rumah › peralatan listrik › Prinsip Reformasi Opera Wagner. reformasi operasi Wagner

Prinsip Reformasi Opera Wagner. reformasi operasi Wagner

Kontribusi Wagner terhadap budaya dunia ditentukan, pertama-tama, oleh reformasi opera, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan nasib genre opera di masa depan. Dalam melaksanakannya, Wagner berusaha untuk:

untuk perwujudan konten global dan universal berdasarkan legenda dan mitos epik Jerman-Skandinavia;
untuk kesatuan musik dan drama;
untuk tindakan musik dan dramatis terus menerus.

Ini membawanya:

untuk penggunaan gaya resitatif yang dominan;
untuk simfoni opera berdasarkan motif utama;
untuk penolakan bentuk opera tradisional (arias, ansambel).

Dalam karyanya, Wagner tidak pernah beralih ke tema kontemporer, ke penggambaran kehidupan sehari-hari (kecuali Nuremberg Meistersingers). Dia menganggap satu-satunya sumber sastra opera yang layak mitologi . Sang komposer terus-menerus menekankan pentingnya mitos secara universal, yang "tetap benar setiap saat." Keberangkatan Wagner dari mengikuti yang kurang lebih pasif adalah ciri khasnya. sendiri sumber mitologis: sebagai aturan, dia mensintesis dalam satu opera beberapa legenda membuat narasi epik Anda sendiri. Aktualisasi mitos - sebuah prinsip yang menjalankan semua pekerjaan Wagnerian.

Memikirkan kembali mitos dalam semangat modernitas, Wagner mencoba memberikan gambaran dunia kapitalis modern atas dasar itu. Misalnya, dalam "Lohengrin" ia berbicara tentang permusuhan masyarakat modern terhadap seniman sejati, dalam "Ring of the Nibelung" dalam bentuk alegoris ia mencela kehausan akan kekuatan dunia.

Ide sentral dari reformasi Wagnerian adalah sintesa seni . Ia yakin bahwa musik, puisi, lakon teater dapat menciptakan gambaran kehidupan yang menyeluruh hanya dalam aksi bersama. Seperti Gluck, Wagner menugaskan peran utama dalam sintesis opera ke puisi, dan karenanya memberi perhatian besar libreto. Dia tidak pernah mulai menggubah musik sampai teksnya akhirnya dipoles.

Keinginan untuk sintesis lengkap musik dan drama, untuk transmisi kata puitis yang akurat dan jujur membuat komposer mengandalkan gaya deklamasi .

Dalam drama musikal Wagner, musik mengalir dalam aliran yang terus menerus dan terus menerus, tidak terganggu oleh pelafalan kering atau sisipan percakapan. Aliran musik ini terus diperbarui, diubah dan tidak kembali ke panggung yang sudah dilewati. Itulah sebabnya komposer meninggalkan arias dan ansambel opera tradisional dengan isolasi, isolasi satu sama lain, dan menampilkan kembali simetri. Berbeda dengan nomor opera, prinsipnya dikedepankan panggung bebas , yang dibangun di atas materi yang terus diperbarui dan mencakup episode merdu dan resitatif, solo dan ansambel. Jadi panggung bebas menggabungkan fitur dari berbagai bentuk opera. Itu bisa murni solo, ansambel, massa, campuran (misalnya, solo dengan masuknya paduan suara).

Wagner menggantikan arias tradisional dengan monolog dan cerita; duet - dialog yang tidak digabungkan, tetapi nyanyian bergantian berlaku. Hal utama dalam adegan bebas ini adalah tindakan psikologis internal (perjuangan nafsu, perubahan suasana hati). Sisi eksternal dan penting direduksi seminimal mungkin. Dari sini - dominan narasi di atas pemandangan yang efektif, daripada opera Wagner sangat berbeda dari opera Verdi, Bizet.

Peran pemersatu dalam bentuk bebas Wagnerian dimainkan oleh orkestra , yang nilainya meningkat tajam. Di bagian orkestra itulah gambar musik terpenting (motif utama) terkonsentrasi. Wagner memperluas prinsip pengembangan simfoni ke bagian orkestra: tema utama dikembangkan, berlawanan satu sama lain, diubah, memperoleh tampilan baru, digabungkan secara polifonik, dll. Seperti paduan suara dalam tragedi kuno, orkestra Wagner mengomentari apa yang terjadi, menjelaskan makna peristiwa melalui tema lintas sektoral - ceramah.

Opera Wagner dewasa mana pun berisi 10-20 motif utama yang diberkahi dengan konten program tertentu. Motif utama Wagner bukan hanya cerah tema musik, tetapi cara terpenting untuk membantu pendengar memahami esensi fenomena. Motif utama itulah yang membangkitkan asosiasi yang diperlukan ketika karakter diam atau berbicara tentang sesuatu yang sama sekali berbeda.

Tetralogi "Cincin Nibelungen"

Wagner dengan tepat menganggap pembuatan tetralogi "Cincin Nibelungen" sebagai karya utama dalam hidupnya. Memang, baik pandangan dunia sang komposer maupun prinsip reformasinya menerima perwujudan lengkapnya di sini.

Ini bukan hanya karya Wagner dalam skala paling besar, tetapi juga karya paling megah sepanjang sejarah. teater musikal.

Seperti dalam karyanya yang lain, dalam tetralogi sang komposer mensintesiskan beberapa sumber mitologis. Yang tertua adalah siklus cerita heroik Skandinavia "Penatua Edda" (abad IX-XI), yang menceritakan tentang dewa-dewa Jerman kuno, tentang kemunculan dan kematian dunia, tentang eksploitasi para pahlawan (terutama tentang Sigurd-Siegfried ). Dep. Wagner mengambil motif plot dan varian nama Jerman dari Nibelungenlied (abad XIII) - legenda Siegfried versi Jerman.

Itu adalah Siegfried yang "bercahaya", gambaran legenda yang paling dicintai, termasuk dalam banyak "buku rakyat" Jerman, yang pertama-tama menarik perhatian Wagner. Komposer memodernkannya. Dia menekankan prinsip heroik di Siegfried dan memanggilnya "orang masa depan yang ditunggu-tunggu", "penebus sosialis".

Tapi The Ring tidak tetap menjadi drama Siegfried: awalnya disusun sebagai drama tunggal yang memuliakan umat manusia bebas (Kematian Siegfried), rencana Wagner semakin berkembang. Pada saat yang sama, Siegfried memberi tempat pertama kepada dewa Wotan. Tipe Wotan adalah ekspresi ideal yang bertolak belakang dengan Siegfried. Penguasa dunia, perwujudan kekuatan tak terbatas, dia diliputi keraguan, bertindak bertentangan dengan keinginannya sendiri (menghukum putranya sampai mati, putus dengan putri kesayangannya Brunnhilde). Pada saat yang sama, Wagner menguraikan keduanya aktor tetapi dengan simpati yang jelas, sama-sama terbawa oleh pahlawan yang bersinar dan dewa yang patuh dan menderita.

Tidak mungkin untuk mengungkapkan dalam satu rumusan "gagasan umum" Cincin Nibelungen. Dalam karya megah ini, Wagner berbicara tentang nasib seluruh dunia. Semuanya ada di sini.

1 - nafsu akan kekuasaan dan kekayaan . Dalam artikel "Kenali dirimu", Wagner mengungkap simbolisme tetralogi. Dia menulis tentang Alberich sebagai gambaran dari "penguasa dunia yang mengerikan - kapitalis". Dia menekankan bahwa hanya orang yang menolak cinta yang dapat memalsukan cincin kekuasaan. Hanya Alberich yang jelek dan ditolak yang bisa melakukan ini. Kekuasaan dan cinta adalah konsep yang tidak sesuai.

2 - mengutuk kekuatan adat istiadat, semua jenis perjanjian dan hukum. Wagner memihak Sigmund dan Sieglinde, cinta inses mereka, melawan dewi "adat" dan pernikahan resmi Fricka. Ranah hukum - Valhalla - runtuh dalam kobaran api.

3 - Gagasan Kristen tentang penebusan melalui cinta. Cintalah yang berkonflik dengan kekuatan keegoisan yang luar biasa. Dia mewujudkan keindahan tertinggi dari hubungan manusia. Sigmund mengorbankan hidupnya untuk melindungi cinta; Sieglinde, sekarat, menghidupkan Siegfried yang bercahaya; Siegfried meninggal akibat pengkhianatan cinta yang tidak disengaja. Dalam pengakhiran tetralogi, Brunnhilde menyelesaikan pekerjaan membebaskan seluruh dunia dari kerajaan kejahatan. Dengan demikian gagasan keselamatan dan penebusan memperoleh dimensi yang benar-benar kosmik dalam tetralogi.

Setiap drama musikal yang membentuk tetralogi memiliki ciri genre tersendiri.

"Emas dari Rhine" termasuk dalam genre dongeng-epik, "Valkyrie" - drama liris "Siegfried" - heroik-epik, "Matahari Terbenam Para Dewa" - tragedi.

Melalui semua bagian tetralogi melewati perkembangan bercabang sistem leitmotif . Leitmotif diberkahi tidak hanya dengan karakter, perasaan mereka, tetapi juga dengan konsep filosofis (kutukan, takdir, kematian), unsur alam (air, api, pelangi, hutan), benda (pedang, helm, tombak).

Perkembangan tertinggi dalam tetralogi dicapai oleh orkestra Wagner. Komposisinya sangat besar (terutama empat kali lipat). Grup tembaga sangat megah. Ini terdiri dari 8 tanduk, 4 di antaranya dapat diganti dengan tuba Wagner (dengan corong tanduk). Selain itu - 3 terompet dan terompet bass, 4 trombon (3 tenor dan 1 bass), tuba bass ganda), sejumlah besar harpa (6). Komposisi drum juga telah diperluas.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Perkenalan

1. Kisah hidup

2. Opera reformasi

Kesimpulan

Bibliografi

Perkenalan

Aktivitas multilateral Richard Wagner menempati tempat yang luar biasa dalam sejarah budaya dunia. Memiliki bakat artistik yang hebat, Wagner menunjukkan dirinya tidak hanya sebagai musisi yang brilian - komposer dan konduktor, tetapi juga sebagai penyair, penulis naskah, kritikus-penerbit (16 jilid karyanya tulisan sastra termasuk karya tentang berbagai masalah - dari politik hingga seni).

Sulit untuk menemukan artis yang di sekitarnya akan ada perselisihan sengit seperti di sekitar komposer ini. Kontroversi badai antara pendukung dan penentangnya jauh melampaui era modern Wagner, dan tidak mereda bahkan setelah kematiannya. Pada pergantian XIX- Abad XX, ia benar-benar menjadi "penguasa pemikiran" kaum intelektual Eropa.

Wagner hidup lama dan kehidupan yang sibuk ditandai dengan jeda tajam, pasang surut, penganiayaan dan peninggian. Itu termasuk pelecehan dan perlindungan polisi " yang perkasa di dunia ini."

1. Cerita hidup

Rimhard Wagner, nama lengkap Wilhelm Richard Wagner (Jerman: Wilhelm Richard Wagner; 22 Mei 1813, Leipzig - 13 Februari 1883, Venesia) adalah seorang komponis Jerman dan ahli teori seni. Pembaharu opera terbesar, Wagner memiliki pengaruh yang signifikan terhadap budaya musik Eropa, khususnya Jerman.

Lahir 22 Mei 1813 di Leipzig dalam keluarga artistik dan sejak kecil menyukai sastra dan teater. Pengaruh besar pada pembentukan Wagner sebagai komposer adalah kenalannya dengan karya L. van Beethoven. Banyak belajar sendiri, dia mengambil pelajaran piano dari organis G. Muller, teori musik dari T. Weiling.

Pada tahun 1834-- 1839. Wagner sudah bekerja secara profesional sebagai bandmaster di berbagai gedung opera. Pada tahun 1839-1842. tinggal di Paris. Di sini dia menulis karya penting pertama - opera sejarah "Rienzi". Di Paris, Wagner gagal mementaskan opera ini, diterima untuk produksi di Dresden pada tahun 1842. Dan hingga tahun 1849, komposer bekerja sebagai bandmaster dan konduktor di Dresden Court Opera. Di sini, pada tahun 1843, dia mementaskan operanya sendiri, The Flying Dutchman, dan pada tahun 1845, Tannhäuser dan Kontes Menyanyi Wartburg. Salah satu opera Wagner yang paling terkenal, Lohengrin (1848), ditulis di Dresden.

Pada tahun 1849, karena berpartisipasi dalam kerusuhan revolusioner di Dresden, komposer tersebut dinyatakan sebagai penjahat negara dan terpaksa melarikan diri ke Swiss. Karya sastra utamanya diciptakan di sana, seperti Art and Revolution (1849), Bagian dari seni masa depan" (1850), "Opera dan Drama" (1851). Di dalamnya, Wagner bertindak sebagai seorang pembaharu - pertama-tama seni opera. Gagasan utamanya dapat diringkas sebagai berikut: dalam opera, drama harus didahulukan dari musik, dan bukan sebaliknya; pada saat yang sama, orkestra tidak berada di bawah penyanyi, tetapi merupakan "aktor" yang setara.

Drama musikal dimaksudkan untuk menjadi karya seni universal yang mampu memengaruhi penonton secara moral. Dan dampak seperti itu hanya dapat dicapai dengan bekerja dengan konsep filosofis dan estetika, yang digeneralisasikan dalam plot mitologis.

Sang komposer selalu menulis libretto untuk operanya sendiri. Selain itu, di Wagner, setiap karakter, bahkan beberapa item penting untuk pengembangan plot (misalnya, cincin), memilikinya sendiri. karakteristik musik(motif utama). Garis musik opera adalah sistem motif utama. Wagner mewujudkan ide-ide inovatifnya dalam sebuah proyek megah - Cincin Nibelung. Ini adalah siklus dari empat opera: "Emas dari Rhine" (1854), "Valkyrie" (1856), "Siegfried" (1871) dan "Kematian Para Dewa" (1874).

Sejalan dengan karya tetralogi, Wagner menulis opera lain - Tristan dan Isolde (1859). Berkat perlindungan raja Bavaria Ludwig II, yang menyukai komposer sejak 1864, sebuah teater dibangun di Bayreuth untuk mempromosikan karya Wagner. Pada pembukaannya pada tahun 1876, tetralogi "The Ring of the Nibelungen" dipentaskan untuk pertama kalinya, dan pada tahun 1882 dirilis. opera terakhir Wagner - "Parsifal", disebut oleh penulisnya sebagai misteri panggung yang khusyuk.

2. reformasi opera

Untuk perwujudan konten global dan universal berdasarkan legenda dan mitos epik Jerman-Skandinavia;

Untuk kesatuan musik dan drama;

Untuk aksi musik dan dramatis yang berkelanjutan.

Ini membawanya:

Untuk penggunaan gaya resitatif yang dominan;

Untuk simfoni opera berdasarkan motif utama;

Untuk penolakan bentuk opera tradisional (arias, ansambel).

Dalam karyanya, Wagner tidak pernah beralih ke tema kontemporer, ke penggambaran kehidupan sehari-hari (kecuali Nuremberg Meistersingers). Dia menganggap mitologi satu-satunya sumber sastra opera yang layak. Sang komposer terus-menerus menekankan pentingnya mitos secara universal, yang "tetap benar setiap saat". Ciri khasnya adalah kepergian Wagner dari mengikuti satu sumber mitologis yang kurang lebih pasif: sebagai aturan, dalam satu opera ia mensintesis beberapa legenda, menciptakan narasi epiknya sendiri. Aktualisasi mitos adalah prinsip yang ada di semua karya Wagner.

Ide sentral reformasi Wagnerian adalah sintesis seni. Ia yakin bahwa musik, puisi, lakon teater dapat menciptakan gambaran kehidupan yang menyeluruh hanya dalam aksi bersama. Seperti Gluck, Wagner memberikan peran utama dalam sintesis opera pada puisi, dan karena itu memberikan perhatian besar pada libretto. Dia tidak pernah mulai menggubah musik sampai teksnya akhirnya dipoles.

Keinginan untuk sintesis lengkap musik dan drama, untuk transmisi kata puitis yang akurat dan jujur, membuat komposer mengandalkan gaya deklamasi. orkestra reformasi opera wagner

Dalam drama musikal Wagner, musik mengalir dalam aliran yang terus menerus dan terus menerus, tidak terganggu oleh pelafalan kering atau sisipan percakapan. Aliran musik ini terus diperbarui, diubah dan tidak kembali ke panggung yang sudah dilewati. Itulah sebabnya komposer meninggalkan arias dan ansambel opera tradisional dengan isolasi, isolasi satu sama lain, dan menampilkan kembali simetri. Berbeda dengan nomor opera, prinsip panggung bebas dikedepankan, yang dibangun di atas materi yang terus diperbarui dan mencakup episode merdu dan resitatif, solo dan ansambel. Jadi, panggung bebas menggabungkan ciri-ciri berbagai bentuk opera. Itu bisa murni solo, ansambel, massa, campuran (misalnya, solo dengan masuknya paduan suara).

Wagner menggantikan arias tradisional dengan monolog dan cerita; duet - dialog yang tidak digabungkan, tetapi nyanyian bergantian berlaku. Hal utama dalam adegan bebas ini adalah tindakan psikologis internal (perjuangan nafsu, perubahan suasana hati). Sisi eksternal dan penting direduksi seminimal mungkin. Karenanya - dominasi narasi yang dimulai di atas panggung efektif, itulah sebabnya opera Wagner sangat berbeda dari opera Verdi, Bizet.

Peran pemersatu dalam bentuk bebas Wagner dimainkan oleh orkestra, yang kepentingannya semakin meningkat tajam. Di bagian orkestra itulah gambar musik terpenting (motif utama) terkonsentrasi. Wagner memperluas prinsip pengembangan simfoni ke bagian orkestra: tema utama dikembangkan, berlawanan satu sama lain, diubah, memperoleh tampilan baru, digabungkan secara polifonik, dll. Seperti paduan suara dalam tragedi kuno, orkestra Wagner mengomentari apa yang terjadi, menjelaskan makna peristiwa melalui tema lintas sektoral - motif utama.

Opera Wagner dewasa mana pun berisi 10-20 motif utama yang diberkahi dengan konten program tertentu. Motif utama Wagner bukan hanya tema musik yang cerah, tetapi alat terpenting yang membantu pendengar memahami esensi fenomena. Motif utama itulah yang membangkitkan asosiasi yang diperlukan ketika karakter diam atau berbicara tentang sesuatu yang sama sekali berbeda.

Tetralogi "Cincin Nibelungen"

Ini bukan hanya ciptaan Wagner yang paling besar dalam skala, tetapi juga karya paling megah dalam sejarah teater musikal.

Tapi The Ring tidak tetap menjadi drama Siegfried: awalnya disusun sebagai drama tunggal yang memuliakan umat manusia bebas (Kematian Siegfried), rencana Wagner semakin berkembang. Pada saat yang sama, Siegfried memberi tempat pertama kepada dewa Wotan. Tipe Wotan adalah ekspresi ideal yang bertolak belakang dengan Siegfried. Penguasa dunia, perwujudan kekuatan tak terbatas, dia diliputi keraguan, bertindak bertentangan dengan keinginannya sendiri (menghukum putranya sampai mati, putus dengan putri kesayangannya Brunnhilde). Pada saat yang sama, Wagner menguraikan kedua karakter tersebut dengan simpati yang jelas, sama-sama bersemangat tentang pahlawan yang bersinar dan dewa yang patuh dan menderita.

Tidak mungkin untuk mengungkapkan dalam satu rumusan "gagasan umum" Cincin Nibelungen. Dalam karya megah ini, Wagner berbicara tentang nasib seluruh dunia. Semuanya ada di sini.

1 - kecaman akan kehausan akan kekuasaan dan kekayaan. Dalam artikel "Kenali dirimu", Wagner mengungkap simbolisme tetralogi. Dia menulis tentang Alberich sebagai gambaran dari "penguasa dunia yang mengerikan - kapitalis". Dia menekankan bahwa hanya orang yang menolak cinta yang dapat memalsukan cincin kekuasaan. Hanya Alberich yang jelek dan ditolak yang bisa melakukan ini. Kekuasaan dan cinta adalah konsep yang tidak sesuai.

2 - kecaman terhadap kekuatan bea cukai, semua jenis kontrak dan hukum. Wagner memihak Sigmund dan Sieglinde, cinta inses mereka, melawan dewi "adat" dan pernikahan resmi Fricka. Ranah hukum - Valhalla - runtuh dalam kobaran api.

3 - gagasan Kristen tentang penebusan melalui cinta. Cintalah yang berkonflik dengan kekuatan keegoisan yang luar biasa. Dia mewujudkan keindahan tertinggi dari hubungan manusia. Sigmund mengorbankan hidupnya untuk melindungi cinta; Sieglinde, sekarat, menghidupkan Siegfried yang bercahaya; Siegfried meninggal akibat pengkhianatan cinta yang tidak disengaja. Dalam pengakhiran tetralogi, Brunnhilde menyelesaikan pekerjaan membebaskan seluruh dunia dari kerajaan kejahatan. Dengan demikian gagasan keselamatan dan penebusan memperoleh dimensi yang benar-benar kosmis dalam tetralogi.

Setiap drama musikal yang membentuk tetralogi memiliki ciri genre tersendiri.

"Rhine Gold" termasuk dalam genre dongeng-epik, "Valkyrie" - drama liris, "Siegfried" - heroik-epik, "Sunset of the Gods" - tragedi.

Sistem motif utama yang bercabang berkembang melalui semua bagian tetralogi. Leitmotif diberkahi tidak hanya dengan karakter, perasaan mereka, tetapi juga dengan konsep filosofis (kutukan, takdir, kematian), unsur alam (air, api, pelangi, hutan), benda (pedang, helm, tombak).

Kesimpulan

Jauh lebih besar daripada semua orang Eropa komponis abad ke-19 abad, Wagner menganggap seninya sebagai sintesis dan sebagai cara untuk mengekspresikan konsep filosofis tertentu. Esensinya diwujudkan dalam bentuk pepatah dalam kutipan berikut dari artikel Wagner "The Artistic Work of the Future": alasan untuk malu akan hubungannya dengan kehidupan. Dari konsep ini muncul dua gagasan mendasar: seni harus diciptakan oleh komunitas orang dan menjadi milik komunitas ini; bentuk seni tertinggi adalah drama musikal, yang dipahami sebagai kesatuan organik antara kata dan suara. Perwujudan gagasan pertama adalah Bayreuth, di mana gedung opera untuk pertama kalinya mulai diartikan sebagai kuil seni, dan bukan sebagai lembaga hiburan; perwujudan dari gagasan kedua adalah bentuk opera baru "drama musik" yang diciptakan oleh Wagner. Ciptaannya itulah yang menjadi tujuan kehidupan kreatif Wagner. Beberapa elemennya diwujudkan dalam opera awal komposer tahun 1840-an - The Flying Dutchman, Tannhäuser dan Lohengrin. Teori drama musikal paling banyak diwujudkan dalam artikel Swiss Wagner ("Opera dan Drama", "Seni dan Revolusi", "Musik dan Drama", "Karya Artistik Masa Depan"), dan dalam praktiknya - dalam opera selanjutnya: "Tristan dan Isolde", tetralogi "Cincin Nibelungen" dan misteri "Parsifal".

Bibliografi

1. Saponov M. A. Buku harian Rusia dan memoar R. Wagner, L. Spor, R. Schumann. M., 2004.

2. Serov A. N. Wagner dan reformasinya di bidang opera // Serov A. N. Artikel terpilih. T.2.M., 1957.

3. Mann T. Penderitaan dan kehebatan Richard Wagner // Mann T. Collected Works. T.10. M., 1961.

4. Serov A. N. Wagner dan reformasinya di bidang opera // Serov A. N. Artikel terpilih. T.2.M., 1957.

5. A. F. Losev Arti historis dari pandangan dunia Richard Wagner

Dihosting di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

Biografi komposer Jerman dan ahli teori seni Richard Wagner. Reformasi opera Wagnerian dan pengaruhnya terhadap budaya musik Eropa. Dasar filosofis dan estetika dari aktivitas kreatifnya. Analisis publikasi tentang karya komposer.

abstrak, ditambahkan 11/09/2013

Karya awal Wagner dan prasyarat reformasi opera. Pembenaran teoretis dari reformasi opera, esensi dan signifikansinya untuk pembentukan gaya pertunjukan vokal baru. Tempat dan peran penyanyi dalam opera Wagner dan persyaratannya.

abstrak, ditambahkan 11/12/2011

Sejarah budaya musik. Fantasi kreatif Wagner. Konsep dramatis opera. Prinsip drama musikal opera Wagner. Fitur bahasa musik. Prestasi Wagner sebagai simfonis. Fitur reformasi dramaturgi musik.

tes, ditambahkan 07/09/2011

Biografi Ludwig van Beethoven sebagai tokoh kunci di Barat musik klasik periode antara klasisisme dan romantisme. Kontribusi Beethoven terhadap budaya musik dunia. Simfoni kesembilan adalah puncak karya komposer, hukum simfoni miliknya.

presentasi, ditambahkan 17/03/2014

Proses pembatasan musik profesional sekuler dan gereja, lahirnya opera pada abad ke-17. Sarana polifonik simfoni dari karakterisasi musik dan dramatis dari dramaturgi opera dalam karya Beethoven, Haydn, Mozart, Schubert, Handel.

lembar contekan, ditambahkan 06/20/2012

Opera Debussy "Pelléas et Mélisande" adalah pusat pencarian musik dan dramatis sang komposer. Kombinasi dalam opera pembacaan vokal dan bagian ekspresif dari orkestra. Cara-cara pengembangan sekolah komposer AMERIKA SERIKAT. Jalur kreatif Bartok. Simfoni pertama Mahler.

tes, ditambahkan 09/13/2010

Asal muasal musik vokal. Membuat musik ke tingkat berikutnya. Inti dari pengantar opera. Memadukan ajaran Eropa tentang musik dengan ritme Afrika. Arah utama jazz. Penggunaan instrumen elektronik. Kesulitan dalam menentukan gaya musik.

abstrak, ditambahkan 04/08/2014

Fitur karakteristik romantisme musik. Kontradiksi dalam perkembangan musik Jerman II setengah dari XIX abad. Biografi singkat komposer. Area genre terkemuka dalam karya J. Brahms. Fitur bahasa modal-harmonik dan pembentukan.

makalah, ditambahkan 03/08/2015

Biografi P.I. Tchaikovsky. Potret kreatif sang komposer. Analisis mendetail tentang final Simfoni Kedua dalam konteks instrumentasi ulang yang akan datang untuk orkestra Rusia instrumen rakyat. Fitur gaya orkestrasi, analisis skor simfoni.

tesis, ditambahkan 10/31/2014

Mekanisme pembentukan musik klasik. Pertumbuhan musik klasik dari sistem pernyataan musik ucapan (ekspresi), pembentukannya dalam genre seni musik(paduan suara, kantata, opera). Musik sebagai komunikasi artistik baru.

Perkenalan

F. Liszt: “Dia sampai pada gagasan tentang kemungkinan dan kebutuhan untuk menggabungkan puisi, musik, dan akting yang tak terpisahkan dan untuk mewujudkan perpaduan ini di atas panggung. Di sini semuanya terkait erat dengan organisme drama. Orkestra Wagner terkaya berfungsi sebagai gema jiwa para aktor, menambah apa yang kita lihat dan dengar ... Itu memaksa segala cara untuk mencapai tujuan yang lebih tinggi dan menetapkan dominasi makna puitis dalam opera. Secara keseluruhan, dan dalam setiap detail, semuanya konsisten dan mengikuti dari satu pemikiran puitis.

“Tidak ada artis yang membuat publik dalam keadaan bersemangat seperti Richard Wagner. Puluhan tahun setelah kematiannya, gelombang kontroversi tentang dirinya belum surut. Buku-buku yang ditulis oleh penentang Wagner dan para pembelanya membentuk seluruh perpustakaan ...

Wagner sebagai orang yang menggabungkan kontradiksi fantastis dalam dirinya adalah masalah yang utuh. Dan sebagai seorang seniman, masalahnya tidak kalah,” tulis Hans Gahl, salah satu peneliti musik Barat terbesar, tentang Wagner.

Wagner adalah salah satu seniman hebat yang karyanya memiliki pengaruh besar bagi perkembangan budaya dunia. Kejeniusannya bersifat universal: Wagner menjadi terkenal tidak hanya sebagai penulis kreasi musik yang luar biasa, tetapi juga sebagai konduktor yang luar biasa; dia adalah seorang penyair-penulis naskah drama dan humas berbakat, ahli teori teater musikal. Aktivitas serba guna seperti itu, dikombinasikan dengan energi mendidih dan kemauan besar dalam menegaskan prinsip artistiknya, menarik perhatian universal pada kepribadian dan musik Wagner: keyakinan ideologis dan kreatifnya menyebabkan perdebatan sengit baik selama masa hidup komposer maupun setelah kematiannya. Mereka belum surut hingga hari ini.

"Sebagai seorang komposer," kata P.I. Tchaikovsky, "Wagner tidak diragukan lagi adalah salah satu kepribadian paling luar biasa di paruh kedua abad ini (yaitu, abad ke-19), dan pengaruhnya terhadap musik sangat besar." Pengaruh ini memiliki banyak segi: tidak hanya meluas ke teater musikal, tempat Wagner bekerja paling banyak sebagai penulis 13 opera, tetapi juga ke sarana ekspresif seni musik; Kontribusi Wagner di bidang simfoni program juga signifikan.

“Dia hebat sebagai komposer opera,” N.A. Rimsky-Korsakov. "Operanya," tulis A.N. Serov, - ... memasuki orang Jerman, menjadi harta nasional dengan caranya sendiri, tidak kurang dari opera Weber atau karya Goethe atau Schiller. "Dia dikaruniai hadiah puisi yang luar biasa, kreativitas yang kuat, imajinasinya sangat besar, inisiatifnya kuat, keterampilan artistiknya hebat ..." - begitulah ciri V.V. Stasov sisi terbaik kejeniusan Wagner. Musik dari komposer yang luar biasa ini, menurut Serov, membuka "cakrawala yang tidak diketahui dan tak terbatas" dalam seni. Kutipan dari buku "Sejarah musik asing»M.Druskin, hal.12.

Tinjauan tentang karya opera Wagner

Wagner memasuki sejarah budaya musik sebagai seorang komposer yang memproklamasikan perlunya reformasi teater musikal dan tanpa lelah melakukannya sepanjang hidupnya.

Semangat untuk teater memanifestasikan dirinya di masa muda sang komposer, dan pada usia 15 tahun ia menulis tragedi "Leibald dan Adeloid". Opera pertamanya jauh dari apa yang dia hargai nanti. Opera pertama yang diselesaikan "Fairies", berdasarkan plot dongeng dramatis "The Snake Woman" oleh Gozzi, - opera romantis dengan kengerian yang fantastis, dekat dengan tradisi opera Jerman. Opera ini tidak dipentaskan selama masa hidup komposernya.

Dalam opera "Forbidden Love" berdasarkan komedi Shakespeare "Measure for Measure", pengaruh opera komik Italia terpengaruh.

Opera ketiga, Rienzi, berdasarkan novel karya E. Bulwer-Lytton, mencerminkan pengaruh pertunjukan heroik-sejarah dalam semangat G. Spontini dan J. Meyerbeer.

Saat ini, diliputi oleh ide-ide revolusioner yang berani untuk pembaruan kehidupan dan seni dan sangat percaya pada penerapan ide-ide ini, Wagner memulai perjuangan sengit dengan rutinitas opera. "Drama masa depan" - begitulah komposer menyebut drama musikalnya - di mana sintesis seni harus dilakukan: puisi dan musik.

Pada tahun 1842, opera The Flying Dutchman ditulis, di mana komposer memulai jalur reformasi dan membuka periode matang karya Wagner. Dengan pembaruan sisi plot opera, teks puitisnya, sang komposer memulai aktivitas inovatifnya.

Pada saat yang sama, Wagner, pencipta libretto opera, mengalami pengaruh terkuat romantisme Jerman. Mengingat hanya mitos yang diciptakan oleh fantasi rakyat yang dapat menjadi dasar puitis yang sebenarnya dari sebuah drama musikal, Wagner mendasarkan The Flying Dutchman pada legenda yang dipinjam dari legenda rakyat. direproduksi dalam opera sifat karakter"drama rock" romantis, di mana insiden fantastis yang tidak biasa ditampilkan terkait dengan yang nyata. Wagner memanusiakan citra Flying Dutchman, membawanya lebih dekat ke Byron's Manfred, memberinya kebingungan spiritual, kerinduan yang kuat akan cita-cita. Musik opera penuh dengan romansa yang memberontak, mengagungkan pengejaran kebahagiaan. Gudang musik yang tegas dan membanggakan menjadi ciri citra orang Belanda itu, lirik yang tulus menandai citra Senta, yang tujuan hidupnya adalah pengorbanan penebusan.

Dalam The Flying Dutchman, ciri-ciri reformis dari dramaturgi musik Wagner digariskan: keinginan untuk menyampaikan kondisi pikiran, konflik psikologis para pahlawan; pengembangan nomor jadi individu menjadi adegan dramatis besar, langsung berpindah ke satu sama lain; mengubah aria menjadi monolog atau cerita, dan duet menjadi dialog; peran luar biasa dari bagian orkestra, di mana perkembangan motif utama sangat penting. Dimulai dengan karya ini, opera Wagner memiliki 3 babak, masing-masing terdiri dari serangkaian adegan di mana ujung-ujung angka yang diselesaikan secara arsitektural "kabur".

Berbeda dengan nada balada The Flying Dutchman, dramaturgi Tannhäuser (1845) didominasi oleh sentuhan pemandangan yang besar, kontras, dan spektakuler. Karya ini memiliki hubungan berturut-turut dengan Weber's Euryanta, yang dipuja Wagner sebagai komposer yang brilian.

Dalam "Tannhäuser" tema "dua dunia" romantis ditegaskan - dunia kenikmatan sensual di gua Venus, dan dunia dengan kewajiban moral yang berat, yang dipersonifikasikan oleh para peziarah. Opera juga menekankan gagasan penebusan - prestasi pengorbanan atas nama mengatasi keegoisan dan keegoisan. Ide-ide ini diwujudkan dalam kreativitas di bawah pengaruh filosofi L. Feuerbach, yang sangat disukai Wagner. Skala opera diperbesar berkat pawai, prosesi, adegan yang diperpanjang, aliran musik menjadi lebih bebas dan dinamis.

Prinsip-prinsip reformasi Wagnerian dari teater musikal diwujudkan secara paling harmonis dalam opera Lohengrinnya. Di dalamnya, penulis menggabungkan plot dan gambar dari berbagai legenda rakyat dan kesatria, yang berhubungan dengan para ksatria Grail - pejuang keadilan, kesempurnaan moral, tak terkalahkan dalam perang melawan kejahatan. Bukan kekaguman Abad Pertengahan, yang merupakan karakteristik dari romantisme reaksioner, yang menarik sang komposer ke legenda-legenda ini, tetapi kemungkinan untuk menyampaikan perasaan modernitas yang menggairahkan: melankolis keinginan manusia, kehausan akan cinta yang tulus dan tanpa pamrih, impian kebahagiaan yang tak terjangkau. “... Saya di sini menunjukkan posisi tragis seorang seniman sejati kehidupan modern... ”, - demikian pengakuan Wagner dalam “Banding ke Teman”. Lohengrin memiliki arti otobiografi baginya. Nasib protagonis opera berfungsi untuknya sebagai ekspresi alegoris dari nasibnya sendiri, dan pengalaman ksatria legendaris ini, yang membawa cinta dan kebaikannya kepada orang-orang, tetapi tidak dipahami oleh mereka, ternyata selaras dengannya. pengalaman sendiri.

Konsep musikal dan dramatis dari opera ini juga sampai batas tertentu mirip dengan Weber's Euryanta: kekuatan jahat dan tipu daya yang digambarkan dengan jelas dalam diri Ortrud dan Telramund ditentang oleh gambaran cerah tentang kebaikan dan keadilan; peran adegan rakyat sangat bagus; di sini Wagner mencapai transisi yang lebih konsisten dari nomor individu ke dalam adegan - ansambel, dialog, cerita monolog. Prinsip simfonisasi opera juga diperdalam, motif utama digunakan lebih luas, lebih beragam, dan signifikansi dramatisnya ditingkatkan. Mereka tidak hanya dikontraskan, tetapi juga saling menembus, yang terlihat jelas dalam adegan dialogis. Peran dramatis yang penting dimainkan oleh orkestra, yang bagiannya dikembangkan secara fleksibel dan halus. Dalam opera, untuk pertama kalinya, Wagner menolak pembukaan besar dan menggantinya dengan pengantar singkat, yang mewujudkan citra protagonis, dan karena itu dibangun hanya di atas motif utama Lohengrin. Dilakukan hanya oleh biola dengan nada tertinggi, tema ini tampaknya benar-benar ilahi. Berkat suara yang paling transparan, harmoni yang halus, garis melodi yang lembut, itu telah menjadi simbol kemurnian, kebaikan, dan cahaya surgawi.

Metode serupa untuk mengkarakterisasi karakter utama opera dengan bidang intonasi tertentu, kompleks sarana ekspresif individu, sangat penting dalam karya Wagner. Di sini ia juga menggunakan "leittimbres", yang tidak hanya bertentangan, tetapi juga, tergantung pada situasi dramatis, saling menembus dan mempengaruhi.

Pada tahun 1859, drama musikal "Tristan dan Isolde" ditulis, yang membuka periode baru karya Wagner, yang menandai evolusi lebih lanjut dari bahasa musiknya, yang menjadi lebih intens, dinamis secara internal, canggih secara harmonis dan penuh warna. Ini adalah puisi simfoni vokal yang megah tentang kekuatan destruktif dari hasrat yang menguasai segalanya, himne terbesar untuk kemuliaan cinta. Plot opera dipengaruhi oleh motif pribadi sang komposer - cinta untuk Mathilde Wesendonck, istri temannya. Gairah yang tidak terpuaskan menemukan refleksinya dalam musik. Opera ini adalah karya paling orisinal dari Wagner sang penyair: ia memukau dengan kesederhanaan dan integritas artistiknya.

Musik dicirikan oleh intensitas emosional yang besar, mengalir dalam satu aliran. Selain itu, tidak ada paduan suara, arias - hanya ada adegan lintas sektoral yang besar. Wagner menggunakan sistem motif utama yang mengekspresikan berbagai keadaan dari satu perasaan - cinta (motif utama kerinduan, harapan, rasa sakit, keputusasaan, harapan, motif utama dari pandangan yang penuh kasih). Seluruh jalinan musik merupakan jalinan motif utama ini. Itulah mengapa opera "Tristan dan Isolde" adalah yang paling tidak aktif: sisi "peristiwa" di dalamnya direduksi seminimal mungkin untuk memberikan lebih banyak ruang untuk mengidentifikasi keadaan psikologis. Pahlawan sekitarnya hidup seolah-olah dari jauh mencapai kesadaran mereka. Plotnya diuraikan, keadaan psikologis ditransfer dengan latar belakang sketsa pemandangan, Lukisan Malam. Psikologisme mendalam, sebagai keadaan dominan, secara ringkas diuraikan dalam pengantar orkestra opera, di mana, seperti dalam gumpalan, isinya disampaikan. Gaya harmoni Wagner yang halus terwujud di sini: akord yang diubah, putaran yang terputus yang memperpanjang gerakan dan menjauhi tonik, dari stabilitas, urutan, modulasi, yang mempertajam gerakan tonal, memberikan ketegangan ekstrim pada musik. Jadi, bersama dengan "Siegfriedian", permulaan "Tristan" masuk ke dalam musik Wagner. Dan jika yang pertama dikaitkan dengan pendalaman fitur objektif, rakyat-nasional dalam musik Wagner, maka yang kedua menyebabkan peningkatan momen psikologis yang subyektif dan halus.

Kembali pada tahun 1840-an, Wagner menyusun opera Meistersingers Nuremberg, yang menempati tempat khusus dalam karyanya. Opera selesai pada tahun 1867. Karya ini dijiwai dengan penerimaan hidup yang menggembirakan, keyakinan pada kekuatan kreatif rakyat. Bertentangan dengan saya kredo estetika, Wagner beralih ke pengembangan sejarah tertentu, bukan plot mitologis. Menggambarkan tata krama dan adat istiadat pengrajin Nuremberg abad ke-16, Wagner menunjukkan kecintaan mereka yang kuat pada seni asli mereka, mengagungkan ciri-ciri cinta hidup, kesehatan mental, menentang mereka dengan akademisisme dan filistinisme palsu, yang ditolak oleh komposer di Jerman kontemporer. .

Opera menonjol karena musik totoknya, yang didasarkan pada lagu rakyat Jerman. Elemen vokal sangat penting di sini: opera memiliki banyak adegan paduan suara, ansambel yang penuh dinamika, gerakan, dan ekspresif yang spektakuler. Lebih luas dari karya lain, Wagner menggunakan permulaan lagu daerah, yang memainkan peran utama dalam mencirikan karakter utama. Dikandung sebagai opera komik, genrenya berbeda dengan "drama musikal", namun opera ini terkadang dibebani dengan motif sampingan dari penalaran filosofis. Dalam artikelnya, B. Asafiev menulis: “Dalam perkembangan karya Wagner, karya opera The Meistersingers sangat tonggak pencapaian; bisa dibilang ini adalah era pembebasan dari pandangan dunia dan krisis kreatif… ”B. Asafiev, About Opera. Artikel pilihan, hal. 250

Setelah lulus dari The Nuremberg Meistersingers, Wagner kembali bekerja, yang telah dilakukannya sesekali selama lebih dari 20 tahun, tetralogi Der Ring des Nibelungen, yang terdiri dari 4 opera. "Emas dari Rhine" - latar belakang peristiwa, cerita tentang kutukan yang membebani dewa dan manusia. "Valkyrie" - drama orang tua dari protagonis Siegfried. "Siegfried" - peristiwa masa muda sang pahlawan dan "Kematian Para Dewa" - kematian Siegfried, yang memberikan hidupnya untuk kebahagiaan dunia, menegaskan keabadian. Filosofi "Ring of the Nibelung" dekat dengan Schopenhauer, para pahlawan sudah dikutuk sejak awal. Manfaat artistik musik sangat bagus dan serbaguna. Musik mewujudkan kekuatan unsur alam yang sangat besar, kepahlawanan dari pemikiran yang berani, wahyu psikologis. Setiap bagian dari tetralogi ditandai dengan fitur unik. Opera "Rhine Gold" mengungkapkan kesegaran dalam arti visual dan dalam interpretasi plot mitologi dongeng. Dalam episode "Valkyrie" yang penuh warna dan deskriptif surut ke latar belakang - ini adalah drama psikologis. Musiknya memiliki kekuatan dramatis yang luar biasa, kepahlawanan dan lirik puitis ditangkap, refleksi filosofis t kekuatan unsur alam. Epik heroik "Siegfried" adalah yang paling tidak efektif, dialogis, berisi banyak percakapan yang masuk akal. Pada saat yang sama, peran prinsip kepahlawanan sangat besar dalam musik opera ini, terkait dengan citra pahlawan muda yang cerah dan cerdas yang tidak mengenal rasa takut dan keraguan, penuh haus akan prestasi, berani dan percaya kekanak-kanakan. Gambar heroik terkait erat dengan prinsip bergambar dan bergambar. Romansa hutan diwujudkan dengan warna-warni, penuh dengan gemerisik misterius, suara bergetar, dan kicauan burung. Tragedi "The Death of the Gods" diisi dengan pergantian peristiwa yang menegangkan dan kontras. Berikut adalah pengembangan dari gambar yang dibuat sebelumnya. Seperti pada bagian tetralogi sebelumnya, the lukisan simfoni, yang terbaik adalah pawai pemakaman kematian Siegfried. Perbedaan orientasi genre dari bagian-bagian tetralogi membutuhkan penggunaan sarana ekspresif yang serbaguna. Tetapi kesamaan tematisme dan metode pengembangannya menyatukan bagian-bagian tetralogi menjadi satu kesatuan raksasa.

Musiknya didasarkan pada sistem motif utama (totalnya sekitar 100 dalam tetralogi), tidak ada pembagian menjadi angka (melalui pengembangan), komposisi quadruple orkestra yang megah dengan grup kuningan yang sangat besar.

Setelah Der Ring des Nibelungen, Wagner mulai membuat drama musikal terakhir, Parsifal, yang disebutnya Misteri Panggung Khidmat. Dia menganggapnya tidak kurang dari semacam upacara keagamaan, dan sama sekali bukan hiburan tradisional untuk pendengar, dan bahkan bersikeras bahwa tidak boleh ada tepuk tangan, dan opera itu hanya dipertunjukkan di teater Bayreuth miliknya sendiri, yang dibuka pada tahun 1876. . Opera mengembangkan masalah moral Kristen. Wagner menjadi religius menjelang akhir hidupnya, tulis artikel "Seni dan Agama". Opera ini lebih dapat didefinisikan sebagai gambar hidup yang disertai dengan teks dan musik. Hadiah inspirasional dari artis dan level tinggi keterampilan membantu komposer membuat rangkaian episode yang diisi dengan musik dramatis dan luhur. Begitulah prosesi para ksatria dan pemandangan perjamuan, gambar di Klingsor, mekarnya alam. Catatan khusus adalah fakta bahwa keterampilan orkestra Wagner yang biasa digabungkan dalam opera ini dengan perkembangan adegan paduan suara yang sangat polifonik.

Prinsip drama musikal opera Wagner. Fitur bahasa musik

Karya Wagner terbentuk dalam kondisi kebangkitan sosial Jerman pra-revolusioner. Selama tahun-tahun ini, itu terbentuk pandangan estetika dan cara mengubah teater musikal diuraikan, lingkaran karakteristik gambar dan plot ditentukan. Dalam upaya untuk menekankan pemikiran dan suasana hati yang dekat dengan modernitas, Wagner menjadikan sumber puisi rakyat untuk diproses secara bebas, memodernisasikannya, tetapi mempertahankan kebenaran vital puisi rakyat. Ini adalah salah satu ciri paling khas dari dramaturgi Wagnerian. Dia beralih ke legenda kuno dan gambar legendaris karena dia menemukan cerita tragis yang hebat di dalamnya. Dia kurang tertarik pada situasi nyata dari masa lalu sejarah, meskipun dalam hal ini, dalam The Nuremberg Mastersingers, di mana kecenderungan realistis karyanya lebih menonjol, dia mencapai banyak hal. Pertama-tama, Wagner berusaha menampilkan drama emosional dari karakter yang kuat. Dia secara konsisten mewujudkan epik modern tentang perjuangan untuk kebahagiaan dalam berbagai gambar dan plot operanya. Inilah Flying Dutchman, didorong oleh takdir, tersiksa oleh hati nurani, dengan penuh semangat memimpikan perdamaian; ini adalah Tannhäuser, tercabik-cabik oleh hasrat kontradiktif untuk kenikmatan indria dan moral, kehidupan yang keras; ini Lohengrin, ditolak, tidak dipahami orang.

Perjuangan hidup dalam pandangan Wagner penuh dengan tragedi. Di mana-mana dan di mana-mana - pencarian kebahagiaan yang menyakitkan, keinginan untuk mencapai perbuatan heroik, tetapi itu tidak diberikan untuk diwujudkan - kebohongan dan tipu daya, kekerasan dan tipu daya menjerat kehidupan.

Menurut Wagner, keselamatan dari penderitaan yang disebabkan oleh hasrat yang kuat akan kebahagiaan ada dalam cinta tanpa pamrih: itu adalah perwujudan tertinggi dari prinsip manusia.

Semua opera Wagner, mulai dari karya dewasa tahun 1940-an, memiliki ciri kesamaan ideologis dan kesatuan konsep musik dan drama. Penguatan prinsip psikologis, keinginan untuk menyampaikan proses kehidupan mental yang benar membutuhkan perkembangan dramatis yang berkelanjutan dari tindakan tersebut.

Wagner, melanjutkan apa yang telah digariskan oleh pendahulunya musik Jerman Weber paling konsisten mengembangkan prinsip pengembangan ujung ke ujung dalam genre musik dan drama. Pisahkan episode opera, adegan, bahkan lukisan, ia bergabung bersama dalam aksi yang berkembang bebas. Wagner memperkaya sarana ekspresi operatik dengan bentuk monolog, dialog, dan konstruksi simfoni besar.

Salah satu sarana ekspresifnya yang penting adalah sistem leitmotif. Opera Wagner dewasa mana pun berisi dua puluh lima hingga tiga puluh motif utama yang menembus jalinan musik. Dia mulai menggubah opera dengan perkembangan tema musik. Jadi, misalnya, dalam sketsa pertama "Ring of the Nibelungen", sebuah pawai pemakaman dari "The Death of the Gods" digambarkan, yang, seperti yang dikatakan, berisi kompleks tema heroik terpenting dari tetralogi; pertama-tama, sebuah pembukaan ditulis untuk The Meistersingers - itu mengabadikan tema utama opera.

Imajinasi kreatif Wagner tidak habis-habisnya dalam penemuan tema-tema keindahan dan plastisitas yang luar biasa, di mana banyak fenomena penting kehidupan tercermin dan digeneralisasikan. Seringkali dalam tema-tema ini, kombinasi organik dari prinsip ekspresif dan bergambar diberikan, yang membantu mengkonkretkan citra musik. Dalam opera tahun 1940-an, melodi diperpanjang: dalam tema-gambar terkemuka, berbagai segi fenomena diuraikan. Tema Teratas jangan hidup terpisah dan terpisah selama bekerja. Ada ciri-ciri umum pada motif-motif tersebut, dan bersama-sama membentuk kompleks tematik tertentu yang mengungkapkan corak perasaan atau detail dari satu gambar. Wagner menyatukan tema dan motif yang berbeda melalui perubahan, perbandingan, atau kombinasi yang halus pada saat yang bersamaan. "Karya komposer pada motif ini benar-benar luar biasa," tulis Rimsky-Korsakov.

Namun, dia tidak berhasil di mana-mana: kadang-kadang, bersama dengan motif-motif utama, muncul simbol-tema impersonal, yang mengekspresikan konsep-konsep abstrak. Ini, khususnya, memanifestasikan ciri-ciri rasionalitas dalam karya Wagner.

Interpretasi awal vokal dalam opera Wagner juga ditandai dengan orisinalitas.

Berjuang melawan melodi yang dangkal dan tidak ekspresif dalam arti yang dramatis, dia berusaha mereproduksi intonasi dan aksen ucapan dalam musik vokal. "Melodi dramatis," tulisnya, "menemukan dukungan dalam syair dan bahasa." Deklamasi luhur Wagner membawa banyak hal baru pada musik abad ke-19. Mulai sekarang, tidak mungkin untuk kembali ke pola melodi opera yang lama. Tugas kreatif baru yang belum pernah terjadi sebelumnya muncul di hadapan para penyanyi - pemain opera Wagner. Namun, berdasarkan konsep spekulatif abstraknya, ia terkadang secara sepihak menekankan elemen deklamasi hingga merugikan lagu, menundukkan perkembangan prinsip vokal hingga perkembangan simfoni.

Tentu saja, banyak halaman opera Wagner yang dipenuhi dengan melodi vokal yang bervariasi dan penuh darah, menyampaikan nuansa ekspresif yang paling halus. Opera tahun 40-an kaya akan melodi, di antaranya The Flying Dutchman menonjol karena gudang musik lagu daerahnya, dan Lohengrin karena merdu dan kehangatan hatinya. Namun dalam karya-karya selanjutnya, terutama di "Valkyrie" dan "Meistersinger", bagian vokal diberkahi dengan konten yang bagus, diperoleh nilai terdepan. Tetapi ada juga halaman musik, di mana bagian vokal memperoleh gudang sombong yang berlebihan, atau, sebaliknya, diturunkan ke peran tambahan opsional pada bagian orkestra. Pelanggaran keseimbangan artistik antara prinsip vokal dan instrumental seperti itu merupakan ciri dari ketidakkonsistenan internal drama musik Wagnerian.

Prestasi Wagner sebagai simfonis yang secara konsisten menegaskan prinsip-prinsip pemrograman dalam karyanya memang tak terbantahkan. Tawaran dan pengantar orkestranya, jeda simfoni, dan banyak lukisan bergambar, menurut Rimsky-Korsakov, memberikan "bahan terkaya untuk musik yang bagus". Tchaikovsky sama-sama sangat menghargai musik simfoni Wagner, mencatat di dalamnya "instrumen indah yang belum pernah terjadi sebelumnya", "kekayaan yang luar biasa dari kain harmonik dan polifonik". V. Stasov, seperti Tchaikovsky atau Rimsky-Korsakov, yang mengutuk karya opera Wagner karena banyak hal, menulis bahwa orkestranya “baru, kaya, seringkali mempesona dalam warna, dalam puisi dan dalam pesona yang terkuat, tetapi juga yang paling lembut. dan warna-warna menawan yang sensual.. . ".

Sudah di karya awal Di usia 40-an, Wagner mencapai kecemerlangan, kepenuhan, dan kekayaan suara orkestra; memperkenalkan komposisi tiga kali lipat (dalam "Ring of the Nibelung" - empat kali lipat); menggunakan rentang senar yang lebih luas, terutama dengan mengorbankan register atas (teknik favoritnya adalah susunan akord yang tinggi dari pembagian senar); memberikan tujuan melodi pada instrumen kuningan (seperti serempak yang kuat dari tiga terompet dan tiga trombon dalam pengulangan pembukaan Tannhäuser, atau serempak kuningan pada latar belakang harmonik yang bergerak dari senar di Ride of the Valkyrie dan Mantra Api, dll.) . Mencampur suara dari tiga kelompok utama orkestra (dawai, kayu, tembaga), Wagner mencapai variabilitas plastik fleksibel dari kain simfoni. Keterampilan kontrapuntal yang tinggi membantunya dalam hal ini. Selain itu, orkestranya tidak hanya penuh warna, tetapi juga berkarakteristik, bereaksi secara sensitif terhadap perkembangan perasaan dan situasi yang dramatis.

Wagner juga seorang inovator di bidang harmoni. Untuk mencari efek ekspresif terkuat, ia meningkatkan intensitas ucapan musik, menjenuhkannya dengan kromatisme, perubahan, kompleks akor yang kompleks, menciptakan tekstur polifonik "berlapis-lapis", menggunakan modulasi yang berani dan luar biasa. Pencarian ini terkadang memunculkan intensitas gaya yang sangat indah, tetapi tidak pernah memperoleh karakter eksperimen yang tidak dapat dibenarkan secara artistik. Wagner adalah lawan dari keberanian yang tidak berdasar, dia memperjuangkan ekspresi jujur dari perasaan dan pikiran manusia yang mendalam, dan dalam hal ini mempertahankan hubungan dengan tradisi progresif musik Jerman, menjadi salah satu perwakilannya yang paling menonjol. Tapi sepanjang itu panjang dan kehidupan yang sulit dalam seni, dia terkadang terbawa oleh ide-ide palsu, menyimpang dari jalan yang benar.

Inti dari reformasi operasi Wagner

Wagner memasuki sejarah musik sebagai pembaharu seni opera, sebagai pencipta drama musikal yang sangat berbeda dari opera tradisional biasanya. Terus-menerus, dengan energi yang tidak ada habisnya, dengan keyakinan fanatik bahwa penyebabnya benar, Wagner mempraktikkan ide-ide artistiknya, sekaligus berjuang melawan rutinitas opera yang telah menguasai opera kontemporer Italia dan Prancis. Wagner memberontak melawan kediktatoran penyanyi, yang tidak memperhitungkan makna dramatisnya, melawan karakteristik keahlian vokal kosong dari banyak opera Italia pada masa itu, melawan peran orkestra yang menyedihkan di dalamnya; dia juga memberontak terhadap penumpukan efek eksternal dalam opera Prancis (Meyerbeer) yang "hebat". Kritik Wagner terhadap opera Italia dan Prancis sangat sepihak dan tidak adil, tetapi dia benar dalam perjuangannya melawan rutinitas opera, dengan sikap tunduk sejumlah komposer terhadap tuntutan penyanyi dan selera murahan publik borjuis-aristokrat. Wagner, di atas segalanya, memimpin pertarungan untuk Jerman seni nasional. Namun, karena banyak alasan objektif dan subyektif yang kompleks, Wagner sampai pada ekstrem yang berlawanan. Dalam perjuangannya untuk sintesis organik musik dan drama, dia berangkat dari pandangan idealis yang salah. Oleh karena itu, dalam reformasi operanya, dalam teori drama musikalnya, banyak yang rentan. Memimpin pertarungan melawan dominasi bidang vokal di opera Italia, Wagner menjadi sangat dominan dalam simfoni instrumental. Banyak penyanyi sering dibiarkan dengan pelafalan ekspresif yang ditumpangkan pada simfoni orkestra yang megah. Hanya pada saat-saat inspirasi liris yang hebat (misalnya, dalam adegan cinta) dan dalam lagu bagian vokal menjadi merdu. Ini merujuk pada opera setelah Lohengrin, di mana ide-ide reformis Wagner sudah diterapkan sepenuhnya. Opera Wagner penuh dengan halaman program musik simfoni yang indah dan luar biasa indah; berbagai gambaran puitis tentang alam, nafsu manusia, ekstasi cinta, eksploitasi para pahlawan - semua ini diwujudkan dalam musik Wagner dengan kekuatan ekspresif yang luar biasa.

Namun, dari sudut pandang persyaratan teater musikal, yang memiliki pola sejarah dan tradisi kehidupannya sendiri, dalam opera akhir Wagner aksi panggung dikorbankan untuk elemen musik, simfoni. Pengecualian adalah Meistersingers.

P. I. Tchaikovsky menulis pada kesempatan ini: “... ini adalah teknik simfonis paling murni, jatuh cinta dengan efek orkestra dan mengorbankan demi keindahan suara manusia dan ekspresifitasnya yang khas. Kebetulan di balik orkestrasi yang luar biasa, tetapi berisik, penyanyi yang menampilkan frasa yang secara artifisial melekat pada orkestra tidak terdengar sama sekali.

Transformasi opera menjadi program musik vokal dan simfoni yang didramatisasi secara megah adalah hasil dari reformasi opera Wagner; Tentu saja, opera pasca-Wagnerian tidak mengikuti jalan ini. Reformasi operatif Wagner ternyata merupakan ekspresi paling mencolok dari kontradiksi kompleks dan krisis romantisme Jerman, di mana Wagner adalah wakilnya yang terlambat.

Jadi, reformasi opera Wagner adalah krisis teater musikal, penolakan terhadap kekhasan alami genre opera. Tetapi musik Wagner, dalam hal kekuatan artistik dan ekspresi, benar-benar memiliki makna yang bertahan lama. “Seseorang harus tuli terhadap semua keindahan musik,” tulis A. N. Serov, “sehingga, terlepas dari palet yang brilian dan terkaya ... orkestra, seseorang tidak boleh merasakan nafas sesuatu yang baru dalam seni dalam musiknya, sesuatu yang secara puitis mengambil jarak, membuka cakrawala tak terbatas yang tidak diketahui. Tokoh musik dan komposer terkemuka Ernst Hermann Mayer menulis: “Wagner meninggalkan kami warisan yang kaya. Karya-karya terbaik dari seniman yang luar biasa (walaupun sangat kontroversial) ini memikat dengan kemuliaan dan kekuatan citra kepahlawanan nasional, semangat ekspresi yang diilhami, dan keterampilan yang luar biasa. Memang, seni Wagner sangat nasional dan terhubung secara organik dengan tradisi nasional Jerman budaya artistik, terutama dengan tradisi puisi rakyat dan musik rakyat Beethoven, Weber dan Jerman.

budaya musik opera wagner

Kesimpulan

Bentuk musik dan drama Wagnerian muncul sebagai akibat dari aspirasi ideologis dan estetika yang menjadi ciri khas sang komposer. Namun, drama musikal hanya dapat direalisasikan di lapangan yang telah disiapkan sebelumnya. Banyak fitur yang mendefinisikan kebaruan seni Wagnerian (termasuk simfonisme, teknik leitmotif, penghancuran batas ketat antara angka, penyatuan bentuk opera menjadi adegan multi-genre yang diperbesar yang diresapi dengan satu gerakan) sedang dipersiapkan sebelum Wagner. Namun, drama musikal Wagner adalah fenomena baru yang fundamental yang mengubah gagasan para komposer era berikutnya tentang kemungkinan genre ini. Bersamanya karya musik dan drama berhubungan langsung dengan filsafat.

Wagner memperjuangkan kemenangan prinsip-prinsipnya tidak hanya sebagai seorang komposer, tetapi juga sebagai seorang ahli teori, penulis sejumlah buku dan artikel. Pandangan dan karyanya memicu diskusi yang penuh gairah; dia memiliki pengikut yang bersemangat dan lawan yang sengit. Ada satu sisi tertentu dalam konsepsinya tentang drama musikal: dalam upaya untuk memperkenalkan prinsip kesatuan perkembangan simfoni ke dalam musik opera, komposer kehilangan beberapa kemungkinan ekspresif terpenting yang diciptakan sebagai hasil dari usia berabad-abad. perkembangan seni opera. Tetapi pada saat yang sama, ia menulis karya-karya yang memengaruhi seluruh perkembangan musik opera Eropa selanjutnya, bahkan para komposer yang memiliki sikap negatif terhadap gagasannya tentang drama musikal. Seni opera Wagner dan para pengikutnya adalah halaman terakhir dari teater musikal Jerman abad ke-19.

Bibliografi:

1. Asafiev B., "Meistersingers" dalam karya opera Wagner. // Tentang opera. Artikel terpilih. L., 1985

2. Wagner R., Opera dan drama. // Karya terpilih. M., 1978

3. Wagner R., Tentang tujuan opera. // Karya terpilih. M., 1978

4. Gurevich E.L., Sejarah musik asing. M., 2000

5. Druskin M., Sejarah musik asing. Masalah. 4 M., 1983

Dokumen Serupa

abstrak, ditambahkan 11/12/2011

abstrak, ditambahkan 11/09/2013

Ciri khas budaya musik Renaisans: munculnya bentuk lagu (madrigal, villancico, frottol) dan musik instrumental, munculnya genre baru (lagu solo, kantata, oratorio, opera). Konsep dan jenis utama tekstur musik.

abstrak, ditambahkan 18/01/2012

Biografi komposer domestik Vadim Salmanov, aktivitas kreatifnya. Sejarah penciptaan konser untuk paduan suara campuran "Lebedushka". Fitur dramaturgi pekerjaan. Implementasi prinsip kontras dan siklus dalam pengaturan paduan suara konser.

makalah, ditambahkan 11/22/2010

Arah Acmeist dalam puisi Rusia awal abad kedua puluh. Aksen musik ditempatkan oleh Slonimsky. Puisi Akhmatova. Logika perkembangan kain musik. Pengulangan garis melodi. Prasyarat untuk dramaturgi terbuka. intonasi romansa perkotaan.

abstrak, ditambahkan 16/01/2014

Perkembangan persepsi musik saat belajar bermain piano. Konsep semantik musik. Teater instrumental Haydn: ruang metamorfosis. Haydn masuk sekolah musik. Kerjakan membaca teks dengan benar. Interpretasi sebuah karya musik.

abstrak, ditambahkan 04/10/2014

Fitur umum, sumber dan prinsip kreativitas sebagai penyebab nilai artistik paduan suara dalam drama musikal I.S. Bach. Kesatuan dunia gambar, paduan suara, dan polifoni Bach. Pertunjukan paduan suara di kantata, oratorios, massa dan motets.

makalah, ditambahkan 03/30/2013

Ciri khas ansambel Uzbekistan. Tumbuhnya minat para peneliti Rusia dalam mempelajari budaya musik Uzbekistan di tahun 20-an abad ke-20. Perwakilan dari sekolah pertunjukan Bukhara. Sejarah penciptaan alat musik rakyat Uzbekistan.

abstrak, ditambahkan 23/08/2016

Opera adalah drama dalam evolusi genre. Studi tentang A.S. Dargomyzhsky. Tinjau drama musikal opera-operanya. Analisis masalah afiliasi genre mereka dalam konteks perkembangan genre opera. Bahasa musik dan melodi vokal dari komposer.

tes, ditambahkan 04/28/2015

Kontradiksi globalisasi budaya. Transformasi budaya musik dalam dunia global. Dasar untuk studi tradisi musik dan budaya. Kekhususan tradisi musik dan budaya. Siaran tradisional budaya musik di Rusia.

Richard Wagner (1813 -1883) - salah satu komposer Jerman paling terkemuka, seorang musisi dengan bakat jenius, yang karyanya meninggalkan jejak terdalam dalam sejarah seni musik Eropa. Bahkan dapat dikatakan bahwa dalam musik Jerman pada masa pasca-Beethoven tidak ada komposer dengan ruang lingkup seperti itu, ide-ide inovatif yang berani dan sangat berani, dengan ketekunan dalam perjuangan untuk penerapannya, seperti Wagner. Dan pada saat yang sama, dalam sejarah seni musik dunia hampir tidak ada sosok kreatif yang lebih kontroversial dari Wagner. Kontradiksi Wagner mencerminkan kontradiksi romantisme Jerman, yang telah memasuki tahap akhir perkembangan.

Di sekitar Wagner dan drama musikalnya terjadi pergumulan yang sengit. Di satu sisi, Wagner memiliki banyak penganut yang tidak terbagi di hadapannya tidak hanya sebagai musisi, tetapi juga sebagai penyair-dramatis, pemikir, filsuf-ahli teori seni dan yang percaya bahwa Wagner, dan dia sendiri, memimpin seni di jalan yang benar. ; di sisi lain, tidak ada kekurangan lawan Wagner, yang tidak hanya tidak membagikan ide reformis opera, tetapi bahkan menolak bakatnya sebagai komposer. Tentu saja, keduanya salah. Posisi paling benar ditempati oleh mereka yang, sambil menghormati bakat dan keterampilan jenius Wagner, menghargai musiknya, melihat kontradiksi ideologis dan artistik Wagner dan pada prinsipnya mengkritik delusinya dalam pandangan dunia dan kreativitas.

Wagner memasuki sejarah musik sebagai pembaharu seni opera, sebagai pencipta drama musikal yang sangat berbeda dari opera tradisional biasanya. Terus-menerus, dengan energi yang tidak ada habisnya, dengan keyakinan fanatik bahwa penyebabnya benar, Wagner mempraktikkan ide artistiknya, sekaligus berjuang melawan rutinitas opera yang telah menguasai opera Italia dan Prancis kontemporer. Wagner memberontak melawan kediktatoran penyanyi, yang tidak memperhitungkan makna dramatisnya, melawan karakteristik keahlian vokal kosong dari banyak opera Italia pada masa itu, melawan peran orkestra yang menyedihkan di dalamnya; dia juga memberontak terhadap penumpukan efek eksternal dalam opera Prancis (Meyerbeer) yang "hebat". Kritik Wagner terhadap opera Italia dan Prancis sangat sepihak dan tidak adil, tetapi dia benar dalam perjuangannya melawan rutinitas opera, dengan sikap tunduk sejumlah komposer terhadap tuntutan penyanyi dan selera murahan publik borjuis-aristokrat. Wagner, pertama-tama, memperjuangkan seni nasional Jerman. Namun, karena banyak alasan objektif dan subyektif yang kompleks, Wagner sampai pada ekstrem yang berlawanan. Dalam perjuangannya untuk sintesis organik musik dan drama, dia berangkat dari pandangan idealis yang salah. Oleh karena itu, dalam reformasi opera, dalam teori drama musikalnya, banyak yang rentan. Mengobarkan perjuangan melawan dominasi bidang vokal dalam opera Italia, Wagner menjadi sangat dominan dalam simfoni instrumental. Banyak penyanyi sering dibiarkan dengan pelafalan ekspresif yang ditumpangkan pada simfoni orkestra yang megah. Hanya pada saat-saat inspirasi liris yang hebat (misalnya, dalam adegan cinta) dan dalam lagu bagian vokal menjadi merdu.

Opera Wagner penuh dengan halaman program musik simfoni yang indah dan luar biasa indah; berbagai gambaran puitis tentang alam, nafsu manusia, ekstasi cinta, eksploitasi para pahlawan - semua ini diwujudkan dalam musik Wagner dengan kekuatan ekspresif yang luar biasa. Rimsky-Korsakov dalam karyanya yang belum selesai “Wagner dan Dargomyzhsky” menulis: “Peniruan suaranya artistik, reproduksi suara dengan analogi sangat jenaka dan visual. Pelariannya dari Valkyrie, pintu masuk beruang, penempaan pedang, gemerisik hutan, lolongan badai, percikan putri-putri Rhine, kilauan emas di Nibelungen, tanduk berburu di belakang panggung, para gembala bermain, dll. plastisitas dan orkestrasi yang indah dan tak tertandingi.

Richard Wagner lahir di Leipzig pada 22 Mei 1813 dari keluarga seorang petugas polisi. Beberapa bulan setelah kelahirannya, ayahnya meninggal, dan ibunya segera menikah dengan aktor Ludwig Geyer; yang terakhir memindahkan keluarganya ke Dresden, tempat dia bekerja teater drama. Little Richard sudah di masa kanak-kanak dikelilingi oleh suasana teater, terlibat dalam kehidupan teater di belakang panggung, yang mempengaruhi seluruh karir masa depannya sebagai penulis naskah dan komposer opera. Wagner sangat menyukai sastra, puisi, teater, dan sejarah dunia kuno. Homer dan Shakespeare adalah idolanya. Di bawah pengaruh tragedi Shakespeare, pada usia 14-15 tahun, dia menulis tragedi besar lima babak Leibald dan Adelaide, yang menunjukkan kecenderungan awal Wagner terhadap kreativitas dramatis.

Opera The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin.

Tahun-tahun "pengasingan Swiss". Mulai mengerjakan tetralogi "Ring of the Nibelung". Opera Tristan dan Isolde. Periode kehidupan dan kreativitas Bayreuth terakhir. Opera Parsifal.

Karya teoritis Wagner ("Seni dan Revolusi", "Karya Seni Masa Depan", "Opera dan Drama").

"Opera dan Drama". Karya filosofis dan estetika terbesar Wagner adalah Opera dan Drama. Ini mengembangkan dan memperdalam gagasan sintesis seni dalam "drama masa depan", sebagaimana Wagner menyebut drama musikalnya. Isi utama buku ini adalah sebagai berikut: kekeliruan opera adalah bahwa musik yang seharusnya menjadi sarana ekspresi dalam opera menjadi tujuan, dan drama yang seharusnya menjadi tujuan menjadi sarana. . Oleh karena itu, opera dalam perkembangan sejarahnya berubah menjadi rangkaian arias, duet, tarian yang merobek drama menjadi bagian-bagian kecil, dibanjiri melodi yang tidak berarti (dalam arti dramatis) dan menjadi sarana menghibur penonton yang bosan. Wagner secara khusus mengkritik opera Italia (Rossini) dan Prancis (Aubert dan Meyerbeer) dalam hal ini.

Lebih jauh, Wagner berpendapat: puisi saja tidak bisa menjadi drama yang sempurna; itu harus masuk ke dalam aliansi dengan musik. Tetapi tidak setiap puisi, yaitu, tidak setiap plot logis dapat digabungkan dengan musik: dasar puitis dari drama musikal adalah mitos yang diciptakan oleh fantasi rakyat. Mitos, kata Wagner, adalah awal dan akhir sejarah; tanpa segala sesuatu yang kebetulan, itu mengungkapkan yang abadi dan abadi, dan karenanya paling lengkap, paling organik digabungkan dengan musik.

Sebuah karya seni, di mana musik dan puisi dramatis bergabung menjadi satu kesatuan, menurut teori Wagner, tidak akan lagi menjadi opera dalam arti kata lama; itu akan menjadi seni masa depan. Dalam drama masa depan, di mana aksi musikal dan dramatis akan mengalir terus menerus, tidak disela oleh nomor individu, sarana ekspresi utama, menurut Wagner, haruslah orkestra. Orkestra dipanggil untuk mengungkapkan apa yang tidak dapat diungkapkan oleh kata - untuk memperdalam dan memperjelas gerakan, untuk menerangi dunia batin pengalaman dan hasrat para pahlawan drama, untuk memberi penonton firasat tentang tindakan di masa depan. Isi melodi dari kain orkestra simfoni harus terdiri dari motif yang berulang dan kembali berkali-kali (yang disebut motif utama, tetapi Wagner sendiri tidak menggunakan istilah "motif utama") yang mencirikan aktor drama, fenomena alam, objek. , nafsu manusia. Perkembangan simfoni berkelanjutan seperti itu, berdasarkan pergantian, transformasi, kombinasi simultan dari banyak motif utama pendek, membentuk apa yang disebut "melodi tanpa akhir" Wagner.

Orkestra Wagner merupakan salah satu prestasi terbesar dalam musik pasal XIX abad. Terlahir sebagai simfonis, Wagner sangat memperluas dan memperkaya kemungkinan ekspresif dan visual dari orkestra, yang kemerduannya dibedakan oleh keindahan yang mencolok, kekayaan warna, keragaman timbre, dan kelembutan beludru, bahkan dalam fortissimo yang paling memekakkan telinga. Orkestra dalam drama musikal Wagner jauh melebihi komposisi orkestra opera biasa, terutama karena bertambahnya kelompok alat tiup. Pemeran terbesar orkestra - dalam "Cincin Nibelung", yang sesuai dengan desain tetralogi yang megah; Di sini Wagner menggunakan komposisi empat kali lipat dari orkestra, memperkenalkan kuartet tuba yang dirancang khusus (disebut "Wagner tuba"), terompet bass, trombon kontrabas, delapan tanduk, enam harpa, dan karenanya meningkatkan grup string. Masing-masing grup orkestra opera ini, komposisinya yang belum pernah ada sebelumnya, seolah-olah merupakan "orkestra dalam orkestra internal" yang independen, jangkauannya cukup luas dan kaya akan kemungkinan ekspresif, yang digunakan Wagner secara luas, beragam, dan ahli. Biasanya satu atau beberapa motif utama menerima timbre tertentu yang kurang lebih konstan, selalu dikaitkan dengan fungsi dramatis dari motif utama ini dan dengan situasi dramatis tertentu. Dengan demikian, kemerduan orkestra adalah elemen aktif dalam keseluruhan drama musikal.

Wagner memasuki sejarah musik sebagai pembaharu seni opera, sebagai pencipta drama musikal yang sangat berbeda dari opera tradisional biasanya. Terus-menerus, dengan energi yang tidak ada habisnya, dengan keyakinan fanatik bahwa penyebabnya benar, Wagner mempraktikkan ide artistiknya, sekaligus berjuang melawan rutinitas opera yang telah menguasai opera Italia dan Prancis kontemporer. Wagner memberontak melawan kediktatoran penyanyi, yang tidak memperhitungkan makna dramatisnya, melawan karakteristik keahlian vokal kosong dari banyak opera Italia pada masa itu, melawan peran orkestra yang menyedihkan di dalamnya; dia juga memberontak terhadap penumpukan efek eksternal dalam opera Prancis (Meyerbeer) yang "hebat". Kritik Wagner terhadap opera Italia dan Prancis sangat sepihak dan tidak adil, tetapi dia benar dalam perjuangannya melawan rutinitas opera, dengan sikap tunduk sejumlah komposer terhadap tuntutan penyanyi dan selera murahan publik borjuis-aristokrat. Wagner, pertama-tama, memperjuangkan seni nasional Jerman. Namun, karena banyak alasan objektif dan subyektif yang kompleks, Wagner sampai pada ekstrem yang berlawanan. Dalam perjuangannya untuk sintesis organik musik dan drama, dia berangkat dari pandangan idealis yang salah. Oleh karena itu, dalam reformasi opera, dalam teori drama musikalnya, banyak yang rentan. Mengobarkan perjuangan melawan dominasi bidang vokal dalam opera Italia, Wagner menjadi sangat dominan dalam simfoni instrumental. Banyak penyanyi sering dibiarkan dengan pelafalan ekspresif yang ditumpangkan pada simfoni orkestra yang megah. Hanya pada saat-saat inspirasi liris yang hebat (misalnya, dalam adegan cinta) dan dalam lagu bagian vokal menjadi merdu. Ini merujuk pada opera setelah Lohengrin, di mana ide-ide reformis Wagner sudah diterapkan sepenuhnya. Opera Wagner penuh dengan halaman program musik simfoni yang indah dan luar biasa indah; berbagai gambaran puitis tentang alam, nafsu manusia, ekstasi cinta, eksploitasi para pahlawan - semua ini diwujudkan dalam musik Wagner dengan kekuatan ekspresif yang luar biasa.

Namun, dari sudut pandang persyaratan teater musikal, yang memiliki pola sejarah dan tradisi kehidupannya sendiri, dalam aksi panggung opera akhir Wagner dikorbankan untuk elemen musik simfoni. Pengecualian adalah Meistersingers.

Jadi, reformasi opera Wagner adalah krisis teater musikal, penolakan terhadap kekhasan alami genre opera. Tetapi musik Wagner, dalam hal kekuatan artistik dan ekspresi, benar-benar memiliki makna yang bertahan lama. “Seseorang harus tuli terhadap semua keindahan musik,” tulis A. N. Serov, “sehingga, kecuali palet yang cemerlang dan terkaya. orkestra, tidak merasakan dalam musiknya nafas sesuatu yang baru dalam seni, sesuatu yang secara puitis mengambil jarak, membuka cakrawala tak terbatas yang tidak diketahui. Tokoh musik dan komposer terkemuka Ernst Hermann Mayer menulis: “Wagner meninggalkan kami warisan yang kaya. Karya-karya terbaik dari seniman yang luar biasa (walaupun sangat kontroversial) ini memikat dengan kemuliaan dan kekuatan citra kepahlawanan nasional, semangat ekspresi yang diilhami, dan keterampilan yang luar biasa. Memang, seni Wagner sangat terkait secara nasional dan organik dengan tradisi nasional budaya artistik Jerman, terutama dengan tradisi Beethoven, Weber, dan kreativitas puisi rakyat dan musik rakyat Jerman.

budaya musik opera wagner

Populer dalam kategori: