Karya musik Gustav Mahler. Gustav Mahler: biografi dan keluarga

Lahir 7 Juli 1860 di desa Kalishte di Ceko. Sejak usia enam tahun, Gustav mulai belajar bermain piano dan menemukan kemampuan luar biasa. Pada tahun 1875, ayahnya membawa pemuda itu ke Wina, di mana, atas rekomendasi Profesor Y. Epstein, Gustav masuk ke konservatori.

Mahler, seorang musisi, mengungkapkan dirinya di konservatori terutama sebagai pemain-pianis. Pada saat yang sama, dia sangat tertarik pada pertunjukan simfoni, tetapi sebagai seorang komposer, Mahler tidak menemukan pengakuan di dalam dinding konservatori. Karya ansambel kamar besar pertama di tahun-tahun muridnya (kuintet piano, dll.) Belum dibedakan oleh kemandirian gaya dan dihancurkan oleh komposernya. Satu-satunya karya yang matang pada periode ini adalah kantata Lamentable Song untuk sopran, alto, tenor, paduan suara campuran, dan orkestra.

Luasnya minat Mahler selama tahun-tahun ini juga terwujud dalam keinginannya untuk mempelajari humaniora. Dia menghadiri kuliah universitas tentang sejarah, filsafat, psikologi dan sejarah musik. Pengetahuan yang mendalam di bidang filsafat dan psikologi kemudian secara langsung mempengaruhi karya Mahler.

Pada tahun 1888, komposer menyelesaikan simfoni pertama, yang membuka siklus megah sepuluh simfoni dan mewujudkan aspek terpenting dari pandangan dunia dan estetika Mahler. Dalam karya komposer, psikologi mendalam terwujud, yang memungkinkannya menyampaikan dalam lagu dan simfoni dunia spiritual orang kontemporer dalam konflik yang terus-menerus dan akut dengan dunia luar. Pada saat yang sama, tidak ada komposer kontemporer Mahler, kecuali Scriabin, yang mengangkat masalah filosofis berskala besar dalam karyanya seperti yang dilakukan Mahler.

Dengan pindah ke Wina, pada tahun 1896, tahap terpenting dalam kehidupan dan karya Mahler dimulai, ketika ia menciptakan lima simfoni. Selama periode yang sama, Mahler membuat siklus vokal: "Tujuh Lagu Tahun Terakhir" dan "Lagu tentang Anak Mati". Periode Wina adalah masa kejayaan dan pengakuan Mahler sebagai konduktor, terutama opera. Memulai karirnya di Wina sebagai konduktor ketiga opera istana, dia mengambil alih sebagai sutradara beberapa bulan kemudian dan memulai reformasi yang membawa Opera Wina ke garis depan teater Eropa.

Gustav Mahler - seorang simfonis terkemuka abad ke-20, pewaris tradisi Beethoven , Schubert Dan Brahms, yang menerjemahkan prinsip-prinsip genre ini ke dalam kreativitas individu yang unik. Simfoni Mahler secara bersamaan melengkapi periode perkembangan simfoni yang berusia seabad dan membuka jalan bagi masa depan.

Genre terpenting kedua dalam karya Mahler - lagu - juga melengkapi jalur panjang perkembangan lagu romantis oleh komposer seperti Schuman, Serigala.

Lagu dan simfoni itulah yang menjadi genre unggulan dalam karya Mahler, karena dalam lagu kita menemukan pengungkapan yang paling halus. keadaan pikiran manusia, dan gagasan global abad ini diwujudkan dalam kanvas simfoni monumental, yang pada abad ke-20 hanya dapat dibandingkan dengan simfoni. Honegger , Hindemith Dan Shostakovich .

Pada bulan Desember 1907, Mahler pindah ke New York, tempat periode terakhir dan tersingkat dalam kehidupan komposer dimulai. Tahun-tahun tinggal Mahler di Amerika ditandai dengan penciptaan dua simfoni terakhir - "Songs of the Earth" dan Kesembilan. Simfoni kesepuluh baru saja dimulai. Bagian pertamanya diselesaikan menurut sketsa dan varian oleh komposer E. Krenek, dan empat sisanya menurut sketsa diselesaikan lama kemudian (pada 1960-an) oleh ahli musik Inggris D. Cook.

Pada musim panas 1910, di Altschulderbach, Mahler mulai mengerjakan Simfoni Kesepuluh, yang masih belum selesai. Hampir sepanjang musim panas, komposer sibuk mempersiapkan penampilan pertama dari Eighth Symphony, dengan komposisi yang belum pernah ada sebelumnya, yang selain orkestra besar dan delapan solois, partisipasi dari tiga paduan suara.

Tenggelam dalam pekerjaannya, Mahler yang menurut teman-temannya sebenarnya adalah anak besar, entah tidak memperhatikan, atau berusaha untuk tidak memperhatikan bagaimana, dari tahun ke tahun, masalah yang semula tertanam dalam kehidupan keluarganya menumpuk. . Alma tidak pernah benar-benar mencintai dan tidak memahami musiknya - para peneliti menemukan pengakuan sukarela atau tidak disengaja dalam buku hariannya - itulah mengapa pengorbanan yang diminta Mahler darinya bahkan kurang dibenarkan di matanya. Protes terhadap penindasan ambisi kreatifnya (karena ini adalah hal utama yang dituduhkan Alma kepada suaminya) pada musim panas 1910 berupa perzinahan. Pada akhir Juli, dia pacar baru, arsitek muda Walter Gropius, surat cintanya yang penuh gairah ditujukan kepada Alma, secara tidak sengaja, seperti yang dia klaim sendiri, atau sengaja, seperti yang dicurigai oleh penulis biografi Mahler dan Gropius sendiri, mengirim suaminya, dan kemudian, setelah tiba di Toblach, mendesak Mahler untuk menceraikan Alma. Alma tidak meninggalkan Mahler - surat kepada Gropius dengan tanda tangan "Istrimu" membuat para peneliti percaya bahwa dia dibimbing oleh perhitungan telanjang, tetapi dia memberi tahu suaminya semua yang telah terkumpul selama bertahun-tahun. hidup bersama. Krisis psikologis yang parah menemukan jalannya ke dalam manuskrip Simfoni Kesepuluh dan akhirnya membuat Mahler meminta bantuan Sigmund Freud pada bulan Agustus.

Penayangan perdana Simfoni Kedelapan, yang oleh komposer itu sendiri dianggap sebagai karya utamanya, berlangsung di Munich pada 12 September 1910, di ruang pameran besar, di hadapan Bupati Pangeran dan keluarganya serta banyak selebritas, termasuk pengagum lama Mahler. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Ini adalah kemenangan sejati pertama Mahler sebagai komposer - penonton tidak lagi terbagi menjadi tepuk tangan dan siulan, tepuk tangan berlangsung selama 20 menit. Hanya komposernya sendiri, menurut saksi mata, tidak terlihat seperti kemenangan: wajahnya seperti topeng lilin.

Menjanjikan untuk datang ke Munich setahun kemudian untuk penampilan pertama Song of the Earth, Mahler kembali ke Amerika Serikat, di mana dia harus bekerja lebih keras dari yang dia harapkan, menandatangani kontrak dengan New York Philharmonic: pada tahun 1909/ 10 musim, panitia yang memimpin orkestra wajib memberikan 43 konser, ternyata 47; musim berikutnya jumlah konser ditingkatkan menjadi 65. Pada saat yang sama, Mahler terus bekerja di Metropolitan Opera, kontrak yang berlaku hingga akhir musim 1910/11. Sementara itu, Weingartner selamat dari Wina, surat kabar menulis bahwa Pangeran Montenuovo sedang bernegosiasi dengan Mahler - Mahler sendiri membantahnya dan bagaimanapun juga tidak akan kembali ke Court Opera. Setelah kontrak Amerika berakhir, dia ingin menetap di Eropa untuk hidup bebas dan tenang; pada skor ini, Mahler membuat rencana selama berbulan-bulan - sekarang tidak lagi terkait dengan kewajiban apa pun, di mana Paris, Florence, Swiss muncul, sampai Mahler memilih, terlepas dari keluhan apa pun, lingkungan sekitar Wina.

Tetapi mimpi-mimpi ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: pada musim gugur tahun 1910, kelelahan yang berlebihan berubah menjadi serangkaian radang amandel, yang tidak dapat lagi ditahan oleh tubuh Mahler yang lemah; angina, pada gilirannya, memberikan komplikasi pada jantung. Dia terus bekerja di terakhir kali, sudah dengan suhu tinggi, berdiri di konsol pada 21 Februari 1911. Fatal bagi Mahler adalah infeksi streptokokus yang menyebabkan endokarditis bakteri subakut.

Dokter Amerika tidak berdaya; pada bulan April, Mahler dibawa ke Paris untuk perawatan serum di Institut Pasteur; tetapi yang dapat dilakukan Andre Chantemesse hanyalah memastikan diagnosisnya: pengobatan pada saat itu tidak memiliki cara yang efektif untuk mengobati penyakitnya. Kondisi Mahler terus memburuk, dan ketika sudah tidak ada harapan, dia ingin kembali ke Wina.

Pada 12 Mei, Mahler dibawa ke ibu kota Austria, dan selama 6 hari namanya tidak meninggalkan halaman pers Wina, yang mencetak buletin harian tentang keadaan kesehatannya dan berlomba memuji komposer yang sekarat - yang, baik untuk Wina dan untuk ibu kota lain yang tidak tetap acuh tak acuh, pada dasarnya masih menjadi konduktor. Dia sekarat di klinik, dikelilingi oleh keranjang bunga, termasuk dari Vienna Philharmonic - ini adalah hal terakhir yang sempat dia hargai. Pada 18 Mei, sesaat sebelum tengah malam, Mahler meninggal dunia. Pada tanggal 22, dia dimakamkan di pemakaman Grinzing, di samping putri kesayangannya.

Mahler ingin penguburan berlangsung tanpa pidato dan nyanyian, dan teman-temannya memenuhi keinginannya: perpisahan itu sunyi. Pertunjukan perdana dari komposisi terakhirnya yang telah selesai - "Songs of the Earth" dan Ninth Symphony - berlangsung di bawah tongkat estafet Bruno Walter.

Untuk mengabadikan ingatan sang komposer dan mempelajari karyanya pada tahun 1955, International Society of Gustav Mahler didirikan.

Biografi

Masa kecil

Keluarga Gustav Mahler berasal dari Bohemia timur dan sederhana; nenek sang komposer mencari nafkah dengan menjajakan. Czech Bohemia saat itu adalah bagian dari Kekaisaran Austria, keluarga Mahler termasuk minoritas berbahasa Jerman, dan juga Yahudi. Oleh karena itu, perasaan awal pengasingan dari komposer masa depan, "selalu menjadi tamu tak diundang". Ayah Gustav, Bernhard Mahler, menjadi pedagang keliling yang menjual minuman keras, gula, dan produk rumahan, ibunya berasal dari keluarga produsen sabun kecil. Gustav adalah anak kedua dari 14 bersaudara (hanya enam yang mencapai usia dewasa). Ia lahir pada tanggal 7 Juli 1860 di sebuah rumah sederhana di desa Kalishte (Inggris).

Tak lama setelah kelahiran Gustav, keluarganya pindah ke kota industri kecil Jihlava - sebuah pulau budaya Jerman di Moravia Selatan, tempat Bernhard Mahler membuka kedai minuman. Di sini komposer masa depan mendengar lagu-lagu jalanan, tarian rakyat, terompet dan pawai band militer lokal - suara yang kemudian menjadi bagian dari palet musiknya. Pada usia empat tahun, ia mulai menguasai piano kakeknya, dan pada usia sepuluh tahun ia bermain di atas panggung untuk pertama kalinya. Pada tahun 1874, adik laki-lakinya Ernst meninggal, dan calon komposer mencoba mengungkapkan perasaan duka dan kehilangannya dalam opera Duke Ernst dari Swabia, yang belum sampai kepada kita.

Pendidikan musik

Mahler memasuki Konservatorium Wina pada tahun 1875. Gurunya adalah Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmoni) dan Franz Krenn (komposisi). Ia juga belajar dengan komposer dan organis Anton Bruckner, tetapi tidak dianggap sebagai muridnya.

Di konservatori, Mahler berteman dengan komposer masa depan Hugo Wolf. Tidak siap menghadapi disiplin ketat dari lembaga pendidikan, Wolf dikeluarkan, dan Mahler yang tidak terlalu memberontak menghindari ancaman ini dengan menulis surat penyesalan kepada direktur konservatori, Helmesberger.

Mahler mungkin memiliki pengalaman pertamanya sebagai konduktor di orkestra mahasiswa almamaternya, meskipun di orkestra itu ia terutama tampil sebagai pemain perkusi.

Mahler lulus dari konservatori pada tahun 1878, namun gagal meraih medali perak yang bergengsi. Atas desakan ayahnya, dia lulus ujian masuk ke Universitas Wina dan mengikuti kuliah sastra dan filsafat selama setahun.

Anak muda

Setelah kematian orang tuanya pada tahun 1889, Mahler merawat adik laki-laki dan perempuannya; khususnya, dia membawa saudara perempuannya Justina dan Emma ke Wina dan menikahi musisi Arnold dan Eduard Rose.

Di paruh kedua tahun 1890-an. Mahler selamat dari hasrat muridnya, penyanyi Anna von Mildenburg, yang mencapai kesuksesan luar biasa di bawah kepemimpinannya dalam repertoar Wagnerian, termasuk di atas panggung Royal Vienna Opera, tetapi menikah dengan penulis Hermann Bahr.

kehidupan keluarga

Selama musim keduanya di Wina, pada November 1901, dia bertemu Alma Schindler, putri angkat dari pelukis terkenal Austria Karl Moll. Alma awalnya tidak senang bertemu dengannya karena "skandal tentang dia dan setiap wanita muda yang bercita-cita menyanyi di opera". Setelah perselisihan tentang balet Alexander Zemlinsky (Alma adalah muridnya), Alma setuju untuk bertemu keesokan harinya. Pertemuan ini menyebabkan pernikahan cepat. Mahler dan Alma menikah pada Maret 1902, Alma saat itu sedang mengandung anak pertamanya, putri Maria. Putri kedua, Anna, lahir pada tahun 1904.

Teman pasangan itu terkejut dengan pernikahan itu. Sutradara teater Max Burkhard, pengagum Alma, menyebut Mahler sebagai "seorang Yahudi reyot yang merosot" yang tidak layak menjadi gadis cantik dari keluarga baik-baik. Di sisi lain, keluarga Mahler menganggap Alma terlalu genit dan tidak bisa diandalkan.

Mahler secara alami berubah-ubah dan otoriter. Alma menerima pendidikan musik dan bahkan menulis musik - sebagai seorang amatir. Mahler menuntut agar Alma berhenti bermain musik, menyatakan bahwa hanya ada satu komposer dalam satu keluarga. Terlepas dari penyesalan tentang pekerjaan yang disayangi Alma, pernikahan mereka ditandai dengan ungkapan cinta dan gairah yang intens.

Pada musim panas 1907, Mahler, yang lelah dengan kampanye melawannya di Wina, pergi bersama keluarganya untuk berlibur di Maria Wörth. Kedua putrinya jatuh sakit di sana. Maria meninggal karena difteri pada usia empat tahun. Anna sembuh, kemudian dia menjadi pematung.

Tahun-tahun terakhir

Pada tahun 1907, melalui waktu singkat setelah kematian putrinya, dokter menemukan bahwa Mahler menderita penyakit jantung kronis. Diagnosis dikomunikasikan kepada komposer, yang memperburuk depresinya. Tema kematian ada di banyak karya selanjutnya. Pada tahun 1910 ia sering sakit. Pada tanggal 20 Februari 1911, ia mengalami demam dan sakit tenggorokan yang parah. Dokternya, Dr. Joseph Frenkel, menemukan lapisan purulen yang signifikan pada amandel dan memperingatkan Mahler bahwa dalam kondisi ini dia tidak boleh melakukannya. Namun, dia tidak setuju, mengingat penyakitnya tidak terlalu serius. Nyatanya, penyakit itu mengambil bentuk yang mengancam: angina memberi komplikasi pada jantung, yang sudah bekerja dengan susah payah. Mahler meninggal hanya dalam tiga bulan. Dia meninggal pada malam 18 Mei 1911.

konduktor Mahler

Mahler memulai karirnya sebagai konduktor pada tahun 1880. Pada tahun 1881 ia menjabat sebagai konduktor opera di Ljubljana, tahun berikutnya di Olomouc, kemudian berturut-turut di Wina, Kassel, Praha, Leipzig, dan Budapest. Pada tahun 1891 ia diangkat sebagai kepala konduktor Opera Hamburg.

Pada tahun 1897 ia menjadi direktur Opera Wina - posisi paling bergengsi di Kekaisaran Austria untuk seorang musisi. Agar bisa menjabat, Mahler yang lahir dari keluarga Yahudi tapi tidak beragama secara resmi masuk Katolik. Selama sepuluh tahun menjadi direktur, Mahler memperbarui repertoar Opera Wina dan membawanya ke posisi terdepan di Eropa. Pada tahun 1907, sebagai akibat dari intrik, ia digantikan di pos direktur.

Pada tahun 1908 dia diundang untuk memimpin di Metropolitan Opera, menghabiskan satu musim di sana dan digantikan oleh Arturo Toscanini, yang sangat populer di Amerika Serikat. Pada tahun 1909, ia menjadi konduktor utama Orkestra Philharmonic New York yang ditata ulang, posisi yang dipegangnya hingga akhir hidupnya.

Bakat konduktor Mahler sangat dihargai: "Selangkah demi selangkah, dia membantu orkestra memenangkan simfoni; dengan penyelesaian terbaik dari detail terkecil, dia tidak melupakan keseluruhan untuk sesaat," tulis Guido Adler tentang Mahler, dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang mendengarkan Mahler pada tahun 1892 Hamburg Opera, dalam sebuah surat pribadi menyebutnya jenius.

Mahler - komposer

Mahler adalah seorang simfoni yang luar biasa, penulis sepuluh simfoni (yang terakhir, Kesepuluh, tetap belum selesai oleh penulisnya). Semuanya menempati tempat sentral dalam repertoar simfoni dunia. Yang juga dikenal luas adalah "Song of the Earth" epiknya, sebuah simfoni dengan vokal dari kata-kata penyair Tiongkok abad pertengahan. "Songs of a Wandering Apprentice" dan "Songs about Dead Children" karya Mahler, serta serangkaian lagu berdasarkan motif rakyat "The Magic Horn of a Boy", dibawakan secara luas di seluruh dunia. A. V. Ossovsky adalah salah satu kritikus pertama yang memberikan penilaian tinggi atas karya Mahler dan menyambut penampilannya di Rusia.

Tiga periode kreatif

Ahli musik mencatat tiga periode kreativitas yang berbeda dalam kehidupan Mahler: periode pertama yang panjang, mulai dari pengerjaan The Sad Song (Das klagende Lied) pada 1878-1880 hingga akhir pengerjaan koleksi lagu The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn ) pada tahun 1901, "periode tengah" yang lebih intens yang diakhiri dengan kepergian Mahler ke New York pada tahun 1907, dan "periode akhir" singkat karya elegiac hingga kematiannya pada tahun 1911.

Karya utama periode pertama adalah empat simfoni pertama, siklus "Songs of the Travelling Apprentice" (Lieder eines fahrenden Gesellen) dan berbagai koleksi lagu, di antaranya berdiri "Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki" (Des Knaben Wunderhorn). keluar. Selama periode ini, lagu dan simfoni terkait erat, dan karya simfoni bersifat terprogram; untuk tiga simfoni pertama, Mahler awalnya menerbitkan program terperinci.

Periode tengah terdiri dari triptych simfoni instrumental murni (kelima, keenam dan ketujuh), lagu-lagu di syair Ruckert dan "Lagu tentang anak-anak mati" (Kindertotenlieder). Paduan suara Eighth Symphony, yang oleh beberapa ahli musik dianggap sebagai panggung independen antara periode kedua dan ketiga dari karya komposer, berdiri terpisah. Saat ini, Mahler telah meninggalkan program eksplisit dan judul deskriptif, dia ingin menulis musik "mutlak" yang akan berbicara sendiri. Lagu-lagu pada periode ini kehilangan banyak karakter folkloriknya dan tidak lagi digunakan secara eksplisit dalam simfoni seperti dulu.

Karya-karya dari periode terakhir yang singkat adalah Lagu Bumi (Das Lied von der Erde), Simfoni Kesembilan dan (belum selesai) Kesepuluh. Mereka mengungkapkan pengalaman pribadi Mahler menjelang kematiannya. Setiap komposisi berakhir dengan tenang, menunjukkan bahwa aspirasi digantikan oleh kerendahan hati. Deric Cook (Eng.) menganggap karya-karya ini lebih sebagai cinta daripada perpisahan pahit untuk hidup; komposer Alban Berg menyebut Simfoni Kesembilan "hal paling menakjubkan yang pernah ditulis Mahler." Tak ada satupun karya terbaru tidak dilakukan selama masa hidup Mahler.

Gaya

Mahler adalah salah satu komposer besar terakhir dari musik Romantis, yang melengkapi barisan tersebut, yang meliputi antara lain Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner dan Brahms. Banyak ciri khas musik Mahler berasal dari para pendahulu ini. Nah, dari Beethoven's Ninth Symphony muncul ide untuk menggunakan solois dan paduan suara dalam genre simfoni. Dari Beethoven dan Liszt muncul konsep menulis musik dengan "program" (teks penjelasan), dan berangkat dari format simfoni empat gerakan tradisional. Teladan Wagner dan Bruckner mendorong Mahler untuk memperluas cakupannya karya simfoni jauh melampaui standar yang diterima sebelumnya, untuk memasukkan seluruh dunia emosi.

Kritikus awal berpendapat bahwa adopsi Mahler dari banyak gaya berbeda untuk mengekspresikan berbagai jenis perasaan berarti bahwa dia tidak memiliki gayanya sendiri; Deryck Cooke mengklaim bahwa Mahler "membayar pinjaman dengan jejak kepribadiannya sendiri di hampir setiap nada", menghasilkan musik dengan "orisinalitas yang luar biasa". Kritikus musik Harold Schonberg melihat esensi musik Mahler bertema perjuangan, dalam tradisi Beethoven. Namun, menurut Schonberg, perjuangan Beethoven adalah "pahlawan yang gigih dan berjaya", sedangkan Mahler adalah "seorang remaja yang lemah mentalnya, mengeluh yang ... memanfaatkan penderitaannya, ingin seluruh dunia melihatnya menderita." Meski demikian, diakui Schonberg, sebagian besar simfoni berisi gerakan-gerakan di mana kecemerlangan Mahler sebagai musisi mengalahkan dan membayangi Mahler sebagai "pemikir yang mendalam".

Perpaduan bentuk lagu dan simfoni dalam musik Mahler bersifat organik, lagu-lagunya secara alami berubah menjadi bagian-bagian simfoni, sejak awal simfoni. Mahler yakin bahwa “simfoni harus seperti dunia. Itu harus menutupi semuanya." Mengikuti keyakinan ini, Mahler mengambil materi dari banyak sumber untuk lagu dan karya simfoninya: seruan burung dan lonceng sapi untuk gambar alam dan pedesaan, terompet, melodi jalanan, dan tarian desa untuk gambar dunia masa kanak-kanak yang terlupakan. Teknik yang sering digunakan oleh Mahler adalah "nada suara progresif", penyelesaian konflik simfoni dengan kunci yang berbeda dari aslinya.

Arti

Pada saat kematian komposer pada tahun 1911, lebih dari 260 pertunjukan simfoninya telah berlangsung di Eropa, Rusia, dan Amerika. Paling sering, 61 kali, Simfoni Keempat dibawakan. Selama hidupnya, karya dan penampilan Mahler menarik banyak minat, tetapi jarang mendapat ulasan positif dari para profesional. Campuran kegembiraan, horor, dan penghinaan kritis adalah reaksi konstan terhadap simfoni baru Mahler, meskipun lagu-lagunya diterima dengan lebih baik. Hampir satu-satunya kemenangan yang tidak terbayangkan selama masa hidup Mahler adalah pemutaran perdana Simfoni Kedelapan di Munich pada tahun 1910, disebut sebagai "Simfoni Seribu". Di akhir simfoni, tepuk tangan berlanjut selama setengah jam.

Sebelum musik Mahler dilarang karena dianggap "merosot" selama era Nazi, simfoni dan lagunya dipertunjukkan di ruang konser di Jerman dan Austria, dan sangat populer di Austria selama era Austrofasis (1934-1938). Saat ini, rezim, dengan bantuan janda komposer Alma Mahler dan temannya, konduktor Bruno Walter, yang bersahabat dengan Kanselir Kurt Schuschnigg, menominasikan Mahler untuk peran tersebut. simbol nasional, sejalan dengan sikap terhadap Wagner di Jerman.

Popularitas Mahler meningkat ketika generasi pecinta musik baru pasca perang muncul, tidak tersentuh oleh kontroversi anti-Romantis lama yang telah memengaruhi reputasi Mahler di tahun-tahun antar perang. Dalam beberapa tahun setelah seratus tahun pada tahun 1960, Mahler dengan cepat menjadi salah satu komposer yang paling banyak tampil dan direkam, dan dalam banyak hal tetap demikian.

Pengikut Mahler termasuk Arnold Schoenberg dan murid-muridnya, yang bersama-sama mendirikan Sekolah Wina Kedua, dan dipengaruhi oleh Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten dan Dmitri Shostakovich. Dalam wawancara tahun 1989, pianis-konduktor Vladimir Ashkenazy mengatakan bahwa hubungan antara Mahler dan Shostakovich "sangat kuat dan jelas".

Sebuah kawah di Merkurius dinamai Mahler.

Rekaman oleh Mahler sebagai pemain

• "Aku sedang berjalan di lapangan pagi ini." (Ging heut" morgen ?bers Feld) dari Songs of the Travelling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen) cycle (dengan iringan piano).
• "Aku berjalan dengan gembira melewati hutan hijau." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) dari The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) cycle (dengan iringan piano).
• "Kehidupan Surgawi" (Das himmlische Leben) Lagu dari siklus The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) gerakan ke-4 dari Symphony No.4 (dengan iringan piano).
• Gerakan pertama (Mars Pemakaman) dari Symphony No. 5 (dalam transkripsi untuk piano solo).

Karya seni

• Kuartet dalam A minor (1876)
• "Das klagende Lied" ("Lagu Sedih"), cantata (1880); solo, paduan suara dan orkestra.
• Tiga Lagu (1880)
• "R?bezahl", opera dongeng (1879-83)
• Empat belas lagu dengan iringan (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Lagu Seorang Magang Keliling"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 lagu (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Kehidupan Surgawi") - termasuk dalam Simfoni No. 4 (gerakan ke-4)
• R?ckert Lieder, lagu dari kata-kata Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Lagu tentang anak-anak yang meninggal"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Song of the Earth"), simfoni-cantata (1908-1909)
• Suite dari Karya Orkestra oleh Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 simfoni (ke-10 belum selesai)

Rekaman karya-karya Mahler

Di antara konduktor yang meninggalkan rekaman semua simfoni Gustav Mahler (termasuk atau tidak termasuk Nyanyian Bumi dan Simfoni No. 10 yang belum selesai) adalah Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Rekaman penting simfoni individu oleh Gustav Mahler juga dibuat oleh konduktor Karel Ancherl (No. 1, 5, 9), John Barbirolli (No. 2-7, 9), Rudolf Barshai (No. 5; No. 10 dalam bukunya edisi sendiri), Edo de Waart (No. 8 ), Hiroshi Wakasugi (No. 1, 8), Bruno Walter (No. 1, 2, 4, 5, 9, Song of the Earth), Anthony Wit (No. 2 -6, 8), Valery Gergiev (No. 1-8 ), Alan Gilbert (No. 9), Michael Gielen (No. 8), Jascha Gorenstein (No. 1-4, 6-9, Kidung Bumi) , James De Priest (No. 5), Carlo Maria Giulini (No. 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (No. 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (No. 5), Kurt Sanderling ( No. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Lagu Bumi"), Gilbert Kaplan (No. 2, Adagietto dari No. 5), Herbert von Karajan (No. 4-6, 9, "Lagu Bumi"),

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), komposer dan konduktor Austria. Pada tahun 1897 1907 konduktor Opera Pengadilan Wina. Sejak 1907 di AS. Tur (tahun 1890-1900-an di Rusia). Fitur romantisme akhir, ekspresionisme dalam kreativitas ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (Mahler) (1860 1911), komposer Austria, konduktor, sutradara opera. Dari tahun 1880 ia menjadi konduktor berbagai gedung opera di Austria-Hongaria, pada tahun 1897-1907 ia menjadi konduktor Opera Pengadilan Wina. Sejak 1907 di AS, konduktor Metropolitan Opera, sejak 1909 juga ... ... Kamus ensiklopedis

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), komposer dan konduktor Austria. Ia lahir pada tanggal 7 Juli 1860 di Kalishte (Republik Ceko) sebagai anak kedua dari 14 bersaudara dari keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Segera setelah kelahiran Gustav, keluarganya pindah ke ... ... Ensiklopedia Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Juli 1860, Kaliste, Republik Ceko 18 Mei 1911, Wina) komposer dan konduktor Austria. Salah satu simfonis terbesar abad kesembilan belas dan kedua puluh. Isi ... Wikipedia

Mahler Gustav (7 Juli 1860, Kalisht, Republik Ceko - 18 Mei 1911, Wina), komposer dan konduktor Austria. Dia menghabiskan masa kecilnya di Jihlava, dan dari tahun 1875–78 dia belajar di Konservatorium Wina. Dari tahun 1880 ia bekerja sebagai konduktor di teater kecil di Austria-Hongaria, pada tahun 1885‒86 di ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (7 VII 1860, Kalishte, Republik Ceko 18 V 1911, Wina) Seorang pria yang mewujudkan keinginan artistik paling serius dan murni di zaman kita. T. Mann Komposer besar Austria G. Mahler berkata bahwa baginya menulis simfoni berarti semua orang ... ... kamus musik

- (Mahler) komposer Bohemian; marga. pada tahun 1860. Karya utamanya: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfoni, Das klagende Lied (solo, paduan suara dan orc.), Humoresken untuk orc., roman ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Mahler (Mahler), komposer Gustav (1860 1911). Seorang konduktor berbakat (dia juga memimpin di St. Petersburg), Mahler menarik sebagai seorang komposer, terutama karena luasnya konsepsi dan arsitektur megah dari karya simfoni, yang menderita, bagaimanapun, ... ... Kamus Biografi

Mahler, Gustav Istilah ini memiliki arti lain, lihat Mahler (makna). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Juli 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Juli 1860, Kaliste, Republik Ceko 18 Mei 1911, Wina) komposer dan konduktor Austria. Salah satu simfonis terbesar abad kesembilan belas dan kedua puluh. Isi ... Wikipedia

Buku

• Simfoni no. 7, Gustav Mahler. Edisi musik Mahler yang dicetak ulang, Gustav "Symphony No. 7". Genre: Simfoni; untuk orkestra; musik yang menampilkan orkestra; Untuk piano 4 tangan (arr); partitur yang menampilkan piano; Skor…
• Gustav Mahler. Surat. Kenangan, Gustav Mahler. Kompilasi, artikel pengantar dan catatan oleh I. Barsova. Terjemahan dari bahasa Jerman oleh S. Osherov. Direproduksi dalam ejaan penulis asli edisi 1964 (Music Publishing House).…

Austria adalah negara yang tidak diragukan lagi kaya akan musisi hebat. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert dan banyak lainnya. Gustav Mahler adalah salah satu perwakilan budaya musik Austria, yang memberikan kontribusi tak ternilai bagi seni musik tidak hanya di negaranya, tetapi juga di seluruh dunia. Dia bukan hanya seorang komposer, tetapi juga seorang konduktor terkenal.

Biografi

Menurut biografinya, Gustav Mahler lahir di desa kecil Kaliste di Bohemia yang terletak di Republik Ceko pada tahun 1860. Dia adalah anak kedua dalam keluarga. Ngomong-ngomong, dari empat belas anak, delapan orang tuanya harus dikuburkan.

Ayah dan ibu Gustav sangat bertolak belakang satu sama lain, tetapi ini tidak menghalangi mereka untuk hidup lama dan bahagia bersama. Bernhard Mahler, seperti kakek dari komposer terkenal masa depan, adalah seorang pemilik penginapan dan pedagang. Ibu, Maria, adalah putri seorang pekerja pabrik sabun. Dia adalah wanita yang sangat manis dan akomodatif, yang tidak bisa dikatakan tentang ayah Gustav, yang sangat keras kepala. Mungkin kontras karakter ini membantu mereka menjadi satu kesatuan.

Masa kecil

Tidak ada yang membayangi karier musik Gustav. Baik ibu maupun ayah sama sekali tidak tertarik pada seni. Tapi kepindahan keluarga ke Jihlava menempatkan segalanya pada tempatnya, mungkin menentukan nasib komposer masa depan.

Kota Jihlava di Ceko penuh dengan tradisi. Anehnya, ada teater di sini, yang tidak hanya mementaskan repertoar drama, tetapi juga opera. Berkat pameran di mana band kuningan militer bermain, Gustav Mahler pertama kali bertemu musik, jatuh cinta padanya selamanya.

Mendengar orkestra dimainkan untuk pertama kalinya, anak laki-laki itu begitu takjub sehingga dia tidak bisa mengalihkan pandangannya yang terpesona. Dia harus dibawa pulang dengan paksa. musik daerah membuat komposer masa depan terpesona, jadi pada usia 4 tahun dia dengan cerdas memainkan harmonika, hadiah dari ayahnya.

Keluarga Gustav adalah orang Yahudi, tetapi anak laki-laki itu sangat ingin lebih dekat dengan musik sehingga ayahnya dapat bernegosiasi dengan seorang pendeta Katolik agar putranya dapat bernyanyi. paduan suara anak-anak Gereja Katolik. Melihat kecintaan dan keinginan putra mereka pada seni, orang tuanya menemukan kesempatan untuk membayar les pianonya.

cara kreatif

Jika Gustav Mahler belajar bermain piano dengan baik pada usia enam tahun, komposisi pertamanya sebagai komposer muncul agak belakangan. Ketika pemuda itu berusia 15 tahun, orang tuanya, atas rekomendasi para guru, menyekolahkan putranya untuk belajar.

Pilihannya, tentu saja, jatuh pada institusi pendidikan tempat Mahler muda bisa mempelajari hobi favoritnya. Jadi Gustav muda berakhir di ibu kota musik klasik saat itu, di Wina. Memasuki konservatori, dia dengan antusias mengabdikan dirinya untuk tujuan hidupnya.

Setelah lulus dari lembaga pendidikan ini, Mahler lulus dari Universitas Wina. Tetapi, setelah mengenyam pendidikan musik klasik ke arah mengarang, dia mengerti bahwa dia tidak dapat menghidupi dirinya sendiri dengan mengarang, jadi dia memutuskan untuk mencoba dirinya sendiri sebagai konduktor. Ngomong-ngomong, dia melakukannya tidak hanya dengan baik, tapi juga luar biasa. Sebagai konduktor itulah Gustav Mahler dikenal di seluruh dunia. Ketekunan musisi hanya bisa membuat iri. Dia bisa menghabiskan waktu berjam-jam mengerjakan bagian kecil dengan orkestra, memaksa dirinya dan orkestra untuk bekerja sampai rusak.

Dia memulai karir konduktornya dengan kelompok kecil yang tidak menjanjikan. Tetapi setiap tahun dia ditawari pekerjaan yang semakin bergengsi. Puncak karir konduktornya adalah direktur gedung opera di Wina.

Kemampuan kerja Mahler bisa membuat iri banyak orang. Para musisi orkestra yang dipimpinnya diam-diam membenci pemimpin mereka karena ketekunan dan ketidakfleksibelannya. Tetapi pada saat yang sama itu memberikan hasil. Di bawah arahannya, orkestra bermain lebih baik dari sebelumnya.

Suatu ketika, pada sebuah konser di atas panggung, terjadi kebakaran di bilik pembisik. Konduktor tidak mau menghentikan pertunjukan hingga saat-saat terakhir, memaksa para musisi untuk memainkan perannya. Hanya petugas pemadam kebakaran yang tiba yang dapat menghentikan konser tersebut. Ngomong-ngomong, saat api sudah padam, kondektur bergegas melanjutkan pertunjukan dari tempat mereka berhenti.

Secara lahiriah, komposer Gustav Mahler agak kaku dan canggung. Tetapi begitu dia mengangkat tangannya, mengundang orkestra untuk bermain, setiap penonton mengerti bahwa pria ini jenius, bahwa dia hidup dan menghirup musik. Rambut acak-acakan, tampang gila, sosok kurus tidak menghalangi dia untuk menjadi salah satu konduktor terbaik di masanya.

Terlepas dari kenyataan bahwa Gustav Mahler, yang biografi singkatnya disajikan untuk perhatian Anda dalam artikel tersebut, mengarahkan Gedung Opera Wina, dia sendiri tidak pernah menulis opera. Tapi dia punya cukup banyak karya simfoni. Selain itu, skala mereka bahkan mengejutkan musisi berpengalaman. Dia percaya bahwa simfoni harus berisi sebanyak mungkin - bagian kompleks, sejumlah besar pemain orkestra, kekuatan yang luar biasa dan kekuatan pertunjukan musik. Penonton, meninggalkan penampilannya, terkadang merasakan kebingungan dari tekanan informasi suara yang benar-benar menimpa mereka.

Kehidupan pribadi

Seperti banyak komposer hebat, hubungan pribadi dan keluarga Gustav Mahler bukanlah yang utama. Musik selalu menjadi cinta sejatinya. Meski di usia 42 tahun Mahler masih bertemu dengan orang pilihannya. Namanya adalah Alma Schindler. Dia masih muda, tapi dia sudah tahu cara memalingkan muka pria. Menjadi 19 tahun lebih muda dari suaminya, dia juga seorang musisi yang menjanjikan dan bahkan berhasil menulis beberapa lagu.

Sayangnya, Gustav tidak mentolerir persaingan bahkan dalam hubungannya dengan istrinya karir musik Alma harus melupakannya. Dia memberinya dua anak perempuan. Sayangnya, salah satu dari mereka meninggal pada usia 4 tahun karena demam berdarah. Ini merupakan pukulan telak bagi ayah saya. Mungkin kehilangan ini adalah penyebab penyakit jantung, yang didiagnosisnya beberapa saat kemudian.

Kehidupan keluarga Gustav dan Alma selalu seperti tong mesiu. Kesalahpahaman dan kecemburuan membutuhkan banyak kekuatan. Dan meskipun Alma setia kepada suaminya, dia mencurigai perselingkuhannya dengan seorang arsitek pemula.

Istrinya ada di sisinya sampai kematiannya. Pada tahun-tahun itu, antibiotik tidak diketahui, oleh karena itu, setelah mendiagnosis Mahler dengan endokarditis bakteri, para dokter secara harfiah menandatangani kontrak kematiannya. Dan bahkan perawatan eksperimental dengan serum tertentu, yang diputuskan oleh musisi karena keputusasaan, tidak membantu. Gustav Mahler meninggal di Wina pada tahun 1911.

warisan kreatif

Simfoni dan lagu menjadi genre musik utama dalam karya komposer. Dua benar-benar genre yang berbeda menemukan respons mereka pada orang yang berbakat dan memiliki tujuan ini. Mahler menulis 9 simfoni. Tanggal 10, sayangnya, belum selesai pada saat kematiannya. Semua simfoninya panjang dan sangat emosional.

Selain itu, karya Mahler sepanjang hidupnya sejak kecil juga beriringan dengan lagu tersebut. Gustav Mahler memiliki lebih dari 40 karya musik... Siklus "Songs of a Wandering Apprentice" sangat populer, kata-kata yang dia tulis sendiri. Anda tidak dapat mengabaikan "Magic Horn of a Boy" - berdasarkan cerita rakyat. Juga indah adalah "Lagu tentang anak-anak yang meninggal" dengan kata-kata F. Ruckert. Siklus populer lainnya adalah "7 lagu terbaru".

"Lagu Bumi"

Karya musik ini hampir tidak bisa disebut hanya sebuah lagu. Ini adalah kantata untuk orkestra simfoni dan dua solois yang menampilkan bagian vokal mereka secara bergantian. Karya itu ditulis pada tahun 1909 oleh seorang komposer yang sudah matang. Dalam "Song of the Earth" Gustav Mahler ingin mengungkapkan seluruh sikapnya terhadap dunia dan musik. Musiknya didasarkan pada puisi oleh penyair Tiongkok dari era Tang. Karya itu terdiri dari 6 lagu-bagian:

1. "Lagu minum tentang kesedihan bumi" (E-minor).
2. "Kesepian di Musim Gugur" (d-minor).
3. "On Youth" (B flat minor).
4. "On Beauty" (G mayor).
5. "Mabuk di Musim Semi" (Jurusan).
6. "Perpisahan" (C-minor, C-mayor).

Struktur karya ini lebih seperti siklus lagu. Ngomong-ngomong, beberapa komposer menggunakan struktur seperti itu untuk membangun karya musik dalam komposisi mereka.

Untuk pertama kalinya "Song of the Earth" dibawakan setelah kematian komposer pada tahun 1911 oleh murid dan penerusnya.

Gustav Mahler: "Lagu tentang anak-anak yang meninggal"

Dari judulnya, karya ini bisa dinilai sebagai halaman tragis dalam kehidupan penciptanya. Sayangnya, dia harus menghadapi kematian sebagai seorang anak, ketika saudara laki-laki dan perempuannya sedang sekarat. Dan kematian dini putrinya, Mahler, sangat sulit.

Siklus vokal untuk orkestra dan solois ditulis antara tahun 1901 dan 1904 dengan bait-bait Friedrich Rückert. Dalam hal ini, orkestra diwakili bukan dengan penuh, tetapi dengan komposisi kamar. Durasi karya ini hampir 25 menit.

Simfoni No.10

Gustav Mahler menulis cukup banyak karya musik selama karir kreatifnya, termasuk 9 simfoni. Seperti disebutkan di atas, dia memulai yang lain. Sayangnya, penyakit serius yang menyebabkan kematian tidak memungkinkan lahirnya karya lain, mungkin brilian. Komposer mengerjakan simfoni ini cukup lama, baik meninggalkannya atau mulai bekerja lagi. Setelah kematiannya, sketsa karya itu ditemukan. Tapi mereka begitu mentah sehingga muridnya pun tidak berani menyelesaikan ciptaannya. Selain itu, Gustav Mahler sendiri sangat kategoris terhadap karya-karya yang menurutnya kurang sempurna. Dia tidak pernah menunjukkan kreasinya sampai dia menyelesaikannya.

Untuk memberikan penilaian kepada penonton, meskipun mereka adalah orang terdekat dan tersayang, esai yang belum selesai sama sekali bukan karakteristiknya. Berdasarkan catatan komposer, simfoni itu terdiri dari lima gerakan. Beberapa di antaranya ditulis pada saat kematiannya, dan beberapa tidak dia mulai sama sekali. Beberapa tahun setelah kematian Mahler, istri komposer meminta bantuan beberapa musisi, menawarkan mereka untuk menyelesaikan komposisi terakhir suaminya, tetapi sayangnya tidak ada yang menyetujuinya. Oleh karena itu, bahkan hari ini simfoni terakhir Gustav Mahler tidak tersedia untuk pendengar. Tetapi bagian-bagian terpisah dari karya tersebut diubah dari orkestrasi menjadi karya solo untuk instrumen dan ditampilkan di berbagai tempat di seluruh dunia.

Gustav menjual komposisi pertamanya, yang ditulis pada usia 16 tahun. Benar, orang tuanya sendiri yang menjadi pembelinya. Rupanya, calon komposer itupun ingin mendapatkan tidak hanya kepuasan moral atas karyanya, tetapi juga dukungan finansial.

Sebagai seorang anak, komposernya adalah anak yang sangat pendiam. Suatu hari ayahnya meninggalkannya sendirian di hutan. Kembali untuk anak itu beberapa jam kemudian, sang ayah menemukannya duduk di posisi yang sama di mana dia meninggalkannya. Ternyata kesepian sama sekali tidak membuat takut sang anak, melainkan hanya memberi alasan dan waktu untuk merenungkan kehidupan.

Mahler senang dengan karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky dan bahkan membantu membuat beberapa opera di Jerman dan Austria. Jadi kita dapat berasumsi bahwa ketenaran dunia Tchaikovsky meningkat berkat Gustav Mahler. Ngomong-ngomong, setelah tiba di Austria, Tchaikovsky menghadiri latihan operanya. Dia sangat menyukai pekerjaan kondektur sehingga dia tidak ikut campur, tetapi membiarkan Mahler melakukan semua yang dia rencanakan.

Komposernya adalah orang Yahudi. Tetapi ketika diperlukan untuk mengubah iman karena motif perdagangan, dia menjadi seorang Katolik tanpa sedikit pun hati nurani. Namun, dia tidak menjadi lebih menghormati agama setelah itu.

Gustav Mahler sangat menghormati karya penulis Rusia F.I. Dostoevsky.

Sepanjang hidupnya, Mahler ingin menjadi seperti Ludwig van Beethoven, dan tidak hanya sebagai komposer yang luar biasa, tetapi bahkan secara lahiriah berusaha menyerupai dia. Ngomong-ngomong, yang terakhir melakukan pekerjaan dengan baik. Rambut acak-acakan dan kilau setengah gila di matanya membuat Mahler agak mirip Beethoven. Cara memimpinnya yang emosional dan tiba-tiba berbeda dari teknik pemimpin orkestra lainnya. Orang-orang yang duduk di auditorium terkadang merasa tersengat listrik.

Gustav Mahler memiliki karakter yang sangat suka bertengkar. Dia bisa bertengkar dengan siapa saja. Para musisi orkestra benar-benar membencinya karena Gustav memaksa mereka untuk terus bekerja dengan instrumen tersebut selama 15 jam berturut-turut tanpa istirahat.

Mahler-lah yang membuat mode mematikan lampu di aula selama pertunjukan. Ini dilakukan agar penonton hanya melihat ke panggung yang diterangi, dan bukan ke perhiasan dan pakaian satu sama lain.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Mahler bekerja sangat keras di tahun-tahun terakhirnya. Tak lagi muda, ia terus memimpin dan menciptakan karya-karyanya sendiri. Sayangnya, penyakit serius terlambat didiagnosis, dan pengobatan saat itu jauh dari sempurna. Gustav Mahler, yang biografinya diulas dalam artikel tersebut, meninggal pada tahun 1911 pada usia 51 tahun. Istrinya menikah dua kali lagi setelah kematiannya dan bahkan melahirkan seorang anak, yang sayangnya juga meninggal pada usia 18 tahun.

Tuan yang hebat

Musik Gustav Mahler rumit, emosional, dan tidak selalu jelas. Tapi itu membawa pengalaman yang dialami sang komposer saat membuat mahakaryanya yang tidak bisa binasa.

Komposer Austria, konduktor opera dan simfoni

Biografi singkat

Gustav Mahler(Jerman Gustav Mahler; 7 Juli 1860, Kaliste, Bohemia - 18 Mei 1911, Wina) - komposer Austria, konduktor opera dan simfoni.

Selama masa hidupnya, Gustav Mahler terkenal terutama sebagai salah satu konduktor terhebat pada masanya, perwakilan dari apa yang disebut "lima pasca-Wagner". Meskipun Mahler tidak pernah mempelajari seni memimpin orkestra sendiri dan tidak pernah mengajar orang lain, pengaruh yang dia miliki terhadap rekan-rekannya yang lebih muda memungkinkan ahli musik berbicara tentang "sekolah Mahlerian", termasuk konduktor luar biasa seperti Willem Mengelberg, Bruno Walter dan Otto Klemperer.

Selama masa hidupnya, komposer Mahler hanya memiliki lingkaran pengagum setia yang relatif sempit, dan hanya setengah abad setelah kematiannya dia menerima pengakuan nyata - sebagai salah satu simfonis terbesar abad ke-20. Karya Mahler, yang menjadi semacam jembatan antara romantisme Austro-Jerman akhir abad ke-19 dan modernisme awal abad ke-20, memengaruhi banyak komposer, termasuk yang beragam seperti perwakilan dari Baru sekolah Wina di satu sisi, Dmitri Shostakovich dan Benjamin Britten di sisi lain.

Warisan Mahler sebagai komposer, relatif kecil dan hampir seluruhnya terdiri dari lagu dan simfoni, telah tertanam kuat dalam repertoar konser selama setengah abad terakhir, dan selama beberapa dekade sekarang dia telah menjadi salah satu komposer yang paling banyak tampil.

Masa kecil di Jihlava

Gustav Mahler lahir di desa Bohemian Kalishte (sekarang di wilayah Vysočina di Republik Ceko) dari sebuah keluarga Yahudi yang miskin. Ayah, Bernhard Mahler (1827-1889), adalah seorang pemilik penginapan dan pedagang kecil, dan kakek dari pihak ayah adalah seorang pemilik penginapan. Ibu, Maria Hermann (1837-1889), berasal dari Ledec, adalah putri dari produsen sabun kecil. Menurut Natalie Bauer-Lechner, keluarga Mahler saling mendekati "seperti api dan air": "Dia keras kepala, dia sendiri lemah lembut." Dari 14 anak mereka (Gustav adalah yang kedua), delapan meninggal pada usia dini.

Tidak ada dalam keluarga ini yang kondusif untuk pelajaran musik, tetapi segera setelah kelahiran Gustav, keluarga tersebut pindah ke Jihlava - kota Moravia kuno, yang sebagian besar sudah dihuni oleh orang Jerman pada paruh kedua abad ke-19, sebuah kota dengan tradisi budayanya sendiri. , dengan teater di mana, selain pertunjukan dramatis, dan opera, dengan pameran dan band kuningan militer. Lagu rakyat dan pawai adalah musik pertama yang didengar Mahler dan pada usia empat tahun dia memainkan harmonika - kedua genre tersebut akan menempati tempat penting dalam karya komposernya.

Kemampuan musik yang ditemukan sejak awal tidak luput dari perhatian: sejak usia 6 tahun, Mahler diajari bermain piano, pada usia 10 tahun, pada musim gugur tahun 1870, dia tampil untuk pertama kalinya dalam konser publik di Jihlava, dan miliknya eksperimen penulisan pertama berasal dari waktu yang sama. Tidak ada yang diketahui tentang eksperimen Jihlava ini, kecuali pada tahun 1874, ketika adik laki-lakinya Ernst meninggal setelah penyakit serius pada tahun ke-13, Mahler, bersama dengan temannya Joseph Steiner, mulai menggubah opera Duke Ernst dari Swabia untuk mengenangnya. saudara. ”(Jerman: Herzog Ernst von Schwaben), tetapi baik libretto maupun nada opera tidak bertahan.

Di tahun-tahun gimnasium, minat Mahler sepenuhnya terfokus pada musik dan sastra, dia belajar dengan biasa-biasa saja, pindah ke gimnasium lain, Praha, tidak membantu meningkatkan penampilannya, dan Bernhard akhirnya menerima kenyataan bahwa putra sulungnya tidak akan menjadi seorang asisten dalam bisnisnya - pada tahun 1875 Pada tahun dia membawa Gustav ke Wina ke guru terkenal Julius Epstein.

Pemuda di Wina

Yakin dengan kemampuan musik Mahler yang luar biasa, Profesor Epstein mengirim pemuda provinsial itu ke Konservatorium Wina, di mana dia menjadi mentor pianonya; Mahler mempelajari harmoni dengan Robert Fuchs dan komposisi dengan Franz Krenn. Dia mendengarkan ceramah Anton Bruckner, yang kemudian dia anggap sebagai salah satu guru utamanya, meskipun dia tidak terdaftar secara resmi di antara murid-muridnya.

Wina telah menjadi salah satu ibu kota musik Eropa selama satu abad, semangat L. Beethoven dan F. Schubert melayang di sini, di tahun 70-an, selain A. Bruckner, I. Brahms tinggal di sini, konduktor terbaik dipimpin oleh Hans Richter, Adelina Patti dan Paolina Lucca bernyanyi di Court Opera, dan lagu-lagu rakyat dan tarian, di mana Mahler mendapat inspirasi baik di masa mudanya maupun di masa dewasanya, terdengar terus-menerus di jalan-jalan multinasional Wina. Pada musim gugur tahun 1875, ibu kota Austria diguncang dengan kedatangan R. Wagner - dalam enam minggu yang dia habiskan di Wina, mengarahkan produksi operanya, semua pikiran, menurut seorang kontemporer, "terobsesi" dengan dia. Mahler menyaksikan kontroversi yang penuh gairah dan memalukan antara pengagum Wagner dan pengikut Brahms, dan jika dalam komposisi awal periode Wina, kuartet piano di A minor (1876), tiruan Brahms terlihat, maka di kantata "Mournful" tertulis empat bertahun-tahun kemudian pada teks lagunya sendiri” sudah merasakan pengaruh Wagner dan Bruckner.

Sebagai siswa di konservatori, Mahler secara bersamaan lulus dari gimnasium di Jihlava sebagai siswa eksternal; pada tahun 1878-1880 dia mendengarkan kuliah tentang sejarah dan filsafat di Universitas Wina, dan mencari nafkah dari pelajaran piano. Pada tahun-tahun itu, Mahler dipandang sebagai pianis yang brilian, dia diramalkan memiliki masa depan yang cerah, eksperimen komposisinya tidak menemukan pemahaman di antara para profesor; hanya untuk bagian pertama dari kuintet piano dia menerima hadiah pertama pada tahun 1876. Di konservatori, tempat ia lulus pada tahun 1878, Mahler menjadi dekat dengan komposer muda tak dikenal yang sama - Hugo Wolf dan Hans Rott; yang terakhir sangat dekat dengannya, dan bertahun-tahun kemudian Mahler menulis kepada N. Bauer-Lechner: “Apa yang hilang dari musik dalam dirinya tidak dapat diukur: kejeniusannya mencapai ketinggian seperti itu bahkan di Simfoni Pertama, yang ditulis pada usia 20 dan menjadikannya - tanpa berlebihan - pendiri simfoni baru seperti yang saya pahami. Pengaruh nyata yang diberikan oleh Rott pada Mahler (terutama terlihat di Simfoni Pertama) telah memunculkan seorang sarjana modern untuk memanggilnya mata rantai yang hilang antara Bruckner dan Mahler.

Wina menjadi rumah kedua Mahler, memperkenalkannya pada mahakarya musik klasik dan musik terkini, menentukan jangkauan minat spiritualnya, mengajarinya menanggung kemiskinan dan mengalami kerugian. Pada tahun 1881, ia menyerahkan "Song of Lamentation" -nya ke kompetisi Beethoven - sebuah legenda romantis tentang bagaimana tulang seorang ksatria yang dibunuh oleh kakak laki-lakinya di tangan seorang penambang terdengar seperti seruling dan mengungkap si pembunuh. Lima belas tahun kemudian, sang komposer menyebut Song of Lamentation sebagai karya pertama di mana dia "menemukan dirinya sebagai Mahler", dan memberinya karya pertama. Tetapi juri, termasuk I. Brahms, pendukung utamanya di Wina E. Hanslik dan G. Richter, memberikan hadiah 600 gulden kepada yang lain. Menurut N. Bauer-Lechner, Mahler sangat kecewa dengan kekalahan tersebut, bertahun-tahun kemudian dia mengatakan bahwa seluruh hidupnya akan berubah menjadi berbeda dan, mungkin, dia tidak akan pernah menghubungkan dirinya dengan teater opera jika dia memenangkan kompetisi. . Setahun sebelumnya, temannya Rott juga kalah dalam kompetisi yang sama - terlepas dari dukungan Bruckner, yang merupakan murid favoritnya; ejekan anggota juri menghancurkan jiwanya, dan 4 tahun kemudian, komposer berusia 25 tahun itu mengakhiri hari-harinya di rumah sakit jiwa.

Mahler selamat dari kegagalannya; meninggalkan komposisi (pada tahun 1881 dia mengerjakan opera dongeng Rübetsal, tetapi tidak pernah menyelesaikannya), dia mulai mencari dirinya sendiri di bidang yang berbeda dan pada tahun yang sama menerima pertunangan pertamanya sebagai konduktor - di Laibach, Ljubljana modern.

Awal karir konduktor

Kurt Blaukopf menyebut Mahler sebagai "seorang konduktor tanpa guru": dia tidak pernah mempelajari seni mengarahkan orkestra; untuk pertama kalinya berdiri di depan konsol, tampaknya, di konservatori, dan masuk musim panas Pada tahun 1880 dia memimpin operet di teater spa Bad Halle. Di Wina, tidak ada tempat bagi seorang konduktor untuknya, dan pada tahun-tahun awal dia puas dengan keterlibatan sementara di berbagai kota, untuk 30 gulden sebulan, secara berkala mendapati dirinya menganggur: pada tahun 1881 Mahler adalah kepala band pertama di Laibach, di 1883 dia bekerja sebentar di Olmutz. Wagnerian Mahler mencoba dalam karyanya untuk mempertahankan kredo Wagner sang konduktor, yang pada saat itu masih orisinal bagi banyak orang: memimpin adalah seni, bukan keahlian. “Sejak saya melewati ambang teater Olmutz,” tulisnya kepada temannya di Wina, “Saya merasa seperti orang yang menunggu penghakiman dari surga. Jika seekor kuda bangsawan diikat ke satu gerobak dengan seekor lembu, tidak ada yang tersisa untuk dia lakukan, selain menyeretnya, berkeringat di mana-mana. […] Perasaan bahwa saya menderita demi tuan besar saya, bahwa mungkin saya masih bisa melemparkan setidaknya percikan api mereka ke dalam jiwa orang-orang malang ini, melemahkan keberanian saya. Di saat-saat terbaik, saya bersumpah untuk menjaga cinta dan menanggung segalanya - meskipun mereka diejek.

"Orang miskin" - pemain orkestra rutin yang khas dari teater provinsi pada waktu itu; menurut Mahler, orkestra Olmutz miliknya, jika kadang-kadang mereka menganggap serius pekerjaan mereka, maka hanya karena belas kasihan kepada konduktor - "untuk idealis ini". Dia melaporkan dengan puas bahwa dia memimpin hampir secara eksklusif opera G. Meyerbeer dan G. Verdi, tetapi dihapus dari repertoar, "melalui segala macam intrik", Mozart dan Wagner: "menyingkir" dengan orkestra seperti itu "Don Giovanni " atau "Lohengrin" baginya tidak akan tertahankan.

Setelah Olmutz, Mahler sempat menjadi pemimpin paduan suara rombongan opera Italia di Teater Charles di Wina, dan pada Agustus 1883 dia menerima posisi sebagai konduktor kedua dan pemimpin paduan suara di Teater Kerajaan Kassel, di mana dia tinggal selama dua tahun. Cinta yang tidak bahagia untuk penyanyi Johanna Richter mendorong Mahler untuk kembali ke komposisi; dia tidak lagi menulis opera atau kantata - untuk Mahler kesayangannya pada tahun 1884 dia menggubah teksnya sendiri "Songs of a Wandering Apprentice" (Jerman: Lieder eines fahrenden Gesellen), komposisinya yang paling romantis, dalam versi aslinya - untuk suara dan piano , kemudian direvisi menjadi siklus vokal untuk suara dan orkestra. Tetapi komposisi ini pertama kali dilakukan di depan umum hanya pada tahun 1896.

Di Kassel, pada Januari 1884, Mahler pertama kali mendengar konduktor terkenal Hans von Bülow, yang sedang berkeliling Jerman dengan Kapel Meiningen; karena tidak memiliki akses ke sana, dia menulis surat: “... Saya seorang musisi yang mengembara di malam gurun kerajinan musik modern tanpa bintang penuntun dan dalam bahaya meragukan segalanya atau tersesat. Ketika saya melihat di konser kemarin bahwa semua hal terindah yang saya impikan dan yang hanya samar-samar saya duga telah tercapai, segera menjadi jelas bagi saya: ini adalah tanah air Anda, ini adalah mentor Anda; pengembaraanmu harus berakhir di sini atau di mana pun." Mahler meminta Bülow untuk membawanya bersamanya dalam kapasitas apa pun yang dia suka. Dia menerima jawaban beberapa hari kemudian: Bülow menulis bahwa dalam delapan belas bulan, dia mungkin telah memberinya rekomendasi jika dia memiliki bukti yang cukup tentang kemampuannya - sebagai pianis dan konduktor; dia sendiri, bagaimanapun, tidak dalam posisi untuk memberikan kesempatan kepada Mahler untuk menunjukkan kemampuannya. Mungkin, karena niat baik, Bülow menyerahkan surat Mahler dengan ulasan yang tidak menyenangkan tentang teater Kassel kepada konduktor pertama teater tersebut, yang, pada gilirannya, kepada sutradara. Sebagai kepala Kapel Meiningen, Bülow, yang mencari wakil pada tahun 1884-1885, lebih memilih Richard Strauss.

Ketidaksepakatan dengan manajemen teater memaksa Mahler meninggalkan Kassel pada tahun 1885; dia menawarkan jasanya kepada sutradara Opera Jerman di Praha ke Angelo Neumann dan menerima pertunangan untuk musim 1885/86. Ibu kota Republik Ceko, dengan tradisi musiknya, bagi Mahler berarti transisi ke lebih banyak lagi level tinggi, “aktivitas artistik bodoh demi uang,” demikian dia menyebut karyanya, di sini memperoleh ciri-ciri aktivitas kreatif, dia bekerja dengan orkestra dengan kualitas berbeda dan untuk pertama kalinya membawakan opera oleh W. A. ​​​​Mozart, C. W. Gluck dan R. Wagner. Sebagai seorang konduktor, dia sukses dan memberi Neumann alasan untuk bangga atas kemampuannya menemukan bakat di depan publik. Di Praha, Mahler cukup puas dengan hidupnya; tetapi pada musim panas 1885, dia lulus ujian selama sebulan di Teater Baru Leipzig dan bergegas menyelesaikan kontrak untuk musim 1886/87 - dia gagal membebaskan dirinya dari kewajiban ke Leipzig.

Leipzig dan Budapest. Simfoni Pertama

Leipzig diinginkan untuk Mahler setelah Kassel, tetapi tidak setelah Praha: “Di sini,” tulisnya kepada seorang teman Wina, “bisnis saya berjalan sangat baik, dan saya, boleh dikatakan, bermain biola pertama, dan di Leipzig saya akan memiliki pencemburu dan lawan yang perkasa."

Arthur Nikisch, muda tapi sudah terkenal, ditemukan pada masanya oleh Neumann yang sama, adalah konduktor pertama di Teater Baru, Mahler harus menjadi yang kedua. Sementara itu, Leipzig, dengan konservatorinya yang terkenal dan orkestra Gewandhaus yang tidak kalah terkenalnya, pada masa itu merupakan benteng profesionalisme musik, dan Praha hampir tidak dapat bersaing dengannya dalam hal ini.

Dengan Nikish, yang bertemu dengan seorang kolega yang ambisius dengan hati-hati, hubungan akhirnya berkembang, dan pada Januari 1887 mereka, seperti yang dilaporkan Mahler ke Wina, adalah "rekan yang baik". Mahler menulis tentang Niekisch sebagai konduktor bahwa dia menonton pertunjukan di bawah arahannya setenang dia memimpin dirinya sendiri. Masalah sebenarnya baginya adalah kesehatan konduktor kepala yang buruk: penyakit Nikisch, yang berlangsung selama empat bulan, memaksa Mahler bekerja untuk dua orang. Dia harus memimpin hampir setiap malam: “Bisa dibayangkan,” tulisnya kepada seorang teman, “betapa melelahkan bagi seseorang yang menganggap serius seni, dan upaya apa yang diperlukan untuk menyelesaikan tugas sebesar itu secara memadai dengan persiapan sesedikit mungkin. ” Namun pekerjaan yang melelahkan ini secara signifikan memperkuat posisinya di teater.

Cucu K. M. Weber, Karl von Weber, meminta Mahler untuk menyelesaikan opera Three Pintos (German Die drei Pintos) milik kakeknya yang belum selesai dari sketsa yang masih ada; Pada suatu waktu, janda komposer mengajukan permintaan ini kepada J. Meyerbeer, dan putranya Max - kepada V. Lachner, dalam kedua kasus tersebut tidak berhasil. Penayangan perdana opera yang berlangsung pada 20 Januari 1888, kemudian melewati banyak panggung di Jerman, menjadi kejayaan pertama Mahler sebagai komposer.

Bekerja di opera memiliki konsekuensi lain baginya: istri cucu Weber, Marion, ibu dari empat anak, menjadi cinta baru Mahler yang tanpa harapan. Dan lagi, seperti yang telah terjadi di Kassel, cinta membangkitkan energi kreatif dalam dirinya - "seolah-olah ... semua pintu air telah dibuka", menurut komposernya sendiri, pada bulan Maret 1888, "tak tertahankan, seperti aliran gunung", Simfoni Pertama muncul, yang beberapa dekade kemudian ditakdirkan untuk menjadi komposisinya yang paling banyak dimainkan. Tetapi pertunjukan simfoni pertama (dalam versi aslinya) sudah berlangsung di Budapest.

Setelah bekerja di Leipzig selama dua musim, Mahler pergi pada Mei 1888 karena perselisihan dengan manajemen teater. Penyebab langsungnya adalah konflik tajam dengan asisten sutradara, yang pada saat itu lebih tinggi dari konduktor kedua dalam tabel peringkat teater; peneliti Jerman J. M. Fischer percaya bahwa Mahler sedang mencari alasan, tetapi alasan sebenarnya untuk pergi bisa jadi karena cinta yang tidak bahagia untuk Marion von Weber dan fakta bahwa di hadapan Nikisch dia tidak bisa menjadi konduktor pertama di Leipzig. Di Royal Opera of Budapest, Mahler ditawari jabatan direktur dan gaji sepuluh ribu gulden setahun.

Dibuat hanya beberapa tahun sebelumnya, teater mengalami krisis - mengalami kerugian karena jumlah penonton yang sedikit, kehilangan artis. Sutradara pertamanya, Ferenc Erkel, mencoba mengkompensasi kerugian tersebut dengan banyak pemain tamu, yang masing-masing membawa bahasa asli mereka ke Budapest, dan terkadang dalam satu pertunjukan, selain Hongaria, orang dapat menikmati bahasa Italia dan Pidato Perancis. Mahler, yang memimpin tim pada musim gugur tahun 1888, akan mengubah Opera Budapest menjadi teater yang benar-benar nasional: dengan mengurangi jumlah pemain tamu secara tajam, dia memastikan bahwa hanya bahasa Hongaria yang dinyanyikan di teater, meskipun sutradaranya sendiri tidak melakukannya. berhasil menguasai bahasa; dia mencari dan menemukan bakat di antara penyanyi Hungaria dan dalam setahun membalikkan keadaan, menciptakan ansambel yang mumpuni yang bahkan opera Wagner dapat dibawakan. Sedangkan untuk penampil tamu, Mahler berhasil menarik soprano dramatis terbaik akhir abad ini ke Budapest - Lilly Lehman, yang menampilkan sejumlah peran dalam penampilannya, termasuk Donna Anna dalam produksi Don Giovanni, yang menimbulkan kekaguman. dari J. Brahms.

Ayah Mahler, yang menderita penyakit jantung parah, perlahan menghilang selama beberapa tahun dan meninggal pada tahun 1889; beberapa bulan kemudian, pada bulan Oktober, sang ibu meninggal, pada akhir tahun yang sama - dan kakak perempuan tertua, Leopoldina yang berusia 26 tahun; Mahler merawat adik laki-lakinya, Otto yang berusia 16 tahun (dia menugaskan pemuda berbakat musik ini ke Konservatorium Wina), dan dua saudara perempuan - seorang dewasa, tetapi Justina yang masih belum menikah dan Emma yang berusia 14 tahun. Pada tahun 1891, dia menulis kepada seorang teman Wina: “Saya dengan tulus berharap bahwa setidaknya Otto akan menyelesaikan ujian dan dinas militernya dalam waktu dekat: maka proses rumit untuk mendapatkan uang ini akan menjadi lebih mudah bagi saya. Saya benar-benar pudar dan hanya memimpikan waktu ketika saya tidak perlu menghasilkan banyak. Selain itu, pertanyaan besarnya adalah berapa lama saya bisa melakukan ini.”

Pada tanggal 20 November 1889, di Budapest, di bawah arahan penulis, pemutaran perdana Simfoni Pertama, pada saat itu masih berlangsung "Puisi Simfoni dalam Dua Bagian" (Jerman: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Ini terjadi setelah upaya yang gagal untuk menyelenggarakan pertunjukan simfoni di Praha, Munich, Dresden dan Leipzig, dan di Budapest sendiri Mahler berhasil mengadakan pemutaran perdana hanya karena dia telah mendapat pengakuan sebagai direktur Opera. Dengan berani, tulis J. M. Fischer, belum ada satu pun simfonis yang memulai dalam sejarah musik; dengan naif yakin bahwa karyanya tidak dapat disukai, Mahler segera membayar keberaniannya: tidak hanya publik Budapest dan kritik, tetapi bahkan teman-teman dekatnya, simfoni itu membuat bingung, dan, untungnya bagi komposer, ini adalah pertunjukan pertama. berapa banyak yang tidak memiliki resonansi yang luas.

Sementara itu, ketenaran Mahler sebagai konduktor tumbuh: setelah tiga musim yang sukses, di bawah tekanan dari calon teater baru, Count Zichy (seorang nasionalis yang, menurut surat kabar Jerman, tidak puas dengan sutradara Jerman), dia meninggalkan teater di Maret 1891 dan langsung mendapat pekerjaan, undangan yang lebih bagus adalah ke Hamburg. Para penggemar melihatnya pergi dengan bermartabat: ketika pada hari pengumuman pengunduran diri Mahler, Sandor Erkel (putra Ferenc) memimpin Lohengrin, produksi terakhir sudah mantan direktur, dia terus menerus diinterupsi oleh tuntutan kembalinya Mahler, dan hanya polisi yang bisa menenangkan galeri.

Hamburg

Teater kota Hamburg pada tahun-tahun itu adalah salah satu panggung opera utama di Jerman, yang paling penting kedua setelah opera istana di Berlin dan Munich; Mahler menjabat sebagai Kapellmeister ke-1 dengan gaji yang sangat tinggi pada saat itu - empat belas ribu mark setahun. Di sini, takdir kembali mempertemukannya dengan Bulow yang memimpin konser langganan di kota bebas. Baru sekarang Bülow menghargai Mahler, dengan menantang membungkuk kepadanya bahkan dari panggung konser, dengan rela memberinya tempat di konsol - di Hamburg Mahler juga mengadakan konser simfoni - pada akhirnya memberinya karangan bunga laurel dengan tulisan: "Hans von Bülow to the Pygmalion of the Hamburg Opera" - sebagai konduktor yang berhasil menghidupkan kembali Teater Kota. Tapi Mahler sang kondektur telah menemukan jalannya, dan Bülow bukan lagi dewa baginya; sekarang komposer Mahler membutuhkan lebih banyak pengakuan, tetapi inilah tepatnya yang ditolak Bülow: dia tidak menampilkan karya rekannya yang lebih muda. Bagian pertama dari Simfoni Kedua (Trizna) menyebabkan sang maestro, menurut penulisnya, "serangan kengerian yang gugup"; dibandingkan dengan komposisi ini, Wagner's Tristan baginya merupakan simfoni Haydnian.

Pada Januari 1892, Mahler, kepala band dan sutradara bergabung menjadi satu, seperti yang ditulis oleh kritikus lokal, mementaskan Eugene Onegin di teaternya; P. I. Tchaikovsky tiba di Hamburg, bertekad untuk melakukan pemutaran perdana secara pribadi, tetapi dengan cepat meninggalkan niat ini: manajemen luar biasa penampilan "Tannhäuser". Pada tahun yang sama, sebagai ketua rombongan opera teater, dengan tetralogi Wagner Der Ring des Nibelungen dan Fidelio karya Beethoven, Mahler melakukan tur yang lebih dari sukses di London, disertai, antara lain, ulasan pujian oleh Bernard Shaw. Ketika Bülow meninggal pada Februari 1894, arah konser langganan diserahkan kepada Mahler.

Kondektur Mahler tidak lagi membutuhkan pengakuan, tetapi selama bertahun-tahun berkeliaran di sekitar gedung opera dia dihantui oleh gambar Anthony dari Padua yang sedang berkhotbah kepada ikan; dan di Hamburg, gambaran sedih ini, pertama kali disebutkan dalam salah satu surat periode Leipzig, diwujudkan baik dalam siklus vokal "Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki" dan dalam Simfoni Kedua. Pada awal tahun 1895, Mahler menulis bahwa sekarang dia hanya memimpikan satu hal - "bekerja di kota kecil, di mana tidak ada" tradisi ", tidak ada penjaga" hukum keindahan abadi ", di antara naif orang biasa... "Orang-orang yang bekerja dengannya, muncul di benak" Musical Suffering Kapellmeister Johannes Kreisler "E.T.A. Hoffmann. Semua pekerjaannya yang menyakitkan di teater opera, tidak membuahkan hasil, seperti yang dia bayangkan sendiri, perjuangan melawan filistinisme, tampaknya merupakan edisi baru dari karya Hoffmann dan meninggalkan jejak pada karakternya, menurut deskripsi orang-orang sezamannya - keras dan tidak rata, dengan perubahan suasana hati yang tajam, dengan keengganan untuk menahan emosinya dan ketidakmampuan untuk menjaga harga diri orang lain. Bruno Walter, seorang calon konduktor yang bertemu Mahler di Hamburg pada tahun 1894, menggambarkannya sebagai seorang pria "pucat, kurus, bertubuh pendek, dengan wajah memanjang, berkerut dengan kerutan yang berbicara tentang penderitaan dan humornya", seorang pria, di wajah yang satu ekspresi digantikan oleh yang lain dengan kecepatan luar biasa. "Dan dia semua," tulis Bruno Walter, "adalah perwujudan yang tepat dari Kapellmeister Kreisler, semenarik, jahat, dan menakutkan seperti yang dapat dibayangkan oleh pembaca muda fantasi Hoffmann." Dan tidak hanya "penderitaan musik" dari Mahler yang terpaksa mengingat romantisme Jerman - Bruno Walter, antara lain, mencatat gaya berjalannya yang tidak seimbang, dengan pemberhentian yang tak terduga dan sentakan yang sama tiba-tiba ke depan: "... Saya mungkin akan ' jangan heran jika, setelah mengucapkan selamat tinggal kepada saya dan berjalan semakin cepat, dia tiba-tiba terbang menjauh dari saya, berubah menjadi layang-layang, seperti pengarsip Lindhorst di depan siswa Anselmus di Golden Pot Hoffmann.

Simfoni Pertama dan Kedua

Pada bulan Oktober 1893 di Hamburg, Mahler, dalam konser lain, bersama dengan Beethoven "Egmont" dan "Hebrides" oleh F. Mendelssohn, menampilkan Simfoni Pertama miliknya, sekarang sebagai karya program yang disebut "Titan: Puisi dalam Bentuk Simfoni" . Sambutan yang dia terima agak lebih hangat daripada di Budapest, meskipun tidak ada kekurangan kritik dan ejekan, dan sembilan bulan kemudian di Weimar, Mahler melakukan upaya baru untuk memberikan hidup konser untuk komposisinya, kali ini mencapai setidaknya resonansi yang nyata: "Pada bulan Juni 1894," kenang Bruno Walter, "seruan kemarahan menyapu seluruh pers musik - gema dari Simfoni Pertama yang dilakukan di Weimar pada festival" Persatuan Musik Umum Jerman ”...”. Tapi, ternyata, simfoni naas itu memiliki kemampuan tidak hanya untuk memberontak dan mengganggu, tetapi juga untuk merekrut komponis muda penganut yang tulus; salah satunya - selama sisa hidupnya - adalah Bruno Walter: “Dilihat dari ulasan kritisnya, karya ini, dengan kekosongan, banalitas, dan tumpukan disproporsi, hanya menimbulkan kemarahan; terutama kesal dan mengejek berbicara tentang "Pawai Pemakaman dengan cara Callot." Saya ingat betapa bersemangatnya saya menelan laporan surat kabar tentang konser ini; Saya mengagumi penulis pemberani dari pawai pemakaman yang aneh, tidak saya kenal, dan sangat ingin mengenal pria luar biasa ini dan komposisinya yang luar biasa.

Di Hamburg, krisis kreatif yang berlangsung selama empat tahun akhirnya teratasi (setelah Simfoni Pertama, Mahler hanya menulis siklus lagu untuk suara dan piano). Pertama, siklus vokal The Magic Horn of a Boy muncul, untuk suara dan orkestra, dan pada tahun 1894 Symphony Kedua selesai, di bagian pertama (Trizne) sang komposer, dengan pengakuannya sendiri, "mengubur" pahlawan dari yang Pertama, seorang idealis dan pemimpi yang naif. Itu adalah perpisahan dengan ilusi masa muda. “Pada saat yang sama,” tulis Mahler kepada kritikus musik Max Marshalk, “gerakan ini adalah pertanyaan besar: Mengapa Anda hidup? mengapa kamu menderita? Apakah ini semua hanya lelucon besar yang menakutkan?

Seperti yang dikatakan Johannes Brahms dalam salah satu suratnya kepada Mahler, "Bremen non-musikal, dan Hamburger anti-musikal," Mahler memilih Berlin untuk mempersembahkan Second Symphony-nya: pada Maret 1895, dia menampilkan tiga bagian pertamanya dalam sebuah konser, yang umumnya dibawakan oleh Richard Strauss . Dan meskipun secara umum sambutannya lebih seperti kegagalan daripada kemenangan, Mahler untuk pertama kalinya menemukan pengertian bahkan di antara dua kritikus. Didorong oleh dukungan mereka, pada bulan Desember tahun itu dia menampilkan seluruh simfoni dengan Berlin Philharmonic. Tiket konser terjual sangat buruk sehingga aula itu akhirnya dipenuhi oleh siswa konservatori; tetapi dengan audiensi ini, karya Mahler sukses; yang "luar biasa", menurut Bruno Walter, kesan yang dibuat oleh bagian akhir simfoni di depan umum bahkan mengejutkan sang komposer sendiri. Dan meskipun dia menganggap dirinya untuk waktu yang lama dan benar-benar tetap "sangat tidak dikenal dan sangat tidak dapat dieksekusi" (Jerman sehr unberühmt und sehr unufgeführt), dari malam Berlin ini, terlepas dari penolakan dan cemoohan sebagian besar kritik, penaklukan publik secara bertahap dimulai.

Panggilan ke Wina

Keberhasilan Mahler di Hamburg, kondektur tidak luput dari perhatian di Wina: sejak akhir tahun 1894, agen mendatanginya - utusan dari Court Opera untuk negosiasi awal, yang, bagaimanapun, dia skeptis: “Dalam keadaan saat ini di dunia,” tulisnya kepada salah satu temannya , - asal Yahudi saya menghalangi jalan saya ke teater pengadilan mana pun. Dan Wina, dan Berlin, dan Dresden, dan Munich tertutup bagi saya. Di mana-mana angin yang sama bertiup. Pada awalnya, keadaan ini tampaknya tidak terlalu membuatnya kesal: “Apa yang akan menunggu saya di Wina dengan cara saya yang biasa berbisnis? Andai saja saya pernah mencoba untuk menginspirasi pemahaman saya tentang beberapa simfoni Beethoven ke orkestra Philharmonic Wina yang terkenal, yang dibawakan oleh Hans yang terhormat, - dan saya akan segera mengalami perlawanan yang paling sengit. Mahler telah mengalami semua ini, bahkan di Hamburg, di mana posisinya lebih kuat dari sebelumnya dan tidak pernah sebelumnya; dan pada saat yang sama, dia terus menerus mengeluh tentang kerinduan akan "tanah air", yang telah lama menjadi Wina untuknya.

Pada tanggal 23 Februari 1897, Mahler dibaptis, dan beberapa penulis biografinya meragukan bahwa keputusan ini terkait langsung dengan harapan akan undangan ke Pengadilan Opera: Wina membuatnya kehilangan massa. Pada saat yang sama, konversi Mahler ke Katolik tidak bertentangan dengan afiliasi budayanya - Peter Franklin dalam bukunya menunjukkan bahwa di Yilgava (belum lagi Wina) dia lebih dekat hubungannya dengan budaya Katolik daripada dengan budaya Yahudi, meskipun dia menghadiri sinagoga dengan orang tuanya , - atau pencarian spiritualnya pada periode Hamburg: setelah Simfoni Pertama yang panteistik, pada Simfoni Kedua, dengan gagasannya tentang kebangkitan umum dan gambaran Penghakiman Terakhir, pandangan dunia Kristen menang; hampir tidak, tulis Georg Borchardt, keinginan untuk menjadi Kapellmeister pengadilan pertama di Wina adalah satu-satunya alasan untuk pembaptisan.

Pada bulan Maret 1897, Mahler, sebagai konduktor simfoni, melakukan tur kecil - dia mengadakan konser di Moskow, Munich, dan Budapest; pada bulan April dia menandatangani kontrak dengan Court Opera. Hamburger yang "anti-musikal" masih mengerti siapa yang kalah, - kritikus musik Austria Ludwig Karpat, dalam memoarnya, mengutip sebuah laporan surat kabar tentang "pertunjukan amal perpisahan" Mahler pada 16 April: "Ketika dia muncul di orkestra - tiga kali lipat bangkai. […] Pada awalnya, Mahler dengan cemerlang, membawakan Eroica Symphony dengan luar biasa. Tepuk tangan tak berujung, aliran bunga tak berujung, karangan bunga, kemenangan ... Setelah itu - "Fidelio". […] Sekali lagi tepuk tangan tak berujung, karangan bunga dari manajemen, dari rekan band, dari publik. Seluruh pegunungan bunga. Usai final, publik tak mau bubar dan memanggil Mahler setidaknya enam puluh kali. Mahler diundang ke Court Opera sebagai konduktor ketiga, tetapi menurut temannya di Hamburg J. B. Foerster, dia pergi ke Wina dengan niat kuat untuk menjadi yang pertama.

Pembuluh darah. opera pengadilan

Wina pada akhir 1990-an bukan lagi Wina yang dikenal Mahler di masa mudanya: ibu kota Kerajaan Habsburg menjadi kurang liberal, lebih konservatif dan, menurut J.M. Pada tanggal 14 April 1897, Reichspost memberi tahu para pembacanya tentang hasil penyelidikan: ke-Yahudi-an kondektur baru telah dikonfirmasi, dan panegyric apa pun yang dibuat pers Yahudi untuk idola mereka, kenyataan akan disangkal "segera setelah Herr Mahler mulai memuntahkan interpretasi Yiddish-nya dari podium." Yang tidak mendukung Mahler adalah persahabatannya yang sudah berlangsung lama dengan Viktor Adler, salah satu pemimpin sosial demokrasi Austria.

Suasana budaya itu sendiri juga berubah, dan banyak di dalamnya sangat asing bagi Mahler, seperti hasrat akan mistisisme dan karakteristik "okultisme" dari fin de siècle. Baik Bruckner maupun Brahms, yang berhasil berteman dengannya selama periode Hamburgnya, sudah meninggal; dalam "musik baru", khusus untuk Wina, Richard Strauss menjadi tokoh utama, dalam banyak hal kebalikan dari Mahler.

Apakah itu karena publikasi surat kabar, tetapi staf Court Opera menyambut kondektur baru dengan dingin. Pada 11 Mei 1897, Mahler pertama kali muncul di hadapan publik Wina - penampilan "Lohengrin" Wagner memengaruhinya, menurut Bruno Walter, "seperti badai dan gempa bumi." Pada bulan Agustus, Mahler benar-benar harus bekerja untuk tiga orang: salah satu kondektur mereka, Johann Nepomuk Fuchs, sedang berlibur, yang lain, Hans Richter, tidak punya waktu untuk kembali dari liburan karena banjir - seperti di Leipzig, dia pernah untuk melakukan hampir setiap malam dan hampir dari lembaran. Di saat yang sama, Mahler masih menemukan kekuatan untuk mempersiapkan produksi baru opera komik A. Lortzing The Tsar and the Carpenter.

Aktivitasnya yang penuh badai tidak bisa tidak membuat publik dan staf teater terkesan. Ketika pada bulan September tahun itu, terlepas dari oposisi aktif dari Cosima Wagner yang berpengaruh (tidak hanya didorong oleh pepatah anti-Semitisme, tetapi juga oleh keinginan untuk melihat Felix Mottl di pos ini), Mahler menggantikan Wilhelm Jahn yang sudah tua sebagai direktur. dari Pengadilan Opera, penunjukan itu bukan untuk siapa itu tidak mengejutkan. Pada masa itu, bagi konduktor opera Austria dan Jerman, posisi ini adalah pencapaian tertinggi dalam karir mereka, paling tidak karena ibu kota Austria tidak menyisihkan dana untuk opera, dan tidak ada tempat sebelum Mahler yang memiliki kesempatan luas untuk mewujudkan cita-citanya - "musikal" yang nyata. drama" di panggung opera.

Banyak arah yang disarankan kepadanya oleh teater drama, di mana, seperti dalam opera, pemutaran perdana dan primadona masih berkuasa di paruh kedua abad ke-19 - demonstrasi keahlian mereka berubah menjadi tujuan itu sendiri, sebuah repertoar dibentuk untuk mereka, pertunjukan dibangun di sekitar mereka, sementara berbagai lakon (opera ) dapat dimainkan dalam pemandangan bersyarat yang sama: rombongan tidak masalah. The Meiningenians, yang dipimpin oleh Ludwig Kronek, untuk pertama kalinya mengedepankan prinsip ansambel, subordinasi semua komponen pertunjukan ke dalam satu rencana, membuktikan perlunya pengorganisasian dan pengarahan sutradara, yang di gedung opera berarti, pertama-tama, konduktor. Dari seorang pengikut Kronek, Otto Brahm, Mahler bahkan meminjam beberapa teknik eksternal: lampu redup, jeda, dan mise-en-scene yang tidak bergerak. Dia menemukan orang yang berpikiran sama, peka terhadap idenya, dalam diri Alfred Roller. Karena tidak pernah bekerja di teater, ditunjuk oleh Mahler pada tahun 1903 sebagai kepala perancang Court Opera, Roller, yang pernah perasaan tajam color, ternyata terlahir sebagai seniman teater - bersama-sama mereka menciptakan sejumlah mahakarya yang membentuk seluruh era dalam sejarah teater Austria.

Di kota yang terobsesi dengan musik dan teater, Mahler dengan cepat menjadi salah satu tokoh paling populer; Kaisar Franz Joseph menghormatinya dengan audiensi pribadi di musim pertama, Kepala Bendahara Pangeran Rudolf von Liechtenstein dengan sepenuh hati mengucapkan selamat kepadanya atas penaklukan ibu kota. Dia tidak menjadi, tulis Bruno Walter, "favorit Wina", karena ini hanya ada sedikit sifat baik dalam dirinya, tetapi dia membangkitkan minat yang besar pada semua orang: "Ketika dia berjalan di jalan, dengan topi di tangannya ... bahkan para sopir taksi, berbalik mengejarnya, dengan bersemangat dan ketakutan berbisik: "Mahler! .." ". Sutradara, yang menghancurkan klakson di teater, melarang masuknya pendatang baru selama pembukaan atau babak pertama - yang merupakan prestasi Hercules pada saat itu, yang sangat keras dengan "bintang" opera, favorit publik, tampak ke mahkota untuk menjadi orang yang luar biasa; itu dibahas di mana-mana, lelucon pedas Mahler langsung menyebar ke seluruh kota. Ungkapan itu disampaikan dari mulut ke mulut, yang dengannya Mahler menanggapi celaan karena melanggar tradisi: "Apa yang oleh publik teater Anda disebut sebagai "tradisi" tidak lain adalah kenyamanan dan kelemahannya."

Selama bertahun-tahun bekerja di Court Opera, Mahler menguasai repertoar yang sangat beragam - dari K. V. Gluck dan W. A. ​​​​Mozart hingga G. Charpentier dan G. Pfitzner; ia menemukan kembali untuk umum komposisi yang belum pernah berhasil sebelumnya, termasuk Zhydovka dari F. Halevi dan F.-A. Rebus. Pada saat yang sama, L. Karpat menulis, lebih menarik bagi Mahler untuk membersihkan opera lama dari lapisan rutin, "hal baru", di antaranya adalah "Aida" oleh G. Verdi, secara umum dia kurang tertarik. Meskipun ada juga pengecualian di sini, termasuk Eugene Onegin, yang berhasil dipentaskan Mahler di Wina juga. Dia menarik konduktor baru ke Court Opera: Franz Schalk, Bruno Walter, dan kemudian Alexander von Zemlinsky.

Sejak November 1898, Mahler secara teratur tampil dengan Vienna Philharmonic Orchestra: Philharmonic memilihnya sebagai konduktor utama (disebut "langganan"). Di bawah arahannya, pada Februari 1899, pemutaran perdana Simfoni Keenam oleh almarhum A. Bruckner berlangsung, bersamanya pada tahun 1900 orkestra terkenal tampil di luar negeri untuk pertama kalinya - di Pameran Dunia di Paris. Pada saat yang sama, interpretasinya terhadap banyak karya, dan terutama retouching yang dia perkenalkan ke dalam instrumentasi simfoni Beethoven Kelima dan Kesembilan, menyebabkan ketidakpuasan di antara sebagian besar publik, dan pada musim gugur 1901, Wina orkestra philharmonic menolak untuk memilih dia sebagai konduktor kepala untuk masa jabatan tiga tahun yang baru.

Alma

Pada pertengahan 90-an, Mahler menjadi dekat dengan penyanyi muda Anna von Mildenburg, yang pada periode Hamburg sudah mencapai kesuksesan besar di bawah bimbingannya, termasuk dalam repertoar Wagner, yang sulit bagi vokalis. Bertahun-tahun kemudian, dia mengenang bagaimana rekan teaternya memperkenalkan tiran Mahler kepadanya: “Bagaimanapun, Anda masih berpikir bahwa not seperempat adalah not seperempat! Tidak, bagi siapa pun seperempat adalah satu hal, tetapi bagi Mahler itu sama sekali berbeda! Seperti Lilly Lehmann, tulis J. M. Fischer, Mildenburg adalah salah satu aktris dramatis di panggung opera (benar-benar diminati hanya pada paruh kedua abad ke-20) yang menyanyi hanyalah salah satu dari banyak sarana ekspresi, sementara dia memiliki bakat langka sebagai aktris tragis.

Untuk beberapa waktu Mildenburg adalah tunangan Mahler; krisis dalam hubungan yang sangat emosional ini tampaknya datang pada musim semi tahun 1897 - bagaimanapun juga, di musim panas, Mahler tidak lagi ingin Anna mengikutinya ke Wina, dan sangat menyarankan agar dia melanjutkan karirnya di Berlin. Namun demikian, pada tahun 1898 ia menandatangani kontrak dengan Vienna Court Opera, memainkan peran penting dalam reformasi yang dilakukan oleh Mahler, menyanyikan peran utama wanita dalam produksi Tristan dan Isolde, Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia di Aulis K V. Gluck , tetapi hubungan sebelumnya belum dihidupkan kembali. Hal ini tidak menghalangi Anna untuk mengenang mantan tunangannya dengan rasa syukur: “Mahler memengaruhi saya dengan semua kekuatan sifatnya, yang tampaknya tidak ada batasan, tidak ada yang mustahil; di mana pun dia membuat tuntutan tertinggi dan tidak mengizinkan adaptasi vulgar yang membuatnya mudah untuk tunduk pada kebiasaan, rutinitas ... Melihat ketegarannya terhadap segala sesuatu yang dangkal, saya mendapatkan keberanian dalam seni saya ... ".

Pada awal November 1901, Mahler bertemu Alma Schindler. Seperti yang diketahui dari buku hariannya yang diterbitkan secara anumerta, pertemuan pertama, yang tidak menghasilkan kenalan, terjadi pada musim panas tahun 1899; kemudian dia menulis dalam buku hariannya: "Saya mencintai dan menghormatinya sebagai seorang seniman, tetapi sebagai seorang pria dia sama sekali tidak menarik minat saya." Putri artis Emil Jakob Schindler, putri tiri muridnya Karl Moll, Alma tumbuh dikelilingi oleh orang-orang seni, seperti yang diyakini teman-temannya, seorang seniman berbakat dan pada saat yang sama mencari dirinya sendiri di bidang musik: dia belajar piano, mengambil pelajaran komposisi, termasuk dari Alexander von Zemlinsky, yang menganggap hasratnya kurang teliti, tidak menganggap serius eksperimen mengarangnya (lagu hingga syair oleh penyair Jerman) dan menasihatinya untuk meninggalkan pekerjaan ini. Dia hampir menikah dengan Gustav Klimt, dan pada November 1901 dia mencari pertemuan dengan direktur Court Opera untuk menjadi perantara bagi kekasih barunya, Zemlinsky, yang baletnya tidak diterima untuk diproduksi.

Alma, "seorang wanita cantik, halus, perwujudan puisi", menurut Förster, adalah kebalikan dari Anna dalam segala hal; dia lebih cantik dan lebih feminin, dan tinggi badan Mahler lebih cocok untuknya daripada Mildenburg, yang menurut orang sezaman, sangat tinggi. Tetapi pada saat yang sama, Anna jelas lebih pintar, dan memahami Mahler jauh lebih baik, dan mengetahui harganya lebih baik, yang, tulis J.M. Fischer, secara fasih dibuktikan oleh setidaknya kenangan tentang dia yang ditinggalkan oleh masing-masing wanita. Buku harian Alma yang baru-baru ini diterbitkan dan surat-suratnya telah memberi para peneliti dasar baru untuk penilaian yang tidak menyenangkan atas kecerdasan dan cara berpikirnya. Dan jika Mildenburg mewujudkan ambisi kreatifnya dengan mengikuti Mahler, maka ambisi Alma cepat atau lambat harus bertentangan dengan kebutuhan Mahler, dengan keasyikannya dengan kreativitasnya sendiri.

Mahler 19 tahun lebih tua dari Alma, tetapi dia sebelumnya menyukai pria yang cukup atau hampir cocok untuk ayahnya. Seperti Zemlinsky, Mahler tidak melihatnya sebagai seorang komposer, dan jauh sebelum pernikahan dia menulis kepada Alma - surat ini telah dibenci oleh para feminis selama bertahun-tahun - bahwa dia harus mengekang ambisinya jika mereka menikah. Pada Desember 1901, pertunangan berlangsung, dan pada 9 Maret tahun depan mereka menikah - terlepas dari protes ibu dan ayah tiri Alma dan peringatan dari teman keluarga: sepenuhnya berbagi anti-Semitisme mereka, Alma, menurut pengakuannya sendiri, tidak pernah bisa menolak para jenius. Dan pada awalnya, kehidupan mereka bersama, setidaknya secara lahiriah, sangat mirip dengan sebuah idyll, terutama selama bulan-bulan musim panas di Mayernig, di mana kesejahteraan materi yang meningkat memungkinkan Mahler membangun sebuah vila. Pada awal November 1902, putri sulung mereka, Maria Anna, lahir, pada Juni 1904, putri bungsu Anna Yustina.

Tulisan periode Wina

Bekerja di Pengadilan Opera tidak menyisakan waktu untuk komposisinya sendiri. Sudah dalam periode Hamburg-nya, Mahler menyusun terutama di musim panas, hanya menyisakan orkestrasi dan revisi untuk musim dingin. Di tempat peristirahatan permanennya - sejak 1893 Steinbach am Attersee, dan sejak 1901 Mayernig di Wörther See - rumah kerja kecil ("Komponierhäuschen") dibangun untuknya di tempat terpencil di pangkuan alam.

Bahkan di Hamburg, Mahler menulis Simfoni Ketiga, di mana, ketika dia memberi tahu Bruno Walter, setelah membaca kritik tentang dua yang pertama, sekali lagi, dalam semua ketelanjangannya yang tidak sedap dipandang, "kekosongan dan kekasaran" dari sifatnya, serta miliknya "kecenderungan mengosongkan kebisingan." Dia bahkan lebih merendahkan dirinya sendiri dibandingkan dengan kritikus yang menulis: "Kadang-kadang Anda mungkin berpikir bahwa Anda berada di bar atau kandang." Mahler masih mendapat dukungan dari sesama konduktor, dan terlebih lagi dari konduktor terbaik: Arthur Nikisch menampilkan bagian pertama simfoni beberapa kali pada akhir tahun 1896 - di Berlin dan kota-kota lain; pada Maret 1897, Felix Weingartner menampilkan 3 bagian dari 6 bagian di Berlin. Sebagian penonton bertepuk tangan, sebagian bersiul - Mahler sendiri, bagaimanapun, menganggap pertunjukan ini sebagai "kegagalan" - dan para kritikus bersaing dalam kecerdasan: seseorang menulis tentang " tragikomedi "seorang komposer tanpa imajinasi dan bakat, seseorang memanggilnya pelawak dan pelawak, dan salah satu juri membandingkan simfoni itu dengan "cacing pita tak berbentuk". Mahler menunda penerbitan keenam bagian untuk waktu yang lama.

Simfoni Keempat, seperti yang Ketiga, lahir bersamaan dengan siklus vokal "Magic Horn of the Boy" dan secara tematis dikaitkan dengannya. Berdasarkan Natalie Bauer-Lechner, Mahler menyebut empat simfoni pertama sebagai "tetralogi", dan, karena tetralogi kuno diakhiri dengan drama satir, konflik siklus simfoninya menemukan penyelesaiannya dalam "jenis humor khusus". Jean Paul, penguasa pemikiran Mahler muda, menganggap humor sebagai satu-satunya penyelamat dari keputusasaan, dari kontradiksi yang tidak dapat diselesaikan seseorang, dan sebuah tragedi yang tidak dapat dicegah dengan kekuatannya. Di sisi lain, A. Schopenhauer, yang dibacakan Mahler, menurut Bruno Walter, di Hamburg, melihat sumber humor dalam konflik kerangka berpikir yang luhur dengan dunia luar yang vulgar; dari ketidaksesuaian ini, lahirlah kesan sengaja lucu, dibalik keseriusan terdalam yang tersembunyi.

Mahler menyelesaikan Simfoni Keempatnya pada Januari 1901 dan dengan ceroboh menampilkannya di Munich pada akhir November. Penonton tidak menghargai humornya; kepolosan yang disengaja, "kuno" dari simfoni ini, bagian terakhir dari teks lagu anak-anak "We Taste Heavenly Joys" (Jerman: Wir geniessen die himmlischen Freuden), yang menangkap gagasan anak-anak tentang Firdaus, membawa banyak orang ke pikirkan: apakah dia mengejek? Baik pemutaran perdana di Munich dan pertunjukan pertama di Frankfurt, dilakukan oleh Weingartner, dan di Berlin disertai dengan peluit; kritikus mencirikan musik simfoni itu datar, tanpa gaya, tanpa melodi, artifisial, dan bahkan histeris.

Kesan yang dibuat oleh Simfoni Keempat secara tak terduga dihaluskan oleh Simfoni Ketiga, yang pertama kali dibawakan secara keseluruhan pada bulan Juni 1902 di Festival Musik Krefeld dan menang. Setelah festival, tulis Bruno Walter, konduktor lain menjadi sangat tertarik dengan karya Mahler, dan akhirnya dia menjadi komposer pertunjukan. Termasuk konduktor ini Julius Booths dan Walter Damrosch, di bawah arahan siapa musik Mahler pertama kali terdengar di Amerika Serikat; salah satu konduktor muda terbaik, Willem Mengelberg, pada tahun 1904 di Amsterdam mendedikasikan serangkaian konser untuk karyanya. Pada saat yang sama, pekerjaan yang paling banyak dilakukan ternyata adalah "anak tiri yang teraniaya", sebagaimana Mahler menyebut Simfoni Keempatnya.

Namun kali ini sang komposer sendiri kurang puas dengan komposisinya, terutama dengan orkestrasinya. DI DALAM periode Wina Mahler menulis simfoni Keenam, Ketujuh dan Kedelapan, tetapi setelah kegagalan Kelima dia tidak terburu-buru untuk menerbitkannya dan sebelum berangkat ke Amerika dia berhasil tampil - di Essen pada tahun 1906 - hanya Keenam yang tragis, yang, seperti " Lagu-lagu tentang Anak-Anak Mati" pada syair F. Ruckert, seolah-olah menyerukan kemalangan yang menimpanya di tahun berikutnya.

Mematikan 1907. Perpisahan dengan Wina

Sepuluh tahun masa jabatan direktur Mahler memasuki sejarah Opera Wina sebagai salah satu periode terbaiknya; tetapi setiap revolusi memiliki harganya. Seperti K. V. Gluck dengan opera-opera reformisnya, Mahler berusaha menghancurkan gagasan yang masih berlaku di Wina tentang pertunjukan opera sebagai tontonan hiburan yang megah. Dalam segala hal yang berkaitan dengan pemulihan ketertiban, kaisar mendukungnya, tetapi tanpa bayangan pemahaman - Franz Joseph pernah berkata kepada Pangeran Liechtenstein: “Ya Tuhan, tetapi teater diciptakan, bagaimanapun juga, untuk kesenangan! Saya tidak mengerti semua ketegasan ini! Namun demikian, dia bahkan melarang para adipati agung mengganggu perintah direktur baru; Akibatnya, hanya dengan larangan memasuki aula kapan pun dia mau, Mahler menentang dirinya sendiri seluruh istana dan sebagian besar aristokrasi Wina.

“Belum pernah sebelumnya,” kenang Bruno Walter, “Saya belum pernah melihat orang yang begitu kuat dan berkemauan keras, saya tidak pernah berpikir bahwa kata yang ditujukan dengan baik, isyarat yang mendesak, keinginan yang bertujuan dapat membuat orang lain ketakutan dan kagum pada hal seperti itu. batas tertentu, paksa mereka untuk ketaatan buta”. Mendominasi, tangguh, Mahler tahu bagaimana mencapai kepatuhan, tetapi dia tidak bisa tidak membuat musuh untuk dirinya sendiri; Dengan melarang klak, dia membuat banyak penyanyi menentangnya. Dia tidak bisa menyingkirkan para clacker kecuali dengan mengambil janji tertulis dari semua artis untuk tidak menggunakan jasa mereka; tetapi para penyanyi, yang terbiasa dengan tepuk tangan meriah, merasa semakin tidak nyaman ketika tepuk tangan melemah - kurang dari setengah tahun telah berlalu sejak para clacker kembali ke teater, yang membuat sutradara yang sudah tidak berdaya itu sangat kesal.

Bagian publik yang konservatif memiliki banyak keluhan tentang Mahler: dia dicela karena pemilihan penyanyi yang "eksentrik" - bahwa dia lebih menyukai keterampilan dramatis daripada vokal - dan bahwa dia terlalu banyak bepergian ke seluruh Eropa, mempromosikan komposisinya sendiri; mengeluh bahwa pemutaran perdana yang terkenal terlalu sedikit; Tidak semua orang menyukai desain set Roller juga. Ketidakpuasan dengan perilakunya, ketidakpuasan dengan "eksperimen" di Opera, anti-Semitisme yang tumbuh - semuanya, tulis Paul Stefan, bergabung "ke dalam aliran umum sentimen anti-Mahler." Rupanya, Mahler membuat keputusan untuk meninggalkan Court Opera pada awal Mei 1907 dan, setelah memberi tahu kurator langsung, Pangeran Montenuovo, tentang keputusannya, dia pergi berlibur musim panas ke Mayernig.

Pada bulan Mei, putri bungsu Mahler, Anna, jatuh sakit demam berdarah, pulih perlahan, dan dirawat Molly untuk menghindari infeksi; tetapi pada awal Juli, putri tertua, Maria yang berusia empat tahun, jatuh sakit. Mahler dalam salah satu suratnya menyebut penyakitnya "demam berdarah - difteri": pada masa itu, banyak yang masih menganggap difteri sebagai kemungkinan komplikasi setelah demam berdarah karena kemiripan gejalanya. Mahler menuduh ayah mertua dan ibu mertuanya terlalu dini membawa Anna ke Mayernig, tetapi, menurut peneliti modern, demam berdarahnya tidak ada hubungannya dengan itu. Anna pulih, dan Maria meninggal pada 12 Juli.

Masih belum jelas apa sebenarnya yang mendorong Mahler untuk menjalani pemeriksaan medis tak lama kemudian - tiga dokter menemukan dia memiliki masalah jantung, tetapi berbeda dalam menilai tingkat keparahan masalah tersebut. Bagaimanapun, diagnosis yang paling kejam, yang menyarankan larangan aktivitas fisik apa pun, tidak dikonfirmasi: Mahler terus bekerja, dan hingga musim gugur 1910, tidak ada penurunan yang nyata pada kondisinya. Namun, sejak musim gugur 1907, dia merasa terkutuk.

Sekembalinya ke Wina, Mahler juga memimpin "Valkyrie" Wagner dan "Iphigenia in Aulis" oleh K. V. Gluck; karena penerus yang ditemukan, Felix Weingartner, tidak dapat tiba di Wina sebelum 1 Januari, baru pada awal Oktober 1907 perintah pengunduran dirinya akhirnya ditandatangani.

Meskipun Mahler sendiri mengundurkan diri, suasana yang berkembang di sekitarnya di Wina tidak membuat siapa pun ragu bahwa dia selamat dari Court Opera. Banyak yang percaya dan percaya bahwa dia dipaksa untuk mengundurkan diri oleh intrik dan serangan terus-menerus dari pers anti-Semit, yang selalu menjelaskan segala sesuatu yang tidak disukainya dalam tindakan Mahler sang konduktor atau Mahler sang direktur Opera, dan terutama di karya Mahler sang komposer, selalu menjelaskan dia sebagai orang Yahudi. Menurut A.-L. de La Grange, anti-Semitisme memainkan peran tambahan dalam permusuhan yang semakin kuat ini selama bertahun-tahun. Pada akhirnya, kenang peneliti, Hans Richter, dengan asal usulnya yang sempurna, selamat dari Court Opera sebelum Mahler, dan setelah Mahler nasib yang sama menimpa Felix Weingartner, Richard Strauss, dan seterusnya hingga Herbert von Karajan. Orang seharusnya terkejut bahwa Mahler memegang jabatan direktur selama sepuluh tahun - untuk Opera Wina, ini adalah keabadian.

Pada 15 Oktober, Mahler berdiri untuk terakhir kalinya di konsol Court Opera; di Wina, seperti di Hamburg, penampilan terakhirnya adalah Fidelio karya Beethoven. Pada saat yang sama, menurut Förster, tidak seorang pun di atas panggung atau di auditorium yang tahu bahwa sutradara sedang mengucapkan selamat tinggal pada teater; baik dalam program konser, maupun dalam pers, tidak ada sepatah kata pun yang dikatakan tentang ini: secara formal, dia masih terus bertindak sebagai sutradara. Baru pada 7 Desember, tim teater menerima surat perpisahan darinya.

Alih-alih menyelesaikan keseluruhan yang saya impikan, - tulis Mahler, - saya meninggalkan bisnis yang belum selesai dan setengah jadi ... Bukan hak saya untuk menilai seperti apa aktivitas saya bagi mereka yang berdedikasi. […] Dalam gejolak perjuangan, di tengah panasnya momen, baik Anda maupun saya tidak terhindar dari luka dan delusi. Tetapi begitu pekerjaan kami berakhir dengan sukses, segera setelah tugas diselesaikan, kami melupakan semua kesulitan dan kekhawatiran dan merasa dihargai dengan murah hati, bahkan tanpa tanda-tanda kesuksesan eksternal.

Dia berterima kasih kepada staf teater atas dukungan selama bertahun-tahun, untuk membantunya dan berkelahi dengannya, dan berharap Court Opera semakin makmur. Pada hari yang sama, dia menulis surat terpisah kepada Anna von Mildenburg: “Saya akan mengikuti setiap langkah Anda dengan partisipasi dan simpati yang sama; Saya berharap waktu yang lebih tenang akan membawa kita bersama lagi. Bagaimanapun, ketahuilah bahwa bahkan di kejauhan aku tetap menjadi temanmu ... ".

Pemuda Wina, terutama musisi muda dan kritikus musik, terkesan dengan pencarian Mahler, sekelompok pengikut yang bersemangat telah terbentuk di sekitarnya di tahun-tahun awal: “... Kami, para pemuda,” kenang Paul Stefan, “tahu bahwa Gustav Mahler adalah harapan kami dan sekaligus waktu pelaksanaannya; kami senang diberikan kepada kami untuk tinggal di sebelahnya dan memahaminya. Saat Mahler meninggalkan Wina pada 9 Desember, ratusan orang datang ke stasiun untuk mengucapkan selamat tinggal padanya.

NY. Opera Metropolitan

Kantor Court Opera menunjuk Mahler pensiun - dengan syarat dia tidak akan bekerja dalam kapasitas apa pun di gedung opera Wina, agar tidak menciptakan persaingan; akan sangat sederhana untuk hidup dengan pensiun ini, dan pada awal musim panas 1907, Mahler sedang bernegosiasi dengan calon pemberi kerja. Pilihannya tidak kaya: Mahler tidak dapat lagi menerima jabatan konduktor, bahkan yang pertama, di bawah direktorat musik umum orang lain - baik karena itu akan menjadi penurunan pangkat yang jelas (seperti jabatan direktur di teater provinsi), dan karena saat-saat itu telah berlalu ketika dia masih bisa menuruti kemauan orang lain. Secara umum, dia lebih suka memimpin orkestra simfoni, tetapi dari dua orkestra terbaik di Eropa, Mahler tidak memiliki hubungan dengan satu, Philharmonic Wina, dan yang lainnya, Philharmonic Berlin, dipimpin oleh Arthur Nikisch untuk bertahun-tahun dan tidak akan meninggalkannya. Dari semua yang dia miliki, yang paling menarik, terutama secara finansial, adalah tawaran Heinrich Conried, direktur Opera Metropolitan New York, dan pada bulan September Mahler menandatangani kontrak, yang menurut J.M. Fischer, mengizinkannya untuk bekerja tiga kali. kurang dari di Opera Wina, sambil menghasilkan dua kali lipat.

Di New York, di mana dia berharap untuk mengamankan masa depan keluarganya dalam empat tahun, Mahler memulai debutnya bersama produksi baru"Tristan dan Isolde" - salah satu opera di mana dia selalu dan di mana saja sukses tanpa syarat; dan kali ini sambutannya sangat antusias. Pada tahun-tahun itu, Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak dan banyak penyanyi hebat lainnya bernyanyi di Metropolitan, dan kesan pertama publik New York juga paling disukai: orang-orang di sini, tulis Mahler ke Wina, “adalah tidak kenyang, rakus akan hal baru dan sangat ingin tahu.

Namun pesona itu tidak bertahan lama; di New York, dia menghadapi fenomena yang sama yang dia perjuangkan dengan susah payah, meskipun berhasil, di Wina: di teater yang mengandalkan pemain tamu terkenal dunia, tidak ada ansambel, tidak ada "rencana tunggal" - dan penyerahan dia tidak punya untuk mengatakan semua komponen kinerja. Dan kekuatannya tidak lagi sama seperti di Wina: penyakit jantung mengingatkan dirinya sendiri dengan serangkaian serangan pada tahun 1908. Fyodor Chaliapin, aktor drama hebat di panggung opera, dalam suratnya menyebut konduktor baru "Mahler", yang membuat nama belakangnya sesuai dengan bahasa Prancis "malheur" (kemalangan). “Dia tiba,” tulisnya, “kondektur Wina terkenal Mahler, mereka mulai melatih Don Juan. Kasihan Mahler! Pada latihan pertama, dia benar-benar putus asa, tidak bertemu dengan siapa pun cinta yang selalu dia tuangkan sendiri ke dalam pekerjaan. Semuanya dan semuanya dilakukan dengan tergesa-gesa, entah bagaimana, karena semua orang mengerti bahwa penonton sama sekali tidak peduli dengan bagaimana pertunjukan itu berlangsung, karena mereka datang untuk mendengarkan suara dan tidak lebih.

Sekarang Mahler membuat kompromi yang tidak terpikirkan olehnya di periode Wina, menyetujui, khususnya, pengurangan opera Wagner. Namun demikian, ia menampilkan sejumlah produksi terkenal di Metropolitan, termasuk produksi pertama di Amerika Serikat dari The Queen of Spades karya P. I. Tchaikovsky - opera tersebut tidak mengesankan penonton New York dan hingga tahun 1965 tidak dipentaskan di Metropolitan.

Mahler menulis kepada Guido Adler bahwa dia selalu bermimpi memimpin orkestra simfoni dan bahkan percaya bahwa kekurangan dalam orkestrasi karyanya justru berasal dari fakta bahwa dia terbiasa mendengarkan orkestra "dalam kondisi akustik teater yang sama sekali berbeda. " Pada tahun 1909, pengagum kaya menempatkan New York Philharmonic Orchestra yang telah ditata ulang, yang bagi Mahler, sudah benar-benar kecewa dengan Metropolitan Opera, satu-satunya alternatif yang dapat diterima. Tetapi di sini, juga, dia menghadapi, di satu sisi, dengan ketidakpedulian relatif publik: di New York, seperti yang dia informasikan kepada Willem Mengelberg, teater menjadi pusat perhatian, dan sangat sedikit yang tertarik pada konser simfoni, dan di sisi lain, dengan kinerja orkestra tingkat rendah. “Orkestra saya ada di sini,” tulisnya, “orkestra Amerika asli. Tidak kompeten dan apatis. Anda harus kehilangan banyak energi." Dari November 1909 hingga Februari 1911, Mahler memberikan total 95 konser dengan orkestra ini, termasuk di luar New York, sangat jarang memasukkan komposisinya sendiri ke dalam program, terutama lagu: di Amerika Serikat, komposer Mahler dapat mengandalkan pemahaman lebih sedikit daripada di Eropa.

Hati yang sakit memaksa Mahler untuk mengubah gaya hidupnya, yang tidak mudah baginya: “Selama bertahun-tahun,” tulisnya kepada Bruno Walter pada musim panas tahun 1908, “Saya terbiasa dengan gerakan energik yang tak henti-hentinya. Saya biasa berkeliaran di pegunungan dan hutan dan membawa kembali sketsa saya dari sana, sebagai barang rampasan. Saya mendekati meja seperti seorang petani memasuki gudang: yang harus saya lakukan hanyalah menggambar sketsa saya. […] Dan sekarang saya harus menghindari ketegangan, terus-menerus memeriksa diri sendiri, tidak banyak berjalan. […] Saya seperti pecandu morfin atau pemabuk yang tiba-tiba dilarang menuruti sifat buruknya.” Menurut Otto Klemperer, Mahler yang dulunya hampir kalut di stand konduktor, di tahun-tahun terakhir ini ia mulai bertingkah laku sangat hemat.

Komposisinya sendiri, seperti sebelumnya, harus ditunda selama bulan-bulan musim panas. Keluarga Mahler tidak dapat kembali ke Mayernig setelah kematian putri mereka, dan dari tahun 1908 mereka menghabiskan liburan musim panas mereka di Altschulderbach, tiga kilometer dari Toblach. Di sini, pada Agustus 1909, Mahler menyelesaikan "Song of the Earth", dengan bagian terakhirnya "Farewell" (Jerman: Der Abschied), dan menulis Ninth Symphony; bagi banyak pengagum komposer, kedua simfoni ini adalah yang terbaik dari semua yang dia ciptakan. "... Dunia terbentang di hadapannya," tulis Bruno Walter, "dalam cahaya lembut perpisahan ..." Dear Land, sebuah lagu yang dia tulis, tampak begitu indah baginya sehingga semua pikiran dan kata-katanya secara misterius penuh dengan semacam keheranan pada pesona baru kehidupan lama."

Tahun lalu

Pada musim panas 1910, di Altschulderbach, Mahler mulai mengerjakan Simfoni Kesepuluh, yang masih belum selesai. Hampir sepanjang musim panas, komposer sibuk mempersiapkan penampilan pertama dari Eighth Symphony, dengan komposisinya yang belum pernah terjadi sebelumnya, termasuk, selain orkestra besar dan delapan solois, partisipasi dari tiga paduan suara.

Tenggelam dalam pekerjaannya, Mahler yang menurut teman-temannya sebenarnya adalah anak besar, entah tidak memperhatikan, atau berusaha untuk tidak memperhatikan bagaimana, dari tahun ke tahun, masalah yang semula tertanam dalam kehidupan keluarganya menumpuk. . Alma tidak pernah benar-benar mencintai dan tidak memahami musiknya - para peneliti menemukan pengakuan sukarela atau tidak disengaja dalam buku hariannya - itulah mengapa pengorbanan yang diminta Mahler darinya bahkan kurang dibenarkan di matanya. Protes terhadap penindasan ambisi kreatifnya (karena ini adalah hal utama yang dituduhkan Alma kepada suaminya) pada musim panas 1910 berupa perzinahan. Pada akhir Juli, kekasih barunya, arsitek muda Walter Gropius, mengirimkan surat cintanya yang penuh gairah yang ditujukan kepada Alma, secara tidak sengaja, seperti yang diklaimnya sendiri, atau dengan sengaja, seperti yang dicurigai oleh penulis biografi Mahler dan Gropius sendiri, mengirimnya ke suaminya, dan kemudian, setelah tiba di Toblach, mendesak Mahler untuk menceraikan Alma. Alma tidak meninggalkan Mahler - surat kepada Gropius yang ditandatangani "Istrimu" membuat para peneliti percaya bahwa dia dibimbing oleh perhitungan telanjang, tetapi dia memberi tahu suaminya semua yang telah terkumpul selama bertahun-tahun hidup bersama. Krisis psikologis yang parah menemukan jalannya ke dalam manuskrip Simfoni Kesepuluh dan akhirnya membuat Mahler meminta bantuan Sigmund Freud pada bulan Agustus.

Penayangan perdana Simfoni Kedelapan, yang oleh komposer itu sendiri dianggap sebagai karya utamanya, berlangsung di Munich pada 12 September 1910, di ruang pameran besar, di hadapan Bupati Pangeran dan keluarganya serta banyak selebritas, termasuk pengagum lama Mahler. - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Ini adalah kemenangan sejati pertama Mahler sebagai komposer - penonton tidak lagi terbagi menjadi tepuk tangan dan siulan, tepuk tangan berlangsung selama 20 menit. Hanya komposernya sendiri, menurut saksi mata, tidak terlihat seperti kemenangan: wajahnya seperti topeng lilin.

Menjanjikan untuk datang ke Munich setahun kemudian untuk penampilan pertama Song of the Earth, Mahler kembali ke Amerika Serikat, di mana dia harus bekerja lebih keras dari yang dia harapkan, menandatangani kontrak dengan New York Philharmonic: pada tahun 1909/ 10 musim, panitia yang memimpin orkestra wajib memberikan 43 konser, ternyata 47; untuk musim berikutnya, jumlah konser bertambah menjadi 65. Pada saat yang sama, Mahler terus bekerja di Metropolitan Opera, kontrak yang berlaku hingga akhir musim 1910/11. Sementara itu, Weingartner selamat dari Wina, surat kabar menulis bahwa Pangeran Montenuovo sedang bernegosiasi dengan Mahler - Mahler sendiri membantahnya dan bagaimanapun juga tidak akan kembali ke Court Opera. Setelah kontrak Amerika berakhir, dia ingin menetap di Eropa untuk hidup bebas dan tenang; pada skor ini, Mahler membuat rencana selama berbulan-bulan - sekarang tidak lagi terkait dengan kewajiban apa pun, di mana Paris, Florence, Swiss muncul, sampai Mahler memilih, terlepas dari keluhan apa pun, lingkungan sekitar Wina.

Tetapi mimpi-mimpi ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: pada musim gugur tahun 1910, kelelahan yang berlebihan berubah menjadi serangkaian radang amandel, yang tidak dapat lagi ditahan oleh tubuh Mahler yang lemah; angina, pada gilirannya, memberikan komplikasi pada jantung. Dia terus bekerja dan untuk terakhir kalinya, dengan suhu tinggi, berdiri di konsol pada 21 Februari 1911. Fatal bagi Mahler adalah infeksi streptokokus yang menyebabkan endokarditis bakteri subakut.

Dokter Amerika tidak berdaya; pada bulan April, Mahler dibawa ke Paris untuk perawatan serum di Institut Pasteur; tetapi yang dapat dilakukan Andre Chantemesse hanyalah memastikan diagnosisnya: pengobatan pada saat itu tidak memiliki cara yang efektif untuk mengobati penyakitnya. Kondisi Mahler terus memburuk, dan ketika sudah tidak ada harapan, dia ingin kembali ke Wina.

Pada 12 Mei, Mahler dibawa ke ibu kota Austria, dan selama 6 hari namanya tidak meninggalkan halaman pers Wina, yang mencetak buletin harian tentang keadaan kesehatannya dan berlomba memuji komposer yang sekarat - yang, baik untuk Wina dan untuk ibu kota lain yang tidak tetap acuh tak acuh, pada dasarnya masih menjadi konduktor. Dia sekarat di klinik, dikelilingi oleh keranjang bunga, termasuk dari Vienna Philharmonic - ini adalah hal terakhir yang sempat dia hargai. Pada 18 Mei, sesaat sebelum tengah malam, Mahler meninggal dunia. Pada tanggal 22, dia dimakamkan di pemakaman Grinzing, di samping putri kesayangannya.

Mahler ingin penguburan berlangsung tanpa pidato dan nyanyian, dan teman-temannya memenuhi keinginannya: perpisahan itu sunyi. Pertunjukan perdana dari komposisi terakhirnya yang telah selesai - "Songs of the Earth" dan Ninth Symphony - berlangsung di bawah tongkat estafet Bruno Walter.

Penciptaan

konduktor Mahler

... Selama satu generasi, Mahler lebih dari sekedar musisi, maestro, konduktor, lebih dari sekedar seniman: dia adalah yang paling tak terlupakan dari apa yang dia alami di masa mudanya.

Bersama dengan Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch dan Felix Weingartner, Mahler membentuk apa yang disebut "Lima pasca-Wagnerian", yang, bersama dengan sejumlah konduktor kelas satu lainnya, memastikan dominasi sekolah Jerman-Austria. melakukan dan interpretasi di Eropa. Dominasi ini di masa depan, bersama dengan Wilhelm Furtwängler dan Erich Kleiber, dikonsolidasikan oleh apa yang disebut "konduktor sekolah Mahler" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried dan orang Belanda Willem Mengelberg.

Mahler tidak pernah memberikan pelajaran memimpin dan, menurut Bruno Walter, dia sama sekali bukan seorang guru berdasarkan panggilan: “... Untuk ini, dia terlalu tenggelam dalam dirinya sendiri, dalam pekerjaannya, dalam kehidupan batinnya yang intens, dia memperhatikan terlalu sedikit orang-orang di sekelilingnya dan lingkungannya.” Siswa menyebut diri mereka yang ingin belajar darinya; namun, pengaruh kepribadian Mahler seringkali lebih penting daripada pelajaran apa pun. “Secara sadar,” kenang Bruno Walter, “dia hampir tidak pernah memberi saya instruksi, tetapi peran yang sangat besar dalam pengasuhan dan pelatihan saya dimainkan oleh pengalaman yang diberikan kepada saya oleh sifat ini, secara tidak sengaja, dari kelebihan batin yang dicurahkan dalam kata dan dalam musik. […] Dia menciptakan suasana ketegangan tinggi di sekelilingnya…”.

Mahler, yang tidak pernah belajar sebagai konduktor, ternyata lahir; dalam manajemen orkestranya ada banyak hal yang tidak dapat diajarkan atau dipelajari, termasuk, seperti yang ditulis oleh murid tertuanya, Oscar Fried, "kekuatan besar yang hampir seperti iblis terpancar dari setiap gerakannya, dari setiap barisnya. menghadapi." Bruno Walter menambahkan ini "kehangatan spiritual yang memberikan penampilannya kesegeraan pengakuan pribadi: kesegeraan yang membuat Anda lupa ... tentang pembelajaran yang cermat." Itu tidak diberikan kepada semua orang; tetapi masih banyak yang bisa dipelajari dari Mahler sebagai konduktor: baik Bruno Walter maupun Oskar Fried mencatat tuntutannya yang sangat tinggi pada dirinya sendiri dan pada semua orang yang bekerja dengannya, pekerjaan pendahuluannya yang cermat pada musik, dan dalam proses latihan - adil sebagai teliti mengerjakan detail terkecil; baik musisi orkestra, maupun penyanyi, dia memaafkan kelalaian sekecil apa pun.

Pernyataan bahwa Mahler tidak pernah belajar memimpin membutuhkan reservasi: di masa mudanya, takdir terkadang mempertemukannya dengan konduktor utama. Angelo Neumann mengenang bagaimana di Praha, menghadiri latihan Anton Seidl, Mahler berseru: “Tuhan, Tuhan! Saya pikir tidak mungkin berlatih seperti itu!” Menurut orang-orang sezaman, Mahler sang konduktor sangat sukses dalam komposisi yang bersifat heroik dan tragis, selaras dengan Mahler sang komposer: ia dianggap sebagai penerjemah yang luar biasa dari simfoni dan opera Beethoven, opera Wagner dan Gluck. Pada saat yang sama, dia memiliki selera gaya yang langka, yang memungkinkannya mencapai kesuksesan dalam komposisi dari jenis yang berbeda, termasuk opera Mozart, yang menurut I. Sollertinsky, dia temukan kembali, membebaskannya dari "salon rococo dan cutesy grace ", dan Tchaikovsky .

Bekerja di teater opera, menggabungkan fungsi konduktor - penerjemah karya musik dengan penyutradaraan - tunduk pada interpretasinya atas semua komponen pertunjukan, Mahler menjadikan milik orang-orang sezamannya secara mendasar. pendekatan baru ke pertunjukan opera. Seperti yang ditulis oleh salah satu pengulas Hamburgnya, Mahler menafsirkan musik sebagai perwujudan panggung dari sebuah opera dan produksi teater- dengan bantuan musik. “Tidak pernah lagi,” tulis Stefan Zweig tentang karya Mahler di Wina, “Saya belum pernah melihat integritas di atas panggung seperti dalam pertunjukan ini: dalam hal kemurnian kesan yang mereka buat, mereka hanya dapat dibandingkan dengan alam itu sendiri . .. ... Kami, anak muda, belajar darinya mencintai kesempurnaan.

Mahler meninggal sebelum rekaman yang kurang lebih bisa didengarkan. musik orkestra. Pada November 1905, dia merekam empat fragmen dari komposisinya di perusahaan Welte-Mignon, tetapi sebagai seorang pianis. Dan jika seorang non-spesialis dipaksa untuk menilai Mahler sebagai penerjemah hanya dari memoar orang-orang sezamannya, maka seorang spesialis dapat memperoleh gambaran tertentu tentang dia melalui retouch konduktornya dalam komposisi komposisinya sendiri dan orang lain. Mahler, tulis Leo Ginzburg, adalah salah satu orang pertama yang mengangkat masalah retouching dengan cara baru: tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, dia melihat tugasnya bukan untuk mengoreksi "kesalahan penulis", tetapi dalam memberikan kemungkinan untuk mengoreksi, dari sudut pandang niat penulis, komposisi persepsi, mengutamakan semangat daripada surat itu. Perbaikan pada partitur yang sama berubah dari waktu ke waktu, seperti yang biasanya dilakukan saat latihan, dalam proses mempersiapkan konser, dan memperhitungkan komposisi kuantitatif dan kualitatif orkestra tertentu, level soloisnya, akustik aula dan nuansa lainnya.

Sentuhan ulang Mahler, terutama pada partitur L. van Beethoven, yang menempati tempat sentral dalam program konsernya, sering digunakan oleh konduktor lain, dan tidak hanya oleh muridnya sendiri: nama Leo Ginzburg, khususnya, Erich Kleiber dan Hermann Abendroth . Secara umum, Stefan Zweig percaya, Mahler sang kondektur memiliki lebih banyak siswa daripada yang diperkirakan: “Di beberapa kota di Jerman,” tulisnya pada tahun 1915, “kondektur mengangkat tongkatnya. Dalam gesturnya, dalam sikapnya, saya merasakan Mahler, saya tidak perlu bertanya untuk mencari tahu: ini juga muridnya, dan di sini, di luar batas keberadaan duniawinya, daya tarik ritme hidupnya masih subur.

komposer Mahler

Ahli musik mencatat bahwa karya Mahler sang komposer, di satu sisi, pasti menyerap pencapaian simfoni Austro-Jerman. musik XIX berabad-abad, dari L. van Beethoven hingga A. Bruckner: struktur simfoninya, serta penyertaan bagian vokal di dalamnya, adalah pengembangan dari inovasi Simfoni Kesembilan Beethoven, simfoni "lagu" -nya - dari F. Schubert dan A. Bruckner, jauh sebelum Mahler F Liszt (mengikuti G. Berlioz) meninggalkan struktur simfoni empat bagian klasik dan menggunakan program; akhirnya, dari Wagner dan Bruckner, Mahler mewarisi apa yang disebut "melodi tanpa akhir". Tentu saja, beberapa ciri simfoni P. I. Tchaikovsky juga mirip dengan Mahler, dan kebutuhan untuk berbicara dalam bahasa tanah airnya membawanya lebih dekat ke klasik Ceko - B. Smetana dan A. Dvorak.

Di sisi lain, jelas bagi para peneliti bahwa pengaruh sastra lebih menonjol dalam karyanya daripada pengaruh musik yang sebenarnya; ini sudah dicatat oleh penulis biografi pertama Mahler, Richard Specht. Meskipun orang-orang Romantik awal pun mendapat inspirasi dari sastra dan melalui bibir Liszt memproklamasikan "pembaruan musik melalui hubungan dengan puisi", sangat sedikit komposer, tulis J. M. Fischer, yang merupakan pembaca buku yang begitu bersemangat seperti Mahler. Komposernya sendiri mengatakan bahwa banyak buku menyebabkan perubahan dalam pandangan dunia dan perasaan hidupnya, atau, bagaimanapun juga, mempercepat perkembangannya; dia menulis dari Hamburg kepada seorang teman Wina: “... Mereka adalah satu-satunya teman saya yang bersama saya di mana-mana. Dan apa teman! […] Mereka semakin dekat dan dekat dengan saya dan memberi saya lebih banyak kenyamanan, saudara laki-laki dan ayah saya yang sejati dan kekasih.

Lingkaran membaca Mahler membentang dari Euripides hingga G. Hauptmann dan F. Wedekind, meskipun secara umum literatur pergantian abad hanya membangkitkan minat yang sangat terbatas padanya. Karyanya paling terpengaruh secara langsung oleh waktu yang berbeda gairah untuk Jean Paul, yang novelnya secara organik menggabungkan idyll dan sindiran, sentimentalitas dan ironi, dan romantisme Heidelberg: dari koleksi The Magic Horn of a Boy oleh A. von Arnim dan C. Brentano, selama bertahun-tahun ia menggambar lirik untuk lagu dan individu bagian dari simfoni. Di antara buku favoritnya adalah karya F. Nietzsche dan A. Schopenhauer, yang juga tercermin dalam karyanya; salah satu penulis yang paling dekat dengannya adalah F. M. Dostoevsky, dan pada tahun 1909 Mahler berkata kepada Arnold Schoenberg tentang murid-muridnya: “Buatlah orang-orang ini membaca Dostoevsky! Ini lebih penting daripada tandingan." Baik Dostoevsky dan Mahler, tulis Inna Barsova, dicirikan oleh "konvergensi estetika genre yang saling eksklusif", kombinasi yang tidak sesuai, menciptakan kesan bentuk anorganik, dan pada saat yang sama, pencarian harmoni yang konstan dan menyakitkan. mampu menyelesaikan konflik tragis. periode matang Karya komposer diteruskan terutama di bawah tanda I. W. Goethe.

Epik simfoni Mahler

... Apa yang dibicarakan musik hanyalah seseorang dalam semua manifestasinya (yaitu, perasaan, pemikiran, pernapasan, penderitaan)

Para peneliti menganggap warisan simfoni Mahler sebagai satu epik instrumental (I. Sollertinsky menyebutnya sebagai "puisi filosofis agung"), di mana setiap bagian mengikuti dari yang sebelumnya - sebagai kelanjutan atau negasi; siklus vokalnya paling berhubungan langsung dengannya, dan periodisasi karya komposer, yang diterima dalam sastra, juga bergantung padanya.

Hitungan mundur periode pertama dimulai dengan "The Song of Lamentation", yang ditulis pada tahun 1880, tetapi direvisi pada tahun 1888; itu termasuk dua siklus lagu - "Songs of a Traveling Apprentice" dan "The Magic Horn of a Boy" - dan empat simfoni, yang terakhir ditulis pada tahun 1901. Meskipun, menurut N. Bauer-Lechner, Mahler sendiri menyebut empat simfoni pertama "tetralogi", banyak peneliti memisahkan Yang Pertama dari tiga simfoni berikutnya - baik karena murni instrumental, sedangkan sisanya Mahler menggunakan vokal, dan karena itu adalah berdasarkan materi musik dan lingkaran gambar "Songs of the Traveling Apprentice", dan Kedua, Ketiga dan Keempat - pada "Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki"; khususnya, Sollertinsky menganggap Simfoni Pertama sebagai prolog dari keseluruhan "puisi filosofis". Tulisan-tulisan pada periode ini, tulis I. A. Barsova, dicirikan oleh "kombinasi kesegeraan emosional dan ironi tragis, sketsa genre, dan simbolisme". Simfoni ini mewujudkan ciri-ciri gaya Mahler seperti ketergantungan pada genre musik folk dan urban - genre yang menemaninya di masa kanak-kanak: lagu, tarian, paling sering pendarat yang kasar, militer atau pawai pemakaman. Asal gaya musiknya, tulis Herman Danuzer, seperti kipas yang terbuka lebar.

Periode kedua, pendek tapi intens, mencakup karya-karya yang ditulis pada tahun 1901-1905: siklus vokal-simfoni "Lagu tentang Anak-Anak Mati" dan "Lagu-Lagu tentang Puisi Ruckert" dan secara tematis terkait dengannya, tetapi simfoni Kelima, Keenam dan Ketujuh yang murni instrumental . Semua simfoni Mahler bersifat terprogram, dia percaya bahwa, setidaknya dimulai dengan Beethoven, "tidak ada musik baru yang tidak memiliki program internal"; tetapi jika dalam tetralogi pertama dia mencoba menjelaskan idenya dengan bantuan judul program - simfoni secara keseluruhan atau bagian individualnya - maka mulai dari Simfoni Kelima dia meninggalkan upaya ini: judul programnya hanya menimbulkan kesalahpahaman, dan , pada akhirnya, ketika dia menulis Mahler kepada salah satu korespondennya, "musik seperti itu tidak berharga, yang pertama-tama harus diberitahukan kepada pendengar perasaan apa yang terkandung di dalamnya, dan, karenanya, apa yang dia sendiri wajib rasakan." Penolakan permisif kata-katanya tidak bisa tidak memerlukan pencarian gaya baru: beban semantik pada kain musik meningkat, dan gaya baru, seperti yang ditulis oleh komposernya sendiri, membutuhkan teknik baru; I. A. Barsova mencatat "kilasan aktivitas polifonik dari tekstur yang membawa pemikiran, emansipasi suara individu dari kain, seolah berjuang untuk ekspresi diri yang paling ekspresif." Tabrakan universal dari tetralogi periode awal, berdasarkan teks-teks yang bersifat filosofis dan simbolis, dalam trilogi ini digantikan oleh topik lain - ketergantungan manusia yang tragis pada takdir; dan jika konflik Simfoni Keenam yang tragis tidak menemukan solusinya, maka di Kelima dan Ketujuh, Mahler mencoba menemukannya dalam harmoni seni klasik.

Di antara simfoni Mahler, Simfoni Kedelapan menonjol, sebagai semacam puncak, karyanya yang paling ambisius. Di sini komposer kembali beralih ke kata tersebut, menggunakan teks himne Katolik abad pertengahan "Veni Creator Spiritus" dan adegan terakhir dari bagian ke-2 "Faust" oleh J. W. Goethe. Bentuk yang tidak biasa dari karya ini, monumentalitasnya memberi para peneliti alasan untuk menyebutnya oratorio atau kantata, atau setidaknya mendefinisikan genre Kedelapan sebagai sintesis simfoni dan oratorio, simfoni dan "drama musik".

Dan epik tersebut diakhiri dengan tiga simfoni perpisahan yang ditulis pada tahun 1909-1910: "Song of the Earth" ("simfoni dalam lagu", demikian Mahler menyebutnya), Kesembilan dan Kesepuluh yang belum selesai. Komposisi ini dibedakan oleh nada yang sangat pribadi dan lirik yang ekspresif.

Dalam epik simfoni Mahler, para peneliti mencatat, pertama-tama, variasi solusi: dalam banyak kasus, dia meninggalkan bentuk empat bagian klasik demi siklus lima atau enam bagian; dan yang terpanjang, Simfoni Kedelapan, terdiri dari dua gerakan. Konstruksi sintetis hidup berdampingan dengan simfoni instrumental murni, sementara di beberapa kata digunakan sebagai alat ekspresif hanya pada klimaks (dalam simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat), yang lain sebagian besar atau seluruhnya didasarkan pada teks puitis - Kedelapan dan Lagu di bumi. Bahkan dalam siklus empat bagian, urutan bagian tradisional dan rasio temponya biasanya berubah, pusat semantik bergeser: dengan Mahler, ini paling sering merupakan final. Dalam simfoni-simfoninya, bentuk bagian-bagian individual, termasuk yang pertama, juga mengalami transformasi yang signifikan: dalam komposisi-komposisi selanjutnya, bentuk sonata digantikan oleh organisasi varian-strofik yang terus berkembang. Seringkali, dalam Mahler, berbagai prinsip pembentukan berinteraksi dalam satu bagian: sonata allegro, rondo, variasi, bait atau lagu 3 bagian; Mahler sering menggunakan varian polifoni - imitasi, kontras, dan polifoni. Teknik lain yang sering digunakan Mahler adalah perubahan nada suara, yang oleh T. Adorno dianggap sebagai "kritik" melalui gravitasi nada, yang secara alami mengarah pada atonalitas atau pantonalitas.

Orkestra Mahler menggabungkan dua tren yang sama-sama menjadi ciri khas awal abad ke-20: perluasan komposisi orkestra, di satu sisi, dan kemunculan orkestra kamar (dalam perincian tekstur, dalam identifikasi kemungkinan secara maksimal instrumen yang terkait dengan pencarian peningkatan ekspresi dan warna, seringkali aneh) - di sisi lain. : dalam partiturnya, instrumen orkestra sering diinterpretasikan dalam semangat ansambel solois. Unsur stereofoni juga muncul dalam karya Mahler, karena dalam beberapa kasus partiturnya melibatkan bunyi orkestra secara bersamaan di atas panggung dan sekelompok instrumen atau orkestra kecil di belakang panggung, atau penempatan pemain di ketinggian yang berbeda.

Jalan menuju pengakuan

Selama masa hidupnya, komposer Mahler hanya memiliki lingkaran penganut setia yang relatif sempit: di awal abad ke-20, musiknya masih terlalu baru. Di pertengahan 20-an, ia menjadi korban anti-romantis, termasuk kecenderungan "neoklasik" - bagi penggemar tren baru, musik Mahler sudah "kuno". Setelah Nazi berkuasa di Jerman pada tahun 1933, pertama di Reich itu sendiri, dan kemudian di semua wilayah yang diduduki dan dianeksasi, pertunjukan karya komposer Yahudi dilarang. Mahler tidak beruntung tahun-tahun pasca perang: “Justru kualitas itu,” tulis Theodor Adorno, “yang terkait dengan universalitas musik, momen transenden di dalamnya ... kualitas yang meresapi, misalnya, semua karya Mahler sampai ke detail karya-karyanya. sarana ekspresif - semua ini dicurigai sebagai megalomania , sebagai penilaian yang berlebihan terhadap subjek dirinya sendiri. Apa yang tidak meninggalkan ketidakterbatasan tampaknya mewujudkan keinginan untuk mendominasi yang merupakan karakteristik dari paranoid…”

Pada saat yang sama, Mahler bukanlah komposer yang terlupakan dalam periode apa pun: pengagum-konduktor - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht, dan banyak lainnya - terus-menerus memasukkan karyanya ke dalam program konser mereka, mengatasi penolakan dari organisasi konser dan kritik konservatif; Willem Mengelberg di Amsterdam pada tahun 1920 bahkan mengadakan festival yang didedikasikan untuk karyanya. Selama Perang Dunia Kedua, diusir dari Eropa, musik Mahler menemukan perlindungan di Amerika Serikat, tempat banyak konduktor Jerman dan Austria beremigrasi; setelah perang berakhir, bersama dengan para emigran, dia kembali ke Eropa. Pada awal 1950-an, sudah ada selusin setengah monograf yang didedikasikan untuk karya komposer; lusinan rekaman komposisinya dihitung: konduktor generasi berikutnya telah bergabung dengan pengagum lama. Akhirnya, pada tahun 1955, Perhimpunan Internasional Gustav Mahler dibentuk di Wina untuk mempelajari dan mempromosikan karyanya, dan dalam beberapa tahun berikutnya sejumlah perkumpulan serupa, nasional dan regional, dibentuk.

Peringatan seratus tahun kelahiran Mahler pada tahun 1960 masih dirayakan dengan agak sederhana, namun, para peneliti percaya bahwa tahun inilah titik baliknya datang: Theodor Adorno memaksa banyak orang untuk melihat kembali karya komposer ketika, menolak definisi tradisional " romantisme yang terlambat”, mengaitkannya dengan era musikal “modernitas”, membuktikan kedekatan Mahler - terlepas dari perbedaan lahiriah - dengan apa yang disebut “ musik baru”, banyak dari perwakilannya selama beberapa dekade menganggapnya sebagai lawan mereka. Bagaimanapun, hanya tujuh tahun kemudian, salah satu promotor paling bersemangat dari karya Mahler, Leonard Bernstein, dapat menyatakan dengan puas: "Waktunya telah tiba."

Dmitri Shostakovich menulis di akhir tahun 60-an: "Sungguh menyenangkan hidup di masa ketika musik Gustav Mahler yang hebat mendapatkan pengakuan universal." Namun di tahun 70-an, pengagum lama sang komposer berhenti bersukacita: popularitas Mahler melampaui semua batas yang bisa dibayangkan, musiknya memenuhi ruang konser, rekaman mengalir seolah-olah dari tumpah ruah - kualitas interpretasi memudar menjadi latar belakang; T-shirt dengan tulisan "I love Mahler" dijual seperti kue panas di Amerika Serikat. Balet dipentaskan mengikuti musiknya; setelah semakin populernya, upaya dilakukan untuk merekonstruksi Simfoni Kesepuluh yang belum selesai, yang membuat marah para pelukis tua.

Bioskop memberikan kontribusinya pada mempopulerkan kreativitas bahkan bukan pada kepribadian komposer - film "Mahler" oleh Ken Russell dan "Death in Venice" oleh Luchino Visconti, diresapi oleh musiknya dan menyebabkan reaksi beragam di antara para ahli . Pada suatu waktu, Thomas Mann menulis bahwa ide cerpennya yang terkenal sangat dipengaruhi oleh kematian Mahler: “... Pria ini, yang terbakar dengan energinya sendiri, memberikan kesan yang kuat pada saya. […] Kemudian, kejutan-kejutan ini bercampur dengan kesan dan ide dari mana cerita pendek itu lahir, dan saya tidak hanya memberi pahlawan saya yang meninggal secara orgiastik nama seorang musisi hebat, tetapi juga meminjam topeng Mahler untuk menggambarkan penampilannya . Dengan Visconti, penulis Aschenbach menjadi komposer, karakter yang tidak dimaksudkan oleh penulis muncul, musisi Alfried - sehingga Aschenbach memiliki seseorang untuk diajak bicara tentang musik dan kecantikan, dan cerita pendek Mann yang sepenuhnya otobiografi berubah menjadi film tentang Mahler.

Musik Mahler telah teruji popularitasnya; tetapi alasan untuk kesuksesan komposer yang tak terduga dan dengan caranya sendiri yang belum pernah terjadi sebelumnya telah menjadi subjek studi khusus.

"Rahasia kesuksesan". Pengaruh

… Apa yang memikat dalam musiknya? Pertama-tama - kemanusiaan yang dalam. Mahler memahami pentingnya etika musik yang tinggi. Dia menembus ke dalam relung terdalam kesadaran manusia… […] Banyak yang bisa dikatakan tentang Mahler, master orkestra yang hebat, yang musiknya akan dipelajari oleh banyak dan banyak generasi.

- Dmitry Shostakovich

Penelitian telah mengungkap spektrum persepsi yang luar biasa luas. Suatu kali kritikus terkenal Wina Eduard Hanslik menulis tentang Wagner: "Siapapun yang mengikutinya akan mematahkan lehernya, dan publik akan melihat kemalangan ini dengan ketidakpedulian." Kritikus Amerika Alex Ross percaya (atau percaya pada tahun 2000) bahwa hal yang persis sama berlaku untuk Mahler, karena simfoninya, seperti opera Wagner, hanya mengenali superlatif, dan itu, tulis Hanslick, adalah akhir, bukan awal. Tapi sama seperti komposer opera yang mengagumi Wagner tidak mengikuti idola mereka dalam "superlatif" -nya, demikian pula tidak ada yang mengikuti Mahler secara harfiah. Bagi pengagumnya yang paling awal, para komposer Sekolah Wina Baru, Mahler (bersama dengan Bruckner) telah kehabisan genre simfoni "hebat", di lingkaran mereka simfoni kamar lahir - dan juga di bawah pengaruh dari Mahler: simfoni kamar lahir di kedalaman karya berskala besar, seperti dan ekspresionisme. Dmitri Shostakovich membuktikan dengan semua karyanya, seperti yang dibuktikan setelahnya, bahwa Mahler hanya menghabiskan simfoni romantis, tetapi pengaruhnya dapat melampaui batas romantisme.

Karya Shostakovich, tulis Danuzer, melanjutkan tradisi Mahlerian "segera dan terus menerus"; Pengaruh Mahler paling nyata dalam scherzosnya yang aneh, seringkali menyeramkan, dan dalam Simfoni Keempat "Malerian". Tapi Shostakovich - seperti Arthur Honegger dan Benjamin Britten - mengambil alih dari pendahulunya Austria simfonisme dramatis dari gaya yang megah; dalam simfoni Ketiga Belas dan Keempat Belas (serta dalam karya sejumlah komposer lain) inovasi lain dari Mahler menemukan kelanjutannya - "simfoni dalam lagu".

Jika selama masa hidup komposer lawan dan penganut berdebat tentang musiknya, maka dalam beberapa dekade terakhir diskusi, dan yang tidak kalah akut, telah berkembang di antara banyak teman. Untuk Hans Werner Henze, seperti untuk Shostakovich, Mahler di atas segalanya adalah seorang realis; apa yang paling sering dia serang oleh kritikus kontemporer untuk - "menggabungkan yang tidak sesuai", lingkungan konstan dalam musiknya "tinggi" dan "rendah" - karena Henze tidak lebih dari refleksi jujur ​​\u200b\u200bdari realitas sekitarnya. Tantangan yang diajukan musik "kritis" dan "kritik diri" Mahler kepada orang-orang sezamannya, menurut Henze, "berasal dari kecintaannya pada kebenaran dan keengganan untuk memperindah yang dikondisikan oleh cinta ini." Ide yang sama diungkapkan secara berbeda oleh Leonard Bernstein: "Hanya setelah lima puluh, enam puluh, tujuh puluh tahun kehancuran dunia ... kita akhirnya dapat mendengarkan musik Mahler dan memahami bahwa dia meramalkan semua ini."

Mahler telah lama menjadi teman para garda depan, yang percaya bahwa hanya "melalui semangat Musik Baru" seseorang dapat menemukan Mahler yang sebenarnya. Volume suara, pemisahan makna langsung dan tidak langsung melalui ironi, penghapusan tabu dari materi suara sehari-hari yang dangkal, kutipan musik dan kiasan - semua ciri gaya Mahler ini, menurut Peter Ruzicka, menemukan arti sebenarnya di New Music. Gyorgy Ligeti memanggilnya pendahulunya di bidang komposisi spasial. Meski begitu, lonjakan minat pada Mahler membuka jalan bagi karya avant-garde dan gedung konser.

Bagi mereka, Mahler adalah seorang komposer yang melihat ke masa depan, postmodernis nostalgia mendengar nostalgia dalam komposisinya - baik dalam kutipannya maupun dalam campuran musik era klasik di simfoni Keempat, Kelima dan Ketujuh. "Romantisisme Mahler," tulis Adorno pada suatu waktu, "menyangkal diri melalui kekecewaan, duka, ingatan yang panjang." Namun jika bagi Mahler “zaman keemasan” adalah masa Haydn, Mozart dan Beethoven awal, maka di tahun 70-an abad XX masa lalu pra-modernis sudah tampak menjadi “zaman keemasan”.

Dalam hal universalitas, kemampuan untuk memenuhi kebutuhan yang paling beragam dan memenuhi selera yang hampir berlawanan, Mahler, menurut G. Danuser, berada di urutan kedua setelah J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, dan L. van Beethoven. Bagian "konservatif" saat ini dari penonton yang mendengarkan memiliki alasan tersendiri untuk mencintai Mahler. Sudah sebelum Perang Dunia Pertama, seperti yang dicatat oleh T. Adorno, publik mengeluh tentang kurangnya melodi di antara para komposer modern: “Mahler, yang menganut ide melodi tradisional lebih ulet daripada komposer lain, sebagai akibatnya , menjadikan dirinya musuh. Dia dicela baik karena penemuannya yang dangkal maupun karena sifat kekerasan dari kurva melodinya yang panjang…”. Setelah Perang Dunia Kedua, penganut banyak gerakan musik semakin menyimpang dalam masalah ini dengan pendengar yang, sebagian besar, masih lebih menyukai musik klasik dan romantisme "melodi" - musik Mahler, tulis L. Bernstein, "dalam prediksinya .. mengairi dunia kita hujan keindahan yang belum pernah ada bandingannya sejak saat itu.