Biografia del compositore Lehar. Biografia

I primi anni e l'inizio della creatività

Lehar è nato nella città austro-ungarica di Komárom (ora Komarno, Slovacchia), figlio di un capobanda militare. Gli antenati di Lehar includevano tedeschi, ungheresi, slovacchi e italiani.

Già all'età di cinque anni Lehar conosceva le note, suonava il violino e improvvisava brillantemente al pianoforte. All'età di 12 anni entrò al Conservatorio di Praga nella classe di violino e si diplomò all'età di 18 anni (1888). Antonin Dvorak ha notato i ricchi Abilità creative Lehar e gli raccomandò di studiare composizione.

Per diversi mesi Legar ha lavorato come violinista-accompagnatore al Barmen-Elberfeld Theater, poi è diventato violinista e assistente direttore nell'orchestra militare di suo padre, allora di stanza a Vienna. Uno dei violinisti dell'orchestra era il giovane Leo Fall. Lehar è stato elencato nell'esercito austriaco per 14 anni (1888-1902).

Nel 1890 Legar lasciò l'orchestra e divenne capobanda militare a Losonets. Le sue prime composizioni appartengono a questo periodo: marce, canzoni, valzer. Allo stesso tempo, Lehar si cimenta con la musica per il teatro. Le prime due opere ("Corazziere" e "Rodrigo") rimasero incompiute.

Nel 1894, Lehar fu trasferito alla Marina e divenne capobanda della banda navale di Pola (ora Croazia). Qui, nel 1895, nacque la sua prima opera, Il cuculo (Kukuschka), basata su una storia della vita russa. Gli eroi - l'esilio politico Aleksey e la sua amata Tatyana - con il richiamo primaverile del cuculo, fuggono dall'esilio siberiano a ovest, ma muoiono tragicamente lungo la strada. L'opera fu messa in scena in uno dei teatri di Lipsia da Max Stegemann, la prima ebbe luogo il 27 novembre 1896. Il pubblico ha reagito favorevolmente alla produzione; l'opera non ha fatto scalpore, ma i giornali hanno già notato il "talento forte e peculiare" dell'autore. Il cuculo è stato successivamente messo in scena, anche con discreto successo, a Budapest, Vienna e Königsberg. Successivamente, Legar propose una nuova edizione di questa operetta chiamata Tatyana (1905), ma anche questa volta non ottenne molto successo.

Nel 1898, suo padre morì a Budapest. Lehar prese il suo posto, diventando maestro di cappella del 3° reggimento di fanteria della Bosnia-Erzegovina (esercito austro-ungarico). Il 1 novembre 1899 il reggimento fu trasferito a Vienna. Durante questi anni, Legar ha continuato a comporre valzer e marce. Alcuni di loro, come Gold und Silber (Gold and Silver, 1899), divennero molto popolari e vengono eseguiti ancora oggi. Presto Vienna ha apprezzato Lehar, diventa famoso compositore e un musicista.

Nel 1901 Lehár fece due tentativi di comporre un'operetta; entrambi gli schizzi sono rimasti incompiuti. Un anno dopo (1902) si ritirò dall'esercito e divenne direttore del famoso teatro viennese An der Wien. Dopo la partenza della generazione di Strauss, Millöcker e Zeller, l'operetta viennese era in crisi ei teatri musicali erano alla ricerca di nuovi autori di talento. Lehar ricevette due ordini contemporaneamente: dal Carltheater per l'operetta Der Rastelbinder e dal suo teatro An der Wien per l'operetta Viennese Women. La prima fu la prima di "Donne viennesi" in "An der Wien" (21 novembre 1902), l'accoglienza fu entusiasta, l'operetta ebbe successo successivamente a Berlino e Lipsia. Un mese dopo, il successo di Lehar assicurò il trionfo di The Tinker al Carl Theatre (20 dicembre 1902), questa operetta resistette a 225 rappresentazioni di fila, quasi tutti i numeri dovettero essere ripetuti come bis. Il pubblico ha apprezzato il sincero lirismo della musica, la vivacità dei motivi folcloristici.

Nel 1903 Lehar, durante una vacanza a Bad Ischl, incontrò Sophie Paschkis, che allora era sposata e aveva il cognome Meth. Presto entrarono in un matrimonio civile e non si separarono mai più. La procedura di divorzio di Sophie continuò per molti altri anni, poiché prima del crollo dell'Austria-Ungheria cattolica era quasi impossibile divorziare lì.

Le successive due operette di Lehar, The Divine Husband (1903) e The Comic Wedding (1904), furono un mediocre successo.

Da La vedova allegra a Il conte di Lussemburgo (1905-1909)

La fama mondiale per Lehar fu portata dall'operetta The Merry Widow presentata il 30 dicembre 1905 ad An der Wien. Il libretto è stato scritto da Victor Leon e Leo Stein, che hanno rielaborato la trama della commedia di Henri Meilhac The Embassy Attache. Inizialmente, un altro compositore, il 55enne Richard Heuberger, fu incaricato di scrivere la musica per The Merry Widow, ma i risultati furono considerati insoddisfacenti e il contratto fu assegnato a Lehar. Tuttavia, c'erano problemi con la sua versione. Lehar in seguito ricordò:

I direttori hanno persino offerto a Lehar 5.000 corone se avesse rifiutato il contratto. Ma gli attori di teatro, che hanno provato con entusiasmo lo spettacolo, hanno sostenuto il giovane autore.

La prima dell'operetta ebbe luogo all'An der Wien Theater di Vienna il 30 dicembre 1905, diretta dallo stesso Lehár. Il successo è stato enorme. Il pubblico ha chiamato molti numeri per il bis, e nel finale hanno inscenato una rumorosa ovazione senza fine. Lo spettacolo fu esaurito per tutto il 1906, l'operetta fu frettolosamente messa in scena in tutto il mondo: Amburgo, Berlino, Parigi, Londra, Russia, Stati Uniti, persino Ceylon e Giappone. Molti critici e intenditori hanno paragonato la musica di Lehar dei primi del 1900 alle migliori opere di Puccini, elogiando il compositore per la riuscita combinazione dello stile viennese "con la malinconia slava e la piccantezza francese". Lo stesso Lehar in seguito spiegò:

L'attuazione di questo programma non è iniziata immediatamente. Nell'estate del 1906, la madre di Lehar, Christina Neubrandt, morì nella casa di suo figlio. In questo anno e in quello successivo, Legar scrisse due ordinari vaudeville in un atto e, nel 1908, le operette The Trinity e The Princely Child, che ebbero scarso successo. Durante questo periodo, l'operetta viennese conobbe una rinascita, con le opere di maestri come Leo Fall, Oscar Strauss e Imre Kalman.

Il 12 novembre 1909 apparve un altro capolavoro di Lehár: l'operetta Il conte di Lussemburgo. La trama del libretto era abbastanza tradizionale (presa da una vecchia operetta di Johann Strauss), ma il fascino della musica piena di sentimento di Lehár, a volte sinceramente drammatica, a volte allegramente maliziosa, ha permesso a questa operetta di ripetere quasi il successo di The Merry Widow - sia in Vienna e all'estero.

"Legaridi" (1910-1934)

Il primo tentativo di combinare un'operetta con una trama drammatica fu Gypsy Love (1910), su cui si stava lavorando contemporaneamente a Il conte di Lussemburgo. Ha aperto una serie di opere che i critici chiamavano scherzosamente "legariadi" e lo stesso Lehar - operette romantiche. Tutto qui era provocatoriamente non convenzionale: sia la musica, più simile all'opera, sia (spesso) l'assenza di un tradizionale lieto fine. In queste operette non ci sono eroi e cattivi, ognuno ha ragione a modo suo.

Quindi Lehar ha continuato questa linea con successo variabile. Dopo "Gypsy Love", l'operetta "Eve" (1911) con "musica di lusso" ha guadagnato popolarità internazionale. L'anno successivo, 1912, Lehar visitò la Russia per partecipare come direttore alla prima di Eve a San Pietroburgo (28-31 gennaio, in Passage). Anche la successiva operetta Alone at Last (1914), successivamente rifatta e ora nota come How Wonderful the World (1930), fu ben accolta. È conosciuta per il suo valzer e la sua musica è stata paragonata al sinfonismo wagneriano e chiamata la "sinfonia alpina".

Nell'estate del 1914 Puccini venne a Vienna (per la prima della sua opera La ragazza dell'ovest) e chiese di presentarlo a Lehar, con il quale veniva spesso paragonato. La loro nascente amicizia fu interrotta dallo scoppio della guerra. Lehar, catturato dall'impennata militarista generale, scrisse diverse canzoni e marce patriottiche, organizzò concerti per soldati feriti. I teatri d'operetta, nonostante la guerra, ripresero a funzionare nel 1915; L'operetta di Kalman "Princess Chardasha" ("Silva"), messa in scena anche dall'altra parte del fronte, in Russia, ha avuto un successo strepitoso. In quegli anni, Lehar aveva solo l'operetta senza successo The Stargazer, che in seguito rifece due volte (Dance of the Dragonflies nel 1922, Gigolette nel 1926), ma senza successo. Solo nel 1918 Lehar ottenne un nuovo successo creando la sua operetta "più ungherese" "Where the Lark Sings". La prima, contrariamente all'usanza, ebbe luogo inizialmente non a Vienna, ma a Budapest. Nonostante tutto ciò, alla fine della guerra, quando l'Ungheria ottenne l'indipendenza, Lehár decise di rimanere a Vienna.

Una recensione entusiastica della musica dolce e triste "Where the Lark Sings" fu data da Puccini, che visitò Lehar nel 1920. Scrisse a Lehar dall'Italia:

Molte delle successive operette di Lehar - The Blue Mazurka, The Tango Queen (un remake di The Divine Spouse) - non hanno avuto risonanza con il pubblico. Anche Frasquita (1922) fu accolta con freddezza, sebbene la famosa storia d'amore di Armand di questa operetta entrò nel repertorio dei principali tenori del mondo. L'esotico The Yellow Jacket (1923) (il futuro Land of Smiles) fu accolto leggermente meglio, per il quale Legar studiò e incarnò appositamente la melodia cinese.

Dal 1921, Lehar ha collaborato con il principale tenore di Vienna, il "Caruso austriaco", Richard Tauber, in particolare per il quale ha scritto arie liriche, il cosiddetto Tauberlied. Tra queste arie c'è la famosa melodia "Dein ist mein ganzes Herz" ("Suoni dei tuoi discorsi") dall'operetta "Land of Smiles", che i migliori tenori del mondo eseguono volentieri anche oggi.

Nel 1923, le formalità di divorzio furono completate e Lehár poté finalmente formalizzare il suo matrimonio con Sophie. Nello stesso anno inizia a lavorare a una delle sue migliori operette romantiche, Paganini. La parte di Paganini è stata appositamente progettata per Tauber. La prima a Vienna ebbe luogo nel 1925 con mediocre successo, ma la produzione berlinese del 1926 con Tauber fu un trionfo (cento sold-out).

Nel 1927 Lehar tornò al tema russo e scrisse l'operetta "Tsarevich" con una toccante storia di amore infelice. La prima a Berlino è stata ancora una volta un successo trionfante. Ben accolto nel 1928 e la successiva operetta, "Friederika", personaggio principale che è il giovane Goethe. Il pubblico ha bissato quasi tutti i numeri, l'operetta ha fatto il giro dei palcoscenici di molti paesi. Nel 1929 apparve la "Terra dei sorrisi" che ebbe anch'essa un enorme successo, completata da una nuova edizione della "Giacca Gialla". Sulla base delle operette di Lehar, i film iniziarono ad essere messi in scena, inizialmente muti, e dopo il 1929 con la musica.

Il 30 aprile 1930 tutta l'Europa festeggiò il 60° compleanno di Lehar. Era l'apice della sua fama mondiale. Ovunque in tutta l'Austria, nei teatri e alla radio, dalle 20 alle 21, veniva eseguita solo la sua musica.

L'ultima operetta di Lehar fu la Giuditta (1934) di discreto successo, messa in scena al teatro dell'opera e davvero vicina allo stile musicale operistico. Quindi Lehar si allontanò dalla composizione e riprese pubblicazione, fondando la casa editrice musicale Glocken-Verlag.

Gli ultimi anni (1934-1948)

Dopo l'Anschluss d'Austria (1938), il 68enne Lehar rimase a Vienna, anche se le sue operette non soddisfacevano affatto gli standard nazisti: erano frequentate da ebrei ("Tinker"), zingari ("Gypsy Love", " Frasquita"), russi ("Cuckoo", "Tsarevich"), cinesi ("Yellow Jacket", "Land of Smiles"), francesi ("Merry Widow", "Spring in Paris", "Clo-Clo"), polacchi ("Mazurka blu"). Gli costò fatiche incredibili salvare la moglie ebrea Sophie dalla repressione. Grazie all'enorme popolarità della sua musica, Lehar riuscì a proteggere sua moglie (le fu concesso lo status di Ehrenarierin - "ariano onorario"), ma i suoi amici e librettisti Fritz Grünbaum e Fritz Löhner morirono nei campi di concentramento, e molti dei suoi cari amici, compreso Tauber, furono costretti a emigrare. Lo stesso Lehár rimase illeso, alcuni leader nazisti tenevano in grande considerazione la sua musica e il fratello di Goering, Albert, lo proteggeva personalmente; Lehar ha anche ricevuto una serie di nuovi premi e onorificenze per il suo settantesimo compleanno (1940). Le operette di Lehár furono suonate nell'Europa occupata dai nazisti in una forma fortemente alterata; per esempio, "Gypsy Love" fu spogliato dei personaggi gitani e messo in scena nel 1943 a Budapest con il titolo "Student Tramp" (Garabonci?s di?k).

Nel giorno del suo 75° compleanno (30 aprile 1945), Lehar incontrò nella compagnia i soldati americani che gli chiesero autografi.

Alla fine della guerra, Lehar andò a Tauber in Svizzera, dove visse per 2 anni. Tuttavia, i sette anni dell'incubo nazista non sono passati inosservati per Sophie; morì nel 1947. Lehár tornò a casa sua a Bad Ischl, dove morì presto, sopravvivendo alla moglie solo di un anno. La sua tomba si trova lì. Il giorno del funerale di Lehár, bandiere di lutto sono state sventolate in tutta l'Austria. La "Volga Song" (Wolgalied) dall'operetta "Tsarevich" risuonava sulla tomba.

Lehar lasciò in eredità alla città la sua casa a Bad Ischl; ora c'è un museo di Franz Lehár.

perpetuazione della memoria

Prende il nome da Lehar:

• teatro a Bad Ischl;
• strade a Komarno e in altre città in Austria, Germania e Olanda;
• annuale festa internazionale operette a Komarno (eng. Lehar Days);
• asteroide 85317 Lehr?r (1995).

È cittadino onorario delle città di Vienna, Sopron e Bad Ischl. Un monumento a Lehar è stato eretto nel parco vicino al municipio di Vienna. C'è anche il suo appartamento-museo a Vienna (Vienna 19, Hackhofergasse 18).

Le operette di Lehar sono diventate dei classici mondiali e sono state ripetutamente filmate paesi diversi. Le arie delle sue operette occupano un posto degno nel repertorio migliori cantanti e cantanti del mondo: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo e molti altri.

• Monumenti a Lehar
• Monumento a Lehar a Vienna (particolare)
• Komarno
• cattivo Ischl

Elenco delle operette

In totale, Legar ha scritto più di 20 operette, piene di musica brillante e non convenzionale. Una caratteristica distintiva della musica di Leharov è il lirismo sincero e romantico, la ricchezza melodica virtuosa dell'orchestrazione. Non tutti i libretti delle operette di Legar sono degni della sua musica, anche se Legar ha sperimentato molto in questo senso, cercando di allontanarsi dalla farsa a lato. vero dramma e sentimenti sinceri.

• Cuckoo (Kukuschka) 27 novembre 1896, Stadtheater, Lipsia
• Donne viennesi (Wiener Frauen), 21 novembre 1902, Theater an der Wien, Vienna
• Tinker (Der Rastelbinder, il nome è stato anche tradotto come "Basket Weaver" o "Basket Weaver"), 20 dicembre 1902, Carltheater, Vienna
• The Divine Consort (Der Göttergatte), 20 gennaio 1904, Carltheater. Vena
• Un matrimonio scherzoso (Die Juxheirat), 21 dicembre 1904, Theater an der Wien
• La vedova allegra (Die lustige Witwe), 30 dicembre 1905, Theater an der Wien
• Il Troiano (Der Mann mit den drei Frauen), gennaio 1908, Theater an der Wien
• Il figlio del principe (Das F?rstenkind), 7 ottobre 1909, Teatro Johann Strauss, Vienna
• Conte di Lussemburgo (Der Graf von Luxemburg), 12 novembre 1909, Theater an der Wien, Vienna
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 gennaio 1910, Carltheater, Vienna
• Eva (Eva), 24 novembre 1911, Theater an der Wien, Vienna
• Finalmente solo (Endlich allein), 30 gennaio 1914, Theater an der Wien, Vienna
• Osservatore delle stelle (Der sterngucker), 1916
• Where the Lark Sings (Wo die Lerche singt), 1 febbraio 1918, Royal Opera House, Budapest
• The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 28 maggio 1920, Theater An der Wien, Vienna
• Frasquita, 12 maggio 1922, Theater an der Wien, Vienna
• Dragonfly Dance (Der Libellentanz), settembre 1922, Milano (remake di The Stargazer)
• La giacca gialla (Die gelbe Jacke), 9 febbraio 1923, Theater an der Wien, Vienna
• Clo-clo (Clo-clo), 8 marzo 1924, Bürgertheater, Vienna
• Paganini, 30 ottobre 1925, Teatro Johann Strauss, Vienna
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 febbraio 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlino
• Gigolette, 1926 (altro adattamento dell'Astrologo)
• Friederike, 4 ottobre 1928, Teatro Metropol, Berlino
• Land of Smiles (Das Land des L?chelns), 10 ottobre 1929, Metropol Theatre, Berlino (nuova edizione di The Yellow Jacket)
• Com'è meraviglioso il mondo (Sch?n ist die Welt), 3 dicembre 1930, Teatro Metropol, Berlino (nuova edizione dell'operetta Finalmente solo)
• Giuditta, 20 gennaio 1934, Vienna, Opera di Stato

Compositore e direttore d'orchestra ungherese. Figlio di un compositore e direttore di una banda militare. Lehar da scolaro ha frequentato (dal 1880) il National Scuola di Musica a Budapest. Nel 1882-88 studiò violino con A. Bennewitz al Conservatorio di Praga, materie teoriche - con J. B. Förster. Ha iniziato a scrivere musica nei suoi anni da studente. Le prime composizioni di Lehar hanno guadagnato l'approvazione di A. Dvorak e I. Brahms. Dal 1888 lavorò come violinista-accompagnatore dell'orchestra dei teatri uniti a Barmen-Elberfeld, poi a Vienna. Tornato in patria, dal 1890 lavorò come maestro di banda in varie orchestre militari. Ha scritto molte canzoni, balli e marce (tra cui la popolare marcia dedicata alla boxe e il valzer "Gold and Silver"). Ottenne fama dopo aver messo in scena a Lipsia nel 1896 l'opera "Cuckoo" (dal nome dell'eroe; dalla vita russa ai tempi di Nicola I; nella 2a edizione - "Tatiana"). Dal 1899 fu direttore del reggimento a Vienna, dal 1902 il secondo direttore del Theater an der Wien. La produzione dell'operetta "Donne viennesi" in questo teatro iniziò il "Viennese" - il periodo principale del lavoro di Lehar.

Ha scritto oltre 30 operette, tra le quali The Merry Widow, The Count of Luxembourg e Gypsy Love sono quelle di maggior successo. I migliori lavori I Lehar sono caratterizzati da una sapiente fusione delle intonazioni di canti e balli austriaci, serbi, slovacchi e di altro tipo ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) con i ritmi delle csarda ungheresi, delle canzoni ungheresi e tirolesi. Alcune delle operette di Lehar combinano le ultime danze moderne americane, cancan e valzer viennesi; in un certo numero di operette, le melodie sono costruite sulle intonazioni di rumeno, italiano, francese, spagnolo canzoni folk, così come in polacco ritmi di danza("Blue Mazurka"); si incontrano anche altri "slavicismi" (nell'opera "Il cuculo", in "Dances of the Blue Marquise", le operette "The Merry Widow" e "The Tsarevich").

Tuttavia, il lavoro di Lehar si basa su intonazioni e ritmi ungheresi. Le melodie di Lehár sono facili da ricordare, sono penetranti, sono caratterizzate da "sensibilità", ma non vanno oltre il buon gusto. Il posto centrale nelle operette di Lehar è occupato dal valzer, tuttavia, in contrasto con i testi leggeri dei valzer dell'operetta viennese classica, i valzer di Lehar sono caratterizzati da pulsazioni nervose. Lehar ha trovato nuovo mezzi di espressione per le sue operette, ha rapidamente imparato nuovi balli (dalle date delle operette, è possibile stabilire l'aspetto di vari balli in Europa). Molte operette Legar hanno ripetutamente modificato, aggiornato il libretto e linguaggio musicale e sono andati a anni diversi in diversi teatri con nomi diversi.

Lehár attaccato Grande importanza orchestrazione, strumenti popolari spesso introdotti, incl. balalaika, mandolino, piatti, tarogato per enfatizzare il sapore nazionale della musica. La sua strumentazione è spettacolare, ricca e colorata; colpisce spesso l'influenza di G. Puccini, con il quale Lehar aveva una grande amicizia; tratti legati al verismo, ecc., compaiono anche nelle trame e nei personaggi di alcune eroine (ad esempio Eva dell'operetta "Eve" è una semplice operaia di cui si innamora il titolare di una vetreria).

Il lavoro di Lehar determinò in gran parte lo stile della nuova operetta viennese, in cui il posto della grottesca buffoneria satirica era preso dalla commedia musicale quotidiana e dal dramma lirico, con elementi di sentimentalismo. Nel tentativo di avvicinare l'operetta all'opera, Lehar approfondisce le drammatiche collisioni, si sviluppa numeri musicali quasi alle forme operistiche, utilizza ampiamente i leitmotiv ("Finalmente, da solo!", ecc.). Queste caratteristiche, già delineate in Gypsy Love, erano particolarmente evidenti nelle operette Paganini (1925, Vienna; lo stesso Lehar la considerava romantica), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Critica contemporanea chiamava le operette liriche di Lehar "legariadi". Lo stesso Lehar chiamava la sua "Friederike" (dalla vita di Goethe, con numeri musicali alle sue poesie) un singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar nacque il 30 aprile 1870 nella città ungherese di Kommorne nella famiglia di un capobanda militare. Dopo essersi diplomato al conservatorio di Praga e diversi anni di lavoro come violinista teatrale e musicista militare, divenne direttore del Vienna Theater An der Wien (1902). Dai suoi anni da studente, Legar non lascia il pensiero del campo del compositore. Compone valzer, marce, canzoni, sonate, concerti per violino, ma soprattutto è attratto dal teatro musicale. La sua prima opera musicale e drammatica fu l'opera Cuckoo (1896) basata su una storia della vita degli esuli russi, sviluppata nello spirito del dramma verista. La musica di "Cuckoo" con la sua originalità melodica e il malinconico tono slavo ha attirato l'attenzione di V. Leon, noto sceneggiatore e regista del "Karl-Theater" di Vienna. Il primo lavoro congiunto di Lehar e Leon - l'operetta "Reshetnik" (1902) nella natura della commedia popolare slovacca e l'operetta "Donne viennesi" messe in scena quasi contemporaneamente ad essa, portarono il compositore alla fama di erede di Johann Strauss.

Secondo Legar, è arrivato a un nuovo genere per se stesso, completamente sconosciuto. Ma l'ignoranza si è trasformata in un vantaggio: "Sono stato in grado di creare il mio stile di operetta", ha detto il compositore. Questo stile è stato trovato in The Merry Widow (1905) su libretto di V. Leon e L. Stein basato sull'opera teatrale di A. Melyak "Addetto dell'ambasciata". La novità di The Merry Widow è associata all'interpretazione lirica e drammatica del genere, all'approfondimento dei personaggi e alla motivazione psicologica dell'azione. Lehár dichiara: "Penso che l'operetta giocosa non interessi al pubblico di oggi...<...>Il mio obiettivo è nobilitare l'operetta». nuovo ruolo nel dramma musicale acquisisce una danza che può sostituire un'affermazione solista o una scena di duetto. Infine, nuovi mezzi stilistici attirano l'attenzione: il fascino sensuale dei melos, gli accattivanti effetti orchestrali (come il glissando di un'arpa, che raddoppia la linea dei flauti in una terza), che, secondo i critici, sono caratteristici dell'opera moderna e della sinfonia, ma in nessun modo il linguaggio musicale dell'operetta.

I principi che hanno preso forma in The Merry Widow sono sviluppati nelle opere successive di Lehar. Dal 1909 al 1914 creò opere che costituirono i classici del genere. I più significativi sono The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Nei primi tre viene finalmente fissato il tipo di operetta neo-viennese creata da Lehar. A partire da Il conte di Lussemburgo, si stabiliscono i ruoli dei personaggi, si formano le tecniche caratteristiche del rapporto di contrasto dei piani della drammaturgia della trama musicale: lirico-drammatica, a cascata e farsesca. Il tema si allarga, e con esso si arricchisce la tavolozza intonazionale: “Princely Child”, dove, secondo la trama, si delinea il sapore balcanico, comprende anche elementi musica americana; l'atmosfera viennese-parigina de Il conte di Lussemburgo assorbe la pittura slava (tra i personaggi ci sono aristocratici russi); Gypsy Love è la prima operetta "ungherese" di Lehar.

In due opere di questi anni si delineano tendenze che si espressero più compiutamente in seguito, nell'ultimo periodo dell'opera di Lehar. "Gypsy Love", nonostante tutta la tipicità della sua drammaturgia musicale, fornisce un'interpretazione così ambigua dei personaggi dei personaggi e dei punti della trama che il grado di convenzionalità insito nell'operetta cambia in una certa misura. Lehar lo sottolinea assegnando alla sua colonna sonora una speciale designazione di genere: "operetta romantica". Riavvicinamento con l'estetica opera romantica ancora più evidente nell'operetta "Finalmente solo!". Le deviazioni dai canoni di genere portano qui a un cambiamento senza precedenti nella struttura formale: l'intero secondo atto dell'opera è una grande scena di duetto, priva di eventi, rallentata nel ritmo di sviluppo, pervasa da un sentimento lirico-contemplativo. L'azione si svolge sullo sfondo di un paesaggio alpino, cime montuose innevate, e nella composizione dell'atto episodi vocali si alternano a frammenti sinfonici pittoreschi e descrittivi. I critici contemporanei di Lehar hanno chiamato quest'opera "Tristan" dell'operetta.

A partire dalla metà degli anni '20 l'ultimo periodo l'opera del compositore, culminata nella "Giuditta", andata in scena nel 1934. (In realtà, l'ultimo lavoro teatrale musicale di Lehar fu l'opera The Wandering Singer, un remake dell'operetta Gypsy Love, eseguita nel 1943 per ordine del Teatro dell'Opera di Budapest.)

Le ultime operette di Lehar si allontanano molto dal modello che lui stesso ha creato una volta. Non c'è più un lieto fine, l'inizio comico è quasi eliminato. Per la loro essenza di genere, queste non sono commedie, ma drammi lirici romantici. E musicalmente gravitano verso la melodia del piano operistico. L'originalità di queste opere è così grande che hanno ricevuto una speciale designazione di genere in letteratura: "legariadi". Questi includono "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - un'operetta che racconta lo sfortunato destino del figlio di Pietro I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - al centro della sua trama c'è l'amore del giovane Goethe per la figlia del pastore di Sesenheim Friederike Brion , l'operetta "cinese" "The Land of Smiles" (1929) basata sulla precedente "Yellow Jacket" di Leharov, la "spagnola" "Giuditta", un lontano prototipo di che potrebbe servire come "Carmen". Ma se la formula drammatica di The Merry Widow e delle successive opere di Lehar degli anni '10 divenne, nelle parole dello storico del genere B. Grun, "una ricetta per il successo di un'intera cultura scenica", allora gli esperimenti successivi di Lehar non trovarono continuazione . Si sono rivelati una specie di esperimento; mancano di quell'equilibrio estetico nella combinazione di elementi eterogenei di cui sono dotate le sue creazioni classiche.

Ferenc Lehár nacque nel 1870 a Komárno, in Ungheria. Suo padre ha prestato servizio in una banda militare come suonatore di corno e poi come maestro di banda. Quando Ferenc aveva 10 anni, la famiglia si trasferì a Budapest, dove il ragazzo entrò in palestra, e nel 1882 - al Conservatorio di Praga, dove studiò con A. Bennewitz (violino), J.B. Forster (armonia) e A. Dvorak ( composizione).

Alla fine Istituto d'Istruzione nel 1888 Lehar ottenne un lavoro come violinista in un'orchestra teatrale, poi per 10 anni Lehar prestò servizio nell'esercito austro-ungarico, diventando uno dei direttori più popolari di orchestre militari.

Dal 1890 è direttore di reggimento e nel tempo libero compone marce, danze e romanze.

Nel 1896, Lehar concentra la sua attenzione su un importante genere teatrale, che ha portato alla comparsa dell'opera The Cuckoo.

Cinque anni dopo, Lehar dice addio alla carriera di musicista militare e diventa direttore d'orchestra in uno dei teatri di Vienna. Allo stesso tempo, il compositore ha debuttato con l'operetta The Women of Vienna, che però, come le sue tre recite successive, non ha avuto un grande successo.

Il riconoscimento e la fama mondiale arrivano a Lehar solo con la sua quinta operetta, The Merry Widow (1905). La trama, che si basa su una sottile satira politica, proclama tuttavia i valori dell'amore vero e sincero.

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Con The Merry Widow ho trovato il mio stile, a cui aspiravo nei lavori precedenti ... La direzione che ha preso l'operetta moderna dipende dalla direzione del tempo, dal pubblico, da tutti i cambiamenti relazioni pubbliche. Penso che un'operetta giocosa non interessi al pubblico di oggi ... non potrei mai essere l'autore di commedie musicali. Il mio obiettivo è nobilitare l'operetta. Lo spettatore dovrebbe sperimentare, e non guardare e ascoltare vere e proprie sciocchezze ...

In seguito, crea opere che hanno consolidato la sua reputazione di classico dell'operetta neoviennese.

Così apparvero le operette "Il conte del Lussemburgo" (1909), "Gypsy Love" (1910), che in seguito ottennero anche una grande popolarità.

L'operetta fu rappresentata per la prima volta l'8 gennaio 1910 al Teatro di Vienna Carltheater. Della musica per questa operetta, la storia d'amore di Ionel ha guadagnato particolare popolarità e viene spesso eseguita oggi. Poi venne "Eva" (1911), " Moglie perfetta"(1913), "Where the Lark Sings" (1918), "Blue Mazurka" (1920), "Queen of Tango" (1921), "Frasquita", "Dance of Dragonflies" (1924).

Lehar aveva già più di cinquant'anni quando iniziò la sua collaborazione con R. Tauber, il miglior tenore tedesco. Di conseguenza, operette di successo come Paganini (1925),

Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lochelns, 1929),

Che bel mondo! (Schon ist die Welt, 1931) e, infine, l'ultima opera di Lehar - Giuditta, messa in scena nel 1934 in Opera di Vienna.

Dei quattro maestri della tarda operetta viennese (insieme a O. Strauss, L. Fall e I. Kalman), Lehar è stato il più brillante: il suo talento melodico è davvero inesauribile, ritmico e linguaggio armonico differisce per varietà e scrittura orchestrale - vistosità.

Lehár trascorse gli anni della seconda guerra mondiale in Austria. Il tempo di guerra portò le sue difficoltà e gli costò sforzi incredibili per salvare la moglie ebrea Sophia dalla repressione. Grazie all'enorme popolarità della sua musica, Lehar riuscì a proteggere sua moglie (le fu concesso lo status di Ehrenarierin - "ariano onorario"), ma i suoi amici e librettisti Fritz Grünbaum e Fritz Löhner morirono nei campi di concentramento, e molti dei suoi cari amici, compreso Tauber, furono costretti a emigrare.
Lo stesso Lehár rimase illeso, alcuni leader nazisti tenevano in grande considerazione la sua musica e il fratello di Goering, Albert, lo proteggeva personalmente; Lehar ha anche ricevuto una serie di nuovi premi e onorificenze per il suo settantesimo compleanno (1940). Le operette di Lehár furono suonate nell'Europa occupata dai nazisti in una forma fortemente alterata; per esempio, "Gypsy Love" fu spogliato dei personaggi gitani e messo in scena nel 1943 a Budapest con il titolo "Vagabond Student" (Garabonciás diák).

Nel giorno del suo 75° compleanno (30 aprile 1945), Lehar incontrò nella compagnia i soldati americani che gli chiesero autografi.

Alla fine della guerra, Lehar andò a Tauber in Svizzera, dove visse per 2 anni. Tuttavia, i sette anni dell'incubo nazista non sono passati senza lasciare traccia per Sophia; morì nel 1947. Lehár tornò a casa sua a Bad Ischl, dove morì presto, sopravvivendo alla moglie solo di un anno. La sua tomba si trova lì. Il giorno del funerale di Lehar, le bandiere del lutto furono appese in tutta l'Austria. La "Volga Song" (Wolgalied) dall'operetta "Tsarevich" risuonava sulla tomba.

Lehar lasciò in eredità alla città la sua casa a Bad Ischl; ora c'è un museo di Franz Lehár.

Museo "Villa Lehar" a Bad Ischl

ultimo decennio prima della sua morte, che colse il compositore nel 1948 in Austria, non scrisse più nulla.

La sua eredità, oltre a 30 operette e all'opera Il cuculo, comprende una poesia per voce e orchestra, due concerti per violino e orchestra, sonate per violino e pianoforte, marce e danze per banda di ottoni, musica da film.

Se parliamo del periodo "neo-viennese" nella storia dell'operetta, allora il nome di Franz Lehar, ovviamente
occupa una posizione di primo piano. E forse anche Imre Kalman. Ecco i due dei dell'operetta. Ma parliamo
sulla vedova allegra!
L'ho ascoltato tutto fino all'ultima nota in russo. Era stupito! Altissima qualità
esecuzione. Traduzione adeguata molto vivace. Mi è piaciuto .. in generale! Comunque..
L'ho ascoltato .. (lo confesso) due volte. Sempre con grande piacere!
L'operetta fu scritta nel 1905 e portò a Lehar una fama duratura. Sergei
Rachmaninov ha detto quanto segue su The Merry Widow: “Questa è musica brillante e brillante
carico di testo semantico!
Lehar sta ballando. Ancora di più! Attori date le parti vocali principali. IN
I duetti rivelano il conflitto principale della trama. Il conflitto è solitamente costruito su un amore
tragedia, amore non corrisposto, sullo sfondo dello scintillio dei diamanti, lusso lampone; piume e
scarpe guarite. E naturalmente gli stati folli di baroni e baronesse; principesse e principi. Dietro
Lehar prende le basi non di un personaggio vivente, ma di maschere, le porta a una caricatura grottesca e trasmette
è con tale vivacità che non c'è esagerazione nell'elaborazione dell'immagine. "Maschera"
c'è, è ovvio, ma tu credi che sia la vita. Questo è il genio di Lehar. scrivere un'operetta
difficile. È molto difficile, perché è facile scendere alla volgarità. La scrittura semplice è difficile.
Entrano in scena i giovani, i sempliciotti, i perdenti, che formano il nucleo
triangolo amoroso operette della scuola neoviennese. E ovviamente umorismo! Umorismo comico!
Grandi duetti.
Ti racconto la trama.
Tutto si svolge nel paese immaginario "Monteverdo! Grav Danila è un festaiolo e un ragazzo allegro,
trascorre tutto il suo tempo al bar "Maxim". Aria viene da noi in "Maxim" - un capolavoro. Ganna
I leader sono milionari. Magnete per gli sposi. Se sposa uno straniero, allora tutto
la capitale di questo piccolo paese defluirà e la repubblica di "Monteverdo" affronterà la povertà. Questo non può essere
consentire, quindi il governo mobilita tutte le forze giovani in modo che i membri della tribù
le baronesse le voltarono la testa e ne sposarono milioni. Il conte Danila è stato convocato per questo
obiettivi. Ma vuole dormire. Bar "Maxim", le continue baldorie si fanno sentire. Sta dormendo
proprio nell'ambasciata ed è generalmente profondamente "parallelo" a una specie di Hannah. Ma Anna
incontra costantemente Daniel. E al conte non importa niente di Hannah! Ma questo è solo
infiamma Hannah. Rifiuta i corteggiatori e diventa sempre più sedotta dalla freddezza.
Daniela. Alla fine, il Ghana crolla e gli confessa il suo amore. Si scopre che Daniel
innamorato di Hanna. Come dice il proverbio: “se vuoi ottenere qualcosa, rinuncia a questo pensiero e ad esso
"Quella" cosa che volevi cadrà nei tuoi palmi da sola. Quindi è successo! Hanna si è innamorata di Daniel.
Tutti sono felici, il capitale non scorrerà via. Quindi l'amore ha salvato il paese: =)))) Ma quanto costa questo
verità della vita. Umorismo inimitabile. Che brillante orchestra in filigrana
modulo. Grande disegno melodico.
Nel nostro Paese la Vedova Allegra va ancora avanti e con grande successo. Le sue melodie sono costantemente attive
udito. L'operetta ebbe particolare successo in Unione Sovietica.
In breve! "The Merry Widow" è cantata da tutto il mondo. Nel 1907, questa operetta appare su
Broadway.
Gli americani si sono addormentati dalla noia quando l'hanno ascoltato. Dov'è l'operetta Lehar contro
jazz .... allora!: =)))
(Se sei un noioso, un piagnucolone e uno snob, un imbecille, allora la vedova allegra chiaramente non fa per te! :=))))