci utama dari variasi keempat ada di C minor, dan kunci tengah di E flat mayor adalah jurusan paralel. Namun baik harmoni maupun melodi tetap dapat dikenali. Pada bagian ketiga dari variasi ini, melodi dipindahkan ke nada yang lebih rendah. Dinamika lebih beragam (dari "p" ke "f" dan "sf"). Semua ini menciptakan karakter musik dan gambar yang bersemangat dan tegang secara keseluruhan.

Semua kontradiksi diselesaikan dalam variasi kelima, yang berperan sebagai bagian terakhir dari siklus (final) - gembira, ceria, terburu nafsu. Kuncinya lagi di C mayor. Temponya tetap sama, tetapi karena variasi kiasan melodi di dalamnya kasus ini(bukan harmoni) dan pengenalan bunyi ke-16 triad dan bagian tangga nada, variasi "menyapu" dengan cepat dan secara teknis paling sulit dilakukan. Harmoninya, seperti sebelumnya, sederhana - pergantian tonik dan dominan, seperti pada variasi utama lainnya (pertama dan ketiga). Bentuk disini bebas dengan ciri bait (singal dan chorus) yang khas musik vokal dan sesuai dengan nama karya ini - "Lagu dengan Variasi".

Materi tematik dalam karya-karya klasik Wina dibedakan dari kecerahannya, kelegaan gambar, selalu menyandang cap orisinalitas dan individualitas unik dari penggubahnya, seperti yang telah kita lihat pada contoh variasi ini oleh J. Haydn . Oleh karena itu, untuk perkembangan seni dan pendidikan siswa, sangat penting untuk membiasakan mereka dengan karya klasik Wina dan gaya penulisan piano mereka.

Variasi bebas

DI DALAM Abad XIX, mulai dari sepertiga kedua, jenis bentuk variasi baru muncul - variasi bebas. Kemunculannya terkait erat dengan arah romantis dalam musik.

Tema dalam variasi bebas mengalami transformasi yang jauh lebih besar daripada tema yang ketat. Dimungkinkan untuk mengubah struktur (bentuk), harmoni, nada suara, tema di dalamnya. Seringkali, beberapa variasi menggunakan tema tidak seluruhnya, tetapi hanya elemen-elemen tertentu darinya, kecil, kadang-kadang sekilas putaran sekunder. (“Variasi pada lagu Belarusia” oleh N. Rakov untuk siswa Sekolah Seni Anak, kelas 6). Oleh karena itu, dalam banyak variasi bebas, keterkaitan dengan tema tidak lagi diungkapkan secara langsung seperti dalam bentuk yang ketat, bentuk perwujudannya menjadi lebih beragam. Tema dapat berfungsi tidak hanya sebagai dasar untuk pengembangan variasi, seperti dalam variasi yang ketat, tetapi juga sebagai alasan untuk membuat rangkaian miniatur yang beragam, banyak di antaranya terkait sangat jauh dengannya (R. Schumann "Adegan Anak"). Sejumlah variasi memperoleh ciri-ciri individual sedemikian rupa sehingga dimungkinkan untuk menuliskannya dalam berbagai genre, misalnya variasi genre waltz, mazurka, march.

Pertimbangkan "Variasi pada tema bahasa Ukraina lagu rakyat»

E. Andreeva untuk siswa sekolah menengah di Sekolah Seni Anak (lihat contoh No. 8). Temanya sedikit berbeda sifatnya dari tema variasi yang ketat. Perlu dicatat hanya kompleksitasnya bahasa musik, yang dapat dijelaskan dengan berbagai metode yang digunakan untuk variasi lebih lanjut, yang dalam variasi ketat direduksi terutama menjadi kerumitan tekstur. Masukkan G minor, ukuran, bentuk - titik (6 + 6 batang).

Variasi pertama disebut "Lagu". Tonalitas dan bentuk, seperti pada tema. Hanya suara rendah di bagian tangan kiri yang bervariasi: berubah dari presentasi dua suara polifonik dalam tema menjadi monofonik. Catatan rahmat muncul, durasi berkurang dari seperempat menjadi delapan karena pengenalan suara yang lewat (seperti variasi yang ketat, tetapi hanya pengiring yang tidak memvariasikan melodi dengan cara ornamen). Nyatanya, tema dan variasi pertama adalah lagu Ukraina yang satu dan sama.

Variasi kedua sudah disebut "Polyphonic Piece". Tema dipindahkan ke bagian kiri dan disajikan dalam durasi yang diperbesar - seperempat dan setengah, berbeda dengan tema, di mana seperdelapan dan perempat. Secara ritmis, gema di bagian kanan telah mengalami perubahan total - kembar tiga dan enam belas diperkenalkan. Karena pembesaran panjang tema, bentuk variasi ini juga diperbesar - ini adalah periode dua kalimat sepuluh langkah ditambah satu langkah kesimpulan.

Variasi ketiga disebut "Etude". Teksturnya benar-benar berubah, teknik polifoni tersembunyi diperkenalkan. Tema dengan beberapa perubahan melodi terdengar di suara atas. Periode diperpanjang menjadi 24 siklus.

Variasi keempat adalah lakon "Top". Kuncinya sama, tetapi ukuran dan tempo Vivace berubah, yang sesuai dengan karakter dan citra baru. Temanya, meski lemah, terdengar. Bentuknya sama (24 takaran).

Variasi kelima adalah "Mazurka". Ukuran sebagaimana mestinya di Mazurka –. Melodi didasarkan pada suara tema. Ritme titik-titik diperkenalkan (pola ritme telah sepenuhnya diubah). Ditulis dalam bentuk baru- tiga bagian dengan bagian tengah yang kontras di kunci jauh - E flat mayor.

Variasi keenam adalah "Mainan Musik". Di sini ada variasi polifonik dengan transfer melodi yang dimodifikasi kuat ke register dan bagian tangan yang berbeda. Kecepatannya melambat - Andante cantabile - paling banyak langkah lambat dari semua variasi miniatur. Nada suara berubah menjadi mayor dengan nama yang sama - G mayor. Bentuknya tiga bagian, tetapi hanya terdiri dari 16 takaran.

Variasi ketujuh "Maret" - energik, mobile, adalah yang terakhir dalam siklus ini. Tanda birama berubah menjadi , kuncinya adalah G mayor. Temanya hampir tidak dapat dikenali secara ritmis dan intonasi. Bentuknya tiga bagian, tetapi sangat diperbesar dalam hal jumlah takaran (57 takaran - 16 + 25 + 16). Di gerakan tengah, tema aslinya muncul, tetapi di kunci E mayor, lalu di A minor. Sekali lagi, elemen polifonik diperkenalkan, seperti pada tema. Semua ini mengingatkan kita bahwa judul karya ini adalah "Variasi Tema Lagu Rakyat Ukraina". Ini adalah contoh variasi genre yang ditulis di zaman kita. DI DALAM artistik Memiliki sangat penting untuk pengembangan pemikiran figuratif dan lingkungan emosional pemain.

Jika kita beralih ke contoh variasi bebas lainnya, yaitu "Adegan Anak" R. Schumann, kita akan melihat bahwa siklus tersebut terdiri dari miniatur dengan karakter, bentuk, denah nada yang berbeda, disatukan hanya oleh ide yang sama. Mereka mengungkap dunia kesenangan, suka dan duka anak-anak, menggambar kehidupan sekitarnya. Drama tersebut berjudul: "Tentang tanah dan orang asing", "Kisah aneh", "Permainan penggemar orang buta", "Permintaan seorang anak", "Kepuasan bahagia", "Acara penting", "Mimpi", "Oleh perapian”, “Mengendarai tongkat”, “Bukankah ini terlalu serius?”, “Menakut-nakuti”, “Anak yang sedang tidur”, “Kata-kata seorang penyair”. Ini adalah siklus variasi yang lebih kompleks, yang termasuk dalam repertoar perguruan tinggi musik, dan bukan milik DShI. Namun demikian, satu lakon dari siklus ini ditemukan dalam koleksi karya siswa kelas 6 sekolah seni - lakon "Mimpi".

Nama R. Schumann dikaitkan dengan pencapaian terbesar musik romantis: kemampuan untuk menembus jauh dan halus ke dalam kehidupan hati manusia, keinginan untuk melihat yang indah dan luar biasa dalam hidup, tersembunyi dari penduduk yang acuh tak acuh. Oleh karena itu, pengenalan musik Schumann dan komposer romantis lainnya selalu memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi pembentukan gaya piano tertentu dan selera artistik siswa.

Mari pertimbangkan contoh lain dari variasi gratis abad ke-20 - ini adalah "Variasi pada Lagu Belarusia" oleh N. Rakov (lihat contoh No. 9). Temanya terdiri dari motif-motif pendek tersendiri yang khas untuk genre rakyat menangis (melolong). Masukkan A minor. Perlu diperhatikan tema instrumental "vokal". Penyajiannya adalah dua suara (perenam), gerakan di sepanjang sepertiga menurun (langkah III-I, langkah V-III). Prioritas melodi: harmoni diberikan terlambat. Harmoninya menarik, penuh warna. Sarana mayor-minor paralel digunakan (misalnya, triad D-flat

mayor di A minor tidak lebih dari triad langkah kedua yang dikurangi dari C mayor - bar 7), DD43 di C mayor - bar 12. Bentuk temanya adalah kalimat dua frase (8 + 8 m).

Selanjutnya, topiknya bervariasi, memperoleh karakter yang berbeda: terkadang seperti waltz, terkadang liris, terkadang mengganggu. Dalam kode, tema terdengar monumental dan gigih (dibandingkan dengan awal) karena tekstur yang kuat, dinamika yang cerah (ff) Rencana tonal sangat beragam (dinamis digantikan oleh kromatisitas). Variasi dalam siklus ini tidak terpisah satu sama lain dan batasannya tidak ditentukan secara tepat. Ada hubungan antar variasi, dan, seperti yang telah disebutkan sebelumnya, dalam variasi bebas, elemen individu dari tema dapat bervariasi, di sini bahkan variasi bagian dapat dibedakan (bilah 119-154). Tema dimasukkan ke dalam variasi sebanyak tiga kali, sehingga dapat dikatakan bentuk karya campur aduk - variasi + rondo! Sarana harmonik disebabkan oleh sistem modal yang kompleks. Hanya ritme yang mengalami sedikit transformasi.

Kita melihat penghindaran bentuk-bentuk tegas dalam variasi, improvisasi, gravitasi menuju bentuk vokal strofik, yang seolah-olah mengikuti dari teks lagu. Semua ini adalah warna abad ke-20. Variasi ini dengan improvisasi mereka mengembangkan pemikiran kreatif, individualitas siswa, teknik dan kebebasan kinerja.

Pada abad ke-20, jangkauan kemungkinan bentuk variasi secara bertahap meluas. Contoh interpretasi orisinalnya adalah "Variasi dan Fugue pada Tema Purcell" oleh B. Briten, yang memiliki subtitle: "Panduan Orkestra untuk Pemuda". Tema di sini berpindah dari satu instrumen ke instrumen lainnya, memperkenalkan pendengar pada warna nada dan sarana ekspresif mereka.

Variasi pada beberapa tema

Selain variasi satu tema, terdapat variasi dua tema (double) dan tiga (triple). Variasi ganda jarang terjadi, variasi tiga kali lipat luar biasa (M. Balakirev "Overture" dengan tema tiga lagu Rusia).

Dalam variasi ganda, kedua tema disajikan terlebih dahulu, kemudian variasi yang pertama, kemudian yang kedua, mengikuti secara bergantian. Namun, penataan materi mungkin lebih bebas. Topik dapat bersifat dekat satu sama lain atau, sebaliknya, kontras. Contoh dari variasi tersebut adalah “Kamarinskaya” oleh M. Glinka, di mana dua tema mengalami pemrosesan variasi: lagu pernikahan “Karena pegunungan, pegunungan tinggi” dan tarian ceria “Kamarinskaya”.

Variasi dengan tema di akhir

Dan terakhir, ada variasi dengan tema di bagian akhir. Munculnya variasi jenis ini terkait dengan penyimpangan pemikiran klasik di bidang bentuk, yang membutuhkan tema di awal dan pengembangan selanjutnya. Mereka muncul di akhir abad ke-19 (ada preseden di era Barok dalam beberapa komposisi variasi). Karya paling signifikan dari jenis ini adalah Ishtar Symphonic Variations karya Vincent d'Andy (1896), Konserto Piano Ketiga R. Shchedrin (1973), Konser Piano A. Schnittke (1979). Tidak ada aturan bentuk. Dalam konser Shchedrin, variasi digabungkan dengan sangat rumit, hingga permulaan asinkron di orkestra dan di bagian solois. Elemen tema tersebar di seluruh konser, muncul secara keseluruhan di cadenza terakhir. Dalam concerto Schnittke, temanya kompleks, termasuk rangkaian dodecaphonic, triad, dan pelafalan dalam satu suara.

Kesimpulan

Jadi kami melihatnya saat kami berkembang seni musik bentuk musik juga berubah. Mereka melayani tugas ideologis dan artistik baru dan oleh karena itu metode penyajian dan pengembangan baru muncul di dalamnya, dan komposisi keseluruhan materi musik juga berubah.

Dalam repertoar pedagogis di antara karya-karya bentuk besar tempat yang menonjol ditempati oleh siklus variasional. Kenalan dengan mereka sangat penting secara artistik dan pendidikan untuk perkembangan musik dan teknis siswa. Keunikan dari siklus variasi adalah bahwa mereka menggabungkan unsur-unsur besar dan bentuk kecil. Oleh karena itu, siswa yang mengerjakannya memperoleh keterampilan eksekutif yang sangat beragam. Seperti miniatur, setiap variasi individu membutuhkan lakonisme ekspresi, kemampuan untuk mengatakan banyak hal dalam waktu singkat. Pada saat yang sama, ketika menggabungkan variasi individu menjadi satu kesatuan, seorang siswa membutuhkan banyak memori dan perhatian, kemampuan untuk beralih dari satu tugas artistik ke tugas artistik lainnya.

Mahasiswa harus mengetahui jenis variasi dan variasi karyanya, mampu menemukan tema dan unsur-unsurnya, mendalami ciri-ciri struktur modal dan harmonik, bentuk, tekstur dan sarana ekspresi lainnya. Ini akan membantu untuk secara sadar memperlakukan analisis teks dan menembus lebih dalam ke dalam konten musik yang dibawakan.

Variasi belajar berkaitan dengan perbedaan era sejarah, kami memperkenalkan siswa pada berbagai fitur gaya penulisan piano, kami mempertimbangkan berbagai solusi untuk masalah artistik oleh komposer. Melakukan variasi pada tema bangsa yang berbeda(ke dalam bahasa Rusia, Belarusia, Ukraina, Moldavia, Slovakia, dll.) - kami memperkenalkan cerita rakyat dari orang-orang ini.

Saya ingin mengatakan dari latihan bahwa mengerjakan bentuk variasi sangat menarik. Dalam setiap variasi perlu disampaikan karakter dan mood tertentu, dengan menggunakan berbagai teknik pertunjukan.

Semua pengetahuan yang diperoleh dalam proses mengerjakan siklus variasi membantu menyelesaikan tugas terpenting - mendidik musisi serba bisa - pemain dengan pemikiran kreatif, selera gaya, dan palet emosional yang kaya.

Bibliografi

Alekseev A., "Sejarah seni piano", bagian I, M., 1962.

Alekseev A., "Metode mengajar bermain piano", ed. 3, M., "Musik", 1978.

Kyuregyan T., "Bentuk dalam musik abad XVII-XX", M., 1998.

"Bentuk Musik", ed. Yu.N. Tyulina, ed. "Musik", M., 1965.

Sposobin I. V., "Bentuk Musik", edisi ke-6, M., "Musik", 1980.

"Masalah ilmu musik”, kumpulan artikel yang disusun oleh V.I. Zak, E.I. Chigareva, tidak. 6, M., “Sov. komposer", 1985.

Fraenov V., “Bentuk musik. Mata Kuliah”, M., 2003.

Kholopova V., "Bentuk karya musik", St. Petersburg, "Lan", 1999.

Shatskaya V.N., "Pendidikan musik dan estetika anak-anak dan remaja", M., "Pedagogi", 1975.

"Kamus Ensiklopedia musisi muda", komp. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., Pedagogi, 1985.

Virginal adalah alat musik, sejenis harpsichord kecil di Inggris, oleh karena itu nama pemainnya - virginalis.

Peta teknologi pelajaran

Barang

Musik

Kelas

kelas 3V

Jenis pelajaran

Asimilasi pengetahuan baru

Teknologi konstruksi pelajaran

Belajar dan fiksasi primer materi baru

Subjek

"Variasi"

Target

Membentuk gagasan variasi sebagai bentuk musik, mampu membedakan dengan telinga ciri-ciri konstruksi variasi

Istilah dan konsep dasar

Bentuk musik, variasi, variasi sederhana, variasi bebas

Hasil yang direncanakan (diharapkan).

Mengetahui pengertian konsep variasi, variasi sederhana dan bebas, mampu menentukan bentuk variasi dalam karya musik, membedakan variasi sederhana dan bebas menurut telinga, membuat model variasi

Keterampilan Barang

UUD Pribadi: mengembangkan selera musik dan estetika, telinga untuk musik, kemampuan untuk menerapkan potensi kreatif dalam proses tindakan individu dan kolektif, membentuk kemampuan membedakan bentuk variasi dengan telinga, berinteraksi dengan teman sebaya dalam memecahkan masalah kreatif

UUD peraturan:mengembangkan kemampuan untuk mengendalikan dan memperbaiki diri sendiri Kegiatan Pembelajaran memahami keberhasilan dan kegagalan dalam kegiatan vokal dan paduan suara, tugas kreatif dengan telinga

UUD Kognitif:dapat mengenal jenis-jenis variasi berdasarkan sarananya ekspresi musik, mengetahui aplikasi musik dari bentuk variasi

Organisasi ruang

Alat, komputer, proyektor, layar, presentasi pelajaran

Bentuk pekerjaan

Sumber daya

Frontal

kelompok

Bekerja berpasangan

Individu

Persepsi dan analisis sebuah karya musik

Pekerjaan vokal dan paduan suara

Membuat Model Variasi Bebas

Merekam definisi dalam buku kerja

Tugas didaktik dari tahapan pelajaran

Tahapan pelajaran

Tugas didaktik

Organisasi

(tahap motivasi)

Pengembangan niat baik dan respons emosional dan moral

Memperbarui pengetahuan dan keterampilan dasar

Rangsangan aktivitas kognitif siswa dengan mendemonstrasikan suatu penyajian, keakraban dengan istilah-istilah bentuk musik, variasi

Pernyataan masalah pendidikan

Nominasi tugas pencarian masalah, pengorganisasian solusi dengan bantuan pertanyaan pengarah

Perumusan masalah, perencanaan kegiatan

Diferensiasi teoretis dari jenis variasi, pengungkapan fitur-fiturnya

Penemuan pengetahuan baru

Penemuan pengetahuan baru melalui teori

Pemeriksaan pemahaman awal

Menciptakan situasi masalah melalui mendengarkan, mengatur solusi

Penerapan pengetahuan baru

Organisasi kegiatan pertunjukan kolektif, hubungannya dengan masalah pelajaran, konstruksi logis dari dramaturgi pelajaran, pemenuhan tugas kreatif

Memeriksa lingkungan emosional, aktivitas, tingkat penguasaan materi pendidikan

Belajar Teknologi

Tahapan pelajaran

Keterampilan yang Dibentuk

Aktivitas guru

Kegiatan siswa

Organisasi

Meta-mata pelajaran (UUD): aktivitas kognitif siswa

Regulasi: sesuaikan kinerja Anda sendiri

Komunikatif: emosional - suasana kiasan

Salam musik: - Halo teman-teman!

Tatap mata satu sama lain, tersenyum, menyampaikan suasana hati yang baik.

Lagu apa yang diputar saat kamu masuk kelas? Lagu ini tidak terdengar secara kebetulan, hari ini berdasarkan itu kita akan berbicara tentang variasi bentuk musik. (1 slide)

Siswa dengan musik R.N.P. “Ada pohon birch di lapangan…” masuk ke kelas, salam: - Halo guru!

Pembaruan pengetahuan

Subjek: berkenalan dengan bentuk musik baru

Meta-subjek (UUD): menyoroti tujuan utama pelajaran

Kognitif: pemilihan kriteria untuk perbandingan

Komunikatif: kerjasama dengan guru

Ayo nyanyikan lagunya. (2 slide)

Variasi adalah bentuk musik tertua, yang berasal dari Kesenian rakyat. Pemain rakyat mereka biasanya mengulang lagu mereka beberapa kali, sementara setiap penampilan baru dibunyikan dalam versi modifikasi. Dalam seni modern, variasi banyak digunakan oleh komposer dalam musik populer, karena sebagian besar terdiri dari lagu-lagu yang syairnya diulang.

Apa arti istilah - bentuk dan variasi musik? (3 slide)

Siswa mengikuti nyanyian kolektif, mempersepsikan cerita guru

Bekerja dengan presentasi

tulis istilah di buku catatan

Pernyataan masalah pendidikan

Subjek: tentukan dengan telinga fitur khas bentuk variasi

Meta-subjek (UUD): kesiapan untuk tindakan logis

Kognitif: pembagian mental dari pekerjaan menjadi beberapa bagian

Regulasi: kemampuan untuk bertindak sesuai dengan rencana

Komunikatif: kemampuan untuk berpartisipasi kegiatan bersama

Dengarkan lagu yang diputar di awal pelajaran, tonton video klipnya. (4 slide)

Berikan jawaban atas pertanyaan.

(5 slide)

Siswa mendengarkan, menganalisis, menjawab pertanyaan.

Merumuskan masalah perencanaan

Pribadi: dengarkan, temukan informasi yang perlu dalam presentasi

Metapredetnye (UUD): pemisahan konsep umum dan khusus

Peraturan: evaluasi kesimpulan sendiri

Tema variasi bisa asli (ditulis oleh penciptanya sendiri) atau dipinjam. Variasi dapat diisi dengan konten yang sangat berbeda: dari yang sangat sederhana hingga makna yang dalam dan filosofis.

Variasi semacam itu dibagi menjadi sederhana dan gratis.

Dengar, perhatikan perbedaan jenis variasi

Penemuan pengetahuan baru

Subjek: pengenalan yang lebih lengkap dengan sarana ekspresi musik

Metasubjektif (MDD): perkenalkan istilah "bebas dan sederhana" menggunakan contoh variasi

Kognitif: mencari solusi dalam menanggapi pertanyaan tentang kompleksitas variasi

Peraturan: bentuk pertanyaan terkemuka dan bermasalah

Komunikatif: partisipasi dalam kegiatan bersama, mencari kompromi

Menciptakan variasi, komposer menggunakan sarana ekspresi musik. Mari ulangi beberapa di antaranya.

(6 slide)

Sekarang kita akan sekali lagi mendengar lagu “Ada pohon birch di lapangan” dalam penampilan baru. P. I. Tchaikovsky memasukkannya ke dalam final Symphony No.4. Dalam karya ini, sebuah lagu Rusia melukiskan gambaran keseruan rakyat yang meriah. Segera setelah Anda mendengar suara tema yang sudah dikenal, angkat tangan dan tentukan apakah itu variasi: sederhana atau gratis.

(7 slide)

Mereka mengerjakan presentasi, membacakan ketentuan, memberikan deskripsi.

Dengarkan musik secara aktif, buat kesimpulan.

Menit pendidikan jasmani

Kepatuhan dengan teknologi hemat kesehatan

Pendidikan Jasmani "Pohon Natal" (8 slide)

Bangun dan berolahraga

Penerapan pengetahuan baru

Subjek: menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam membuat model variasi

Metasubjek (UUD): kemampuan menganalisis masalah perang dan perdamaian

Kognitif: pembentukan motivasi untuk budaya negara lain

Regulasi: kendalikan emosi Anda

Komunikatif: partisipasi dalam pekerjaan vokal dan paduan suara mempersepsikan dunia sekitar

Dan sekarang Anda akan mengenal lagu rakyat Jepang "Sakura". (9 slide)

Apa itu sakura?

Jepang adalah negara petani. Oleh karena itu, orang Jepang sangat memperhatikan tumbuhan, dan tumbuhan yang dinyanyikan seringkali tidak memiliki arti praktis. Sakura adalah varietas sakura yang tidak bisa dimakan, namun lorong-lorong pohon sakura ditanam di depan kuil, semua media mengikuti pembungaannya pada akhir Maret - awal April, pemujaan bersifat religius dan estetis (nikmati keindahan).

Ayo nyanyikan lagu ini dalam bahasa Rusia dan Jepang. (10, 11 slide)

Bahasa mana yang lebih harmonis dengan sifat lembut dari lagu tersebut?

Apakah Anda merasa ingin melanjutkan lagu ini?

Incompletion adalah fitur musik Jepang.

Sekarang akan ada variasi tema "Sakura", tapi simak dulu tragedi mengerikan yang terjadi di Jepang pada tahun 1945.

Pada tanggal 6 Agustus 1945, jam 8 pagi, saat Jepang sedang terburu-buru bekerja, tiga pesawat muncul di atas kota Hiroshima. Palka pesawat utama terbuka, dan sebuah bom terpisah darinya dan mulai jatuh. Saat meledak, itu berubah menjadi bola api raksasa yang menyerap seluruh kota, dan kemudian naik ke atasnya dalam awan jamur yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penduduk Hiroshima yang tidak bersalah berakhir di neraka. Dan pada 9 Agustus, nasib yang sama menimpa kota Jepang lainnya - Nagasaki. Ratusan dan ratusan ribu orang tewas, dan mereka yang selamat akan binasa. Seperti yang Anda pahami, konsekuensi dari ledakan tersebut mengejutkan dan membuat ngeri semua orang, termasuk komposer Rusia Dmitry Borisovich Kabalevsky. Semua pengalamannya, simpati untuk orang Jepang, komposer ungkapkan dalam variasi tema lagu rakyat Jepang "Cherry". Beberapa saat kemudian, sebuah buku diterbitkan di Jepang berjudul "The Sadako Girl Wants to Live". Keluarga gadis itu jatuh ke dalam tragedi ini. Gadis itu jatuh sakit penyakit yang tidak bisa disembuhkan. Sadako sangat ingin sembuh dan suatu hari, dia bertanya kepada dokter: "Akankah saya hidup?". Dokter menjawab, "Ya. Anda akan menjadi lebih baik ketika Anda telah membuat seribu bangau kertas." Gadis itu sangat mencintai kehidupan, mereka yang ada di sebelahnya, tetapi meskipun demikian, Sadako tidak punya waktu untuk membuat seribu burung bangau. Untuk mengenangnya, anak-anak Jepang membuat seribu burung bangau dan meluncurkannya ke langit.

Mendengarkan musik.

(12-32 slide)

Apa makna filosofis dari karya tersebut?

Orang harus ingat pelajaran yang menakutkan cerita. Dan musik akan memperingatkan mereka terhadap tindakan yang tidak dapat diubah.

Di atas meja di depan Anda adalah "Model Variasi oleh D. B. Kabalevsky" (Kel. 1)

Konsultasikan satu sama lain dan putuskan alat ekspresi musik apa yang digunakan komposer.

Buat kesimpulan - apakah variasi ini sederhana atau gratis? Mengapa?

Setelah tugas ini diperiksa di layar.

(33 slide)

ingat, jawab

Berpartisipasi dalam pekerjaan vokal dan paduan suara.

Jawaban argumen

Benarkan jawaban Anda

Para siswa sedang mendengarkan

Berpartisipasi dalam cerita tentang peristiwa sejarah, berempati secara emosional

Mendengarkan dengan presentasi

Memberi

jawaban beralasan

Bekerja berpasangan dengan "Model Variasi"

Gratis, karena hampir semua alat ekspresi musik digunakan, tema aslinya sulit dikenali.

Refleksi kegiatan pendidikan

Pribadi: kesadaran akan perkembangan rasa musik dan estetika

Meta-subjek (UUD): kemampuan untuk menentukan sendiri dalam evaluasi konten yang dipelajari, memberikan pilihan moral pribadi

Peraturan: Memahami Kesuksesan dan Alasan Kegagalan

Komunikatif: kemampuan untuk berpartisipasi dalam kegiatan bersama

Di akhir pelajaran, saya ingin mengetahui bagaimana Anda mengevaluasi aktivitas Anda dalam pelajaran. Saya akan mengajukan pertanyaan, dan Anda, jika Anda setuju, bertepuk tangan sekali, jika tidak, ketuk kaki Anda sekali.

VARIASI(lat.variatio, "perubahan") , salah satu metode teknik mengarang, serta genre musik instrumental.

Variasi adalah salah satu prinsip dasar komposisi musik. Dalam variasi, gagasan musik utama mengalami perkembangan dan perubahan: dinyatakan kembali dengan perubahan tekstur, mode, nada suara, harmoni, rasio suara kontrapuntal, timbre (instrumentasi), dll.

Dalam setiap variasi, tidak hanya satu komponen yang dapat berubah (misalnya tekstur, harmoni, dll.), tetapi juga sejumlah komponen secara agregat. Mengikuti satu demi satu, variasi membentuk siklus variasi, tetapi dalam bentuk yang lebih luas mereka dapat diselingi dengan yang lain materi tematik, lalu yang disebut siklus variasional terdispersi. Variasi juga dapat berupa bentuk instrumental independen, yang dapat dengan mudah direpresentasikan dalam bentuk skema berikut: A (tema) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, dll. Misalnya, variasi piano independen pada waltz Diabelli, op. 120 oleh Beethoven, dan sebagai bagian dari bentuk atau siklus yang lebih besar - misalnya, gerakan lambat dari kuartet, op. 76, No.3 oleh J. Haydn.

Karya seni genre ini sering disebut sebagai "tema dan variasi" atau "variasi pada tema". Temanya bisa orisinal, milik penulis (misalnya, variasi simfoni Teka-teki Elgar) atau meminjam (misalnya, variasi piano I. Brahms pada tema Haydn).

Cara memvariasikan tema bermacam-macam, di antaranya variasi melodi, variasi harmonik, variasi ritmis, perubahan tempo, perubahan nada suara atau modal mood, variasi tekstur (polifoni, homofoni).

Bentuk variasi berasal dari rakyat. Asal-usulnya kembali ke sampel lagu rakyat dan musik instrumental, di mana melodi utama diubah selama pengulangan bait. Terutama yang disukai untuk pembentukan variasi adalah lagu paduan suara, di mana, meskipun kesamaan nada utama, ada perubahan konstan pada suara lain dari tekstur paduan suara. Bentuk variasi seperti itu merupakan ciri khas budaya polifonik.

Dalam musik Eropa Barat, teknik variasi mulai terbentuk di kalangan komposer yang menulis dengan gaya kontrapuntal yang ketat (cantus firmus). Tema dengan Variasi di pemahaman modern Bentuk ini muncul sekitar abad ke-16, ketika passacaglia dan chaconnes muncul. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin banyak menggunakan formulir ini.

Tonggak utama dalam sejarah variasi adalah variasi pada garis melodi tertentu, yang disebut. cantus firmus dalam vokal musik sakral Abad Pertengahan dan Renaisans; variasi instrumen kecapi dan keyboard dalam musik Spanyol dan Inggris Renaisans akhir; komposisi clavier komposer Italia J. Frescobaldi dan orang Belanda J. Sweelinck pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-17; rangkaian variasi adalah salah satunya bentuk awal ruang dansa; Bentuk dasar bahasa Inggris - variasi pada pengulangan suara bas melodi pendek; chaconne dan passacaglia adalah bentuk yang mirip dengan tanah, dengan perbedaan bahwa suara berulang di dalamnya belum tentu bass (chaconne dan passacaglia banyak diwakili dalam karya Bach dan Handel). Di antara siklus variasi paling terkenal di awal abad ke-18. – Variasi oleh A. Corelli dengan tema La Folia dan Variasi Goldberg J.S.Bach. Mungkin periode paling cemerlang dalam sejarah variasi adalah era klasik yang matang, yaitu. akhir abad ke-18 (karya Haydn, Mozart dan Beethoven); sebagai metode variasi saat ini tetap menjadi komponen penting dari musik instrumental.

Anda mungkin pernah menemukan konsep filosofis seperti bentuk dan isi. Kata-kata ini cukup universal untuk menunjukkan aspek serupa dari berbagai fenomena. Dan musik tidak terkecuali. Pada artikel ini Anda akan menemukan ikhtisar tentang bentuk karya musik paling populer.

Sebelum menyebutkan bentuk umum karya musik, mari kita definisikan apa itu bentuk dalam musik? Bentuk adalah sesuatu yang berkaitan dengan konstruksi suatu karya, prinsip strukturnya, urutan materi musik di dalamnya.

Bentuk dipahami oleh musisi dalam dua cara. Di satu sisi, bentuknya adalah skema mengatur semua bagian komposisi musik secara berurutan. Di sisi lain, bentuknya bukan hanya skema, tapi juga proses pembentukan dan pengembangan dalam karya sarana ekspresif yang dengannya citra artistik karya ini diciptakan. Apa ini sarana ekspresi? Melodi, harmoni, ritme, timbre, register, dan sebagainya. Pembenaran untuk pemahaman ganda tentang esensi bentuk musik adalah jasa ilmuwan, akademisi, dan komposer Rusia Boris Asafiev.

Bentuk karya musik

Unit struktural terkecil dari hampir semua karya musik adalah motif, frase dan kalimat. Dan sekarang mari kita coba beri nama bentuk utama karya musik dan berikan karakteristik singkat.

Periode- ini adalah salah satu bentuk paling sederhana, yang merupakan presentasi dari pemikiran musik yang lengkap. Ini umum dalam musik instrumental dan vokal.

Norma durasi untuk satu titik adalah dua kalimat musik yang mengambil 8 atau 16 hitungan (titik kuadrat), dalam praktiknya ada titik, baik yang lebih panjang maupun yang lebih pendek. Periode memiliki beberapa varietas, di antaranya tempat khusus ditempati oleh yang disebut "periode jenis penerapan" dan "periode sulit".

Bentuk dua dan tiga bagian sederhana - ini adalah bentuk-bentuk di mana bagian pertama, sebagai suatu peraturan, ditulis dalam bentuk periode, dan sisanya tidak melebihi itu (yaitu, bagi mereka normanya adalah periode atau kalimat).

Bagian tengah (tengah) dari bentuk tiga bagian dapat dikontraskan dengan bagian ekstrim (menampilkan gambar yang kontras sudah merupakan hal yang sangat serius). teknik artistik), dan mungkin kembangkan, kembangkan apa yang dikatakan di bagian pertama. Pada bagian ketiga dari bentuk tiga bagian, materi musik dari bagian pertama dapat diulang - bentuk ini disebut rekapitulasi (reprise adalah pengulangan).

Bentuk couplet dan refrain-chorus - ini adalah bentuk-bentuk yang berhubungan langsung dengan musik vokal dan strukturnya sering dikaitkan dengan ciri-ciri puisi.

Bentuk kuplet didasarkan pada pengulangan musik yang sama (misalnya, titik), tetapi setiap kali dengan teks baru. Ada dua elemen dalam bentuk paduan suara: yang pertama adalah paduan suara (melodi dan teks dapat berubah menjadi itu), yang kedua adalah paduan suara (biasanya melodi dan teks dipertahankan di dalamnya) .

Bentuk dua bagian yang rumit dan bentuk tiga bagian yang rumit - ini adalah bentuk yang terdiri dari dua atau tiga bentuk sederhana (misalnya - 3 bagian sederhana + titik + 3 bagian sederhana). Bentuk dua bagian yang kompleks lebih umum dalam musik vokal (misalnya, beberapa opera arias ditulis dalam bentuk seperti itu), sedangkan bentuk tiga bagian yang kompleks, sebaliknya, lebih merupakan ciri khas musik instrumental (ini adalah bentuk favorit untuk musik). minuet dan tarian lainnya).

Bentuk tiga bagian yang kompleks, seperti yang sederhana, dapat berisi pengulangan, dan di bagian tengah - materi baru (paling sering ini terjadi), dan bagian tengah dalam bentuk ini terdiri dari dua jenis: "jenis trio"(jika itu adalah bentuk sederhana yang ramping) atau "tipe episode"(jika di bagian tengah terdapat konstruksi bebas yang tidak tunduk pada bentuk periodik atau bentuk sederhana apa pun).

Bentuk variasi - ini adalah bentuk yang dibangun di atas pengulangan tema asli dengan transformasinya, dan pengulangan ini harus setidaknya dua agar bentuk karya musik yang dihasilkan dapat dikaitkan dengan variasi. Variasi bentuk banyak ditemukan dalam komposisi instrumental, dan tidak jarang dalam komposisi penulis modern.

Variasi berbeda. Misalnya, ada jenis variasi seperti variasi pada tema ostinato (yaitu, tidak berubah, dipertahankan) dalam melodi atau bas (yang disebut soprano-ostinato dan basso-ostinato). Ada variasi kiasan, di mana, dengan setiap pertunjukan baru, temanya diwarnai dengan berbagai dekorasi dan semakin terpecah-pecah, memperlihatkan sisi-sisinya yang tersembunyi.

Ada jenis variasi lain - variasi karakteristik di mana setiap tema baru berlangsung dalam genre baru. Kadang-kadang transisi ke genre baru ini sangat mengubah tema - bayangkan saja, tema tersebut dapat dibunyikan dalam karya yang sama seperti pawai pemakaman, dan sebagai nocturne liris, dan sebagai lagu kebangsaan yang antusias. Omong-omong, Anda bisa membaca sesuatu tentang genre di artikel.

Sebagai contoh variasi musik, kami mengundang Anda untuk berkenalan dengan sangat karya terkenal Beethoven yang hebat.

L. van Beethoven, 32 variasi dalam C minor

Rondo- Bentuk komposisi musik lain yang tersebar luas. Anda mungkin tahu bahwa kata itu diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dari bahasa Prancis "rondo" berarti "lingkaran". Ini bukan kebetulan. Setelah diberikan rondo adalah tarian keliling kelompok, di mana kesenangan umum bergantian dengan tarian solois individu - pada saat-saat seperti itu mereka keluar ke tengah lingkaran dan menunjukkan keahlian mereka.

Jadi, menurut bagian musiknya, rondo terdiri dari bagian-bagian yang terus menerus diulang (umumnya disebut menahan diri) dan episode individual yang terdengar di antara refrain. Agar bentuk rondo berlangsung, pengulangan harus dilakukan setidaknya tiga kali.

bentuk sonata Yah, kami sampai padamu! Bentuk sonata atau kadang disebut bentuk sonata allegro merupakan salah satu bentuk komposisi musik yang paling sempurna dan kompleks.

Bentuk sonata didasarkan pada dua tema utama - salah satunya disebut "utama"(yang berbunyi pertama), yang kedua - "samping". Nama-nama ini berarti bahwa salah satu tema terjadi di kunci utama, dan yang kedua - di kunci sekunder (dominan, misalnya, atau paralel). Bersama-sama, tema-tema ini melalui berbagai tes dalam pengembangan, dan kemudian dalam reprise, biasanya keduanya terdengar dengan kunci yang sama.

Bentuk sonata memiliki tiga bagian utama:

• eksposisi (penyajian topik pertama, kedua dan lainnya kepada publik);
• pengembangan (tahap di mana pengembangan intensif terjadi);
• reprise (di sini tema-tema yang dibawakan dalam eksposisi diulangi, dan pada saat yang sama terjadi konvergensi).

Bentuk sonata sangat disukai oleh para komposer sehingga atas dasar itu mereka menciptakan yang lain seluruh baris bentuk yang berbeda dari model utama dalam berbagai parameter. Misalnya, varietas bentuk sonata dapat disebut sebagai rondo sonata(mencampur bentuk sonata dengan rondo), sonata tanpa pengembangan, sonata dengan episode bukannya pengembangan(ingat apa yang mereka katakan tentang sebuah episode dalam bentuk kompleks tiga bagian? Di sini, bentuk apa pun bisa menjadi sebuah episode - seringkali ini adalah variasi), bentuk konser(dengan eksposur ganda - untuk solois dan untuk orkestra, dengan cadenza virtuoso solois di akhir pengembangan sebelum dimulainya reprise), sonatina(sonata kecil) puisi simfoni (kanvas besar).

Fuga adalah sebuah bentuk, pernah menjadi ratu dari segala bentuk. Pada suatu waktu, fuga dianggap sebagai bentuk musik yang paling sempurna, dan hingga saat ini para musisi memiliki sikap khusus terhadap fuga.

Fugue dibangun di atas satu tema, yang kemudian diulang berkali-kali secara bergantian dalam bentuk yang tidak berubah dalam suara yang berbeda (untuk instrumen yang berbeda). Fugue biasanya dimulai dengan satu suara dan segera dengan pengenalan tema. Segera topik ini dijawab oleh suara lain, dan apa yang terdengar selama jawaban ini pada instrumen pertama disebut posisi tandingan.

Sementara topik berjalan-jalan suara yang berbeda, bagian eksposisi dari fugue berlanjut, tetapi segera setelah tema berlalu di setiap suara, pengembangan dimulai, di mana tema tersebut mungkin tidak dilakukan sepenuhnya, dikompresi dan, sebaliknya, diperluas. Ya, apa yang hanya terjadi dalam pengembangan ... Di akhir fugue, kunci utama dipulihkan - bagian ini disebut fugue reprise.

Anda sudah bisa berhenti di sini. Hampir semua bentuk utama karya musik telah kami beri nama. Harus diingat bahwa lebih bentuk kompleks mungkin berisi beberapa yang sederhana - pelajari cara mendeteksinya. Dan juga sering baik bentuk sederhana maupun kompleks digabungkan ke dalam berbagai siklus- misalnya, mereka membentuk bersama siklus suite atau sonata-simfoni.

Variasi kiasan adalah jenis variasi yang paling umum dalam musik instrumental periode Klasiko-Romantis. Secara umum, ini adalah siklus variasi ketat yang mapan dengan metode variasi yang dominan dalam bentuk figurasi harmonik atau melodi. Variasi figuratif murni secara teknis bisa bebas, tetapi variasi figuratif ketatlah yang lebih logis dan bijaksana.

Subjek

Temanya bisa asli (penulis) atau dipinjam. Bagaimanapun, temanya menjadi keseluruhan polifonik (dan bukan hanya melodi); dalam banyak kasus, topik sengaja dinyatakan hanya untuk memberi ruang bagi perubahan. Paling sering, tema ditulis dalam bentuk dua bagian yang sederhana.

metode variasi figuratif

Temanya bervariasi sebagai berikut: dari melodi, utama titik jangkar(mereka dapat bergeser sedikit tanpa mengganggu rencana harmonik, dan juga mengubah oktaf), dan mereka dihubungkan oleh figurasi harmonik (arpeggiasi) dan melodi (suara non-akor) baru. Perubahan tekstur sederhana juga dimungkinkan (misalnya, bass Albertian sebagai pengganti akord kering dalam pengiring). Biasanya, selama satu variasi, satu teknik dipertahankan.

Fitur Siklus

Dalam variasi klasik, satu atau dua variasi bebas atau genre khusus sering ditemukan sebagai alat naungan untuk banyak variasi figuratif yang ketat. Faktanya adalah metode variasi figuratif pada dasarnya monoton dan hampir tidak mempengaruhi figuratif artistik dari tema tersebut. Secara khusus, variasi lambat sesaat sebelum akhir, variasi mayor atau minor dengan nama yang sama, dan variasi akhir yang diperbesar adalah hal biasa. Secara umum, variasi terakhir bisa sangat aneh, bahkan fugue.