casa › Sistema di frenaggio › Affari di concerti. Come organizzare i concerti nella tua città? Come organizzare un concerto di gruppo? Come organizzare un concerto di beneficenza di una star? Chi si occupa dell'organizzazione dei concerti

Affari di concerti. Come organizzare i concerti nella tua città? Come organizzare un concerto di gruppo? Come organizzare un concerto di beneficenza di una star? Chi si occupa dell'organizzazione dei concerti

Ciao! IN Ultimamente Ho assunto la mia band in modo più attivo e ho riscontrato alcuni problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai una band che può esibirsi almeno tutti i giorni, ci sono altre difficoltà. Ti parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

COSÌ. La parte più difficile è finita. Hai messo insieme una grande squadra, puoi facilmente trovarla linguaggio reciproco con i compagni di classe e insieme riuscite a fare bella musica. Stai correndo e non solo te ne accorgi. Grande. Devo dire che solo pochi raggiungono questo stadio. La maggior parte di loro si fonde strada facendo: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare tutto da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, si fottono se stessi e chi gli sta intorno per niente, e così via.

Il primo modo è sedersi dritto sul prete.

Un altro 90% dei restanti sopravvissuti va in questo modo. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non includono la conquista del mondo e il complesso sportivo Olimpiysky pieno zeppo. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova sono diverse per tutti. Alcuni hanno l'acciaio, altri hanno la cartapesta. Ecco perché non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare al lavoro fino alla pensione, dove si dovrà affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, il crollo definitivo del proprio tenore di vita e, in generale, pura delusione per il prescelto. percorso di vita. Bene, va bene, questo è tutto tratto da un altro articolo, forse un giorno dopo mi annoierò su questo argomento con tratti più ampi.

Perché l'opzione di sedersi sul prete è esattamente negativa? E niente è male. Tutto è come sempre, cioè niente. Hai un gruppo, sembra persino che stia facendo qualcosa, esibendosi da qualche parte e qualche volta, in attesa di essere invitato, nutrito, abbeverato e messo a letto. Non importa se hai record o no. Uno zio cinico con un passato oscuro nel mondo dello spettacolo una volta mi ha detto che "nessuno ha bisogno solo di canzoni". E non importa quanto dolorosamente abbia battuto l'orgoglio, devo essere d'accordo con lui. Anche se hai un successo al 100%, non è abbastanza. Abbiamo bisogno di una leggenda, abbiamo bisogno di un'immagine luminosa, abbiamo bisogno di PR, altrimenti tutto è decadimento.

Il decadimento è quando non prendi sul serio la tua musica e non sei disposto a rischiare tutto per essa. Se ti siedi e aspetti che qualcuno ti chiami per suonare a un concerto, non hai niente per cui vivere. Uccidi te stesso ei tuoi musicisti pigri, fai spazio sul palco a ragazzi più attivi :) Ok, non intendevo quelli per i quali la musica è solo un hobby, ma l'articolo non parla nemmeno di loro.

Il percorso numero 2 è il percorso dei Jedi.

Ti sei seduto abbastanza su un fianco in attesa di un miracolo e sei già riuscito a ingrassare e ottenere un po 'di immobilità e lentezza nelle tue azioni e decisioni. Bene, la buona notizia è che sei pronto a cambiare. Come si suol dire, il verme si è reso conto. Ci prendiamo per la corona e iniziamo a uscire metodicamente dalla nostra accogliente palude.

Passiamo alla cosa principale.

Come fare un concerto per la tua band.

Ecco il tuo piano d'azione:

Facciamo un elenco di tutti i club, bar, sale per concerti dove teoricamente potresti organizzare il tuo concerto.
Troviamo contatti di direttori artistici e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Scriviamo loro delle lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopri il layout dell'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha problemi con discorso competente e per lettera, fidati di qualcuno che non ti deluderà. Devi prima fare la giusta impressione e la tua prima domanda non dovrebbe sembrare stupida. Sembrerebbe che la logica semplice, ma la logica, come l'alfabetizzazione, è tutt'altro che un tratto universale.
Hai ricevuto le risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ti ha chiesto "che tipo di gruppo è?", si scatenano orge di ubriachi.

Nel caso qualcuno non mi capisse, lo schema della "percentuale di ingresso" è il migliore per un principiante. progetto musicale. Porti al concerto un n-esimo numero di persone, loro comprano i biglietti. Parte del ricavato della vendita dei biglietti viene prelevato dal club, il resto è tuo. Certo, il club guadagna ancora dal bar. Più un club guadagna da un bar, più felice è il loro direttore artistico e più vogliono comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico che beve è buono, non importa quanto blasfemo possa sembrare.

Integriamo la nostra targa con contatti e indirizzi con informazioni su layout e prezzi / condizioni. Come mai non hai ancora quel segno? Io sono infastidito.

Inutile chiedere se domani è possibile tenere un concerto. Specificare almeno un mese prima, preferibilmente 1,5-2. Se il sito è grande, sei mesi prima. Ma molto probabilmente, questa non è ancora la tua scala, quindi non preoccuparti. Quando sarà il loro turno, ti chiameranno.

Cosa incontrerai inevitabilmente nella fase di raccolta delle informazioni:

Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto di "non il formato della nostra istituzione", che in realtà è spazzatura completa. Non esiste un "formato casalingo", ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (= il direttore artistico non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "arrivederci" nella primissima fase della comunicazione con loro. Purtroppo. L'ho riscontrato durante l'organizzazione di concerti per la mia banda. Ma questo non è un motivo per disperare. Ed ecco perché.
Alcuni club ti offriranno di parlare alle loro condizioni. Qualcuno ti regalerà una serata per un concerto da solista e qualcuno potrebbe offrirsi di partecipare a un altro miscuglio. Alcuni club organizzano concerti da soli e reclutano gruppi per la serata. Ci sono club senza nome, nuovi stabilimenti che non hanno ancora formato un pubblico e afferrano ogni opportunità per guadagnare soldi. Devi lavorare con tali stabilimenti. Questo avvantaggia sia te che loro. È inutile che un piccolo gruppo affitti il complesso sportivo olimpico se al concerto vengono tre amici e un paio di familiari. Un uguale coopera con un uguale. Una semplice regola che in genere è utile conoscere e ripetersi più spesso nella vita.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un business, rileggi il punto su come sbatterti contro il muro.
Per il club, le tue prestazioni sono affari loro. Non hanno euforia e tenerezza dai tuoi impulsi creativi e non lo faranno mai. C'è solo un saldo secco: il botteghino dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi nel registratore di cassa: va tutto bene. Un sacco di soldi - zashib. Il club è andato? Non hai portato ospiti? Hanno pagato il barista/cameriere/tecnico del suono/addetto alle pulizie/guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Quale conclusione trarrà il direttore artistico del club. Giusto. Non vuole più lavorare con te. In piedi sul tappeto al proprietario dello stabilimento, riferirà per il tuo fakap, che è diventato il suo fakap, che è diventato il fakap dello stabilimento e ha messo il proprietario sul bottino. La legge dei vasi comunicanti.

Benvenuto nell'industria dell'intrattenimento!

Sì, mi ero quasi dimenticato del guazzabuglio. Ci sono parecchi di questi eventi. sono concerti per 4-7 gruppi, a volte di più. Tutto accade in completo tumulto, è impossibile regolare il suono, fare una buona impressione sul pubblico con la tua esibizione, ancora di più. Gli organizzatori di tali festival spesso vendono i biglietti alle band stesse in modo che possano distribuirli ulteriormente. In generale, questa è l'opzione più pionieristica e terribile. È brutto perché nessuno qui ha professionalità, né le band, né gli organizzatori, né il tecnico del suono. Tutto è completo scolaro. L'output di tali eventi è zero. Non fanno nulla per l'immagine. Attirare un nuovo pubblico? Dubbioso. Ho una cattiva idea di una persona che calpesterà una festa del genere. Per che cosa? Bere birra? Pertanto, semplicemente non considero l'opzione delle matinée scolastiche e mando immediatamente via tali organizzatori del dolore o metto un prezzo di sbarramento sulla nostra esibizione. Le domande scompaiono da sole.

Impara ad essere professionale. Impara a gestire i tuoi concerti. Impara a mettere in scena il tuo spettacolo e mantieni l'ascoltatore con il fiato sospeso. Questo è molto più importante che esibirsi di fronte a una folla di adolescenti a cui non importa nulla di te. Sii molto selettivo su queste attività. Non dirò che fanno tutti schifo, ma per la maggior parte lo fanno.

Il concerto per 1-2-3 gruppi va bene. Più di 3 è eccessivo. O è già un festival sotto cielo aperto Tipo di invasione. Cioè, non ancora il nostro formato.

Quindi, hai battuto una data per la tua esibizione SAMI. E ora inizia il divertimento.

Come riempire la sala di persone?

Realizzi un poster, crei eventi su Facebook e vkontakte, invii spam a tutti i tuoi amici con un messaggio sull'imminente meraviglioso concerto. E guardi quante persone esprimono il desiderio di andare al concerto, una parte dirà "forse". Alla maggior parte non importerà del tuo concerto. Una grande prova della lealtà dei tuoi amici.

A questo punto, interrompo la mia storia, perché. Non posso dare consigli sugli eventi di pubbliche relazioni, finora questo argomento non è stato divulgato da me. Questo è ciò a cui ho pensato di più ultimamente. Non è possibile sperimentare così spesso, perché. non ha senso esibirsi più di una volta al mese, le persone si stancano rapidamente della tua musica e l'accesso a un nuovo pubblico è una cosa difficile. Se hai qualche idea in merito, condividi nei commenti, sarò felice di discutere con te i modi per espandere la base di fan e attirare un nuovo pubblico verso il mio lavoro.

Se pensi in termini economici, allora il tuo gruppo lo è nuova marca che stai commercializzando. Il marchio deve dare al consumatore un certo valore in modo che lo voglia acquistare. Qui sorgono molte domande sulla formazione dell'immagine, la denominazione (sì, come hai chiamato il gruppo è molto importante), una proposta di vendita unica. Ciò include anche il lavoro sulla consapevolezza del marchio, le campagne promozionali, la creazione di contenuti, la promozione dei contenuti. I tuoi contenuti sono musica, video, foto e interviste. Ciò include anche la pubblicità diretta (manifesti, volantini, Internet (ppc, smm)) ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e, in generale, piuttosto costoso. Devono esserci metodi di guerriglia che ti consentano di muovere i primi passi prima del break even (break even, break even). Cosa funziona e cosa no, puoi solo imparare dalla tua esperienza e dai tuoi errori. Nessuno vuole bruciare patatine.

Ho letto molti articoli sul mondo della musica. E in generale non parlano di niente. Ed ecco perché: a questa attività viene attribuita una certa aura immeritata di esclusività e insolita. Ma in effetti - le stesse uova, solo di profilo. Tu sei l'artista, tu sei il prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma per poterlo acquistare deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, solo con parole leggermente diverse. Ci sono due modi: lavorare su richiesta ed essere un gruppo di "Ivanushki". Guadagnano bene, ma la musica è una merda completa. + Tali progetti hanno una soglia monetaria elevata per l'ingresso nel mercato. In altre parole, devi spendere un sacco di soldi nella promozione nella prima fase in modo che vada. Il secondo modo è creare il tuo marchio e la tua tendenza poco a poco, il modo di Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il modo persone creative. Se l'artigianato è più importante per te, venditi al produttore. Preparati a scegliere tra centinaia di persone proprio come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza :) La musica è fantastica. Creare un gruppo è solo l'inizio.

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Commenti

Visitatore

Non so come grandi città tutto accade nel nostro paese. Io stesso vengo da Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questa faccenda, come penso! Tutto dipende da quali distese il gruppo stesso vuole coprire ... Nel senso di esibirsi in Europa in Russia o da qualche altra parte ... Esprimerò semplicemente le mie idee su questo argomento... Ha senso scrivere non solo demo, singoli, ma anche video. immagine scenica e pompalo, come faresti a un concerto, allo stesso tempo, prova a mostrare il talento registico basato sul tuo concetto nel suo insieme o rivolgiti a qualcuno per chiedere aiuto in modo che sia filmato con l'anima. Dopotutto, sicuramente attraverso i conoscenti ci sarà un fotografo che può scattare bene e risulterà essere un conoscente di qualcuno e sarà interessato, soprattutto se non ha scattato così e questa esperienza sarà per lui e reciproca si ottiene assistenza, è anche possibile spostarsi con un operatore video.Nella nostra cerchia, ad esempio, ci sono persone del genere, grazie a Dio. Certo, non gratuitamente, ma a un prezzo democratico, poiché le persone hanno esperienza nelle riprese.Sì, non sarà una clip superduper come nelle band popolari, ma può essere eseguita con una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma un movimento che può sparare forte. Tutto dipende da quanto è competente a lavorare su tutto È lo stesso con i singoli, i demo. E metti il cosiddetto prodotto su YouTube sul social network ove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è arrivare all'atto di apertura di una band famosa, potresti dover pagare, ma tutto dipende dalle situazioni, ma come opzione puoi prendere in considerazione! Oppure un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner (Ha anche senso partecipare a miscugli incomprensibili solo da qualche parte in inizio, fine sarà tutta merda chi suona quello che c'è, qualcuno si ubriacherà e qualcuno si annoierà, perché, ad esempio, i compagni hanno suonato davanti a te in modo tale che le orecchie non potessero più sopportare questa presa in giro). uno striscione no grande taglia con il nome e il logo del gruppo e appendere durante la loro esibizione finita batteria o in un altro luogo visibile a tutti, a meno che ovviamente l'organizzatore non lo consenta. Se a qualcuno piace la tua musica, per non fare la domanda "Che tipo di gruppo è questo?" Il problema con il suono lungo il percorso non è solo in PTZ, ma a San Pietroburgo secondo i miei amici, i musicisti che sono andati ad esibirsi nei Club di San Pietroburgo.Per quanto riguarda Mosca, non so come sia lì. Non tutti hanno l'opportunità di portare con sé una linea di fondo, e la maggior parte non ce l'ha ancora ... Ma non può sempre salvare la situazione, ma una percentuale maggiore del fatto che ti distingui ancora dal resto i partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore (soprattutto quando il tuo dispositivo è configurato, il tecnico del suono imposterà il bypass sul suo telecomando e ti ringrazierà anche che non ha bisogno di fare nulla). un preamplificatore da pavimento con te, che salverà un po 'la situazione ....

Sto provando a promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni che lo riguardano :) Il tuo articolo fa luce su alcune domande rimanenti :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Massimo, grazie. Dovevi rispondere, puoi capire.)))

Articolo interessante, grazie. Ha attirato l'attenzione su ".. e insieme riuscite a fare musica fantastica.". E come sei convinto della freddezza della tua musica? Dall'inizio degli anni 2000, alle mie orecchie, non è apparso nessuno degno. Inoltre, si ha la sensazione che tutte le nicchie siano occupate, e semplicemente nessuno vuole avere a che fare con i giovani, ed è bello senza di loro. Resta da essere paziente.

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo, sul nostro palco, le band ascoltabili si contano sulle dita, e quelle che vogliono ascoltare, e anche meno. E questi gruppi caso migliore parte delle esibizioni si svolgono all'estero, nel peggiore dei casi smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutto il succo con promozione, immagine e altri mezzi non musicali, mentre potrebbero esserci guadagni, poiché qui il pubblico sarà numeroso; - sii critico nei confronti della tua musica, confrontala con la musica straniera e chiediti più spesso se ascolteresti tu stesso tale musica, se è stato davvero creato qualcosa di eccezionale o un altro materiale di passaggio. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, l'importante è garantire la massima accessibilità al materiale. Per quanto riguarda i miscugli di concerti (come accade a Mosca), sono d'accordo. Sono adatti solo per l'allenamento per esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ma i festival tematici a cui partecipa il pubblico giusto possono essere un buon passo intermedio sulla strada per i propri concerti da solista.

Psicologia intragruppo relazioni interpersonali, PR, marketing dell'industria pop è ovviamente interessante .. Ma dannazione - noioso). Ho pensato qualcosa quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-PARTY-CONCERT DEI SUOI ACQUIRENTI!. Dove suonerai e acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e una riunione del club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Sono d'accordo con l'articolo, ma solo in parte. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto a Mosca o San Pietroburgo, ma poiché vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, un tale formato di promozione sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città, si possono distinguere solo 2 gruppi che hanno davvero seguito il percorso concerti da solista e promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto che per la maggior parte, nel corso degli anni di esistenza, spendono più soldi per la musica di quanti ne guadagnano. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 club (con una popolazione di un milione) che ospita costantemente concerti di gruppi che suonano la propria musica. Tutto il resto sono taverne per labukh e il 90% dei musicisti ci guadagna. Di tanto in tanto ci sono concerti come Emerjanza o festival, come descritto nell'articolo "hodgepodge", ma sono incredibilmente fighi e le band più esperte tendono a suonare lì. Pertanto, considero inefficace la funzione "non giocare a miscugli", poiché il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi in ogni occasione, SOPRATTUTTO se è un bel festival anche con 10 band. E soprattutto: non ho mai visto un solo gruppo che suoni il proprio materiale e che inizi a guadagnare fin dai primi concerti, regalando anche album da solista. Fare album da solista nei club, e persino essere visitato quando non sei conosciuto da nessuno tranne che dai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare piccole spese a proprie spese, pagare le riprese dello spettacolo e delle feste a proprie spese e tutto il resto ... naturalmente a tue spese.

Bene, immagina di voler fare un concerto per il gruppo X.

1. Per prima cosa hai bisogno di appuntamenti. Direttori artistici, direttori di concerti di club. Per cominciare, scoprirai da loro l'importo per il sito. Cioè, può essere un importo fisso (in grandi saloni), o una percentuale dei ticket. Questi persone meravigliose scoprirai le date libere. Ora devi incontrare la band o il loro manager, o l'agente di concerti, o qualche altro merchandising Argonaut super duper. E se riesci a interessare sia il primo che il secondo, abbinando magicamente tutti i numeri, allora il primo passo è stato fatto. Spesso è più difficile abbinare i musicisti e un luogo per date e orari rispetto a qualsiasi altra cosa dall'elenco seguente.

2. La quantità di denaro. Ora dovresti capire di cosa hai bisogno paga:
-Gruppo PRIMA del concerto (Esistono tre tipi di pagamento: se il gruppo è ben noto e si riunisce da 300 o più persone, di norma si tratta di una quota fissa. A volte i gruppi giocano per una percentuale dei biglietti, ma questo è raro. E anche meno spesso il sistema "i primi N-mila vanno al club, il resto gruppo". Quest'ultimo tipo si verifica in piccoli club per 100-200 persone). A proposito, la maggior parte delle band accetta compensi in dollari. Senza rivelare importi e personalità specifici, dirò che il gruppo medio in termini di popolarità di solito costa 1000-2000 dollari. Ragazzi famosi da 5000 green e oltre;

- Paga per il viaggio e il pilota , dove può esserci qualsiasi cosa: da un tavolo, una sedia, una bottiglia di whisky alla presenza di un castoro dell'Arizona nel camerino all'età di 3 anni e mezzo. Preparati a cercare e comprare qualsiasi assurdità se porti ragazzi famosi. Anche se in pratica il più delle volte il pilota consiste in "biglietti per la tua città, mangia, dormi". A proposito, riguardo al castoro dell'Arizona - un vero caso;

- Paga per il sito. E le relative spese sotto forma di viaggio proprio al club, poi a casa, all'aeroporto / stazione ferroviaria e ritorno. Sembra una sciocchezza, ma costerà un bel penny;

- Pubblicità. Questo è il peggiore. La partecipazione al tuo evento dipende generalmente da questo elemento, quindi assumi un buon manager SMM e PR manager. Questo ti priverà di parte del profitto, sembrerebbe, ma senza queste persone il tuo concerto radunerà, diciamo, 200 persone. E con loro 500. Quindi ti porteranno più entrate che spese. A proposito, trovarli non è così difficile: ricorda gli ultimi eventi e concerti di alto profilo di cui le tue orecchie "ronzavano", trova incontri in VK e ci saranno già contatti di queste persone.

3. Molto tempo libero. Dovrai effettivamente pubblicizzare l'evento. Dai "pubblici" della città, dalle comunità musicali. Può essere la pubblicazione di poster, la distribuzione di volantini, il targeting, l'invio di posta ai membri del gruppo, ecc. Come ho detto, la pubblicità è la cosa peggiore. E anche se hai uno specialista di pubbliche relazioni e un maestro di SMM, questo non ti salverà dalle difficoltà di lavorare da solo. Inoltre, è necessario concordare anche un sound check per i musicisti, prenotare per loro un hotel (se necessario). Un problema separato sono le sirene. Se il gruppo non è fortunato con un lettore audio, devi trovarne uno normale. Altrimenti corri il rischio di imbatterti in un apprendista secchione, dopodiché i fan ti porteranno fino al cielo. Inoltre, nei grandi club, di regola, c'è una persona del genere, ma non dovresti fare affidamento sulla sua professionalità. Viviamo ancora in Russia. Scaffali con merchandising, eventuali sponsor. In generale, la promozione è tutto ciò che puoi fare per interessare e diversificare il concerto insieme al lavoro produttivo.

4. Dopo l'evento, quando pagherai tutti, potresti avere qualche penny rimasto. Puoi comprarti dei fazzoletti e asciugarti il viso dalle lacrime. Dopo i primi concerti, probabilmente ti sveglierai sentendo che stai aiutando le persone ad ascoltare la musica, aiutandole a rilassarsi e sentirsi un po' più felici. E il tema del denaro in qualche modo scompare da solo. Ma queste sono difficoltà temporanee. Non vale la pena sognare che dal tuo primo concerto raccoglierai una somma per una vecchiaia confortevole. In generale, non consiglio di aspettare risultati altissimi. Inizia con tre o quattro concerti per gruppi poco conosciuti. Immergiti, per così dire, in tutto il fascino dell'attività organizzativa. E lì capirai già: ne hai davvero bisogno.

L'organizzazione di concerti come azienda oggi non è solo interessante, ma anche estremamente affari redditizi. Pensa: facendo questo genere di cose, puoi prendere due piccioni con una fava: guadagnare soldi e divertirti ad ascoltare la tua musica preferita.

Quali qualità devi avere per organizzare un'attività del genere?

Va notato subito che l'organizzatore di concerti non è una professione facile. In primo luogo, richiede molto tempo e impegno e, in secondo luogo, una persona impegnata in un'attività del genere deve possedere determinate qualità. Prima di tutto noi stiamo parlando sulla tolleranza allo stress.

Dopotutto, per rendere l'organizzazione di concerti un'attività che porti buoni guadagni, dovrai comunicare con te persone diverse. Compreso con le stelle, così come i loro produttori e rappresentanti. Alcuni di loro sono personalità piuttosto patetiche.

Inoltre, prima di diventare un organizzatore di concerti, dovresti capire che le persone timide e poco socievoli non hanno posto in quest'area. Dopotutto, avrai bisogno di determinazione, una buona dose di perseveranza, un discorso competente e la capacità di prendere rapidamente le decisioni giuste.

Pensi che una cosa del genere dipenda da te? Allora dovresti saperne di più su come organizzare il concerto di un artista e guadagnarci sopra, da dove cominciare e come accontentare l'esecutore e il pubblico.

Prima di organizzare da solo il concerto di un artista, dovresti decidere che tipo di evento organizzerai. Questa performance sarà una? persona famosa, gruppo, ensemble o festival con più artisti. Solo dopo dovresti iniziare a pensare a come iniziare a organizzare un concerto. Eccone alcuni semplici consigli che ti aiuterà a realizzare il tuo sogno e guadagnare allo stesso tempo:

Dovresti iniziare, ovviamente, con la scelta di un sito adatto. Non rimanere bloccato su un'opzione. Se organizzi un evento del genere nella tua città, non essere troppo pigro per incontrare di persona i direttori di club e sale. Discuti gli affitti, ispeziona i camerini o altre strutture che ospiteranno gli artisti.
Contatta il regista, produttore o altro rappresentante dell'artista ( Gruppo musicale). I contatti di queste persone possono essere trovati su Internet sul sito ufficiale o sulle copertine dei dischi. Discuti con i rappresentanti delle stelle l'entità delle loro tasse, il cavaliere e altre sfumature.

Vale la pena notare che inizialmente è meglio optare per artisti poco conosciuti che sono richiesti in circoli ristretti. Basterà questa esperienza prima di organizzare un concerto di una star o di un gruppo che raduna letteralmente gli stadi.

Primi passi

Prepara una proposta commerciale dettagliata che ti servirà per trovare sponsor. Ciò avviene secondo il seguente schema. Lo spazio che affitti per la durata del concerto è di tua proprietà, il che significa che puoi attrarre sponsor mettendo annunci pubblicitari in sala, sul palco e così via. Inoltre, puoi invitare i rappresentanti di determinate società a eseguire promozioni e altre attività promozionali. Con gli sponsor concordati, assicurati di concludere un accordo.

Prima di organizzare una performance di gruppo, dovrai occuparti di una campagna pubblicitaria. Metti manifesti, fai pubblicità sui media e nei social network, distribuisci volantini gratuiti agli studenti delle scuole superiori e dei college per contribuire a diffondere la notizia del prossimo evento.

Almeno dieci giorni prima dell'evento, tenere una conferenza stampa con i giornalisti. Puoi anche distribuire inviti e volantini, organizzare un piccolo buffet e fornire ai rappresentanti del quinto potere tutte le informazioni necessarie che serviranno per scrivere articoli e pubblicare reportage su TV e radio.
Prima di organizzare un concerto nella tua città, sbrigati i calcoli e distribuisci in anticipo i fondi che verranno ricevuti dallo sponsor. È necessario calcolare immediatamente il profitto, nonché gli onorari delle star e il salario dei loro assistenti.
Nel tanto atteso giorno del concerto, prova a ricevere personalmente le stelle sul sito e salutale dopo.

Ora sai come organizzare un concerto e da dove cominciare. Non dovresti avere grandi speranze per il primo profitto, forse non sarà troppo grande. Ma la prima esperienza organizzativa che fai vale molto di più.

Ciao! Ultimamente sono stato più coinvolto con la mia band e ho incontrato alcuni problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai una band che può esibirsi almeno tutti i giorni, ci sono altre difficoltà. Ti parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

COSÌ. La parte più difficile è finita. Hai messo insieme una grande squadra, trovi facilmente un linguaggio comune con i tuoi compagni di classe e insieme riesci a fare musica fantastica. Stai correndo e non solo te ne accorgi. Grande. Devo dire che solo pochi raggiungono questo stadio. La maggior parte di loro si fonde strada facendo: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare tutto da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, si fottono se stessi e chi gli sta intorno per niente, e così via.

Il primo modo è sedersi dritto sul prete.

Un altro 90% dei restanti sopravvissuti va in questo modo. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non includono la conquista del mondo e il complesso sportivo Olimpiysky pieno zeppo. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova sono diverse per tutti. Alcuni hanno l'acciaio, altri hanno la cartapesta. Ecco perché non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare al lavoro fino alla pensione, dove si dovrà affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, il crollo definitivo del proprio tenore di vita e, in generale, pura delusione per il percorso di vita scelto. Bene, va bene, questo è tutto tratto da un altro articolo, forse un giorno dopo mi annoierò su questo argomento con tratti più ampi.

Il percorso numero 2 è il percorso dei Jedi.

Passiamo alla cosa principale.

Come fare un concerto per la tua band.

Ecco il tuo piano d'azione:

Stiamo compilando un elenco di tutti i club, bar, sale da concerto dove potresti teoricamente organizzare il tuo concerto.
Troviamo contatti di direttori artistici e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Scriviamo loro delle lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopri il layout dell'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha problemi a parlare e scrivere bene, fidati di qualcuno che non ti deluderà. Devi prima fare la giusta impressione e la tua prima domanda non dovrebbe sembrare stupida. Sembrerebbe che la logica semplice, ma la logica, come l'alfabetizzazione, è tutt'altro che un tratto universale.
Hai ricevuto le risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ti ha chiesto "che tipo di gruppo è?", si scatenano orge di ubriachi.

Nel caso qualcuno non mi capisse, lo schema "percentuale di input" è il migliore per un progetto musicale iniziale. Porti al concerto un n-esimo numero di persone, loro comprano i biglietti. Parte del ricavato della vendita dei biglietti viene prelevato dal club, il resto è tuo. Certo, il club guadagna ancora dal bar. Più un club guadagna da un bar, più felice è il loro direttore artistico e più vogliono comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico che beve è buono, non importa quanto blasfemo possa sembrare.

Integriamo la nostra targa con contatti e indirizzi con informazioni su layout e prezzi / condizioni. Come mai non hai ancora quel segno? Io sono infastidito.

Cosa incontrerai inevitabilmente nella fase di raccolta delle informazioni:

Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto di "non il formato della nostra istituzione", che in realtà è spazzatura completa. Non esiste un "formato casalingo", ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (= il direttore artistico non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "arrivederci" nella primissima fase della comunicazione con loro. Purtroppo. L'ho riscontrato durante l'organizzazione di concerti per la mia banda. Ma questo non è un motivo per disperare. Ed ecco perché.
Alcuni club ti offriranno di parlare alle loro condizioni. Qualcuno ti regalerà una serata per un concerto da solista e qualcuno potrebbe offrirsi di partecipare a un altro miscuglio. Alcuni club organizzano concerti da soli e reclutano gruppi per la serata. Ci sono club senza nome, nuovi stabilimenti che non hanno ancora formato un pubblico e afferrano ogni opportunità per guadagnare soldi. Devi lavorare con tali stabilimenti. Questo avvantaggia sia te che loro. È inutile che un piccolo gruppo affitti il complesso sportivo olimpico se al concerto vengono tre amici e un paio di familiari. Un uguale coopera con un uguale. Una semplice regola che in genere è utile conoscere e ripetersi più spesso nella vita.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un business, rileggi il punto su come sbatterti contro il muro.
Per il club, le tue prestazioni sono affari loro. Non hanno euforia e tenerezza dai tuoi impulsi creativi e non lo faranno mai. C'è solo un saldo secco: il botteghino dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi nel registratore di cassa: va tutto bene. Un sacco di soldi - zashib. Il club è andato? Non hai portato ospiti? Hanno pagato il barista/cameriere/tecnico del suono/addetto alle pulizie/guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Quale conclusione trarrà il direttore artistico del club. Giusto. Non vuole più lavorare con te. In piedi sul tappeto al proprietario dello stabilimento, riferirà per il tuo fakap, che è diventato il suo fakap, che è diventato il fakap dello stabilimento e ha messo il proprietario sul bottino. La legge dei vasi comunicanti.

Benvenuto nell'industria dell'intrattenimento!

Il concerto per 1-2-3 gruppi va bene. Più di 3 è eccessivo. O è già un festival all'aperto come Invasion. Cioè, non ancora il nostro formato.

Quindi, hai battuto una data per la tua esibizione SAMI. E ora inizia il divertimento.

Come riempire la sala di persone?

Se pensi in termini economici, allora il tuo gruppo è un nuovo marchio che stai promuovendo sul mercato. Il marchio deve dare al consumatore un certo valore in modo che lo voglia acquistare. Qui sorgono molte domande sulla formazione dell'immagine, la denominazione (sì, come hai chiamato il gruppo è molto importante), una proposta di vendita unica. Ciò include anche il lavoro sulla consapevolezza del marchio, le campagne promozionali, la creazione di contenuti, la promozione dei contenuti. I tuoi contenuti sono musica, video, foto e interviste. Ciò include anche la pubblicità diretta (manifesti, volantini, Internet (ppc, smm)) ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e, in generale, piuttosto costoso. Devono esserci metodi di guerriglia che ti consentano di muovere i primi passi prima del break even (break even, break even). Cosa funziona e cosa no, puoi solo imparare dalla tua esperienza e dai tuoi errori. Nessuno vuole bruciare patatine.

Ho letto molti articoli sul mondo della musica. E in generale non parlano di niente. Ed ecco perché: a questa attività viene attribuita una certa aura immeritata di esclusività e insolita. Ma in effetti - le stesse uova, solo di profilo. Tu sei l'artista, tu sei il prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma per poterlo acquistare deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, solo con parole leggermente diverse. Ci sono due modi: lavorare su richiesta ed essere un gruppo di "Ivanushki". Guadagnano bene, ma la musica è una merda completa. + Tali progetti hanno una soglia monetaria elevata per l'ingresso nel mercato. In altre parole, devi spendere un sacco di soldi nella promozione nella prima fase in modo che vada. Il secondo modo è creare il tuo marchio e la tua tendenza poco a poco, il modo di Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il percorso delle persone creative. Se l'artigianato è più importante per te, venditi al produttore. Preparati a scegliere tra centinaia di persone proprio come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza :) La musica è fantastica. Creare un gruppo è solo l'inizio.

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Commenti

Visitatore

Non so come accada tutto nelle grandi città del nostro paese. Io stesso sono di Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questa faccenda, come penso! Tutto dipende da quali distese il gruppo vuole coprire ... Nel senso di esibirsi in Europa in Russia o da qualche altra parte... Esprimerò solo le mie idee su questo argomento... Ha senso scrivere non solo demo, singoli, ma anche video repertorio disponibile, salire su un palco immagine e pompalo, come se lo facessi a un concerto, allo stesso tempo prova a mostrare il talento della regia basato sul tuo concetto nel suo insieme o rivolgiti a qualcuno per chiedere aiuto in modo che sia filmato con l'anima. Dopotutto, sicuramente attraverso i conoscenti ci sarà un fotografo che può scattare bene e risulterà essere un conoscente di qualcuno e sarà interessato, soprattutto se non ha scattato così e questa esperienza sarà per lui e reciproca si ottiene assistenza, è anche possibile spostarsi con un operatore video.Nella nostra cerchia, ad esempio, ci sono persone del genere, grazie a Dio. Certo, non gratuitamente, ma a un prezzo democratico, poiché le persone hanno esperienza nelle riprese.Sì, non sarà una clip superduper come nelle band popolari, ma può essere eseguita con una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma un movimento che può sparare forte. Tutto dipende da quanto è competente a lavorare su tutto È lo stesso con i singoli, i demo. E metti il cosiddetto prodotto su YouTube sul social network ove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è arrivare all'atto di apertura di una band famosa, potresti dover pagare, ma tutto dipende dalle situazioni, ma come opzione puoi prendere in considerazione! Oppure un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner (Ha anche senso partecipare a miscugli incomprensibili solo da qualche parte all'inizio, alla fine sarà tutta merda chi suona cosa, qualcuno si ubriaca e qualcuno si annoia, perché, ad esempio, i compagni hanno suonato davanti a te in modo che le orecchie non sopportassero questa presa in giro).Ha senso creare uno striscione di piccole dimensioni con il nome e il logo del gruppo e appendilo sopra la batteria o in un altro posto visibile a tutti durante la tua esibizione, se l'organizzatore lo consente, ovviamente. è questo?" Il problema con il suono lungo la strada non è solo con noi al PTZ, ma a San Pietroburgo, secondo i miei amici, musicisti che sono andati a esibirsi nei club di San Pietroburgo. Non so come sia . Non tutti hanno l'opportunità di portare con sé una backline e la maggior parte non ce l'ha ancora. ..Ma anche questo non può sempre salvare la situazione. Ma una percentuale maggiore del fatto che ti distinguerai comunque dal resto dei partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore. che non ha bisogno di fare nulla) O porta con te un preamplificatore da pavimento, che salverà un po' la situazione....

Sto provando a promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni che lo riguardano :) Il tuo articolo fa luce su alcune domande rimanenti :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Massimo, grazie. Dovevi rispondere, puoi capire.)))

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo, sul nostro palco, le band ascoltabili si contano sulle dita, e quelle che vogliono ascoltare, e anche meno. E queste band, nel migliore dei casi, trascorrono parte delle loro esibizioni all'estero, nel peggiore dei casi smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutto il succo con promozione, immagine e altri mezzi non musicali, mentre potrebbero esserci guadagni, poiché qui il pubblico sarà numeroso; - sii critico nei confronti della tua musica, confrontala con la musica straniera e chiediti più spesso se ascolteresti tu stesso tale musica, se è stato davvero creato qualcosa di eccezionale o un altro materiale di passaggio. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, l'importante è garantire la massima accessibilità al materiale. Per quanto riguarda i miscugli di concerti (come accade a Mosca), sono d'accordo. Sono adatti solo per l'allenamento per esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ma i festival tematici a cui partecipa il pubblico giusto possono essere un buon passo intermedio sulla strada per i propri concerti da solista.

La psicologia intragruppo delle relazioni interpersonali, le pubbliche relazioni, il marketing dell'industria pop è ovviamente interessante .. Ma dannazione - noioso). Ho pensato qualcosa quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-PARTY-CONCERT DEI SUOI ACQUIRENTI!. Dove suonerai e acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e una riunione del club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Sono d'accordo con l'articolo, ma solo in parte. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto a Mosca o San Pietroburgo, ma poiché vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, un tale formato di promozione sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città si possono individuare solo 2 gruppi, che hanno davvero intrapreso la strada dei concerti da solista e della promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto che per la maggior parte, nel corso degli anni di esistenza, spendono più soldi per la musica di quanti ne guadagnano. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 club (con una popolazione di un milione) che ospita costantemente concerti di gruppi che suonano la propria musica. Tutto il resto sono taverne per labukh e il 90% dei musicisti ci guadagna. Di tanto in tanto ci sono concerti come Emerjanza o festival, come descritto nell'articolo "hodgepodge", ma sono incredibilmente fighi e le band più esperte tendono a suonare lì. Pertanto, considero inefficace la funzione "non giocare a miscugli", poiché il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi in ogni occasione, SOPRATTUTTO se è un bel festival anche con 10 band. E soprattutto: non ho mai visto un solo gruppo che suoni il proprio materiale e che inizi a guadagnare fin dai primi concerti, regalando anche album da solista. Fare album da solista nei club, e persino essere visitato quando non sei conosciuto da nessuno tranne che dai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare piccole spese a proprie spese, pagare le riprese dello spettacolo e delle feste a proprie spese e tutto il resto ... naturalmente a tue spese.

Non è un segreto che nel mondo della musica ci sia sempre concorrenza. Ma, nonostante questo, ci sono ancora persone che hanno interesse ad organizzare concerti e festival musicali. E se a volte hai anche pensato a come realizzare un concerto, allora non sarà superfluo familiarizzare con un semplice schema per organizzare concerti per principianti.

Per iniziare avrai bisogno di:

Nessun budget
Conoscenza gruppi locali o contatti attraverso i quali puoi invitare stelle
Amici disposti a offrire aiuto
Socievolezza, senza di essa nulla
Il designer che sarà impegnato con l'opera d'arte
Computer con accesso a Internet

Istruzioni per l'organizzazione di un concerto

Prima di organizzare un concerto, è necessario condurre una piccola analisi dei luoghi e delle squadre musicali. Per fare questo avrai bisogno di un computer con accesso a Internet, grazie al quale potrai visitare siti specializzati dove imparerai molte informazioni sui gruppi e persino trovare contatti per contattarli.
È necessario riflettere attentamente sul genere del concerto stesso e su quali luoghi saranno più rilevanti per esso, perché l'organizzazione di concerti di star ha un focus completamente diverso.
Decidi le squadre che si esibiranno direttamente al tuo evento. Prepara una lista delle band più interessate e scrivi loro una lettera di offerta chiedendo loro di esibirsi al tuo concerto.
Inoltre, quando hai già un elenco di band e alcuni luoghi per esibirti, devi decidere la data del concerto. I fine settimana sono considerati i più miglior tempo assolutamente per qualsiasi concerto.
Semplicemente indispensabili per l'organizzazione di qualsiasi concerto sono i materiali promozionali. Questi includono volantini, poster, manifesti, ecc. E solo il designer aiuterà a svilupparli, perché chi può sapere meglio come realizzare un poster di un concerto. Dovresti assicurarti di fornire al designer informazioni accurate su squadre, date, nome e luogo del tuo evento.
Anche le band che parteciperanno al concerto possono aiutarti. Basta dare loro un certo numero di biglietti da rivendere, naturalmente offrire loro una percentuale sui biglietti venduti. Ciò contribuirà ad attirare più persone possibile all'evento.
Le attività dovrebbero essere promosse il più attivamente possibile, utilizzando manifesti e vari volantini. Possono essere distribuiti ai musicisti, che a loro volta li distribuiranno ai loro amici e fan. Inoltre, non dimenticare di affiggere un poster presso la sede del concerto stesso.

Punti importanti per l'organizzazione di concerti

La sicurezza è forse il massimo punto importante nell'organizzazione di concerti. Ecco perché tutti i pensieri degli organizzatori su come organizzare correttamente un concerto dovrebbero prima di tutto essere diretti all'organizzazione di tutte le misure di sicurezza necessarie per questo evento. E tutto perché in possesso di qualsiasi tipo eventi di massa porta una certa minaccia nascosta, perché il concerto ha una quantità molto grande di attrezzature, il che ti fa pensare almeno alla protezione antincendio.

Inoltre, anche le decorazioni sono pericolose, perché se le loro chiusure non sono di alta qualità, possono crollare da un momento all'altro, il che può successivamente danneggiare gli stessi ospiti. Spesso, nelle produzioni dei loro concerti, gli organizzatori usano focoso e spettacoli di luce che richiedono maggiore cautela e il rispetto di particolari norme di sicurezza.

Organizzazione concerti di gruppo

Se stai pensando a come organizzare un concerto bandistico, allora dovresti conoscere due punti principali che i partecipanti al concerto non conoscono, ma tu, come organizzatore, devi saperlo.

Il primo è il compenso, ovvero quanto ti costerà il lavoro di questo o quel gruppo sul palco.
Il secondo è il cavaliere, o in parole semplici condizioni tecniche e abitative. Di solito dipende dalla popolarità della squadra.

Classificazione dei gruppi esecutivi

Popolarità diffusa in ampi cerchi. Gruppi di questo tipo raccolgono gli stadi, i loro compensi sono altissimi, le condizioni del pilota sono quasi impossibili, ma indubbiamente raduneranno una sala piena, dai neonati ai pensionati.
Popolarità diffusa in circoli ristretti. È fondamentalmente gruppi di successo che funzionano in qualsiasi stile diverso da POP. Le loro tariffe sono generalmente abbastanza accettabili e i ciclisti includono diversi punti.
Popolarità ristretta in ambienti ampi. Hanno meno successo dei gruppi del primo punto, tuttavia le loro quote sono più alte di quelle dei gruppi del secondo punto ei corridori sono dipinti su più fogli.
Popolarità ristretta in circoli ristretti. Quasi nessuno li conosce, anche se probabilmente hanno due album pubblicati e un videoclip nel loro salvadanaio, che è stato mostrato un paio di volte sui canali musicali.

E se stai pensando a come organizzare un concerto con la partecipazione di gruppi, allora prima dovresti utilizzare i servizi di gruppi che sono molto popolari in circoli ristretti. E se l'evento sembra un festival o una sessione, andranno bene i gruppi che hanno una popolarità ristretta in circoli ristretti.

Naturalmente, affinché il tuo evento non sia costituito da errori e carenze, è meglio rivolgersi a organizzatori di fiducia, professionisti nel loro campo. Il costo per l'organizzazione di un concerto potrebbe non raggiungere i 1.000 dollari o superare il milione, quindi prima di iniziare a lavorare sull'organizzazione di una vacanza, dovrai decidere fin dall'inizio su tale importo Soldi che sei disposto a spendere.

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